色彩构成在室内设计的功能论文

色彩构成在室内设计的功能论文（精选8篇）

1.色彩构成在室内设计的功能论文 篇一

设计师的思维和色彩构成

思维是有方法可循的。好的思维方法能更好地触发灵感，获得创造性的思想。反复训练，并摸索出适合自己的思想方法，形成良好的思维习惯后，就会大大提高自己的创造力，让你变得更聪明。

1、换位思维。绝大多数创造性思想都是缘于思维角度的改变。对任何事情，你都应该尝试从不同角度、不同位置、不 同群体等方面去看一看，想一想，往往你会有一些意想不到的发现。视角的特别，也往往决定了创造力的高低。其中反向思维便是其中一个特例。比如开发产品，最 好把自己当成服务终端，考虑一下客户以及中间环节，对每一个环节都考察一遍，是不是可以做得跟别人不一样。也可以把自己当成竞争对手，想想他们的情况，多 问问为什么这样，反过来问问为什么不这样，这样思考的时候，你就可能发现问题并加以革新和完善。

2、求同求异。多做比较，而且要换不同角度进行比较，既要找出他们的相同点，也要找出他们不同点。比较一定要细致，全面，不放过任何细微之处（细节非常重要）。所以最好将他们一 项一项列出来，翻来覆去比较。相同必有相同的内在机制，更可能是最基本的问题。大多数人喜欢求异，而思想家更喜欢求同，从千变万化的复杂事物中找出共性和 本质，从而能够更好地理解不同之处。异，则可能是思维的入口，是线索，顺着它去就可能进一步分解事物的特性，发现规律，这点大家容易理解。

3、分解与综合。如 果你能将关注的事物分解得足够细，越细越好，把大问题分解成无数个小问题，对每一个问题都细致考察一遍，你就可能找到突破口或开辟新的领地。比如，研究生 物的，可以将多细胞的行为分解到单细胞水平，甚至单分子水平，这样必定会遇到很多技术问题，但也可能激发你建立新的技术体系，另外，对自己研究的领域，你 也可以这样要求自己，即提出200或更多个问题，在这200个问题中一定会有你的思想火花。爱因斯坦曾说过，提出问题往往比解决问题更重要，因为关键问题 的提出，常常表明你已经意识到解决问题的突破口。

4、非常规思维。想象一下理想状态会如何，极端条件会 怎样，特殊人群会有什么需要，时间起点和终端的情况呢，或者无限夸大缩小一下又如何，变成懒鬼是啥样，故意犯犯错会怎样，极小极大极多极少时又会如何等 等，这些思考可能会使你的问题简化，或者拓展。比如，你开发一个产品，想象一下要是小孩子拿了就可能猛敲，战场上就可能颠簸和损伤，坏蛋就想搞破坏，你的 产品是不是可以往这方面革新革新。

5、艺术性。你能把平凡的不起眼的事赋予更多艺术性或社会意义，比如 变得有趣、富含深意，那就是一种创造力。把复杂的公式简单化，把普通的事做得更精美，更优化组合，更节能轻便，这是一种美学创意。把简单的东西做出复杂的 结构和多样的功能来，也是一种令人惊叹的艺术。所以，做任何事，要试着把它做得细致入微，精美有趣或有意义。

6、增加新特征。组合也是一种创造，所以要时时想着是否可以给你的产品赋予更多的功能，是否可以整合不同的事物。

7、胡乱联系，也就是头脑风暴，是一种发散思维。把 大量不相关的东西放在一块，让他们任意组合，胡乱联系一下，再经过筛选分析，启发思维，寻找灵感。所以，有时候随便走走，或者随便翻翻不相关的书刊，跟无 关的人员聊聊天，都可能启发思维，不一定要老是呆在某个地方苦思瞑想才叫工作。我的导师常教导我们，吃饭也是工作，说的就是希望我们吃饭时能多结识些外面 的科研人员，有意无意中就可以交流一些信息。

8、思考社会需求。只要是需求，都值得认真思考。实际上，对创造力评价的一个重要指标就是其社会意义，包括理论的，技术的，以及实际生活需求的。所以，一定要把自己的思维拓展开来，考察社会需求的方方面面，能不 能建立一种关联。比如，做基础生物学研究的不一定就只做实验室工作，可以拓展一下是不是可以与国计民生联系一下，比如垃圾处理，口腔卫生，食物监控，生物 能源之类。你也可以先考察社会需求，然后看看哪些可以作为自己研究突破的方向。

9、移植思想。是一种发 散思维的方法，就是将别的领域的思想方法用到自己专注的领域，或者将自己的思想方法拓展到其它领域，也就是学科交叉，甚至学科横断或上升到哲学层次。彼箱 子有一个习惯，就是一有什么想法，赶紧先记下来，然后不断完善，再然后就会想想是不是可以推广到相关领域，或者更宽的领域，其次就是实用性考虑，诸如可不 可以用到日常生活或医学研究中去，可不可以申请专利、开发产品或工业化大生产。这样想的时候，也就会连带出更多配套性的问题，思维也就活跃了。

10、形象思维。一 定要试着用图形表达各种意思，因为形象思维能够再现事物原型，能轻易发现言语容易遗漏的空间细节和时空逻辑矛盾。所以，想问题的时候，不妨多画画图，建立 模型，用想像力去弥补思维空缺。你也可以用形象去类比，想象一下它象什么，内部可能是什么样的结构，换个角度想象一下，又会是什么结果呢？或者，建立一定 的符号，进行逻辑运算，也可以很直观地理解问题，发现矛盾。

11、关注矛盾。问题就是机会，不应逃避，而应把它当成取得突破的机遇。每次遇到困难，你最好问问自己，是不是里面暗藏什么机制性的东西，不要轻易放弃，先记下来再说，然后尽可能提出各种设想，逐个加以分析排除。

12、数学化。对 任何事，要尝试建立数学模型去量化、标准化。毕竟世界上很多事还无法量化，这实际上既是挑战，也是发挥创造力的机遇。比如生物医学，目前很难量化，但某些 方面却又存在数量关系，很多人就不考虑这种关系，做的研究就可能与实际情况相去甚远。十几年前，彼箱子就喜欢问一个细胞里到底有多少特定的某种蛋白分子，这种蛋白与其它分子定向结合的几何几率到底有多大，某一种蛋白量的变化对最后效应又会有多大影响，并提出好几种量变模型，而且这些模型是可以设计实验验证 的。可是生物医学界一直就很少有人考虑这些问题，现在也只是慢慢被人意识到，说明本人的想法还是超前的。

13、预测未来。你 可以想象一下，20年后人们会怎样生活和工作，然后把目标聚焦到具体领域，细化一下，这些预测结果就可以作为你研究要达到的目标。比如计算机行业，未来肯 定是功能大整合，一台掌上电脑就可以满足你几乎所有的信息处理工作，比如打电话、看电视、上网、教育、咨询、服务、仪器控制等等。所以，这个行业的一个创 新就是不断整合，今天有iPhone、iPOD,明天就可能有i100,后天就可能有iALL，做饭、看孩子这样的事几个按钮就可以控制。那现在的任务就 是围绕这些去开发，去完善，要做出比iPOD功能更多更好的产品应该是一种必然。对于其它领域，思想也是可以超前的，比如人体那么多奥秘，有些很少人问 津，虽然技术上相当困难，但也不是不可能设计实验进行研究的，至少可以确定为目标，可以一步一步往前摸索。也只有这样，你的思维才能超过别人，才有可能取 得大的突破。

14、关注最新技术最新思想。新技术新思想实际上就是创造力的最佳生长点，一定要敏锐地把 握最新信息，了解前沿动态。彼箱子对新事物的第一反应是，这是我创新的机会，一定要琢磨一番，是不是自己可以在此基础上更进一步，或者拓展开来，为我所 用。即使这样的想法没什么实际价值，也要把它记下来，权且作为一种思维训练。所以，越是自己不明白的，越要去接触它，不能完全由着兴趣（喜好有时候就是一 种思维定势）。因为新技术必定不完善，有太多值得拓展的空间，获得新想法的几率更高。

15、逻辑推演。读 书的时候，我的一位导师曾经让我无拘无束想各种问题，鼓励我大胆设想，先不考虑任何技术可行性，或者是不是荒诞不经，先根据已有材料建立假说再说，然后大 胆推演，寻找证据，不断改进。没有证据的，就用想象来填补，留一个空缺。比如，假定自己的模型正确，它必定会有很多衍生特征，可以分解它的这些特性设计实 验进行验证。假定它不正确，在验证的过程中自然也会了解很多信息加以修正。所以，一定先要有模型或假说，不管对不对，有总比没有好。有了之后就要不断推 演，分解细化。所以那时长进最快，学到很多东西，也提出很多自己都觉得惊奇的设想。

16、哲学思考。学 点哲学总是有好处的，因为哲学是归纳的结果，具有普适性，下意识地用哲学思想去分析具体问题，往往能更深刻地理解事物本质，触发灵感。比如要学会辩证、系 统、动态地分析问题，从不同层次分析系统要素，研究其结构特性和信息调控机制。也可以从具体研究对象由此及彼地推广应用，甚至上升到更高层次或哲学层次。有些人很反感哲学，以为学不学无所谓，其实这也是一种感情用事的定式，因为关键是你会不会用，或者你用了还以为没用。比如，生物学家学点耗散结构等哲学思 想，就可能会去思考生命现象中的自组织机制，研究自组织中心，猜测系统运作机制，所以他就可能想到别人想不到的可能性。

17、行胜于言。很 多时候，只有亲身经历一些事情，你才可能在某方面形成独到的见解。文学家如此，做科学研究的也一样。比如创立肿瘤血管抑制治疗的科学家就因为他发现临床上 肿瘤血管增生与预后有关，而那么多只呆在实验室的肿瘤学家就很难了解这一点，也就无从谈起发现新规律了。所以，有时候不一定要有成熟想法才去做，而应边做 边发现，摸索前进，很多美国学者就是这么干的。

18、跳出定势。下意识地问问自己的思维模式是不是一种定势，是否可以跳出来呢？这样想的时候，也许你可以感悟到自己的局限，并把思维带到另外的角度或方向，甚至可以天南海北自由驰骋，突破常规。

19、把自己想象成上帝。这 是我舅舅给我的启示，虽然他没做过研究，却很有启发性。比如，做生物医学研究的，不要老是在自己圈子里打转，看大量文献，而要把自己看成上帝，想想要是自 己来设计人体和世界，会怎样做。有很多问题，用目前的理论无法解释，很多人就不敢碰，却又是人类认知突破的节点，只有感悟世界可能的规律，你才可能用想象 去填补事实与知识间的巨大空缺，才可能从高处俯视你的研究领域。当然，能达到这种思维境界的，非一般人能做到，需要刻苦磨练和高超的悟性。

20、学做有心人，学会收集资料和思想方法，积累基本知识和资源，成为某方面的专家，洞察研究前沿，这些都是创造思维的基础，所以赶紧收藏本帖吧。凡在色立体上相距只有2—3个阶段的色彩组合，其明度、色相、纯度还是含白量、含黑量、含色量的类似，都能得到调和感很强的类似调和，相距阶段越少，调和程度越高。在色立体中心地带的色彩，能与之组成类似调和的色数多，色立体表面上的色彩，能与之组成类似调和的色数少，能与纯色组成类似调和的色数最少。C、秩序调和构成

把不同明度、色相、纯度的色彩组织起来，形成渐变的，或有节奏，有韵律的色彩效果，使原来对比过分强烈刺激的色彩关系柔和起来，使本来杂乱无章的色彩因此有条理，有秩序、和谐统一起来这个方法就称为秩序调和。

在秩序调和中，可构成等差渐变的秩序调和，也可构成非等差有节奏、韵律的秩序调和。两色之间的等级少可构成显差的秩序调和，两色之间的等级多可构成微差的秩序调和。总之只要有秩序都能增强调和感。D、色彩的调和与面积

在观察、应用色彩的实践中，我们都有这样的体会：面对着—大片红色时的感觉，与观看—小块红色的感觉是绝对不一样的。看大片红色会感到很刺激，受不了，不舒服。而看一小块红色的时候，会觉得很舒服，很鲜艳，很美。如在大片红色上点缀些蓝、黄，或灰绿色的色块，就会舒服多了。同样当面对一大片白色、灰色或低纯度色时，就不会产生看一大片高纯度红色那样的感觉，但也会感觉单调。如果在大面积的白色、灰色或低纯度色上放几块小面积高纯度的色彩那就更好了。通过上面的例子证明，小面积，用高纯度的色彩，大面积，用低纯度的色彩容易获得色感觉的平衡。由此看出色彩的调和与色相，明度、纯度和色彩在画面中所占面积和比例大小有关。

如果在一幅色彩构图中使用了与和谐比例不同的色彩面积，如万绿丛中一点红的配色方法，使一种色占统治与支配的地位，便另一种色为被统治被支配的地位，称之为绝对优势的调和。所取得的效果就会是富于表现性的。在一幅富于表现性的色彩构图中，究竟要选择什么样的面积比例要依据主题、艺术感觉和个人的趣味而定。同样在画面中小面积用高纯度的色彩，大面积用低纯度的色彩等，都能取得调和的色彩效果。E、色彩与作品内容的统一

作品的内容是通过造型、色彩、构图、文字等多种表现形式共同完成的，内容与形式的统一是作品成功的条件，不同的内容通过不同造型、色彩、构图，文字使之统一，否则就觉得不调和。

不同的内容需要不同的色彩来表现。色彩的感情、色彩功能、色彩的对比与调和„„诸多方面都是研究色彩如何通过自身的表现力更好地表现作品的内容，使作品的内容与色彩能有机地结合起来，才能更好地发挥色彩的先声夺人及内在的力量。与作品内容相冲突的色彩均有可能被认为是不调和不统一的色彩。并对作品内容产生消积作用。因此色彩与作品内容的统—，是色彩是否调和的一个重要原则。

8、网页色彩技术

计算机是通过数字信息来处理颜色的，所以，计算机在屏幕上显示颜色的能力是有限的)这也和计算机的品质、显卡、显示器等硬件配置有很大的关系。网页设计者在本地端高性能的计算机上设计出来的漂亮的页面，当浏览者访问时未必能够准确体现出来原有风貌，因为要受客户端的硬件配置性能制约． A、安全调色板

安全调色板就是包含216种RGB色的调色板，这216种RGB色在各种浏览器、操作平台、分辨率和显示器的条件下都尽可能的保持不变．这是因为当时Microsoft在开发计算机操作系统时，在计算机原有的256种RGB色当中保留了40种作为系统使用的颜色。由于许多访问者使用的是PC机，因这种情况而造成的约束相当普遍。如果使用了安全调色板的216种以外的色彩，页面传输到远端时，浏览者将看色彩抖动，即计算机自动将216色以外的颜色调入页面中，导致页面色彩的失真。

Photoshop5以上版本的软件解决了这一问题，它在ColorPicker面板上设置了“Only Web Colors”选项，如图3-7所示。我们在Color调色板的选项下拉菜单上也能找到“Web ColorSliders”和“MakeRampWeb”的选项，如图3-8所示。因此，可以通过这种方法限制调色板的色彩显示，大胆放心地选取调色板内的色彩，在网页设计中合理运用。B、HTML语言中的颜色值表示

在HTML语言中，颜色值有着不同的表达方式。其中最常用的是十六进制值。十六进制是以16个数字为基础的计算系统，即由数字0--9和字母A--F组成，Web颜色值由六位十六进制数来表示。例如，RGB值为(0，255，0)的绿色转化成十六进制值则为：00FF00。

在由RGB色值转化成十六进制值过程中，各种软件的出现使我们的工作效率得以很大提高，不再象以往那样用计算器进行计算。其中比方便的是Photoshop5和Dreamweaver3等软件。如图3-7所示，取色器放到某一色彩的位置时，在面板的右下角就会即时出现十六进制值，用“#“表示。在Dreamweaver软件中，十六进制的色值测量也是十分便捷的。如图3—10所示。

9、网页中色彩的合理配置

网页色彩的运用要达到独特创意的效果，单纯地靠多种色彩的机械组合是难以达到目的的。必须对色彩进行合理的配置，注意对比色以及深、中、浅的相互作用关系，把握住主色调的比重。主色调要占有一定的比例面积，其它色彩起着对主色调的协调、呼应、映照作用，其比重不能超过主色调，否则喧宾夺主、本末倒置。如要使色彩比例相近时，就要采用中性色去调和。如图3-10所示，页面使用了暖色为主、冷色为辅、相互补充的色彩组合结构。淡粉红色(主色调)，使页面氛围柔和、轻松、温馨，较成功地实现了表达“亲子、爱婴”这一主题；粉红色的基调与该咨询机构的VI中要求的标准色彩保持了高度一致。淡蓝色及浅绿色则说明该网站所传播的相关知识及所开展相关服务的专业化与科学性。在网页设计中，如果你对色彩的表现力的把握不够准确，尽量少用对比强烈的色彩，如黑色或高亮度的红、蓝色等。若你能娴熟驾驭色彩，则可突破传统，创作出具有更强感染力的个性化的作品。

如图3—3所示，该页面是一个典型的个入站点主页。页面大胆地采用了黑色和主的色调，对比突出、个性鲜明，具有强烈的视觉冲击效果。黑色的背景使人感到凝重与深邃，对网站的名称“求索”的内涵做了无言的阐释。

语释义

色彩构成（Interaction of Color），即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。

色彩与视觉的原理

1.光与色

光色并存，有光才有色。色彩感觉离不开光。

（1）光与可见光谱。光在物理学上是一种电磁波。从0.39微米到0.77微米波长之间的电磁波，才能引起人们的色彩视觉感觉受。此范围称为可见光谱。波长大于0.77微米称红外线，波长小于0.39称紫外线。

（2）光的传播。光是以波动的形式进行直线传播的，具有波长和振幅两个因素。不同的波长长短产生色相差别。不同的振幅强弱大小产生同一色相的明暗差别。光在传播时有直射、反射、透射、漫射、折射等多种形式。光直射时直接传入人眼，视觉感受到的是光源色。当光源照射物体时，光从物体表面反射出来，人眼感受到的是物体表面色彩。当光照射时，如遇玻璃之类的透明物体，人眼看到是透过物体的穿透色。光在传播过程中，受到物体的干涉时，则产生漫射，对物体的表面色有一定影响。如通过不同物体时产生方向变化，称为折射，反映至人眼的色光与物体色相同。

2.物体色

自然界的物体五花八门、变化万千，它们本身虽然大都不会发光，但都具有选择性地吸收、反射、透射色光的特 性。当然，任何物体对色光不可能全部吸收或反射，因此，实际上不存在绝对的黑色或白色。

常见的黑、白、灰物体色中，白色的反射率是64％-92.3％；灰色的反射率是10％-64％；黑色的吸收率是90％以上。

物体对色光的吸收、反射或透射能力，很受物体表面肌理状态的影响，表面光滑、平整、细腻的物体，对色光的反射较强，如镜子、磨光石面、丝绸织物等。表面粗糙、凹凸、疏松的物体，易使光线产生漫射现象，故对色光的反射较弱，如毛玻璃、呢绒、海绵等。

但是，物体对色光的吸收与反射能力虽是固定不变的，而物体的表面色却会随着光源色的不同而改变，有时甚至失去其原有的色相感觉。所谓的物体“固有色”，实际上不过是常光下人们对此的习惯而已。如在闪烁、强烈的各色霓虹灯光下，所有建筑及人物的服色几乎都失去了原有本色而显得奇异莫测。

另外，光照的强度及角度对物体色也有影响。

3、计算机色彩显示

我们知道物体的色彩是对色光反射的结果，那么，计算机显示器的色彩如何生成的？彩色显示器产生色彩的方式类似于大自然中的发光体。在显示器内部有一个和电视机一样的显像管，当显像管内的电子枪发射出的电子流打在荧光屏内侧的磷光片上时，磷光片就产生发光效应。三种不同性质的磷光片分别发出红、绿、蓝三种光波，计算机程序量化地控制电子束强度，由此精确控制各个磷光片的光波的波长，再经过合成叠加，就模拟出自然界中的各种色光。

色立体及表色系

1.色立体

色立体是依据色彩的色相、明度、纯度变化关系，借助三维空间，用旋围直角坐标的方法，组成一个类似 球体的立体模型。它的结构经了比地球仪的形状，北极为白色，南极为黑色，连接南北两极贯穿中心的轴为明度标轴，北半球是明色系，南北半球是深色系。色相环的位置则赤道线上，球面一点到中心轴的重直线，表示纯度系列标准，越近中心，纯度越低，球中心为正灰。

色立体有多种，主要有美国蒙赛尔色立体、德国奥斯特瓦尔德色立体、日本色研色立体等。

2.蒙赛尔表色系

色彩三要素及色彩对比

<一>.色相对比的基本类型

两种以上色彩组合后，由于色相差别而形成的色彩对比效果称为色相对比。它是色彩对比的一个根本方面，其对比强弱程度取决于色相之间在色相环上的距离（角度），距离（角度）越小对比越弱，反之则对比越强。

1.零度对比

（1）无彩色对比 无彩色对比虽然无色相，但它们的组合在实用方同很有价值。如黑与白、黑与灰、中灰与浅灰，或黑与白与灰、黑与深灰与浅灰等。对比效果感觉大方、庄重、高雅而富有现代感，但也易产生过于素净的单调感。

（2）无彩色与有彩色对比 如黑与红、灰与紫，或黑与白与黄、白与灰与蓝等。对比效果感觉既大方 又活泼，无彩色面积大时，偏于高雅、庄重，有彩色面积大时活泼感加强。

（3）同种色相对比 一种色相的不同明度或不同纯度变化的对比，俗称姐妹色组合。如蓝与浅蓝（蓝+白）色对比，橙与咖啡（橙+灰）或绿与粉绿（绿+白）与墨绿（绿+黑）色等对比。对比效果感觉统一、文静、雅致、含蓄、稳重，但也易产生单调、呆板的弊病。

（4）无彩色与同种色相比 如白与深蓝与浅蓝、黑与桔与咖啡色等对比，其效果综合了（2）和（3）类型的优点。感觉既有一定层次，又显大方、活泼、稳定。

2.调和对比

（1）邻接色相对比 色相环上相邻的二至三色对比，色相距离大约30度左右，为弱对比类型。如红橙与橙与黄橙色对比等。效果感觉柔和、和谐、雅致、文静，但也感觉单调、模糊、乏味、无力，必须调节明度差来加强效果。

（2）类似色相对比 色相对比距离约60度左右，为较弱对比类型，如红与黄橙色对比等。效果较丰富、活泼，但又不失统一、雅致、和谐的感觉。

（3）中差色相对比 色相对比距离约90度左右，为中对比类型，如黄与绿色对比等，效果明快、活泼、饱满、使人兴奋，感觉有兴趣，对比既有相当力度，但又不失调和之感。

3.强烈对比

（1）对比色相对比 色相对比距离约120度左右，为强对比类型，如黄绿与红紫色对比等。效果强烈、醒目、有力、活泼、丰富，但也不易统一而感杂乱、刺激、造成视觉疲劳。一般需要采用多种调和手段来改善对比效果。

（2）补色对比 色相对比距离180度，为极端对比类型，如红与蓝绿、黄与蓝紫色对比等。效果强烈、眩目、响亮、极有力，但若处理不当，易产生幼稚、原始、粗俗、不安定、不协调等不良感觉。

<二>明度对比的基本类型

两种以上色相组合后，由于明度不同而形成的色彩对比效果称为明度 对比。它是色彩对比的一个重要方面，是决定色彩方案感觉明快、清晰、沉闷、柔和、强烈、朦胧与否的关键。

其对比强决于色彩在明度等差色级数，通常把1——3划为低明度区，8——10划为高明度区，4——7划为中明度区。（图）在选择色彩进行组合时，当基调色与对比色间隔距离在5级以上时，称为长（强）对比，3——5级时称为中对比，1——2级时称为短（弱）对比。据此可划分为九种明度对比基本类型

（1）高长调 如10：8：1等，其中10为浅基调色，面积应大，8为浅配合色，面积也较大，1 为深对比色，面积应小。该调明暗反差大，感觉刺激、明快、积极、活泼、强烈。

（2）高中调 如10：8：5等，该调明暗反差适中，感觉明亮、愉快、清晰、鲜明、安定。

（3）高短调 如10：8：7等，该调明暗反差微弱，形象不分辩，感觉优雅、少淡、柔和、高贵、软弱、朦胧、女性化。

（4）中长调 如4：6：10或7：6：1等，该调以中明度色作基调、配合色，用浅色或深色进行对比，感觉强 硬、稳重中显生动、男性化。

（5）中中调 如4：6：8或7：6：3等，该调为中对比，感觉较丰富。

（6）中短调 如4：5：6等，该调为中明度弱对比，感觉含蓄、平板、模糊。

（7）低长调 如1：3：10等，该调深暗而对比强烈，感觉雄伟、深沉、警惕、有爆发力。

（8）低中调 如1：3：6等，该调深暗而对比适中，感觉保守、厚重、朴实、男性化。

（9）低短调 如1：3：4等，该调深暗而对比微弱，感觉沉闷、忧郁、神秘、孤寂、恐怖。

另外，还有一种最强对比的1：10最长调，感觉强烈、单纯、生硬、锐利、眩目等。

<三>纯度对比的基本类型

两种以上色彩组合后，由于纯度不同而形成的色彩对比效果称为纯度对比。它是色彩对比的另一个重要方面，但因其较为隐蔽、内在，故易被。在色彩设计中，纯度对比是决定色调感觉华丽、高雅、古朴、粗俗、含蓄与否的关键。

其对比强弱程度取决于色彩在纯度等差色标上的距离，距离越长对比越强，反之则对比越弱。

如将灰色至纯鲜色分成10个等差级数，通常把1——3划为低纯度区，8——10划为高纯度区，4——7划为中纯度区（图）。在选择色彩组合时，当基调色与对比色间隔距离在5级以上时，称为强对比；3——5级时称为中对比；1——2级时称为弱对比。据此可划分出九种纯度对比基本类型。

（1）鲜强调 如10：8：1等，感觉鲜艳、生动、活泼、华丽、强烈。

（2）鲜中调 如10：8：5等，感觉较刺激，较生动。

（3）鲜弱调 如10：8：7等，由于色彩纯度都高，组合对比后互相起着抵制、碰撞的作用，故感觉刺目、俗气、幼稚、原始、火爆。如果彼此相距离离大，这种效果将更为明显、强烈。

（4）中强调 如4：6：10或7：5：1等，感觉适当、大众化。

（5）中中调 如4：6：8或7：6：3等，感觉温和、静态、舒适。

（6）中弱调 如4：5：6等，感觉平板、含混、单调。

（7）灰强调 如1：3：10等，感觉大方、高雅而又活泼。

（8）灰中调 如1：3：6等，感觉相互、沉静、较大方。

（9）灰弱调 如1：3：4等，感觉雅致、细腻、耐看、含蓄、朦胧、较弱。

另外，还有一种最弱的无彩色对比，如白：黑、深灰：浅灰等，由于对比各色纯度均为零，故感觉非常大方，庄重，高雅，朴素。

<四>色彩的面积与位置对比

形态作为视觉色彩的载体，总有其一定的面积，因此，从这个意义上说，面积也是色彩不可缺少的特 性。艺术设计实践中经常会出现虽然色彩选择比较适合，但由于面积、位置控制不当而导致失误的情况。

1.色彩对比与面积的关系

（1）色调组合，只有相同面积的色彩才能比较出实际的差别，互相之间产生抗衡，对比效果相对强烈。

（2）对比双方的属性不变，一方增大面积，取得面积优势，而另一方缩小面积，将会削弱色彩的对比。

（3）色彩属性不变，随着面积的增大，对视觉的刺激力量加强，反之则削弱。因此，色彩的大面积对比可造成眩目效果。如在环境艺术设计中，一般建筑外墙、室内墙壁等都选用高明度、低纯度的色彩，以减低对比的强度，造成明快、舒适的效果。

（4）大面积色稳定性较高，在对比中，对它色的错视影响大；相反，受它色的错视影响小。

（5）相同性质与面积的色彩，与形的聚、散状态关系很大的是其稳定性，形状聚集程度高者受它色影响小，注目程度高，反之则相反。如户外广告及宣传画等，一般色彩都较集中，以达到引人注意的效果。

2.色彩对比与位置的关系

（1）对比双方的色彩距离越近，对比效果越虽，反之则越弱。

（2）双方互相呈接触、切入状态时，对比效果更强。

（3）一色包围另一色时，对比的效果最强。

（4）在作品中，一般是将重点色彩设置在视觉中心部位，最易引人注目。如井字形构图的4个交叉点。

<五>色彩的肌理对比

色彩与物体的材料性质、形象表面纹理关系很为密切，影响色彩感觉的是其表层触觉质感及视觉 感受。

（1）对比双方的色彩，如采用不同肌理的材料，则对比效果更具情趣性。

（2）同类色或同种色相配，可选用异质的肌理材料变化来弥补单调感。如将同样的红玫瑰花印制在薄尼龙沙窗及粗厚的沙发织物上，它们所组成的装饰效果，既成系列配套，又具材质变化色彩魅力。

（3）绘画及色彩表现中，应用各种色料及绘具可产生出不同的肌理效果，如水彩、水粉、油画、丙烯等各色颜料及蜡笔、麦当劳、钢笔、毛笔等各类画笔。

（4）同样的颜料采用不同的的手法创造出许多美妙的肌理效果，以强化色彩的趣味性、情调性美感。如拓、皴、化、防、拔、撒、涂、撒、涂、染、勾、喷、扎、淌、刷、括、点等上色手法。

<六>色彩的连续对比

（1）发生在同一时间、同一视域之内色彩对比称为色彩的同时对比。这种情况 下，色彩的比较、衬托、排斥与影响作用是相互依存的。如在黄色纸张上涂一小块灰色，这种感觉越强，出现所谓的补色错视。再如在黑纸上涂一灰色小方块，白纸上涂一同样面积及深浅的灰色小方块，同时对比的视觉感受是黑纸上的灰色更显明亮，形成所谓的明度错视。

（2）色彩对比发生在不同的时间、不同视域、但又保持了快捷的时间连续性，自然数为色彩的连续对比。

人眼看了第一色再看第二色时，第二色会发生错视。第一色看的时候越长，影响越大。第二色的错视倾向于前得的补色。这种现象是视觉残像及视觉生理、心理自我平衡的本能所致。如医院中手术室环境及开刀医、护人员工作服都选用蓝绿色，显然是为了“中和”血液 红色，巧妙地利用色彩的连续对比，使医生注视了蓝绿色后，不但可减少、恢复视觉的疲劳，同时更易看清细小的血管、神经等，从而有利于保证手术进行的准确性和安全性。

色彩推移

<一>色彩推移的特点和种类

色彩推移是将色彩按照一定规律有秩序地排列、组合的一种作品形式。种类有色相推移、明度推移、纯度推移、互补推移、综合推移等。其特点是具有强烈的明亮感和闪光感，富有浓厚的现代感和装饰性，甚至还有幻觉空间感。

1、色相推移 将色彩按色相环的顺序，由冷到暖或由暖到冷进行排列、组合的一种渐变形式。为了使画面丰富多彩、变化有序，色彩可选用色相环（似地球赤道），也可选用含白色或浅灰的色相环（似地球北半球的纬线），亦可选用含中灰、深灰、黑色的色相环（似地球南半 球的纬度）。

2、明度推移 将色彩按明度等差级系列的顺序，由浅到深或由深到浅进行排列、组合的一种渐变形式。一般都选用单色系列组合，也可选用两个色彩的明度系列，但也不宜择用太多，否则易乱易花，效果适得其反。

3、纯度推移 将色彩按等差级数系列的顺序由鲜到灰或由灰到鲜进行排列组合的一种渐变形式。互补推移是处于色相环通过圆心180度两端位置上一对色相的纯度组合推移形式。

4、综合推移 将色彩将色相、明度、纯度推移进行综合排列、组合的渐变形式，由于色彩三要素的同时加入，其效果当然要比单项推移复杂、丰富得多。

<二>色彩推移的基本构图形式

色彩推移是一种特殊的作品形式，其构图及形象组织亦有相应的特点和基本规律。

1.平行推移 将色彩按平行的垂直线、水平线、斜线、曲线或不规则进行等间隔或不等间隔条纹状、有秩序地安排、处理。

2.放射推移

（1）定点放射 又称日光放射、离心放射、画面应确定 一个或多个放射点，然后将色彩围绕入射点等角度或不等角度排列、组合。

（2）同心放射 又称电波放射，画面有一个或多个放射中心，将色彩从放射中心作同心圆、同心方、同心三角、同心多边、同心不规则等形象，向外扩散处理、安排。

（3）综合放射 将定点放射和同心放射综合在一个画面中进行组织、处理。

3.综合推移 将平行推移和放射推移的手法同时出现、安排在一个画面中，使作品的形态形成曲、直、宽、窄、粗、细等对比，构图复杂、多变、效果更为丰富、有趣。但为防止产生散、乱、花、杂的弊病，画面一般只应有一个中心或主体，或一主一次，切忌多中心和多主体。

4.错位、透叠及变形

（1）错位 有整体错位和局部错位两种情况。整体错位是为了进行色相的冷暖对比、明度的明暗对比、纯度的鲜灰对比，将底、图的色彩作整体的、相反的排列。例如底色冷到暖，则图色暖到冷，底色明到暗，则图色暗到明，底色鲜 到灰，图色灰到鲜。

局部错位是处理有规则块状色彩排列时采用的方法。例如第一排用1、2、3、4号色，第二排用2、3、4、5号色，第三排用3、4、5、6号色等，每排错开一级或多级。有时，为了某种光感及立体感处理需要，也可同时向左右两边错位，例如第一排用1、2、3、4号色，左右第二排同时都用2、3、4、5号色作对称式错位。

（2）透叠 是一种当两个形体相重叠时，处理成两者都能显现形体、轮廓的表现手法。色彩透叠可产和透明、轻快的效果，趣味性和现代感很强。当底形和面形重叠时，如果设色相差级数小，则两者小有紧贴感。当色彩级数差增大时，则两者的空间感也随之增大而有远离感。

（3）变形 色彩推移的可变性及创造性开发余地很大，在掌握基本构图形式、凤色规律后进行种种变化，充分发挥个人的构思想象，将会产生无穷无尽的佳作。

变化的形式很多，例如定点放射的放射线一般都处理成直线，可作弧线变形处理，成有单向转动感的风车状，也可作双向交叉处理，则效果更复杂丰富等等。

综合对比及色调变化

<一>综合对比

多种色彩组合后，由于色相、明度、纯度等不同差别，所产生的总体效果称为综合对比。这种多属性、多差别对比的效果，显然要比单项对比丰富、复杂得多。事实上，色彩单项对比的情况 很难成立，它们不过是色彩对比中一个侧面，因此，在创作和设计实践中都较少应用。设计师在进行多种色彩综合对比时要强调、突出色调的倾向，或以色相为主，或以明度为主，或以纯度为主，使某一主面处于主要地位，强调对比的某一侧面。从色相角度可分为浅、、深等色调倾向。从明度角度可分浅、中、灰等色调倾向。从感情角度可分冷、暖、华丽、古朴、高雅、轻快等色调倾向。

<二>色调倾向的种类及处理

综上所述，色调倾向大致可归纳成鲜色调、灰色调、浅色调、深色调、中色调等。

1.鲜色调

在确定色相对比的角度、距离后，尤其是中差（90度）以上的对比时，必须与无彩色的黑、白、灰及金、银等光泽色相配，在高纯度、强对比的各色相之间起到间隔、缓冲、调节的作用，以达到既鲜艳又直辖市、既变化又统一的积极效果。感觉生动、华丽、兴奋、自由、积极、健康等。

2.灰色调

在确定色相对比的角度、距离后，于各色相之中调入不同程度、不等数量的灰色，使大面积的总体色彩向低纯度方向发展，为了加强这种灰色调倾向，最好与无彩色特别是灰色组配作用。感觉高雅、大方、沉着、古朴、柔弱等。

3、深色调

在确定色相对比的角度、距离时，首先考虑多选用些低明度色相，如蓝、紫、蓝绿、蓝紫、红紫等，然后在各色相之中调入不等数量的黑色或深白色，同时为了加强这种深色倾向，最好与无彩色中的黑色组配使用感觉老练、充实、古雅、朴实、强硬、稳重、男性化等。

4、浅色调

在确定色相对比的角度、距离时，首无考虑多选用些高明度色相，如黄、桔、桔黄、黄绿等，然后在各色相之中调入不等数量的白色或浅灰色，同时为了加强这种粉色调倾向，最好与无彩色中的白色组配使用。

5、中色调

是一种使用最普遍、数量最众多的配色倾向，在确定色相对比的角度、距离后，于各色相中都加入一定数量黑、白、灰色，使大面积的总体色彩呈现不太浅也不太深，不太鲜也不太灰的中间状态。感觉随和、朴实、大方、稳定等。

在优化或变化整体色调时，最主要的是先确立基调色的面积统治优势。一幅多色组合的作品，大面积、多数量使用鲜色，热必成为鲜调，大面积、多数量使用灰色，势必成为灰调，其他色调依此类推。这种优势在整体的变化中能使色调产生明显的统一感，但是，如果只有基调色而没有感到单调、乏味。如果设置了小面积对比强烈的点缀色、强调色、醒目色，由于其不同色感和色质的作用，会使整个色彩气氛丰富。活跃起来。但是整体与对比是矛盾的统一体，如果对比、变化过多或面积过大，易破坏整体，失去统一效果而显得杂乱无章。反之，若面积太小则易被四周包围的色彩同化、融合而失去预期的作用。

<三>色调变化及类型

变调即色调的转换，是艺术设计中色彩选择多方案考虑及同品种多花色系列设计的重要课题，变调的形式一般有定形变调、定色变调、定形定色变调等。

1、定形变调

实质为保持形态（图案、花形、款式等）不变的前提下，只变化色彩而达到改变色调倾向的目的，是纺织、服装、装潢、包装、装帧、环艺等多种实用美术中，经常采用的产品同品种、同花形、多色调的设计构思方法。

定形变调主要有两种形式。

（1）同明度、同纯度、异色相变调 即根据原有设计色调，保持明度、纯度不弯，只变化色相（原有色相对比距离不变）而改变色调的倾向。其色彩选择与组合的关键实质，在于要将原有整组色彩的结构保持不变，然后在色立体中围绕中心N轴，沿色相环作水平移动，基调色移到某一色相区，就形成某一色调。如移至红色相区组成红色调，移至蓝色相区且成蓝色调等。

（2）异色相、异明度、异纯度变调 根据原有色调将色相、明度、纯度做全面改变，使其完全不同的色调类型。如鲜调„灰调（„表示左右箭头）、浅调„深调、中调„鲜调、中调„浅调、深调„中调、灰调„中调、灰调„浅调、浅调„鲜调、深调„灰调、鲜调„深调等。

2、定色变调

定色变调实质是保持色彩不变，变化图案、花形、款式等，即变化色彩的面积、形态、位置、肌理等因素，达到改变总体色调倾向之目的，是实用美术中产品、作品同色彩多方案多品种的系列设计构思方法

色调转变的关键最 要在于大面积基调色的变化，其次是将色彩作小面积点、线、面形态的交叉、穿插、并置组合，利用色彩的空间混合效应，少色产生多色的效果，鲜色产生含灰色的感觉，使色彩之间互相呼应、取代、置换、反转与交织，做到你中有我，我中有你，使各色调既有变化又很统一，既有整体性又有独立性，从而增强系列配套之感。

3、定形定色变调

在各色调的花形与色彩都相同的前提下，可考虑大小、位置、布局进行适当变化的系列设计构思方法。

凡在色立体上相距只有2—3个阶段的色彩组合，其明度、色相、纯度还是含白量、含黑量、含色量的类似，都能得到调和感很强的类似调和，相距阶段越少，调和程度越高。在色立体中心地带的色彩，能与之组成类似调和的色数多，色立体表面上的色彩，能与之组成类似调和的色数少，能与纯色组成类似调和的色数最少。

C、秩序调和构成

把不同明度、色相、纯度的色彩组织起来，形成渐变的，或有节奏，有韵律的色彩效果，使原来对比过分强烈刺激的色彩关系柔和起来，使本来杂乱无章的色彩因此有条理，有秩序、和谐统一起来这个方法就称为秩序调和。

在秩序调和中，可构成等差渐变的秩序调和，也可构成非等差有节奏、韵律的秩序调和。两色之间的等级少可构成显差的秩序调和，两色之间的等级多可构成微差的秩序调和。总之只要有秩序都能增强调和感。D、色彩的调和与面积 在观察、应用色彩的实践中，我们都有这样的体会：面对着—大片红色时的感觉，与观看—小块红色的感觉是绝对不一样的。看大片红色会感到很刺激，受不了，不舒服。而看一小块红色的时候，会觉得很舒服，很鲜艳，很美。如在大片红色上点缀些蓝、黄，或灰绿色的色块，就会舒服多了。同样当面对一大片白色、灰色或低纯度色时，就不会产生看一大片高纯度红色那样的感觉，但也会感觉单调。如果在大面积的白色、灰色或低纯度色上放几块小面积高纯度的色彩那就更好了。通过上面的例子证明，小面积，用高纯度的色彩，大面积，用低纯度的色彩容易获得色感觉的平衡。由此看出色彩的调和与色相，明度、纯度和色彩在画面中所占面积和比例大小有关。

如果在一幅色彩构图中使用了与和谐比例不同的色彩面积，如万绿丛中一点红的配色方法，使一种色占统治与支配的地位，便另一种色为被统治被支配的地位，称之为绝对优势的调和。所取得的效果就会是富于表现性的。在一幅富于表现性的色彩构图中，究竟要选择什么样的面积比例要依据主题、艺术感觉和个人的趣味而定。同样在画面中小面积用高纯度的色彩，大面积用低纯度的色彩等，都能取得调和的色彩效果。E、色彩与作品内容的统一

作品的内容是通过造型、色彩、构图、文字等多种表现形式共同完成的，内容与形式的统一是作品成功的条件，不同的内容通过不同造型、色彩、构图，文字使之统一，否则就觉得不调和。

不同的内容需要不同的色彩来表现。色彩的感情、色彩功能、色彩的对比与调和„„诸多方面都是研究色彩如何通过自身的表现力更好地表现作品的内容，使作品的内容与色彩能有机地结合起来，才能更好地发挥色彩的先声夺人及内在的力量。与作品内容相冲突的色彩均有可能被认为是不调和不统一的色彩。并对作品内容产生消积作用。因此色彩与作品内容的统—，是色彩是否调和的一个重要原则。

8、网页色彩技术

计算机是通过数字信息来处理颜色的，所以，计算机在屏幕上显示颜色的能力是有限的)这也和计算机的品质、显卡、显示器等硬件配置有很大的关系。网页设计者在本地端高性能的计算机上设计出来的漂亮的页面，当浏览者访问时未必能够准确体现出来原有风貌，因为要受客户端的硬件配置性能制约． A、安全调色板

安全调色板就是包含216种RGB色的调色板，这216种RGB色在各种浏览器、操作平台、分辨率和显示器的条件下都尽可能的保持不变．这是因为当时Microsoft在开发计算机操作系统时，在计算机原有的256种RGB色当中保留了40种作为系统使用的颜色。由于许多访问者使用的是PC机，因这种情况而造成的约束相当普遍。如果使用了安全调色板的216种以外的色彩，页面传输到远端时，浏览者将看色彩抖动，即计算机自动将216色以外的颜色调入页面中，导致页面色彩的失真。

Photoshop5以上版本的软件解决了这一问题，它在ColorPicker面板上设置了“Only Web Colors”选项，如图3-7所示。我们在Color调色板的选项下拉菜单上也能找到“Web ColorSliders”和“MakeRampWeb”的选项，如图3-8所示。因此，可以通过这种方法限制调色板的色彩显示，大胆放心地选取调色板内的色彩，在网页设计中合理运用。B、HTML语言中的颜色值表示

在HTML语言中，颜色值有着不同的表达方式。其中最常用的是十六进制值。十六进制是以16个数字为基础的计算系统，即由数字0--9和字母A--F组成，Web颜色值由六位十六进制数来表示。例如，RGB值为(0，255，0)的绿色转化成十六进制值则为：00FF00。

在由RGB色值转化成十六进制值过程中，各种软件的出现使我们的工作效率得以很大提高，不再象以往那样用计算器进行计算。其中比方便的是Photoshop5和Dreamweaver3等软件。如图3-7所示，取色器放到某一色彩的位置时，在面板的右下角就会即时出现十六进制值，用“#“表示。在Dreamweaver软件中，十六进制的色值测量也是十分便捷的。如图3—10所示。

9、网页中色彩的合理配置

网页色彩的运用要达到独特创意的效果，单纯地靠多种色彩的机械组合是难以达到目的的。必须对色彩进行合理的配置，注意对比色以及深、中、浅的相互作用关系，把握住主色调的比重。主色调要占有一定的比例面积，其它色彩起着对主色调的协调、呼应、映照作用，其比重不能超过主色调，否则喧宾夺主、本末倒置。如要使色彩比例相近时，就要采用中性色去调和。如图3-10所示，页面使用了暖色为主、冷色为辅、相互补充的色彩组合结构。淡粉红色(主色调)，使页面氛围柔和、轻松、温馨，较成功地实现了表达“亲子、爱婴”这一主题；粉红色的基调与该咨询机构的VI中要求的标准色彩保持了高度一致。淡蓝色及浅绿色则说明该网站所传播的相关知识及所开展相关服务的专业化与科学性。在网页设计中，如果你对色彩的表现力的把握不够准确，尽量少用对比强烈的色彩，如黑色或高亮度的红、蓝色等。若你能娴熟驾驭色彩，则可突破传统，创作出具有更强感染力的个性化的作品。

如图3—3所示，该页面是一个典型的个入站点主页。页面大胆地采用了黑色和主的色调，对比突出、个性鲜明，具有强烈的视觉冲击效果。黑色的背景使人感到凝重与深邃，对网站的名称“求索”的内涵做了无言的阐释。

2.色彩构成在室内设计的功能论文 篇二

1、色彩的物理效应

色彩对人引起的视觉效果反应在物理性质方面, 如冷暖、远近、轻重、大小等, 色彩的物理作用在室内设计中可以大显身手。

(1) 温度感

在色彩学中, 把不同色相的色彩分为热色、冷色和温色, 从红紫、红、橙、黄到黄绿色称为热色, 以橙色最热。从青紫、青至青绿色称冷色, 以青色为最冷。紫色是红与青色混合而成, 绿色是黄与青混合而成, 因此是温色。

(2) 距离感

色彩可以使人感觉进退、凹凸、远近的不同, 一般暖色系和明度高的色彩具有前进、凸出、接近的效果, 而冷色系和明度较低的色彩则具有后退、凹进、远离的效果。室内设计中常利用色彩的。这些特点去改变空间的大小和高低。

(3) 重量感

色彩的重量感主要取决于明度和纯度, 明度和纯度高的显得轻, 如桃红、浅黄色。在室内设计的构图中常以此达到平衡和稳定的需要, 以及表现性格的需要如轻飘、庄重等。

(4) 尺度感

色彩对物体大小的作用, 包括色相和明度两个因素。暖色和明度高的色彩具有扩散作用, 因此物体显得大, 而冷色和暗色则具有内聚作用, 因此物体显得小。不同的明度和冷暖有时也通过对比作用显示出来, 室内不同家具、物体的大小和整个室内空间的色彩处理有密切的关系, 可以利用色彩来改变物体的尺度、体积和空间感, 使室内各部分之间关系更为协调。

2、色彩对人的生理和心理反应

色彩有着丰富的含义和象征, 人们对不同的色彩表现出不同的好恶, 这种心理反应, 常常是因人们生活经验以及由色彩引起的联想造成的, 此外也和人的年龄、性格、素养、民族、习惯分不开。例如看到红色, 联想到太阳, 万物生命之源, 从而感到崇敬、伟大, 也可以联想到血, 感到不安、野蛮等等。看到黄绿色, 联想到植物发芽生长, 感觉到春天的来临, 于是把它代表青春、活力、希望、发展、和平等等。

二、室内色彩运用

1、卧室的色彩。

卧室是人们睡眠休息的地方, 对于色彩不同年龄要求差异较大。儿童卧室, 色彩以明快的浅黄、淡蓝等为主。男青少年宜以淡蓝色的冷色调为主, 女青少年的卧室最好以淡粉色等暖色调为主.新婚夫妇的卧室大都采用激情、热烈的暖色调.中老年的卧室, 宜以白、淡灰等色调为主。卧室是休息的场所, 其色彩不宜过重, 对比不要太强烈, 宜选择优雅、宁静的色彩。

2、客厅的色彩。

客厅是最能展示主人的审美情调, 和文化底蕴的地方, 在设计时往往要下大力量。客厅一般面积较其他的房间大, 色彩运用也最为丰富, 客厅的色彩要以反映热情好客的暖色调为基调, 并可有较大的色彩跳跃和强烈的对比, 突出各个重点装饰部位。色彩浓重, 可以显出高贵典雅的气派。如选用深红、黑等重颜色。墙面宜根据家具的色彩和风格, 一般以选用红、紫、黄等颜色为主, 调配时, 不同的色彩纯度上可以有所区别。

3、餐厅的色彩。

餐厅是进餐的专用场所, 也是全家人汇聚的空间, 它的空间一般会和客厅连在一起。在色彩搭配上要和客厅相协调。具体色彩可根据家庭成员的爱好而定, 一般应选择暖色调, 如深红、橘红、橙色等。这样的色彩设计不但能从心理上提高人的食欲, 同时突出了温馨、祥和的气氛。

4、厨房的色彩。

厨房是制作食品的场所, 是一个家庭中卫生最难打扫的地方。颜色的选择以清洁、卫生为主。因此, 应以白、淡灰、淡青色为主。地面不宜过浅, 可采用深灰等耐污性好的颜色, 墙面宜以白色为主, 便于清洁整理, 顶部宜采用浅灰、浅黄等颜色。

5、卫生间的色彩。

卫生间是洗浴、洗涤的场所, 也是一个清洁卫生要求较高的空间。传统色彩设计是以白色为主的浅色调, 地面及墙面均以白色、浅灰或淡蓝等颜色做表面装饰, 但是现在也有较为时尚的色彩设计。以深色为主调, 地面、墙面以黑色, 金色、银色做小面积的装饰色彩。两种效果各有特点, 第一种简明、轻松, 一般家庭选择的较多, 第二种具有个性强, 促进思考的特性

色彩是富有感情且充满变化的, 在设计中能把色彩因素精彩绝妙的利用, 往往能达到出奇不异的效果。色彩是大自然赐给人类最宝贵的财富之一, 它赋予人类为整个世界“上妆”的权利, 我们应该充分发挥和利用色彩的功能特点, 创造出充满情调、和谐舒适的室内空间。

参考文献

[1]张绮曼主编:《室内设计经典集》, 中国建筑工业出版社[1]张绮曼主编:《室内设计经典集》, 中国建筑工业出版社

[2]夏万爽著:《室内设计基础与务实》.河北美术出版社[2]夏万爽著:《室内设计基础与务实》.河北美术出版社

[3]王永春、于君:《色彩构成》.辽宁美术出版社[3]王永春、于君:《色彩构成》.辽宁美术出版社

3.色彩构成在室内设计的功能论文 篇三

关键词：色彩构成；舞美服装；设计；艺术；运用

中图分类号：J816文献标识码：A文章编号：1671-864X（2015）05-0068-01

一、色彩构成的基础知识

色彩五颜六色、千变万化，我们平时所看到的白色光，经过分析在色带上可以看到，它事实上包括红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等七色，各颜色间自然过渡。其中，红、黄、蓝是三原色，三原色通过不同比例的混合可以得到各种颜色。色彩有冷暖色之分，冷色（如蓝色）给人的感觉是安静、冰冷；而暖色（如红色）给人的感觉是热烈、火热。冷暖色的巧妙运用可以让网站产生意想不到的效果。

色彩与人的心理感觉和情绪也有一定的关系，掌握这些知识可以在设计网页时形成自己独特的色彩效果，给浏览者留下深刻的印象。一般情况下，各种色彩给人的感觉是：红色代表热情、活泼、热闹、温暖、幸福、吉祥。橙色代表光明、华丽、兴奋、甜蜜、快乐。黄色代表明朗、愉快、高贵、希望。绿色代表新鲜、平静、和平、柔和、安逸、青春。蓝色代表深远、永恒、沉静、理智、诚实、寒冷。紫色代表优雅、高贵、魅力、自傲。白色代表纯洁、纯真、朴素、神圣、明快。灰色代表忧郁、消极、谦虚、平凡、沉默、中庸、寂寞。黑色代表崇高、坚实、严肃、刚健、粗莽。

二、舞美服装的色彩搭配

色彩搭配是一项艺术性很强的工作，因此，设计者在设计舞台服装色彩时要遵循一定的艺术规律，从而设计出色彩鲜明、性格独特的舞台色彩。

（一）风格独特

舞台人物服装的用色必须要有自己独特的风格，这样才能显得个性鲜明，给观众留下深刻的印象。

例如：旗袍是在20世纪上半叶由民国服饰设计师参考满族女性传统旗服和西洋文化基础上设计的一种时装，是一种东西方文化糅合的具象。在世界人的眼中，旗袍具有中国女性服饰文化的象征意义。在浓厚的清朝封建礼教氛围中，想要妇女外露曲线是不可能的。旗袍在芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》中采用有中国特有的封建社会束缚下女性形象的象征，同时，也增加了故事的真实感和舞剧的魅力，是芭蕾舞台上绝无仅有的一朵奇葩，成为剧中的一大亮点，其风格独特的特点在芭蕾舞剧服装的运用与创新方面翻开了崭新的一页。

（二）搭配合理

舞台服装在遵从艺术规律的同时，还考虑人的年龄与性格特点，色彩搭配一定要合理，避免采用纯度很高的单一色彩，这样容易造成视觉疲劳。

（三）讲究艺术性

舞美服装色彩必须遵循艺术规律，在考虑到故事内容特点的同时，按照内容决定形式的原则，大胆进行艺术创新，设计出既符合故事内容要求，又有一定艺术特色的服装色彩。

例如：舞剧《大红灯笼高高挂》的舞美服装可谓是舞剧中的画龙点睛之笔，中国的旗袍第一次被运用到芭蕾舞剧之中，不仅没有影响演员的舞蹈动作，而且旗袍的款式、色彩都给观众以新颖之感。芭蕾舞剧中旗袍的大胆创新运用，对于烘托故事的主题与剧中人物的形象有着重要的作用，给观众留下了深刻的印象。

三、舞美服装色彩搭配要注意的问题

首先了解一下色彩的一些基本概念。自然界中有无数种色彩，比如：玫瑰是红色的，大海是蓝色的，桔子是橙色的等，但是最基本的色彩有三种（红、黄、蓝），其它的色彩都可以由这三种色彩调和而成。我们称这三种色彩为“三原色”。

现实生活中的色彩可以分为彩色和非彩色。其中黑白灰属于非彩色系列，其它的色彩都属于彩色。任何一种彩色具备三个特征：色相、明度和纯度。其中非彩色只有明度属性。

色相：指的是色彩的名称。这是色彩最基本的特征，是一种色彩区别于另一种色彩的最主要的因素。比如：紫色、绿色、黄色等等都代表了不同的色相。同一色相的色彩，调整一下亮度、纯度，很容易搭配，比如：深绿、暗绿、草绿、亮绿。

明度：也叫亮度，指的是色彩的明暗程度，明度越大，色彩越亮。比如一些购物，儿童类网站。用的是一些鲜亮的颜色，让人感觉绚丽多姿，生气勃勃。明度越低，颜色越暗。为了体现自身的个性，也可以运用一些暗色调服装来表达个人的一些孤僻，或者忧郁等性格。有明度差的色彩更容易调和。如：紫色与黄色，暗红与草绿，暗蓝与橙色等。

纯度：指色彩的鲜艳程度，纯度高的色彩纯、鲜亮。纯度底的色彩暗淡，含灰色。

相近色：色环中相邻的三种颜色。其中的黄绿色、黄色和桔黄色。相近色的搭配给人的视觉效果很舒适、自然。

互补色：色环中相对的两种色彩。

其中的亮绿色跟紫色，另外如红色跟绿色，蓝色和橙色等。对互补色，调整一下补色的亮度，有时候是一种很好的搭配。

暖色：其中的黄色、橙色、红色、紫色等都属于暖色系列。暖色跟黑色调和可以达到很好的效果。暖色一般應用于儿童，用以体现儿童类的活泼等效果。

冷色：其中的绿色、蓝色、蓝紫色等等都属于冷色系列。冷色一般跟白色调和可以达到一种很好的效果。冷色主要表达严肃，稳重等效果。

色彩联想：色彩在人们的生活中都是有丰富的感情和含义的。比如红色让人联想到玫瑰，联想到喜庆，联想到兴奋。白色联想到纯洁、干净、简洁；紫色象征着女性化、高雅、浪漫；蓝色象征高科技、稳重、理智；橙色代表了欢快、甜美、收获；绿色代表了充满青春的活力、舒适、希望等等。当然不是说某种色彩一定代表了什么含义。在特定的场合下，同种色彩可以代表不同的含义。

总之，舞美服装的创新设计可以使每一个画面都独具特色，使其视觉冲击力具有无穷的艺术魅力；舞美服装设计师对于色彩的象征意义要深思熟虑，才能使戏曲舞台不再一如既往地单调、乏味；变幻的服装色彩可以渲染戏曲故事的发展与变化，使戏曲更加丰富多彩、内涵丰富。希望舞美服装的不拘一格能够为戏曲艺术翻开崭新的一页。

参考文献：

[1]矫立森.中外芭蕾舞作品赏析[M].上海：上海音乐出版社.2004.9

[2]于洋.张晓韩.色彩构成[M]北京：北京理工大学出版社.2009.6

[3]姬英涛.从芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》看中西方舞蹈的结合[J]四川戏剧.2011.6

4.色彩构成在室内设计的功能论文 篇四

一、色彩与现实生活的重要意义

运用好色彩搭配，会对运用对象起到画龙点睛的效果，使运动对象在同样产品中更加显著，更加能引起人们的关注和注意，并且会对该对象产生好感。搭配好色彩的对象显得更加特别和突出，如此也就加深了人们对其的印象，即使时间久了，人们脑海中只要想起该产品，就会想到搭配效果极好的色彩，或看到色彩，就会联想到该产品[1]。该产品的购买力就会增强。之所以说色彩构成会对人的视觉心理产生影响，这也是经过无数个现实验证的，比如蓝天白云环境要远远比灰蒙蒙的天气环境带给人的舒适度要好一些。所以如果色彩搭配不好，使运用对象永远都是黑暗灰沉调，会带给人压抑、痛苦、沉闷的感觉，而如果将一些积极的红绿橘等色调巧妙搭配在一起，会使运动对象更加活泼一些，人在看了之后，心理也会放松。另外无论是什么对象，在运用了色彩后，人们可以通过色彩就可以理解该对象所要传达出的观念或理念，这使得运用对象在人对其的认知交流上没有国界，不分地域。比如交通指示灯对于色彩的使用，不用文字，直接以颜色显示所要代表的意思，简洁又适应。由此可见，色彩以及色彩搭配与生活机密相连。

二、色彩和视觉、心理的关系

在色彩中，有冷色调和暖色调之分，这也是根据色彩对人视觉和心理产生的影响区分的，像蓝色就属于冷色调，在天气闷热的环境中见到蓝色，或想到蓝色，就会给人心理带来降温的凉爽感，并且冷色调容易使人冷静，情感运用相对要远小于理智，人的情绪也会被安抚下来，相对的脉搏和身体行动都要缓慢得多。而红色就属于暖色调，这种在寒冷的冬季运用比较多，还代表喜庆，所以一般将红色作为春节的主色调。另外这种暖色调，比较容易带动人的情感，使人心情保持亢奋状态，所以脉搏和血压等都会变得急促一些，会使人保持积极性[2]。由此可见，色彩不仅会对人心理产生影响，还会对生理产生影响。所以在工业设计中，更要注重色彩以及色彩搭配的运用。

三、色彩构成和视觉心理在工业设计中的运用

(一)色彩组合要清楚、合理

在工业设计中运用色彩，主要是利用色彩特点鲜明，给人印象和感觉深刻的优势来提高产品的格调，也是利用色彩来刺激人们的购买欲。在将几种色彩组合在一起时，设计师应该关注的是构成后的混合色彩在搭配上协调，要清楚合理，不会产生搭配矛盾，产品才会有被修饰的感觉，否则产品的整体感官将会下降。在色彩组合中，无论是简单的色彩构成，还是比较复杂的色彩构成，只要坚持清楚明了，组合得当的原则，工业产品始终都是有格调的，会带给人较好的视觉心理感受。在现实中，有很多工业产品遵循了此原则，如可口可乐的红白配，加多宝的红黄配，都会带给人良好的视觉感受，红色的利用，更是会加大人们对产品购买的积极性。

(二)形象色的运用

在工业设计中，作为产品外包装，在对其进行色彩构成设计时，往往不仅需要满足人的感观，更重要的是利用色彩传递一种信息，关于产品的特点以及使用等方面的信息，将这些具有含义的色彩构成在一起，会更加有利于人们从外观上快速了解产品，在没有见到实质性产品时，形象色的运用就是人们购买欲望产生的依据[3]。在人们运用形象色进行商品内容判断时，虽然是一种情感上的感性反应，但这些反应都是建立在理智上与实际中对该形象色的印象的基础上，所以形象色可以使人在短时间内对商品进行联想反应。如果工业产品能利用好形象色，将会促进人的.购买欲。比如食品中的暖色调将会调动人们展开想象，使人产生美味感觉，冷色调将会使人想到洁净，觉得使用的产品是安全的。

(三)产品色彩运用要永远保持先进性

一个时代，一个特点，人们对于产品色彩搭配的要求也会随之发生变化，所以不同时代的产品代表着该时代人们对于色彩的直观感受，所以工业设计中，产品色彩运用要永远保持先进和潮流，以刺激该时代人们的感官，促进产品销售。现时代已经不流行刻画形状，淡色设计层次的色彩搭配方式了，而是简单的色彩搭配。在色彩搭配中，往往会采用主色调与配色调共存的搭配模式，比如百事可乐中的红白蓝。这样的标准色系与现时代人们的审美以及心理对色彩的感官相适应，能促进人们的购买欲望[4]。

(四)对产品色彩运用进行创新

在工业设计中，还要考虑色彩搭配与时代流行或人们的感官心理需求，只有如此，产品色彩才会更加符合人们的眼缘，受人们青睐，所以设计师在追赶潮流的同时，还要对色彩搭配的方向进行关注和控制，以便能及时设计出新鲜的色彩搭配，使产品能敢为人先，做第一个挑动人视觉心理的物，如此该产品才会畅销，引发人们对于色彩搭配的新狂潮。

四、结语

色彩构成通过改变人的视觉心理来对工业设计走向等方面产生影响，又通过工业设计产品来对人的视觉心理形成新的刺激，总之色彩构成很重要，需要设计师绞尽脑汁，来促使色彩构成与工业设计相适应，与人的感官心理等相适应。

参考文献：

[1]陈和生,王苑欣.工业设计中色彩构成与视觉心理的运用研究[J].艺术科技,,30(07):306.

[2]马荻.色彩构成和视觉心理在工业设计中的运用[J].工业设计,,(10):175+177.

[3]胡雨霞,石海林.色彩构成和视觉心理在工业设计中的运用[J].设计,2016,(09):128-129.

5.关于色彩构成教学的思考 篇五

【摘要】色彩构成是设计艺术专业教学的重要课程。如何提高课堂效率，把握色彩的基本规律，掌握基本的配色方法是教学的主要课题。教学实践中，重视研究教学方法，把握教学重点，丰富教学内容是色彩构成教学的灵魂。

【关键词】色彩构成 教学 思考

我们生存在一个五彩缤纷的有色世界中，人们无时无刻不受到色彩的包围。人们在潜移默化当中接受着色彩、运用着色彩、享受着色彩带来的美感。如何科学地、艺术地设计色彩秩序，使我们的精神愉悦，生活舒适且工作效率得以提高，满足人们对色彩的审美需求，是我们学习和研究色彩规律的目的。因此，系统地学习色彩的科学理论，再配合严格的色彩基础训练，是我们掌握色彩技能的唯一途径。色彩构成作为职业学校设计艺术专业的一门专业基础课，已经形成了一套科学化、系统化的训练方法。通过系统地学习和训练，使学生认识色彩的基本性质，达到掌握色彩规律的目的。结合本人的教学实践，针对色彩构成教学环节谈几点思考和体会。

一、创设情境，运用启发式教学，带领学生开启色彩之门

对于刚进入职业学校学习的新生，多数学生没有绘画功底，更不用说色彩构成了。他们入学后针对素描和色彩写生进行过基础训练，这对于学习色彩构成做好了铺垫。但绘画基础练习侧重的是从宏观上观察再现事物，而工艺设计练习则侧重从微观上分析再造事物。如何带领学生寻找到开启这扇色彩之门的钥匙，有效激发学习兴趣，教师的教学方法至关重要。研究色彩不是单纯的科学活动，而是运用色彩规律进行的一种艺术活动。因此，首先要引导学生从观察身边的色彩开始，发现那些曾经熟视无睹，体会不到的色彩关系，以唤醒他们学习色彩的浓厚兴趣。在课堂教学中可以利用多种手段创设情境，引导学生从观察入手，通过对生活中丰富多彩的自然景观的观察，捕捉色彩的信息，感受色彩的自然魅力，启迪色彩设计的灵感，从而激发出运用色彩来表达情感的强烈愿望。

二、重视理论讲授，掌握配色中的本质规律

色彩构成教学相对于绘画基础课有很大的不同，具有较强的理论性。同时这些理论对学生来讲是全新的知识，有些专业名词大部分同学甚至是从未听到过。比如“色相”“色立体”、“色相推移”等。因此，在色彩构成教学中，必须有针对性的对色彩规律和构成原理进行理论学习，否则，基础训练就无从下手。色彩构成教学在于教会学生研究和掌握构成色彩美的规律，通过研究色彩的各种性质，把色彩的各个要素有机地组织在一起，从而形成一个和谐完整的画面的本质规律。对于色彩应用问题，是在整个设计艺术教学课程体系中始终贯彻学习的内容，它不是几周、几个月能彻底解决的。但在实际教学中，教师要利用有限的时间，让学生能够初步掌握色彩规律，从被动模范到主动创造的学习，对于学生来说在今后的艺术创作和设计生涯有着非同寻常的意义。为了提高学生对色彩的感知，在设计教学过程时，要多选取生活中的色彩案例，尤其是设计领域的案例，让学生深刻的感受到色彩无处不在、设计无处不在。在教学中，以色彩研究为手段，以培养创新思维为目的，通过创新思维方式的开发，使色彩构成的作用呈现崭新的面貌，为以后的色彩设计打下坚实的基础，更加丰富学生的想象力、创造力，提高对色彩的敏锐鉴赏能力。

三、避免公式化的教学，侧重多元化训练

色彩构成教学，要打破传统的公式化的训练方法，多进行有目的的个性训练。从实践教学效果看，例如运用小方格的形式进行的色彩明度对比、纯度对比训练等，虽然能够让学生快速掌握色彩要素对比的关系，但由于过于程式化，缺乏新意，从训练的开始就限制了学生想象力，减弱了创作热情。因此，在做类似训练的时候，我主张学生尽情地发挥想象力，把单纯的练习和小型装饰绘画联系起来，运用同一画面来展现不同的课题要求。这样以来，每一次的练习学生都能感受到创作的快乐。与此同时，对于图案的选择和创作又成为了另一个难题。其实，完成任何一项色彩构成练习，都不是单纯的色彩作品，色彩与形象密不可分，不同的色彩组合出的形态其视觉效果是完全不一样的。在学生尚未学习图案设计之前，缺乏对图案的鉴赏力，这就需要教师在讲授色彩知识的同时，向学生有的放矢、循序渐进地灌输一些基本的图案规律，以帮助他们提高欣赏能力。

对于情感色彩练习，主题性设计训练是最常用的教学方法。例如：进行一些启发性的课题训练，如“来自音乐的感受”“来自海洋生物链的启示”等。这些主题，带有一种抽象意味，但绝不是简单复述生活的真实，而是对生活的总结和提炼。在这样的训练中，学生们要开动脑筋去想象、构思，发挥主观能动性，运用抽象的形式和语言唤醒思维的联想，进行心灵的交流。他们可以把对生活的感受和强烈的主观愿望倾注到画面当中，用色彩的联想把握主题，用感情色彩的和弦组合色彩的旋律。色彩的主题性设计训练，可以有效激发学生们对色彩的创造性设计，这时候，外在的形体构成不是目的，而要关注色彩想象的本身，关注色彩传达的内在生命力。主题性设计训练，可以把设计观念引入色彩构成教学，使学生在学习色彩的同时提高创新能力的培养。

四、计算机辅助教学手段的应用，有效拓宽色彩构成教学思路

现代科学技术的发展赋予我们对教学改革更多的新观念、新思路。计算机辅助教学手段的引入，网络知识的日趋普及，大大推动了色彩构成教学的革新。数字化教学模式改变了教师和学生教和学的观念，通过计算机辅助教学手段，构建了素质教育的创新平台，支撑教学设计，开放的网络教育资源使教学更加开放，可以更为便捷的提供教学互动，促进教师和学生角色的转换。随着计算机辅助教学设备的出现，我们要重新拟定教学目标，增添新的教学内容，不断在教学上推陈出新，从而更加注重培养学生色彩审美能力和创新能力，将传统的以教为主的教学模式转化为以研究为主的互动的教学新秩序。通过计算机辅助色彩构成教学手段的应用，可以直观地讲解色彩构成的基础知识，充实课堂学习内容，调动课堂学习氛围，激发学生的求知欲，提高课堂教学的效率。同时，让学生利用计算机辅助完成色彩构成练习，不仅可以提高学生的审美能力，培养学生的创造力，还可以大大节省制作时间，让学生将学习的重点放在思维训练和创造能力的培养上。所以，计算机辅助教学手段在色彩构成教学中具有不可替代的作用和意义，为教学提供了新的思路，注入了新的活力，充分发挥计算机辅助教学在色彩构成教学中的作用是色彩构成教育发展的必然趋势。

参考文献：

6.构成基础色彩的感情与联想教案 篇六

课题：色彩的感情与联想 课时：2课时

教学目标：

1、知识与技能：掌握色彩的有关基础知识

培养学生自主学习的能力

提高学生的色彩感知能力和表现能力

2、发展目标： 培养学生的创造性思维

3、情感态度与价值观：培养学生探索新知识的兴趣

培养学生以审美之心来感受生活

教学重点：影响人们色彩联想的因素 教学难点：色彩的感情是如何产生的

教学方法：多媒体课件，网络平台，互动式教学 教学过程：

一、组织教学：（略）

二、导 言：

师：课件展示图片，提出问题——为什么不同的物体会呈现不同的色彩？ 生：思考回答

师：总结、引入：好，简而言之，不同的物体之所以呈现不同的色彩是因为不同

分子结构的物体反射了不同的色光。从色彩产生的原理来看，色彩是物理性 的，它本身毫无感情可言，但在现实生活中，不同的色彩又的确能给人以不 同的心理感受，例如：当我们看到黄色时，我们会觉得明朗、活泼，当我们 看到蓝色时，又会感到安静、深邃、辽阔和冷淡等，这究竟是什么原因呢？ 这就是我们今天要学习的内容。

（课件展示出示课题——《色彩的感情与联想》）

三、教授新课：

（一）色彩的感情是怎样产生的： 师：出示色彩范例，提出问题

生：学生讨论发言它使人产生的色彩联想。[课件展示，教师适当引导] 师：对学生总结的色彩联想现象加以分析，[课件展示，教师分析总结]

太阳：是地球上绝大多数生物的生命之光，他给人以生命的力量，冬天在同样的温度下，有太阳我们就会感到暖洋洋的，夏天，太阳那热辣辣的感觉，相信每一名同学都还记忆由新，所以我们想到了太阳就会产生温暖、热烈的感觉。

鲜血： 我们每个人的身体里都流淌着鲜血，血液是人的生命之源，所以

当我们想到了鲜血，我们就会想到生命和健康，但常态下我们是看 不到血液的，我们什么时候能看到血？[提问]对，只有当我们的身 体受到了伤害，破损时，我们才能看到，但这时我们的生命也受到 了威胁，所以当我们想到血液时我们又会感到危险。

红旗：在我国从南昌起义开始，是所有革命队伍的旗帜，所以，至少是我国人，一看到红旗就会想到革命、积极、奋进等。

红花：是美丽的娇艳的，当她盛开的时候，我们会感到充实、饱满，美丽。火焰：与太阳一样使我们感到温暖、热烈、比如我们常形容某人对某事有火一样的热情。但当火出现在不恰当的地方，那将是一种灾难，我们就会感到危险。

[课件展示，使抽象的理论视觉化，具象化]

3、小结：联想使色彩产生感情

4、练习：以红色的补色绿色为例，学生讨论、分析、总结。

[课件图片展示，表格式总结展示]

（二）色彩联想：

师：布置任务自学，请把教材翻到264页，结合我们以上的分析，思考、讨

论这样两个问题：

[课件给出提示：联想：由某一事物想到另一事物的心理过程。] 生：自学，探讨，资料搜集。师：提问，总结

1）给色彩联想下一个准确的定义。

由某种色彩想到某种事物或产生某种感受的心理过程。2）色彩联想有哪几种类型？

A、具象联想： B、抽象联想：

[课件表格式总结展示] 师：同学们在日常生活中，是不是有这种感受，每个人对色彩的感情与喜好是不同的，这又是为什么呢？这就是我们接下来要探讨的内容，（三）影响人们色彩联想的因素：

师：设问激趣，做出范例[给出链接网址] 生：学生分组讨论,充分利用网络资源，收集资料，分析探讨。老师抓住有见地的观点给予鼓励。

A、职业： B、宗教信仰： C、民族： D、文化程度： E、个人经历： 等„„

[课件直观化图片展示，学生可利用网络资源，搜集资料，整理信息，归纳总结] 师：总结

影响人们的色彩联想与感情的因素还不止这些，这就需要我们在生活中多观察与思考，这些是我们必须牢记的，因为设计美术与纯美术不同，我们要面对客户与目标人群，单就色彩而言我们的作品首先要符合客户的要求，要考虑到目标人群的爱好甚至是禁忌。所以有人形容说：“设计艺术是带着镣铐的舞蹈”，可能有的同学觉得很难，其实每个事情都有他的两面性，限定既是束缚，更是挑战，这就更需要我们努力学习、开阔视野，全面提高自己的综合素质，培养自己拥有善于发现美的眼睛、善于感悟美的心灵、善于创造美的双手。当有一天你设计的作品既满足了客户的要求又充分发挥了自己的个性与想法，那种快乐是无与伦比的。

四、小结：[课件图表示展示，使课程内容条理化，思路清晰。同时也是板书设计]

五、课堂练习：

师：下面我们来作两组色彩联想表现法练习，[课件展示色彩设计图片]

1、这是四幅表达味觉的色彩图示，请同学说一下，各表达了那种味觉，为什么？ 生：思考讨论回答

对食物的联想，可以产生色彩的味觉

酸 未成熟的果实，以绿色为主，加上黃、黃绿。甜 成熟的果实，以黃、橙、红及其明色调为主。

苦 咖啡，中药的色彩连想，以黑、褐灰色为主，低明度、低彩度的浊色。辣

辣椒的色彩连想，以红、绿的鮮色表现刺激性。

2、这是四幅表达四季的色彩图片，请同学们分析一下，个表达了哪个季节，为什么？

六、作业设计： 师：设定作业内容，课题：用色彩表达“喜、怒、哀、乐”四种情绪

规格：1200*1200像素

技法：Photoshop 设计绘制 [给出链接网址] 生：设计制作[充分利用网络资源，寻找创作灵感，收集创作资料] 师：巡回指导

7.论室内设计中的色彩构成 篇七

一、色彩构成的分类

按照室内设计中色彩的重点和面积来划分, 色彩构成可以分为以下三种类型:

1、背景色

在室内设计中, 背景色彩的面积是最大的, 它决定了整个的设计风格和设计的色彩基调, 主体色以及点缀色的使用都要与背景色相匹配。例如, 天花板的颜色、墙面的颜色、地板的颜色、大面积隔断的颜色等是背景色。

2、主体色

主体色是指应用在室内设计中的一些中等面积的色彩, 它常以家具或是大型陈设等的形式表现出来, 在室内设计中占有举足轻重的地位。沙发、衣柜、床、桌椅等的颜色都是以一种主体色的形式存在的。在室内设计中, 主体色的应用有两方面的注意事项:若想形成对比, 则应该选择背景色的补色或是对比色作为主体色, 这样能够有效突出主体色彩以及主体物;而若想营造出一种简约和谐的氛围, 那么主体色的选择就要与背景色相近、相似。

3、点缀色

点缀色是指出现在室内设计中的一些小块的颜色, 其不仅面积小, 还易于变动, 如灯具、花瓶、水杯、靠垫等的颜色等。点缀色的作用在于打破整体环境的单调性、沉闷性、秩序性, 以产生一种跳跃感、丰富整个空间的活跃度。

总而言之, 背景色、主体色以及点缀色这三者相辅相成、相互衬托, 三者的使用都是为了更好地服务于空间设计。

二、室内设计中色彩构成的应用原则

1、目的性

目的性是色彩选择过程中所要遵循的第一个条件, 它决定了主体色以及背景色的选择, 不同功能、目的的室内设计索要选择的色彩也是不同的。一般而言, 公共空间主体色以及背景色的选择较为单调, 如医院、图书馆、政府机关等室内设计的选择是比较固定的、程式化的, 留给设计师的发挥空间不大;而私人的空间设计则较为丰富, 可根据个人的兴趣爱好来选择不同的色彩构成, 如儿童房的色彩可选择明亮度较高的、较为鲜艳的多种多样的颜色。

2、协调性

不同的色彩构成产生的视觉效果也就不一样, 但优秀的室内设计作品中的色彩都具有很高的协调性, 虽然不同的色彩搭在一起, 但由于色彩之间具备较高的协调性, 所以整体感觉是十分和谐、统一的, 让人感到十分的舒适。

3、采光性

阳光对于色彩视觉效果的呈现具有重要的作用, 不同的空间朝向、地理位置、装饰材料等受阳光的影响也不尽相同。如朝北的室内空间由于受太阳光影响较小, 所以可以选择一些明朗的暖色调色彩来调节空间氛围, 而朝南的室内空间受太阳光影响较大, 可选择一些中性色彩与冷色调色彩, 这样就能够中和整个室内色彩, 能达到预期的设计效果。

三、如何将色彩构成有效地应用到室内设计中

1、树立整体意识, 形成统一观念

室内设计最忌讳的一点就是没有树立起统一的整体性的观念, 从而导致室内设计的凌乱、无序。为避免这一现象, 我们要从以下几个方面出发:其一, 要确定好色调与整个空间的关系, 协调两者之间的关系, 色彩要能够表现空间要求, 能够成为室内环境的主旋律, 两者要具有内在的一致性。其二, 关注色彩的节奏感, 色彩也是有一定节奏感的, 色彩的节奏感的强弱要符合整个空间的设计风格, 或快、或慢、或恬淡、或热情。其三, 确保色彩的协调性, 色彩与色彩之间要做到严格上的协调, 从明度、色度、色相、亮度上来讲都要做到协调统一, 如针对某一个空间的不同功能区, 在有所区分的同时在色彩上要尽可能保持一致性, 还要尽量避免色彩的单调平淡, 这样才有利于构建起一个和谐、完整、舒适的空间环境。

2、关注空间和谐, 营造良好氛围

随着人们对生活多样化要求的提高, 室内空间种类的选择也变得更加丰富, 室内空间的功能不同, 自然对于色彩的要求也具不同。这就要求设计师在进行室内空间设计的过程中要注重空间和谐, 要能够营造出一种良好的空间氛围。首先, 在营造空间气氛之时, 要对色彩的明暗使用原则了解得十分清楚, 要确保空间氛围上的和谐性。其次, 氛围的营造并非随意而为之的, 明暗色彩的选择也不是由设计师个人决定的, 它要符合业主的需求, 要能够满足业主对空间氛围的需求。再次, 个人空间住宅设计所要遵循的一个不变的原则就是卧室色彩不宜选用亮度较高的颜色, 宜选用灰度较灰的原则, 这样才能够营造出一种安详的氛围, 才有利于个人的休息。

3、遵循自然特点, 注重色光使用

将色彩构成使用到室内环境设计中去, 还需要充分考虑好色光的问题。具体来讲, 就是需要结合具体的环境、光照情况, 合理的实现色彩运用的控制和管理。其主要涉及到以下几个方面的内容:其一, 对于自然光线比较好的, 应该利用色彩对于室内环境进行调整和改善;其二, 对于房屋位置朝向北方的, 往往会给人以阴沉、沉闷的感觉, 这就需要我们积极使用色彩进行调整, 一般会使用明朗的颜色, 使得室内的光线变得明快;其三, 对于朝向东面的, 光线在上午和下午有着比较明显的区别, 我们可以以迎光面和背光面不同颜色的选择, 来进行调整和改善。

四、结语

总之, 将色彩构成更好地应用到现代室内设计中, 反映出了现代人类对空间设计要求的提高, 同时这也为现代室内设计的创新发展提供了新的契机。鉴于此, 我们要给予色彩构成高度的重视, 在理论上要多学习相关的色彩构成知识和原理, 在具体的设计过程中更是要根据不同室内设计的要求和用途来提出不同的色彩构成方案。

参考文献

[1]王磊, 卢佳.色彩构成[M].辽宁美术出版社, 2006年.

[2]日本长谷川.室内设计色彩技法[M].台湾龙辰出版事业有限公司, 1999年.

8.色彩构成在人像作品中的应用 篇八

一、固有色对画面色彩的影响

在人像摄影中摄影师对画面色彩的选择和设计一般都是从被摄者的化妆造型、服装颜色、背景颜色等控制开始的，这就是对固有色的选择。服装、背景等呈现出各种各样的色彩，这些物体的固有色是指在白光线下我们看到的颜色。当物体受到光的照射，吸收了投射光的一部分光线成分，反射出部分光线成分，反射出的光线成分就是我们看到的物体的颜色。例如被摄者穿着红色的服装，在白光的照射下，红色的服装吸收了白光（红光+绿光+蓝光）中的绿光和蓝光，反射出红光，红色光波刺激我们的视锥神经，使我们大脑产生红色的印象，这时我们看到服装的颜色便是红的。如果吸收白光中的蓝光，反射出红光和绿光，我们看被摄者的服装便是黄的，因为红光加绿光是黄光。假如被摄者的服装对白光中的红、绿、蓝光都吸收，而不反射，我们看到的服装就是黑色的。如果被摄者的服装对红、绿、蓝光吸收得极少，基本上全反射，那么这件服装一定是白色的。倘若对红、绿、蓝光等量吸收一些，又等量反射一些，这时的服装一定是灰色的。被摄者自身的这种色彩，在色彩学上叫作“固有色”我们从投射光的性质（软硬）、强弱、色温、服饰、背景的表面结构不同，观看距离的远近不同，物体的固有色会产生不同的变化来说明固有色对画面色彩的影响。

1.不同性质投射光下的固有色对画面色彩的影响

在直射光（硬光）照射下，被摄体会形成受光面和阴影面，受光面的固有色会被强烈的直射阳光冲淡，暗面的阴影也会由于阳光太硬而显得过深，缺乏丰富的明暗过渡，被摄者面部接受的光线太硬，脸部缺乏亮的层次，在散射光（软光）照射之下被摄体的颜色显得饱和。所以为了能真实地再现还原画面的颜色在选择照明光线时，应尽量使用散射光线。如果要使用硬光拍摄就要合理的控制光比和合理得补光。

2.不同强度投射光下的固有色对画面色彩的影响

在不同强度投射光下的固有色是有不同的变化的，若照明光线太强，被摄体亮面的固有色会被光线冲淡；假若照明光线太弱，被摄体的颜色又会变深显得黯淡，影响画面色彩的再现。所以，为了我们在拍摄时要想使画面的色彩表现得好，投射光的强度要适当，既不可以太强也不可以太弱。

3.不同结构的物体固有色变化对画面色彩的影响

画面中每个构成元素的固有色的再现，与它的表面结构也是有关系的。球面和光滑的表面易于反光，这些反光常常形成闪耀的高光，这些高光很容易使被摄体的固有颜色被冲淡。因此，球面和光滑表面的固有色不及粗糙表面和平面的固有色色彩显得饱和。所以我们在构成画面的色彩时就要考虑人物服饰的材料、背景的材质、道具的质感等来考虑用光以达到色彩的真实还原。

4.不同距离的物体固有色变化对画面色彩的影响不同距离的物体固有色也是不同的，特别是室外的景物，尤其如此，这样对我们画面的色彩构成是有很大影响的。所拍摄的物体距我们摄影师的距离越远，画面的色彩就显得越不饱和，而且带有一些蓝青的调子，它的固有色被削弱了。

二、环境色对画面色彩的影响人像摄影中的人物主体往往会安排在一定的环境之中，周围环境的颜色，特别是纯度高、面积大的环境色（如碧绿的草地，开满红花或黄花的山野，蓝蓝的天空等）对人物主体阴影面的影响尤为明显。如果环境色的光照比较明亮且距离人物较近时，对被摄主体的影响更大，这也是我们在拍摄中导致照片色彩构成偏色的重要因素之一，同时也会给后期电脑校色带来难度。

三、光源色对画面色彩的影响

光源色彩的变化通常有客观和人为的两种情况，客观的变化是指发光体色温的变化产生的光色对画面色彩构成产生的影响，光源的色温高，人物及环境的固有色就会被改变，会偏冷色，如偏向蓝色或带有蓝色成分的颜色，这样就会导致画面的色彩偏冷色调。同样，光源色温低，人物及环境的固有色也会被改变，会偏暖色，如偏向带有橙色或黄色成分的颜色，这样就会导致画面的色彩偏暖色调。我们要想使画面的色彩构成准确的还原就要根据光源色温合理得搭配数码相机的白平衡以达到正确还原画面色彩。

四、其他因素对画面色彩的影响作为摄影师都想拍出来的照片能得到理想的效果，但是在创作拍摄和后期制作的每一个环节，都有可能出现影响色彩构成的因素，摄影师只注意到上述的这些因素还不够，还要注意比如曝光是否准确、曝光是否会受到倒易律失效所带来的影响等。除此之外，每个数码扩印师和后期电脑设计师对色彩的主观评价也是影响画面色彩的重要因素，摄影师的个人审美和艺术修养、以及拍摄当时的个人情绪等等都会影响画面的色彩。