五年级上册美术造型别致的椅子教案

五年级上册美术造型别致的椅子教案（精选6篇）

1.五年级上册美术造型别致的椅子教案 篇一

第十五课 造型别致的椅子

教学目标：

知识与技能：学生要了解椅子的相关知识及设计的基本原则。用绘画剪贴的方法设计一把造型别致的椅子。

情感态度价值观：学生通过学习使其创新思维能力以及设计能力得到培养；使学生关注生活，热爱生活，养成严谨的治学态度。学习重难点：

学习重点：了解椅子的基本造型和功能等相关知识，设计出造型和功能有机结合的椅子。学习难点：创新地设计椅子，体现功能性、实用性与审美性的巧妙结合。教学过程设计

1、课前准备：搜集有代表性的经典椅子作品并让学生出示课前搜集的椅子图片让写生交流椅子的功能和特性。

谈心得：椅子伴随着我们生活的每一天，特别是作为学生的我们每天都坐在椅子上听课、写作业。说一说，你对现在的课椅最满意的地方是哪里？最不满意的又是哪里？板书：造型别致的椅子。

2、讲授新课（1）学生交流搜集的相关图片，了解中国椅子的历史。汉代以前，人们是席地而坐的，随着西域商路的开通，椅子作为外来家具最先引入，后来出现了叫椅、圈椅、官帽椅等。

（2）探究经典设计之美。椅子是最主要的家具之一，与人类生活和工作紧密联系

许多设计大师都对椅子情有独钟，并以椅子为主题设计了许多经典作品。观看课件中椅子的经典设计，交流感受。通过分析课件中《红蓝椅子》、《潘顿椅》、《蚂蚁椅》、《扭动靠背椅》等作品，用经典的设计启发学生在设计中创新表达自己的设计想法。引导学生正向迁移设计知识。学生在互相交流中，简要了解椅子在我国的历史，增强学生的文化传承。（3）认知设计分析椅子：请同学们小组合作，分析椅子的图片资料，将图片分组

思考探究椅子的造型和功能特点。

思考问题：这些椅子在造型上有什么不同？具有哪些特点？这样的设计能满足人们

哪些需求？你认为这样的椅子是为哪些人设计的？（4）动手实践量一量

提问：椅子的结构主要由哪些部分组成？（椅面、椅背、椅腿），量一量椅子各部分的尺寸（学生测量课椅的座高、座宽、座深等尺寸），说说你有什么发现，对你设计椅子有什么帮助。

（5）建构方法表现椅子：观察椅子的不同设计，在视觉冲击下思考椅子设计问题。结合课件和图片，提出问题：它只是一把椅子吗？你能看出设计师借鉴了生活和自然界中的什么吗？

（6）示范绘制设计图。从椅子的不同角度展示设计，标注并撰写设计说明。作业设置：

1、请你用绘画或者剪贴的方法设计一把造型别致的椅子。

2、请你标出设计椅子的尺寸、材料。

3、请在 “产品说明书” 中写出产品说明、产品名称、设计师等。

刚才老师给你们的妈妈设计了一把造型别致的休闲椅，老师也给女同学和男同学设计了造型独特的椅子，你们喜欢吗？这把剪贴出来的立体椅子用了编、卷、镂空剪纸等方法，希望你在制作的时候也能够用上这些方法。

４.谁来说一说你想设计一款什么造型的椅子？ 5.学生设计椅子、教师辅导。辅导要点：

鼓励学生大胆想象设计。提示构图应饱满。

提示线条应丰富、剪贴的方法应多样性。提示学生标注尺寸、材料及产品说明书。交流评述

学生自评、互评，说一说自己设计的椅子和其他同学设计的椅子不同之处，与同学交流设计意图。拓展延伸：

介绍废旧材料制作的椅子，鼓励学生课后用废旧材料设计一把造型别致的椅子。教学反思：

2.五年级上册美术造型别致的椅子教案 篇二

尊敬的各位评委老师大家上午好 我是今天的三号考生，我今天说课的题目是造型别致的椅子。

接下来我将从教材分析 学情分析 教法学法 教学过程及板书设计五部分来说。

一 学情分析本课是选自人民美术出版社小学美术五年级上册的第15课《造型别致的椅子》，本课是属于设计应用领域，进一步培养学生的设计意识，创新精神及动手能力，为学习工业设计打下理论基础。

教学目标

根据课程标准我将从三个维度确定我的教学目标。

1知识与技能目标 了解椅子的相关知识及设计的基本内涵，并能自行设计。

2过程与方法目标通过观察分析，小组合作探究椅子的基本结构与造型，理解功能。情感态度与价值观目标 通过分析观察培养分析创造能力，关注生活热爱生活。

根据教学目标确定如下的重点难点。

重点了解椅子的基本造型与功能等相关知识，能够自行设计。难点 理解椅子的功能性，实用性及审美性。

二学情分析 五年级的学生是想象力和创造力最丰富最活跃的时期，针对这一特点来培养学生对美的感受能力和创造艺术的能力。

三教法学法 为了创设轻松愉悦的课堂气氛我将采用谈话法，演示法，引导发现法。学法采用同桌间的合作学习，小组讨论学习，来提高学生的自学能力。

四教学过程根据教学目标及教材内容我设计了如下教学环节。

第一环节 问题导入 展示一张唐代的椅子提出问题：你们知道这是一件什么古董吗？引导学生回答。接着出示多幅图片，引导学生了解不同时期的椅子，激发学生对椅子的热爱。

第二环节 探究新知 为了攻破教学中的重点及难点我将从三个模块探究。

模块1 【感知】提出问题：你们都在那见过椅子呀？引导学生思考，自述。培养学生形成对椅子的初步印象。培养学生自主探究的能力。

模块2 【结构】提出问题：这么多椅子它么都有什么共同特点？引导学生观察，对比，同桌间相互交流讨论得出【由椅子背 椅子面 椅子脚构成】适时板书画出椅指出结构。培养学生的观察能力。

模块3 【功能】回归教材，欣赏图片，提出问题：这些椅子的背 面 脚 造型上有什么变化。引导学生通过观察 对比发现功能不同，从而培养学生的观察能力和交流合作能力。

第三环节 巩固练习根据所学内容自行设计一把椅子。来巩固所学的新知识。第四环节 课堂小结 引导学生自行回顾总结，以此了解学生知识的掌握情况。第五环节 课后作业 选取一把你最喜欢的椅子分析其功能，培养学生应用知识的能力。第五板书设计我的板书设计力求简洁明了，图文并茂，并且能够突出本节课的重点及难点内容。

造型别致的椅子

一 感知 二 结构 三 功能

3.五年级上册美术造型别致的椅子教案 篇三

《造型的表现力》参考教案

一、教学目标

1、了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其表现力。

2、学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。

3、通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生学会多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。

二、教学重难点

1、重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。

2、难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。

三、教学过程

1、引入：播放生活中的线条

艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现造型。线条作为创作形象的重要手段，具有丰富的表现力。

2、造型表现的基本要素： 线条、明暗、体量、空间（1）线条：

展示一组作品：我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象，线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。无论是原始绘画，还是现代绘画；无论是东方艺术，还是西方艺术，都将线条作为重要的表现语言。

比较下列作品中的线条，分别带给了你什么样的感受？ 《朝元仙杖图卷》（中国画局部宋代武宗元）

西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆（建筑现代弗兰克·盖里美国）菩萨立像（石雕唐代）《宴罢》（装饰画古希腊）缠枝牡丹纹梅瓶（瓷器宋代）

总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。（2）明暗： 《圣母玛利亚》

素描:达·芬奇(意大利）和《女人像》 线描:马蒂斯法国

油画：靳尚谊《塔吉克新娘》

提问：三组作品的表现方法各是什么？各有什么特点？

总结：明暗是自然界的物理现象。光线照射必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。自达·芬奇总结出“明暗转移法”后，它就成为西方绘画表现立体感的重要艺术语言之一。

（3）体量：

指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。

上海世博会沙特场馆（建筑）双环（雕塑亨利·摩尔英国）（4）空间：

建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。

阿尔让特伊的大道（油画西斯莱法国）

欣赏与体会结合具体作品进行欣赏评述，体会各种表现手段在艺术作品造型中的作用。

3、用线条表现今天的心情

4.五年级美术教案上册 篇四

教学目标：

1、学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，能初步运用色彩的对比知识完成一幅作品。

2、通过欣赏、分析生活中和艺术作品中的色彩对比之美，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。

3、大胆尝试运用对比色进行美术创作。教学准备：

资料图片、画笔、颜料、水彩笔、油画棒、纸等。重点难点：

重点：感受色彩对比的效果，裴炎给学生对色彩美的表现力。难点：色彩之间微妙的变化，以及色彩对比的运用与搭配。教学过程：

（一）导入新课

理解什么事对比和什么是色彩的对比。

（二）讲授新课

1、观看课件，观察生活中及美术作品中色彩的对比，理解色彩之间存在的对比的意义。

通过欣赏身边的色彩或美术作品中的色彩让学生思考：“如果世间万物只有一种色彩，你感觉怎样？”让学生明白正是因为色彩之间的对比作用，所以我们的世界才是现在这样的五彩斑斓，充满活力。

2、抓住重点，学习色彩对比的知识。

色彩的对比分色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比等。本节课所学的色彩对比主要是指色彩之间所呈现的比较强烈的色相对比。色相对比是指色相之间的差别而形成的对比。这样对比在生活及美术作品中无处不在，在各种不同颜色的对比中，以红与绿、蓝与橙、黄与紫之间形成的对比最为强烈，引导学生看教材第1页提供的图片。

3、欣赏感受色彩对比之美。

要从生活中来，到生活中去，一定要把色彩知识的学习与感受生活实际紧密地结合起来。例如，可以带领学生欣赏色彩对比比较强烈的美术作品《一家人》、《反对虐待儿童》招贴画、阴阳鱼等，引导学生思考讨论：绘画作品中都使用了哪些主要的颜色？这些颜色之间的对比程度怎样？你认为画家这样的色彩对比想表达什么？画面上的色彩对比给你什么样的感受？指导学生用对比色创作美术作品。

（三）学生实践

让学生运用对比色在纸上进行绘画创作。在绘画创作之前，教师要提示学生思考：你创作的主题是什么？是否适合用对比色来表现？为什么？你打算运用怎样的对比色来作画？你想运用这样的对比色表达怎样的感受？学生作品完成后，在讲评活动中，大家谈论的主题也要一直围绕着感受与认识色彩对比来进行。

第2课 色彩的和谐

教学目标：

1、认识邻近色，掌握邻近色的调配规律，理解色彩和谐的含义。

2、欣赏大自然中、生活中以及绘画作品中的色彩，感受和谐色彩所富有的美感。

3、能够运用和谐色彩创作美术作品。教学准备：

水粉颜料、毛笔、调色盘、笔洗、报纸、抹布等。重点难点：

重点：认识邻近色并掌握其调色方法。

难点：如何运用邻近色表现出和谐的色彩打配合完整的画面效果。教学过程：

（一）引入新课

复习色彩的对比知识，把学生的注意力从色彩的强对比引到色彩的弱对比上来，让学生理解色彩和谐的含义。可以同时出示一幅色彩对比很强烈的作品和一幅色彩对比比较弱的作品，让学生说说对这两幅作品色彩的不同感觉，并在色环中，找一找这些色彩所在的位置，看看它们之间的位置关系有什么规律。通过这一活动，教师可以引导学生通过探索得出结论：一般来说，在色环中，色相对比距离为120º~180º的为强对比类型，色彩的对比效果强烈、醒目、有力、活泼、丰富，但也不易统一而具有刺激性；而色彩之间的距离在60º范围之内的色彩，相对对比关系弱，给人一种和谐统一的美感。我们可以把呈现这类对比关系的色彩称之为和谐的色彩。

（二）讲授新知

1、清楚邻近色含义。

让学生清楚地了解邻近色（出示课件），可以选择比较典型的风景、设计作品或绘画作品，让学生观察和感受邻近色之间的关系。它主要指在同一相中不同的色彩变化。如红色中有紫红、深红、玫瑰红、大红、朱红、橘红等种类，黄色中有深黄、土黄、中黄、橘黄、淡黄、柠檬黄等区别。

2、本课的教学目的不只是让学生用和谐的色彩画一幅画，而是让学生从不同的角度去感受色彩的和谐之美。引导学生欣赏教科书第2、3页上的室内设计、建筑、摄影作品，重点引导学生欣赏绘画作品中是怎样运用和谐的色彩的。以图案设计为典型作品供学生欣赏。问题：画面的色彩给你什么样的感觉？主要色调是什么？通过欣赏活动使学生感受到色彩的和谐在绘画作品中的作用非常重要，它能够使整个画面色彩协调统一。

3、组织学生交流。

欣赏、分析教材中的图案设计和学生作业，分析不同的邻近色在作品中的运用。

（三）指导学生进行绘画创作

本课的学习活动是让学生运用和谐的颜色来创作一幅美术作品，作品的主题可以自定。绘画时提醒学生提前构思画面的主色调，学生作品完成后，可进行展览讲评。

第3课 美丽的纹样

教学目标：

1、了解单独纹样的基础知识，以及在生活中的广泛运用。

2、能用点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法来对单独纹样进行装饰。

3、通过本课学习，提高学生的审美、设计能力以及美化生活的能力。教学准备：

水彩笔、勾画笔、彩笔等。重点难点：

重点：能用自然、几何图形等要素结合点、线、面来装饰单独纹样。

难点：运用纹样变化的方法来设计单独纹样。教学过程：

（一）激趣导入

分组欣赏和交流学生课前准备的生活用品，了解纹样的形状、作用，感受纹样的美。

（二）感知探究

1、课件欣赏，找一找单独纹样的技法有哪些？

2、小组间互相学习交流单独纹样的变化过程和骨架结构。

（三）学生实践操作

设计一个单独纹样，表现形式不限。

（四）作业展评

选组内优秀的作品进行评价。评出“小小设计奖”“小小创意奖”。

（五）课堂延伸

1、今天我们设计的纹样你准备把它用在哪？

2、学生欣赏连续纹样，简单了解。

第4课 趣味文字

教学目标：

1、掌握美术字的基本书写方法与美化方法。

2、能在实践中用趣味文字的变化规律设计出一幅作品。

3、了解趣味文字的特点，感受趣味文字在生活中的作用和他的艺术之美。

4、在实践设计趣味文字的过程中，培养学生的形象思维能力与表现力，丰富学生的想象力，提高学生学习美术字的兴趣。教学准备：

自创趣味文字、水彩笔、油画棒、记号笔、图画纸各种彩纸等。重点难点：

重点：了解趣味文字的特点，掌握美术字的基本书写方法与美化方法。、难点：根据趣味文字的变化规律设计出一幅作品。教学过程：

（一）激趣导入

1、展示课件，课件展示神秘的礼物，抽学生打开礼物（趣味文字）。

2、观察礼物的特点。

3、教师小结，板书课题。

（二）实践探究

1、根据组内所拿到的趣味文字，观察总结它们的特点。

2、班上交流。

3、教师小结，板书趣味文字的特点。

（三）实践操作

1、欣赏艺术家的作品和学生作品，说说他们的趣味性表现在哪里。

2、你会怎样设计这些文字？

3、学生实践操作，设计一个字或一个词语进行创意设计，要体现趣味二字。

4、学生作业，教师辅导。

（四）作业展评

1、小组内的优秀作品，进行班级评价。

2、同评，组间互评。

（五）课堂延伸

我们设计的趣味文字可以运用到哪些地方？

第5课 画龙点睛

教学目标：

1、能力与技能：让学生了解纹样在包装纸上的作用，能综合运用纹样与趣味文字创新装饰美化包装。

2、过程与方法：在自主探究、小组讨论、教师讲解的学习过程中，让学生掌握纹样、文字设计应用的基本知识与方法。

3、情感、态度和价值观：通过学习培养学生的创新意识、自主探究学习的能力，提高对生活环境的关注力，激发学生用所学美术知识与技能美化生活的能力与愿望。教学准备：

相关纹样的图片课件、纯色纸包装好的包装盒（袋）1个、彩色记号笔多支等。重点难点：

重点：纹样、文字表现形式。

难点：运用文字、纹样相结合的方法并以点状、面状装饰包装。教学过程：

（一）导入新课

1、检查学生课前手机的运用纹样装饰的包装。

2、教师播放课件：

在一段古筝音乐伴奏下，欣赏一组服饰、生活用品、物品包装上运用纹样装饰点缀的图片，启发学生思考：物品这么美有什么共同点吗？同时，引出课题“画龙点睛”。

（二）讲授新课

1、讨论寻新知。分小组讨论学习：

（1）看教材第8页1、2幅图同样产品的包装盒上有什么相同点与不同点？除了纹样还有什么呢？（2）

3、4幅图包装上的纹样是如何排列的？ 教师根据学生的回答，做相应的板书。

包装装饰：纹样、文字（特点：夸张、变形）。呈现方式：点状排列、面状排列。

（3）学生以小组为单位，观察各自小组所带的包装上的纹样图案是如何运用的？是怎样凸显产品特色的？然后各小组派上代表用一段简短的文字与全班同学交流。

2、教师小结：在包装上做美化装饰，合理地夸张、变形纹样、文字装饰包装，更能凸显产品的特色，彰显产业文化。

3、直观感知。启发创新思维。

（1）思考：如果你是设计师要为产品设计包装，你会选择什么纹样、文字装饰包装？会怎样排列？

（2）教师出示课件，播放另一组呈现形式不同的纹样，开拓学生思维，启发创新意识。选择：四方连续、二方连续、离心式、向心式、对偶式供学生参考。

思考：除了刚才说到的两种纹样排列形式，还有什么呢？（3）教师小结：纹样的呈现形式是多种多样的，我们要学会灵活巧妙应用纹样多样的呈现形式来装饰包装。

4、自主探究找方法。

看教材第9页：同学们拿出自己用白色纸粘贴好的包装，想想如果是为月饼包装做纹样装饰，该如何为旧貌换新颜？制作步骤又是怎样的？

（三）艺术实践

（1）教师出示作业：

运用所学的纹样和字体设计知识，给自己所带来的包装进行主题性美化与包装。

主题要求：月饼盒纹样图案设计。礼物“外套”要新颖，符合产品特色。

（2）教师巡回指导，并适当地作相应指导。

（四）作业展评

自评、互评、教师点评相结合。

（五）课后拓展

课堂上的学习是有限的，我们要把今天学到的装饰手法应用到有趣的生活中去，就像我们开课时看到的那些美丽事物，我们不仅要传承、发扬中国传统纹饰图案，更要去挖掘地方文化所特有的传统民间图案纹样，把他们从沉睡的历史中唤醒，赋予他们年轻的生命力，幻化出新的民间艺术生命气息。

第6课 快乐刮画

教学目标：

1、能力与技能：认识刮画特点，了解、掌握刮画工具的使用方法。

2、过程与方法：通过欣赏、讨论、自主探究和教师局部示范讲解，运用竹签等工具绘制刮画。

3、情感、态度和价值观：通过自制刮画纸、创新完成刮画，让学生从中感受自我劳动成果的成就感与幸福感，提高美术学习兴趣和创新想象力。教学准备：

课件、多种刮画工具、自制刮画纸（16开）四张等。重点难点：

重点：认识刮画特点，学会运用刮花工具。难点：运用点线面的知识刮画。教学过程：

（一）导入新课

教师出示用各种绘画方式表现的花瓶（油画、水墨画、黑白装饰画、线描写生画、儿童画等），学生欣赏并谈感受。让学生在欣赏评述中提高审美能力与美术语言表达能力，在感受中感知绘画表现形式的多样性。同时引出本次新的学习目标——快乐刮画。

（二）讲授新知

1、教师出示线描花瓶静物图片，学生分析讨论其表现技法与使用工具，总结出线描写生主要运用点线面的疏密得当、粗细对比、多样性变化构成了画面的黑白灰关系。它的工具就是简单的一支勾线笔。

2、教师出示一张用刮画方式表现的花瓶，再次让学生小组讨论分析，这两种绘画有什么相同点和不同点，通过自主学习、小组讨论突破教学难点得知：刮画也是用点、线、面的多样性与疏密粗细表现画面的；不同点在于刮画表现的是单色，刮出来的画面却充满渐变美。

3、教师拿出四张刮画纸，抽学生上台用不同的有尖的易于操作的工具对纸张随意刮勾，看看画面有什么效果并谈感受。

4、教师示范一小部分花瓶写生步骤解决本课教学重点，并讲解注意事项：第一，用铅笔在刮画纸上造型；第二，用竹签、三角板或废旧的自动笔（没笔芯的），运用点线面技能知识进行深入刻画。

注意：刮画时，力度不能过大，要保持教室清洁和画面整洁，刮画是一次性成功的作品。

（三）艺术实践

1、教师出示作业要求：自己选择一种易于操作的刮画工具，结合点线面的绘画技能知识，表现一张花瓶刮画。

2、教师巡回指导，并在学生画面中作恰当的技术指导。

（四）作业展评

以学生自评、互评、教师点评等多种方式展评作品，让学生在交流中发现问题，巩固新知。

（五）课后拓展

让学生尝试在家用油画棒制作一张刮画纸，并用学到的刮画技法给父母画一张肖像画。

第7课 无笔画

教学目标：

1、观察、认识自然界中具有天然纹理的景物，欣赏这些纹理形态别具特色的美感。培养学生从生活中认识美、发现美的能力，感受抽象纹理的形式美感。

2、学习对印的方法，利用水彩、水粉颜料加水后流动的特性，探索对印技巧，创作出色彩变幻、肌理美观的无笔画；培养学生探索实践能力和动手操作能力。

3、在对印制作过程中体验美术学习活动的乐趣，培养学生对美术学习的兴趣。教学准备：

无笔画教学范画、教师示范所需的工具材料。纸张、水粉色彩、调色工具等。重点难点：

重点：学习对印的方法和步骤；创作出色彩变幻、肌理美观的无笔画。

难点：把握色彩加水后流动的特性，探索对印技巧。教学过程：

（一）展示欣赏，激发兴趣

1、观察：课件分别展示云纹、水纹、木纹、石纹图片，引导学生观察自然界中物体的纹理。

2、欣赏：美术作品《青山绿水》，《秋色浸染》。

3、导入：我们认识和欣赏了自然界中的纹理和美术作品中的纹理，这节课也要尝试制作纹理——揭示课题“无笔画”。

（二）观察分析，探究方法

1、探究：指导学生学习教材，了解对印的过程（学生分析教材演示对印方法的图片）。

讲解：取表面光滑的纸张对折，在其中一半用水彩、水粉颜料（可以调糨糊、加墨水）随意涂色。可以采用多种涂色方法，让色彩在底板上具有自然生动的渗化效果。趁颜色未干时，把另外一半纸津贴在画面上轻轻压印。揭开纸张，形与色就被转印到另外一半纸上。得到的画面形态自然生动，纹理在似与不似之间，具有抽象的趣味性。

2、示范：

（1）无笔画的制作示范：现场演示对印方法和步骤。（2）讲述制作的要点：

A.纸张上着色要用涂色、洒色、点色等多种手法，合理使用水分，让色彩交融，以获得多变的肌理效果，达到生动和变化的效果。

B.纸张上的色彩要有深浅的对比，同时要注意色彩的调和。可以借鉴《青山绿水》，《秋色浸染》，《红满江南》。C.印制的时候，要随时观察效果，可以反复对印。

3、尝试：选择明度不同的色彩组合，试一试对印方法。

（三）实践操作，体验乐趣

1、任务：尝试用水粉颜料对印的方法制作一幅抽象画，根据画面效果取合适的题目。

2、要点：

（1）水分把握：颜料的干湿，流淌的变化。

（2）颜色搭配：色彩组合构成画面的意境，取得需要的色彩效果。

（3）对印手法：对印时的按压技巧，揭画时的速度和停顿。

3、辅导：提醒学生制作前进行构思，准备选择哪些色彩组合。

（四）交流评价，总结拓展

1、展示无笔画习作，说说自己喜欢的纹理效果。

2、除了用对印方法制作无笔画之外，我们以前还学习了吹画、喷洒、拓印等方法。

3、清理桌面环境。

第8课 鸟语花香

教学目标：

1、了解中国画工具材料常识，认识和欣赏中国写意花鸟画名家名作，感受写意花鸟画笔墨趣味呈现的独特艺术魅力，激发学生对传统文化和生活的热爱。

2、学习写意花鸟画用笔、用墨、用色的方法和技巧，根据中国画工具材料的特点，尝试在宣纸上进行花鸟画练习，训练学生的心手相应的表现能力。

3、体验中国花鸟画用笔、用墨方法，使学生理解中国画借物抒情的笔墨情趣，提高审美能力。教学准备：

国画示范作品、毛笔、宣纸、毛毡、调色盘、国画颜料等。重点难点：

重点：运用中国画用笔、用墨的方法表现花、鸟，体验笔墨趣味。

难点：掌握一定的中国画笔墨技法，理解笔墨情趣。教学过程：

（一）情景导入

1、导入：多媒体播放鸟鸣声音，课件展示美丽的花卉和鸟儿的图片。

2、欣赏：出示中国画名家名作图片。

课件对比出示美术作品和生活实物图片，加深学生视觉印象。

（二）学习新知

1、中国画工具材料：请同学们说说画中国画要用哪些工具材料。

——毛笔、宣纸、墨、中国画颜料等等。

教师以实物展示的方式，重点介绍毛笔和宣纸的特点。

2、欣赏：看看国画大师是怎样表现自然花鸟的。

——在画家的笔下，花鸟画不仅表现了花鸟的外形和色彩，更重要的是画面富有深刻的寓意。

2、探索：结合教材图片，教师示范蘸墨、调墨的方法。

4、示范：教师演示用中国画工具材料绘制鸟和花。

（三）实践体验

1、任务：尝试用中国画工具材料练习调墨和用笔，画花和鸟的形态，体会笔墨的韵味。

2、学生进行尝试练习，教师辅导。

（四）交流评价，总结拓展

1、选择有特色的习作，对其花鸟形态和墨色变化评述，帮助学生认识中国画的笔墨趣味。

2、课后拓展：收集自己喜欢的中国画名家名作。

第9课 诗情画意

教学目标：

1、指导学生选择熟悉的古诗，运用已有的绘画技巧来表现诗的意境。

2、培养学生的造型能力和想象能力。

3、培养学生对祖国历史悠久的传统文学艺术的热爱，陶冶审美情操。教学准备：

诗配画的课件、诗配画的知识等。纸张、绘画工具等。重点难点：

重点：运用已有的绘画知识表现古诗的意境。难点：恰当的表现古诗的意境。教学过程：

（一）回忆学过的古诗，并描绘诗的含义，出示图片，引导学生进一步理解诗的情景。比如《咏鹅》等学生们耳熟能详的古诗，这样能提高学生们的自信。欣赏书中的三幅诗配画作品，拓展学生思维，引导学生学习传统的中国画创作。我国传统艺术的常见表现手法是“诗中有画，画中有诗”。揭示课题“诗情画意”。

（二）以古诗《静夜思》为例，分析怎样创作诗配画。

1、教师：每逢佳节，我们常常会用李白的《静夜思》来表达思乡的心情。（1）教师：这首诗能让你产生怎样的联想。（2）教师出示几幅画作，引导学生观察比较。提出问题：哪幅作品最符合诗意？为什么？

2、欣赏教材中的图片，引导学生观察表现手法的特点及手法。

3、课件出示图片，以听一听、找一找，启发学生根据诗意找出相配对的图片，帮助学生进一步理解创作的特点。教师小结：要画出诗中的情景，除表现出诗中的主体，还要表现与它相适宜的景物……

（三）创作实践

1、组织学生交流：你最喜欢哪一首古诗？你想怎样表现它？引导学生展示准备的资料，由学生解释诗意，并提出自己的创作思想。

2、教师请个别学生说说自己的想法，表扬并进一步启发学生。

3、提出作业要求：给自己喜欢的古诗配上图画。程序：选诗——构思——构图——描绘——文字。

4、学生操作，教师加强个别指导。

（四）学生绘画，教师辅导

1、采用适合自己画面的工具上色。

2、指导完成作业的学生，对学生提出合理建议，比如绘画构图、诗意的理解、诗词的书写格式等。

（五）评价交流，展示学生作品

利用学校的橱窗、走廊、专用教室等学生经常活动的场地，将学生的作品呈现出来，让学生互相欣赏、比较、讨论。

（六）课后拓展

可以尝试用电脑绘画、绘制国画的方式表现诗配画。

第10课 彩墨脸谱

教学目标：

1、通过对彩墨脸谱一课的学习，激发学生关心热爱中国脸谱艺术的情感，了解中国脸谱艺术富有的图案及其具有的鲜明的思想性和艺术性。

2、使学生初步了解中国京剧脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识，并学习用彩墨绘画的方式进行创作。

3、通过学习用中国画的画法画脸谱，使学生进一步认识国画的形式美感，弘扬我国民族艺术，激发学生热爱中国画，关注自然、热爱生活的情感，引导学生在情感体验中提高观察能力和表现能力。教学准备：

多媒体课件、脸谱、示范画材料、毛笔、宣纸、墨汁、中国画颜料等国画工具。重点难点：

重点：了解中国京剧脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识。

难点：用彩墨绘画的方式绘制脸谱。教学过程：

（一）谈话激趣，导入新课

通过与学生直接谈话，了解彩墨游戏和绘画材料导入新课。揭示课题“彩墨脸谱”。

（二）探究表现脸谱的方法

1、感受京剧的魅力。

2、分析京剧脸谱的特征。

3、京剧脸谱的色彩特点。

4、尝试用彩墨绘制京剧脸谱。

5、赏析绘制作品，拓宽学生创作视野。

（三）学生创作，教师辅导

（四）创作展示

请学生以小组为单位进行全面展示。让学生提出创作的优点和可改进之处。

教师在少数的作品上可现场进行添画，以提高学生的兴趣。鼓励学生把自己的平面作品制作成立体脸谱……

（五）艺术的现实运用

欣赏彩墨脸谱在现实生活中的运用，为我们的生活增添精彩！

第11课 陶泥的世界

教学目标：

1、通过欣赏，指导学生在表象过程中运用揉、搓、粘等技法及点、线、面的组合，制作常见的生活用品。

2、体验优秀的陶艺作品的制作过程，启发学生运用技巧塑造富有创意的物品。教学准备：

多媒体、陶泥、底板、陶泥工艺品范作，泥工刀等。重点难点：

重点：了解用泥或陶土制作生活用品的方法。难点：泥条的塑形和器物装饰。教学过程：

（一）欣赏图片切入主题

通过与学生直接谈话，欣赏精美的陶艺作品。出示课题：“陶泥的世界”。

（二）探究泥条，泥板的制作方法

1、学生自主探究，实践练习泥条、泥板的制作方法。

2、分享制作步骤，交流方法的科学性。

3、实践方法，制作一个生活用品的陶艺作品。

（三）深入研究，大胆创作

1、赏析精美的作品，拓展学生创作视野激发学生大胆想象，对制作的陶艺作品进行装饰。

2、学会运用已学习的美术知识，巧妙运用美术语言“点、线、面”去改造、加工和描绘自己的作品，创作出奇特的陶艺作品，体验陶艺乐趣。

（四）创作展示

精心策划展示形式及场景，对学生们的艺术作品进行再次创作。

（五）艺术的现实运用

欣赏陶艺作品在现实生活中的运用，为我们的生活增添精彩。

第12课 元宵节里挂彩灯

教学目标;

1、引导学生了解元宵节的风俗习惯，并通过欣赏，感受元宵节热烈的气氛，培养热爱中华民族文化的情感。

2、引导学生进行彩灯的设计制作，培养学生的美术综合素质。教学准备：

制作彩灯的材料，手工工具等。重点难点：

重点：了解元宵节习俗，欣赏各种奇特的彩灯。难点：掌握彩灯的基本制作方法。教学过程：

（一）欣赏图片切入主题

通过欣赏精美的彩灯图片，与学生分享元宵节文化。出示课题：《元宵节里挂彩灯》。

（二）探究彩灯制作方法

1、自我探索彩灯制作方法。

2、分享制作的步骤，交流方法的科学性。

3、提出问题相互交流，分解教材中制作彩灯的方法。

4、实践方法，制作一个彩灯作品。

（三）深入研究，大胆创作

1、发现生活中的彩灯艺术品，学习交流。

2、学会运用已学习的美术知识，巧妙运用美术语言美化自己的彩灯作品，与同学分享自制的彩灯艺术品。

（四）创作展示

5.五年级上册美术造型别致的椅子教案 篇五

第1课 崇敬的人 第2课：长长的路 第3课：高高低低的房子 第4课：未来的交通工具 第5课：未来的家用电器 第6课 小小桌椅设计师 第7 课 热线你我他 第8课 扎扎糊糊 第9课 老矿灯 第10课 走进自然 第11课 重复的美 第12课 渐变的美 第13课 感悟彩陶 第14课 走近青铜 第15课 小小编辑部 第16课 小小编辑部 教学目标：

1、通过对感人的形象作品的欣赏，提高学生的欣赏能力，培养学生去观察生活、关心生活，进而热爱生活。

2、初步了解感人的形象的表现方法，提高学生的造型表现能力。教学手段：常规教学手段。教学方法：示范法、讲解法 教学过程：

一、导入

他们是平凡的人，他们因为在平凡的岗位上有着一颗不平凡的心而光彩照人。他们对理想的追求和对事业的执著精神使他们成为我们最崇敬的人。

二、欣赏评述，分析理解。

1、欣赏《请历史记住他们》、《粉笔生涯》、《钢水•汗水》、《白衣天使》、《父亲》、《歌乐山烈士群雕》、《人民的好儿子》。

三、启发创意，创作表现互相交流。

1、引导学生回忆生活中有意思的事件，抓住事件中最突出的部分进行详细描述。

2、评一评。

（1）你认为怎样的形象感人？

（2）选择一幅你最感兴趣的图例，说说你对作品的感受。

3、介绍《粉笔生涯》的画面内容。

4、对《父亲》内容作简单介绍。美好的家乡

第2课：长长的路 教学目标：

1.引导学生通过细致的观察,理解掌握透视规律。

2.结合校园建筑物,学习方形物体的透视现象和规律,了解平行透视和成角透视的基本知识。教学手段：常规教学手段。教学方法：示范法、讲解法 教学过程： 一.导入主题

指导观察校园道路、教学楼(有透视错误、无立体感),分析近大远小、近宽远窄、近高远低。你想知道什么是透视吗? 二.学习透视与练习

教师向学生传授知识点、了解透视术语。1.视点:观察者眼睛的位置。

2.视平线:目光平视前方,在假想画面上与视点等高的一条水平线。在开阔的野外,视平线是与地平线重合的。

3.主点:由视点向正前方延伸一条视中线,与视平线相交的一个点(亦称“心点”)。4.余点:方形物体的两组水平平行线向左右两边分别聚集并在视平线上消失的两个点。请两名学生,一站一坐,观察立方体和讲桌对自己所处位置的视点、心点、视平线。教师小结:在日常生活活中,我们看同样大小的物体,近处的大,远处的小;同样高的物体,近处的高,远处的低。这种现象就是透视变化,而“近大远小”就是透视变化中最基本的规律。三.探究与表现

1.观看正方体、长方体线描图,在不同的位置、角度所呈现出的透视变化。(引导学生观察)（师生讨论、观察透视现象,强化学生空间思维的形成）2.平行透视;把物体放平,正面面对学生。小组讨论:选举学生代表回答问题。

教师小结:两位同学回答都正确;方形物体的一组边,如果与我们成平行状,那么它的另一组边则逐渐消失于心点,离我们近的线段就长,离我们远的线段就短,这种现象就是平行透视。学生学习兴趣浓厚,争先恐后地上台验证,学生上台将斜线延长,延长线集中于心点,线描图正确。

3.成角透视;物体的一角对着学生。

上下边和左右边的线变的倾斜了,延长线分别向视平线左右两点集中,成角透视有2个消失点。没有平行线,都垂直于水平面。

教师小结:回答的很正确;物体的一角与我们正对,倾斜线延长并向视平线上的左右两点消失,这种透视现象叫成角透视。四.知识扩展与小组竞赛: 1.你热爱我们的校园吗?我们的校园美吗? 学习兴趣高涨,表现欲望强烈。

2.走,我们到校园一起去看看!分成四小组做透视练习。(把学生带入校园环境中,了解场景构图的特点)3.学生作业,教师辅导。(通过学习透视,思路清晰,学生跃跃欲试。此时安排作业恰到好处)教师:要求同学参照学校建筑,画出一幅平行透视、成角透视的线描图。教师辅导:针对有绘画困难的学生,提醒他们透视要正确,重点辅导。

(学生自己动手练习,创造能力得到发挥,有利于学生个性的发展,巩固了所学知识)五.课堂小结：

把自己画好的作品同学之间相互评论,每个小组找一幅有代表性的透视作品拿到前面展示,讲一下透视步骤。

第3课：高高低低的房子 教学目标：

1、通过描绘平视的房舍，使儿童进一步学会观察，学会在写生中进行取舍，学习在线描中注意处理线条繁与简的关系。作业要求：

2、用线描的方法，画一座平视的房屋，正确地画出它的主要结构和某些细节。教学重点：

室外写生的组织工作（不仅要考虑学生的纪律，而且还要考虑绘画角度，角度若偏，就不能叫做平视的房舍了）。教学难点：

线条的疏密、繁简组织，通过黑板上的演示及示范作品的观摩解决。教学准备：

1.室外写生的工具，如画板、小凳、铅笔或彩色水笔。2.一些儿童的线描写生作品和照片。教学手段：常规教学手段。教学方法：示范法、讲解法 教学过程： 第一课时

1．组织教学：检查学生用具准备情况。2．出示新课题，解题。

要向学生讲明，平视是指与房舍平行的位置上观察，如果从侧面观察就是成角透视，这样画出来的房舍不符合教材的要求。所以，同学在写生时，如果自己所坐的位置过偏，可向教师提出来更换。

3．教师结合自己选址情况，向同学介绍所画房舍的特点。由此可以谈到我国民居的一些特点，向同学展示图片。

4．提出外出写生时应注意的事项，做好外出写生时的准备工作。

5．到达写生现场后，再引导学生对实物进行观察，并做好分组、坐好位置的工作。6．学生作画。7．整队，带回教室。第二课时

1．组织教学：检查学生学习用具准备情况。2．简单总结上次外出写生时的纪律及学习情况。3．讲线描写生中线的繁与简。

教师可结合所画房舍，具体分析怎样利用线条的繁与简，更有利地表现房舍的主要部分。例如将门框上的木纹加上去，会出现许多线条，与没有线条的白墙部分形成对比，这就是繁与简的对比，这种对比，将会有利于门的突出，因为它应当是画面的主要部分。教师还应当结合一些线描作品，给学生分析线的繁简关系。4．做好外出写生前的准备工作。

5．整队到达写生地点，开始作画。（注意辅导学生）6．整队回教室，修改、整理画面。（对本节课进行评讲）

第4课：未来的交通工具 教学目标：

能用语言和绘画形式评述现代、未来交通工具的美观造型、色彩与功能特点。体会我国劳动人民高超的制作技术和聪明才智。教学重点：

能用语言评述和绘画形式表现现代、未来交通工具的造型、功能特点。教学难点：

了解现代、未来不同时期交通工具发展过程与生活环境发展的关系。教学手段：常规教学手段。教学方法：比较教学法、启发谈话法 教学过程：

一、播放视频，导入新课。

1、播放有关现代、未来不同时期交通的视频，引导学生欣赏。

2、谈感受：随着时代的不断进步，交通工具的运行速度越来越快，造型与功能也日新月异。这节课，我们一起学习欣赏现在与未来的交通工具。（板书课题：《现在与未来的交通工具》）

二、欣赏与比较：

1、古代与现代交通工具的造型、色彩与功能特点。（板书：造型、色彩、功能特点）

2、现代交通工具的先进性。

思考： 你认为课文中哪些是现代在使用的交通工具？为什么？

你还知道其它正在使用的交通工具吗?说说它们的造型、色彩、功能和先进性。

三、探讨现代交通工具带来的现实问题。

1、消耗大量石油资源

2、污染环境，排放大量的废气，制造噪音等。

四、欣赏与想象“未来的交通工具”

引导学生从未来理想的交通工具将是“轻巧、美观、环保、高效、全自动、多功能、节约能源”方面进行联想与评述。

1、选择一种自己喜欢的未来交通工具进行欣赏与评述： 未来的交通工具 造 型 色彩 功能

2、从“环保型、节能型、静音型、轻巧型、多功能型、太阳能、、、能代表未来交通工具发展的新水平”进行联想，激发学生的想像思维。讨论：你心中的交通工具是什么造型、色彩？有什么能和先进性？

五、学生作业

1、布置作业：把你心中的未来的工具画下来，与大家分享。

2、作业要求：

能用语言评述和绘画形式表现现代、未来交通工具的造型、功能特点

六、评价

1、能收集现代与未来交通工具的图片，并进行分类、布置展览。

2、能选择一种自己喜欢的未来交通工具进行欣赏与评述。

第5课：未来的家用电器 教学目标：

1、能够参与有意识的市场调查、信息收集和处理活动，培养独立思考和解决问题的习惯。

2、能够根据整理的调查信息，提出改良产品设计的方案，并画出大胆创新的创意稿。

3、能够掌握家用电器设计效果表现的基本技巧，绘制具有一定美感的创意效果图。

4、能够培养学生面对生活需要的设计意识，体验设计对人们生活品质提高及社会进步所产生的积极作用。

教学手段：常规教学手段。教学方法：示范法、讲解法 教学过程：

整个基本教学过程由“信息调查——设计创意——效果表现”三部分组成，先是学生分组自行进行市场产品调查，收集相关信息，然后整理资料，提出设计方案，进行创意设计构思，再绘制设计创意稿，尝试独立创意设计，最后绘制产品设计效果图。

针对本课社会实践性较强的特点，突出学生之间的学习互动与交流，是本课教学组织的关键所在。教师在课堂教学前积极布置学生认真完成好相关准备活动，是保证课堂教学互动深入展开的前提。

首先发动学生以学习小组的方式，分工协作调查了解与一件家用电器相关的产品信息，并整理成文字资料。这件家用电器可以选择学生自己家中认为设计不够满意的产品，也可以直接调查学生自己喜爱的家电产品，比如ＭＰ３播放器、随身听等电子产品，目的是为“活动二”的设计改良活动顺利展开做准备。教师在活动前对调查过程中的有关注意事宜应作必要指导，帮助学生根据“活动二”的需要，有目的、有方法地完成产品市场调查任务，达成教学目标。

对家用电器的市场信息调查包括产品使用者的情况调查，市场销售的情况调查，国内外同行业的产品情况调查等。例如学生针对产品使用群体分类调查时，可分别记载长辈与同学对此产品的意见反馈。在调查过程中可以用表格形式记录，可根据产品特点设计表格，例如可以视其功能、形状、颜色、材料、质感等予以记录，再给予等级印象评定。另外，调查中可以用多种方式收集资料，例如可以收集宣传图片资料，也可以用速写方式画出产品，对特别的细节设计处理可画详图，还可以用摄影的方式记录。然后整理资料，写出调查总结，将要改造的家用电器的图片资料连同改造方案一起在课堂教学中与同学交流意见，画出“活动二”要求的设计创意稿。学生作业可通过自由联想与大胆构思画出设计草图。然后，教师组织学生介绍自己的设计，引导学生从消费者的角度对同学的设计提出自己的看法。教学过程在以学生互动为主体，教师适当引导的方式中进行。“活动二”的另外一种教学组织方式或许更能激发学生的学习主动性与创造性。尝试让学生以小组为单位，在课外进行“活动一”的资料整理，写出调查总结的同时，画出通过小组充分酝酿的家用电器改造方案创意稿，并写上设计说明后，再进入到“活动二”的课堂教学中来。教师让各个学习小组之间交换创意稿。每组学生从消费者的角度对其他小组同学的设计创意提出自己的不同看法。每组同学也可以积极阐明自己原有的设计创意主张，补充、完善本组的改良设计。教学过程始终在学生互动促进中推进，在教师适当观念引导中深入，最终帮助每组学生获得一种更为合理的设计改良创意。

第6课 小小桌椅设计师 教学目标：

能用语言和绘画形式评述现代桌椅的美观造型、色彩与功能特点。体会我国劳动人民高超的制作技术和聪明才智。教学重点：

能用语言评述和绘画形式表现现代、未来桌椅的造型、功能特点。教学难点：

了解现代、未来不同时期桌椅发展过程与生活环境发展的关系。教学手段：常规教学手段。教学方法：示范法、讲解法 教学过程：

一、导入新课

1、引导学生欣赏图片上的桌椅。

2、谈感受：随着时代的不断进步，桌椅的造型与功能也日新月异。这节课，我们一起学习欣赏现在与未来的桌椅。

书课题：

6、《小小桌椅设计师》）

二、欣赏与比较：

1、古代与现代桌椅的造型、色彩与功能特点。（板书：造型、色彩、功能特点）

2、现代桌椅的先进性。

思考： 你认为课文中哪些是现代在使用的桌椅？为什么？

你还知道其它正在使用的桌椅吗?说说它们的造型、色彩、功能和先进性。

三、探讨现代桌椅带来的现实问题。

四、欣赏与想象“未来的桌椅”

引导学生从未来理想的桌椅将是“轻巧、美观、环保、高效、全自动、多功能、节约能源”方面进行联想与评述。

1、选择一种自己喜欢的未来桌椅进行欣赏与评述： 未来的桌椅： 造 型 色彩 功能

2、从“环保型、轻巧型、多功能型、、、、、、能代表未来桌椅发展的新水平“进行联想，激发学生的想像思维。讨论：你心中的桌椅是什么造型、色彩？有什么功能和先进性？

五、学生作业

1、布置作业：把你心中的未来的桌椅画下来，与大家分享。

2、作业要求：

能用语言评述和绘画形式表现现代、未来桌椅的造型、功能特点

六、评价

1、能收集现代与未来桌椅的图片，并进行分类、布置展览。

2、能选择一种自己喜欢的未来桌椅进行欣赏与评述。

第7 课 热线你我他 教学目标 ：

1.能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征

2.了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的征。3.培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。4.培养学生关爱他人，尊重他人的品质。教学重点： 人物的脸型和表情 教学难点： 人物肖像画的表现 教学手段：常规教学手段。教学方法：示范法、讲解法 教学过程：

一、导入

1、同学们，今天我们做一个游戏，游戏 的名称是： 猜猜“他”是谁？

2、学生每人从箱子里拿一张照片，猜猜照片中的人物是谁？

3、同学们，在刚才的游戏中，老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁，4、这主要是什么原因呢？那我们这节课就来互相认识一下。（板书：

7、你、我、他）

二、描述特征

1、说说“他”的特征 ,看自己手中照片的人物，说说“他”给你的第一印象是什么？

2、仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）

3、说说“我”的特征

每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等）

三、说说艺术作品中典型人物的某些特征

1、指导学生观察、体验、讨论人物特征

2、学生说说感受、特征，教师总结。

3、教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。

四、分析人物特征的表现手段

1、同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面

2、表现出来呢？（人物头部）

人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。脸型

3、你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）

4、教师出示几种常见的脸型

5、请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？

6、小结：画人物头部,先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。

7、同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）

8、请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情

9、其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？

10、每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？

11、教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化 来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）感知人体比例、结构 探索：头部比例——三停五眼

A、在教师的指导下，小组内成员之间互相“测量”“三停五眼”，并记下大体的结果。B、请学生说一说刚才测量的结果。C、教师出示图片，并进行总结。人体比例——立

七、坐

五、蹲三半

刚才，我们重点学习了人物的脸型与表情，现在我们来尝试一下为自己或同学画一张肖像。在画肖像之前，我们感受一下画家们是如何捕捉和表现人物特征的。

五、临摹练习

1、学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。

2、仔细观察你所选的肖像画，把人物特征用简洁的言语写在作业上。

第8课 扎扎糊糊 教学目标：

1、让学生知道用各种造型，理解彩灯的审美性和实用性。

2、体会彩灯增添节日气氛的情趣，漂亮的彩灯激发热爱生活的情感。

3、培养形象思维能力。教学重点：

纸材的选择，彩灯的设计与制作。教学难点：

镂空的技能；漂亮的小彩灯从平面到立体的设计过程；对称的折剪法和留出粘贴接口。教学准备：

各类型彩灯图片、纸材等，挂灯的绳子，彩色水彩笔、胶水、剪刀。教学手段：常规教学手段。教学方法：示范法、讲解法 教学过程：

一、导入：

1、如何让一张平面的纸站立起来？

2、小组互相介绍：汇报尝试结果。

3、老师问：如何让纸筒透出亮光？

4、小组研究：讨论一下，互相提出解决方法，互相启发。

5、尝试验证：每组选一张纸，选一个好的方法进行镂空设计和制作，体会“剪切不仅可以改变纸材的外形，也可以与折叠结合，产生对称式剪裁”，能设计出具有对称美的彩灯。

6、揭示课题：

二、发挥主体

1、指导观察、激发直觉：你喜欢走马灯还是民间瓜灯？为什么？你能说出走灯由哪几部分组合而成？各部分有哪些形状吗？

2、感知和体验：宫灯给你什么感觉？哪些地方使你产生这种感觉？

3、探究彩灯的审美情趣：吉祥图案、鲜艳色彩、实用性。

三、发展主体：

1、选什么材料？怎样折剪才能设计出独特的外形？

2、添加：添加些什么形状可使彩灯外形产生变化？

3、镂空：怎样进行图案设计与镂空，能产生节奏感或对称美？

4、装饰：色彩怎样搭配，点线、面如体表现才好看？

四、评价建议：

1、先小组评选，再集体交流

2、展示作品，学生互评。

第9课 老矿灯 教学目标：

通过观察台灯理解它的造型结构、比例，理解台灯在不同角度下产生的透视变化，并能用线描画出台灯来。教学重点：

学习用各种不同的线条去表现台灯各部分不同的形象特点，从台灯的美观外形和实用性激发学生的绘画兴趣，培养学生的观察力。教学难点：

学习运用绘画语言表达自己在生活中美好的感受，发展学生的形象思维能力，巩固学生所学过的知识。

教学手段：常规教学手段。教学方法：示范法、讲解法 教学过程：

一、指导看图、出示台灯，引起学生绘画兴趣并板书课题：

二、讲授新课：

1、观察台灯，师生共同分析台灯的结构。认识台灯因发光器具不同，分为灯泡和荧光管两种，灯泡或光管放在灯罩内，灯柱把灯罩和灯座连接起来。台灯由灯罩、灯柱、灯座三间分组成各自的形象特点，灯柱多为软管状，可以弯曲，一般比较细长，以方便灯罩的旋转，调整光的角度，灯座多是一个扁而大的六面体，上有开关和指示器，绘画时注意物体的面因角度不同而产生缩小现象。

2、理解透视现象：台灯在不同角度下产生的透视变化，圆柱状灯罩的罩口成为宽窄不等的椭圆形；长方形的灯罩呈立方体，仰起时看见光管，它和灯座都有近大远小的现象。

3、讲解绘画步骤（教师边解边示范给学生看）。（1）观察并记住台灯特点。

（2）用辅助线勾出灯罩、灯柱和灯座各部分。

（3）从灯罩开始逐一刻画（注意灯罩、灯柱和灯座的连接及其大致的比例。

三、学生作业。

1、学生分组写生教师指导并鼓励学生大胆绘画。

2、教师巡视辅导。

四、小结：

1、表扬细心观察，画出特征的同学。

2、指出绘画时必须表现台灯特点，画出大体比例，注意灯罩、灯柱和灯座的相互连接。第10课 走进自然一 教学目标：

1、通过多种途径感受大自然，培养学生对自然的热爱。

2、用水粉颜料做调色游戏，认识大自然的色彩。

3、学习用几种基本的颜色调配许多颜色。教学准备：

1、图片若干，颜料，彩笔，几种蔬果切面，范作等。

2、收集的与大自然有关的图片，水粉颜料、调色盘、毛笔、水罐、抹布、作业纸等。教学手段：常规教学手段。教学方法：示范法、讲解法 教学过程：

一、欣赏及交流：

1、观看大自然的风光图片。（如四季美景）认识各种颜色，认识红黄蓝三原色，橙、绿、紫三间色，大自然太迷人啦，这么丰富，美丽的色彩你能分辨出来吗？

2、交流各自带来的图片资料，小组讨论自己的观后感。

3、谈谈自己眼中的大自然，那绚丽的日出，那风花雪月，那秋虫的颜色，那霞光的天空，装饰性很强的舞台化妆——脸谱。

4、“猜猜看”色彩游戏。观察大自然的色彩，比比谁找到的颜色多。

二、讨论及反思

1、大自然的颜色在阴天和晴天一样吗？

2、白天看到的颜色晚上躲到哪里去了？

3、阳光下的喷水池旁会出现彩虹吗？（大自然的光和色会玩魔术）

三、展示及介绍：

做一幅色彩游戏图。可用水粉颜料、水彩笔、油画棒、彩色铅笔。调色游戏（几种基本的颜色可以调处许许多多颜色来）

1、水彩笔、油画棒涂色并进行变色练习。

2、也可用彩色铅笔先涂一层颜色，在上面再涂另一种色，就会产生第三种颜色！

3、用水粉色画画，在第一种颜色没有干时就紧接着涂另一种颜色，它们会融化在一起。红+黄=橙 蓝+黄=绿 红+蓝=紫

五、尝试与练习

用彩色铅笔、油画棒、彩色粉笔或水粉色画大自然的颜色。

1、可做一“七彩花园”的情境设定，认识一些大自然常见花卉，借助图片及学生的记忆描述。教师可将不同色彩形状的花板演一些。（梅花，菊花，一串红，百合花，向日葵，荷花，太阳花，蝴蝶花等）出示花园范作几张，从不同角度描绘大自然。

在作业纸上画各色花卉，并添画小草、蘑菇或小昆虫，空中可添画太阳、云彩、小鸟、蜻蜓、蝴蝶等。学生练习，师巡视指导。

2、可用蔬菜切片玩色彩盖章游戏，如藕片、土豆，青椒等均是不错的载体。可选择不同的色不同的底衬纸看不同的效果，玩过再添画。

3、介绍点画法、平涂法，重点让学生掌握正确的涂色方法。可任选表现方式，试着用颜料盒中的几种色彩，调出大自然美丽、丰富的色彩。

六、小结与评价

1、作业小组及班级观摩，互评。

2、讲讲自己的画，互相找亮点，互相评价。

3、喜欢哪些颜色，不喜欢哪些颜色？为什么？（设计的环节较多，可根据课时需要选择性运用）

第11课 走进自然二 教学目标设计

1、通过学习和运用色彩冷暖知识，给学生一把打开色彩知识大门的钥匙，使学生进一步感受到色彩冷暖对比中的美感，培养色彩美感意识，提高学画色彩画的兴趣。

2、引导学生从盲目用色到懂得色性运用、色彩冷暖配置的知识上，有目的地正确地表达自己对色彩的感觉。

教学方法设计 ： 情景教学法、观察法、讨论法等。教学重点难点：

1、从感性到理性去认识色性，并会运用色彩冷暖对比的知识。

2、了解产生冷暖对比的原因，认识冷暖色彩并会正确运用。

（一）课前准备

教具学具：水粉颜色、毛笔、笔洗、调色盒、色相卡、色轮 教学过程：

一、创设情境，激趣导入（1）你喜欢穿什么颜色的衣服？

教师小结：看来大家都很有个性，都有自己比较喜欢的颜色。（2）那你为什么喜欢穿这种颜色？

分别让生谈谈自己的感觉。师根据学生回答情况给予小结，边板书“冷、暖”两种感觉。（3）通过观察，你体会并感觉到色彩有什么属性？

色彩的冷与暖是色彩的一种属性。这节课我们就来体会一下这种冷与暖的感觉。板书课题：色彩的冷与暖

二、师生合作，探究新知：

（一）结合作品，讲述色彩的冷暖对比是怎样产生的。

“色彩有有彩色和无彩色之分。除了黑、白、灰属于无彩色外，其余的色彩属于有彩色。这一节课我们来研究感觉一下有彩色的冷与暖。师生互动设计 ： 1．欣赏不同色调作品

2、联系生活实际进行讲解，体会色彩的冷与暖。

（二）放映色轮，让生观察并谈谈对不同颜色的感觉，从色轮中区别冷暖。（1）在12个基本色相中，最亮的黄色和最暗的紫色是以色彩明度为基准划分的。（2）启发引导学生自己寻找色彩冷暖的规律。（3）绘画中色彩的冷暖是相对的不是绝对的。

（4）同样的一幅画面，用不同的冷暖色调表现时，给人的感觉是全然不同的。

（三）结合色相卡讲解色彩的补色对比。A、用线描或色块作画表现画面。B、画面造型可以抽象的，也可以具体的。C、用冷色或暖色或冷暖并用表达自己内心的情感。

给人以不同的感觉，色彩的冷暖是人们长期经验中联想的结果。”

1、看冷暖不同色调的作品

（1）冷色调画面《雪地》，问：这幅画面给你什么感觉？ 给人以冷的感觉。

（2）暖色调的画面《日出》，问：这幅画面给你什么感觉？ 给人以温暖的感觉。（3）同时欣赏这两幅画面

启发提问：这两幅画面为什么会给人以不同的感觉？

师根据回答情况小结：那是因为它们有不同的色调（色彩总倾向）。通过观察比较，我们体会到不同色调的画面给人的冷暖感觉是不一样的。比如在温度相同的室内，一个屋子涂成蓝色，另一个屋子涂成红色，两间屋子给人的感觉差别就很大。两间屋子给人温度差别可以达到三、四度，原因是蓝色能减慢人们的血液循环，给人感觉较冷；而红色刺激人们的神经，使血液循环加快，给人感觉较暖。

2、联系生活实际进行讲解，体会色彩的冷与暖。

回忆我们刚才作品里所见，再联想一下可以发现，在我们的周围生活里，什么事物常常给我们以冷和暖的感觉？看哪位同学想象的更丰富。

分别让生起来举例，如：太阳、火焰给人以暖的感觉；天空、大海给人以冷的感觉。师小结给予鼓励：看来大家平时是很注意观察事物的。只有经常去注意观察事物，可以帮助我们体会色彩中的冷与暖。究竟什么颜色属于冷色？什么颜色属于暖色呢？

（二）放映色轮，让生观察并谈谈对不同颜色的感觉，从色轮中区别冷暖。（1）在12个基本色相中，最亮的黄色和最暗的紫色是以色彩明度为基准划分的。提问：仔细观察，在冷暖对比中最暖的是什么色？（朱红色）最冷的是什么色？（蓝色）这两色是冷暖对比的中心轴。

（2）启发引导学生自己寻找色彩冷暖的规律。提问：谁能从色轮中找出冷色和暖色？

将色相卡分成两部分摆放（冷、暖两个序列），并说出自己分的规律。教师根据学生回答情况给予小结：偏红偏黄的色彩属于暖色，偏蓝偏绿的色彩属于冷色。因此在色环中红、橙、黄属于暖色，绿、紫、蓝属于冷色。（3）绘画中色彩的冷暖是相对的不是绝对的。

如：黄和黄绿比？黄暖黄绿冷；黄绿与绿比？黄绿又显得暖，而绿则比黄绿冷。所以，色彩的冷暖决不是死记硬背才能记住的它需要相对比较去感觉。

（4）同样的一幅画面，用不同的冷暖色调表现时，给人的感觉是全然不同的。冷与暖不同的色彩感觉在绘画中当然是很重要的问题。一样的画面它们的冷暖色调是完全不同的。

（三）结合色相卡讲解色彩的补色对比。在色彩中最富有明快强烈对比作用的是两个相互起补色关系的色彩，也就是三原色和三间色相对的三组色（显示色相卡），红绿、黄紫、蓝橙。在色彩中称它们为补色对比（板书）。补色对比在绘画中运用很多，如我国民间年画中具有这种典型特征。

三、学生作业、老师指导

（一）内容：用不同的色彩组合，填涂一组同样的图形，看看它们的画面感觉有何不同，体会色彩冷暖对比中的美感。（用色彩冷暖涂色印样）

（二）要求：将这四幅图分别涂成冷的、暖的、暖色调中偏冷的和冷色调中偏暖的。涂色时应注意色彩的搭配。

四、展示作品，交流评价 评出最佳创意奖、最佳制作奖、五、课堂小结，拓展延伸 师：请你谈谈自己在本节课的收获

六、板书设计： 走进自然 冷色：蓝、绿、紫 暖色：红、黄、橙

第12课 重复的美 教学目的：

1、掌握重复的排列规律和构成形式;

2、运用重复构成原理装饰手提袋。

教学难点：

重复的排列规律和构成形式及较精确的徒手绘制的表现能力。

课前准备：

有关重复的实物和图片，手提袋、画笔、颜料等。教学手段：常规教学手段。教学方法：示范法、讲解法 教学过程：

一、欣赏

大自然造物鬼斧神工，物象千奇百怪，生活中的物象常常会呈现出有趣的排列现象。人们受到大自然的启迪，也会把这种现象应用于现代设计中。

斑马：

斑马身上的线状条纹反复出现(重复)与从疏到密排列(渐变)，表达了由节律的美感。

感受生活中的装饰设计：

由小贝壳按现行、十字形排列的花边，使重复构成在生活中应用的实例。

后提袋、包装和上的团，是由平行四边形(其中有两个圆角)重复排列形成的。

二、共同学习美术知识，表现：

出示图片和概念，小组学习，交流学习心得。

重复构成形式(以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列，排列时可 作方向、位置变化，具有很强的形式美感)

骨格与基本形具有重复性质的构成形式，称为重复构成。在这种构成中，组成骨格的水平线和垂直线都必须是相等比例的重复组成，骨格线可以有方向和阔窄等变动，但亦必须是等比例的重复。对基本形的要求，可以在骨格内重复排列，也可有方向、位置的变动，填色时还可以“正”、“负”互换，但基本形超出骨格的部分必须切除。

重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。所谓相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。重复中的基本形：用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜复杂，以简单为主。

重复的类型：

1.基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。例如：高楼上的一个个窗子。

2.骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。

3.形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。

4.大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。

5.色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。

6.肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。

7.方向的重复：形状在构成中有着明显一致的方向性。

三、评讲作业：

组织“手提袋”展销会，以自我介绍来推销自己的设计意图，运用了重复的什么构成原理，效果怎样。

第13课 渐变的美 教学目标：

1、掌握渐变的排列规律和构成形式;

2、运用渐变构成原理装饰手提袋。

教学难点：

渐变的排列规律和构成形式及较精确的徒手绘制的表现能力。

课前准备：

有关渐变的实物和图片，手提袋、画笔、颜料等。教学手段：常规教学手段。教学方法：示范法、讲解法 教学过程：

一、欣赏

大自然造物鬼斧神工，物象千奇百怪，生活中的物象常常会呈现出有趣的排列现象。人们受到大自然的启迪，也会把这种现象应用于现代设计中。

圆的渐变：

感受凹凸变化的“圆”世界，原点的大小、形状、间隔变化，产生了体积感、空间感和光影感。

二、共同学习美术知识，表现：

出示图片和概念，小组学习，交流学习心得。

渐变的类型：

1.形状的渐变：一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整的渐变到残缺，也可以由简单到复杂，由抽象渐变到具象。

2.方向的渐变：基本形可在平面上作有方向的渐变。

3.位置的渐变：基本形作位置渐变时需用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨架的部分会被切掉。

4.大小的渐变：基本形由大到小的渐变排列，会产生远近深度及空间感。

5.色彩的渐变：在色彩中，色相、明度、纯度都可以出渐变效果，并会产生有层次感的美感。

6.骨格的渐变：是指骨格有规律的变化，使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等总骨格的渐变。渐变的骨格精心排列，会产生特殊的视觉效果，有时还会产生错视和运动感。

第14课 感悟彩陶 教学目标：

通过欣赏新石器时代的彩陶，感受我们祖先在遥远年代所创造的灿烂文明，体验我们中华民族卓越的智慧和艺术创造才能。提高学生感受美、发现美、表现美的能力。教学重难点：

1、彩陶的艺术美

2、分析彩陶艺术形式法则的应用。教学手段：常规教学手段。教学方法：示范法、讲解法

三、教学过程：

（一）介绍彩陶艺术的有关知识 揭示课题：彩陶的艺术美与科学美

彩陶的定义：指一种在质地细腻的器物上绘有红、黑、白等颜色图案的陶器。产生的时间：新石器时代（距今7000多年）河流域一带

划时代意义：是造型艺术的出发点和人类自觉审美意识到来的标志，人类由野蛮状态进入文明社会的标志.（二）欣赏彩陶，科学性与艺术性的完美结合 彩陶的艺术美

造型美：千姿百态、样式多样。罐、盆、瓶、壶、碗、钵、三足器等，以简洁、自然、浑厚的造型，体现出健康、饱满的美感。色彩美：红、白、黑编织出单纯、朴素的美感 纹饰美： ①内容丰富：有几何纹、植物纹、动物纹、人物纹等。②手法多样：有线描型、平涂型、综合型，体现了“抽象美” ③形式法则：体现了重复与多样、虚与实、节奏与韵律之美 彩陶的科学美

巧妙的造型：腹部膨大，增大容量，体现了实用性;陶罐有肩、小口、长颈便于运水、储水;陶盆无肩、无颈、大口便于饮食、炊食;三足器设计更稳定、坚实，便于烧火 颜料的发明：使用赭石作红色，赤矿铁和氧化锰作黑色，瓷土作白色

合理的装饰部位：多在腹部以上，便于席地而坐，从俯视角度去观赏它，体现了尽善尽美的追求

（三）作业：用一句话来概括彩陶之美。

（四）小结：彩陶的艺术美与科学美的完美结合。第15课 走近青铜 教学目标：

通过对中国古代青铜雕塑的展示，使学生对青铜艺术繁荣发展时期的艺术特色有一个初步的认识，本课以欣赏为主。可分两大部分：第一部分着重了解中国古代青铜艺术的用途及所塑造的内容。第二部分着力于欣赏艺术家的创造力和精神力量，作品的中国古代青铜艺术艺术特色。

教学手段：常规教学手段。教学方法：讲解法 教学过程：

一、课前准备：

1、课作、电教设备、黏土等。

2、课本、各种黏土制作工具。

二、设计方案(一)教学导入

感受《编钟》音乐，导入课题。(二)教学新授

1、师生欣赏部分中国古代青铜器艺术作品；

2、各组学生谈感受、联想、编故事；

3、欣赏后每组合作模仿古代青铜器制作一件作品；

4、展示作品，派代表介绍创作意图；

5、各组通过学习进行小结。

三、学习评价建议：

1、能否主动地、专注地欣赏？

2、鉴赏、评述能力有了初步的提高？

3、能否通过查阅资料、个人体验、集体讨论、观摩和评述中国古代青铜艺术等方式，感觉美术与生活的关系，探究美术与生活的关系？

4、能否用自己的语言描述作品的意义和审美特征。第16课 小小编辑部 教学目标：

1、使学生了解和掌握版面设计的一般知识和技能。

1、了解报纸编排设计的意义和作用，引发其对设计实践的兴趣。教学重难点：

1、掌握版面的设计。

2、报纸报头的设计。教学准备：白纸、彩笔、尺子 教学手段：常规教学手段。教学方法：示范法、讲解法 教学过程：

一、组织教学

1、组织课堂纪律。

2、检查学生是否带齐学习用具。

二、导入新授

1、谈话导入：同学们，这个是贵州报，你们都看过吗？（看过），那么你们有没有注意到上面呢？

2、首先你们要学会来设计报纸，懂得怎样编排报纸，这节课我就教你们怎样排报纸吧！

3、报纸版面的设计与制作

报纸的版面构成：报纸是新闻出版业中内容最丰富、报道最实时、读者最广泛的一种大众传播媒介。在纸质媒体中占有首要位置。

目前世界上各国的现代报纸幅面主要有对开、四开两种，其中我国对开报纸幅面为780mm×550mm, 版心尺寸为350mm×490mm×2，通常分8栏，每栏13个字、120行，版心字数13,320字。开报纸幅面尺寸为540mm×390mm，报纸在经济、政治、文化等综合因素制约下，版面从最少四版到数百版不等。并按称之为版序的第一版、第二版、第三版、第四版……的版面重要顺序的方式排列。

众所周知，报纸版面是版面元素有规则的组合。各种不同的版面元素都有各自内含的意义和特定作用。现代报纸版面构成如图12.2所示：

报纸版面主要由正文、标题、线条、照片和图画等五种元素构成。此外，大多数对开报纸以横排为主，垂直分栏，竖排报纸水平分栏。一个版面先分为八个基本栏，再根据内容对基本栏进行变栏。变栏方法有两种，其一是长栏，长栏宽度为整数倍的基本栏，如二合一，三合一；其二是变栏，变栏宽度为非整数倍基本栏，如五化三，三化二。根据上述原则进行合理版面分割后，就能按分割区域对版面的正文、标题、图片、线条、色彩等进行排版 处理，构建一个中心突出、版面优美的报纸版面。

4、欣赏主题报头资料库

5、学生设计报纸

6、教师巡视指导

6.五年级上册美术无笔画教案 篇六

课 题 1

色彩的对比 课型 造型 表现 课时 2 周次 1、认识色彩的对比，使学生能利用对比色来装点自己的生活。 教学目标 2、进行对比色的涂色练习。 情感领域：培养学生的观察力， 重点：认识色彩的对比 重点难点 难点：如何运用对比色 教 法 讲授…

五年级美术教学计划 一、学情分析 该年级随着年龄的增长，学生对美术的要求也有所不同，五年级的学习兴趣远不如二、三年级，想象力也随之下降，他们更多的追求现实的、真实的东西或喜欢目前流行的“动漫”，对此进行大批量的临摹，在绘画技巧上也比以前成熟，线条也较…

五年级上册《美术》教案 侯静 第1课 崇敬的人 教学目标： 1、通过对感人的形象作品的欣赏，提高学生的欣赏能力，培养学生去观察生活、关心生活，进而热爱生活。 2、初步了解感人的形象的表现方法，提高学生的造型表现能力。 教学手段：常规教学手段。 教学方…

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五年级上册教学计划

一.教学总目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具材料和制 作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活 动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言的表达方式和方法， 表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神， 发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

二.学生情况分析 五年级学生对美术学习的兴趣非常高，平时就有很多学生平时就爱画画， 也有一定的美术知识，所以教师应继续保持学生对美术的学习兴趣，并在此基 础上，给予学生适当的指导，让他们接触初步的美术知识的同时感受到美术更 大的魅力。

三.教材分析 教材紧跟义务教育课程标准，贴近儿童的心理，符合儿童的年龄特点，每 课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。 五年级美术教材一共分为 16 课。 每一课 都侧重于“造型〃表现” 、“设计〃应用” 、“欣赏〃评述” 、“综合〃探索” 四个学习领域中的一个方面。教材的可操作性强，贴近生活，有浓厚的湖乡味。 注重在娱乐中让学生体验学习美术的乐趣并掌握最基本的美术知识。 四、教学措施 1、注重对学生造型〃表现的培养。在教学中，让学生初步认识形、色与 肌 理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。 2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设 有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美 术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探 究性的学习，发表自己独特的见解。

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3、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化 和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养 人文精神。 4、加强教学中师生的双边关系，确立学生的主体地位，师生间建立情感交 流和平等关系 。 5、鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系与学生 生活经验的联系;调查了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行 记录规划与制作;通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。培养学生 的综合思维和综合探究的能力。 6、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及 收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。 六.教学用具 水彩笔，油画棒，色纸，胶水，橡皮泥，剪刀、陶泥等 七.教学进度安排 周 次 教 学 内 容 色彩的对比 色彩的和谐 美丽的纹样 趣味文字 画龙点睛 快乐刮画 对印画 神奇的皂粉 微观世界 学构图 静物写生

第一周 第二周 第三周 第四周 第五周 第六周 第七周 第八周 第九周 第十周 第十一周

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第十二周 第十三周 第十四周 第十五周 第十六周 第十七课 第十八课 第十九课 第二十课 陶泥的世界 元宵节里挂彩灯 会跳的玩具 小布偶 旅游节 有故事的柱子 轻轻松松变“反色” 爱护家园 珍爱国宝——古代的陶瓷艺术

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第 1 课 色彩的对比

领域：造型• 表现 课标标准： 学生运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。 造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、雕塑、拓印 等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。表现则是通过美术创作活动来 传达观念、情感和意义的过程。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型 是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。本学习领域在高年级 阶段，随着学生年龄的增长和学习的深入，美术学科知识的轮廓将逐渐适度地 显现。 教材分析： 本课属于“造型• 表现”学习领域的内容，是为使学生学习和了解色彩的 对比的概念，结合生活中的对比色的应用，培养学生对于形 式美具有感受力和 表现力，从而“形成基本的美术素养”而设臵的课程。在整册教材中占据着极 其重要的地位。 美术新课程标准提出小学美术学习不再是单纯的技能技巧训 练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养和美术素养。五年级学生已经建 立了相当的色彩常识和情感体验，由盲目、随意地涂抹，发展到更加有意识的 运用颜色。基于以上分析确定以下教学目标。 学情分析： 学生对于色彩其实是不陌生的， 在小学阶段接触过农民画、剪纸(百变团花、多彩拉花)艺术领域的课程，尤其是在色彩上更是认为其俗气、过于艳丽，本节 课就是想让学生在充分的自主探究活动中发现色相的特点，表达感受，并进行 色彩创造。 评价设计： 1、能否找到合适的立方体、锥体、球体等不同材质的废弃材料。 2、能否用各种形体组合成稳定而又美观的物象造型。 3、教学是否有助于学生灵活运用收集的各类材料。

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教学目标： 1、观察图片，认识对比色。 2、通过涂色练习，了解降低对比度的方法。 教学重点： 认识色彩的对比。 教学难点： 如何运用对比色。 课前准备： 学生：你认为什么

是对比色，在生活中哪里能见到对比色? 教学用具： 教师：课件。 学生：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布。 教学思路： 本课首先通过欣赏，使学生感受到对比色的强烈，在观察色轮表发现哪些颜 色是对比色，它们有什么共同的特征，明白补色的关系，最后通过实践巩固所 学知识。 教学过程： 1、欣赏： (1)出示课题——“万绿丛中一点红” 。 (2)比较: 相同的主体,不一样的背景,两幅图有什么不同. 2、发现： (1)当一种颜色出现在另一种颜色上,人们在视觉上便会比较两种颜色.当两种 颜色相差得远时,就会特显出另一种颜色.这就是对比了. (2) 观察色轮， 发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互为对比色， 即互为补色关系。 (3)在色相环上，直线相对的两种颜色配合，会产生强烈的对比。如红与绿、

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橙与蓝、黄与紫都称为对比色。 (4)引导学生欣赏课例，通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮，生气勃 勃，可以更形象更生动地衬托出主体。 3、实践： (1)用对比色组织一幅画面。 (2)学生作业，教师巡回指导。 4、学生的作品展评：根据本节课的要点开展点评。 板书设计：

第 1 课色彩的对比

红与绿 橙与蓝 黄与紫

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第 2 课 色彩的和谐

领域：造型• 表现 课标标准： 学生运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。 造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、雕塑、拓印 等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。表现则是通过美术创作活动来 传达观念、情感和意义的过程。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型 是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。本学习领域在高年级 阶段，随着学生年龄的增长和学习的深入，美术学科知识的轮廓将逐渐适度地 显现。 教材分析： 这课属于“造型-表现”领域，在学生了解色彩调和知识的基础上，了解邻近色相关知识，学习运用邻近色进行创作表现。邻近色就是色相接近的颜色。 为了使学生学会使用邻近色画一幅画。教学前我做了精心的准备，搜集了大量 的图片，认真制作了课件，将信息技术应用于课程讲解和演示，应用于研究性 学习，演示各种图片和文字信息资源辅助教学。教学设计流程主要采用图片导 入，合作探究，欣赏感悟，实践创作，展示评议和课后拓展。教学中我首先通 过图片让学生感受色彩和谐统一的美感，引起学生的注意，顺利导入新课。接 着通过课件观察色相环直观认识邻近色，紧接着继续展示课件，引导学生欣赏 自然界中、生活中和艺术作品中的邻近色，感受邻近色带给人的美感。 教学目标： 1.观察色相环，认识邻近色。 2.用邻近色进行涂色练习，掌握邻近色的调配规律。 3.用邻近色表现一幅画，感受色彩的魅力。 重点： 认识邻近色并掌握其调色方法。 难点：

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如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。 教学准备：课件、水粉颜料和绘画工具。 教学过程： 一、感知与体验： 1.找找三原色和三间色 师：老师今天考考同学们，请你从水彩笔盒子里调出 三原色举起来，再把三间色也 找出来。 2.听音乐找色彩，请学生按音乐感觉把这 6 种颜色分成两份 师：我们把颜色 搭配起来还能表达不同的情绪，现在老师给大家两段音乐，请你根 据音乐的旋 律重新组合，把这 6 种颜色分为 2 份。 3.师排列颜色并出示色轮，从中总结归纳对比色和和谐色： 对比色：红和绿、黄和紫、蓝和橙 协调色：蓝和绿、红和橙、紫和红、橙和黄 师：这两组颜色 一组表现了热闹，一组表现了悲凉，你能在色轮中找一找它们的位 臵，其中有 什么规律吗? 4.出示课题 我们把挨的较近的，色相较近的颜色称为和谐色，把离的较远的称为对比 色 我们今天就来了解色彩的对比与和谐 二、欣赏与讨论。 1.涂色小练习：根据色彩的定义在设计好的一张小卡片上进行和谐色或对比色 的 上色练习。 2.出示学生画的和谐色和对比色的图片，让学生进行联想 师：和谐色和对比 色与我们的生活可是息息相关的，让我们在生活中找找它们。 3.讨论生活中和谐色和对比色的应用，谈谈自己对颜色的感受 和谐色：安逸、舒畅、幽雅、稳定 对比色：激烈、刺激、醒目、强烈 4. 游戏“连连看” ： 根据和谐色和对比色的不同色性找到适合运用的场所 师： 我们的生活中有一些特殊的场合就是根据色彩的不同色性进行色彩设计的，你 能看看它们都适合什么样的颜色色性吗? (1)医院 (2)游乐场 (3)交通

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警示 (4)卧室 (5)图书馆 5.联系日常生活，找一找身边的对比色与和谐色 6.分段欣赏图片(建筑类、生活用品类、文具用品类、食品类、装饰画、标志 招 贴类) 三、学生作业。 学生作业。 出示作业要求 教师演示如何运用和谐 色设计图案。 再以同样的造型出示一份对比色的设计图案。 (1)选择颜色，确定主色调 (2)选择主要图形，由浅至深上色 (3)根据主色调配其他背景色彩 欣赏一些运用对比色和和谐色设计的图案作 品。 学生选择用对比色或和谐色进行绘画设计创作，教师巡回辅导。 四、评价与展示：在黑

卡上展示学生作品，并请学生欣赏评价，教师点评，通 过欣赏和创作你发现了哪些色彩搭配的规律?总结出色彩搭配的规律：对比中 求和谐、协调中求变化。 板书设计：

第 2 课 色彩的和谐

和谐 愉悦 统一

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第 3 课：美丽的纹样

课程标准： 运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的 创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。 教材分析： 根据美术学习活动方式的划分， 《美丽的纹样》一课属于“设计—应用”学习领域。本课是一节图案课程，学好这一内容能为今后学习《礼物的外套》等 课打下基础。所以本课在整体知识结构中起着承上启下的作用。通过本课的学习，不仅能让学生了解画图案纹样的有关知识，而且能使学生把课本知识与生 活实际相联系，了解“美来源于生活，又用于生活”。 教学目标： 1、通过欣赏课件， 了解适合纹样的基本知识， 掌握其图案装饰的一般规律， 知道适合纹样在日常生活中的广泛运用。 2、运用以前学过的点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法 来对适合纹样进行装饰。 教学重点： 学会用几何形、自然形等要素点、线、面来装饰适合图形的纹样。 教学难点： 运用点、线、面三要素及夸张、变形等变化方法来设计制作适合纹样。 教学具准备：适合纹样图片资料、作画工具等。 教学内容： 1、组织教学 导入新课 欣赏图案将学生带入美丽的图案中 (图案本身的魅力吸引学生的注意力，将学生带入美的情景中，激发学生的兴 趣。 ) 生欣赏图案

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提出问题：刚刚欣赏的图案中，你们有没有发现什么规律? 师总结学生的发言，揭示课题：适合纹样 2、了解知识 掌握方法 师：在我们生活中可以发现很多这样的图案。来说一说，你在哪些地方见过它 们? 生讨论发言。 师：那我们同学想不想自己来做一做这样的图案呢? 我们在来仔细的观察欣赏一下，同时思考以下的问题： 1) 什么是适合纹样? 2) 基本形有哪些? 3) 我们可以有哪些填充的图案 生欣赏、思考、讨论 师和生一起总结：1)适合纹样指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样。 适合纹样的形态要与外廓相吻合，就是说，在除去边框时，仍旧具有清晰的边 框外形特征。2)可以有正方形、圆形、三角形、自然形、人造形等 3)我们可 以用点、线、面来装饰，也可以用一个形象或者几个形象来装饰。 (了解了适合纹样的一般知识，掌握了基本规律，有利于下一步的设计制作) 师：在以前我们学过了夸张、变形、省略等方法，