学前教育音乐实践计划

学前教育音乐实践计划（精选8篇）

1.学前教育音乐实践计划 篇一

2011-2012学第一学期

继续教育计划

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作为一名新教师，一直以来希望自己能在理论与实践中成熟起来；希望自己在教学领域有一定的突破；希望自己在讲台上挥洒自如，专业能不断进步。

一、个人现状分析

个人优势：本人热爱教育事业，对自己从事的事业充满激情。工作中能不断钻研教法，探索教育规律，以“快乐学习”的理念感召学生，为人师表。在教学上已初步形成了自己的风格，并能自觉学习理论，深受学生喜爱，同事赞誉。

个人缺点：教学改革的步子迈得太小，不敢进行大胆创新，自我认为自己的专业成长不够理想,深感压力；思想保守，缺乏勇敢展示自我、张扬自我的勇气和胆略。

二、个人专业成长目标

(一)成长总目标

努力钻研课堂教学，丰富教育、教学经验；扎实练习音乐基本技能、丰富的音乐知识；在教学品格，教学技能、教学观念、教学方式、教学手段、教学心理等诸多方面具有独特的素质；为人师表，爱岗敬业；提升个人专业素质，树立终身学生理念；加强教学研究，争取成为研究型教师。

（二）个人专业目标

1.发挥音乐教学的独特魅力，利用生动的音乐形象，对学生进行审美教育，将德育渗透于美育之中，培养学生健全人格，让学生在音乐学习中认识人生，陶冶情操，养成健康的审美情趣和积极向上的生活态度。

2.踏实上好音乐课，提高自己的课堂教学水平；认真钻研教材，充分理解新课标的要求，加强实践与创造，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终；提高学生的演唱能力，抓住音乐形象，通过歌曲的演唱、表演、编创等音乐活动，培养和提高学生的各方面能力，使所教的不同年级学生能大部分掌握基本音乐知识和演奏技能。

3.提高自身专业素养，加强专业知识学习，多阅读关于音乐教育方面的书籍。加强自身声乐、舞蹈、器乐等方面的训练，学习相关课堂乐器，加强钢琴即兴伴奏学习，提高即兴伴奏水平。

三、专业发展计划

1.认真学习《中小学教师职业道德规范》，严格要求自己，提高职业道德水准，争做一名优秀的教师。

2.在现有的教学条件下加强歌曲教学，教给学生演唱歌曲的技巧，提高学生表演歌曲的能力。

3.认真理解钻研教材：提高自己的教育教学能力。提高课堂教学能力，运用网络资源教学；通过多种教学手段、多渠道激发学生学习音乐的兴趣；对学生多鼓励少批评，让他们在轻松的氛围中习得音乐技能。

4.积极参与学校安排的各项活动，开展丰富多彩的校园文化活动。

5.每天定时一小时至两小时的时间练琴，练声，使自己的伴奏水平和声乐专业水平提高。

四、需要的帮助

1.同行教师的帮助

2.增加外出学习的机会个人发展目标：成为具有创新能力的研究型教师。

二〇一一年九月一日

2.学前教育音乐实践计划 篇二

小学音乐素质教育功能很大程度是依赖于音乐欣赏和音乐感受得以实现的。音乐欣赏是学习音乐的基础阶段, 通过欣赏音乐也能培养学生对音乐的感受能力。有些音乐是有形的, 有些音乐是无形的。由于小学生活泼好动、想象丰富的特点, 他们的音乐欣赏总是通过各种动作、表情表现, 所以我们应当从有形的音乐着手, 把儿童的音乐欣赏和感受与游戏、舞蹈有机结合起来, 把无形的音乐转化成有形的游戏、舞蹈, 帮助儿童通过自身动作, 把看、听、触等各种感受活动相结合。比如:在欣赏乐曲《彼得与狼》的教学中, 可以先让他们听乐曲, 根据乐曲向学生展示主要演奏乐器, 以问答的形式帮助学生了解乐器。然后将《彼得与狼》的童话故事讲授给学生听, 用不同的乐器演奏的音乐来代表不同的人物形象, 在听赏过程中可以让学生按照演员的形象进行体态表演, 对表演优秀者给予奖励。最后让学生进行小结, 教师予以正确的引导:故事告诉我们遇事要冷静, 不要慌张, 只要团结起来, 勇敢机智地和凶恶的敌人斗争, 就一定能战胜它取得胜利。

通过游戏与故事感受来具体化音乐, 可以帮助儿童感受音乐、理解音乐, 进而提高学生对无形音乐的欣赏和感受能力。

二、改进乐理知识教学方法

音乐素质教学是以培养学生兴趣为主要目的, 而传统的乐理知识教学方法与小学生好动、活泼的心理特性是不相适应的, 强行将枯燥的书面知识教授给学生, 只会让学生对音乐课厌而生畏, 即使当时有部分学生死记硬背记住了, 但是过后很快会忘掉。因此, 因势利导地进行理论教育才能收到事半功倍的效果。比如:“口诀法”“儿歌法”都是常用的教学方法。小学生比较喜欢在儿歌声中做游戏, 也喜欢边玩边念口诀, 如:“请你像我这样做, 我就像你这样做!”“一升G, 二升D, 三A四E五升B, 六个升号是F, 七个升号是升C, fa do sol re la mi si, 升号调啊牢牢记!”再比如:音乐课中的“音准”“节奏”教学, 可以教学生一边唱熟悉的歌曲一边击拍, 配合歌唱做一些简单的韵律动作, 等等。运用“口诀法”教学生记住那些难记的音乐概念, 学那些平时觉得枯燥无味的乐理知识是学生喜闻乐见的一种形式, 而击拍学音准, 富有节奏, 便于记忆, 这些富有创造力的乐理知识教学方法可以让学生热爱音乐, 陶冶性情, 充分感受到音乐的魅力。

三、创设意境, 激发学生的学习兴趣

兴趣是最好的老师, 也是素质教育成功的基础。学生对音乐失去了兴趣和感情, 就达不到音乐素质教育的目的。因此, 在教唱过程中我们的教学目标要以培养学生的学习兴趣为主, 使学生能被一种愉快和谐的气氛所陶冶。除了游戏、口诀教授等方法外, 教师还可以根据教学内容开展音乐剧表演, 为学生们提供展示自己创造美的舞台, 让学生的音乐素质及表现力得到充分展现。在教唱《在钟表店里》一课时, 我采用了自主练习、小组练习、教师示范、多媒体演示等多种方式, 来激发学生的学习兴趣, 提高教学效率。让学生自由想象, 自由表现《在钟表店里》中人物形象, 有目的地创设了一种愉快活泼的音乐氛围, 学生在欢快而轻松的音乐声中做出钟表的行走节奏、敲击、跳舞等动作, 很快进入了歌曲的意境之中, 曲调掌握得也非常快, 课堂气氛十分活跃。

四、培养学生音乐创作力

应试教育使得我国学生基础知识扎实, 考试分数也很高, 但同样是应试教育削弱了学生的社交能力、创造力。创造性的培养和开发是当今教育研究者所推崇的, 培养学生的创作能力是音乐素质教育与其他学科的共同目的。

书本知识是有限的, 但音乐素材是完全放开的, 小学生活泼的心理特性使得他们需要高兴、欢快、忧伤、抒情、想象等各种情感体验, 教师的责任就是帮助学生用他们自己喜欢的方式创造, 比如打节奏、配乐器、律动、舞蹈、朗诵等。由教师根据乐曲组织学生分成小组, 将歌曲、乐曲等编成独舞或群舞, 边跳边唱、边奏边舞, 成为充满活力、快乐新鲜的创作活动;或者如前文所述, 学生根据歌曲或乐曲的内容, 加以戏剧化表现, 创作成音乐剧。歌曲的再创造形式是多种多样的, 教师要用心体会每个学生的创造能力, 不应忽视学生自身的感受, 应让每个学生充分发挥, 并引导学生一起作多层面的扩充发展, 这样音乐教学才永远是新鲜的、有趣的。

总之, 今天的小学音乐教育已经不仅仅是简单地教与唱, 而是要“培养二十一世纪的高素质人才”, 这就要求我们打破传统的教学模式, 不断尝试不同的音乐课堂教学方法, 用心积累音乐素材, 让学生自己“动”起来, 着力培养他们的创新思维能力, 这样才能达到素质教育的最终目的。

摘要：近年来, 随着小学音乐教育工作的不断发展, 素质教育实践已成为重要的教学手段之一。经过众多教育工作者的努力探索, 素质教育实践作为音乐教育教学工作不可缺少的环节, 备受重视, 并逐步采取有力措施积极落实。

3.学前教育音乐实践计划 篇三

关键词：高校音乐教育 多元文化音乐教育 概况 开展方式 多媒体教学 视唱练耳

一、多元文化音乐教育的概况

伴随社会经济地快速发展，“多元文化”覆盖面也越来越广，上个世纪中后期以多元文化教育理念为前提的多元文化音乐教育得到了人们的关注。作为人类文化的重要组成部分，音乐是人们文化价值观、生活方式的重要体现，以文化统领音乐教学的多元化音乐教育正向各大院校音乐教育逐步渗入。多元文化音乐教育可以在多种音乐文化社会中帮助学生、教会学生懂得音乐。多元文化音乐教育将音乐作为一种文化进行研究，其对本土音乐文化保护、传承加以强调，为我们展现一个全球化、新型地文化空间。在教学内容、审美评价等方面多元文化音乐教育突破了传统教育思想，将世界音乐文化民主、平等地纳入到音乐教育整体体系内，在多元文化音乐教育的基础上，让学生对世界各地、各个民族的音乐文化充分了解，提升学生的审美观与审美价值。

二、高校音乐教育中多元文化音乐教育的开展方式

作为现阶段世界音乐教育的焦点，多元文化音乐教育也是世界音乐教育观念的重要转变。作为一种全新教育理念，在高校公共音乐教育中多元文化音乐教育的教育发展模式与其发展息息相关。为更好地将多元文化音乐教育应用于高校音乐教育工作，必须重视该教育的开展方式。

（一）在本土音乐教育基础上实施多元文化音乐教育

现阶段高校公共音乐教育应与世界文化发展、国际音乐教育发展相结合，在实际应用中必须充分考虑我国国情及高校自身特点，在音乐民族性与多元化、传统文化与现代特点等多方面全面把握与处理的前提下，应始终坚持本土音乐教育，对高校学生开展多元文化音乐教育。

在高校多元文化音乐教育中，必须在教学中对多元文化音乐教育比例进行合理安排，利用多元文化音乐教育，帮助学生更好地了解世界音乐多样性，在中国音乐文化和其他音乐文化学习、比较中，进行充分交流、碰撞与融合，本在发扬与继承的原则，推动我国音乐文化的可持续发展。

（二）增添多元文化音乐教育内容

在高校音乐教育中多元文化音乐教育的顺利实施与媒介具有至关重要的作用。为此，高校音乐教育工作中，应在原有课程的前提下，将多元文化音乐教育观念逐步渗入，并对多元文化音乐教育内容进行适当添加，以此对学生在音乐课程中加大训练力度，促使学生对多元文化音乐内容逐渐接受、熟悉及理解，以此达到多元文化音乐审美取向的建立。目前，在高校音乐教育教学中，基础乐理、视唱练耳、音乐鉴赏、中外音乐史等具体课程都与多元文化音乐教育具有密切联系。

1.基本乐科课。基础乐理课、视唱练耳课等为高校音乐教育开设的主要课程。如有效结合多元文化音乐教育和以上基本乐科教学，将提升学生音乐基本理论知识的掌握水平。在音乐教学中不仅要进行西洋大小调系统的讲授，还要在教学中纳入中国音乐理论，对减字谱、工尺谱等相关知识简单介绍给学生，帮助学生扩宽、延伸音乐理论知识面，并对学生多重乐感进行培养。

2.音乐技能课。综合类高校，在教学设备与师资力量充足地情况下，应进行音乐技能表演类课程地开设，如声乐、器乐、舞蹈及合唱指挥等。同时进行世界各民族民歌、乐曲、舞蹈等选编，以此补充原有教学。学生通过参与可对其世界音乐文化学习积极性进行有效提升，利用自身表演、演唱，可达到学生与音乐的共鸣，缩短学生和音乐的距离。培养学生良好的表演技巧、音乐领悟能力及创新精神，只有这样才能更好地分析、感悟与表现音乐作品的内涵。

（三）计算机音乐软件教材的开发与利用

为顺利实行多元文化音乐教育，高校必须合理配置基本教学设备，如多媒体音乐视听教室的建立等。通过物质手段与教学实践对多元文化音乐教育教学内容加以强化，并进行异文化音乐社会文化语境地创建，这些教育教学工作的实施都与计算机音乐软件教材息息相关。目前专业音乐软件包括MIDI、Encore、band—in—box等。在音乐教育中数字化多媒体引入课堂教学，不仅可以提升学生的学习兴趣，更能对课堂教学质量进行有效提高。

（四）良好学习情境地创建

作为以多学科为基础的综合性音乐文化教育，多元文化音乐教育必须进行良好学习情境地创建，不能选取传统单一的满堂灌方式。教师在音乐教学中应利用语言引导、实物演示、场景模拟及多媒体应用等进行音乐文化课堂环境的创设，在激发学生学习热情的同时，还能帮助学生自主参与到音乐学习中。课堂氛围的轻松、愉悦，能够使学生听觉更为灵敏、能易活跃学生的思维。在异文化音乐社会情境人为创建中，良好学习情境能够帮助学生对音乐文化的产生、发展有更深入地了解，更能帮助学生进行音乐要素特性的分析，是顺利进行音乐教学的关键。

三、结语

综上所述，作为一种艺术形式，音乐艺术来源于生活，又高于生活。将多元文化音乐教育应用于高校音乐教育工作，不仅可以有效提升学生地学习兴趣，达到教学目标，更能帮助学生认识、了解与掌握世界音乐文化知识，是提升学生全面素养的重要途径，为此，高校音乐教育应重视多元文化音乐教育的开展与运用，只有这样才能推动我国音乐教育事业的蓬勃发展。

参考文献：

[1]杨春强.浅谈在高校音乐教育中展开多元文化音乐教育[J].音乐时空，2014，（13）.

[2]龙大为，何兰英.个性化、多元化教育与创新性人才的培养——哈佛、耶鲁的本科课程制度及其启示[J].思想战线，2006，（02）.

[3]陈雅先.多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用[J].福建师范大学学报（哲学社会科学版），2006，（04）.

4.下学期音乐教育工作计划 篇四

奥尔夫认为在音乐教育中，音乐只是手段，教育人、培养人才是目的。通过音乐教育可以发展人的感官功能；培养人对音乐艺术的情感、态度、审美判断能力；培养高深的品德、美好的心灵；促进认知能力的发展；提高运用音乐艺术形式进行表达、交流的能力；发展想象力、创造性等。而感觉能力是人认识世界、发展智力进行创造性活动的基础。通过音乐教育可提高儿童听觉的敏锐性、直觉等方面的培养。而是有创造性的人必然是感觉灵敏的`人，艺术教育正是培养感性知觉的最好途径。

加强孩子对音的感觉和认识，基本掌握各音的位置，及各个节奏型的演奏，认识基本的音乐术语，每堂课都能掌握并弹奏成形的小曲子，由浅入深的进行钢琴的学习会数五线谱，认识高低音谱号，学会弹奏四拍的小字一组的do，两拍的do，一拍的do,学会边弹边唱拍，摆正确的手型让孩子对学习钢琴产生浓厚兴趣。特制定教学计划如下：

第一册：

1、学习唱谱、识谱、能较快说出音符的名称、能边打节拍边唱。

2、能按照谱子节奏准确、完整、流畅地弹奏下来。

3、左右手交替时连接紧凑，节拍准确。

4、指法、手型、手指的位置以及坐姿和良好的学琴习惯。

第二册：

1、左右手协调的配合。

2、能看着五线谱上的音符熟练的说出它的音名。

3、运用不同弹奏方法弹奏、学会运用抬手、呼吸、手指力度和反应速度的训练。

4、学习不同种的弹奏方法，保证曲子的流畅性。

5、认识升、降记号和还原记号以及了解F大调和G大调的基本位置（固定低音和弦）

5.音乐教育实践的普及论文 篇五

【摘 要】音乐教育的目的是服务大众，但大多爱好音乐的人对乐理知识知之甚少，仅限于模仿学唱。普及音乐教育，让爱好者有自己的“音乐工具”，从而丰富人们的美好生活。

【关键词】音乐教育;群众文化;实践

音乐教育，就是让学习者对音乐这一艺术形式进行研修，掌握一定的乐理知识。音乐教育的最终目的是服务社会、服务大众，具体地说就是服务爱好音乐的人群，让他们在喜欢、追求、演绎音乐的过程中有自己的实用工具。随着人们精神需求和艺术鉴赏能力的提升，演唱已经在广大人民群众中得到普及，各种声乐班、舞蹈班、戏曲班、器乐班等如雨后春笋般涌现。那么怎样使音乐教育在这个过程中得到普及和发展?我们可以先从以下几点出发来剖析这个过程。

一、基层群众对乐理知识的生疏，导致辅导的效率低下

作为文化馆辅导老师，下乡为基层群众提供文艺辅导是我们的职责，在朝阳县28个乡镇中，群众自办艺术团体达二十余个，多数对乐理知识知之甚少。近年来，朝阳县的群众文化活动以“大地放歌”为品牌积极的开展起来，可在辅导过程中，群众对乐理知识的匮乏以及对歌曲、戏曲唱腔学习领悟较慢直接影响到了我们的辅导进程，同时，也延误了演出的时间，造成了各乡镇演出时间的冲突。以朝阳县古山子镇的“康怡大妈”演出队为例，在辅导她们学唱的过程中，这些平均年龄在60岁左右的大妈们，没有一个识谱，就连简单的乐理知识也不了解。所以，在基层的文化群众中普及音乐教育，让基层的文艺群众懂一些乐理知识是至关重要的，这也是我们这些群众文化辅导者应该重视的问题。如果我们在平时的辅导中注重对辅导对象增加一些音乐教育方面的知识，那么，在未来演出的实践中就会起到事半功倍的作用。

二、音乐教育人才的匮乏，制约了以音乐为依托的多种艺术发展

音乐教育对人才的培养，是结合实际，立足文化素质、专业理论和专业技能素质、政治素质、思想道德素质等多方面的综合性的艺术培养，最终打造出适应社会需求的、综合素质较强的，具有一定专业理论知识和基本技能，并且有较强的教学能力和艺术活动策划能力、舞台表演能力等多方面的应用型专业技术型人才。但就目前而言，具备这样条件的专业技术型人才在群众文化辅导领域少之又少。我们朝阳县文化馆文艺辅导部，目前有辅导员八名，担负着全县28个乡镇三百多个行政村近千名群众的文艺辅导任务，每年下乡辅导调研达二百余人次，行程千余公里。由于辅导人员的缺乏，导致我们的辅导质量不高，群众的艺术水准必然受到影响，严重制约了以音乐为依托的如戏曲、舞蹈等多种艺术形式的发展。

三、以教学辅导实践谈音乐教育的普及与发展

6.二年级音乐教育信息化教学计划 篇六

一、指导思想：

《新课程标准》中指出“现代信息技术要改变学生的学习方式，使学生乐意并有更多的精力投入到现实的探索性的活动中去。”因此，信息技术的使用是科学发展的必然趋势，是新课程改革的必然产物。多媒体技术在音乐教学领域中广泛应用，极大地扩展了音乐教学的容量，扩充了教学资源,丰富了教学的手段，提高了学生学习音乐的兴趣与参与的热情，开阔了学生的音乐视野。

二、教学目标：

1.以人为本，注重信息技术教学手段的运用 2.利用多媒体教学手段，创设音乐情境 3.利用多媒体与网络技术，加强音乐理论的学习4.扩充容量，拓宽学生的视眼

5.充分利用信息技术加强学生的音乐处理能力

三、方法与措施：

1、继续加强信息化教育教学，不断提高教师自身修养，紧跟时代发展步伐，与时俱进的进行多媒体教学工作。

2、增加音乐课外活动，对差生多些关心，多点爱心，再多一些耐心，使他们在对音乐的认识上有更大进步。

3、继续使学生感受音乐的魅力，提高学生在多媒体教学原有的基础上有更大的进步。

7.幼儿音乐教育的实践与探索 篇七

1. 音乐教育有助于幼儿的智力开发

音乐能刺激大脑皮层,促进脑细胞的发育及脑功能的发展。对幼儿实施音乐教育可以开发幼儿的智力,促进孩子智力结构趋于完善,使儿童更加聪明。

2. 音乐教育能促进幼儿的情感体验

音乐教育是一种特殊的美感教育,它把旋律、节奏、和声、音调等音乐要素有机地组合起来,将美好的情感付诸声音的表达中,拨动幼儿心灵中的琴弦,使他们产生强烈的情感体验。

二、对幼儿进行音乐教育的方法探索

1. 让音乐贴近幼儿的生活

孩子天生就喜欢音乐,这句话说得一点也不错!看,我们班这群刚入园不久的托班孩子:听到音乐就会露出好奇的表情;还会情不自禁手舞足蹈地跳着……那份稚嫩的可爱让人忍不住心情愉悦。音乐为什么有这么大的魅力呢?让我来记录孩子生活中的点滴感受吧。

(1)音乐能安抚幼儿的情绪。托班孩子刚离开熟悉的父母和家,第一次开始集体生活,环境的不熟悉容易让他们产生不安、焦躁的情绪,于是他们会哭、会闹。面对这样情景,如果教师能巧妙地利用音乐,可以对孩子起到一种安抚的作用。

(2)引导幼儿在生活中发现和感受音乐。生活是美好的,需要的是一双能发现美的眼睛,孩子眼中的世界是和大人不同的,他们更能感受艺术最初的真谛,感受世界的奇妙和美好。这样他们就更喜欢去探索这个世界了,这就是音乐的魅力。

2. 让音乐贯穿幼儿的一日生活

新入托的孩子,因为改变了原有的生活秩序和习惯,情绪总会不稳定,哭闹不停。而当孩子在音乐世界里,感受着美妙的音乐和动人的旋律时,他们会停止哭泣,静静听着歌声,暂时忘记一切。针对幼儿的这种特点,我们设计了用音乐指挥幼儿一日生活的方案。

(1)用音乐“指挥”幼儿。幼儿早上来园时,我们播放轻快的音乐迎接孩子的到来,让孩子在美妙的音乐声中愉快地开始新的一天。

(2)让音乐贯穿在幼儿的日常活动中。收玩具、上厕所、喝水、自由活动、户外活动……让幼儿一日的生活都受到音乐的熏陶。这些音乐是结合幼儿学到的歌曲录成的,幼儿听多了也就熟悉了,同时让那些不喜欢开口唱的幼儿愿意跟着音乐唱起来了。

3. 让音乐活动具有游戏性

音乐能让人陶醉,音乐能带给人动力。对于托班的幼儿,音乐能带给他们无限的快乐。

(1)感受音乐的快乐。托班幼儿天真无邪,易受音乐的感染,那白纸一样纯净的直接反应和追求,最贴近艺术的真谛。在游戏中,他们不仅得到了情感的满足,体验到成功的喜悦,也会有最真最纯的感情和表情的流露。在游戏中,他们受到了音乐的熏陶,获得了简单的技能,得到了多方面素质的提高。

(2)音乐在游戏中的作用。学习的最终目的,就是促进幼儿的发展。只有真正地让每一个幼儿在活动中得到发展,教学活动才能发挥它的效应。托班幼儿学习经验少,对于学习新的东西,总是有些“慢半拍”,学习新的歌曲时,教授活动中常常都是老师和幼儿干瞪眼……针对这种情况,我采取了“熟悉而陌生”的方法,得到了较好的效果。变“苦学”为“乐学”,变“要我学”为“我要学”,变“跟着学”为“创造学”。

4. 用愉悦的心情学唱歌

要让幼儿喜欢唱歌不难,因为托班幼儿只要一听到音乐就会动起来,听得多了就会慢慢熟悉歌曲。难的是该如何教会幼儿很好地唱歌。

(1)托班幼儿年龄特点。托班幼儿年龄小,他们发声器官柔嫩,需要学习正确的用嗓方法,用自然的声音唱歌,让他们乐意开口唱歌,学会随琴声一起开始和结束歌声也是一个需要长期努力培养的目标。

(2)营造愉悦环境氛围。我们每一个人都有这样的体验:开心的时候会哼哼小调;伤心的时候也会听听忧伤的歌曲,有时候还有一种特别想唱歌的冲动。歌曲是人表达情感的一种方式,当幼儿把唱歌当作一种情感的宣泄,感到愉快的时候,唱歌就会成为他们喜欢的活动。

让我们在生活实践中做个有心人,注意教学方法,了解幼儿的情况,相信幼儿,这样一定会让幼儿得到更好的发展。

参考文献

[1]张蕾.灵活运用游戏方法开展快乐音乐之旅[J].教育导刊(幼儿教育),2003,(12):17-20.

8.高中音乐教育实践活动与能力培养 篇八

很多人说中国人学的是哑巴英语，就是说，我们的很多教育重理论而轻实践。在高中音乐教育中同样也存在这样的问题。在我们认识到音乐实践的重要性的时候，是不是思考一下，音乐实践可以有哪些形式呢？音乐实践是不是仅仅就是学唱几首歌曲，或是聆听几首乐曲还是写几篇听后感。面对高中学生丰富的知识积累，应该给他们提供更多机会和形式的音乐实践，从而锻炼他们的实践能力，提高他们的实践水平，丰富他们的人生经历。哪些音乐实践的形式能让学生的音乐实践能力得到提高？让音乐实践更多样化，更具可操作性可以从以下几个方面入手。

一、立足音乐鉴赏的音乐欣赏实践

在高中音乐鉴赏课上，音乐欣赏是最基本的一种音乐实践形式。在高中音乐课的启示课中我们就和学生一起认识了音乐表达内容的不确定性、音乐表达的非语义性、音乐理解的宽泛性等特点。欣赏可以通过引导学生想象和联想，继而激发学生的创造力。

倾听音乐是音乐欣赏实践的主要方式。音乐欣赏固然需要某些“非音乐”因素的辅助，如，欣赏音乐有时需要用语言文字、图像画面等加以引导，但是这些辅助仅仅是一种媒介，而音乐欣赏最重要的、最根本的还是“倾听音乐”。培养聆听的好习惯是音乐欣赏实践的基础工作。在聆听的基础上再辅以讲解、唱主题、小组讨论等方法进一步加深对音乐的理解。

音乐表达是非语义性的，塑造的形象是不确定的。在学生聆听音乐之后，可以请学生谈谈自己听到的音乐。最初有的学生可能只会用“好听”与“不好听”来描述自己听到的音乐，在听到其他同学描述自己从音乐中感受到的情感，或脑海中浮现的画面，甚至联想到的完整的故事情节时，他们也开始尝试用语言和大家交流对音乐的理解。这样的过程培养了学生对音乐的理解力、想象力以及口头表达能力。

高中学生的能力是不可小觑的，他们的理解力和想象力以及看问题的视角是有着明显的个性特点，对音乐的好恶也非常鲜明。为了让他们更客观地看待各个时期各种形式的音乐，可以组织一些辩论会，如，传统民乐与新民乐谁更有价值，音乐表演外在设计与内在涵义哪个更重要。

二、展示个人风采的表演实践

开学伊始，面对刚刚走进高中的新生，教师对学生的音乐特长及学生的音乐素质不了解，为了更快更全面地掌握学生的音乐特长及音乐能力，可以安排一次个性化的个人秀。展示内容不限，唯一的要求是要与音乐相关，设置这么宽松的要求就是为了让学生能够以最小压力走上台来展示自己。这样既可以看到有音乐特长的学生专业性强、技艺高的各种形式的精彩表演，如，器乐独奏、芭蕾、弹唱；也可以欣赏到一些没有什么音乐方面特长的学生扬长避短别具匠心的巧妙设计，如，配乐朗诵、配乐绘画、歌曲双簧。通过这样一次展示，不仅可以了解到学生所掌握的音乐技能，还能从中发现学生在音乐活动设计及节目编创方面的潜能，从而在以后的教学活动及课外活动中可以有的放矢地进行培养与发掘，让学生能够各展所长，个性发展。

在介绍到现代流行音乐时，由于教材从编辑到送审再到出版要经历一个较长的时间，而且同一版教材会使用好些年，这样在编写教材时还是当时最流行的音乐作品的教学内容，到了学生学习时已经成了“经典回顾”了，所以在这个部分的教学时，可以尝试着把讲台提供给学生，让他们来做小老师给同学唱一唱，听一听，讲一讲自己欣赏的流行音乐作品。学生热情很高，有些学生还很认真地做了PPT，配合自己的讲解。这时你会发现学生的欣赏面是很广的，中文的、外文的、动画片的配乐、游戏音乐、抒情的、摇滚的。无一不体现当时的流行特征。

学生在实践的过程中难免有不完美不成熟的表现，这时就需要教师给予及时适度的指导，如，演唱演奏的技巧、解释作品时的设计安排、PPT画面文字及色彩的选择。不过为了爱护学生的自尊心和自信心最好采用个别交流的形式。

通过这样一些个人展示的实践活动，在准备的过程中可以提高学生的音乐审美能力，在个人展示的时候可以提高学生的音乐表现能力，在欣赏同学的个人展示还可以提高学生的音乐鉴赏能力。

三、培养团队精神的合唱实践

合唱是集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。

前苏联团中央书记克鲁普斯卡娅（列宁夫人）有一句名言：“合唱是任何教育工作都不可以替代的重要形式”，许多发达国家和地区都将学校的合唱活动当成培养学生高尚情操和团队精神的一项重要工作。

在合唱教学中，我们总是不断提醒学生注意聆听别人的声音，使自己的声音与别人的声部相融合。学生在初学时常常因怕别人干扰自己，致使自己无法唱准自己的声部，因而常大声喊唱，力图用自己的声音盖住别的声部。这样将导致整个合唱团的声音听起来刺耳，声部不协调，像吵架一样，这是合唱中所不允许的。要让学生明确合唱中的各个声部是相辅相成的。它们是一个整体，是要像泥和水一样融到一起的，而不是各个声部在比赛。在练习的过程中可以让学生逐步能在自己演唱与聆听他人的同时能注意自我控制，保持音乐的均衡，从而感受到音乐的和谐之美。

合唱作为一种集体演唱形式，同时也有助于提高学生的集体意识。在排练时，要求每个合唱队员要善于与他人合作，并在长期合作的基础上达到心灵与感觉的默契。不知不觉地和整个队伍团结一致，团结合作和集体意识也在不知不觉中得到培养。这样，参与合唱的中学生应在平时生活中，乃至以后的工作中，也会像参加合唱队一样，每个人在活动中都有自己的角色和责任，善于尊重自己和别人。在长期的合唱音乐熏陶下，我们的学生以集体利益作为出发点，相互配合，相互合作，从而受益匪浅。

四、培养全局观念体现多学科融合的音乐剧实践

新课程标准在其基本理念中明确指出：“音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合：音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。”

基于新课程标准的理念，让学生体验多种艺术种类的综合魅力，体会多学科交融的效果，感受大家通力合作的和谐氛围，在高中音乐学习的后期可以尝试在课堂上让学生进行音乐剧的艺术实践。

音乐剧集音乐、美术、文学、戏剧等艺术于一身，是综合性很强的表演艺术。高中学生通过高中阶段音乐的学习对音乐作品的理解力、歌曲的演唱能力、肢体动作的协调能力，都有了一定的提高，在这个时候安排一次综合性的艺术实践是再好不过的了。剧本的创作与选择可以体现学生的文学功底以及积极向上的生活态度；选择剧中所使用的音乐（背景音乐以及唱段）的实践过程可以体现学生对音乐作品的时代特征与情感表达的把握能力；演员在表演实践过程中可以增强自己的舞台感，展现自己的演唱技巧以及肢体语言的表现力。音乐剧的实践过程中，学生可以选择以现场表演或制作视频的两种方式呈现给大家。现场演出可以使学生积累一定的舞台经验；视频展示可以让学生了解相关的影视制作知识。

麻雀虽小五脏俱全，即使再小型的音乐剧也有着编剧、导演、演员、音乐、剧务等多个岗位，这是一个集体合作的过程。在这个过程中学生能充分感受参加集体活动的快乐，体会个人与集体的关系，学会恰当地表现自己，技巧地表达自己的想法，增强与他人合作沟通的能力，逐渐形成合作意识和团队意识。在高中音乐课堂中表演音乐剧，以此唤起他们的审美冲动，将他们带入到理解美、追求美、创造美的理性思维中去，达到不必说教而产生“善善而恶恶”的理想境界。

实践是检验真理的唯一标准。音乐学习仅立足于“关起门来读书”是远远不够的，“读书”是学习，“实践”是更重要的学习，学以致用永远是教育的追求。音乐实践活动是音乐教学的重要组成部分，它可以扩大学生音乐视野、培育、发展学生兴趣，丰富学生精神生活，使他们学有所长；可以使学生加深巩固在课堂教学中所学的音乐知识和技能；可以培养学生集体主义精神、参与实践活动和通过锻炼获得组织工作的能力；还可以培养学生的集体荣誉感和团结友爱的精神。而且音乐实践活动还可以在广阔的智力背景中充分发挥学生的个性专长和聪明才智。广阔的智力背景，是指除了课内创造教学环境之外的一切开发智力的课外活动场所。学生在这种背景中充分感到自己是学习、创造的主宰，便能最充分、最自主地表现他们的个性专长和聪明才智，也会为之陶醉、振奋和满足!他们的个性、天赋也就会像火山一样的爆发，迸发出璀璨的智慧之光，形成可贵的创新意识，获取令人惊讶的成就。

要引导学生转变传统的学习观念，将音乐学习纳入一种以认知内化为基础的实践活动的轨道，给学生提供充分的表现机会，让学生参与大量的实践活动进行实践体验，是学生优化学习、有效学习和提高音乐表现力、鉴赏能力以及创造能力的重要途径。