艺术的舞台优秀作文

艺术的舞台优秀作文（共12篇）

1.艺术的舞台优秀作文 篇一

舞台成就了爱笑的我

五年级2班 吴怡昕

艺术节——一个绽放自己，燃烧自己，释放我们青春的舞台，不知道这是多少孩子梦想的开始......那是雨后的第一个早晨，一切都显得那样生机盎然、美丽无比。学校的吴老师突然来到我们班里，要推选几名参加县上艺术节表演的学生，同学们都争先恐后的报名，我便在其中。当老师最后确定名单时，我幸运的入选了，那一刻我惊喜万分，心中的梦想悄悄从这里慢慢起航。回想艺术节前的训练之路，我感慨颇多，但再辛苦，我都不怕，谁叫我是”无敌小天使“呀！

训练、训练......每次听到广播里通知，我们就飞奔而去，生怕迟来就排在后面，那股子劲不知从何而来，但凡训练我总是乐此不彼。我渐渐的学会了享受训练中的快乐，也学会了忍耐训练中的苦涩和心酸。经过一段时间的训练，我渐渐发现团队的力量有多大，就像我们老师说的那样。

那是节目开演的前一个月，我们正在训练，唯一做不下来的动作就是下腰的动作，老师要求我们要脚打直，弯下脚，手要打直，摸脚尖，可一向笨拙的我老师摸不到，但是，表演的欲望一直激励着我，经过一次次的受伤，一次次的努力，一次次的坚持。终于完成了最难的一个动作。但是接下来更难得动作又来了，老师让我们与自己的搭档手拉手，一起想右转，可是我老师搞错方向，害的我的搭档老是因为我而受到老师责罚，在老师和同学的帮助下，我渐渐学会了这个动作，走上舞台，我尽情的跳，心中感到了丝丝惬意和快乐。

艺术节带给我们更多的是快乐，是提升，只有大胆、自信的人才能最终站在那高高的领奖台上，我就是其中之一。我们要忘掉所有的烦恼，尽情的绽放自己夺目的光彩、迷人的舞姿，只有这样在艺术的道路上才能感受到它无穷的魅力。俗话说：”追求艺术的心有多大，舞台就有多大。

2.艺术的舞台优秀作文 篇二

1 舞台灯光与舞台表演之间的联系

舞台灯光是舞台表演的重要的组成部分。首先, 在室内进行的舞台表演需要舞台灯光照明, 才能顺利完成表演;其次, 舞台灯光艺术效果是故事发展的重要指示。艺术效果表现形式可以对舞台的情感氛围进行渲染和烘托, 进而引起观众情感的变化和思想的共鸣, 为后续舞台表演内容做铺垫。同时, 舞台灯光也离不开场景布置和演员表演的配合;第三, 舞台灯光凭借着自身创造性的特点, 对舞台上的演员有提示的作用。在进行舞台表演时, 有时需要运用大量的舞蹈动作, 这就容易造成演员记错或记混动作的现象。所以, 在进行训练时, 演员和舞台灯光师要沟通好, 舞台灯光师可以通过舞台灯光的变化和布局引导演员做出正确的动作。

2 舞台灯光的作用

2.1 舞台灯光能起到照明和引导视线的作用

照明作用是舞台灯光最基础的作用, 其目的是保证舞台下的观众能清晰欣赏舞台上的艺术表演。灯光可以引领观众的目光, 使其关注舞台的场景的布局以及演员的表演。另外, 人们对不断变化或者较为明显的灯光非常敏感, 因此, 灯光师可以通过调节舞台灯光的变化, 形成一定的艺术效果, 进而达到吸引观众视线的目的。

2.2 舞台灯光能起到时空变换的作用

灯光师可利用灯光以及灯光在舞台场景和布局上的光线, 通过色彩和暗影的不断变化, 表现出舞台上时间和空间的变化, 使舞台充满时间感和立体感。例如, 在表现冬季场景时, 可以运用冷色调使观众感受到冬季的寒冷;在表现春季的场景时, 可运用绿色以及柔和的灯光使观众感受到春季的温暖。灯光师通过灯光的变化, 完成了时空变换的作用。

2.3 舞台灯光能起到烘托舞台气氛的作用

舞台灯光的艺术效果要与舞台上的场景布局、音乐变化和演员表演相结合。通过音乐节奏的变化、灯光闪烁、颜色的布局使用以及舞台上演员的表演, 充分展现舞台剧情的变化。舞台灯光更是有助于传达演员的内心思想和其性格。例如, 灯光不断闪烁和快速变换, 可以给观众展现出紧张、忙碌的场景;灯光锁定某个演员时, 既可聚焦观众的目光, 也有助于表现演员内心深处的思想, 进而起到承接剧情发展、保持连贯性的作用。

3 提高舞台灯光艺术效果的措施

3.1 灯光设计合理

灯光艺术效果展现了表演的剧情, 因此, 在设计舞台灯光艺术效果时, 灯光师要非常了解剧本, 并时时与演员进行沟通交流, 明确舞台表演所要展现的气氛和氛围以及需要烘托出的演员的性格和思想, 进而设计出合理的舞台灯光艺术效果。同时, 在进行灯光设计时, 灯光师还要考虑到灯光使用的可行性和安全性。这就要求舞台灯光师非常了解自身所使用的灯光设备, 舞台所使用的灯具功率较大, 要明确其使用时间和最大功率, 因为使用不当, 容易引发用电风险。

3.2 舞台灯光设计师持续提高自身素质

随着科学技术在舞台表演中的大量应用, 舞台灯光表现效果自动化逐渐应用于舞台表演中, 这就要求舞台灯光设计师要不断学习新技术, 进而提高自身的专业素质和设计水平。设计师要能熟练使用电脑进行灯光的自动化管理, 进而营造出更加绚丽多彩的舞台灯光艺术效果。

参考文献

[1]林健.论灯光在舞台的作用[J].时代报告, 2011.

3.舞台空间艺术的表现世界 篇三

【关键词】赏析；舞台设计；蓝玲；胡佐；《七步吟》；《班昭》；《大道行吟》；《寂寞汉卿》

文章编号：10.3969/j.issn.1674-8239.2015.08.017

【Abstract】The paper commented on Hu Zuo's four stage design productions of Gui opera Seven Steps， Yue opera BanZhao， Avenue Line， and Huangmei Opera Lonely Hanqing.

【Key Words】appreciation； stage design； Lan Ling； Hu Zuo； Seven Steps； BanZhao； Avenue Line； Lonely Hanqing

编者按：

胡佐，上海戏剧学院舞台美术系副教授、硕士生导师，现任上海戏剧学院舞台美术系书记、副主任、舞台设计教研室主任。

长期从事舞台美术设计创作与教学。代表作品有：话剧《BIG LOVE》（美国）、《黑骏马》；京剧《瑞蚨祥》、《如姬》；桂剧《七步吟》；越剧《大道行吟》、《班昭》、《甄》；黄梅戏《寂寞汉卿》；歌剧《小二黑结婚》等。

作品多次获国家级奖项。《瑞蚨祥》获第十四届文华奖文华大奖榜首；《七步吟》获第十四届文华奖舞台美术奖、文华奖优秀剧目奖、“五个一工程奖”，并入选2010-2011年度国家舞台艺术精品工程重点资助剧目；京剧《将军道》获第十四届文华奖优秀剧目奖、“五个一工程奖”、第六届中国京剧艺术节金奖，并入选2011-2012年度国家舞台艺术精品工程重点资助剧目；吉剧《站醒台》获“五个一工程奖”；越剧《大唐骊歌》、《甄》获第三届中国越剧艺术节金奖；越剧《狸猫换太子》获2012中国戏曲学会奖；越剧《大道行吟》、现代京剧《魂系油气田》分别获第十一届、第十二届中国戏剧节优秀剧目奖；此外，还获得中国话剧金狮奖舞台美术奖及多项省级艺术节优秀舞美设计奖。

本期主要欣赏胡佐的四部作品：桂剧《七步吟》，越剧《班昭》、《大道行吟》，黄梅戏《寂寞汉卿》。

蓝玲（国家一级舞美服装设计、浙江舞美学会副会长）：

总述：我与胡佐老师合作多年，深切感受到他是一位非常优秀的、才华横溢的艺术家。纵观其舞台设计作品，除大气、唯美、富有表现力，还有一个显著特征，那就是都牢牢地抓住了每部戏的灵魂精髓。他常常在设计之初首先对剧作主题或动作的情绪进行诗化的提取，捕捉到准确的视觉意象，然后再根据此意象提炼出一个有意味的结构形式，巧妙且充分地呈现在舞台上。

他的设计总能为演员创造一种异乎寻常的表演空间。越剧《大道行吟》、《班昭》和桂剧《七步吟》这三部作品均依托于春秋、战国、秦汉时期宏大的历史背景，对于舞台设计来说是个非常大的挑战。而他却能在深度理解剧本和角色精神内涵的前提下，自如地创作出三种风格迥异的舞台样式。如《大道行吟》抓住了全剧“在路上”这一核心母题，通过“牛车”这一古代交通工具来引领全剧；《班昭》则又智慧地通过镜面书简的静中求变，有力地表现出“写史人”的生存空间和精神境界；而在《七步吟》里，他又以“圆”和汉代“玉璞”为视觉意象，构建了一个抽象的双圆结构。在中国的审美文化中，“圆”是和谐，是情感的最高境界，既象征外部现实，又蕴含内在心灵，它与该剧呼唤真爱、和谐以及人性真谛的崇高旨归相呼应。

这种挖掘历史题材精髓、赋予现代象征意味的表现方法，造就了一个个看似感性而又略带理性色彩的视觉造型，使全剧既有传统韵味，又符合现代审美。更为难得的是还为剧目添加了不少学术气息，使剧作所要表达的意蕴得到了最饱满的升腾和点化，同时，也给服装造型设计者提供了充分的表现空间。这种抽象与现实相结合的美感，是视觉化与历史解读的结合。他寻声律而定墨、窥意象而运斤，使得舞台上生成了一尊尊具有生命的雕塑，凝练成一曲形象化的乐章、一行行韵律和谐的诗句。

胡佐老师的设计作品，就是这样磅礴大气、厚重唯美、虚实相生。在为角色创造灵动诗意的表演空间的同时，又创造出了一种具有强烈表现力的意象的心灵空间，极大程度地帮助演员展现出人物精神最深层的韵味。对我本人而言，在服装化妆设计过程中，每每在为角色的人物造型定位时，总能从他的舞台设计构想中得到很大的启发。

4.艺术的舞台优秀作文 篇四

摘 要： 实践出真知，在哲学理论中，实践是检验真理的唯一标准。对于徜徉在音乐海洋里的专业学生来说，舞台艺术表演实践恰恰是他们检验音乐表演专业教学在他们身上成果的一支准确试纸。所有学习都是为以后发展奠基的，是迈向社会、迈向世界的踏脚石。音乐表演专业培养学生的宗旨和目标是希望学生学成后进入社会能学以致用，发挥他们的特长，在社会上占有一席之地。

关键词： 音乐专业 舞台艺术 表演实践 教学方案

舞台艺术实践教学是音乐课堂、音乐教学内容的重要组成部分，是提高专业学生舞台实践能力、激发学生自主学习潜力的重要因素，是提高教师教学质量、检验教学成果、培养音乐专业学生在表演道路上多方面发展的重要环节。可以让学生将理论应用于实践，将所学知识在舞台上展示出来。从原来学习框架的桎梏中跳脱出来，主动领略和感受音乐的魅力，实现自身与舞台的结合，从而提高积极主动性，成为具备音乐专业各方面知识技能、拥有良好专业素养的音乐人。在社会舞台上，在音乐和艺术领域中发挥积极作用。

一、加强舞台艺术表演实践教学的必要性

任何事物都有两面性，当下艺术发展虽愈趋完善，却不尽完美，音乐专业教学亦是。舞台艺术实践教学正处于这样一个成熟与发展阶段，需要不断调整与完善才能走向成熟。舞蹈专业学生需要从课堂走向舞台艺术的演练，在舞蹈和音乐中找寻自己的灵感和体会，所以舞台实践是舞蹈教学的重要内容。

（一）舞台表演实践教学内容与形式。

舞台表演教学包括基本理论、中外舞台史、舞台艺术、形体身韵、素质技巧、舞台剧目、舞台基础、各种舞台形式表演、舞台编导、专业实习、舞台艺术欣赏和分析和各种具体舞台实践。舞台艺术表演实践教学为音乐专业艺术实践奠定了基础，而舞台艺术实践是检验专业教育的实验金，因此，舞台艺术实践教育是音乐专业学习中至关重要的一部分。在舞台艺术实践过程中，学生可以真正感受舞台表演各种状况，开阔视野，提高临场发挥应变能力和现场表现力，进而提高自身各方面的综合能力。

（二）当下舞蹈实践教学的弊端。

1.专业学生局限于课堂教学中的学习。

由于传统教学方式的影响，如今各高校音乐类专业学生仅局限于课堂教学中的学习，这是远远不够的，艺术需要通过实践表演检验和提升。所以音乐专业方面的学生需要将所学知识通过舞台表演提高艺术能力，让学生充分展示自我、发现自我潜力、逐渐走向成熟。

2.学生舞台表演机会较少基本功不扎实。

音乐舞台表演专业学生的舞台艺术实践和教学现状不容乐观，据有关从事高职音乐表演教学和管理方面的人员表示，通过他们的调研和评估，相当一部分学生情况百出，现象分别为：音乐理论知识不清楚、基本功不扎实、舞台表演锻炼机会少、缺乏舞台临场实践表演经验等，直接影响该专业教学成果。

3.教师及学生缺乏对舞台艺术表演实践的认识。

大多数教师认为学生只要通过考试就可以，无需真正懂得舞台上的表演实践。学生为求分数一味这样认为，导致音乐表演专业教学系统不全面，直指单方面理论教学。该课通常由专业理论课、公共素质课、专业素质与实践课程等几大模式构成，看似构建得比较完善的教学系统，实质上并不尽如人意。从另一个层面来讲，在舞台艺术实践课中，通常把音乐理论学习作为第一目标，因而忽视学生在舞台上实践的真正能力，舞台综合素质得不到培养，从而使舞台艺术实践课程形同虚设，严重阻碍学生的专业发展和前途。

二、提高专业学生舞台表演能力的方法

因为舞台艺术表演不但需要理论知识的奠基，更需要专业舞台表演技能，只有把理论艺术、实践艺术利社会艺术相结合，才能真正实现专业的舞台艺术教学，探索以舞台艺术表演为核心的音乐实践教学是专业教学的重要内容。教师和学生应结合自身实际，务实舞台表演实践教学基础，从而对音乐专业舞台表演实践教学进行探索和发展。主要方法如下。

（一）加强学生的舞台适应能力和表现力。

表演初期，学生会出现一系列心理反应，如恐惧感和不适感，导致学生舞台表演时不自然和不流畅。任何一场舞台表演无论是舞蹈还是声乐都有其表演形式和方法，其表现的总体大多为情感表达。所以，学生在上台时要加强对作品内涵的理解，克服心理障碍，提高自身舞台表现力。任何音乐作品都是为情感服务的，所以舞台表演技巧要通过情感加以运用和掌握。

（二）指导学生理论联系实际，培养学生的创新意识。

一切理论都要回到实践中，再从实践出发。所以，在学生完全掌握理论知识的前提下，要将知识运用于舞台实践中。舞蹈教师自身要重视学生的舞台表演能力训练，摆脱传统、单一的低层次教学模式，让学生理论联系实际，引领学生大胆创新，将舞台作为展示自我的平台。教学过程中，待学生对自身舞台表演动作有了一定认识后，一些学生还对老师教授的内容提出质疑与创新，当学生有了一定舞台表演自信时，才能更好地将作品发挥到极致。充分掌握舞台表演技能，具有全面的舞台表演能力，实现学生复合型、多元化发展，既掌握专业知识，又登上舞台表演，能够克服自卑心理，尽情展示自己的才华，让身心融入音乐中，成为专业的舞台表演者。

（三）教师组织舞台艺术表演活动。

舞台表现力是通过学生在舞台上表演的经验和次数决定的，归根到底是实践沉淀下来的产物。所以老师在教学过程中可以经常组织学生进行非正式舞台艺术表演，也可与老师进行一对一教学，提高学生准确表达和演绎相应作品的能力。在作品表演中，学生能自然释放自身情感，老师同时要给予学生相应的鼓励和赞许，提高学生自信心。有些学生一上舞台就因紧张而手足无措，不但得不到正常发挥，反而可能发挥失常。这些现象都源于学生的紧张，缺乏舞台经验，这就需要教师采取有计划的教学活动，消除学生的舞台紧张感，促进学生自我认识和肯定。

三、提升舞台艺术表演实践教学的意义

（一）提升专业知识在实践中的应用。

舞台艺术表演实践能让学生检验所学专业知识是否能够在舞台上得到发挥，能否与舞台融会贯通。舞台实践教学是课堂专业知识教学的延伸和再度体现，可以让学生在课堂上学到的知识真正应用于舞台之上，从被动接受知识到主动挑战自己的舞台实践能力，从而实现理论到实践的转变。音乐表演专业舞台实践教学应该促进学生自主学习，燃起学生自主实践的激情，尊重学生主体地位和主动精神，进而培养学生的实践能力和创造力。

（二）培养学生自主实践能力。

舞台艺术实践是培养学生实践能力的重要途径，对音乐表演专业学生来说，舞台艺术表演实践是专业学习中必不可少的内容。通过舞台艺术实践培养学生自主实践能力，培养学生学习积极性，将课堂上学到的知识和技能运用到舞台表演中，从而培养学生的团队合作意识与合作能力。通过舞台艺术实践，实现实践与理论之间的结合。音乐表演专业的技术要求较高，专业性强，需要学生不断实践锻炼，提高心理素质，从而加强学生表演能力和促进自身发展。

音乐艺术表演离不开舞台艺术和舞台实践，二者密不可分。好的舞台艺术表现者应该是内心理论充实、实践经验丰富的人。做好舞台艺术实践这一环节很重要，需要注意自身各方面培养，养成良好的空间感、氛围感，同时准备合适舞台表演的装备、进行适度感情交流及与观众之间的情感互动。音乐专业舞台艺术表演顾名思义就是舞台表演艺术，这是一个深入人心、具有自身情感的艺术，能让人与人之间产生情感交流与互动，而这个互动的平台就是舞台。所以，音乐艺术离不开舞台的实践，舞台艺术实践在音乐表演中至关重要。

参考文献：

5.艺术的舞台优秀作文 篇五

李晶老师参加新加坡国际艺术盛典任评委

福州少儿艺术培训最好的学校

福州李晶艺术培训学校是经国家批准开办的综合艺术培训机构，创办于2001年。其中艺术培训在我省具有一定的影响力，学校为学员们提供了大量舞台实践机会，安排学员参加福建电视台社教中心举办的“动漫小品大赛”获最佳表演奖、最佳剧情奖、最佳服装奖、最佳动作奖、最佳上镜奖，并获得十一个奖杯。

本校与福建省艺术馆、福建省人民艺术剧院、福建省舞蹈家协会、福建省诗歌朗诵协会合作，开展舞蹈考级及朗诵考级，具有一定的实力，长期为中央电视台、东南电视台、省市少儿频道提供优秀少儿节目。为了与教学配套，本机构开设数码录音棚，为学员提供了录音盒录像活动，把孩子们童年的记忆保留下来。本校师资力量雄厚，以质量求生存，为孩子们创造一个自信、快乐的艺术平台，把爱心奉献给孩子们！

学员辉煌历程：

·2005年4月，该校学员方隽郁、林凡诗、何梓炫、郑爱洁获“十大酷酷小童星”称号，并且林凡诗、张妮被选入台湾大型电视连续剧《我爱我夫我爱子》担纲主演。

·2005年参加全国安徒生戏剧大赛“卖火柴的小女孩”获一等奖，“小枞树”获二等奖，“玫

瑰与蜗牛”获表演三等奖。

·2006年福州少儿艺术培训李晶艺术培训学校组织学员参加了第五届香港“金紫荆花”国际青少年艺术大赛，舞蹈“千手观音”获金紫荆花奖，舞蹈“踏春”、童话剧“动物学校”获大金奖，童话剧“自讨苦吃”获金奖。

·2007年我校戏曲联唱参加中央电视台及台湾中天电视台联合举办的海峡形象大使颁奖晚会，小演员们精湛的技艺得到了好评，演出在台湾播出影响了轰动。

2007年我校参加了第六届香港“金紫荆花”国际青少年大赛，童话剧“聪明的小鸭子”获金紫荆花奖，“白雪公主”、“小花猫生病了” 获大金奖，“大灰狼和小鸡”获金奖，朗诵比赛获大银奖。

·2007年8月，福州少儿艺术培训李晶艺术培训学校组织学员赴新加坡参加“胡姬花”国际青少年艺术大赛，童谣“好姐姐”获胡姬花奖，童话剧“临危不惧斗恶狼”、“狐狸吃葡萄”获大金奖。我校师生共同努力，刻苦排练终于走出了国门。演出在新加坡获得了好评，孩子们在演出中开拓了视野，增长了见识，演出得到了专家的一致认可。

李晶艺术培训学校的小演员们在澳门演出

6.3d舞台艺术片《白毛女》观后感 篇六

我以前只看过一次《白毛女》，还是在电视机里。但当坐在剧院里，戴着3D眼镜看着耳熟能详的故事，听着“北风那个吹，雪花那个飘，雪花那个飘飘……”在耳边响起，心里是格外的激动与兴奋，还有说不出来的感情投入。

当电影一开始，喜儿在四处漏风的家中捏过节的饼子，杨白劳哆哆嗦嗦回家时，我还是很平静的，因为地主和他的狗腿子还没有上门逼债，在寒风阵阵的背景中，杨白劳与女儿对新年的期望给我一种温馨的感觉：尽管日子过得艰难，但他们还是满怀希望……

看着他们幸福的的扎头绳、贴门神，还有大春的妈对喜儿父女的邀请，因为演员们的精彩演出，居然让人觉得在万恶的旧社会，穷人也是可以活得“舒服”。然而剧情突变，地主的狗腿子在呼啸的寒风中摸上了杨家的门，生生的将两家三人的“幸福美梦”打的支离破碎!

逼真的3D影像，让人不由自主的随着杨白劳与喜儿命运而一同跌宕起伏，而杨白劳抵不过黄世仁的逼债，被迫卖女还债乃至喝卤水自尽，更让人增添了愤怒;也为从生到死，连女儿都无法守护、一无所有的杨白劳而叹息——这天不公，这地不仁!

当喜儿天亮后和乡亲们一同发现杨白劳的尸体并卖身文书，这段戏让我感受到了备受压迫的农民们，面对生死抉择的软弱。天真纯朴的喜儿，还是被迫走进地主黄世仁的大宅，经过无力的挣扎，无可奈何的被黄世仁污辱……最后，喜儿受辱后意图自尽。

我不禁想，假如，仅仅是假如，赵大叔所提及到红军在此，农民们还会如此软弱吗?杨白劳还会绝望的自杀，喜儿还会与亲人隔绝阴阳，远离爱人，被掠到贼窝里污辱吗?显然不能，毛泽东同志领导下的中国红军绝不会放过欺压百姓黎民的贪官污吏和黄世仁这种土豪劣绅，更不会杀了人就走，红军会带着杨白劳、喜儿为代表的无产阶级靠着自己的努力，使中国和他的人民重新站立在世界的最东方!

然而红军不是穿越者，不能穿越时间去改变喜儿如今的凄惨命运。喜儿带着仇恨，逃到了大山之中，从此化身为“白毛仙姑”，东躲西藏。这段戏，让作为观众的我，只有满目的苍凉，尤其是雷佳表演极富有感染力，让人泪流不止。

7.舞台表演的艺术创新及选择 篇七

在当前, 许多人还将舞台表演局限在一种表演形式上, 认为其形式是最为主要的, 舞台表演的关键之处也是为了将表演的这种形式展现在观众面前。因此, 拘于形式还是当前大多数人对舞台表演的理解。但是实质上, 舞台表演是通过舞台这一平台来传达感情, 引起观看者的共鸣, 从而形成一种艺术形式, 而这种艺术形式正是人们现在生活的反应, 换言之, 舞台表演具有时代性, 它的艺术性也来源于时代, 每一个时代都赋予舞台表演不同的艺术表现形式。在当前, 随着经济的不断发展, 文化的不断进步, 我国与世界不断的交融, 舞台表演也从国内走向了国际, 成为了与世界交流的一种方式。因此, 在新时期, 对舞台表演进行艺术创新和选择显得十分必要, 而且是势在必行。

1 艺术与创新

事实上, 创新是一种发展的过程, 是新事物代替旧事物从而获取良性改变的过程, 创新是任何一个时代都需要的, 而且是必须的, 没有创新就没有进步。但是, 创新也并非盲从, 是从当代实际出发, 根据具体情况进行具体分析, 从而扬长避短, 获取新的变化的一个过程。但是, 因为每一个国家、地域的现实情况不同, 因此, 创新对每一国家和地域所提出的要求不同, 创新的程度不同, 可以说, 人们根据具体情况进行创新, 创新不需要完全的统一和完全的一致。但是, 创新要有一定的目标和计划, 根据不同事物的具体情况进行创新, 从而达到有效的效果。

艺术的创新首先要解除时代的禁锢, 汲取时代的精华, 打破传统观念对艺术的理解, 在艺术这一层次上, 没有任何人或事物可以限制其发展, 艺术的创新尤其自由性, 可以根据时代的要求和现实的情况进行探索和创新, 从而选择一种适应当前社会需要和受众群需要的发展模式。当创新性人才缺少、经验积累不足、创新环境不理想的情况发生时, 艺术创新就会受到阻碍, 甚至是无法长足发展。以及在利益的驱动下, 艺术也成为满足人们获取利益的工具, 在这样的情况下产生的艺术并没有发挥其真正的创意, 对创新意识和创新价值缺乏真正的释放。因此, 在艺术创新的时候要结合各方面的因素, 解除固有观念对艺术发展的束缚, 从理念、形式、表演等入手, 为艺术创造良好的新环境。

2 艺术创新要结合市场和政府发展

舞台表演艺术必须紧跟时代的步伐, 在进行创新的时候要结合时代背景, 体现与时俱进的特色, 在反应现实的基础上进行创新和选择。根据市场资源进行有效整合, 总结出相应的创新计划。舞台表演艺术的创新和选择必须具有时代气息和市场气息, 是艺术从创作、生产到上演都拥有自己的受众群, 结合实际发展舞台表演艺术是当前舞台表演艺术的必然选择。同时, 舞台表演艺术也是政府期盼的一种表现, 舞台表演是政府抓社会效益的一种方式, 舞台表演必须根据市场具体情况, 和政府要求进行有针对性的创新和选择。政府要对舞台表演艺术进行资金和政策上的支持, 保证舞台表演艺术在创作、表演、营销等方面都有政府的支持和保证。在当前, 市场和政府要强强联手, 确保在体制、管理、制度、产业上不断进行创新, 为我国当前的舞台表演进行艺术创新奠定良好的物质基础。再此基础上将艺术与社会结合起来, 在实践活动中推进舞台表演技术的创新。比如说推进文化下乡活动, 这就在一定程度上对舞台表演艺术作了环境上的支持。以此为例, 将舞台表演艺术推向民间, 吸取民间精华, 打破受众层次的限制, 促进社会与艺术的交流。

3 舞台表演艺术的时代创新和选择

首先, 舞台表演艺术要在继承的基础上进行创新。在舞台表演艺术创新的过程中一定不能离开传统艺术的支持, 要在传统艺术的继承基础上对当前舞台表演艺术进行有效的创新。艺术创新并非艺术家一个人的事情, 但是, 在一定程度上, 艺术家对艺术创新有很大的影响, 艺术家的思想和观念在一定程度上决定艺术的发展方向和时代选择。因此, 艺术在进行艺术创造之前要学会自我成长和自我超越, 要结合具体生活进行创造, 接触生活是艺术家进行艺术创造的第一步。只有和生活相关的艺术作品才能够引起观众的共鸣, 也才能使艺术广为流传。

第二, 舞台表演艺术要不断的融合其他表演形式和表演手段来不断充实自己。舞台表演艺术的创新是时代发展的产物, 具有时代精神, 是自身扬弃的过程。但是, 舞台表演艺术的发展绝对不是独立存在的, 是理想与现实的结合, 和其它艺术形式的促进。当前舞蹈表演艺术必须结合其他表演形式的优点, 将舞蹈表演看作一种综合性的艺术表现形式, 并做出相应的调整和创新。

第三, 创新要与现代科技紧密结合。现代科技的不断发展为舞台表演艺术的创新和选择提供的动力支持和保障, 在一定程度上促进了舞台表演艺术的发展。舞台表演在艺术创新和艺术选择的时候有效的结合当前的科技发展, 利用先进的科学技术设计与表演相匹配的场景, 或者渲染场景, 使艺术表现更具魅力, 因此, 通过科学技术来促进舞台表演的发展不失为一种明智之举。

第四, 舞台表演要具有创新意识和品牌意识。舞台表演艺术不是独立存在的, 但是必须有特色, 原创是舞台表演艺术创新的首要条件, 原创能够无限量的保存艺术家的构思与想象, 并能够给予艺术家全能展示的空间。但是原创需要在保持个性的同时, 一样要具有品牌意识, 将创新打造成一种独特的品牌, 彰显个性, 使每一种创新都是时代个性与共性的结合。

艺术是时代的产物, 是时代的象征, 舞台表演艺术要的创新与选择要结合时代特点, 将舞台表演的创新作为一种时代行为, 才能与时俱进, 符合当代人们的审美水平和方式。以时代作为背景创新, 才能够在此基础上超越现实的创造和发展, 促进艺术的整体发展。

一场成功的舞台演出需要有好的剧本、演员的良好演技, 合理的场景设置、协调的音乐的配合等, 同时还离不开舞台灯光艺术效果的烘托渲染。在早期, 露天的戏剧演出借助日光作为光源。随着演出场所由室外逐渐转向室内, 对于灯光的需求开始出现。钨丝灯泡以及调光器的发明, 极大的促进了舞台技术灯光的发展。在现代舞台演出中, 舞台灯光的技术日益成熟, 舞台灯光的强度、色彩、运动、分布等方面都可以经行有效的创作和控制[1]。关于舞台灯光的技术及其艺术效果的研究越来越受到人们的重视, 舞台灯光在舞台表演中起着越来越重要的作用。

1舞台灯光和舞台表演的关系

舞台灯光通常被称为舞台照明, 是舞台表演的重要组成部分。首先, 舞台灯光从属于舞台的表演。舞台灯光以整个舞台表演的情节发展作为创作的依据, 舞台灯光的设计离不开舞台场景的布置、演员的表演以及道具的运用。舞台灯光通过光色的变换来展现时间空间的变换、烘托氛围、渲染气氛、突出情节, 以吸引观众的注意力、引起观众的共鸣, 使得舞台表演获得更好的效果。第二, 舞台灯光具有一定的独特创造性, 在适合舞台表演剧情发展要求的前提下, 如何更好地将演员、音乐、布景、道具等要素进行协调的统一, 如何更好的展现人物性格, 情节发展, 达到烘托舞台表演氛围、吸引观众注意力的效果, 以及给观众带来视觉上的震撼等方面, 都具有很大的创造空间, 需要舞台灯光设计人员充分利用现有技术进行构思和实际。同时, 对于舞台灯光设计人员的技术水平、业务水平要求也不断提高。第三, 舞台灯光效果和舞台表演相辅相成, 二者不可分割。舞台灯光技术服务于舞台表演, 对于舞台表演效果具有重要作用。

2舞台灯光艺术效果在舞台表演中

舞台灯光艺术效果在舞台表演中的作用探究

文丨郑慧琳

摘要:舞台灯光艺术效果的研究越来越受到人们的重视, 舞台灯光在舞台表演中起着越来越重要的作用。本文首先分析了舞台灯光和舞台演出的关系, 然后重点分析了舞台灯光艺术效果在舞台表演中的作用, 最后对于提高舞台灯光的艺术效果提出了建议和对策。

关键词:舞台灯光;艺术效果;舞台表演

参考文献

[1]张晓军.论舞台表演艺术的时代选择与创新的魅力[J].科技风, 2010 (5) .

[2]张晓军.浅论演员表演的“逆向思维”[J].科技风, 2010 (1) .

[3]瑜梦, 孙信理.驴皮影.意识先行[J].大众电影, 2008 (10) .

8.舞台艺术对灯光配置的要求 篇八

一、光源、灯具

舞台灯光应选用光效高的光源和灯具。其色温应为3150±50K。显色指数Ra应不小于85连续光谱。灯具的选择以功率2KW以上回光灯、平凸聚光灯、或750W以上造型灯为主要灯具。

回光灯前面无镜片。光线完全靠后面较大的反射镜射出，用同样2KW的灯泡，其亮度较聚光要亮，故在舞台上要表现强烈光源和亮度时使用。其效果较其他灯具为佳。特点是光束强烈，但调光时要注意其聚焦点，不宜将聚焦点调在色纸上或幕布上，这样容易引起燃烧，另外在调光时中心常出现黑心，为了避免黑心，在灯前端中心加一环状挡板。其射出的光斑大而不易收拢。现在新出一种在反光碗上镀膜使线外线向后透射，以减低灯前面的温度，使用效果很好，名称为冷光超级聚光灯，实际该灯的结构与回光灯相同。

在舞台上用的聚光灯是指灯前面使用平凸聚光镜而言的，这种灯具可以调节光斑大小，出来的光束比较集中，旁边漫射的光线比较小，功率有0.5W至5KW多种，焦距有长、中、短之分，视射距的远近按需要来加以选用。

造型灯的原理介于追光灯和聚光灯之间，是一种特殊灯具。主要用于人物和景物的造型投射。

二、调光设备

舞台灯光负荷大、回路多，为满足艺术效果的要求。延长光源寿命，舞台应配置调光设备。调光设备主要由调光柜(硅箱)和调光台(操作台)两大部分组成。灯控室内调光柜、配电柜和布光控制柜应排列整齐。操作面距墙不应小于1，8米。距其他设备不得小于2米，所有机柜的背面距后墙配线柜、端子柜或电缆桥架不应小于1米，后面需要检修的调光柜与墙或其他设备的间距不应小于1米。

舞台灯光数量越多，回路越多，相应调光柜(硅箱)的数量也越多，调光柜内应用风扇来降低硅箱发出的热量，使箱内温度不致过高而烧坏设备。调光器是一种用来集中控制灯具电源的通断或调节其光强弱大小的设备。目前调光设备大多数字化，调光台与调光柜之间为DMX512数字信号连接，简化了过去因调光设备是模拟信号，需使用繁杂的多线连接的麻烦。使调光台相对来说可以灵活移动。大大方便了调光师的操作和使用。现在调光台也不再仅仅是为任何几盏选定的灯或挑选出来的灯组进行电源通、断以及光的强弱调节。而且发展到可以存贮各种信息(可以编程)，使灯光能准确的变化、重复、换色、改变光照(光柱)方向等，即使处理几百个、上千个灯也是如此。

三、灯位布置

舞台灯光灯位布置的面光、顶光、区位构成布光阵列，舞台各部位均有布光点，杜绝死区，可灵活多变地按需组合。

1、面光的设置

面光的数量及布置的水平宽度，应与剧场舞台的台口宽度相当，间距可在0.8米-1.5米之间，即一道面光根据照度要求可由多只灯具组成。考虑到舞台前区的大小。可设置1-2道的面光。

由于面光的投射距离较远。一般在10米-20米，因此一般选用大功率的回光灯或聚光灯，最常见的是以2KW的石英泡作为光源的舞台回光灯。

2、顶光的设置

顶光作用是对舞台纵深的表演空间进行必要的照明，顶光配置中采用各种灯具。第一道顶光与面光相衔接照明主演区，衔接时注意人物的高度，可在第一道顶光位置作为定点光及安置特效灯光，并选择部分灯加强表演区支点的照明；第二道至以上顶光可向舞台后直投、也可垂直向下投射、可加强舞台人物造型及景物空间的投射。前后排光相衔接，使舞台表演区获得比较均匀的色彩和亮度。

3、电脑灯的设置

考虑到智能化灯具是21世纪舞台灯光必然发展趋势，为了满足各种演出灯光需要，舞台灯光设计配置电脑灯。电脑灯主要布置在舞台顶光灯杆上、舞台两侧、台口、或平台上，采用DMX512信号控制，将信号线连接电脑控制台。可任意调整灯具投射角度，亮度，变换图案，频闪，光束大小，颜色等功能，确保满足演出对电脑灯变化要求。

4、换色器的设置

安装在灯具前面上的换色器，其作用舞台光、染色、色彩变化、衬托剧情，达到多姿多彩的演出效果。

换色器的设计推广，大大地简化了舞台灯具的数量，减轻了灯光工作者的劳动强度，也节约了投资金额。所以它是一种目前舞台配置不可缺少的器械。目前市场上主要有机械换色器和电极换色器两种。

舞台电脑换色器是近几年发展起来的新型换色器，其采用国际标准的DMX-512信号输出。可由专用控制器控制，也可连接于电脑调光台使用，它有多模式、高精度、大容量、控制距离远等特点，成为目前市场换色器的主流产品。

9.关于舞台的作文：我的舞台 篇九

刚开始的时候，我曾想着：哎呀，也许很好玩吧，参加咯。参加之后，我才发现，这不是玩不玩的问题，而是一种锻炼，虽然曾想过放弃，但是，我坚持了下来，

这舞台，造就了我的恒心以及耐心。

六年级关于舞台的作文：我的舞台是不是很好呢?希望能对同学们有所帮助!

★ 我的舞台作文450字

★ 我的舞台800字作文

★ 我爱书法

★ 这就是我的舞台

★ 我与书法四年级作文

10.梦想的舞台优秀作文 篇十

我曾经想过，做一名教师，在我的舞台上，教学生们汉字、拼音、音节、写日记。我听着学生门的朗诵，我给学生们上课，评班干部，和学生们一起学习，快乐着他们的快乐，幸福着他们的幸福。

可是又有一个梦想升起。我长大要做一名有用的高极员工，有着高薪，在老板面前大显身手，取得老板的欢欣，我要买一幢大房子，装修的很漂亮。房子面前有一个很大的游泳池，有高高的树。这个梦想，这个舞台，在我的心里晃了两年。这两年，因为有梦想，才有我现在的成就。

但是，现在我长大了，我的梦想不在是那么单纯。我要做一名歌星，在舞台上，，我展尽婀娜的身姿，跳了优美的舞蹈，唱了动听的歌，看着观众们羡慕的眼神，那该有多好。我有一辆“劳斯莱斯”开，有一名司机，再加上一幢大房子，那生活过得有多清闲!

梦想，舞台这几个字永远在我眼前晃悠，使我为一个梦想争取过，为另一个梦想争取过，尝遍了酸甜苦辣，使我奋发向上，取得了一次又一次的成功。

11.浅谈舞台音响的调音艺术 篇十一

调音台的功能可以简单的归纳为四大部分：一、拾取信号，进行放大；如：音乐人声乐器的不同增益提取；二、按需要进行高、中、低音的音调均衡；如：3段均衡等；三、将信号按需要送人左右母线或进行编组控制；四、对送入辅助母线的信号进行艺术处理；按要求进行输出控制。但是，无论怎么表述，其功能都是一致的。调音师的一切工作都要以调音台的功能为核心来展开，因而调音师的调节便起着至为重要的作用。

首先我们要对人声的发声特点有一个了解。人的声音由三种声音混合而成，胸、嘴和鼻。胸腔基本上是一个共鸣箱，它产生了语言中大部分的低音。如果把人耳放在一个人的胸口上，当他说话时一般就会发现明显的低音。嘴、牙齿和嘴唇负责发出字的言语音，并产生中高频率。产生的主要是平波。这种波传输较慢，只有在说话者的正前方可以清晰昕到。鼻子很少人把说话和唱歌与鼻子联系起来，虽然鼻子不发音，但它有大量的气。

其次对声音的调节要使用频率均衡器。频率均衡器具有频率补偿能力，可以弥补各种声源发声中的频率缺陷对节目拾音传输中的第一段损失进行补偿，滤除某一频段噪声，美化与夸张某一频率的音乐，可以使语言、歌曲、音乐、戏曲中某一音域得到加强或减弱。频谱结构在很大程度上决定声音的音质。频谱一般分为高频段(7KHz以上)中高频段(2KHz-7KHz)中低(500Hz-2KHz)和低频段(500Hz以下)调音台的4段均衡器一般也这样划分。各个频段对音质的影响不同。

无论在演出录音或多或少都要有混响的存在，对声音的音质也有影响。语言节目需要较小的混响，可保证声音清晰。对流行音乐，特别是摇滚乐需要较强的混响；而古典乐、民乐要少加混响。此外对于自然嗓子发音的演唱者混响可强些，对声音洪亮的可弱些；总之混响加少了声音显得干、压抑单薄：控制的好声音干净、混响稍多一些，声音就丰满有深度感；若混响多声音浑浊、松散、模糊，混响过多有回声，有嗡声和距离遥远感。

音量小的时侯，声音会显得无力单薄。合适时，声音自然清晰、音量大、声音丰满、有力、但过大，声音生硬、不柔和。改变音量时，声音信号中各频率的响度，就会改变使听声感到音色的变化。所以调音人员在使用调音台调音过程中，要作为标准的监听其声压在80～90dB之间，不同频率引起的响度不平衡差别就小些，使声音调整的较为正确，听到频响平直的声音。

再次要调整好音色，关键是调音师对音乐的感觉，对各类乐器声的理解及分辨率好的耳朵。人耳对音色的感觉是比较灵敏的，它能直接判别声音是否逼真。如果对音色处理不好。不但会使声音单调、枯燥乏味，而且会使乐器或者演唱产生严重的失真，因此不可忽视音色处理即声音补偿的重要性。

调音台的音质补偿是运用音质补偿器，调整各频段的中心频率来改变声音的音色。不论对哪一频段进行补偿都需结合节目内容和听觉效果，同时还要配合音量调整。音量小时注意提升低频和高频；音量大时适当提升中频，以增强声音的明亮度。调音以歌声为主。当歌声出现之前，把伴奏渐渐压低下来，以突出歌声。对迪斯科或摇滚乐，要较大幅度地提升低频和高频。提升低音时，切记不要去猛旋补偿钮，以免因功率输出过大而损坏功放和扬声器。

在明确了调音台的部分主要功能后，以下为几种简易的调音技巧。

主持人的调音：主持人的语音特征是清晰、流畅、富于表情、可影响听众的情绪，通常按传统的语言录音方式进行，拾音距离为200mm～300mm。若室内混响时间长，距离可近些。若室内混响时间短，距离可远些。若拾音距离太近，会出现噗噗声。低音调制：对于轻声细语感情细腻者可采取近距离拾音，增加亲切感。普通人的调音：一般歌唱爱好者和业余歌手大多没有受过基本专业训练，缺乏演唱技巧，有的人噪音不好甚至不会使用话筒。其中，男声易出现喉音和沙哑，女声易出现气息噪音和声带噪声。为消除以上现象可采用如下具体处理手段：在100Hz以下适度衰减，在500-1kHz衰减消除鼻喉音，同时在5-7kHz频段提升3dB左右，以增强明亮度，使声音清晰、明亮。

专业歌手的调音：专业歌手具有响亮的歌喉，从发声、气息、吐字、共鸣等演唱基本功都具有一定的水平，而每人都具有一定的演唱风格。调音前要了解歌手的音色特点、风格流派，高、中、低泛音特性；歌手的音域宽度和动态范围；要熟悉歌曲风格和歌手的演唱情绪；话筒的档次要高、宽频响、小失真、大动态。男声音域比女声低一个8度音程，频率低一个倍频，声音比较低沉，缺少高音。可在100Hz衰减3dB左右，可以增加清晰度。女声160Hz以下的频率低于女声音域，可不做提升处理；250-523kHz音区是女声的低音区音域要做提升处理，增加基音的力度和丰满度。

12.试析灯光对舞台艺术的影响 篇十二

一、灯光在舞台中的作用

舞台灯光打破了传统的普通照明工具的命运, 现在的它不仅具有基本的照明功能, 同时还可以用来塑造外部形象, 而且也逐渐向塑造人物内心世界发展。舞台灯光不是孤立存在的, 而是作为表现空间、时间和创造自然幻觉而存在, 是舞台创作中的重要表现手段。与其说是表现手段, 不如说是舞台创作中的精神力量来得更贴切。

(一) 吸引观众的视线

灯光本身就具有照明的作用, 在舞台上布置灯光, 其最基本的作用即是让台下的观众能清楚地看到台上的表演者。舞台灯光在灯具的选择中, 主要以泛光灯、聚光灯、幻灯为主。泛光灯的光源是以舞台为基础向四周均匀照射的点光源, 其产生的阴影较柔和, 所以在舞台设计中一般都会设置多盏泛光灯。聚光灯投射的光方向性较强, 其一般是定向的, 且光源边界也较清楚, 一般用于特定的区域照射, 在舞台灯光的设计中, 能较直接地将观众的视线进行集中。例如:当表演者上台时, 打上一束白光, 光影随着演出者的步伐慢慢移动。这时, 舞台灯光的转换和光影的移动即告诉观众应该把视线转向哪里, 哪里才是观众的焦点。当然, 灯光的明暗变幻也会不由自主地吸引观众, 增强他们的注意力。而幻灯也是当前舞台设计中常用的灯光形式, 其利用强光和透镜装置把与舞台表演题材相关的图画或背景等映射到大银幕上, 以此营造适合各类题材与内容的特殊的舞台效果。

(二) 与色彩的结合, 能创造更好的艺术效果

包豪斯的创始人格罗比乌斯在其创作的构成学里讲到:色彩不是静止的, 它是带有情绪的, 它能够引起人们的审美体验, 同时也具有一定的联想。例如绿色可以让人们联想到青山绿水、勃勃生机, 也能使人联想到青春、和平、健康等等。舞台设计者在对舞台的创作中可以配合剧情需要使用绿色光, 利用人们对绿色的联想给人一种欣欣向荣、生机勃勃的景象;红色是富有激情的颜色, 它不仅能加速血液循环, 而且还能使人们联想到太阳、热情、血光、活力等, 同时红色还能让人们联想到正义、爱情, 故此在舞台剧情中的革命题材、情感题材多采用红色光源;黄色让人们联想到丰收、明亮和智慧等。这些色彩的联想可以是具象的也可以是抽象的, 而它们正是舞台设计中光与色结合的艺术升华, 在舞台演出时能够活跃舞台气氛、烘托剧情、渲染氛围。在进行舞台设计时, 更要充分地去理解光与色之间的关系, 让其充分结合, 从而对舞台形象进行渲染, 进而影响观众的心理, 为整个舞台剧情服务, 产生一种独特的情感表达效果。同时灯光与色彩的结合, 也能根据不同文化的差异来进行情感心境的表达, 使其具有更大的表现力和感染力。

(三) 对人物塑造具有重要作用

当今时代, 舞台艺术早已不再是台上对白式的语言表演, 为了表达不同的舞台风格、满足不同的表演剧情, 灯光设计师在舞台艺术创作中通常都会先去分析演出剧情的故事情节及人物心理特征, 根据不同的情节选用不同的色彩来烘托出表演者不同的情感世界。例如:以红色来渲染人们内心的激情与幸福, 以蓝色来体现人物内心的平静与忧郁, 并且通过舞台上灯光的布景与演员的肢体动作、视觉形象、音响听觉效果的结合, 在舞台创作中去营造适合某一场景、某一时刻演出人物特有的环境氛围, 给予演出人物特有的形象来感染观众。

(四) 可以创造剧中的空间环境

舞台设计者为了适应剧情发展的需要, 则要利用灯光使舞台背景显得自然。设计师可以利用不同的灯光效果来控制舞台区域的大小、范围, 在舞台设置中, 灯光还可以用来制造舞台近景、中景及远景等效果, 以此为观众呈现不同的空间环境, 对剧情发展起到衬托和诱导的作用。

二、舞台艺术中的布光原则

(一) 明确其目的性

灯光设计师在舞台布光前应先了解每次舞台演出的内容与性质, 明确其目的, 有根据地结合剧本的内容与剧情的变化来布设灯光。

(二) 布置其合理性

灯光布设过程中, 需与剧本的导演、表演者、化妆师及服装师等相关人员进行沟通, 了解剧情及熟悉演员们的动作、表情来合理地进行舞台灯光强弱、色彩、距离、高度及灯光设置的选择与布景, 合理地把握舞台灯光的亮度关系、色彩关系、观演关系与审美关系。

(三) 设置按程序性

舞台在设置灯光布景时应该遵循先大场面、后小场面的原则, 先布置主光、后调整背景光的程序, 依据演出剧情来进行灯光布景。

(四) 创造出效果性

舞台灯光布置中, 灯光设计师要反复地对灯光进行调试, 结合环境光源、主光与背景光进行布局, 再依据演出剧情的变幻来调整光源, 力求舞台灯光效果达到最完美的状态。

三、光与影

舞台设计中光与影之间的变化离合, 从设计上看是为了更好地营造舞台艺术效果、烘托舞台气氛。舞台中光与影之间的变幻, 主要是通过对灯光、色彩的设计变化以及灯光强弱的对比来实现的。这些灯光在舞台设计中有着丰富多彩的形式, 我们的灯光设计师们正是抓住了人物心理复杂多变的情绪, 结合光与影的变化, 使人物的心理与环境的氛围、情绪的渲染完美地结合, 让观众随着舞台灯光的起伏变化时而放松、时而紧张, 创造出跌宕起伏的场景。

2006 年, 一位80 后的年轻舞蹈艺术家王乐君, 利用光与影的结合, 首创了“激光舞”。其创作原理是在电脑控制下将激光光束与色彩合成, 再将其扫描投射在空间或舞台屏幕上, 以此来展示各种特殊空间的光影效果, 利用灯光的反射原理, 将人与灯完美地合二为一, 再配合音乐、激光、人物的肢体语言、舞台灯光的不断变化, 呈现给观众一种时尚、前卫的激光魔术表演。 (如图1)

2012 年春节联欢晚会的压轴演出, 歌手韩庚以《光影舞》的精彩表演给我们留下了深刻的印象。 (如图2) 韩庚打破了传统的演唱表演形式, 他表演的是一个与怪兽“年”打斗的情景。在节目中, 这个所谓的怪兽“年”是并不存在的, 而是通过光与影的结合形成的一个虚拟影像怪兽。这里的光和影形成了舞台人物另类的内心独白, 而舞台设计师们正是利用了光影的幻光特点, 在舞台表演时含蓄地将人物的心理呈现出来, 以吸引观众的视线, 唤起观众想象与联想, 其设计的本质是灯光与心理学的一种完美契合。

四、舞台艺术中灯光的创作基调

每个剧本对同一个舞台的设计是不一样的, 灯光设计者们需要根据剧本中剧情的需要, 在同一个舞台上面进行不同基调的创作。灯光在舞台基调的创作上是至关重要的, 设计者可以根据不同的灯光技术与灯光效果创造出多元化的舞台空间形态, 赋予舞台空间更多的话语形式, 以此来满足观众的视觉体验, 带动观众的情绪, 从而创造更加丰富的舞台空间。

近几年来, 我们的舞台灯光设计者们也在对舞台灯光的功能上面从不同的角度作了更多的探索与尝试, 在实践中也取得了一定的成效。就以国人比较关注的春节联欢晚会来进行分析, 晚会上的节目有各种不同性质、不同类型的题材, 且晚会形式也越来越多样化, 而人们对晚会的要求也越来越高。为了满足这些要求, 设计者们不得不在舞台上多花些功夫, 以舞台灯光为基础, 融入很多的新元素, 再结合先进的照明设备, 从多角度、多样性上去进行舞台灯光的布置, 以此来创造一个绚丽的舞台。2012 年的龙年春节联欢晚会上, 其舞台搭建上技术与艺术的完美结合让观众耳目一新。晚会的舞台动用了大量的LED拼接屏, 大型工程的烟雾、水雾、投影机等显视系统, 还加入了全息投影技术, 让整个舞台呈现出3D的影像效果, 使在场的观众可以从360°的任何角度观看到影像的不同侧面。由此可以看出, 在春节联欢晚会的舞台上, 高科技舞台照明设备与设计理念在舞台灯光渲染上达到了完美结合。

此外, 节目《雀之恋》让观众永远记住了我国的孔雀皇后杨丽萍 (如图3) 。在以《雀之恋》为主题进行舞台设计时, 舞台设计者结合孔雀本身的色调, 在舞台基调上以黄、绿、蓝三色为主基调, 其灯光色彩与光效在搭配上也结合了人的心理与视觉特征, 利用灯光与背景的结合塑造了一个符合剧情的舞台空间。舞台背景随着表演者曼妙的舞姿和舞台音乐的变幻而不断变幻, 忽而是空灵梦幻的森林, 忽而是万物复苏的意境, 忽而又是生命万物的色彩, 让观众们仿佛置身于孔雀王国, 随着孔雀皇后杨丽萍曼妙轻盈的舞姿, 人们全身心地去感受这对孔雀绝美的爱恋。

2012 年春节联欢晚会的另一大舞台设计亮点要属萨顶顶演唱的《万物生》 (如图4) , 这首歌曲具有原生态的韵味。舞台设计者们在对舞台意境进行创造时, 结合这首歌曲空灵曼妙的特点, 融合了浓重的宗教气息和神话色彩, 以此作为主要创作基调, 在舞台设计上以灯光结合现代高科技的3D特效, 让观众仿佛亲身感受到世间万物在身边滋长, 生灵百态一切归于万物、始于万物的美妙意境。

从春节联欢晚会舞台的设计中可以看出, 这亦真亦幻的场景与绝美舞蹈配合得天衣无缝, 灯光对舞台艺术的渲染力是功不可没的。假如没有舞台灯光的烘托, 恐怕《雀之恋》和《万物生》也不会演绎得如此完美。可见, 舞台灯光是一种精神的辐射, 一旦在舞台设计中加入灯光, 再结合一些高科技的表现手法, 它就能渗透到舞台剧情的情感波涛中与表演融为一体, 同时也能唤起观众心理的共鸣和联想, 如同置身于舞台之中。

五、总结

我们从前面的分析中可以看出, 灯光对舞台艺术影响重大, 它是舞台艺术的灵魂。作为现代传媒的一个重要构成元素, 它在舞台上的表现不仅具备非常强的实践性, 而且也有着系统的科学性。所以, 灯光在舞台上的完美呈现并不是孤立存在的, 它更需要与现代高科技及设备相结合, 没有科技含量只有空洞艺术创意的灯光设计终究不能真正地实现其艺术性, 而没有艺术性只有高科技的照明也只能停留在最初的使用层面上, 满足不了人们对舞台个性的需求。同时, 我们也不能片面地夸大舞台灯光和舞台设备的作用, 从而忽略灯光对表演者的反作用。我们应该客观地对其进行分析与评价, 在舞台艺术中, 舞台的布景与灯光不仅可以改变时间和空间, 更能塑造出剧中人物的形象与心理空间。同时作为舞台设计者还要熟识各种灯具、光源、场景等特点, 脱离了灯光的舞台是缺乏吸引力的, 而脱离了演员的灯光, 也不能称其为灯光艺术, 因此, 我们在对舞台艺术进行创作时, 应把两者紧密结合, 才能创造出更多的高品质舞台艺术。

参考文献

[1]金长烈, 柳得安, 姚涵.舞台灯光[M], 北京:机械工业出版社, 2004.35-46.

[2]章圣明.谈对舞台灯光及灯光设备的几点认识[M].大舞台, 2010, 06:240.

[3]吕海军.灯光技术在舞台设计中的作用分析[J].大舞台, 2013, (5) :117-118.

[4]冯德仲.舞台灯光设计概要[M].北京:中国戏剧出版社, 2007.55-78.