风景素描（共8篇）
1.风景素描 篇一
↑↑↑完成稿↑↑↑
渔船·线稿
（1）首先画出大致的轮廓，注意渔船在画面中的比例位置。渔船·铺大色
（2）接着用铅笔轻松的统一一遍大的颜色，初步建立大的黑白灰关系。
渔船·细化
（3）从近处的渔船开始刻画，找出渔船的黑白灰关系，和一些细节。运用一些短笔触的排列可以画出木头的质感。
（4）船舱的颜色加重处理，这样就可以更好的衬托出船头了。
渔船·绘制背景
（5）接着画出海面色颜色与质感，注意远近虚实的处理和明暗调子的过渡。
（6）接着画出远处的小山，用6B侧锋画出山上的植被。
（7）画出天空的颜色，然后整体调整一遍画面的黑白灰关系。
2.风景素描 篇二
画色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化课就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。
一、取景。选景时可用一个跟画纸比例差不多的矩形框来取景，最简单的方式就是用手指组成距形框来取景，构图时注意所要表达的主体在画纸上不要太偏(左、右、上、下。
画风景，就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。
二、形体结构。大的形体结构要准，这是素描最基本也是最重要的地方。例如画一幅有建筑的风景，首先绘出建筑的形体，透视要准，按照由主到次由大到小的顺序画。
三、明暗调子。明暗是素描的灵魂，分黑、白、灰三大调子，例如风景画里由远到近是由亮到暗的原则。
初期开始画素描风景，用一支4B铅笔就可以了，掌握好对景物的虚实远近关系的表现后，可用炭笔或木炭条来作画，炭条作画有利于铺大面积的调子。透视关系来说，选择平行透视的景，有利于初学者表现;北京画室培训师说比较熟练了后，可画一些结构复杂的景物，如园林、亭阁等。总之，风景素描主观性比较强，它不象静物或人物画有明显的光影观察，风景素描需要更加整体的观察方法。
四、虚实。例如风景画由近到远、由主到次都是由实到虚来画，近处的画的具体写实点，远处的画的要括些虚一点。
3.美术素描教案适合素描初学者 篇三
初步认识素描
教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基 本含义。
重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义。
教具：几何石膏、挂图
教学过程：
一、导入：
举生活中的生动图片。
二、素描的含义；
1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。
2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。
3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。
4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。
5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。
三、素描的表现语言
1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。
2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。
四、素描能力的高低取决于三个方面；
1、感觉能力
2、知识（透视学、解剖学、色彩学）
3、技巧：勤，练。
五、观察能力：
在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，如观察表现。
1、首先分出两大明暗体系。
2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。
3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。
六、素描的要求：
1、物图得当。
2、造型准确。
3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。
七、素描考试指导：
构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。
八、静物写生：
1、构图，上下左右均衡。
2、切点定形。
3、形体分析。
4、铺大调子。
5、深入刻画（整体－局部－整体的素描原则）。
6、整体调查。A、形体比例处理。B、形体色调表现。C、形体背景有空间感。D、物体质感。
九、教师从总体上进行总结，让学生有一个系统的知识结构。
石膏正方体
活动目标：培养学生的素描技巧和欣赏审美情趣。
活动过程：
一、导入
先让摆上石膏正方体，让学生先观察，使学生进入一个画素描的氛围，欣赏两分钟。
提问：同学们欣赏完石膏正方体后，有什么感受?特点有哪些?
二、欣赏分析石膏正方体的构造和造型
让学生自由讨论后回答石膏正方体的特点有哪些? 学生回答后总结：
三、解构艺术造型石膏正方体的特点
所谓的解构艺术造型，就是分析原有的形状和形体，然后用铅笔在绘图纸上构成新的形状和形体。进行解构艺术造型训练，可以启发智慧，激发人的潜能，使艺术的思维更加活跃，使受训练的学生思想解放和更加敏捷，会对日常生活中的艺术形式有更多的发现和创意。
四、示范解构艺术造型石膏正方体的作品
1、教师示范
2、课堂练习
每位学生发一张绘图纸和画板，学生利用铅笔进行造型练习。
要求：
一、注意构图的均衡、大小、轻重感，点线面有机的结合。
二、课堂上学生练习时，老师巡回指导，及时表扬有创意的学生，马上展示给全体同学看，会对学生有很好的鼓励作用。
石膏几何体写生
一、素描的一般常识
（一）、素描的基本概念：
在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为结构素描和光影素描，结构素描主要特征是用线条塑造形体，结构素描着重表现形体的形状和结构。光影素描着重表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系和质感等。
（二）、素描的基本分类和意义
1、从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。
2、素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。
（三）、素描的工具材料
铅笔：以软硬以字母H、B来区分，H硬，B软。易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握，由于前的黑度有限，和白对比较弱，画面有时缺乏力度。
炭笔：芯为碳粉与粘合剂制成，分为软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松脆，颜色深重，画出的效果强烈，表现力丰富，着色强难擦改。
炭精笔：黑、棕两色，他比炭笔更为松软，色浓重细润，用笔可粗可细，表现力强，但着色强难擦改。
木炭条：细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力差，已掉色，难深入刻画。
钢笔：水之色，表现有局限性，深浅色调由不同疏密的线条排绘而成，组织线很讲究。
橡皮擦：涂改、擦浅、柔滑色调。
纸笔：用毛边纸、宣纸卷裹而成，将其前端削尖如笔状，用以擦、揉色调，也可借助粘着的颜色，划出细腻丰富的色调效果。
纸：专用素描纸，也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。
二、石膏几何形体写生的目的和意义
我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。
三、基本透视原理
透视现象是我们学习素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3投影透视，4倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理，更详细的内容应在透视学理论课上解决）。
四、写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现
没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮色调——直接受光部分；灰色调——侧面受光部分，较弱的亮部。明暗交界线——受光与背光的交界地带。反光——物体的背光部分接受邻近物体的反射形成。投影——物体遮挡光线的部分。统称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物象空间立体的表现规律。写实绘画的写实性是一个相对的概念，绝对的照相机式的无个性写实是不存在的，无论多麽忠实的写实愿望，最终都只是一种绘画效果的转换，而转换方式的依据既是观擦方法，不同的艺术观念和审美态度，指引着不同的观察方法和观察角度，而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。使绘画变得丰富多彩，如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。
五、写生中的角度选择及画面构图
角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。
六、写实素描的观察方法
1、整体观察：将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。
2、相互比较：把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。
3、由表及里 表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。
4、特征意识和节律意识。
七、素描造型的基本要素
1、形与体---形既物体的平面形状，体既物体的体积。
2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。
3、线与面相生相依的关系。
4、结构与形体结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。
5、光影调子
八、素描几何体写生的方法步骤 第一步：起稿
画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。实际上第一步应当是观察。整体观察，而不是一上来就画。选一个你认为最适合自己画的角度，当然如果是考试是没得选的，你只能在小范围内作适当的位置调整。构图这个过程，很容易被忽视，往往会画得过快，急躁，要知道快是建立在熟练的基础上的，一味的求快，反而留下后遗症。整体观察的根本方法就是比较。构图这个阶段其实有很多的事要做：
a、所画对象在画面上应处在什么位置才是最合适的；
b、各物体之间的比例；
c、形状要和对象相似（包括结构、透视以及物体自身各部分比例要正确）。而所有这一切都是靠“打轮廓”这一技法手段实现的。
“打轮廓”也有许多讲究：
a、用线。可以用直线也可以曲线弧线，但初学者一般要求他用直线，这样能培训概括“形”的能力；
b、用力。因为“打轮廓”是画一幅素描的开始，所以要画得轻、画得淡，为接下去的几个步骤留有余地；
c、用笔。说到 “淡”，很多人会用 “HB” 这样的铅笔，但是这种铅笔的石墨太硬，容易把画画僵,画死，也容易划伤纸，造成继续作画的困难。铅笔分硬铅和软铅，硬铅标识为 “H”，软铅标识为 “B”。所以我们一般采用 6B,8B的软铅轻轻地起稿。当然把握好整体构图，包括比例，特征等还需要经常退远看。
第二步：塑造形体
应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系及大体明暗，一般来说就是先找明暗交界线，然后画出背光面„„
人很容易把它简单理解为“大概明暗”“大致明暗”，不错它是这方面的意思，但不仅仅如此，仅此理解是十分浅薄的。我认为大体明暗是用大的明暗关系画出大的体积关系，甚至大的空间关系。如果大的明暗却不能表现出大的体积关系，那么，这种明暗画出来，是十分表面的，是不到位，是没有用的。画明暗就要懂得明暗关系的基本知识，懂得“三大面五调子”。在画大体明暗的时候，不强调把明暗层次画得十分丰富，而是画出节奏，明暗的几个大层要分明，不追求微妙过渡。画整体的明暗关系要眼睛眯起来看。
第三步：深入阶段
深入阶段是一幅画用时最长的阶段。在这个阶段里，一方面把塑造全面推向具体化，另一方面要画出丰富明暗调子，使整个画面具有旋律感。在这个阶段不仅要画所表现对象的立体感，还要画出对象的质感，以及对象所占空间。怎样才能画出丰富的明暗？关键在于比较。在比较中我们可以发现边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，他的刻画对表现物体的空间效果有不可缺的作用。
就铅笔素描来说，画明暗的主要技法是直线排列法。通过直线排列，组成一个个面。画得用力，就显得深一些，暗一些，轻了，就浅一些；线排得密就深暗一些，疏就亮浅一些；重叠次数多就暗一些，少了，相对就亮一些。排线要做到“齐而不齐”，不能一面倒，也不能乱糟糟。
第四步：深入刻画与整体调整
局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。调整阶段，往往容易忽视。因为到了这上一步，有许多人人都觉得画完了。其实，调整是有许多事要做的。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序所以在这个阶段我们要对整体做一个检查，看看：
（1）、整体的明暗关系是否正确。是不是画得灰了（是缺乏对比，层次没拉开）、画得了花（是缺乏整体感，过于注重零零碎碎的细节）。
（2）、主次关系如何？主体物要突出。
（3）、虚实关系如何？
（4）、是否表现物体的空间感，体积感、质感、量感等。作业：
1、正立方体模型写生（光源设置在石膏模型的右前上方或左前上方，模型投影的长度约等于实物的高度。背景呈灰色调，使其最亮和最暗的色调均处在模型型体上。以下作业同此）。
2、圆球体几何模型写生。
3、方锥体和圆柱体组合写生。
4、圆球体、方块体和圆柱体组合写生。
石膏球体素描写生
一、素质教育目标：
（一）德育渗透：通过石膏球体素描写生基本方法、步骤的讲解，使学生在了解掌握素描写生这门新的艺术表现形式的同时，激发学生的艺术灵感、调动学生的艺术学习兴趣，从而使学生得到艺术的熏陶和艺术素质的培养。
（二）知识教学：
1．掌握石膏球体素描写生的基本方法和步骤。
2．在学生的头脑中树立三维空间的概念。
3．了解和领会黑白灰、三大面、五大调的含义及其相互关系。
（三）能力培养
1．初步培养学生独立的素描写生能力。
2．使学生逐渐养成“由点到线、由线到面、由面到体”的思维模式和习惯。
二、教学的重点、难点及解决问题的办法：
石膏几何体素描写生练习，是任何一个初学绘画者，想迈进西方绘画艺术天堂的必经之路，而选择球体作为写生的对象是因为：球体在所有的石膏几何体中是最美、最具有代表性的形状。19世纪法国新古典主义学院派代表人物安格尔有句格言：在一切形中，最美的是圆形。安格尔自始至终的追求着理想化的美、使用最具有生命力的线，从而留下了千古绝唱的《斯特马蒂一家》、《小提琴家帕格尼尼》等优秀作品。所以，在石膏几何体素描的入门课，我选择了球体作为写生对象。
石膏几何体素描写生的教学重点是：写生的具体方法步骤以及黑白灰、三大面、五大调这些专业术语的含义和相互关系。
教学难点是：使学生能够真正理解和领悟什么是三大面、五大调，并使学生在头脑中形成黑白灰、三大面、五大调固有的思维模式和习惯。针对以上的重点和难点，我想通过“先入为主”的教学方法，先在学生空白的头脑中印上理论的烙印，然后以写生练习为主，并随时随地反复强调、巩固理论内容，从而使学生对素描由感性认识逐渐发展成理性认识，最终形成固有思维模式和认识习惯。
三、课程安排：
1．课时安排：10课时。
2．授课类型：理论为先、练习为主、讲练结合。
3．应用教具：教案、石膏球体实物、石膏球体素描写生步骤挂图、范图。
四、教学活动设计：
1．引导学生观察分析、思考、讨论交流、提出问题。2．素描写生实践练习操作。
五、教学对象分析：
素描写生对于一名职业中专的学生而言，似乎有些太专业化。因为，除了一些曾经在中小学接受过素描写生练习的学生以外，大部分学生都不曾有过这样的经历。但是我想：作为今天的学生来说，不仅要有过硬的专业技术能力，同时，还应具有多元化的艺术审美修养。而且，我国当代的中小学教育教学水平在不断的提高，在此基础之上，通过努力学习，学习更专业化的绘画技能不是没有可能的。
根据以上分析，我准备把教学重点放在讲授素描的基础理论和学生实际练习上，而对于素描的更深层次的认识、领悟则放在学生以后的进一步学习当中。
六、教学蓝图：
本节课主要采取“先入为主”的教学方法，即理论为先、练习为主。大体思路：首先以新颖的提问形式导入新课；然后逐步讲解本节课的重点理论内容；最后，提出要求指导学生进行写生练习。
七、具体教学过程：
（一）提问式导入新授内容：
[教师]：同学们，在讲授新内容之前，我想问一问大家，你们都知道哪些绘画形式？也就是说，你们都对哪些画有所了解？
[学生]：卡通画、漫画、连环画、广告招贴画、年画„„。
[教师]：很好,看来大家确实对绘画艺术了解的很多。今天,我们就来学习一种新的绘画艺术形式—素描写生。
[教师]：同学们都看到了前面讲桌上摆放着一个石膏球体，这节课我们就以石膏球体为例，来学习一下什么是素描写生、如何进行素描写生。
[板书]：课题：石膏球体素描写生
（二）具体讲解新授内容：
[教师]：首先，我们先来给素描和写生分别下一个定义。
[教师]：我们笼统的说，素描是指：用毛笔、铅笔、钢笔、木炭条等工具画出来的黑白画都可以叫素描。（比如：我们小时候经常阅读的小人书、连环画等等）而我们这里讲的素描是指：进行时间较长、表现较深入，用铅笔或木炭作为绘画工具，画出物体的形状、线条、明暗的作业。我们学习的也就是这种长期作业的素描。（比如：同学们看我手中的这张作品，就是我们所要学习的素描形式）
[板书]：1.素描定义：进行时间较长、表现较深入，用铅笔或木炭作为绘画工具，画出物体的形状、线条、明暗的作业。
[教师]：通过素描的含义，我们大概了解了素描所用的工具是铅笔或钢笔、毛笔；素描的时间；素描的表现方法和形式。下面，我们给写生下一个定义。写生就是：把自然物体的形象如实描绘下来。
[板书]：2.写生定义：把自然物体的形象如实描绘下来。
[教师]：我们把素描和写生的含义联系在一起就是素描写生的含义，即进行时间较长、表现较深入，用铅笔或木炭作为绘画工具，如实描绘出物体的形状、线条、明暗的作业。
[教师]：以上是素描写生的含义。下面，大家思考这样一个问题：当光照射到物体上，都会出现什么现象？想一想我们在初中学过的物理知识。
[学生]：物体会出现影子。
[教师]：对，除了影子以外，还会出现什么现象呢？
[学生]：出现困惑的表情。
[教师]：好，同学们看一下我手里的这个石膏球体，仔细观察，球体表面的颜色有什么不同？如果大家看球体有些困难的话，还可以看一看自己和同桌衣服上的衣褶颜色有什么不同。
[学生]：颜色有深有浅。
[教师]：对，球体乃至衣褶出现不同的颜色变化，这就是今天我们所要学习的重点内容。
[教师]：同学们，我们赖以生存的地球因为有了太阳光的照射，我们眼中才会有五颜六色的色彩和明暗深浅不同的变化。意大利文艺复兴时期“三杰”之一的达.芬奇把科学和艺术想象有机地结合在一起，从而发现了“明暗递减法”。明暗递减法的诞生成为了西方绘画中一种重要的造型艺术语言。无论是在素描还是在色彩中，都得到了广泛的重视和应用。今天，我们将要学习的素描写生就是重点了解一下明暗递减法——即物体的明暗调子。
[板书]：★3.物体的明暗调子：[教师]：一般来讲，当物体受到光的照射后，其明暗变化的关系，我们可以归纳为：三大面、五大调。下面，我们就分别看一下三大面、五大调的含义及相互关系。[板书]：①三大面：②五大调：
[教师]：同学们请看黑板上的物体明暗关系示意图。
[说明]：教师出示挂图，目的在于使教学内容更形象、更直观，有利于提高授课速度、节省板书时间。[教师]：所谓三大面：即当物体受光后其明暗调子总体可以归纳为：亮面、灰面、暗面三个大面。
[板书]：三大面：包括亮面、灰面、暗面三个大面。[教师]：所谓五大调：指由物体受光后产生的三大面可以具体归纳为五大调子，即亮色调、中间色调、明暗交界线、反光、投影。
[板书]：五大调：包括亮色调、中间色调、明暗交界线、反光、投影。
[教师]：以上是单纯从理论上将物体受光后的明暗关系做了概括性的归纳。在实际的绘画过程中，一个物体的三大面、五大调的层次关系是固定的，而深浅和位置关系是不固定的。物体的三大面、五大调由以下因素决定：①光源的照射角度；②光线的强弱；③光源距物体的远近；④写生者距离物体的远近。比如：物体垂直受光，色调最亮，反之则暗；光线越强调子越亮，反之则暗；光源距物体越近，调子越强，反之越暗；写生者距离物体越近，明暗对比越强，反之对比则弱。下面，我就利用这个石膏球体分别给大家演示一下。
[说明]：教师逐一演示三大面、五大调的变化规律，目的在于加深学生的理解。
[教师]：下面，我用图示将三大面、五大调的明暗关系再给大家演示一下。
[板书]：如下所示：
亮面 灰面 暗面
亮色调 中间色调 明暗交界线 反光 投影
[教师]：大家要将三大面、五大调的含义及相互关系真正理解并牢牢掌握。因为，我们在以后的素描写生中要经常遇到这些问题。一幅素描作品的好坏，关键在于对三大面、五大调的表现是否准确和充分。这里，我要着重强调一点：五大调中的明暗交界线不是一条线，而是一条很窄的面儿，它也是五大调中最深的调子。以前，有的同学就把明暗交界线画成一条线而不是一个面儿，这种做法是错误的。
[教师]：接下来，我们来看一下素描写生的方法步骤。
[板书]：★4.素描写生的方法步骤：
[教师]：在讲素描写生的方法步骤之前，我先介绍一下素描写生的用具和表现方法。
[板书]：①素描写生的用具：
[教师]：素描写生的用具包括：纸：素描纸；画夹：绿色画夹；铅笔：2B、4B、HB、H等绘图铅笔；像皮：软像皮、绘图像皮；小刀。
[教师]：下面，我讲一下素描写生的表现方法。
[板书]：②素描写生的表现方法：
[教师]：任何一种艺术种类，都有自身的表现方法，素描也不例外。具体来说，素描就是利用绘画铅笔，通过表现物体的三大面、五大调的明暗变化关系来真实的再现物体的立体感、空间感、质量感。具体方法就是：用铅笔排线条来表现物体明暗深浅不同的变化。例如：
[演示]：排线条的方法：
[教师]：在排线条时应该注意：①每组线条的方向要一致，要一笔一笔的画；②线条要轻起轻收，使线条两端轻中间重，不要连笔；③排线条的方向要考虑物体的形体结构；④表现暗面时要变化线条方向，一层一层的加深，不能平涂或乱涂，保持画面干净。[教师]：最后，我们来看一下素描写生的具体步骤。
[板书]：★③素描写生的具体步骤：
[教师]：关于素描写生的具体步骤，我们可以归纳为以下几个阶段：观察、分析阶段；构图打轮廓阶段；大体刻画阶段：（涂大体明暗调子）；深入刻画、整体调整阶段。
[教师]：首先，我们看一下第一步：观察、分析阶段。
[板书]：第一步：观察、分析阶段：
[教师]：同学们，我们在进行任何一种形式的写生创作时，在作画之前首先要对所画的物体做全面的观察与分析，目的在于做到心有成竹，切忌不能一看到静物就急于做画、不加思考、盲目动笔。
以球体为例，我们首先观察它的“形状”是方的还是圆的、是长的还是短的、是大的还是小的。
然后考虑应该把它放在画面的什么位置，也就是“构图”。构图：就是将静物观察分析完后，把它合理地（运用审美意识）安排（排列和组合）在你的画面中，这就是构图。
[板书]：构图：就是将静物合理地（运用审美意识）安排（排列和组合）在画面中，这就是构图。
[教师]：构图时应注意几个问题：A：主体物要突出；B：大小要适当，画面周围要留出一定的空隙，不能画的太大或太小、太高或太低、太正或太偏；C：正确的构图应该是：画面两边所留的空间要大体均衡，但不必完全相等，下边要比上边的空间大一些，但也不能太大。
[教师]：当我们有了大体的构图思路后，往深层考虑，就要分析物体哪里是受光面、哪里是背光面、哪里是明暗交界线、哪里是高光、哪里是反光、哪里是投影、它们的关系如何。这也就是物体明暗调子的关系。（前面我们已经详细讲过，这里不再重复）最后我们还要考虑物体哪是主、哪是次、整个画面的黑、白、灰关系如何、怎样处理、怎样表现。这是在掌握了素描明暗调子关系的基础上更深一步的要求。以上是我们在观察分析阶段所要考虑的问题。不要小看这些，其中学问很多。如果我们在做画之前把这些问题分析透了，做到胸有成竹，那么我们便可以很顺利的完成后面的步骤。
[教师]：接下来，我们看一下第二步：构图打轮廓阶段。
[板书]：第二步：构图打轮廓阶段。
[教师]：美学的一个最根本的艺术准则就是：美。美体现在：物体画的要像、画的要准，这就涉及到物体的形。所以，我们必须学会打轮廓（即画形）。当确定好物体在画面中的大体位置后，就可以打轮廓了。具体包括：
A：量出物体的高和宽的大体比例。B：把整体物体简化成一个几何图形，轻轻画在纸上，也就是画辅助线。（注意：辅助线要轻，便于以后用像皮修改。）C：根据物体结构，把整体分成若干份，逐步画细、画准确。以球体为例：我们首先把起球体看成一个正方形，然后采用切角的方法把一个正方形逐渐切成一个圆形，最后把多余的线条用橡皮擦掉。这个阶段要把明暗交界线和投影的位置确定下来。
[说明]：根据实际情况教师演示构图和打轮廓的过程和方法。
[教师]：当物体的轮廓线起准后，进入到第三步：大体刻画阶段。
[板书]：第三步：大体刻画阶段。
[教师]：所谓大体刻画即涂物体的大体明暗调子。涂大体明暗调子时应该注意：先从明暗交界线画起，先画暗部，留出亮部。画暗部时，开始线条要长一些，用4B或2B铅笔将物体的暗部和投影以及背景一起画，这样气运连贯、过渡自然。最后逐渐画出暗部不同的调子（如暗部、反光、投影等），靠近明暗交界线的暗部调子要重些。
[注意]：这个阶段，调子不要画的太重、太黑，要留有一定空隙，要透气，以便下一步深入刻画阶段有可画的余地。
[教师]：最后画出物体的亮部，并大概区分出高光和中间色调。
[注意]：涂大体明暗调子时，决不能忘记物体的大形和明暗调子整体关系。
[说明]：根据实际情况教师演示大体刻画的过程和方法。
[教师]：最后，是第四步，也是写生中关键的一步：深入刻画和整体调整阶段。此阶段关系到整副素描作品的最终效果。
[板书]：第四步：深入刻画、整体调整阶段。
[教师]：首先，我们看一下深入刻画。
[板书]：①深入刻画阶段：
[教师]：这个阶段从整体出发，深入观察、反复比较、精心刻画物体的立体感、明暗变化、质量感、空间感。总之，要运用各种手段来画出丰富的明暗变化，表现深刻动人的效果，这个阶段要深入细节。
物体的细节表现在：灰面（中间色）的层次变化要丰富；暗部虽然较亮面而言显得模糊，但不能虚的毫无东西，一定要根据形的体积、结构去画，暗部最黑的部分往往是靠近明暗交界线的地方；亮部细节的描绘建立在整体认识的基础上，不要看一点画一点，忽视整体观念。
深入刻画阶段画细节时，我们不能老盯在一处不放，而要时常“跳出”局部观察整体，不要让细节破坏整体，否则画面会显得琐碎。
[说明]：根据实际情况教师演示深入刻画的过程和方法。
[教师]：最后，我们进行整体调整。[板书]：②整体调整阶段：此阶段是素描的最后一步，也是出现素描整体效果的关键一步。整体调整就是在深入刻画的基础上，对整体的素描关系进行调整，即最后进行修改。要求：强调突出主要部分；黑、白灰关系要明确，如果黑的不够要加深、灰的过深要擦掉一些颜色；加强几种对比关系：即黑白对比、主次对比、强弱对比、虚实对比；进行艺术处理（提炼或夸张）。
[说明]：根据实际情况教师演示整体调整的过程和方法。
[教师]：以上，我们以石膏球体为例，将素描写生的五个基本步骤逐一讲完了。这五步不是孤立存在的，而是循序渐进的过程。只有在观察、分析的基础上才能开始打轮廓；只有打好轮廓（即起准形和结构）才能涂大体明暗调子；只有在涂好了物体的大体明暗调子才能深入刻画，最后做好明暗调子的整体调整。因此，这五步是一环紧扣一环，缺少哪一步都不行。
最后强调的是：当我们绘画时无论是处在哪一个阶段，我们都要始终牢记“从整体到局部，再从局部到整体”这样一种反复的观察、分析习惯。这是画好石膏几何体素描的最基本的要求。
八、课堂活动安排：
[教师]：下面的时间，同学们根据前面所讲内容，开始进行写生练习。在开始之前，我提几点要求：
①要熟记三大面、五大调的含义及相互关系。②要熟悉素描写生的五个步骤，不要颠倒顺序。③要始终“从整体到局部，再从局部到整体”的观察、分析物体及明暗调子的关系。④要始终保持画面的干净、整洁。
[教师]：下面，开始练习，有问题可以举手提问。
[学生]：开始进行石膏球体写生练习。
[教师]：在一旁辅导并给学生进行指导和修改。
方锥与长方体组合
教具、学具准备
教具：1.线造型的素描作品数幅。
2、立方体和圆柱体框架模型一个。
3、学具：软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。
一、新课导入
（1）组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备。
（2）导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅，（3）给学生欣赏、鉴别、然后讲解。
设问：线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点
（4）讲授新课
二、线造型素描的特点及线的造型功能。
线造型的素描图是通过线结构的运用，直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲，表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。
线造型素描剔除或减弱明暗色调层次，强调物体本质的实在的形体结构，所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。
线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构，线的造型功能可以概括为以下几点：
（1）表现物象的外形轮廓，（2）勾画形体的边界。
（3）表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。
（4）表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。
（5）表现物象的势、力、节奏、韵律感，（6）抒写人的情趣。（7）气质。
线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式，而且以图解形式适用于理工科专业中，作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计，在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上，结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段，广泛适用到现代建设的各个产生领域中。
三、立方体与圆柱体
（1）立方体（对照立方体框架模型分析）
立方体是一切形体的基础，它的结构是由大小相同的六个正方形平面，按照垂直关系而构成的。
圆柱体是以长方形的长边为轴，旋转360。而构成。也可以说是由无数个相同的圆面叠杨（如硬钱币叠成一圆柱体）
（2）圆柱体。
立方体与圆柱体结合图形是说明立方体内可以产生一个圆柱体，圆柱体在立方体内的构成是以一个正方体的二分之一边为轴，以立方体一个面的中心点为圆心，旋转306而成。圆柱体的立体感可通过顶底面的透视圆面体现。
四、作业要求
1、临摹课本立方体和圆柱体范画。
2、用2B、和5B铅笔作画。
3、要求表现物象透视准确。
4、结构清晰。
圆柱体、圆锥体
一、导入新课
世间万物形体是多种多样的，但是我们可以把它们概括成几种基本的形体组合。（提问）请同学回答有哪几种？对，可分为球体、立方体、长方体、圆柱体、圆锥体„„
前一阶段我们已经学习了六面体的画法，也学了一些透视的知识，其中透视最基本的规律是什么？（近大远小）
出示范画这一基本规律在我们今天将要学习的内容中也会有所体现。我们今天将要学习的是（板书）圆柱体、圆锥体。
二、讲授新课
1、观察
同学们先观察圆柱体和圆锥体，看一看他们各有什么特征，有什么共同点、不同点。
2、制作
请同学们用橡皮泥制作圆柱体、圆锥体、苹果各一个
3、摆放
请同学们将制作的圆柱体、圆锥体、苹果摆放。
4、讲解
在摆放写生物品的时候，要注意聚散、均衡。
5、示范
先定出最高最低，最左最右的点，把握对象整体的大的轮廓和位置，不要一开始就追求单个细节。当我们初步假定整体上下、左右之间的比例，用直线把点轻轻地连接起来，找出物体构成的倾向：呈三角形的构图，是理想的比较稳定的静物构图方式，物体在纸上，下面要多留一些，防止有下坠之感，这些点线为我们具体描绘轮廓留下了依据，但这些点线都是运动着的，是活的，我们在进行比较深入的刻画中才会逐步确定相对合适的位置。
有了外围（两维空间）的限制，我们把注意力力首先集中到中间，法国德拉克洛瓦说他每次作画都从中心画起，我们也先画中间的形体，象切西瓜，从中间开刀。
同学们看一看中间的圆柱体，在画面上是否居中？（问）偏向哪一边？
画圆柱第一步要先画出一个长方形，(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上)，截取一段儿高度为圆柱切面圆的透视形，注意观察圆柱的透视变化，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於椭圆形，由於透视的近大远小的法则，椭圆在透视上的前半圆要比后半圆略高些．下圆面的透视也一样． 圆锥体的高度从与它相邻的圆柱体处找依据，比圆柱体略矮一些。画法与圆柱体类似。
画苹果第一步要先画出一个正方形，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於圆形．(注意：画苹果一定要用直线来画，不能直接以弧线来圈一个圈)
在画画时应该始终坚持整体地观察对象，要使眼睛的观察范围扩大开来把对象看作一个不可分割的整体。作画时遵循整体—局部—整体的方法。
让我们回过头来归纳一下今天学习的内容：请同学们复述一下步骤，以便今后练习过程中进行自我检查，训练眼、手的协调动作。
最后引用歌德的一段话：
谁要成功必须聚精会神，在限制中才显得出能力，只有法则能给我们自由。
下面请同学根据上述作画步骤开始练习。
三、学生课堂作画练习，教师巡回指导
展示学生优秀作品。
斜面圆柱体
教学目标：
通过对圆柱体截面的学习，进一步了解柱体的内在结构。
教学重点：
斜面角度及中心的定位，斜面椭圆透视形的处理。
教学难点：
如何使空间感与几何形体的立体感更加强烈。
教学过程：
1.确定柱形高宽位置，同时定出斜面椭圆的斜度及上下左右各点。
2.找出斜面的中心点，确定柱体中心轴线位置，画出斜面椭圆基本形和底面椭圆关系，确定明暗交界线和投影位置。
3.铺设基本明暗关系，有意识地控制好交界线、暗部和投影的虚实关系。
4.进一步加深交界线、投影及背景，适度向亮部过渡，注意斜面与暗面转折的对比强度，确立基本的明暗虚实关系。
5.丰富圆面调子，加强圆形体感，拉开暗部与斜面、背景与斜面的对比反差，让黑白灰层次更加明确，适当表现斜面的灰层次关系。斜面圆柱体应注意上下两个椭圆的透视及与中心的垂直联系。教师巡视辅导。
几何体与形体结构
一、具体安排
结构理解：
1．世界上所有物体都可以用几何体加以概括和表现
2．几何体是最基本的元素
3．复杂物体可以用几何体的加或减来进行表现
二、示范：
1、材料准备：
石膏几何体4个
2．作画步骤：
（一）构图
合理安排对象的位置，大小，高低，以体现空间关系为佳注意：确定上高，下底，左右位置 注意比例大小最大限度体现空间关系
（二）打形
从整体出发，确定对象的长，宽，高从大到小依次推进 注意：
用直线概括，注意大的结构关系
大胆，细心将其结构关系最简单的线条表现出来并注重虚实
（三）形体结构的明确
从结构出发，抓住物体大的明暗关系找到交界线，并加以表明确起来，整齐画出各形体结构。
（四）刻画与调整
退远多次检查，反复比较，注重结构的完整表达，加强对象主要部分的刻画，使其更加突出，使画面深入完整。
注意 注重整体性 要有虚实空间表达
布置课后作业
在课堂上完成一张石膏几何体写生练习
形体透视与明暗规律
一、具体安排
结构理解：
1．世界上所有物体都可以用几何体加以概括和表现
2．几何体是最基本的元素
3．复杂物体可以用几何体的加或减来进行表现 二．示范：
材料准备： 石膏几何体三个
三、作画步骤：
（一）构图
（二）合理安排对象的位置，大小，高低，以体现空间关系为佳
注意： 确定上高，下底，左右位置 注意比例大小最大限度体现空间关系
（三）打形，从整体出发，确定对象的长，宽，高从大到小依次推进注意：
用直线概括，注意大的结构关系
大胆，细心将其结构关系最简单的线条表现出来并注重虚实
（四）上明暗
从结构出发，抓住物体大的明暗关系找到交界线，并加以表现
只要求将大的体积关系明确起来就可
注意： 从整体出发 反复比较，细致推敲
（五）刻画与调整
退远多次检查，反复比较，注重结构的完整表达，加强对象主要 部分的刻画，使其更加突出，使画面深入完整。注意 注重整体性 要有虚实空间表达
布置课后作业
在课堂上完成一张石膏几何体写生练习
石膏几何体写生
一、目的要求
石膏几何体的写生有助于学生的写生能力的提高和组织取舍能力的培养，对以后的绘画和设计中有很大的帮助
二、重点与难点
透视的运用 造型的塑造和比较
三、授课方式
讲练结合
四、画室示范和练习
石膏几何体结构素描的画法:
1、观察对象，在画面上定好构图形式：三角形。
2、定出形体的大的比例，画出物体的内部结构，通过此来检查物体的形体和透视准确性。
3、保留起稿时的线条，作为辅助线，逐步地画出物体的形体起伏变化。
4、用粗线条来示物体的空间位置，注意线条的虚实变化。画面主要的地方，可画得实一点，次要的地方可画得虚一点。
5、反复地用线表现你的形体，直到近似为止，注意线条在空间上比较，以加强空间感。
6、从整体出发，调整画面。
作业布置：
1、石膏几何体组合写生
4开纸
一周1张
作业要求：
1、透视准确，构图合理
2、能用线条表现出物体的虚实与空间关系
4.风景素描 篇四
第一步：准备绘画工具，长方形的宣纸，三只绘画铅笔，颜色有灰色，黑色，浅灰色组成，一块橡皮擦，一块打磨纸。
第二步：将宣纸摆放成长的形状，因为鼻子是画长像的，选用正中央的部分，先用灰色铅笔画出鼻子的大致轮廓，粗线条即可。
第三步：用浅灰色的铅笔画出鼻子的鼻孔，填补鼻子的表面，将周围多余的线条擦除干净。
第四步：用黑色的铅笔把鼻子的鼻孔填补充实，鼻头用擦出一点空白的地方，显得鼻子挺拔而有力。
第五步：将鼻子周围粗线条擦拭干净，用灰色铅笔加以描绘，鼻子顶部三分之一的位子在两侧加深颜色，把鼻梁凸显出来。
第六步：用黑色笔描绘鼻孔后方，加深，显出鼻孔的轮廓。
第七步：鼻子下方的唇上部擦干净，用灰色铅笔描绘出唇上部的线条。
第八步：将画面打磨，周围多余的地方擦干净，将鼻子，鼻孔周围的线条打磨一下，显出立体有清晰的鼻子来，鼻梁部分需要在中间加一点空白，这样子就把鼻子的素描画画好了，你学会了吗?
5.风景素描 篇五
我拿着妈妈给我的十元钱买了两个面包，将剩余的钱还给她，便一个人去了上课的地方。
一、珠宝店旁的乞丐素描
在路上，我无聊的走着，这时，我路过一家珠宝店，里面的物品样样都是做工精细，价格昂贵的。但是，旁边的绿化带前面，坐着一个老人，他上了年纪，衣服穿的破破烂烂的，驼着背，面前放着一个铁碗，一看就是一位乞丐。他悲戚的目光看着行人，但是，人们根本不把这个与珠宝店格格不入的人放在心上。
此情此景，我真想上去捐一点钱给他，帮他……可是我知道，那只是我的空想罢了，因为我还是个学生，连一分钱也没有的。
二、擦鞋老人的素描
再往前走一些，路边坐着一位老人，面前摆着一些擦鞋用的油膏和几把鞋刷，还有两张看起来已有一些褪色的抹布。他借着这不足2平米的摊位，冒着寒冷的狂风，等待着前来擦鞋的顾客。风很大，吹起了老人帽檐边上已泛白的头发，老人下意识地用手拉拉帽檐，将帽子戴的更正一些。
等了很久，老人的摊位前都没有来顾客，是的，当今社会，还有谁会去专门找人擦鞋呢?现在，谁不是在自己家或出去店里面擦鞋呢?老人等了好久，没见一个人来，只好失望地摇了摇头，收拾好东西离开了。今天，他也许只是赚到了几块钱而已。
世间百态，若留心，总能发现那些细小的小情节，也总能从其中感受到各种情的存在。
作者：荷塘四级班 伍浩航
6.风景素描 篇六
第一节：设计素描的形成素描是一种用单色描绘物象的造型艺术样式。从我们祖先用红土、兽血、锐器在石壁上涂抹、刻画生活中的某个物象开始，就有了“素描”，它也是原始绘画的雏形。随着时间的推移、社会的发展与科技文化的进步，绘画从一般记录与表达，到“逼真”记录与细腻表达与细腻表达，再到主观反映与个性张扬，这些变化无法再用“素描”二字来涵盖。全世界不同地区的画家创造了种种不一样的画种画派，也产生了各种绘画工具、绘画材料和绘画样式，从其内在到外表丰富而多彩，但是素描并未因此而消亡，只是转变了角色----“草图”。其性质是构思的记录、预想的表现以及绘画创作的前期准备。素描始终伴随绘画的发展而发展。19世纪的绘画已发展到“立体派”、“超现实主义”、“构成主义”、“荷兰风格派”等抽象形式内容的表现，这样一种艺术风格取向对设计艺术的影响是深远的，它促进了设计素描的形成发展。1919年，包豪斯设计学院的建立预示着为设计服务的设计素描教学的产生，观念、目的、素描的方法围绕着设计这片天地发展变化，突破了以“模拟说”为理论核心的学院派素描的条条框框，从此分流出了设计素描。
第二节：设计素描是集观察、思维表现为一体的基础造型训练
设计素描是围绕平面设计、立体设计所需的思维、观察、与表现方法而展开的基础造型训练。观察、思维、表现是训练过程中不同性质的活动，有是互相联系的整体活动。或先有想法再去观察，然后去表现；或先有随意涂抹，再依据涂抹的形象去思考，再去观察。观察是眼睛的活动，观察分观察生活和观察画面两个方面。
生活是形象语言的源泉，画面是形象具体反映的场所，观察既是扑捉形象的行为，又是判断画面形象是否符合画意的行为。在观察过程中必然与大脑相联系，观察后的反映、感觉、感受就是大脑活动的结果，大脑的整理加工又需通过手绘制出具体的形象才能得到验证。思维是大脑的活动，大脑是表现的指挥者、观察整理的加工场，形象思维的过程中必然要与观察动手表现相联系。表现中的绘制是从工具、材料到具体画法的一种手的活动，如何来制作是大脑的任务，所以制作的过程又必然有一个思考的活动。
形象的表现也由眼睛来观察，再由大脑做出判断；形象的创造又必须有生活的积累，积累就要依靠观察，观察、思维、表现，你中有我，我中有你。虽然不可分割，但三者之间还是有相对的独立性，观察有观察的方法，思维有思维的变化，表现有表现的方法，在训练的过程中需分阶段专门进行。而在不同阶段，三者任然是联系在一起的，只是各有侧重。
第三节：设计素描要培养自身的造型意识
设计素描从绘画素描中脱胎而来，它与绘画有着密切联系，但它们的性质是有区别的。
首先我们从绘画艺术与设计艺术的创作过程进行比较，绘画是由画家自身有感而发，不受任何限制的艺术创作活动，而设计师是按某个产
品、某个商品制造、宣传的总体设计要求进行的。设计的目的是为促销商品以及制造新的产品服务，他为商业设计的一部分，具有商业的属性。另外针对设计的不同对象还有特定要求与方向，所以是受限制的创作。因而为设计服务的设计素描，其目的、方向必然受其影响，其思维方法、表现方法、观察方法也必然围绕设计的要求而展开，形成了自身的造型意识、实用意识、功利意识。
在高度商品化的今天，商业竞争越来越激烈。商品包装设计、广告设计、商品造型设计是创新和吸引人们视觉注意的重要内容，引起了人们的高度重视，创新与抢眼成为设计的重点，创新的意识也自然融合到设计素描之中。作为为设计服务的设计素描训练，应把融合创新意识的造型训练作为另一个特点。
第四节：设计素描要有效的传达感情/综合练习
任何设计都是为人服务的，人是需要情感交流的动物，设计艺术就是情感交流的样式。那些设计的产品不仅仅是被使用的关系，也是人的伙伴；那些平面的设计更似生活的一扇门，各种物象从中走进观众进行情感的交流。设计作品的交流方式，可以用歌唱和音乐做比喻，歌唱是一种直接而明确的传达情感内容的方式，音乐是一种让人意会的间接传达情感的方式。所谓“歌唱”就是用各种具象的内容，包括形式内容组织出来的形象语言。所谓“音乐”就是用一种抽象的形态组织让人产生感觉的形象。如生活中的优雅小轿车，除了告诉人他是交通工具外，还奏出了它的“柔情”，让人赏心悦目。再如那些优秀广告、招贴似乎都是你的朋友，面对着你说着动人的话。设计作品要表
7.素描展览前言 篇七
素描就是素描，它就这么简单，所以它这么重要。
素描是一切造型艺术的基础，素描是学生们进入艺术之门的必由之路。学习素描的过程是学习美术技巧、技法的过程，更是审美能力、观察能力、感悟能力、造型能力、协调能力、自我约束能力等得以锻炼和提高的过程，而这些能力的具备在孩子成长过程中将会产生深远的影响。素描是以单色的笔触及点、线、面来塑造形体的方法，它借助于特定的对象、环境、光影，运用透视学、解剖学和构图学原理，通过结构、透视、明暗关系，表达出物象的立体感和空间感，在二维平面上塑造出三维空间。
经历教与学之间微妙的碰撞，在对我校素描教师的教学思想与方式的描述中所呈现出来的，是一种真正被理解和消化后留下的结果。我们发现，梅锡军美术学校的素描教学训练，留给学习者除造型的技能外，更深刻的部分似乎是教师的品格、对学术和事业的态度与方法。在教学中，通过对每一笔的处理，通过交换感受的点滴小事，使学习者从一个粗糙的人变为一个精致的人、一个训练有素、懂得工作方法的人，懂得在整体与局部的关系中明察秋毫的人。
这个展览，主要鼓励九岁十岁以上的孩子们大胆的进行艺术创作，梅锡军美术学校愿为他们搭建一个多彩的黑白艺术舞台。
本次展品，是近期我校素描初级班、素描中考冲刺班、素描中考协议班、美术学院附中协议班的孩子们作品。在五月中旬将要举行的中考素描考试前，举办这样一场画展，除了展示我校在读学生们别具匠心的绘画作品，也间接地为初
一、初
二、初三年级新生营造出艺术氛围与学习观摩机会。我们不怕你没有基础，只要你有恒心，我们敢于承诺，因为我们更专业！未完成协议退还全部协议费！
作为老师，我们希望孩子们在梅锡军美术学校学习到的不仅仅是绘画的专业知识，还有孩子优秀品质的培养和通过学习绘画而产生的对世界和人生的思考。作为学生，我们的作品不会像国画、水粉那样绚烂夺目，但它所呈现出来的不仅仅是画面的本身，更有我们的思考，我们心路成长的历程！
梅锡军美术学校教务处
8.素描静物教案 篇八
一． 二． 三． 四． 五． 授课班级： 学科：美术 课题《素描静物》 课时：1课时 教学目的
通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。探索形体结构特征。色调变化及物体质感、量感的一般规律，明确画调子的任务，逐步掌握素描的因素，提高构图和造型的能力。六． 重点、难点：
1、教学重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中。
2、教学难点：静物组合的原则；质感、量感的表现；写生的步骤。七． 八． 课的类型：讲授课
教学方法：讲述法、引导法、图片展示法、启发法、相结合
九．
教具
1、教师准备：多媒体课件、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。
2、学生准备：教材 十． 教学过程
（一）导入新课
素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不规则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。
（二）构图
构图，则是指画面的结构。将具有一定思想内涵和审美情趣的静物配置，通过构图能动地表现于画面，这本身就是一种创造，其意义远远超出一般的技能训练。作为画面的构图安排与静物的摆放原则是一致的，如果说有些不同的话，那就是考生在面对特定角度的静物进行写生时，可根据需要对画面中出现的个别物体作适当的移位处理，以符合整体画面的构图形式的美感规则。此外，主体物忌放在画面的正中心位置，因为这样会给人呆板、僵死的感觉，向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。画面中的静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上，而应错落有致、聚散有法。“疏可跑马，密不通风”，说的就是这个道理。
1、黄金分割
在绘画与摄影中，将画面的上下左右各平分为三等份，他们的四条等份分割线相交成四个点，这四个点都分别是安排作品的趣味中心的最佳位置。
2、对角线构图
对角线构图最具冲击力，动感最强。如选用得当，效果非常好。
3、三角形构图
三角形构图即一般的品字形构图，他的结力很强，表现稳重、庄重的题材最适合。
4、散点构图
散点构图把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，完全是自由松散的构图结构。但他通过疏密或色调去组织画面，使无序的画面置于有序之中。
5、对比构图
对比是构图的一种表现形式，对比的极化被广泛应用，色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比，比比皆是，能成功运用对比构图的作品多数不凡
6、曲线构图
它表现力很强，优美而富有韵味，往往用线条来体现。
（三）作画步骤
（素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。由于各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗轻重、厚薄等等的质感是不一样的，所以质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。）
1、观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。（看下面照片）
2、构图：
包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。
3、起大形；
在画纸上用简练的线条勾画出静物的形象。
4、定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体积感。
5、深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。
6、整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。
十一、作业
用A4纸写生一张素描静物，要求构图优美，能把握大的整体效果，主次有序。在下一节课之前完成。
十二、板书设计
静物素描
一、构图
1、黄金分割
2、对角线构图
3、三角形构图
4、散点构图
5、对比构图
6、曲线构图
二、作画步骤
1、观察思考：
用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等。
2、构图：
选择角度，注意横竖比例及大小，还有画面静物与衬布的关系。
3、起大形：
在画纸上用简练的线条勾画出静物的形象。
4、定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子： 分出受光和背光，表现出大致的体积感。
5、深入刻画：
是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。
6、整体调整：