音乐表演专业培养规划

音乐表演专业培养规划（通用10篇）

1.音乐表演专业培养规划 篇一

寿王坟镇中心校 2017-2018学第一学期

个人专业成长规划

陈相茵

当今，新课程、新课标、教育现代化等关于教育改革的新名词不绝于耳。随着新一轮基础音乐课程改革的全面推进，社会对音乐教师提出了更高的要求。音乐教师既要是具有丰富教学经验和教育知识的教育家，同时又是具有突出音乐能力的音乐家、具有丰富音乐知识音乐理论家和音乐教育家；拥有发展的意识和满足课程改革的专业技能。为了适应时代发展的需要，不断提高自身的专业水平，促进自身专业水平进一步发展。成为学生喜爱的音乐教师，依据个人实际制定了个人自我研修计划。

（一）成长计划

1、第一阶段：努力成为一名学习型教师。

（1）加强师德修养，坚定做终身学习者的信念。

（2）尽快适应新的教学环境，加强业务学习，能正确理解和掌握音乐教学大纲，熟悉教材。正确贯彻教学原则和有良好的教学方法。

（3）教学效果好，教学质量在原有的基础上有提高，注意自身理论水平和专业基础知识的提高，积极参加教科研工作，每学年至少写一篇教育教学方面的论文。

（4）具有较强创新精神和实践能力。

2、第二阶段：努力成为一名学校骨干教师

（1）坚持四项基本原则，师德好，热爱教育事业。教育思想端正，能承担校内的教育教学研究任务。

（2）个人角色发生转变，要完成从传道者到研究者的转变。

（3）按照骨干教师的标准严格要求自己，注意自身理论水平和专业基础知识的提高，积极参加教科研工作，要把有益的经验提升为理论。

（4）努力提高自身教学水平，使自己各方面能力符合做骨干教师的要求。

(二）专业研修途径

1、在培训中成长

在推进课程改革的过程中，学校为教师创造了良好的学习环境与优质的培训资源，我要利用培训、听课的机会，努力向名师、优秀教师学习，不断吸收别人的经验，以丰富自己，使自己的教学方式、方法以及手段有更大的发展和成功。特别是认真学习优秀教师在课堂中语言的运用，关注他们的激励性评语。多学习他人经验，经常反思自己的不足，一步一个脚印，踏踏实实地去实现目标。

2、在读书中成长

读书是实现教师自我“充电”的最佳途径。读书不仅为创造提供原材料，而且能够启发音乐教师创造的灵感。我要利用业余时间多阅读教育教学理论书籍，做好读书笔记，使知识不断积累，思想与时俱进，使自己的素养不断提高。多读书，读好书，用先进的教育思想、教育理念武装自己的头脑。

优秀的书籍是抚育杰出人才的珍贵乳汁，它作为人类财富保存下来，并为人类生活的进一步发展服务。读书使人明智，读书使人聪慧，读书使人高尚，读书使人文明，读书使人明理，读书使人善辩。为了促进教学实践与理论的结合，提高自己的政治、业务水平和师德修养，使自己的教育教学行为更能符合时代的要求，以满足学校教育教学工作的需要，更应该要读书，汲取书籍的乳汁，积淀文化内涵。新学年又开始了，结合自己的实际情况，特制订个人读书计划如下：

①、树立“以书为友”的思想，将朴素的“读书是一种需要”上升为“读书是一种责任”、“读书是一种乐趣”、“读书是一种有益的生活方式”，努力形成学习与工作的恰当结合，努力提高与时俱进的学习能力与创新能力，努力提高个人教育素质。

②、通过学习教育经典理论，使自己业务精良，胜任新课程教学，成为符合素质教育要求的充满生机火力的小学教师。

③、通过读书活动让自己能学会享受阅读、享受教育、享受人生，提高生命质量。

④、通过读书活动，树立正确的世界观、人生观、价值观和教师职业观，建立新型师生管理，塑造良好的教师形象。

⑤、读书选择。积极开展自学，认真学习新的教育理论，学习新课程改革的指导思想，改革目标及相关政策等。制定好学习计划。《2013版音乐课程标准》《音乐与鉴赏》《戏曲唱腔赏析》。

⑥、避免形式主义，走过程，紧密结合自身的教学实际，以“问题为中心”，着眼于教材、教法、学法和教学管理。注重同事间的合作与交流。作为教师教育生活和个人发展的有机组成部分，坚持始终如一；将阅读与教学工作紧密结合起来，注重提高学习成效；将专业阅读和多元化阅读统一起来，注重提高综合素养。

⑦、经常积极主动参与以教研组、备课组、课题组为单位，开展读书交流会、课题研讨会、专题讨论会等交流研讨活动，教师之间开展学术沙龙活动，让各种思想在相互碰撞中擦出火花，从而达到取长补短，优势互补，资源共享，形成一种良好的学习研讨的氛围。

⑧、促进深刻反思。坚持撰写教育随笔、读书笔记、案例反思等。积极参加交流、讨论等活动，及时消化，及时反思，从而有效地提升了自身的实践智慧，促进了自己的专业发展。

3、在反思中成长

没有反思就不会有成长，为此我想反思应陪伴我每一天。坚持写教学后记反思，在一节课后，及时记下自己教学实践的心得体会及反思。经常上网查找相关音乐教学录像，学习他人的长处，反思自己的教学活动，发现问题，在内心产生强烈的改进自身教学行为、提高教学水平愿望。通过对优秀教师的教学行为模仿、学习，吸取他们的教学长处和优秀品质，不断调整改进自己的教学行为，提高教学水平，结合自己的教学实际，形成自己的教学风格。

4、在实践中成长

积极参与课堂教学活动，充分利用学校提供的机会上好公开课，给自己展示的舞台，为教学研究提供载体。

5、在总结中成长

争取每学期做好学期工作总结，理清得失，每学年写出一篇质量较高的教育教学论文、一篇优秀的教学设计或者教学叙事。

（三）发展措施及策略

（1）更新观念，加强学习。教师的观念决定着教师的行动方向。作为新形势下的一名小学音乐教师，要努力提高自己的教学能力，从以教师为中心转变为以学生为中心，从知识的传授者转变为学生学习的引领者和促进者，把传统的师道尊严的师生关系转变为新型的朋友关系、伙伴关系。

（2）把握课堂教学，提高组织能力。课堂是教师施展本领、展示才华的阵地，要在有限的时间和空间内完成既定的任务。根据音乐课特点做到：

1、备课：了解教材内容、编排体例和编者意图，从音乐知识、基本技能和思想感情三方面确定全册教材的教学目标。课后要进行教学效果自我剖析，小结得失，做好音乐课的技能准备，包括范唱、范奏、伴奏、指挥等。

2、上课：要遵循本学科的特点，把握音乐艺术情感性和形象性的特征，以审美教育为核心，注重美的熏陶。

3、课外音乐活动是学校音乐教育的重要组成部分，活动要面向大多数学生，有组织、有计划的进行。鼓励学生参加学校的舞蹈队、少先队鼓号队，多方面培养学生音乐素养。

（3）积极参加培训，掌握现代教育技术手段，拓展音乐教学渠道，敢于尝试，勇于创新，利用网络的优势，多给学生一些音乐的营养。

总之，在今后的实践中，我会继续努力工作，以真挚的爱，真诚的心，以及有个性的课堂教学风格吸引学生，打动家长。面对新课改，我时刻告诫自己追求卓越，注重自身创新精神与实践能力，把自己的全部知识、才华和爱心奉献给学生，奉献给教育事业。

2017.8.30

2.音乐表演专业培养规划 篇二

既然称之为流行音乐表演专业,其“表演”的元素必然不可或缺。强调对音乐表演的能力,是通过实践能力的培养训练出来的。所以,专业对于学生实践能力的训练不可或缺。因为,理论离不开实践的实施,而实践又必需建立在理论知识之上。笔者在教学的过程中发现,学生往往比较关注于做一些实践性的、实操性强的知识,而总是忽略理论知识的学习。如果我们站在学生的角度去思考,这也不难理解。理论知识往往体现在纸面上,内容相对枯燥,学生学习动力在先天上就不强。而对于流行音乐表演专业的学生体现的尤为明显。流行音乐作为其专业特点来说,实操性很强,而且相对其他音乐表演类专业上手也比较快,很容易形成重实践、轻理论的结果。而这种结果对于学生日后的发展是很不利的。

那我们如何分配理论知识与实践能力教学比例的呢?首先,我们先对流行音乐专业知识分一下类。属于理论知识范畴的包括:流行音乐史论类、流行音乐赏析类、乐理与视唱练耳以及流行声乐、器乐基础等知识结构;而属于实践能力知识模块的有:表演综合训练、流行声乐演唱、流行器乐演奏以及专业实践等。可见,这两方面的知识能力可以说不分伯仲。前者是后者实施的基础和理论支撑,后者又执行前者的具体措施。而目前,理论与实践教学的课时分配大约为1:5。由此可以看出,实践能力的知识内容远远大于理论知识内容。

笔者认为,要想解决目前学生“重实践、轻理论”的学习模式,需要从两方面入手。首先,作为流行音乐表演专业来说,应当加大目前的理论知识的课时数量,以提高目前所处的地位。以理论类的课程《流行音乐简史》来说,它是了解流行音乐自形成以来的发展历程,以及变化所形成的发展趋势,对于专业学生了解历史和顺应当今变化起到至关重要的作用。再比如《流行音乐欣赏》,通过这门课程的学习,学生可以了解到最经典、最有代表性的作品以及艺术风格,以此建立一个审美观,这也对学生日后进行表演甚至创作提供了一个很好的基础。而现实的情况是,很多学生并不清楚流行音乐真正好的、美的元素是什么,自己理想的目标在哪里,导致审美观有问题,演唱或者演奏模仿的对象并不够好,甚至对自己自身特点理解不对,练出来的东西也并不适合自己。所以,建立对流行音乐专业的审美,知道自己提高的目标是什么,如何判断自己的艺术特点,是学生学习这门课的源动力。

而在实践教学方面,看似目前实践类课时占比很高,但其实对于学生实践能力的培养却并不乐观。原因是在课堂上的教学内容比较多,而学生在舞台实践方面的空间太少。笔者认为,在教学过程中,除了提升学生的专业技巧能力外,还要纠正学生的台风以及肢体语言,提高学生的舞台表演能力。有些老师在教学过程中,比较注重专业技术能力,把绝大部分的篇幅使用到纠正学生的技术问题,而忽视了学生表演的成分。这样长时间教下来,学生不会表演,甚至抗拒上台展示自己的专业水平。应当在课堂的教学内容中,既要保证学生的专业技术性,又要兼顾到提升学生的综合表现力,合理调配教学内容。另外,增加对于学生的专业能力以及表演综合能力的教学,不能停留于课堂上,课室内,而缺乏通过让学生上台去进行教学实践,践行实践效果。笔者认为,需要大幅提高舞台实践类课程及项目的展开。比如增加专业实践课时比例,利用观摩厅或者专业剧场进行实践教学,让学生在专业表演场地进行模拟表演,在过程中提醒学生,注重舞台表现力以及互动能力,让学生感知真实表演过程,从而达到舞台实践的教学目的。说白了,流行音乐表演专业,还是要“演”。

在进行了专业理论知识和实践能力的学习后,还有一项能力是必不可少的。那就是职业综合能力。而随着现今社会的发展,用人单位对于学生职业综合能力变得愈发看中。训练学生的职业综合能力,成为了专业理论知识、实践能力后,第三个能力素质指标。学生在学校学习了扎实的理论和实践能力之后,总要走向社会,实现自己的社会价值。而在学生从学校走向社会的过程中,以往的的教学模式对这一个过程中能力的培养是缺失的。所以造成学生走向社会后,发现自己在学校学习的知识一时间用不上,而从而陷入到困扰中,造成事业发展不顺畅甚至失业。究其原因,我们缺少职业能力以及社会沟通能力的培养,而这两点恰恰就是职业综合能力的体现。因此,在学生培养的教学模式中需要增设关于职业能力的教学内容,包括职业能力拓展、就业指导、沟通能力等课程。从而使得学生学到的知识能够在走入社会后学以致用,无缝衔接,搭好学校步入社会的桥梁。

随着社会的发展和变化,我们现有的教学模式和课程体系也应顺应时代变革的趋势进行改革和完善,尤其是作为走在时代前沿的学科流行音乐表演专业来说,适应社会的变化,从而使得学习本专业的学生能够更好的适应就业岗位,会进一步推动流行音乐产业的发展。

摘要：流行音乐作为人们喜闻乐见的艺术形式,正融入到千家万户的生活当中,与之相关的流行音乐表演专业受到的关注也越来越高。本文通过论述的方式探讨流行音乐表演专业中对于学生专业能力的培养方式,以便大家更好的学习和研究流行音乐。

3.音乐表演专业培养规划 篇三

关键词：高职院校  音乐表演  职业能力  培养

一、职业能力培养的模式建构

职业能力在高职院校的教学中是教育的重要组成，是在职业工作中所运用到的综合能力。对于高职院校中的音乐表演专业的学生而言，培养机制能力的模式的建构应当以工作中所需要的专业知识框架为基础，以职业的具体化需求来指引方向，专注学生专业技能的塑造，培养学生专业和职业的双重能力，为适应岗位打下良好基础。因此，在高职院校的音乐教育中，对于学生的培养目标是将其培养为拥有专业音乐技能，能够适应当今社会发展需求的德智体全备的音乐技能人才。高职院校的音乐学生毕业后，所面临的就业单位品貌繁多，根据这些不同的就业岗位，综合其中所需的职业能力应当包含三个方面：

（一）基本能力

基本能力是高职院校中所有专业的学生都应该掌握的基础能力，也是工作中所必备的基础素质。该能力在任何职业中均能通用，也就是培养学生的政治觉悟、身心健康、人文内涵、职业道德等基本素质。在提高政治觉悟的过程中，必不可少的要掌握马列主义、毛泽东思想以及邓小平理论等基本政治理论。同时注重学生身心健康的塑造，使学生在踏入岗位后能用良好的心理素质和身体来应对工作中的种种问题。人文内涵的培养对于学生而言就是个人整体素质的提升，具备一定的艺术文化、审美情趣等人文。当然在工作中必不可少的就是职业道德的培养，才能够爱岗敬业、认真工作。

（二）岗位能力

岗位能力顾名思义就是能够胜任某岗位的专业技能，该能力的培养对于学生能够游刃有余的完成工作打下了坚实的基础，帮助学生更好的适应岗位。那么对于高职院校中音乐表演专业的学生而言，他们所需要掌握的岗位能力包含了声乐演唱、钢琴演奏、舞蹈表演、音乐理论等各种各样的音乐专业技能，当然使学生对所有的专业技能都有所掌握那是不现实的，在高职院校中的学习过程有所偏重、尽可能多的吸收音乐知识即可。

（三）关键能力

关键能力在高职院校的学习中指的是学生在学习过程中掌握能够适应层出不穷的工作任务变化，以获得克服困难、掌握学习的能力。但在事实上，关键能力的培养和专业的音乐技能和文化知识之间并不存在直接性的关系，但却在整个高职学习和岗位工作时有着密切的关系。详细来看，对高职院校的音乐专业的学习而言，在任职的过程中必然会用到跨职业以及工作方法和社会交际能力等关键能力。

二、 职业能力培养的途径

随着社会对音乐人才需求的增加，相应对人才的要求也就越来越高。与学历相比，职业人才也越来越受到重视。过去的教学方式对于现如今的社会和高职人才的培养来说都显得力不从心，那么应当如何建立起职业能力：

（一）完善教学内容

对于高职院校的音乐学生来说，并不需要通过高职学校的学习成为多么精英的艺术人才，在整个教学过程中，而是要以培养学生的职业目标为目的。按照职业需求的内要结构和逻辑来完善教学内容，构建充满实践操作的教学过程。首先，对于高职院校的音乐学生来说，需要的是一专多能的知识和技能掌握，例如学习声乐的学生，除了要掌握演唱之外，还需要对钢琴、理论等其他相关的技能有所掌握。其次，教学的目标是根据实际的教学计划和需求来制定的，需要学生在院校内掌握既定的音乐知识和技能。

（二）加强实践行为

无论什么专业，在教学过程中理论和实践是同样的重要。对于高职院校的音乐专业来说同样如此，在实践中才能将学生的理论和技能不断的巩固。在教学中，根据不同岗位的需求，巧妙的设计安排学生对于技能的操作和熟练程度。除了在校内的各种各样演出之外，还可以与校外场所建立活动实践基地，为学生提供表演或者教学的实践平台，进而培养出学生的适应和就业能力。

（三）丰富教学方式

在教学中多种教学方法的使用才能够提高教学效果，在高职院校的音乐教育中，需要学生提高专业技能的同时，还要注重综合素质。整个过程中不仅要学会表演，还要学会如何教学的本领，在各个方面尽量去适应社会的需求。在音乐教学中，除了使用小组、个人、集体的多种授课方式之外，还需要将新颖的教学设备运用到技术、理论和知识的教学中。这样丰富的教学方式正是高职院校所需求的，培养适应社会的高职音乐人才。

（四）完善教学条件

在高职院校内的教学虽然不以培养艺术精英为目标，但为学生提供良好的教学环境更能够促进高职学生学习的热诚。在完善教学条件时，最容易做到的就是重视艺术场所的建设，为学生提供良好的音乐教室、琴房以及演奏厅等。其次，高职院校的学生与专业院校的音乐学生不同，因此并不应该使用相同的教材来进行教学，还是应该对高职院校所用的音乐教材不断的更新，以社会需求作为依据，保障专业技能和社会要求均能体现。第三，应当在院校内建立起一套完整的评价机制，由学生的评价带动教师的教学，从而使教学过程带有主动性。最后，当然师资水平同样是不能忽略的问题，需要教师首先具备综合能力。

三、 结语

伴随高职院校为社会不断输送技术人才的发展趋势，如今社会推动了高职院校对教学的重视。与专业音乐院校和普通大学的音乐专业不同，高职院校有着属于自己的教学目标和方式，那就是突出学生职业能力的培养。正如前文所说，职业能力是一个综合性的能力，需要全面的教学和多种教学方法综合才能达到教学目的。在实践中培养出高职音乐学生的整体就业能力。

总之，在高职院校的音乐教学过程中需要按照社会的需求、岗位的需求来对高职学生进行教学，让学生在院校内就建立起社会所需求的品质和技能，才能够真正、迅速的为社会所用。

基金项目：

本文为《高职音乐表演专业技术技能型人才培养模式创新研究》课题，项目编号：2014B209。

参考文献：

4.音乐教师专业发展三年规划 篇四

古蔺二小陈莉

2012年秋，我来到古蔺二小，这是一所艺术氛围很浓的学校，里面的音乐老师都是从专业院校毕业的，专业知识较强，业务水平较高的，我很荣幸来到这里，加入这个团体。但同时也给我一些无形的压力，我不能落后，我要不断努力，再苦再累我也不怕，我要超越。有句话“不经历风雨，怎能见彩虹”，于是我就为自己制定了目标：

进入二小第一年我尽快熟悉小学教材，了解小学音乐新课标，并努力研究好新课标；掌握小学音乐教育方法，提高教学效率；积累经验，多听有经验教师的课，及时做好经验总结，并在教学中进行实际尝试，做到快学快用；努力上好每次公开课，多吸取经验和建议，争取越上越好；主动熟悉学校的各项工作。第二年我要加快成长步伐 ：

1、继续多方面吸取别人好的经验，努力探索有个人特色的教学路子。

2、感谢学校领导对我的信任，让我承担大队辅导员的工作，这项工作更是有挑战的，实践对学生的各项教育和管理，并在其中不断使自己成长和成熟。

3、继续提高自身专业素质和科研水平，开始积极参加各项专业技能比赛，多见见世面，在“赛”中求进步。

第三年希望自己成为可以独挡一面的新力量。

1、仍旧不断学习新的教学方法和理念，形成自己的特色教学路子。在兴趣小组舞蹈上在下功夫，能培养出优秀的舞蹈苗子，编排出有特色的舞蹈，展现二小风采，也让二小更精彩。

2、能够处理好大队的各项事务，成为一名合格的大队辅导员。

3、经过比赛的历练，熟练了各项教学基本功，提高了自身专业素质，对教师技能比赛游刃有余。

4、提升自己的业务能力，努力成为学校的骨干教师。

5.音乐表演专业培养规划 篇五

我从事音乐教育事业已经11年了。从刚开始的不适应到现在逐步成长进步。11年来，我一直努力着，为了更好地适应现代教育教学的改革发展、为了能让自己进一步得成长和发展,成为让领导放心、家长承认、学生喜欢的教师，我还得付出更多的努力。“凡事预则立,不预则废。”为进一步开掘自身潜能，主动、积极健康地发展，更好的做一名人民教师，我特别制定了三年成长计划，希望它对自己的专业成长起到监督作用。

一.个人现状分析

了解并认清自我是教师职业规划的首要步骤。我能真诚对待自己所从事的职业，踏踏实实教书，把教育教学真正作为事业。能积极学习先进教师的教育教学观念和事迹，翻阅相关的教育书籍，包括理论知识和先进的教学理念。关心学生成长，关爱每一个学生，努力赢得学生的信任和音乐学习的兴趣。较容易接受新事物，勇于探索，能吃苦，有上进心。

除此，我也清楚认识到了自己教学中存在的不足，如有时上课过于着急，没等学生完全掌握音乐知识就进行下一环节的教学，结果是功倍事半、重复教学；教学方法不够创新，没有针对学生特点采取有效教学；科研停留于表面，没有深入研究，处于起点阶段，以及课堂组织能力还有待加强。二.职业发展目标(一)成长总目标：

努力钻研课堂教学，丰富教育、教学经验；扎实练习音乐基本技能、丰富的音乐知识；在教学品格，教学技能、教学观念、教学方式、教学手段、教学心理等诸多方面具有独特的素质；为人师表，爱岗敬业；提升个人专业素质，树立终身学生理念；加强教学研究，争取成为研究型教师。具体而言，有以下几方面：

（二）个人专业目标：

1、发挥音乐教学的独特魅力，利用生动的音乐形象，对学生进行审美教育，将德育渗透于美育之中，培养学生健全人格，让学生在音乐学习中认识人生，陶冶情操，养成健康的审美情趣和积极向上的生活态度。

2、踏实上好音乐课，提高自己的课堂教学水平；认真钻研教材，充分理解新课标的要求，加强实践与创造，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终；提高学生的演唱能力，抓住音乐形象，通过歌曲的演唱、表演、编创等音乐活动，培养和提高学生的各方面能力，使所教的不同年级学生能大部分掌握基本音乐知识和演奏技能。

3、提高自身专业素养，加强专业知识学习，多阅读关于音乐教育方面的书籍。加强自身声乐、舞蹈、器乐等方面的训练，学习相关课堂乐器，加强钢琴即兴伴奏学习，提高即兴伴奏水平。

4．认真指导学生声乐知识，培养声乐尖子生，训练更多能够独挡一面的小演唱家。排练各类重唱、小组唱、表演唱等精品节目，辅导学生参加各类声乐比赛；积极配合学校，搞好每次活动。

三、专业发展计划

（一）、近期计划：

1、认真学习《中小学教师职业道德规范》，严格要求自己，提高职业道德水准，争做一名优秀的教师。

2、多与同事交流，学习课堂教学经验；多与学生交流，让学生喜欢上我的音乐课，并喜欢我；紧抓课堂教学与声乐教学，让学生能用科学的方法演唱每一首歌。

3、在现有的教学条件下加强歌曲教学，教给学生演唱歌曲的技巧，提高学生表演歌曲的能力。以课堂音乐教学为主，开展小课题研究。

4、提高课堂教学能力，学做音乐课件、运用网络资源教学；通过多种教学手段、多渠道激发学生学习音乐的兴趣；对学生多鼓励少批评，让他们在轻松的氛围中习得音乐技能。

5、利用课余时间练习钢琴，加强钢琴即兴伴奏学习，提升自身专业水平。

6、积极参与学校安排的各项活动，开展丰富多彩的校园文化活动。

（二）分计划 第一

1．专研教材，立足课堂渗透新理念、新思想，提升自己教学。2．学习课件制作及运用。

3．认真指导学生声乐活动，参加市各项比赛，争取取得好成绩。

4.从课堂实践出发、钻研教学要点。实施方式与途径：

1．多听、多想、多练、多记、多参与、多反思，在自己音乐课堂中摸索和实践。

2．多向信息老师、课件制作熟练的老师学习，尝试自己做复杂一些的音乐教学课件，为音乐课服务。

3．每一次的团队活动都要做到认真负责，做好活动记录，发掘有潜质的学生进行好好培养。

第二

1．利用课余时间读相关音乐教学书，扩充专业知识，增长见识。

2．进一步提高自己课堂教学效果，科学地、合理地、艺术化地设计教学方法、参与方式。能针对不同班级、不同个性学生进行教学。

3．向同行取经，将适合自己课堂教学的方法引为己用，形成自己的教学风格与教学观点。

4．认真贯彻学校工作计划，继续将课改作为中心工作，全面深入学习新课程理论，从整体上领会音乐课程标准的内涵。

5．抓好声乐教学工作，使之逐步规范、有序，活动开展正常，鼓励学生多参加各项器乐类比赛。实施方式与途径：

1．逐步养成每天阅读的好习惯，并做好收集、摘录。2．打破课堂上的一成不变，针对不同学生接受能力分层教学，尽量让学生都喜欢上音乐课。

3．在所教班级中发觉音乐好苗子，进行有目标地培养。第三

1．从阅读到实践，上好每堂音乐课。

2．将课堂中的心得写成论文发表在各种报刊上。3．经常与兄弟学校同行切磋、交流，提高自己音乐教学水平。

实施方式与途径：

1．备教材，备学生，在课堂中不断进行教学实践；勤思考，多操作，提高学生音乐综合素质是关键。

2．多读音乐教学书籍，借鉴其优秀的经验，结合自己教学实际多写相关的教学论文。

四、措施：

⒈加强思想政治教育与师德教育学习，树立良好的职业道德素养；爱岗敬业、关心学生，具有正确的学生观。

⒉运用现代教育技术，贯彻课改精神，创设优质课堂。坚持“以学生发展为本”，提高音乐课堂教学。

6.音乐表演专业培养规划 篇六

对物流专业的大学生而言，在知晓人才市场能力匹配的现状的情况下，进行职业规划以及专业知识学习时就会更加的突出重点，毕业时走出校门就可以走向工作岗位，而不是接受用人单位的重新培训，甚至是顶着专业毕业生的高帽子四处求职而不得。对社会来说，提升大学生的综合素质，给社会提供更多的实践型人才，有利于提升就业水平，促进经济的发展。

一、用人单位对相关物流岗位的能力和素质要求

物流助理。物流助理的薪资待遇一般为～3000元，学历要求为大专以上，没有工作年限的要求。根据公司的性质其岗位职责有很大的行业关联性，仓储类的物流助理其岗位职责主要是：配合并完成主管交付的日常物流管理工作;配送管理：管理和优化承运商，降低整体运输成本，统筹安排日常配送任务，提高故障处理和恢复能力，确保及时供货;仓储管理：负责物料的接收、保管和发放，保证帐、物、卡相符及各种报表的及时准确性;监控库存及仓储成本，确保物料安全，提高周转率;现场作业管理：组织安排物料的搬运、装卸和包装等现场作业任务，监督、规范业务操作流程，确保产品和服务质量;物流信息系统优化：设计和优化物控管理流程，协助建立高效的物流信息管理系统，确保作业精确度。

物流专员。物流专员的薪资待遇一般为3000～5000，学历要求为大专以上，掌握office办公软件，具有物流相关领域工作的经验。岗位职责主要是：配合并完成主管交付的日常物流管理工作;配送管理：管理和优化承运商，降低整体运输成本，统筹安排日常配送任务，提高故障处理和恢复能力，确保及时供货;仓储管理：负责物料的接收、保管和发放，保证帐、物、卡相符及各种报表的及时准确性;监控库存及仓储成本，确保物料安全，提高周转率;现场作业管理：组织安排物料的搬运、装卸和包装等现场作业任务，监督、规范业务操作流程，确保产品和服务质量;物流信息系统优化：设计和优化物控管理流程，协助建立高效的物流信息管理系统，确保作业精确度。

物流经理和物流主管。物流经理和物流主管的薪资待遇为5000～10000元。学历要求是大专以上，要求有三年以上物流与仓库管理经验。岗位职责：负责部门日常物流管理工作，包括：运输、仓储、配送、车辆管理等;制定和执行物流工作计划，对物流工作规范进行总结和完善;监督实施物流体系职责与管理标准;控制送货和仓储成本;参与制定与控制部门物流运作预算;制定物流解决方案，提升客户满意度;定期汇总上报各项物流管理报表;8、负责所在部门人员的考核、培训工作。

物流总监。物流总监的薪资待遇一般为10000～25000元，学历要求为本科以上，要求有5年以上物流管理工作经验。岗位职责主要是：负责部门日常物流管理工作，包括：运输、仓储、配送、车辆管理等;制定和执行物流工作计划，对物流工作规范进行总结和完善;监督实施物流体系职责与管理标准;控制送货和仓储成本;参与制定与控制部门物流运作预算;制定物流解决方案，提升客户满意度;定期汇总上报各项物流管理报表;负责所在部门人员的考核、培训工作。

调度员。调度员的薪资待遇为3000～5000元，学历要求为高中以上，一年以上工作经验。岗位职责主要有：负责线上订单的处理、分配表单的统计;负责配送调度中心业务系统操作;负责司机订单提醒，完成情况核查。

快递员。快递员的薪资待遇为5000～8000，学历不限，没有工作年限的要求。岗位职责主要是：负责区域内的物品送达及货款的及时返回;执行业务操作流程，准时送达物品，指导客户填写相关资料并及时取回;整理并呈递相关业务单据和资料;客户的维护，客户咨询的处理和意见的反馈;突发事件的处理。

仓库管理员。仓库管理员的薪资待遇为2500～4000元，无学历要求，无工作年限要求。岗位职责主要是：负责仓库日常物资的拣选、复核、装车及发运工作;负责保持仓内货品和环境的清洁、整齐和卫生工作;负责相关单证的保管与存档;部门主管交办的其它事宜。

仓库经理和仓库主管。仓库经理和仓库主管的薪资待遇为5000～8000元，学历要求大专以上，有3～5的工作经验。岗位职责主要是：全面负责公司全部库房的`业务与人员管理，完善库房管理流程与制度，并在日常运营中监督实施并落实到位;科学管理货品库位，提出改进方案，保证仓库最大化的使用率;有效配合公司整体业务运作需求;监督执行盘点工作和结果分析，并提出改进方案。

供应链管理。供应链管理的薪资待遇为3000～5000，学历要求大专以上，有一年以上的工作经验。岗位职责主要是：供应链的整合及维护，保证供应链的正常运行;合同交付的执行，包括：货物采购、运输、催交和相关手续的办理;负责货物运输和配送计划调度、供应商跟进管理及相关单据管理;库存的合理控制，提出订货计划，安排仓库的盘点工作并编制相关报表;部门之间工作的协调，及时回报相关信息。

单证员。单证员的薪资待遇3000～5000元，有一年以上工作经验，大专以上学历。岗位职责主要是：配送人员各自负责所辖区域配送工作，在库房装货时必须按送货单所列商品的名称、规格、数量逐一与库房人员当面点清;配送人员送货到指定地点后，应严格收货人员在商品数量、规格、金额上做好交付工作，双方签字确认。配送人员送货到客户处时，因质量、规格、毁损或其它原因客户要求退货的，配送人员验收后必须于送货当天退回库房，并与库管员作好交接手续。配送人员必须对所送的商品、临时外购的商品、退回的商品负责，不能找任何理由推萎;其工作成绩纳入考核;对于临时性外购而不经库房验收直接送客户的商品，配送人员须验收其数量、规格、金额等，送货后再把外购清单交与库房。

二、物流岗位的晋升通道及建议

通过我们的调查发现，物流岗位当中，物流助理，物流专员，仓库管理员，没有对工作年限的硬性要求，物流专员，物流主管，物流经理、物流总监、仓库经理、仓库主管等管理

类岗位有3到5年不等的工作年限要求。不同岗位有具体的岗位任职要求，通用的是：熟悉物流管理、供应链管理的相关流程及知识，熟悉公司业务知识和财务基础知识;具备良好的计划、管理、沟通和协调能力;责任心强，诚信、细致，有较强的团队合作意识。

7.音乐表演专业培养规划 篇七

一、人才培养现状

(一) 培养目标过高。

培养目标是否合理对高职院校的教育质量有一定的影响。当前, 音乐专业将较高的音乐表演能力, 可以承担起专业文艺单位的音乐表演及研究等工作的专业人才为培养目标。该目标类似于本科音乐专业人才的培养目标, 因此, 就高职院校音乐专业的学生而言, 其目标定的有些过高。首先, 高职学生的成绩可能不如本科生的成绩好。其次, “专业文艺团体”是专业技能较高的演员, “研究”为研究生或者是本科生的培养目标。

(二) 没有突出高职特色。

当前高职院校音乐专业的教学方法和教学管理上等没有自己的特色, 几乎是对本科和中职学校的“抄袭”, 只是关注到了课程, 没有注重艺术能力, 没有将艺术素质教育工作做到位, 使得高职音乐专业没有自己的特色。

二、培养目标定位

(一) 明确就业方向。

人们生活水平的提高, 对文化生活的要求也有了一定的提高, 于是, 社会对于这类人才的要求也有了提高。文艺团体和青年宫以及幼儿园等文化单位或者是教育单位都需要拥有专业表演人才或者是技能型的人才, 基于学生的实际能力以及高职院校的特点, 高职音乐专业人才特别适合该类人才的培养。于是, 社会的需要以及学生的实际能力决定他们以后的就业方向主要为青年宫、幼儿园等教育单位和文化单位。

(二) 根据就业方向, 确定培养目标。

目标制定的要求:首先, 具有应用能力

的基础理论知识以及专业知识;其次, 能够综合运用各种知识, 较强的解决问题能力;再次, 较好的心理素质与健康的身体。最后, 高职院校音乐专业培养出的人才要具备较好的职业道德, 要爱岗敬业, 踏实认干, 具有团结合作意识, 积极地参加到工作中。高职院校表演艺术音乐专业人才培养目标的制定可以依据这些要求, 并从该专业的实际情况出发, 将其目标制定为:培养具备应用能力所具有的音乐知识与表演能力, 拥有较好的身心素质, 踏实肯干的技术性人才。

三、培养人才的方式

(一) 转变考核方式, 将各个方面综合起来。

音乐专业的考核方式实行专家现场参与和教师评分与学生之间的评价以及学生自评等多个方面融合一起。外聘专家对学生的音乐技能进行考核, 在完成考核之后专家要对学生的技能做出一定的评价, 就音乐专业教学的总体水平做出评价, 并指出存在的问题, 对于存在于个别学生中的问题, 专家要及时的提出来并提出解决对策。音乐专业的老师参加到集体评分的活动中, 对于学生的表现也做出客观、公正、公平的评价, 老师可以对学生的学习态度和学习技巧以及专业技能等方面做出评价。学生对自己的评价, 主要就是让学生对自己的学习态度和学习技巧以及收获等进行评价。学生之间的评价为学生间的评价。总而言之, 音乐专业的考核方式要将各个方面综合起来, 这对于提升课堂教学效果有一定的积极作用。

(二) 制定合理的教学计划, 优化知识结构。

明确了高职音乐专业的培养目标之后, 音乐专业的教学计划可以此为依据来确定。高职院校音乐专业教学计划要根据就业岗位的需要来确定, 并不是以学科教育作为依据, 也可以不用顾及知识体系是否完成。音乐专业学生毕业之后, 要去的工作单位主要是青年宫和幼儿园以及艺术培训学校等, 在这些岗位工作的人员, 一定要有编舞能力和组织策划能力以及较好的唱功等拥有较强的综合素质能力, 由此, 高职音乐专业教学计划的制定过程中要关注人才培养的实用性和合理性以及能力性。为了保障教学计划制定的更加科学与合理, 培养出来的人才能够满足实际需要, 优化高职院校表演艺术音乐专业学生的知识结构, 可以请用人单位以及本行业专家参与到音乐专业教学计划的制定中来。

总结:

人们的物质生活得到满足之后, 对于文化活动的要求在不断地提升, 于是社会对于艺术人才的要求也越来越高。因此, 对于艺术人才的培养就要根据高职院校的办学特点和学生的具体情况以及社会发展的需要等来培养人才, 使其既能体现出高职院校的特色, 又能满足社会发展的需要。■

摘要：长久以来, 高职院校对于表演艺术音乐专业人才培养目标的定位过高, 与高职院校的的实际培养目标不相符, 也使得高职院校的办学特色没有突显出来, 本文对于高职表演艺术音乐专业人才的培养问题进行了研究, 主要阐述了高职表演艺术音乐专业人才培养的现状, 介绍了它的定位, 并提出了高职院校表演艺术音乐专业人才的培养方式。

关键词：音乐专业,人才培养,表演艺术

参考文献

[1]蔡春宝.探索多元化教育, 培养高素质人才——论高职音乐表演专业舞台艺术实践改革[J].大众文艺, 2012 (05) .

[2]莫煜红, 俞晓康/高职表演艺术类音乐专业人才培养目标及教学改革探讨[J].教育与职业, 2009 (20) .

8.音乐表演专业培养规划 篇八

关键词：非音乐专业学生；音乐欣赏能力；方法探析

音乐教育是学生素质教育的重要组成部分。音乐教育的目的，不仅是培养专门的音乐艺术人才，更是为了培养学生的音乐审美能力。随着素质教育理念的深化，当前我国绝大部分高校遵循音乐教育“以学生的学习为本，以学生的全面发展为本”的原则，都为非音乐专业学生开设了音乐欣赏课程，旨在全面提高了大学生的音乐艺术修养和人文素养。但非音乐专业的学生绝大多数都不了解专门的音乐知识，因此运用科学的教学方法，面向非音乐专业学生上好音乐欣赏课程，引导学生从感官的欣赏逐步上升到感情和理智的欣赏，是关系我国大学生教育培养质量的一个大问题。

一、坚持循序渐进，夯实学生音乐欣赏的基础

非音乐专业学生具有如下特点：音乐知识缺乏但普遍热爱音乐艺术，感性体验经常但普遍缺乏对音乐的理性欣赏，音乐体验活动经常但普遍缺乏系统训练。这些特点决定了在音乐教育中必须对他们实施“由浅入深，由易而难”的教学方法。

1.教学内容

教学内容选择上，既要照顾青年学生的兴趣爱好，把民族音乐和流行音乐作为教学重点，激发学生的情感认同，进而达到情感共鸣，也要考虑音乐教育的系统性，注重内容的包容性，从古到今、从中到外选择乐曲，由小到大、由简单到复杂。

2.引导方法

在引导方法上，要遵循学生的认知规律，注重由表及里、由浅入深。著名音乐家黄自先生曾说过：“音乐欣赏的过程，是由感知外部音响到开展想象联想，再到情感共鸣，再到理解认识的一个复杂心理反应过程。”这说明，音乐欣赏的过程是一个由表及里，由浅入深的过程。因此，我们在教授学生音乐欣赏时，要注意引导学生由低级的直接感官欣赏，展开相关联想，再由情感欣赏上升到理智欣赏。这种教学方式，不但有利于音乐欣赏教学的正确实施，同时也符合非音乐专业学生的心理反应过程。

3.教学进度

在教学进度上，要着眼打牢基础，循序渐进。要从学生的基础乐理知识入手，逐步通过案例教学引导学生认识旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、调式、调性等表现音乐的基本要素和手段，打牢学生理性认识音乐的知识基础。

二、坚持多措并举，激发学生音乐欣赏的兴趣

兴趣是学生成功事业成就人生的源头活水。激发学生的兴趣其效果更胜于教师的督导和简单说教。音乐欣赏也可以多措并举，激发学生的学习兴趣。

1.以演唱、演奏为载体激发学生兴趣

这种教学方法是将主题相同、但表演形式不同的音乐作品组合在一起进行欣赏讲学。比如，以独唱为主的音乐欣赏，我们可以将“独唱”和“分声部唱”，“男声”和“女声”等不同风格的音乐形式，分开再组合进行对比欣赏，让学生了解不同形式的作品特点，从中体会和理解音乐家的音乐表现手段，达到拓宽学生音乐视野的目的。再如，关于中国民间山歌，不同类型有不同特点，黄土高原地区的山歌高亢粗犷，北方草原地区的山歌辽阔舒展，江南地区的山歌流畅秀丽。以演唱、演奏为基本载体的音乐欣赏，不仅可以让学生了解音乐的基本知识，而且还可以提高学生的音乐欣赏能力。

2.以曲式、体裁为载体激發学生兴趣

这种教学方法是将同一曲式结构或者乐曲体裁的音乐作品组合在一起进行音乐教学。比如，以“一段体”“两段体”为中心，或者以“进行曲”“变奏曲”等为中心。

这种教学方法，可以使学生充分了解音乐内容与音乐表现形式的相互关系，掌握曲式结构和体裁形式等有关音乐知识，感受音乐的形式美。

三、坚持结合渗透，提高学生音乐欣赏的能力

课堂音乐教学与课外音乐教育活动必须有机结合。对于非音乐专业的学生而言，课堂教学最好是必修课与选修课相结合。必修课侧重综合性，应当将音乐基础知识、乐感训练、音乐表现手段及实际应用融为一体，以此作为突破口，为学生具备良好的音乐素质奠定基础。音乐选修课要结合学生的学习兴趣、适应社会发展的需求，为学生提供即适合自己又贴近社会的多种选择，诸如声乐、合唱、乐器、指挥等培养和提高个人技能的课程；各类音乐作品欣赏课程；音乐社会学、音乐心理学、计算机音乐等跨学科课程。课外音乐教育活动必须有组织、有计划，持之以恒，建立良好的音乐文化氛围，使音乐素质教育成为覆盖整个大学校园的开发性的系统工程。课外音乐教育活动，要着眼群众性的音乐普及，不断丰富载体，拓展途径。

1.开展群众性的歌咏比赛活动

普通高等学校至少应该每年组织一次具有普遍群众性、广泛参与性的歌咏活动，演唱应主要以合唱、重唱为主，使学生在准备与参与比赛阶段进一步加强对音乐基础知识的理解和对音乐表现形式的认同感。

2.开展音乐艺术沙龙活动

可以使音乐专业与非音乐专业的学生相结合或者音乐教师与非音乐专业学生相结合的方式进行，以专业人员为主导，以非专业学生为主体，每月开展著名乐曲鉴赏、音乐作品创作、音乐理论论坛等形式多样的活动，使非音乐专业学生在各种主题音乐活动中增长知识、增强能力。

3.组建音乐社团

高校应充分按照学生在音乐方面的兴趣爱好，组织如器乐队、合唱队、创作队等音乐兴趣小组，以音乐文化骨干带动，以经常性的教学演出为基本形式，抓两头促中间，整体提高学生的音乐素养。

4.开展音乐节或综艺文艺汇演

音乐节与大型综艺文艺汇演是大型的校际音乐活动，宗旨是“普及音乐文化”，而不是培养个别天才。高校可以结合“五四”、“国庆”等纪念日，以调动每名学生的参与积极性为主，开展持续时间长、覆盖范围广、影响面积大的综艺文艺活动，使学生在各种艺术形式交相辉映的良好氛围中陶冶情操、砥砺品格、增长才干。

5.实施高雅艺术进校园工程

引进高雅艺术，既是音乐艺术教育的重要组成部分，也是全面提高学生艺术综合修养的重要途径。有条件的高校应每学期有计划地引进至少一台高水平的演出，比如邀请著名的交响乐团、民族歌舞团到高校交流演出，这将极大地调动学生热爱音乐艺术的积极性，有利于推动音乐欣赏知识的普及。

苏霍姆林斯基说：“在影响青年人心灵的手段中，音乐占着重要地位，音乐是思维有力的源泉，没有音乐教育，就不可能有合乎要求的智力发展。”相信在不远的将来，以非音乐专业学生为主体的大学音乐素质教育必将成为全面提升大学生素质的突破口。

参考文献：

［1］于伟芹.非音乐专业学生音乐欣赏能力的培养.美育园地，2007（5）.

［2］谢嘉幸，郁文武.音乐教育与教学法.高等教育出版社，2008-05.

［3］徐枫，张国廷.音乐欣赏.大象出版社，2007-08.

（作者单位 湖南省安全技术职业学院）

9.音乐表演专业培养规划 篇九

一、学前教育专业学生音乐素养培养策略

随着我国教育事业的不断发展，艺术类院校的教育机制也在不断的提高和完善，笔者认为加强学前教育专业学生音乐素养的培养，应从以下几方面工作着手。

1.音乐学习环境多元化

学前教育专业学生音乐素养的培养，需要好的学习环境和帮助。幼儿教育是教育工作的初始阶段，幼儿教师的素养会对幼儿健全人格的形成产生重要的影响，因此学前教育专业学生的培养工作应从源头抓起。首先，要深刻的认识到学前教育专业中学生艺术素养培养的重要性，在培养学生职业道德和自身素养的同时，还需要良好的教学条件和环境，为学生创造实践学习机会，带领学生深入到幼儿教育机构，真实的体验幼儿教育的全过程，掌握先进的教学理念和教学方法。同时，还要培养学生的良好教学风范，在未来的教学工作中遵循身正为师的道德标准，在教学中发挥出人格魅力，同时感染学生。鼓励学生利用课余时间参观艺术展、欣赏音乐会等高雅艺术。学前教育专业学生的艺术素养教育，应始终以学生为中心，以艺术审美为核心，突出教育的示范性，从而为我国幼儿教育培养更多出色优秀的幼儿教师。

2.音乐教育内容实用化

艺术教育是一种可以使人终身受益的教育，艺术素养是每位教育工作者必须具备的素养，这有助于学生在未来的教育工作中充分发挥创造能力，从而实现艺术教育的目的。目前，重音乐技能训练、轻音乐技能实训是艺术院校学前教育普遍存在的问题。如在声乐、钢琴等音乐技能课程教学中，过于重视演奏基础系统化训练和演奏技巧的高度，这种做法不仅增加了音乐技能基础薄弱学生的学习难度，而且与现实中的幼儿教学实践相脱节。在学前教育中不可否认系统演奏技能培训的重要性，但是针对学前专业特点，要立足于学生的现实基础，应在学前专业教育中加大学生技能实训，结合时代的要求和幼儿教育的需求，加强学生弹唱能力、视唱能力和创作能力的`培养和训练，在学生的实际表演与教学中更好的发挥出理论教学的支撑作用。

3.音乐理论知识广泛化

艺术院校学前教育专业课程包括音乐史、音乐理论、艺术美学和音乐欣赏等，这些课程的设置对于提高学生音乐审美能力和课堂教学效率具有重要意义。音乐理论知识较为枯燥，有些内容学生理解起来很困难，所以在学前教育音乐教学中不能单独孤立的讲解某个单一的理论知识，而要将所有知识系统的联系起来，任何一种音乐形式的发生都离不开美术、文学等艺术形式的相互渗透。在教学过程中，可以借助典型优秀的艺术作用，将作品中的情感表达、知性表述等元素融合起来，实现音乐理论知识的广泛化，使学生对学习的内容形成永久性认知。

4.音乐教育格局大众化

在艺术院校学前教育音乐教学过程中，有些教师会感叹现在的学生个性化太强，太难教，多数学生唯独情有独钟于流行音乐，对于教学内容学习兴趣不高。我们不能否认大家都喜欢流行音乐，比如流行歌曲《时间都去哪了》，歌词中述说了岁月流转中的种种故事，歌词句句戳中每个人的心扉，将父母恩表述的淋漓尽致，多少人听的热泪盈眶，这也体现出了艺术中的真善美。因此，在教学中类似这样的好作品应积极的利用，通过优秀的作品使学生学会有表达的弹唱、有感情的歌唱，对音乐进行深层次的解析，感受并领悟到音乐作品中的那种艺术美。由此不难看出，大众化发展路线是适合学前音乐专业教学格局的，学生在这样的教学环境下，才能够积极的学习和参与，从而真正实现音乐教学目的。

二、结语

10.音乐表演专业培养规划 篇十

Traffic and Transport Planning and Management

1学科简介

“交通运输规划与管理”硕士学科点是在原国家教委“运输管理工程”与“交通工程”两个硕士点合并后形成的，是1987、2001连续两届国家级重点学科，也是国家首批批准的硕士学位授予点。本专业主要为交通运输和国民经济各相关领域培养高层次的规划、设计、经营管理与决策人才。

主要研究方向包括：

(1)运输组织现代化

研究运输组织中的新理论与新方法、运输计划编制现代化的理论与方法、综合交通运输组织理论与方法、现代客货运输技术、运输过程的生产组织管理等。

(2)现代物流管理

研究现代物流系统规划与设计、供销链管理与库存控制、现代物流配送、现代物流设施设备、企业物流资源整合与物流管理、现代物流技术及应用等。

(3)城市交通规划与管理

研究城市与区域交通规划理论与方法、交通需求管理、城市交通GIS与ITS应用、交通可持续发展理论与政策、城市道路交通控制、城市轨道交通系统规划与管理、城市公共交通管理理论与方法等。

(4)交通运输信息技术

研究交通运输信息系统的规划与设计、交通运输信息系统的集成与开发，交通运输信息管理与信息化工程，交通运输业电子商务，智能交通规划、智能调度平台设计、智能交通监控系统、综合交通智能化管理及智能交通有关理论与方法等。

(5)运输市场营销管理

研究运输市场调查、运输需求预测及分析的理论和方法、运输市场营销战略与策略、运输产品设计与开发、信息技术在运输市场营销中的应用、运输企业质量管理理论与方法、运输企业经营管理现代化等。

(6)交通运输政策与可持续发展

主要研究交通运输基础设施建设与国民经济发展的理论与政策，交通运输对环境的影响以及在保持经济可持续发展前提下交通运输发展政策及模式。

其他研究方向还包括：

(1)交通枢纽规划与设计

主要研究运输枢纽总体规划、枢纽总图设计，各种运输方式分工、协调，各种港站设计、港站作业能力。

(2)交通安全工程

主要研究各种运输方式的安全特性，交通系统安全管理、设计、规划和评价，交通安全检测与事故诊断技术，交通事故模拟分析，安全技术在交通运输系统中的推广与应用，减灾与防灾的理论与方法等。

(3)现代货物运输技术与管理

主要研究各种运输方式的货物装载技术条件及加固技术，超限货物运行条件，鲜活货物运输条件及组织，危险货物运输技术与安全管理，集装箱运输技术与管理等。

(4)旅游管理

主要研究旅游交通行为理论，旅游市场需求分析，旅游文化、旅游运输企业管理、旅游资源规划与开发、旅

游经济、旅游交通组织、假日旅游市场研究、旅游交通运输集成管理系统等。

(5)智能交通系统

重点研究高新技术在交通运输系统中的应用，包括各种交通系统的智能规划、智能调度平台的设计与开发、智能交通安全系统、智能收费系统、综合交通智能化管理以及与智能交通相关的理论与方法等。

(6)电子商务

主要研究电子商务系统分析与设计、网络营销技术、企业内部网络设计与开发技术、电子商务物流管理技术、电子商务系统的安全与保密技术等。

本学科可以授予工学硕士学位。

2课程体系