影评征文（精选10篇）
1.影评征文 篇一
谁言寸草心，报得三春晖！
——《爸爸的爱》观后感
大丰市第二小学五（1）班马晶晶
我含着泪看完《爸爸的爱》这部电影，我突然感到自己平时唱的《 世上只有妈妈好》不太全面，应该改为《世上只有爸妈好》。
电影中的爸爸是一位老师，他的妻子生孩子的时候死了，他一个人养活自己的女儿，他盼望着自己的女儿健康成长，就给给她取名叫盼盼。然而祸不单行，有一天他突然发现女儿得了血液病，连忙去医院诊治。医生说这种病是不治之症，劝他放弃这个孩子。医生的话宛如晴天霹雳，惊呆了爸爸。可是他坚决不放弃，坚持要救女儿的命，为了给女儿交住院费，他把家里值钱的东西都卖了。白天在学校上课，晚上自己就在外面卖矿泉水、当家教，拼命攒钱，才勉强够每个月给孩子输次血，维持盼盼的生命。最后，为了减轻女儿的痛苦，他竟然把自己的血输给女儿。因为长期疲劳过度，他在上课时摔倒在了讲台上，原本健康的他瘫痪了。然而坐在轮椅上的他还依然继续恳求医生给女儿输血。
爸爸的爱给了盼盼生活的勇气，爸爸的爱给了盼盼战胜病魔的决心，爸爸的爱给了盼盼忍痛治疗的坚强，爸爸的爱给了盼盼第二次生命，最后盼盼终于战胜了病魔。
看了电影我想到了自己，我是家中的小公主，平时我只关心我自己，好吃的是我一个人吃，我很少让别人。前几天，妈妈买了一个西瓜，大家都忙着，我一个人偷偷地吃完了。今天我看了电影我才意识到自己有点自私，爸爸妈妈工作那么辛苦，他们心中只有自己的孩子，就像电影里的爸爸一样，而我却不关心他们。
看完电影我流泪了，我为电影中爸爸的爱流泪，更为为自己的错误感动羞愧
流泪。我从这部电影中学到了做人要有爱心，我以后要孝敬父母，用实际行动好好学习来报答父母对我的养育之情。
指导老师：卢晶
观《海底总动员之彩虹鱼》有感
大丰市第二小学 五（1）班 唐俪铨
暑期里，动画片《海底总动员之彩虹鱼》在电影院放映后引起了很大的轰动。当我听说后很纳闷：小影迷们为什么如此喜爱这部电影呢？这部电影到底讲述了什么故事„„带着许多好奇和疑问，我走进电影院，认真观看了这部动画片。
故事的主要内容是这样的：学校来了一位小学员蟹尔曼——一只小虾，正好那天它们在一起玩球，蟹尔曼看见了，也很想玩。可是它们不给它玩，蟹尔曼只好一个人伤心地在旁边观看，原来它们是在做赛前准备的。开始比赛了，球被大声公踢到了洞里，大声公让彩虹鱼捡球。彩虹鱼去捡球时故意被困在里面了，洞很小，蟹尔曼细小的身体爬进去把彩虹鱼救了出来，这样大家就都喜欢蟹尔曼了，这可是彩虹鱼的功劳哦。还有一次，彩虹鱼一个人单独在家，有两个坏人来抢东西，聪明的彩虹鱼略施小计，不一会儿就把坏人给抓住了。
故事中的彩虹鱼单纯可爱，聪明机智，蟹尔曼勇敢善良、乐于助人„„它们身上的许多可贵品质值得我们学习。看了这部动画片，我明白了许多道理：危险的地方不能去，陌生人敲门不开门，朋友之间要团结友爱，有福同享，有难同当。
交朋友就要交像彩虹鱼这样真诚的朋友，我们对待自己的好朋友也要以诚相见，当他遇到困难的时候，我们要和他一起面对，帮助他战胜困难。这就是交朋友的方法，你观看了也能学到哦。现在，很多小朋友都是家里的“小皇帝”、“小公主”，我相信他们看了以后，一定能学会和别人友好相处，成为善良、宽容的孩子。
指导老师：卢晶
我也要做闪闪的红星
——《闪闪的红星》观后感
大丰市第二小学五（1）班王陈果
暑假期间，我看了《闪闪的红星》这部电影。
这部影片主要描写了儿童团员潘冬子在困难面前不低头，在闪闪的红星的照耀下，由一个儿童团员成长为一名红军战士的故事。他给我留下了深刻的印象，我觉得他就像一颗闪闪的红星会照耀我，当我不努力时会提醒我，当我失败时会鼓励我。
潘冬子的父亲参加了红军，冬子时常想念父亲。于是他经常在村口的小松树下等，吴大叔告诉他：“要想胜利不能靠等，要去奋斗。”吴大叔说得太好了，革命胜利不能靠等，他的话鼓舞了潘冬子让他找到了闪闪的红星。他的话对于同样想实现理想的我们，就要学会自己去思考，去奋斗。现在虽然生活好了，可这都是老一辈革命家用鲜血和生命换来的。所以我们现在就要努力学习，刻苦钻研，做个有贡献的接班人。我也要做一颗照耀别人的闪闪的红星！
指导老师：卢晶
看《大战外星人》有感
大丰市第二小学五（1）班张蔡扬帆
星期六晚上妈妈带着我去影剧院看3D电影《大战外星人》。这是我第一次看3D电影心里特别激动!
我们来到影剧院，工作人员让我们买3D眼镜，买完后我们便进入了影剧院坐了下来，没过多久电影开始了——
电影情节深深震撼了我，苏珊带领着她的四个伙伴为保卫地球与外星人章鱼煞星展开了激烈的斗争，正当我沉浸在电影画面中，准备帮助苏珊一起攻击章鱼煞星时，突然一块大大的陨石飞向我，我赶快跳起来，准备闪躲。妈妈拍拍我说：“宝贝，这只是电影，不要怕。”我立即坐下来，这才发现我已经走进了电影，摸摸头上吓出的冷汗，不禁嘲笑自己起来。
难忘《大战外星人》那绚丽多彩的画面，难忘戴上3D眼镜那身临其境的感觉，让人叹为感止。这场电影太新奇了，赶快去看吧！
指导老师：卢晶
2.专业影评电影《御法度》影评—1 篇二
在接见新选武士时，土方留意到加纳俊美有如女子的容貌以及近藤统领眼中暧昧的神情。
故事由此展开。
至此，这位冷艳俊美少年，迷离眼神，三分冷漠，三分诱惑，还有一分的残酷，吸引了我从被窝里爬出来，将此片继续看完。
那娇美如花，笑容如媚的十八岁男孩，如花怒放。****** 红颜
《御法度》就是 戒律 的意思，它包括严禁离队，严禁私斗、敛财，严禁违背武士道精神等等，在一年以前的 池田屋 血战之澳门风云2 非法字符娘师 H6M9
后甚至增加了这样的规条：统领阵亡，下属必须战死相随。
入选的次日要处决一名放私债的武士，加纳被选中执刑。
他说了句 原谅我，从容而利落地斩下人头，身上没有溅上一滴血。
近藤赞赏他 有勇气。
在一边冷眼旁观的土方却暗自认为，这不关勇气的事，他肯定杀过人。
事实的确如此。天妒红颜，东洋国同样与国人有着八卦的习惯，俊美少年加纳的到来犹如一枚石子投进死寂深潭，在 新选组 内部激起了阵阵涟漪。顿时间，谣言四起，有人说加纳还是处男;有人列举了加纳的倾慕者;有人说加纳在回避田代的追求;有人说加纳到18岁还留着青葱刘海，似乎是有同性恋的倾向，等等。
某日，土方分别与加纳和田代一试身手，加纳明显高出田代一筹。
但，加纳和田代比试时加纳却不敌后者，土方由此判定二人关系暧昧。
彼时，紧盯着这场比试的还有一双猥琐的眼睛，那是迷恋着加纳的汤泽。
秋天的时候，统领近藤到长洲声讨叛民。
土方留守大本营，整顿军纪，包括似乎由加纳的到来再度刮起的美男风。
这时，有必要提下 新选组，它是日本幕府末年倒幕府浪潮中天然理心流(剑术派别)近藤武馆牵头成立的武士队伍，在全国招募优秀剑手，驻扎在壬生屯所，以 尊王、攘外、辅幕 为宗旨，负责维护京都治安和镇压倒幕运动。
在此期间，加纳结识了与土方、冲田同属天然理心流刀派的第六组队长井上。
有谣言说是近藤和这三人实际统治着新选组，但井上的性格与世无争，刀法也不如另三人。某日井上与加纳比试时，窗外两名闯入的反幕府武士发出了嘲笑。
土方命令井上和加纳找出两人洗刷耻辱。
汤泽就在这时，利用加纳的自责和不安，找机会占有了他。这个镜头被大岛处理得相当唯美，加纳如处子的肌肤就连女子自也叹弗如。
我想把你搂在怀中，聆听晨曦的鸟声，汤泽说，我当时心中一颤，这个如此猥琐的男人，竟然能够吐出这么诗意浪漫的话。
心里当时就喊到，加纳完了。
实在是不愿意看到，如此俊美的少年，让这个猥琐的男人给霍霍了。
事后，两人打伞走在路上，加纳的神色，真的如雨后莲花一般，粉脸上带着点红晕，嘴角轻轻挑起，含羞带笑，欲语未语，一个男子怎么会有这种神情，怎么会比女孩子还漂亮? 加纳连日追踪找出了两个武士的行踪，新选组 负责跟踪的眼线被武士杀死。
于是当晚井上带着加纳袭击武士巢穴小川亭，却中了埋伏，井上摔伤了脚而加纳被敌人刺破了头部。幸好冲田等带援兵赶到救回两人。
一路上田代连声呼唤昏迷的加纳，引起了汤泽这个恶棍的嫉妒。
加纳，加纳，醒醒啊。在加纳受伤的那个夜晚，田代不顾猜忌，声声呼唤。
近藤于冬天回到了京都。
在一个飘雪的冬夜，汤泽再度跟加纳发生关系之后，汤泽威胁加纳跟田代分手。
那个台词，虽然短暂，却妒火高烧： 我会杀了 你。
紧接着他却被杀了。
土方命令队中监察山崎对此事进行调查，却了无头绪，只能根据蛛丝马迹判定是队中人所为。
近藤让土方处理加纳的事。
土方让山崎给加纳找一个妓女。
山崎屡次邀约加纳去妓院，但均遭拒绝。
一个月后，加纳开始对山崎表示出友好，并请求后者带他去妓院。
但，加纳并没有碰妓女，却在来回的路上对山崎作出暧昧的表示。
当加纳的如玉脂般的手指抓住山崎那只长满老茧的手时，我的心一悸，那是何等的一握啊? 是晚，山崎值夜遭人伏击，袭击者匆匆交手便遁去了，在现场遗留下一把队员都配发的小刀。
山崎调查出刀子是田代的，土方从而又断定是田代杀死了汤泽，近藤下令杀掉田代并由加纳执行，由土方和冲田在暗中监督。
至此，山崎的枪手使命结束。轮到加纳最想得到的正主儿 冲田出场了。****** 飘零
夜幕下，土方和冲田守侯在何边的树丛中。
冲田一针见血地指出土方和近藤之间的密切关系，以及近藤和土方对加纳的暧昧态度。
随后又给土方讲述了描写男人之间爱情的 菊花之盟 的故事，随着他的讲述，土方脑海中出现了几个场景：雾气氤氲的河畔，一是自己走向着白衣的加纳，二是冲田走向着白衣的加纳，这两个场景他都排除了，嘴里嘟囔着 不是这样，不是这样，他脑海里出现的第三个情景是身着红衣的加纳走向冲田，两人四目相对。
这时，一前一后走过来的加纳和田代将他们二人的目光吸引了过去。
加纳抽刀对田代说替队中执行死刑。
田代大声说 是你杀死山崎，那把小刀也是你从我这里偷去的啊!
就算死，也要和你在一起。
而到最后，田代果然死在自己最爱的人加纳手上。
死的时候应该还带着微笑吧，因为加纳在他死前曾经说过那么甜美的话。
想当初，加纳把刀子架在田代脖子上时，田代说了这句话。此时，现在情形正好倒过来，由加纳说出这句话，令田代想起当初的情景。
原谅我。
加纳动手。
而这个爱自己最热烈最深沉的人，却是加纳最痛恨的人。
从他杀死田代死后，仍然补在他身上的几刀，就可以看出，连汤泽死时都没有受过这种待遇。****** 毁灭
这一切都落在冲田和土方眼里，两人都似有所悟。
在走回去的路上，冲田突然说有事，转身沿路走回去了。
土方明白将要发生的事情，但没有加以阻止。
他盯着冲田的背影自忖道：不是你喜欢了加纳而是加纳喜欢了你!而冲田，仍然是无法拒绝加纳的。
面对加纳，只有杀了他!伴随着加纳的一声惨叫，故事到此而止。
土方矛盾心理活动的画外音出现：
美少年加纳在男人的戏弄下，妖魔附身了
结尾的镜头是土方挥刀砍倒了一棵盛开的樱花树，顿时，满地落花缤纷，一路飘零
最喜欢最后一个画面，诡异而却瑰丽。****** 孤独
画面非常地干净利落的，常常是寥寥几笔，却相当富有表现张力。
如加纳杀田代的傍晚，他独坐在寺庙台阶上，头顶天空的乌云中缕缕红霞滚滚而出，这绚丽奇诡的场景给人以无限的遐想空间，酝酿了即将到来的恐怖而凄美的气氛，也消解了语言的必要性。
如田代初次想向加纳求欢的那晚，整个画面就是田代修长的手在加纳肩头的白衣上迟疑停留半晌又缓缓抽回的镜头，没有一丝色情的刻画而空气中早已充满了欲念。
这样的画面比比皆是，效果奇佳。
这一点除了大岛在编剧时的场景设计，也还有出色的摄影师栗田丰通的功劳吧。
栗田还采用了了褪色的办法处理胶片，使得全片的画面呈现出一种古典而唯美的风格。许多镜头一板一眼，节奏缓慢而沉稳，给人一种仪式般严肃而庄重的感觉。而在两人场景戏中避免采用产生距离感的摇拍，而是使用使人感到亲近的对切剪辑，也顺应了整部影片沉稳、偏于缓慢的节奏。平缓的节奏加上简洁而富于表现力的镜头，使得片子沉着而大气，俨然名家风范。
台词和旁白的处理也相当干净利落。
全片主要角色的台词很少，句子偏短，土方的心理活动常由简洁的画外音完成。
而谣言四起的话外音解说改成了简短的字幕，场景更换常用百叶窗似的展开效果等等，都增加了庄重感和历史感，使片子趋向于沉静平和，这种沉静平和实际上蕴涵着那么多的罪恶与纠葛，这就形成了形式与内容间极大的张力。
更为此锦上添花的是大师版本龙一的配乐，用他自己的话来讲 音乐其实是自我抚慰的话语，这个故事让我心寒。从前我出演过《战场上的快乐圣诞》，这一次我只做音乐。因为我觉得害怕。我不愿变成局中人。这次的音乐只有轻微的感伤，更多的是压抑、恐惧还有抚慰。抚慰。我想我不是一个残忍的曲作者
一部杰出的片子离不开杰出的配乐，它让你无知无觉而实际上又无所不在，不喧宾夺主，但锦上添花。版本的音乐使画面流动了起来，与压抑亦或妖冶的画面完美地结合，使空气中仿佛都充满了血的甜腥味
****** 梦幻
值得一提的是片中出演加纳的演员松田龙平，其父是已故硬派小生松田优作(他演过的《人证》中的栋居深为中国人所熟悉)，他曾经在得知自己死期的情况下仍然接拍与高仓健、麦克尔道格拉斯合作的电影《黑雨》，在片中充满鬼气的真切表演，成为他告别人生的谢幕，而小松田在片中亦真亦幻亦男亦女的出色演绎，不难从中看出他除了继承了父辈 鬼 气基因以外，又揉进了属于自己 妖 的成份，台词最少，份量却最重，刚出道的他居然令资深的北野武、崔洋一相形见拙。
想起与王晖在日本旅游时，时常记起东京大学樱花的美丽，早春四月，花开花谢，那景致，真是灿烂而绝决。
想起樱花飘零的晚上，就想起影片的结尾，土方那含着恨意与不解，劈向樱花树的一刀，洁白的花朵，在夜色中恍如无数发光的星星，砰然四散;想起加纳与汤泽云雨之后，安静的脸与半裸的迷人胸膛;想起织田信长的话语：人间五十年，去世恍如梦幻，天下之大，岂有长生不灭者.....这个故事，与一切无关。
恍若梦幻。
3.姜子牙电影专业影评_姜子牙影评 篇三
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姜子牙电影专业影评一
今年最炸裂的国产动画肯定是哪吒之魔童降世，相信很多人都看了片尾的姜子牙预告，可以说还是引起了不小的轰动!就在(12月12日)晚上7点，【封神宇宙】的又一动画力作《姜子牙》公开了全新官方预告片!
预告一开场的二维画风就让人惊艳，这个线条和颜色真的太绝了，尤其是马脖子上的金边，简直神来一笔，和红色的妖狐对比强烈!
九尾妖狐率领狐族祸乱世间，姜子牙捉到九尾后却未能下杀手，他也因此违背天命被贬凡间。那么深陷困惑没有办法放自己一马的姜子牙又将如何找回自己，成为一个真正的神?
姜子牙的师傅声音实在是好听，同样是元始天尊但是姜子牙这里的天尊明显华丽很多，声音也更妖娆，这时候让人很期待石矶娘娘的登场，毕竟哪吒里的申公豹与之前的版本反差很大，希望这次的石矶也能有反转!
动画电影《姜子牙》的故事发生于封神大战之后。昆仑弟子姜子牙，率领众神战胜狐妖，推翻了残暴的商王朝，赢得封神大战的胜利，即将受封为众神之长。在巅峰时刻，他却因一时之过被贬下凡间。失去神力，被世人唾弃。为重回昆仑，姜子牙踏上旅途。在战后的废墟之上，他重新找到了自我，也发现了当年一切的真相。
《姜子牙》电影制作历时四年，由程腾、李炜共同执导，王昕、李夏联合执导，是《哪吒之魔童降世》后彩条屋中国神话系列的第二部作品。影片定档2020年1月25日大年初一上映。
姜子牙电影专业影评二
其实从大圣归来开始，就一直期待下一部国漫爆款的到来。不过遗憾的是，除了白蛇缘起稍有作为之外，许多动漫电影都叫好不叫座，十分让人遗憾。不过随着魔童之哪吒降世的到来，封神宇宙成为了新的期待。
论天时，春节的档期是观影的高峰，同时考虑到陪同小朋友的情况，作为动漫的姜子牙本身就占据了先机。在春节，姜子牙这部动漫就是老少皆宜的神作!
论地利，姜子牙是中国古代神话的代表人物，本身的知名度就很高。一句姜太公钓鱼，愿者上钩，更是成为中国几千年以来的经典谚语。在华夏大地，姜子牙本身就是高人气的明星！
论人和，无论是大圣归来还是魔童降世，大家都是拍手称赞的。在姜子牙还没有上映的时候，他们就已经获得了粉丝的关注和支持。拥有粉丝群众的他们，想要创造新的奇迹，会更加的容易!
从目前的整体氛围来看，姜子牙这部作品占据了天时地利人和，十分的有优势。让我们一起期待这部电影的到来吧!
姜子牙电影专业影评三
近日在哪吒票房破30亿的时候，导演饺子发布了一张纪念海报，那天恰逢立秋。李靖一家人请太乙真人和敖丙吃火锅。
猜猜谁吃得最快?是哪吒，因为他有三头六臂
吃得最多的太乙真人，看体型就能看出来
最忙碌的人要数结界兽，要不停的上菜、端走空盘子
当然，还有最倒霉的，啥也吃不到，就是申申申公豹。他被改编成结 巴，可以说是全剧最大的搞笑点了。很搞笑。
还有在最后留下彩蛋的姜子牙电影，也发来贺图。从海报上看，灵珠和魔珠最后还是要靠姜子牙才能摆平。姜子牙作为封神的主要负责人，他如果有独立电影的话，那其他角色如杨戬、雷震子等也是可以有独立电影的，最后再加上凤鸣岥山、武王伐纣、诛仙阵、万仙阵，哪个回目都很精彩。
姜子牙电影专业影评四
9月19日，国产动画《姜子牙》出品方发布声明，提醒广大投资者提高警惕，谨防上当受骗。
《姜子牙》出品方表示，近日发现有公司、机构、个人冒用动画电影《姜子牙》出品方名义发布虚假消息，“声称拥有转让影片投资份额及相关权益之权利的情形。”
《哪吒之魔童降世》票房突破49亿元并在世界各地上映的消息，让国产动画电影的潜力展现在大众面前。一些公司也开始在动画电影投资份额上做文章蒙骗投资方。《姜子牙》出品方在声明中明确指出，“在本声明发布前声称其有权转让影片投资份额及相应权益的公司、机构或个人，其行为已违反相关法律法规的规定，更有甚者涉嫌刑事犯罪。出品方保留追究其冒用出品方名义或利用影片名义发布虚假信息的法律责任的权利。”
4.影评征文 篇四
先是一句话笼统介绍了背景，然后就开始掐架，没有任何情感铺垫上来就开始煽情，越煽情我看得越尴尬，情绪的代入全靠上海的地标建筑(全片以每分钟70秒的频率高强度出现)，看得我一赣州人一愣一愣的，故事线方面，不管是家国情怀，还是大时代下的小人物，再或者是人类与外星生物的斗争，哪怕一条完整的叙事都没有，两个小时的观影下来我愣是没有记住配角的名字和外星舰队的名字，你想把情感和家国情怀都讲进来你大可以把篇幅拉到三个小时嘛，或者你干脆拍个电影宇宙出来嘛，北京堡垒，天津堡垒，可劲儿拍，比这样突兀地加一张我连谁是谁都认不出来的照片进去强。 再说配角们，完全是为了死而死，观众情绪完全不能被带动，反而觉得这是在送人头，上次有这种观影体验还是看的《长城》，配角们一个个莫名其妙就扑街，主角却慷慨激昂地喊着“像我开炮”然后却跳伞逃脱?属实难以服众。 还有这个时代背景属实给我整蒙逼了，开头交代的是“若干年后”，然后通信设备一个是富有科技感的半透明手机，一个是发条短信都发不出去的连彩屏都没有的小灵通?还有一个直接是写信? ??? 再说到选角，我总感觉鹿晗姐姐是在跟一个大叔抢阿姨??
5.影评征文 篇五
光头强变“熊三” 尽显萌态闹新春定档大年初一的《熊出没·狂野大陆》冒险升级欢乐归来!同时发布“快乐竞赛”版预告，光头强借助基因科技摇身一变“熊三”登场，踏上令人惊叹不已的狂野大陆，展开险象环生却又笑料百出的百万大奖竞技赛。
光头强迫不及待通过基因手环变身“熊三”，身上毛发根根分明，更厉害的是光头强变身后同时拥有了熊的嗅觉，十里飘香都可以被捕捉进鼻孔里，使观众不禁好奇光头强在其他变身形态时所拥有的“特异功能”。
此次曝光预告中，狂野大陆令人大开眼界的世界观惊喜揭晓。在这充满想象力的新世界中，人类通过基因手环变身飞禽走兽遨游嬉戏。熊强组合将会在这里展开怎样的爆笑之旅?他们是否能顺利赢得奖金?不禁让人对影片后续发展充满好奇。
387个角色 渲染创历年最佳
人类变身各种各样的动物?这不仅是国产合家欢动画电影的首度尝试，也对制作提出了更高要求。为使动物形象生动逼真，影片大量使用国际领先的Xgen毛发系统，并自主研发方特角色绑定系统。
本片中多达387个角色栩栩如生，同比去年增加50%以上，动物造型的角色占63%，毛发量最多的角色更达到上千万根，逼真细腻的角色渲染创下“熊出没系列之最”。影片技术革新带来前所未有的视觉盛宴，惟妙惟肖的百种角色都将成为大银幕上的精彩看点。
沼泽森林、沙漠戈壁、高山峡谷、冰山雪地……预告片中惊鸿一瞥的狂野大陆比赛场馆，在电影正片之中出现了近20分钟，总计超过500多个镜头，解算量惊人。
6.影评征文 篇六
2020春节《囧妈》电影影评一
1月17日，电影《囧妈》举办“相拥心囧途”全国首映礼，导演兼领衔主演徐峥，制片人刘瑞芳，领衔主演黄梅莹，特约主演袁泉，主演贾冰、郭京飞，以及欧丽娅等主创悉数亮相，与观众近距离互动，温暖共度小年夜。更有众多明星嘉宾现身观影，冯小刚、顾长卫、管虎、唐季礼、杨澜、文牧野、郭帆、路阳、任鹏远、柯汶利、胡军、于和伟、秦昊、李光洁、陈伟霆、吴磊、钟楚曦、韩杰、谭芷珊、束焕等纷纷表达对影片的喜爱。作为徐峥“药神”之后，回归经典喜剧的最新力作，《囧妈》迎来全方位升级，不仅展现更为震撼的异国风光，其轻松诙谐的叙事风格也愈发成熟，更突破性地聚焦中国式家庭，为观众呈现了一场笑泪与共的心灵之旅。当天，由青年演员、歌手王一博演唱的宣传主题曲《给妈咪》MV也同步温情发布，影片网络预售正式开启，等待观众共赴一次有欢笑、有感动的家庭团建。电影《囧妈》将于2020年大年初一全国公映，看《囧妈》，抱妈妈!
《囧妈》千人首映礼笑泪与共家庭团建大片分享成长体悟
饰演“囧妈”卢小花的黄梅莹分享了自己对影片的理解：“《囧妈》以喜剧方式讲述了一个亲情故事，能让大家开心快乐，感悟感动，让孩子带着爸爸妈妈来看这部电影!”对于影片中国式亲情的主题，袁泉也有着自己的看法：“你跟妈妈的关系就奠定了和世界的关系。家庭中人与人之间的沟通很重要，这部电影会像一种邀约方式，让家人的关系有一段变化。”影片不仅在情感上引发了广泛共鸣，列车群像的人物细节都令观众印象深刻。由贾冰饰演的列车员贾建国，全程见证了徐伊万母子的冲突升级，却总是能适时出现，以更有人情味的诙谐方式推动着两人的情感沟通：“这是每人都会遇到的情况，因为我跟我妈就是这样，看了电影会改变跟妈妈之间的关系。”有着深厚喜剧表演功力的郭京飞则分享了与徐峥导演的合作感受：“这个题材非常有意义，在让大家娱乐开心的同时，也提醒观众们留意身边的亲情。我觉得片子非常真挚，我被打动了。”饰演娜塔莎一角的欧丽娅也表达了参与拍摄的欣喜之情：“我觉得不仅在中国，在俄罗斯、乌克兰，都能产生共鸣，我觉得导演和电影都特别棒。”
俄罗斯亲情冒险感动众星徐峥戏里戏外拥抱妈妈
首映当天，众多明星、导演共同观影，胡军、秦昊、李光洁、路阳、任鹏远、韩杰等悉数出席，从各自角度探讨对电影的喜爱。导演冯小刚表示：“徐峥了不起，质量信得过。看了片子我就知道徐峥费了多大的心思。”曾与黄梅莹合作过《孔雀》，并促其成为金鸡奖最佳女配角的顾长卫导演感言：“看到黄梅莹老师，我觉得特别感慨，《孔雀》里您就演了一家三个孩子的妈妈，那么出色的表演。今天又看到您，特别亲切，还是那么美，那么动人，那么温暖。”管虎导演亦精彩评价：“黄梅莹老师值得尊敬，一个人挑起半个电影，最重要的是给中国银幕留下了中国女人的另一种美，这种美是异常的魅力，不是年轻漂亮的美，这个力量很大。公路喜剧是特别难拍的类型，徐峥在这条道路上越走越深，剧作往深度走。徐峥导演定位准确，演员一同呈现了一个丰富多彩的旅行之路。中国式的母子关系是特别奇特的关系，这个电影在这个问题上破题。”笑泪与共的剧情，也给文牧野导演留下深刻印象：“前面一直在笑，后面一直想哭，我过年的时候问问妈妈，能不能一起看看这个电影。”郭帆导演现身助阵：“去年春节档，徐峥导演给了我们很大鼓励褒奖，那是很大的动力，我也希望今天能把这个动力重新传递给你。”柯汶利导演感动提及：“好看，运用了一个喜剧的类型去包装，讲这么一个深的亲情主题，是高级的喜剧。”
2020春节《囧妈》电影影评二
新年季马上就要到了，各小编剧贺岁片们也紧锣密鼓地筹备宣传，徐峥老师的《囧妈》那自然也是少不了滴!
前些日子，我们摄影师看到了徐峥老师去为自己的影片做宣传，宣传前一晚，他从机场VIP到达口出来上车去酒店，下车后自己背上包包和同事们一起上楼，晚上8点左右他单独来到酒店大堂，和同事一起上车去海边一家餐厅与朋友吃饭，徐峥老师在饭桌上侃侃而谈，自带一种hold住全场的气势。
饭吃到一半，徐峥出门接电话，没一会儿徐峥的助理与另外一位一起吃饭的女士接进来两位女性朋友一起就餐，其中一位还坐在徐峥身边，但徐峥老师听着该女士的发言面无表情，饭后几个人一起从餐厅出来上车回酒店。
近日有业内人士向本号爆料称，“囧途”三部曲的前两部《泰囧》、《港囧》都是光线影业出品制作发行的，所以徐峥如今的发展离不开曾经光线影业的支持，而第三部《囧妈》光线影业也希望能继续投资制作这部影片，但是徐峥向光线影业开出天价，报价该影片制作成本是6亿，而6亿中徐峥自己要拿走3亿，3亿包括他的监制费与片酬。
对此业内人士分析，如果该片制作成本是6亿，再加上宣发成本，总成本大概8亿左右，想保本的话，票房就要达到24亿!且徐峥本人的监制和片酬及团队费用太高，可徐峥不愿降价，而且还要在未开拍前拿走三亿，且《囧妈》一部喜剧电影却投资如此巨大，所以以“谨慎、稳健”著称的光线影视也只能望而却步，忍痛割爱，最后决定退出这部影片，导致徐峥与光线影业的关系也出现了裂痕。
后欢喜传媒成为该片的发行方，并对徐峥的《囧妈》发出了票房保底24亿的公告，公告中写到“双方约定保底票房为人民币二十四亿元，保底方需要最少支付保底发行代价为人民币六亿元，倘若电影的实际票房超出保底总票房，除以上提及之保底代价外，双方可就超出保底总票房的票房部分，按影片的净收入比例分配：欢喜为35%及保底方为65%”。
新年马上就要来到，徐峥的囧系电影第三部也即将上映，该部影片到底成绩如何，能不能达到甚至超过24亿票房，我们拭目以待!
2020春节《囧妈》电影影评三
《囧妈》这部电影从爆出开始就一直受网友们的关注，除了演员阵容和前几部“囧系列”作品良好的反响以外，《囧妈》这部电影完美诠释了“你妈觉得你”的概念，引起不少网友共鸣：“真是同一个世界，同一个妈。”
1月17日，徐峥自导自演的“囧系列”新作《囧妈》在北京进行了首映仪式。
火车包厢里，黄梅莹饰演的“囧妈”卢小花无微不至地照顾着徐峥，衣食住行全面把控，哪怕是人到中年，也依旧难逃母亲的“强势关怀”。
总有一种关怀叫做：你妈觉得你冷，你妈觉得你美，你妈觉得你饿，你妈觉得你虚……这正是无数现代人生活的真实写照。
导演徐峥说：“很多妈妈把过多的爱和过多的控制给到了下一代，导致他们之间形成了一种控制的关系。但是等孩子长大了以后，这种力量就变成一种束缚约制。”
囧妈的扮演者黄梅莹则表示：“这些控制之中其实也饱含着妈妈对于儿子的一种依赖。”
事实上，这部电影的初衷就是希望大家和自己妈妈之间的关系可以是一种更好的关系，更好的样貌。
这部电影中，还有一个受人关注的点就是高以翔。
高以翔的离世可以说是娱乐圈中的一件大事了，事件从发生到最后舆论对于蓝台的追责，以及该事件引发的一些列连锁反应，从2019年末一直持续到现在。
而《囧妈》这部电影意外成了高以翔的遗作!
徐峥将高以翔作为友情出演并特别在海报中圈出，可是，高以翔再也无法欣赏自己的作品了，这场定在大年初一上演的喜剧也带上了一丝伤感。
虽然高以翔不能来欣赏自己的电影，但有细心的网友发现，高以翔的父母来了。这两位老人安安静静地坐在靠后的位置，全程没有发言，也没有特别的举动，只是默默注视聆听着现场的采访。
2020春节《囧妈》电影影评四
徐峥，大家应该是再熟悉不过了吧?作为内地知名的一个男演员，以及大导演，徐峥绝对算是演艺圈中一个让人骄傲的存在了，走起导演路线的徐峥，这两年也是给我们带来了很多优秀的作品，从《人在囧途》、到《泰囧》再到《港囧》，再到去年的《我不是药神》，徐峥的作品，也是那真的是越来越接底气，从观众情感角度出发的徐峥，也是一位公认的好导演!
而今年，我们的大导演也是再续“囧”字系列，一部以“亲情”为主的《囧妈》也是即将来袭，作为大导演的片子，大家也是必须支持一番了，而这部影片，那自然也是大咖云集，不仅由我们的大导演亲自主演，还请来了袁泉以及老搭档黄渤前来客串，光看这阵容，就知道影片该是多么的精彩了，而在最新放出的电影海报中，也是出现了一个大家意想不到的名字，那就是“高以翔”了!
7.电影《归来》影评 篇七
我想和您一起生活，在某个小镇，共享无尽的黄昏，和绵绵不绝的钟声。
——（俄）茨维塔耶娃
——————————————————————————————————— 张艺谋折腾了三年，给中国观众讲了一个家庭的“那些年”。分离之后团聚，失忆之后陪伴。简而言之，它是一段经历过文革的夫妻之间的搀扶。
中国式的情感表达
怀念，这是一种上了年纪有了阅历之后才慢慢滋生的情感。没有年龄和阅历，一切关于怀念的表达都浮于表面，充斥着“为赋新词强说愁”的意味。张艺谋确实是渐渐老了，老到逐渐明白的阶段——六十耳顺。他开始逐渐搁置大红大绿的猛烈冲击，追求起“不着一字，尽得锋芒”的简约。
叶芝在一首题为《破碎的心》的诗中，为心心念念的爱人茅特·冈写到：“为你一个人——认识了所有的痛苦。”《归来》中，逃跑被抓的陆焉识、受到刺激失忆的冯婉瑜，他们各自承受的一切苦痛通通被隐藏起来，谁也不开口说半个字，不发状态，不写日记，皱巴巴的信里是全部的爱，没有怨言。这是那个时代过来的中国人的情感表达方式。过往的悲喜，不悬于嘴边，也许洗完碗会在圈椅上出一会儿神，但是马上又会去洗孩子的衣服，去楼下和邻居下一盘几毛钱输赢的象棋。中国那一代人，从皮到骨，都习惯了“不说”。
整个《归来》的节奏不疾不徐、和平温厚。冯婉瑜面对陆焉识逃跑归来的踟蹰和激动、陆焉识对冯婉瑜心因性失忆的爱护和体贴、火炉上细细煎熬的中药、包括一块铝制的饭勺，夫妻恩义、患难真情，我不好说我多么理解这内在的火候，但是这就像小女孩放学路过婚纱店，停驻下来，细细凝视，无端地感到美丽和动人，向往和铭记。
我感觉到《归来》里有很珍贵的东西。也许我说的是一种苦难里的浪漫。它不单单是“温情”这样一个含义。也许说是人世浮沉之后的对过往情感的初心更为接近些。知乎曾有有一个问题我记忆犹新：有多少人做到一辈子只爱一个人？ 这个影片，放在这个答案下兴许是颇为惊喜的一个回答。
@為夢而生 老师在知影最新一期的【看点啥】里说：“实际上，《归来》，本质上就是又一部《山楂树之恋》，嗯老年版的。”这话绝非戏谑。“我喜欢你，真好。我喜欢你。突然又那么缓慢。那么温柔。”杜拉斯句子里丝丝情谊在这两位老年人身上套得牢固而且结实。比起《山楂树之恋》，《归来》在我看来走得更深更远了，一个是爱情，一个是夫妻。但它们依然有一个如出一辙的气质。
是一种年轻的感觉，不老。又年轻，又恒长。权力
外界都叫张艺谋为“国师”。这个称呼自零八年起就不绝于耳，里头，尽是权力的腥味和政治的光泽。
“权力”之于张艺谋，几乎成为了一个不可替代的标签。外界的对他这种特殊的看待，远远超出了电影的范畴。李安、陈凯歌亦是同辈华语电影的巅峰人物，但他们有属于自己的标签和符号，不是“权力”这样夺目的词汇。
张艺谋的权力具体大约从以下几个方面集聚： 1、1988年获第38届西柏林国际电影节最佳影片金熊大奖；
1、第29届夏季奥林匹克运动会、第13届夏季残疾人奥林匹克运动会开闭幕式总导演 ；
2、铁道部“两亿”广告；
3、《图兰朵》歌剧；
4、“谋女郎”；
5、超生；
6、其他。
这里每一件事情单独听起来似乎都还达不到“震惊”的效果，对于贵圈这些事情也顶多不过是“惊讶”一番足矣，实在算不得稀奇。但当事件置身于特定的环境之内，变成“独一份”的时候，这种“独”的印象便会加剧、甚至走向极端，跟“独裁”产生牵连的意味。
偏偏张艺谋作为陕西人，又是武侠发烧友，性情本身刚烈、果断，因此显得更有“霸权主义”的气质。他对权力的认知自然也渗透在他的作品里。其中最受争议的当然是《英雄》。
《英雄》中，刺客荆轲最终折服于秦始皇的膝下。很多人认为这是张艺谋在粉饰苛政、美化暴君。这部电影之后，柴静采访了他一次。张艺谋对此感到遗憾：“那一瞬间我其实脑子里还有一个方案。陈道明掉着眼泪一挥手，万箭齐发，给李连杰射死了。800个穿黑衣的大臣突然哈哈笑起来了：恭喜大王又躲过一劫。陈道明仍然不动声色：‘厚葬’。两个镜头，它就颠覆了故事。可是后来没这么做，再这么想就来不及了。”
《归来》这部作品里关于“权力”有这样一个细节。冯婉瑜不再认识平反后归来的陆焉识，街道主任来到冯婉瑜家中问她，“你相不相信组织？”“你觉得我可以代表组织吗？”“那好，我以组织的名义向你保证，这就是陆焉识。”这三句话固然是细节，但这样的细节不由地叫我毛骨悚然——那时人们对权力的自信竟可以让他们试图霸占个体的记忆，更可怕的是，这些话放在那个语境中毫不突兀。
《归来》的核心不是权力的游戏。然而细想之下，片中人物的宿命何尝不是被那个时代里的权力支使者握住的呢？女儿丹丹出演吴清华的机会被相关领导人一语否决，妻子冯婉瑜为了保丈夫陆焉识不死对方师傅做出有辱人格的妥协，作为教授陆焉识自己亦因“革命要从文化开始”，锒铛入狱，受尽折磨。这种大时代里操纵小人物命运的权力，今时今日，更加令人深思，因为五十年后的今天，它依然蓬勃旺盛、张牙舞爪。这些说，张艺谋说的声音小，悄悄说的。
疑惑
《归来》感动了我。但感动终归是私人的事。客观地说，若抛开巩俐的演技，但就故事本身来说，我给不到四星。剧作始终是张导的软肋。“失忆”、“白血病”这样颇为老套的戏剧冲突常让观众跳戏不说，为了讲故事而讲故事的诸多安排也难免影响叙事的节奏和感情的共鸣。
比如说，剧中冯婉瑜收到陆焉识写的一大箱子信第一反应是，“焉识为什么用些这样的纸给我写信？”显然，冯婉瑜对于信纸的感受是敏锐的。但是其后陆焉识给冯婉瑜写的信用的都是崭新的纸张，令人奇怪的是，对于摆在眼前、握在手心的崭新的信纸冯婉瑜不仅毫无怀疑，还满怀期待与相信。观众当然明白，导演使用崭新的信纸目的是给观众一个与旧信的区分，但是这样的处理让整个故事的可信度骤然降低。观众会意识到，你是在给我讲故事，你是有目的的传递情感，所谓的“不煽情”，在此番情节处理下说服力自然也降低了几个等级。这样的细节还有几处，比如十几年后的火车站按照规定和各领导的政绩需求，是需要重新建造至少或者至少是要重新装修的，但是铁道部员工们穿上了崭新的制服，铁道部的大门和十几年前并无二致，看起来实在有些格格不入。这么多年过去了，“出站口” 的标识总是要挂上的。何况，安检也应该开始了。吧。欧欧欧欧对了，巩俐在听信的时候拿的那个光溜溜的蓝色杯子也与画面的气氛完全不搭调，那杯子不属于那个时期。这戏又跳出来一下。眼泪还没擦呢就笑了。=_=
“洗去铅华”的前提，首先得真诚。这个真诚一方面是要多用“名词”，少用“形容词”，另一方面，它要求每一个名词与每一个名词，作为种子，埋在土里，根连在一起，培育出来的一个系统内的果实。但这也还不够。一个宣称是现实主义的作品一旦刻意去制造点什么东西，就有可能被这个东西毁掉，因为你的手去干预了它自己的生长。
片方听到观众这么较劲一定是要生气的。you can you up啊。但是没有办法，观众一旦爱你给你权力，他们也就将苛刻许多。
归来
这个名字意味颇深。我觉得张艺谋用这两个字讲了很多东西。外界所说的“张艺谋归来”、“《活着》归来”在我听起来是虚无缥缈，夸夸其谈的。过去的人和事早都已过去，何以归来？以何归来？
佛家有几句话说人这一生的境界：
看山是山，看水是水； 看山不是山，看水不是水； 看山是山，看水是水。
张艺谋这一生也是颠簸浮沉，历经沧桑。他在他的电影王国叱咤风云的同时，也做了常人无法想象、难以承担的妥协与屈服。任何人一旦成了一个符号，他所代表的就再也不是单纯的自己，他肩上的责任往往是一支队伍，是一大担子人的生计和口粮。在我看来，所有“伟大”、“牛逼”这样的词语，更多的是世人对于张艺谋无情的消费，对于张艺谋，这样的形容毫无人情味儿可言。
他是普通的人。甚至他还挺没个性的，纵使是有性格，但总也不好认为他多有个性。所以只消把张艺谋看做是没有大个性的普通人，搞电影的，就可以买票进场了。
说不定这样的姿态去阅读《归来》，才是观影者的福气。没有负担，也就没有失落，都是收获，都是自己的眼泪。
你知道，并不是什么人、什么事情、什么作品在尝试“归来”，是深情，是有一些缺失和淡忘在请求苏醒。
片中巩俐有一句台词，像是对张艺谋说，又像替张艺谋说。她有些出神：
8.浪潮电影影评 篇八
导演：丹尼斯·甘塞尔 Dennis Gansel：
甘赛尔从小就对希特勒很好奇，听遍爷爷年轻时在希特勒军校所遭遇的事情，丹尼斯便一直梦想着揭开这个军校的神秘面纱，这也成为丹尼斯拍摄《希特勒的男孩》的最大动力。2008年作品《浪潮》改编自美国人写的一本小说，同样和希特勒脱不了干系，将独裁政治和教育制度联系在了一起。此外，从这部电影也可以看到德意志民族确实是一个伟大的民族，对当初自己民族的独裁统治进行了深刻的反思，而有些国家却一直未能进行如何深刻如此发人深省的反思，比如前苏联也就是现在的俄罗斯、比如中国（比如文革时期的红卫兵，他们也都是中学生，而当时他们被灌输的思想就是读书无用；不谈经验，直接实践；打倒反动派……以至于他们做出了许多在现在我们看来无比荒唐的事情）。
影片中的故事：
这不是一部虚构的故事，而是真实发生的一个故事，只不过是发生在美国，导演甘塞尔看到了故事中的有关纳粹的主题，所以把故事发生的背景设定在了德国。故事发生在1967年4月，美国加州一所高中，历史教师罗恩·琼斯（Ron Jones）为了让学生们明白什么叫法西斯主义，搞了一场教学实验。他提出铿锵有力的口号（“纪律铸造力量”、“团结铸造力量”和“行动铸造力量”），用严苛的规条束缚学生，向他们灌输集体主义，要求他们绝对服从，遵守纪律。令人惊讶的是，学生们非常顺从，步调一致地投入其中。他们精神抖擞，穿上制服，做课间操，互相监督，很快凝聚成一个新的团体。他们给这个团体命名为“浪潮”，还设计了一个标志性的动作（手臂从右往左，划出一个波浪状的曲线）。他们没有意识到自己越来越像纳粹分子，他们发传单，印贴纸，拉拢新的成员。只用五天时间，这个班就由20人变成了200人。不过结局与影片不一样，影片有点夸大严重后果的味道。真实的结局是琼斯在学校大礼堂召开了一次大会，放映了一部第三帝国的影片，学生们面面相觑，羞愧不已，没想到自己这么轻易就被操纵了，心甘情愿地当了一回冲锋队员。这个别具一格的社会心理学实验惊世骇俗的证实了极权主义与普通人生活之间的某种必然关系。
影片中设计到的心理学知识
1、心理学实验的伦理性
影片中的故事发生在课堂上，和大家所经常看到的实验室实验有所区别，但仍是一个心理学实验，我们称之为“自然实验”。心理学实验也有自己独特的实验原则，其中重要一项便是伦理原则。每个心理学实验进行之前，都要进行伦理性的评估，无论被试是人还是动物。对于人类被试，实验不能造成被试的身体、心理的伤害，如有不利结果出现需想法弥补。比如是实验后被试情绪有消极表现了，实验人员可能会采取一些心理咨询或辅导方式来恢复到平和的情绪。所以在每项实验进行前都需通过学院或研究机构的伦理委员会的审核。像影片中的实验如果放在现在，是绝对不可能通过的。从心理学角度看，这个实验一是违反心理学的伦理原则，心理实验的过程的影响有时是一生都无法磨灭的。所以，在任何一个心理实验实施之前，都要尽量减少对受试者的伤害。像影片中这样的心理实验，最好通过一个缓慢的过程来化解其负面作用，如果突然终止，有可能会给被试带来很严重的心理伤害。就如同电影中的结局一样，蒂姆无法接受浪潮的解散，选择了自杀。无论如何，心理实验设计者应更加注重人的利益。另外一部涉及到心理学实验的片子叫《死亡实验》，大家有兴趣可以看看。
2、影片中的从众现象
从众是一个社会心理学概念，指的是个人受到外界人群行为的影响，而在自己的知觉、判断、认识上表现出符合于公众舆论或多数人的行为方式。
从众的类型有三种：真从众，这种从众不仅在外显行为上与群体保持一致，内心的看法也认同与群体。在影片里属于真从众的便是最原始的“独裁统治”班的同学，他们真真正正的与成员们的步调保持一致，也用心的贡献集体，他们当中最突出的代表就是蒂姆，他是“浪潮”运动的狂热追随者，到高楼涂鸦、为文格尔作保镖；把“浪潮”当作了生命的全部甚至愿意为了浪潮牺牲自己。第二种是权益从众，在有些情况下，个人虽然在行为上保持了与群体的一致，但内心却怀疑群体的选择，认为真理在自己心中，只是迫于群体的压力，暂时在行为上保持与群体的一致。这些人的从众往往是出于对偏离的恐惧，所以才选择参与到浪潮中去。就像卡罗及大部分的学生，他们怕被排挤，怕别人认为自己跟不上潮流就盲目的加入浪潮，其实他们甚至不清楚浪潮到底是什么，等真正知道了“浪潮”后，卡罗毅然决然的成了“浪潮”的反对者。第三种不从众，即行为上表现的与群体不一致。在《浪潮》里不从众的代表便是莫纳，从一开始被要求穿统一的制
服时便直接反叛，并要求换课。大家也许或说到凯文也是一个不从众的代表，其实在浪潮最初形成之初便能看出其独裁统治之本质，其实需要相当敏锐的观察力的，而凯文其实是没有像莫纳一样的洞察力的，他退出“浪潮”这个组织是因为他一贯的“老大”思想在做怪，因为课堂上的老大变成了“文格尔先生”。
社会心理学家认为个体从众基于以下三种原因：
1、渴望获得正确的信息（比如一个宿舍的女生出去买衣服，三个人都买了同一件衣服，而你也打算买一件，这时就很容易也买一件和舍友一样的衣服，因为舍友都认为这衣服不错了，自己觉得能获得正确的信息时便容易出现从众现象）。
二、对偏离群体的恐惧：偏离群体个体会面临很大的群体压力，甚至制裁，比如卡罗在浪潮组织时受到的压力以及马尔科在礼堂演讲时受到的责难。三：群体凝聚力的吸引。这点可以从以前蒂姆经常被人欺负，而加入“浪潮”后他在被欺负时锡南等人帮他打抱不平可以看出一二，而统一的服装也消除了利萨等人关于服装的顾虑，因为利萨家境不好，穿的衣服不是太时尚，所以会感到平等，此外浪潮让缺乏关爱和归属感的蒂姆和马尔科等人感到了团队的温暖和归属感，这些都是吸引成员的团体凝聚力。影响从众的因素：
（1）群体成员的一致性越高，个体越容易从众，电影中只有一个卡罗在后来的活动中出现分歧意见，一致性很高，所以大家就都从众了。
（2）个体自我评价越高、独立性越强，从众行为就越少，比如卡罗家境优越，人长的漂亮，学习成绩又好，准备到巴塞罗拉申请大学，父母又是典型的自由主义者，所以她最终成了浪潮有力的反对者。而莫纳自始至终都是一个特立独行的个体，所以是第一个退出“浪潮的人”。而蒂姆缺乏家庭的温暖，受到同学的欺负；马尔科也缺乏父母的关爱寄宿在卡罗家，利萨家境贫寒，这些人的自我评价都很低，都能在浪潮组织中获得归属感，都能感到“所谓的平等”所以他们成了浪潮组织的中流砥柱。
3、影片中的归属感问题
心理学家马斯洛认为人有五种基本的需要，从低到高分别为生理需要、安全需要、爱与归属需要、尊重的需要以及自我实现的需要。除了生理需要和安全需要，最重要的需要便是爱与归属的需要以及尊重的需要，前两个需要比较容易被满足，影片中的所有人这两个需要基本都可以满足，但爱与归属以及尊重的需要
是很多人缺乏的，比如蒂姆（影片开头他免费给混混带毒品以求得朋友，可见他内心孤独，想要融入人群，渴望感情。后来从他向父母述说第一天上课情景，父母态度冷淡，可见他缺少家庭亲情。后来从他把自己的名牌衣服烧毁的过激行为可以看出他希望的不是物质，而是内心的归属感）、比如马尔科、利萨，包括科尔文老师，他是自考生，学历低于妻子，他其实有些自卑的，觉得尊重的需要没有很好的被满足，所以在妻子警告他关于“浪潮”组织危险性时他没有意识到问题的严重性，反而和妻子吵了一架，其实他在这场实验很享受，享受的正是来自学生的这份尊重，当然他也期望可以获得妻子及同事的尊重。从那么多人加入浪潮组织，短短5天内由一个班级到满满一个礼堂那么多学生，足见归属感及尊重需要的重要性。
4、影片中去社会化
9.家庭教师影评 篇九
——《家庭教师hitman reborn》来了!
Reborn说：“要把你培养成合格的首领。”
正像大多数热血漫画一样，故事开始于主人公和某位特殊人物的邂逅，一个自称意大利黑手党的婴儿Reborn，第一次见面便天真可爱般的殴打了自己的学生，并宣布要将其培养为意大利最大黑手党—彭格列家族的第十代首领。从此这个被同学们嘲笑为“废柴纲”的国中生沢田纲吉的人生发生了180度的大转弯。
原本是犯罪集团的意大利黑手党，在《Reborn》中则化为了有正有邪的组织，而家族老大也成为了君临黑社会的地下统治者，贫民窟少年心中的英雄。彭哥列家族虽然名字全无气势（Vongola在意大利语中是鳕鱼的意思），可在该作的黑手党世界观中论历史、地位、规模、势力都是首屈一指的伟大组织，其首领更是拥有着呼风唤雨的强大势力。阿纲成为了如此大人物的继承人候选之后，虽然仍总是抵触着“黑暗”的黑手党组织，但阿纲无限倒霉的日常生活却确确实实开始了潜移默化的细小改变。
渐渐地，一个从不知友情为何物的阿纲与Reborn开始了无休无止的噩梦，身边也聚集了几位忠诚可靠的家族成员。他们以自己的方式和羁绊守护着阿纲和彭格列家族，让这个年轻的“雪鱼家族”真正走向了强大。
碧洋琪说：“最重要的是爱。”
家族成员间的爱和羁绊“要是眼睁睁看着重要的同伴死去，就算是
死，我也不能瞑目”
“你们心酸和愤怒的理由我都理解，但是伤害他人，并不是夺回
荣耀。”
“并不是因为是我的荣耀，才寸步不让，而正是因为寸步不让，才成为我的荣耀。”
“如果这就是所谓的力量，如果要继承彭格列的这种错误的话，那么彭格列就由我来亲手毁灭！”
看了家教才理解才明白荣耀的含义，才了解拼死去做每一件事情。
狂风暴雨之日
倾盆大雨之时
艳阳高照之日
白云拥簇之时
雷声轰鸣之日
大雾弥漫之时
大空永不离弃
面对困难我们心里总是有怯懦总是不想去做，怕累怕失败更怕的是
承受失败的可怕后果。
10.影评征文 篇十
从事电影评论，不仅要遵循上述的基本要求，还应当把握好写作过程中的几个重要环节，这样才能做胸有成竹，从而评论得当，“下笔如有神”。
1、在感性欣赏中达于理性的判断。评论一部影片首先要进行欣赏以求理解，这是写作影评的前提。欣赏过程中评论者应该首先像一般观众一样不带任何杂念、目的去体验去感受，被故事情节感动，同剧中人物共喜憎同悲欢。这也就是理解。能否欣赏一部作品关键即在于理解。毛泽东曾说过，“我们的时间证明：感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才更深刻地感觉到它”。正如《红楼梦》里香菱对王维两句诗的评介：想来烟如何直？日自然是圆的，这直字似无理，圆字又太俗，合上书一想，倒像见了这景的，要说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。香菱的这一席体味正是在理解的基础上阐发的。没有丰富的感受能力，没有与作者情感上的共鸣来求得对作品的真正感触，透彻研究，是很难理解其中的滋味的，就更不用说评论它了。然而，仅仅欣赏是不够的。进行评论还要在感性欣赏的基础上进行理性的思索与判断，即对作品进行“精读”：把握作品的思想脉络，探求人物形象及其命运悲欢所蕴含的内在旨趣，从各个方面准确地接受编导所要传达的种种信息。电影作品是门综合性艺术，它包括编剧、导、演、美术、音乐等众多门类，因而进行评论不仅要把握好剧中信息，同时也应广泛了解导演意图、创作目的、剧本、剪辑等背景知识，以期达到对作品更深入的研究。
2、选题立意。我们以多次说过电影艺术是一门包括多项内容的综合艺术，因此影片中可以拿来作为评论对象的地方也并非仅仅一处。如何选择评论的角度就成为写好影评的一个关键问题，把握不好往往会导致影评缺乏深度及新意。解决这一问题的关键在于找出深深吸引你，使你“情动于中”的兴奋点。例如一篇题为《蒲公英》的文章（电影画报1981年2月）就以影片《巴山夜雨》中的蒲公英的细节为契点展开讨论：
一场是秋石回忆他与被折磨死的爱人初恋的情景。一对情人在宁静的山野追逐嬉戏，姑娘从地上采了一束蒲公英，她吹落蒲公英的种子，在晴空里缓缓翱翔飘落。迎着灿烂的阳光，在五彩斑斓的光束背景下，蒲公英像一个小小降落伞，落回到大地母亲的怀抱。这个细节有助于渲染他们爱情的纯洁和对美好未来的憧憬，也有助于烘托那个年代的宁静和幸福的气氛——这与他正在经历的个人的和时代的悲剧形成了鲜明的对比。另一个场景是——当父女俩离开轮船爬上山坡，沐浴在自由的阳光下，小女儿又采了一束蒲公英游戏着。这个细节的重复对比，又给人以联想的余裕-——代替母亲吹蒲公英的女儿，正是那死去的母亲播下的种子在大地上发出的芽——虽然当时的政治气候还是冰封严寒，但是祖国的大地是温暖的。千千万万的人民，即使在邪恶的压制下，也是正直、善良的，是非分明的。秋石和他的小女儿不正是在这些具有美好心灵的人们的温暖下才获得新生的么？那飞翔在空中的蒲公英种子，又像是传播着中国人民高尚品德的信使。
文章抓住了触动评论者心绪的吹蒲公英的场面进行深入开掘，细致分析，能够以小见大，是颇具功力的。评论的选题就应该这样，大处着眼小处着手，选择自己体味最深、角度最新的地方作为突破口，切忌眉毛胡子一把抓，虽面面俱到却又浅尝辄止。
3、把握规律，体现个性，写出新意。评论的写作角度是多种多样的，不管从哪一个角度入手写作，都要力求体现出评论者的独特个性特点，写出新意。美国作家王尔德说：“只要评论家加强自己的个性，他就能够解释别人的个性与作品，并且评论家在解释时，个性表现得愈强，其解释就更真实准确，愈令人满意、信服。”评论的价值不在于它是否具有真理及至高无上的特性，而在于它是否能引起人们对影片的思考乃至进一步深入的讨论。如果一部影评为观看新片打开了一个新的窗口，为观众提供了一个理解影片的新视角，那么即使它不够客观完善，也是富于创造性的，而创造性的有无、大小正是判断评论价值的重要标准。真正的影评必须具备这一品格，发他人之所未见，道前人之所未道。人云亦云只会导致影评事业的衰落。影评具有创造性必须以丰富的理论基础为基点，是在电影艺术规律基础上的创见。详细的影评写作方法可以参加中国编导网的《编导高考培训手册》，手册里面讲到的关于编导高考影评写作的技巧非常全面。例如戏剧艺术相对电影艺术有程式化特点，时空转换有自己的方式，这是符合戏剧艺术规律的。若对此提出质疑，指责其不逼真、不生活化则只能贻笑大方。
4、行文明白晓畅、注重形式美。电影艺术是一种大众艺术，影评作为一种供大众欣赏、品味影片的媒介，必须具有浅近易懂的特点，一篇影评如果满目专业术语，拗口难懂，令人费解，那么它对于观众的指导作用何以发挥呢？因此影评语言应浅近流畅、通俗易懂，而且影评文章一般不宜过长，尤其是初学写作者更应注重文笔简洁、语言精练，直指要害而不能洋洋洒洒东拉西扯动辄万言。电影评论的对象是一门艺术，评论自身也应注重艺术性，使之富于艺术情趣。仅有抽象的思维、干瘪的语言是无法展示电影作品的魅力的，更无法探求艺术的真谛。因此，作为一种不依附于其他任何文艺门类的独立的文艺创作活动，电影评论不仅需要理性的思索和深入的分析，同样需要蕴涵着充沛的感情及丰富的形象表现力的美的表达形式，只有这样才能使评论文章文情并茂、寓理于情、引人入胜。
写作是一项实践性的技艺，写作能力的提高需要通过大量的练习，是一个日积月累的过程。但这并不是写作的训练是盲目的，它同样需要掌握理论知识并在写作过程中自觉应用。古人所说的“文无定法，大体须有”就是要求文章要把握其内在统一规律和基本写作要求。影评的写作也是这样，它不仅具有写作的一般特点，又有它自身的独特性。因此，我们接下来就要简要地介绍一下影评写作的要求和写作过程中需要把握的几个具体环节：
1、评论要力求真实，必须坏处说坏，好处说好，而不能以个人的好恶喜憎或功利目的过分地吹捧或恶意抨击。进行评论的目的在于指出创作的优缺点，帮助艺术家总结经验。那些“把许多明显的偏私、傲慢、私情、嫌恶、归根到底，把个人主义”（高尔基《论文学》）带进电影评论领域的人，都是对评论的严肃性、客观性、权威性的亵渎，是有害无利的。本资料为中国编导网整理。更多影评写作资料，可以登录中国编导网查看。陈凯歌的《黄土地》是一部优秀的探索影片，但是有些评论却对它捧之过高，称这部影片“开电影创新之先例”，为“中国电影的里程碑。”这对于陈凯歌走向极端化道路，拍出《大阅兵》、《孩子王》等一批忽视观众欣赏水平，票房极差的影片是不无影响的。只有采取严肃的实事求是的态度，影评才于作者于观众有益。其二，评论者要敢于发表独到的见解并能够加以坚持，不随风倒。普希金曾说过，批评是“揭示文学艺术作品的美和缺点的科学，它是以充分理解艺术家或作家在自己作品中所遵循的规律，深刻研究典范的作用和积极观察当代突出现象为基础的”。无原则地附合，见风使舵的圆滑论断都是有违影评的科学性、严肃性原则的。对艺术的品评没有惟一的真理，影评应坚守的关键在于发表自己的见解并坚持它，不受流行思路影响。以张艺谋的电影为例，有人一开始对张艺谋热情肯定，推崇备至，而一旦后殖民理论流行时，又观点急变，转而大肆批判张艺谋电影猎奇，以暴露中国落后面貌谋取名利。这种变化多端的态度显然是评论工作的大忌。第三，考虑评论的对象的具体差别，有区别地加以对待，历史地看待作品，不能一以概之。例如，对于《黄土地》、《一个和八个》这样的探索型影片和近年流行的贺岁片《有话好好说》、《没完没了》不可同以待之。前者意义在于运用象征开拓电影语言的新的表达途径，寻求对传统的突破，而后者则迎合大众娱乐需求。我们不能以同样的标准苛求它。只有把握不同类型影片的各自规律、特点，同时结合影片的历史背景加以考察，才能求得最大程度上的公正评介。
2、从事电影评论要把握艺术规律，注重理论建设。电影评论的宗旨在于普及电影文化，因此，要注重对电影作品进行艺术形象或技巧分析。本资料为中国编导网整理。更多影评写作资料，可以登录中国编导网查看。即使评介影片主题和思想也不要脱离对艺术处理的品评。电影是通过艺术形象来感染、打动观众从而实现其寓教于乐的目的，因此只有通过艺术分析，才能使观众深刻理解影片的艺术形象所包含的意蕴。离开具体的艺术形象抽象地谈论影片主题，只能使评论成为既可以对这部影片又可以对那部影片的思想评介。
电影评论不能仅局限于对一部影片的具体分析，而应历史地综合地把握各种电影现象，并对此加以宏观型批评，丰富电影艺术理论。即使微观地批评也应有点滴的理论探讨，给人一定的理性启迪。这也是电影评论的任务之一。优秀的影评往往能够通过影片把握其历史的起伏变化、兴衰成败的内在规律，或发掘出电影作品变化的最初倪端，为理论的完善及理论的提出提供直接来源，从而使电影艺术理论不断发展丰富。
3、写出电影艺术的独特性。艺术是相通的，然而任何一门艺术都存在着区别于其它艺术形式的内在特性。作为银幕艺术，电影的独特性体现在由光线、色彩、影调所显示的运动逼真的银幕形象上。依照黑格尔“是这一个”的美学观点，无论艺术的创造还是审美感受活动都必须突出艺术本身的特性。这就需要评论者有足够的理论知识，熟识电影艺术的种种表现手法，以电影艺术的视角看待问题，写出有别于戏剧、文学评论的电影评论。这里，我们不妨以潘若简的赏析文章“《早春二月》逆转的叙事”为例来略加分析：
作为一部描写知识分子彷徨的心路历程的影片，《早春二月》在宁静、平和的外部叙事背后传达出的是无奈的困惑与艰难的挣扎。进步青年萧涧秋奔波于大半个中国后，身心疲惫地来到芙蓉镇，又更为疲惫地离去。世外桃源般的小镇在二月的早春里并没有给萧涧秋以和暖和温煦，却给了他冬雪的寒冷与春雨的萧瑟。
影片整体的色调是灰蓝色的，压抑、暗淡。故事由驶来芙蓉镇的船上讲起，镜头拍摄船舱的红色板壁，充斥画面的是一片暗淡的深红色，在画面的左上方是一个方方正正的小窗，透过那扇小窗，水色风光与蓝天飞鸟展示着窗外的世界，这扇小窗是这封闭呆板的船舱中一块小小的舒展之地。镜头缓缓移开这扇小窗，移过舱内杂乱的物什，又来到一扇小窗前，这次映出的不是风光而是嘈杂的乘客。随着镜头慢慢推进小窗，我们置身于拥挤的客舱之中，跟着镜头的摇移，我们看到了萧涧秋的中景镜头，他背对镜头临窗而坐，身边一个睡意朦胧的中年汉子不时靠在他的肩头打断了他对窗外景色的凝视。他离开拥挤的船舱，走向甲板，迎着水天一色的宽阔景致，深深地呼吸着------短短的开场，首先确立了全知的叙事角度与对萧涧秋的认同态度，本资料为中国编导网整理。更多影评写作资料，可以登录中国编导网查看。同时也暗示了萧涧秋的内心追求：摆脱压抑，给自己找一份宁静与舒畅。然而在甲板上遇到文嫂一家，给萧涧秋此时的轻松蒙上一层阴影，他的沉思与浪水中一直动荡的小船构成了他未来命运中必将面临的挣扎与困惑。萧涧秋寄予希望的幽静小镇呈现给他的决不仅仅是平安与质朴。芙蓉镇里狭窄的街铺，好奇的注视，窃窃的私语给萧涧秋的第一印象似乎不是热情而是冷漠与平淡，在那个乍暖的早春天里，萧涧秋的尴尬多于他的兴奋。下面是电影作品分析的角度之如何写影评和评什么：
1、“评什么”
在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等；就多部影片来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点；可综合某一类影片（如惊险片、探索片等）进行评论；可综合同一类问题（如古装片的雷同化等）进行评论；另外，还可以进行电影专评，如评编剧、评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。
面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢？最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。
影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们高中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技、拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。
2、如何评
第一，捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。
第二，抓住细节，诠释其深刻涵义。所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影，每一次出现都预示着国民党军队下一次的失败，通过三次背影的刻划，将蒋介石政权日薄西山的局面富于象征性地体现出来。
第三，立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。
第四，要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过，评论作品“必须坏处说坏，好处说好”，还要“知人论世”。他说“倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。”对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评《情深深雨蒙蒙》时，有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀（如萍、依萍的父亲）形象拔高了——他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太，可原因居然是她们像自己的初恋情人。
第五，要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。
开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。
叙议要结合，突出评论。影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。
设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题-——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。