影评电影

影评电影（精选8篇）

1.影评电影 篇一

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Starred by Robin Williams

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WHAT WOMEN WANT男人百分百

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BIG FISH大鱼

Starred by Evan McGregor

THE SOUND OF MUSIC音乐之声

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THE JANE AUSTIN BOOK CLUB简·奥斯汀书会

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THE PURSUIT OF HAPPNIESS追求幸福

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KUNGFU PANDA功夫熊猫POUNDS七磅

THE PAINTED VEIL面纱

DEAD POETS SOCIETY厂死亡诗社

HILARY AND JACKIE她比烟花更寂寞

SHINE闪亮的日子

P.S.I LOVE YOU附注: 我爱你

AUGUST RUSH八月迷情

GRAN TORINO老爷车

THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON本杰明巴顿奇事

BEFORE SUNSET爱在日落黄昏时

OUT OF AFRICA走出非洲IDIOTS三个傻瓜

FRONT OF THE CLASS叫我第一名

LITTLE MISS SUNSHINE阳光小美女

2.影评电影 篇二

学写影评, 不但能提高写作能力, 还能提高鉴赏能力, 一举两得。

如何写好影评?可从以下几个方面入手。

一、找准突破口, 写自己感受最深的。一部影视剧展示的东西很多, 写影评不可能面面俱到, 而应该选取那些给你感受最深、最能打动人的内容 (甚至是某个方面的内容) 。这样, 才能写深写透, 给读者留下深刻的印象。

二、影评重在评。就文体而言, 影评属于议论文范畴。如果不了解这一点, 就容易把影评写成影视简介。一部影视剧, 哪些地方最精彩, 最能吸引人, 或者哪些地方表现得好, 哪些地方有瑕疵, 都可以作为评论的内容。关键在于写出你对它的感受, 即好看或不好看、精彩或不精彩等, 并据此进行评析。

三、影评虽带有强烈的主观色彩, 但也必须客观公正。既不能人云亦云, 也不能为了某种功利目的而不顾事实地夸大其词, 或者片面地把所评的电影说得一无是处。

下面是关于去年热映的美国动画片《功夫熊猫》的一则影评, 请同学们欣赏。

《功夫熊猫》中的几个亮点

最近热映的美国动画片《功夫熊猫》有这样几个亮点深深地打动了中国观众。

一、除暴安良的故事情节

除暴安良历来是中华武术的优良传统, 也是中华武林人士价值观的充分体现。《功夫熊猫》叙述的就是这样一个除暴安良的故事:

熊猫肥波在和平谷举行的一次武林大会上, 意外地被长老乌龟大师指定为“神龙大侠”, 这就意味着他要为捍卫和平谷的安宁付出代价。而此时, 被猫头鹰师傅关在监牢里的大弟子残豹太郎正蓄积力量, 准备冲破牢房重出江湖独霸武林。对一个平时好吃懒做、毫无武术功底的胖熊猫肥波来说, 要成为一代武林高手, 并且要对和平谷承担起责任, 实在是不可想象!

猫头鹰师傅费尽心机, 精心指点, 肥波开始了魔鬼训练, 终于学有所成, 勇敢地打败了一心想独霸武林的太郎, 为和平谷重新赢得了安宁。除暴安良的价值观迎合了中国人的传统美德, 是这部动画片在中国火爆的一个重要原因。

二、精彩激烈的打斗场面

《功夫熊猫》是一部武打片, 武打片最吸引人的地方是精彩激烈的打斗场面。在这部影片中, 有两处打斗场面可圈可点:

一是猫头鹰师傅的五个弟子———“盛怒五杰” (猴王、灵鹤、快螳螂、俏小龙、悍娇虎) 与残豹太郎在和平谷悬崖的长索道上进行的殊死较量。悍娇虎一马当先, 毫不畏惧地拦住了太郎的去路, 给太郎以迎头痛击;接着娇小的俏小龙———小蛇, 奋不顾身地死死缠在太郎身上, 猴王和灵鹤牢牢拉住摇摇欲坠的索桥绳索。在打斗的过程中, 快螳螂不失时机地果断剪断索桥绳索, 猴王乘机一头撞向太郎……就这样, “五杰”你一拳, 我一脚, 齐心协力, 终于把太郎打下山谷。精彩的打斗场面, 令人目不暇接, 拍手叫绝。

二是太郎与熊猫肥波为争夺武林秘笈———卷轴进行的单打独斗。双方从山崖打到山脚, 从空中打到地下, 从屋下打到屋顶……最终肥波拿出杀手锏———巫师指, 制服了太郎。

三、幽默搞笑但意蕴深刻的无厘头语言

如:“昨天是历史, 明天是谜团, 只有今天是天赐的礼物”;“我私家汤的绝密食材, 就是什么都没有”;“认为它特别, 它就特别了”;等等。这些无厘头语言, 不但为影片增添了喜剧气氛, 也给观众带来启迪。

3.书写后改革时期中国电影的新影评 篇三

【关键词】 后改革时期；中国电影；新影评；网络影评

[中图分类号]J90 [文献标识码]A

中国共产党第十八次代表大会的召开，预示着中国社会进入后改革时期。后改革时期是解决改革时期产生的问题的时期。从1978年开始的改革，在解决了僵化、贫困等旧问题的同时，产生了贫富分化、腐败、道德失范等新问题。比如文化上，在解放思想、消除文化沙漠过程中，出现了百花齐放春意淡、百家争鸣大音希的现象，产生了粗放式发展、浮肿性繁荣、文化软实力不足等问题。影评界也出现了众声喧哗花言飞、万马齐发污泥溅的乱象。这些问题需要新的改革去解决。在后改革时期，包括电影在内的整个文化行业承担着培育践行社会主义核心价值观、建设社会主义文化强国的历史使命。为完成这一使命，中国影评必须扫除颓势，革故鼎新，建设具有文化强国风范的新影评。

诚然，近年来中国影评取得了前所未有的长足进步。本文以为，这些进步主要表现在以下四个方面。一是网络影评异军突起，成为中国影评的主力。网络影评的迅猛发展是中国影评自20世纪90年代以来取得的最大进步。网络影评传播速度快，准入门槛低，易于互动，影响面广，这些特点使网络轻而易举取代传统影评成为影评主阵地，为影评提供了面向未来的广阔空间。二是影评人真正成为职业，为影评发展提供了人才保障。有了职业影评队伍，影评就有了通向未来最宝贵的希望。在新浪、豆瓣、时光等网站，都开有影评人专栏。一些专栏作者以影评为生，虽然人数不多，但他们使影评成为一种职业，为影评发展指出了新愿景。三是影评市场初现端倪，影评在电影产业链上的地位基本稳定。随着中国电影商业化运作的不断成熟，电影发行宣传的预算更加科学全面，对影评费用的投入趋向常态化，影评在电影产业链上的职能更加凸现，作为联系影片与观众桥梁的作用得到巩固和强化。四是影评风格出现多样化势头，为铸造新影评奠定了基础。当下中国影评零星出现了一些美文。这些文章或者植根泥土，贴近草根，摒弃高高在上的姿势，给人以心连心手握手的体温感觉；或者视野开阔，角度独特，突破了政治或艺术的樊篱，向往昔未曾涉足的领域掘进，显示了文化多元化背景下的思想深度；或者联想奇谲，文字生动，摒弃文本分析的老八股，探索天马行空不拘一格的写作路数，体现出亲民性、开放性、灵动性、活泼性的可喜品质。

但是，从总体上看，由于电影商人、媒体和影评人在逐利性上的共谋，以及文化法制建设和行政管理的滞后，问题乃是处于放羊状态的中国影评的主要方面。沿着20世纪80年代开始的下坡路滑行，中国影评越来越沦为自生自灭的存在：刊物影评自说自话，默默无闻；报纸影评随波逐流，影响平平；网络影评良莠不齐，泥沙俱下，遭到读者、观众诟病甚至唾弃。影评人称号失去曾经的光环，成为人们避之唯恐不及的“高帽”。影评组织大量消亡，读者人群大幅缩水。可以毫不夸张地说，中国影评已然跌入有史以来的低谷。

中国影评文本存在四化现象。一是极端个人化。由于意识形态的宽松，一些影评从时事政治的条条框框中解脱出来，一头扎进个人话语的表述狂欢里。作者身份上，以个人印记消解民族、国家的确认和存在。情感指向上，个体叙事压倒宏大叙事，民族国家叙事被放逐乃至嘲讽，政府被默认为与电影艺术对立的他者。写作方式上，抽取一己好恶，在个人感觉世界里独语。很明显，这是从一个极端跳到另一个极端。二是唯功利化。一些影评受金钱雇佣，丧失超功利的独立品格。影评人成为电影投资人的吹鼓手或者打手，往往把对片方的好感移情为对一般影片甚至烂片的好感，把对人民币的赞美转为对影片的赞美，显示出附庸文人的媚相。写作时不是避重就轻，抓住一点不及其余，就是挂羊头卖狗肉，把不好说成好，把一般吹嘘成经典，甘当王婆的精神弟子。也有的故弄玄虚，把影评整得云山雾罩，以此逃避对差片烂片的理性评判。一些影评虽然没有铜臭味，但故作惊人之语哗众取宠，赚取点击率和所谓的名气。这些人虽然发誓不是水军，但信者寥寥。三是片面化。一些影评以刻薄为锐气，以晦涩为深刻，以偏激为个性，通往真相的历史、辩证、整体的美学观照遭到关闭。如用故事讲述的大棒一下将影片打死，殊不知电影不是文学，镜头调度、光线组合、色彩配置、音响运用、表演手法等诸多方面都是决定电影成败的重要因素。四是粗俗化。一些影评以自我矮化为标新立异，以嘲讽崇高为时髦标签，以揭短明星为创新利器，雄赳赳委身于腥泥臭土之间，翩翩然运笔于污言秽语之内，形成了低俗、庸俗、恶俗的“脏癖”。此四化，污染了电影评论的净土，败坏了本已脆弱的社会风尚，误导了潜在观众，扰乱了电影市场，阻碍了电影健康发展。

目前，中国影评处于四个层级落后的底端。一是文化落后于经济。文化发展与经济发展不适应、与大国形象不适应、与人们的精神文化生活需要不适应、与中华文化的深厚传统不适应。有个小例子可以为证。在新农村示范点河南新乡刘庄村，全村百姓都住别墅，人均120多平，实现了住有所居、学有所教、老有所养、病有所医、行有私车。这种中产阶级社会景象让人颇感羡慕。每家在二层都布置了书房。但偌大的书架上只摆着两排书：一排发黄小学的课本，一排发霉的初中练习册。二是电影落后于文化。相比音乐、小品、时装、游戏、电视、网络等文化业态的快速发展，电影在文化产业中的占比越来越小，在文化思想上的影响力不断减弱。如与芭蕾舞的比较。电影和芭蕾都在20世纪初进入中国，芭蕾到新中国成立才真正得到发展。可在国际艺术舞台上，中国芭蕾舞有知名的剧团，形成了受人尊重的中国芭蕾舞流派。同名芭蕾舞剧《红色娘子军》20世纪60年代初改编自电影。中央芭蕾舞团在芭蕾发源地巴黎等地多次演出该剧，皆赢得满场掌声。阿尔巴尼亚、日本的芭蕾舞团都搬演过《红色娘子军》全剧。有一个说法认为中国电影意识形态重，外国观众不喜欢。芭蕾舞剧《红色娘子军》激荡着阶级斗争的旋律，却做到了超越国界、超越民族、超越时代、超越意识形态。中国电影和中国芭蕾的差距，一定程度上反映了电影和文化的差距。三是电影理论研究落后于电影产业发展，理论对实践的指导作用式微。新世纪以来，在资本、技术、市场和业界的共同作用下，数以亿计的观众被吸引进入影院，电影呈现产销两旺的势头，一路高歌猛进，一片热闹景象。电影理论研究虽取得不小的进步，但依然跟不上电影产业的发展步伐，对许多电影现象的阐释缺乏说服力，对先锋性电影生产的贡献率几乎可以忽略不计。四是电影评论落后于电影理论。1982年，钟惦棐发表过《电影评论有愧于电影创作》。那个年代，评论有愧于创作，却比理论热闹得多。现在，电影评论不仅落后于创作，还落后于电影理论。做理论研究的，至少有体制的保障，有公开发行的刊物，有众多的理论专辑和著作出版，有专业学生作为后备力量。做评论的，则几乎一无所有。这种俄罗斯套娃一样四个层次落后中的落后，使影评被无尽头地埋没，成为当前电影工作中的最突出、最让观众不满的问题之一，也是最迫切需要解决的问题之一。

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出现四化和四个落后的原因在于四对矛盾。其中两对主要矛盾，两对次要矛盾。前者一是影评艺术与电影资本的矛盾。影评雅俗同体，同时具备相互掣肘的商业属性和文化属性。电影资本往往只利用影评的商业属性，讲究话题经济。影评艺术则侧重影评的文化属性，追求美学品格和历史把握。这对矛盾，造成两种影评人的姿态，一种是代表资本的职业影评人的叫卖姿态。职业影评人依附于电影资本挣辛苦钱，不吆喝无法生存。他们也想写对得起观众和良心的影评，但是电影商人不答应。在监管缺位的情况下，职业影评人出于无奈挣昧心钱。一种是代表艺术的电影研究人员的被沉默姿态。在市场经济大潮中，商业影评的泡沫淹没了专业影评的声音，学者教授们从人格底线和道义担当出发，呕心沥血经营的评论无可奈何被埋默。二是影评传播媒介与影评文化思想的矛盾。传播媒介的终极目标是获得关注，只要引起关注就代表成功。尤其是网络媒介，以点击率为第一追求，在法律追究缺位的情况下，媒介无暇或不愿花费人财物资源顾及所承载的内容带来的负能量。影评文化思想则在传播的基础上深入一层，更注重传播内容中符合时代潮流的正能量。在市场起决定性作用的社会背景下，网络媒介管理按下葫芦浮起瓢，负能量在一定时期内将足以与正能量抗衡，为烂影评、坏影评营造生存空间。

后者一是商业影评与学术影评的矛盾。商业影评一般是定调作文，关注卖点，诸如制作花絮、风流韵事之类，皆可入文，又要求时效性与广告性，商业影评因此成为大众性、速朽性的快餐文化。学术影评立足于作者专业特长，注重学理性、耐读性，打磨时间较长，往往满足不了影片宣传的及时性需要。这对矛盾一方面造成了电影学术人员对在映影片共时性发言的失语，降低了他们在电影产值生成上的影响力；另一方面给商业影评留出了话语空间，形成商业影评一支独大的局面。二是学术影评创作与学术评价体系的矛盾。在通常的研究所和高校，现行学科管理所包含的评价体系里电影评论没有地位。在现实利益驱动下，电影研究者自然会听从评价体系中考量指标的指挥，从事满足成果发表、立项、评奖、职称晋升等指标要求的理论研究工作。这就在学科管理上切断了学术评价与影评创作的应有联系，形成了学科管理对影评的遮蔽，使影评成为研究人员自娱自乐的学术点缀。

这些问题与矛盾造成了五个方面不适应的后果。一是与社会主义核心价值体系建设不适应。社会主义核心价值观倡导文明和谐、平等公正、诚信友善。许多影评不但不能培育核心价值观，还对核心价值观起到消解、腐蚀的副作用。二是与影评应有的学科地位不适应。作为电影学学科体系的分支之一，电影评论本来与电影理论、电影史共享三分天下的地位与荣誉，现在这种地位荡然无存。三是与观众的需求不适应。普通观众读影评无非出于选片、评片的需要，一般有及时性、指导性的要求。但现在的影评及时的不一定能指导，指导的不一定及时，影评市场供需脱节。四是与电影创作不适应。影评人的急功近利甚于电影人的急功近利，影评人的电影认知低于电影人的认知。影评屡屡遭到电影人的讥讽。五是与电影产业发展不适应。差评热卖，好评惨败，评论常常与票房背道而驰，观众对影评的信任度跌破历史记录。

面对当下影评的诸多问题，一方面要治，营造影评市场风清气正的良好环境；一方面要立，书写后改革时期中国电影的新影评。面对未来，有关各方使命在肩，任重道远。一是确定政府部门统筹管理影评市场的职责。这是建设新影评的前提。没有政府的实质性管理，让问题在有识之士的呼声中转圈，影评将如过去的十多年一样，继续在无序与衰落的泥潭中挣扎。《礼记》有言，审声以知音，审音以知乐，审乐以知政，而政道备矣。影评与思想政治建设息息相关。要从建设社会主义核心价值体系的高度来认识影评的重要作用，把影评纳入培育践行社会主义核心价值观的总框架和全过程，尊重市场规律，发挥政府作用，调动学术机构积极性，建立三管齐下的影评管理机制，结束影评无主管、无监督的状态。二是培育发挥影评社会组织的作用。这是建设新影评的关键。在政府职能改革的背景下，可以赋予中国电影评论学会等社会组织管理影评的职能，一方面吸纳具有领军能力的专业影评人才，建设影评人才的国家队，对职业影评人进行职业道德和专业知识培训，创作体现符合时代要求的影评，引领新影评的新方向。一方面建立管理机制，制定影评行业规则，制定电影企业诚信公示制度，规范、监管电影宣传营销部门的影评动作；与国内各大电影节挂钩，建立影评定期评奖机制，出版获奖影评文集。三是加强电影评论学科建设。这是建设新影评的基础。影评具有独特的对象、功能、内容、特征、方法、目标，是电影学的下级学科。人文社会科学管理部门应该重视电影评论的学科建设，给予影评与电影理论同等待遇，对影评的学科建设进行科学指导。教学科研机构需培养影评方向专业人才，提高影评的工作绩效权重，给影评创作提供制度保障。四是影评市场主体加强行业自律。这是建设新影评的根本。电影制作宣传机构要充分认识影评的社会属性，明确影评的精神文明建设义务，遵守、贯彻国家相关法律法规政策，加强对网络影评的自我规范，制定、遵守网络影评人实名制等行规行约，协调同行利益关系，维护行业间的公平竞争和正当利益，促进影评市场健康发展。

4.影评电影 篇四

该如何去看待艾费多?他是多多年少的朋友，更是多多人生的指引者，他教会多多放映电影，他隐瞒爱莲娜的消息，鼓励多多出去闯荡。这不禁让我想起，“父母之爱子，必为之计深远”。

该如何看待多多这段纠结一生的爱情?年少时深深爱过一个人，从此之后，遇到的每一个人不过是为了寻找你的影子。当再一次相遇时，内心仍然激情澎湃，仿若年少时光。

是爱情与事业的不可兼得?艾费多希望多多选择事业，出去闯荡。生命中最重要的两个人，决定了自己的一生。我会想，若让多多自己选择，他会选择哪条路呢?

5.电影风声影评 篇五

电影《风声》影评

这学期我选修了《视听语言》课，说实话，一开始对着这门课，并不是非常了解。不过经过这一学期的学习，我对《视听语言》这门课有了一定的认识。同时老师在课堂上细致得讲解和对几部电影的分析，如《有话好好说》、《音乐之声》等等，使我认识到原来电影的制作过程并不像我们想象的那么简单，也越来越喜爱电影，被电影独特的魅力所吸引。时间过得真快，一学期很快就过来了，我自己看了一部电影——《风声》，觉得挺不错的。虽然自己学识浅薄，但还是简单的来说说自己的观后感吧。

《风声》是一部谍战类型的影片，该影片视听语言风格鲜明，电影从镜头语言、画面剪辑，和声效配合上竭力为观众打造出一个精彩的悬念故事，展现出一个个鲜活的人物形象。本文结合影片中的片段，从镜头、景别、声音、光、色彩、字幕等方面分析这部影片的视听语言。

一、镜头与景别的表达

在影片中，镜头不仅充当观众的眼睛，告诉故事的情节与发展，还在参与影片形成表达风格上贡献不小的力量。

（一）长镜头的运用

在电影的开头，运用特技模拟了一个50多秒的长镜头：起始画面是在黑云密布的高空，继而穿破层层黑云，掠过盘旋在空中的战机的机翼，继续往下探，出现了群山与河流相间的黑色地貌，山是黑色的，因而水的颜色就成为亮色，这些河流的形状和分部组成两个字的形状——《风声》。至此，电影片名出现。但是长镜头并未就此结束，而是继续朝低处延伸，越过山巅，伸向群上怀抱的城区，已远远地出现在夜空的烟花为镜头的结束画面。下一个镜头是在地面以仰拍的角度出想的烟花，来完成转场。这个长镜头的运用，很好的交代了故事发生的地点，像是一只无形的手，从阴霾的天空拨开层层黑云，来告诉观众，这个故事就发生在乌云密布的城市，为影片阴暗压抑的基调。

（二）中近景居多，刻画人物形象

在本片中，中近景居多，《风声》中景别的选择，不仅出于故事情节的表达和人物形象、性格的刻画需要，也限于拍摄场地环境制约。影片中绝大部分是在一个封闭的裘庄里拍摄，因此它所着力呈现的是一个封闭、压抑的形态，在室内，中近景镜头成了摄像师的首选。并且，因为故事情节围绕捉鬼而展开，猜测推理也是剧中人物表演内容。细微的动作、人物心理与面部表情都需要具体的表达，因此中近景甚至是特写镜头就需要频繁使用。

二、画面的表现虚实结合(一)写实性画面形成视觉冲击效果

《风声》里武田长为了逼迫地下党老鬼的出现，对怀疑对象进行严刑拷打，血腥的场面更能衬托出日本军官武田长的狠毒与邪恶，情报工作危险与残酷，以及地下党的坚贞不屈。因此刑法逼供的血腥场面在影片中多有出现。譬如对六爷的针灸设备的特写，和受到酷刑的吴志国那因剧痛而扭曲的脸，血肉模糊的伤口，凸暴的青筋，充满血泪的双眼-------这些写实性的镜头给观众造成了强烈的视觉冲击，充分表现出汉奸的丑恶嘴脸与吴志国的铮铮铁骨。

（三）写意性画面引发联想

《风声》中在处理白小年的时候，仅仅是一个钉椅的全景家一个刀挫的特写，一个昏暗裘堡的铁门拉镜头在白小年撕心裂肺的呼喊中结束了。这里的“虚”指的是电影里没有白小年直接受刑的画面，而是通过声效与空画面引起观众的联想

1与想象，没有血腥的镜头反而更恐怖，利用声音和极具思维拓展空间的空镜头激发的观众因想象而引发的感官冲击，从而造成观众心理恐怖感的弥散。

三、声音的运用

（一）用声音渲染剧情

音乐是一种特殊的声音符号。在遭到武田长的怀疑后，李宁玉经过昏暗的走廊，来到了幽暗、诡异的密室里接受武田的检查。李宁玉表情凝重，徐缓的钢琴配乐想起，渲染了不安的气氛，随着一声沉闷的关门生，李宁玉身体一颤，钢琴音乐戛然而止，预示着接下来的危险遭遇和人物内心的恐惧。

（二）独白连贯画面，形成叙事段落

独白是指画面中人物单独说话的声音，是揭示人物内心世界的有效手法。影片最后，想起了顾小梦的独白：“我身在炼狱留下这份记录-------老鬼，老枪，不是一个人，二是一种精神，一种信仰！”画面配合的是坐在车里的吴志国流下一行孤泪，然后硬切到俯拍的大远景：轿车行驶在路上，镜头摇向路边的山头，再通过叠化，出现李宁玉和顾小梦在裘庄的画面：李宁玉在阳台抽烟，回头望向坐在屋里为自己缝补旗袍的顾小梦，这是顾晓梦抬头看向镜头，即回望李宁玉，目光温柔而坚定。这个段落的镜头中顾小梦的独白一直在进行，画面却从故事的结尾回到故事的中间——顾小梦把这段话缝进旗袍的时候。这个段落是倒叙的结构，通过独白声音的连续性把画面连贯成一个段落。是观众形成的视听感受：顾小梦早已做好了为革命赴死的准备，虽然到了故事的结尾这段告白才为人所知，但是通过画面的逆转，通过吴志国的眼泪，以及最后顾小梦看向镜头的画面，却像是顾小梦亲口说给李宁玉和吴志国以及看电影的观众一样。这是顾小梦临死前的告白，她把这些话用摩斯电码缝在李宁玉的旗袍上。这段话以独白的方式表示出来，十分震撼人心。顾小梦剖白了心迹，也透过这段话点出了影片想要表达的核心思想。

四、其他视听语言

（一）光的作用：光线具有营造气氛，刻画人物形象的作用。影片的开头，餐馆暗杀的那场戏中，即将被杀的汪伪政府官员与他要拉拢的范老先生，坐在桌子的两侧。使用的是内反派的机位，镜头里光是顶头，从两个人的头顶照下来，两个人的眼睛都被眉骨的阴影遮蔽在黑暗里。这里一点都没有饭局上融洽和谐气氛，而是通过光影衬托出两人冷峻的面目表情，也预示着两人内心的遥远距离甚至是对立的立场。也为这场暗杀铺垫了紧张的气氛。

（二）冷色调烘托恐怖氛围

故事发生在作为设为圈套、揪出老鬼的地点的西郊百草堂城堡，是充满杀戮之气的地方，裘庄古堡内部本身就是阴冷黑暗。影片通篇运用蓝黑灰等色彩，奠定了阴沉、压抑的基调。

（三）字幕形成段落结构，把握叙事节奏

在电影《风声》中，字幕在开篇就出现了。在影片当中还运用了大量的用电报转场的特技镜头，而这些特技镜头都配用字幕（老鬼的内心的独白）。字幕介绍故事背景，并贯穿整个电影，成为故事情节进展的段落分界。每当剧情有新的发展，就会出现一句字幕。这些字幕是剧情环环相扣，形成了紧凑的节奏，推动了剧情的发展。

外国语学院10英语

（2）班

桑国清

6.电影《紫日》影评 篇六

《紫日》是冯小宁导演“战争与和平”三部曲的收山之作，他讲述了三个不同的人因为战争，命运被捆绑在一起，一同经历一段逃离战争，追求和平与人性的曲折而惊心动魄的故事。作品开头体现了国产片导演模仿西方大片的宏大战争场面的支离破碎和拙劣，场面真实性、观赏性过低，感觉只是学习到了人家的皮毛，完全没能再现出当年苏联出兵东北时百万铁甲洪流绞杀日本关东军残酷场面，不管是因为经费问题还是国产片取景调度的拍摄问题，都使我们看见在战争场面的刻画上还需要中国人更多的改进与学习。

除此之外，我们也不得不佩服导演客观的视角和人性的高度，以及对镜头下的细节的精雕细琢，力图运用每一个表情，每一个动作，每一个眼神，每一句话甚至每一个神态去刻画人物的性格和情感，以此来突出作品想要表达的战争与和平的思想，也以此吸引住观众的心，从而跳出了中国抗日题材的窠臼。这是一部看了让人宁静，让人思考，让人感慨万千的抗日题材电影，它唤起了人们对战争和对身处如此环境下的人的人性的思考，对和平的渴望，对善良的赞美。

一、人性本善——对人的真善美的颂扬

人之初，性本善，若是人性本善的话，不管面对何种仇恨，都掩藏不住其内心的善良的光芒，而这个惊心动魄的故事正好印证了真善美的光芒与力量。导演选择了一个小角度、小场景，选取了最最普通的小人物——杨玉富，娜佳，秋叶子，从这三个被命运偶然捆绑在一起的普通人身上去发掘去凸显内心的思想与变化，这是三个人共同建立爱与信任的过程，也是三个人各自认知改变的过程，因而我们可以把它拆分为三个部分，从三个人不同的角度去看待这场曲折动人的故事，即从杨玉福，娜佳和秋叶子三个人的内心描写与心路历程去洞悉每一个人内心的善与爱，去发现作者对人性真善美的颂扬。

杨是一个典型的中国农民的形象，单纯而又善良，在被日本人捆绑起来之后还天真的相信无辜者会被善待，却残忍的目睹了自己的奶奶被杀，自己的同胞被活活地烧死，甚至是目睹自己将要被枪杀，所以他的内心早已填满了对日本人的仇恨，对日本人的愤怒早已超越了一切。当他们摆脱追兵，娜佳要求作为男人的杨去杀了害死苏联男兵的秋，杨想起了无辜被杀害的奶奶，想起了丧心病狂的日本人，权衡于复仇和内心的不忍与善良之间，痛哭流涕，看着充满恐惧不断哀求的秋，善良最终战胜了内心的仇恨，杨放过了他。甚至是准备让他自生自灭时，因为看见路边的羊骨而又心生怜悯，不忍心其被野兽蚕食而返回去救他，即使知道三个人分食仅剩的干粮可能谁也走不出森林时也不忍抛弃他。后来，秋掉进沼泽时，杨又一次犹豫在救与不救之间，他用征询的眼神望向娜佳，娜佳让他自己决定，几经犹豫的他叹了一口气之后还是选择了拯救这个生命，又一次强化了一个普通中国人内心中的善良与宽恕，所以，在最后他两次告诉秋好好回去过日子。而从娜佳来看的话，最明显的莫过于当他面对突然出现的麋鹿时，他的第一反应是举起枪准备射杀它，以填补他们食不果腹的窘境，可是面对麋鹿柔顺温和，毫不惧怕人类的场景，娜佳被感染了，他被麋鹿的神态吸引了，她最终放弃了自己的残忍的想法，善待了一个生命。另外，娜佳选择让杨杀秋叶子的时候，其实也暗含了他内心对杀害一个小女孩的不忍，所以在他看见杨放了秋叶子并打算带她一起走出森林时，他选择默默接受。而在娜佳与他们失散重逢后，娜佳开始和秋有了更多的信任，关系变得亲密起来，开始露出久违的笑脸。拨开这层外衣，掩藏在其之下的共有的内涵其实应该是对人类内心深处的善良的刻画与赞美。

而对于秋叶子，他的天性也本该是善良的，对于这场战争也是害怕和惊恐的，因此在一开始，秋叶子本打算跟姐姐一样，选择用毒药结束自己的生命，结束对这场战争的不解。在深陷沼泽的时候，当他拿着枪对着杨和娜佳的时候，他没有选择同归于尽，而是不放弃地用眼神乞求他们救他，当她从沼泽地里被救出来后，他开始重新理解这两个本该是敌人的人，他试图用自己的方式去获得原谅，即使是最后走出森林，当她发现自己的同胞早已离去，日本已经投降的时候，他最绝望的时候，用枪指着杨的时候，他也没能扣下扳机，她身声嘶力竭的大喊着“我知道你们是好人，我不能杀你们”，战胜了自己可怕的想法，用痛哭和泪水释放自己的情感。

他们都曾有过无数次的犹豫，无数次的选择，最终，在一次次的跌宕起伏中，善与恶的争斗，他们选择了相互依靠，相互信赖，共同面对。捍卫了他们对真善美的追求与信赖。

二、善与恶的徘徊——对残忍的军国主义的批判

在《紫日》的镜头下，我想我们不难发现，一切苦难和罪恶的根源都是日本的军国主义，是残忍的军国主义思想让一个手无缚鸡之力的日本少年变成了一个恶魔，让一群本该好好读书的孩子成为帝国的战士，为了妄想的胜利而狂热，丧失自己的理性；让一群日本兵以杀人来取乐；让他们在绝望时互相杀戮，甚至是连小孩老人也不放过。受其荼毒的典型就是秋叶子，他以自身的行为和想法验证了军国主义对人性的摧残。

秋叶子是在混乱中被苏联兵救下的，可是他并没有丝毫的感激之情，而是抱着同归于尽的想法把他们带进了雷区，害死了苏联男兵。当他们在白桦林休息室，也无时无刻不再想着抢夺下机枪。而她所带的路，也是打算把他们重新带回日本人的军营，这种顽固不化的思想丝毫未曾动摇过。当他们走出森林，看到军营时，在他内心深处烙下的顽强的军国主义思想还是挟持着他，天真地告诉杨和娜佳：“你们是好人，就算做了俘虏也不会有事的，因为我是日本人，我会让他们放了你们。”直到最后当她拿枪抵住杨的胸膛时，她仍然顽固地保留着深深地军国主义思想，直到听到电台里用日语宣告日本投降后，她才彻底放弃了抵抗，对他曾经所信仰的一切轰然崩塌的事实痛哭不已。

也许，一切到这儿应该结束了，可是，战争并没有将她遗忘，他的简单幼稚最终还是倒在了军国主义的屠刀下。当她经历了那么多曲折之后，当她以为可以回到海的那边之后，他看见还被蒙在鼓里的同胞们以近乎残忍地自杀方式表达对祖国的忠诚时，她选择冲下山坡告诉他们战争已经结束的消息，然而，早已被军国主义荼毒的狂热分子把枪口朝向了她——当满捧的鲜花撒向天空，当可爱的八音盒无助地滚落山野，当秋叶子圆睁双眼中弹倒下时，她也许仍然不愿意相信，她会死在自己同胞的枪口下，竟然会死在已经从她口中亲耳听到国家战败的消息后却依然举枪的同胞手中。一个被军国主义荼毒的孩子最终倒在了残忍的军国主义的枪口下。

如此惨无人道的军国主义毁灭了人性，毁灭了人性中的真善美，毁灭中国人的安宁生活，也最终毁灭了自己，毁灭了自己的国家和人民。

三、直面战争的残酷——述说对人性的摧残

战争，从来就不是仁慈的，就不是不会流血和牺牲的，哪里有战争，哪里就有杀戮和罪恶，哪里就有仇恨和伤痛。面对苏军的滚滚铁甲洪流，日军用自杀式的方法去对付坦克，死亡无处不在。茫茫林海上的敌我空战，注定要有一方的战机被击落，一个生命又将陨落。浩瀚的大海上，兵力早已空虚的日本海军被迫用战机去撞击美国的航母，近乎绝望疯狂的牺牲生命。一个士兵被长官强迫着去杀害一个手无寸铁的妇孺来练胆量，一群群的中国老百姓被日本人任意的杀害，一个鲜活的生命被日本兵当成日常生活的消遣娱乐，罪恶，到处都是罪恶，到处都是战争阴影下人性的扭曲与摧残，战争就像一个收割生命的机器一样，不分民族，不分大小，不分男女，收割一切生命并且扭曲着人性。

那一望无际、饱含大自然韵致的北国林莽；有着童话般迷人景色的白桦林；闪烁着金色阳光的河流；浸透着瑰丽色彩的落日，无不展现着浓郁的诗情画意，令人神驰心醉。然而这一切都被法西斯刽子手惨绝人寰的暴行所改变，被一场本不该发生的战争所毁灭，一块圣土，被他们弄得污浊不堪。本该是过着宁静的田园生活的农民，本该是在遥远的苏联跟孩子一起快乐生活的母亲，本该是在学校努力读书的孩子，一切的一切，都被那该死的军国主义思想和战争所破坏，让罪恶和杀戮蔓延在茫茫的大地上，让他们充满了伤痕，充满了仇恨，充满了对世界的绝望。

7.绽放——《她比烟花寂寞》影评 篇七

影片的第一个开场是姐妹俩在金色的沙滩上玩耍。在那个金色的世界, 只有她们两姐妹, 她们奔跑, 牵手转圈。镜头一再的切换, 从奔跑切换到沙丘, 再切换到她们从沙丘上滚下来, 最后切换到在草丛中奔跑, 直到跑到大海的边缘。画面中她们所跑过的地方就像照应她们口中所诉说的:“琴博腦索山, 科托帕克西山……跨过奥利诺科河, 越过火热的卡拉哈里沙漠, 横过南非的蛮荒草原。”这些是她们当时美好的愿望, 也是她们共同的梦想。在大海的边缘, 她们看到一个女人站在那里, 妹妹毫不犹豫的走过去, 回来后跟姐姐说了句悄悄话。可妹妹却说:“没关系, 我不介意, 完全没事, 不用愁。”故事在这里埋下了一个意境深长的伏笔, 没人知道那个女人是谁, 也不知道她说了什么让人产生无限的遐想。

然后故事切换到现实生活中, 母亲在为她们创作曲子, 当她们起来的时候, 看到谱子放在床头兴奋的起床去演奏。姐姐演奏的驾轻就熟, 而妹妹却不能很好的掌握。在一次广播台的邀请中, 姐姐被请去当长笛手, 而在姐姐的央求下, 母亲勉强答应妹妹一同前去。最后母亲的一句:“如果你们想一同演出, 就必须旗鼓相当, 明白吗?”因为这句话, 倔强而固执的Jackie开始了忘我地练习, 餐桌上, 教室里……在这段中, 蒙太奇剪辑的非常到位, 特别是她在餐桌上拿着自己手臂联系, 镜头从全景一直拉近拉近, 到中景, 近景, 再到耳朵的特写, 然后直接切换到在教室, 也是从她耳朵的特写开始拉远, 特写, 近景, 中景, 远景, 看到她在课堂上拿着尺子在练习大提琴的手势。因为她的努力, 姐妹俩有了同台演出的机会。直到一次比赛, Jackie脱颖而出, 与姐姐一同站在了领奖台上, 并且抢走了所有的风头。当Jackie得奖的那一刹那, 就注定了姐姐的落寞, 注定了妹妹的光芒将远远超过她。这一切似乎都是注定的, 难道这就是命?

从此, 全家把所有的精力都放在了Jackie身上, 请名师教授。记得第一次妈妈带着Jackie来到老师的家, 姐姐却只能坐在门口的石阶上等着, 就像一个被驱逐在外的人, 她永远也进不去, 只能活在音乐的门外徘徊, 只能和妈妈在马路边的木凳上吃着三明治等妹妹。又因为每天要接送妹妹上课, 妈妈想到了买车, 在车里, 姐姐拿着长笛想吹, 但是因为妹妹的进入而无奈的停止了这个举动, 这个举动正好显示了她的退却, 她的妥协, 她的放弃, 她长久被家人忽视而养成的习惯性动作。这些都预示着她注定要成为一个平凡人。第一场演奏会的顺利完成, 使Jackie成了世界关注的音乐家。她开始了世界巡回演奏, 她一个人拖着那架价值连城的大提琴奔波各地演出。而她因为语言不通, 不知道怎么换洗衣服, 不知道怎么表达自己的意思, 在那些个夜晚, 窗外飘着鹅毛大雪, 她把大提琴放在了冰冷的阳台, 她捂着耳朵, 拒绝琴声的时候, 她对一位大师说:“其实我不是自愿做大提琴家的, 只是阴差阳错, 我好端端在拉大提琴, 突然人人都来邀请我演出, 排期排足两年。老实说, 我讨厌大提琴。”这些都在强烈的透露着她现在的荣耀, 现在的生活都不是她所期望的, 所需要的。当她收到家里寄来的衣物, 她激动的心情, 她闻着衣服上洗过的味道, 她知道, 那是家的味道, 那才是她要的味道, 她要的生活, 她把衣服铺满床头, 自己躺在衣服中间, 就好像家的感觉, 这正是在表达她内心的空虚。她内心的空虚与她头上的光环正好形成了鲜明的讽刺。

当她兴奋的回到家, 看到了姐姐幸福的谈着恋爱, 万众瞩目的她在长大后第一次体会了许久没有体会的那种忽视, 那种失落, 她从姐姐那“夺来”的一切, 似乎都不能给她这样的幸福, 那种有人关心自己, 眼睛里都要溢出爱的感觉。姐姐的婚姻刺激到了Jackie, 她觉得她失去了姐姐, 失去了原本属于她的幸福, 她的骄傲嫉妒私心使她快速的找到一个同样光耀夺目的男朋友, 并且高调的结婚了, 可是婚姻并没有带给她幸福, 而是更多的压力, 她所拥有的还是那些外在的虚荣, 那些她无法永远拥有, 稍纵即逝的东西。然后她选择逃避, 她去找她的姐姐, 找她失去的幸福。

因为她的到来, 带给她姐姐无尽的折磨。她的任性, 她的骄纵, 她提出的荒唐可笑的要求, 这一切的一切都表现着她心理的空虚与私欲。但是即使是这样, 也因为她深深的爱着Jackie, 怕妹妹再折磨自己而再三央求丈夫, 就这样那场邪恶的做爱上演了。然而占有欲使得Jackie的要求不断增加, 姐姐再也无法忍受。最终Jackie在低沉的大提琴声中, 背着大提琴走了。她想起了小时候, 她们在沙滩玩耍时的梦想。可是梦想似乎已经越来越遥远, 而她必须回到现实中, 面对现实, 压抑, 空虚的人生。在她毫无意识的情况下, 发生了最可怕的变化——多发性硬化症, 一种迄今为止尚无特效药的绝症。她开始强烈要求丈夫让自己演出, 到最后只能在乐队中敲定音鼓。她的病情越来越严重, 直到完全不能自理, 直到所有人都背弃了她, 她像是一个被抛弃的人, 因为音乐, 她付出的代价太大了, 曾经她梦寐以求的生活, 却完全不是她所期望的, 最终还带给她那么多的痛苦与残忍。

终于, 弥留时候到来了。她浑身抽搐, 不吃不喝, 早已说不出话来。然而姐妹的情分到底是断不了的。她搂着Jackie, 喂她喝水, 并与她回忆幼时一起去海宾玩耍的事:她们跑到了海边, 看到海边立着一个奇怪的女子。Jackie向前与她问好, 然后, 径直跑回来, 拥着姐姐:“一切都会好起来的。”至此, 电影画面凌乱起来, 此时镜头切换到奇异女子转过身来, 而她, 就是Jackie。这时故事开始的谜团解开, 前后相互照应, 十分精彩。我很喜欢这种倒叙的方式来层层揭开谜底, 引人入胜。

“我认为每个人的生命中都有自己无法抗拒的人物, ”导演安南德·图克说道, “这个人可能是一个爱人, 一个朋友, 一个孩子--对于希拉里来说, 这个人是杰奎琳。当你回想以前时你或许会说‘我怎么会那么做?仅仅是因为那个特殊的人叫我那么做?”

一部奇异的电影, 一个奇异的女子。她飞得太高, 以至于她不需要别人抬头仰望看她飞的多高, 而是需要有一个人, 关心她飞得累不累。一头金发的Jackie, 一个美丽的女子, 她就像烟花一样, 绚烂而短暂, 每一朵绚烂的烟花, 都希望在绽放后, 有人能为她的灰烬哭泣。她又像一朵高傲的玫瑰, 一朵花的美丽在于它的绽放, 但是绽放的同时也正是花心的破碎啊!

但是我们相信, 一切都像Jackie最后所说的那样“没关系, 我不介意, 完全没事, 不用愁。”

摘要：这是一个根据人物传记改编的故事。它向我们诉说着一位音乐天才的成长历程。一部奇异的电影, 一个奇异的女子。她飞得太高, 以至于她不需要别人抬头仰望看她飞的多高, 而是需要有一个人, 关心她飞得累不累。一头金发的Jackie, 一个美丽的女子, 她就像烟花一样, 绚烂而短暂, 每一朵绚烂的烟花, 都希望在绽放后, 有人能为她的灰烬哭泣。她又像一朵高傲的玫瑰, 一朵花的美丽在于它的绽放, 但是绽放的同时也正是花心的破碎啊!

8.碟评／影评 篇八

伤花绽放

文：小戈

专辑：《Black Cadillac》

艺人：Rosanne Cash

发行公司：Capitol

发行日期：2006年

生活在别处，但是那些疼痛无比真实。从2003年的春天到2005年的春天，在《Black Cadillac》这张专辑11首作品写就的两年内，继母、父亲、母亲相继去世，Rosanne Cash，这位前葛莱美最佳女歌手像被上帝放逐一般成了一个孤儿，但这是一张暗涩却绝不溺于伤悲的唱片，流畅悦耳，一切的表达都是有节制的，你猜，这声音的背后该有怎样一颗坚强而安宁的内心？

“Rosanne, come on.”专辑一开头以故去的父亲Johnny Cash（美国乡村音乐一代传奇人物）的一声呼唤开篇，这显然是最亲切的怀念之声，挽歌一曲之后更多是对生命，对死亡，对记忆，对爱的思考与探讨，深沉坦荡，这些主题多少带了些许沉重，但是那种举目皆茫然的孤单和空荡荡的悲伤也在声音的杂错间，在动人的民谣与草根蓝调的旋律里被渐渐风干。

温暖·家·幸福感

文：朱布磊

专辑：《幸福感》

艺人：孟庭苇

发行公司：大熊星

发行日期：2006年9月

在秋风乍起的夜晚，孟庭苇的这张新唱片像是雨夜飘落的梧桐树叶，温暖而悠扬。歌坛有两类歌手，一类始终力图站在潮流浪尖，一类不管星移斗转总是安静唱歌。孟庭苇自然属于后者。从十多年前“冬季到台北看雨”的清纯女孩到如今平添“幸福感”的成熟女人，温和与自然是她身上一成不变的气质。事业如日中天时，孟庭选择淡出，过起了小女人的居家生活。2004年复出歌坛纯净依旧，而生命的结晶又赋予了她更多的母性情怀。《幸福感》里的幸福写满了平淡二字，既是民谣的轻吟浅唱，也有爵士的从容淡定。一个沐浴在家庭里的女人将她的那份娴静毫无保留的释放在了音乐里。《蝴蝶是花》、《小公主》、《天使之歌》、《白天的星星》……连歌名都闪烁着温存的光环。专辑中的《我们仨》将家的其乐融融唱的有情有趣，甜美的旋律在轻快的节奏中流转。告别娱乐圈的喧嚣，有宁静的星空，这一刻，音乐的“幸福感”，在心里。

年轻的爱和忍住的泪

文：郭小寒

专辑：《哈雷妈妈》

艺人：陈小霞

发行日期：2006年8月

厂牌：滚石

总有一些音乐是只关乎心灵的。跟朋友开玩笑地说，陈小霞就是一个苦兮兮的老女人，也许我老了，就会变成这样。我听这张唱片的时候，感动得哭了。一个低沉沙哑的女中音，讲述尘封了12年的青春往事，那种缓缓的叙述里饱含着力量，却并没有行动。

《苦果》写给爱情，是错过了的，却没有抱怨；《暗舞》写给自己，是黑夜里稍微释放的一点脆弱，一杯给自己的酒；《查无此人》写给青春的信，没有回音，只是一种缅怀；《哈雷妈妈》是给勇气和未来；《心疼》被听了无数遍，生命里一个最重要的人，走过来又走远，留下些伤感的句子……《陌生小镇》纪念远行，谁在年轻时没有远行的冲动，我们去了，但始终没有说为什么；《猫》是一点点戏谑和讽刺，给自己一点警醒。

听陈小霞的音乐，感觉所有的冲动和遗憾都被尘封在了回忆里。而当年华老去，勇气的意义就是在12年后，慢慢诉说年轻的爱和忍住的泪。

影评

如果，爱的是你

文：张狂

这是一部关乎爱情，关乎青春的韩式偶像剧，只是嫁接之后，又多了一种中国月饼式的对亲情沉重甜腻的夹心。不过青春的岁月总是让人充满了无限的遐想，那曾经过往的枯涩和欢笑，甜蜜和泪水。有时，上仰的嘴角总会在你不经意间浮现，一如本片那四个在校园相遇、交叉相恋的人儿。也许人错了、事错了、表达错了、时间错了、上苍错了……可，爱错了吗？爱和生命那承受得起谁对谁错的沉重，我只知道，那时候青春和笑意荡漾在他们的脸上；现如今，物是人非，他们失去了彼此，又得到了另一个彼此；失去了自己，却又得到另一个自己。爱是生命中不可承受之重，如果爱的是你，我只想和你去往一次飞驰无声息的旅行，追赶一场没有终点的追寻，而不要任何纠缠。

片名：《爱的是你》

导演：许书绮

主演：周伟童、牛青峰、张雨提、高昊

上映日期：2006年8月

恶狠狠的生存

文：于是

我从没有看过这样纯粹又这样绝望的华语电影。如此非现实，又极其现实。干净利落、一刀见血。Edison，吃垃圾长大、打黑拳求生，靠一把枪鲁莽挣钱，杀人之前之后独独不忘填肚饱。非正常的黑色人生，所以他狠。生来便依循本能，倒也干净。相形之下，Sam是个扭曲的人，先奉警察老爸为神明，最后眼看着偶像恶狠狠贩毒，虽能以一枪控诉，却仍要抱着父亲痛哭一场。那些个挣扎，说是说人性使然，其实只是世界压砸下来的黑暗。

两人的仇，是用命堆出来的，所经之处皆是黑暗。在此，仁义道德三纲五常时尚现代全都臣服于丢命的险。在我们的城市里，爆发是难的，是要学的，是要克服种种障碍去获得的。忍耐却是天经地义，如披麻带孝一样背负仪仗化的道貌岸然。其实从结局去看，暴力和忍耐是一样的，都不会引向幸福。但是从没有关于幸福的法律。

片名：《狗咬狗》

导演: 郑保瑞

主演: 陈冠希、李璨琛、张兆辉、黎耀祥、裴唯莹

上映日期: 2006年8月

在顺流逆流里

文：公子羽

多少年前，蔡国权在《顺流逆流》里唱到：不经意地在这圈中转到这年头，只感到在这圈中经过顺逆流……说的正是香港的娱乐圈，染缸般光怪，江河般浮沉，概括其间境遇，无外“顺流逆流”四字。正如电影里刘青云扮演的潘家辉，一个年龄疲软，事业不振的演员，简直生活无味！偏巧遇到吴晓菲这样的女孩向他学习表演，只要有出境机会就努力争取，全力以赴，甚至不畏情色……那是神给这意冷心灰的演员最后的启发吗？又或是这一次偶然邂逅，将改变他即将对未来路作出的选择？——看了这部电影你就会知道，对比好莱坞最善烹制英雄拯救地球的满汉全席，细腻，清澈，又动人的小人物故事才是香港电影人的看家宝，就像青花瓷碗里的营养白粥，配一二咸菜，固然清淡普通却足令你百吃不厌。

片名：《我要成名》

导演：刘国昌

领衔主演：刘青云 霍思燕、余安安、黎祥、江汉

上映日期：2006年8月

下场

文：宣谣

都因为好奇，游戏开始。好奇，对“金领男”死缠不放手的情妇到是要看看他的富婆老婆有多温柔；好奇，“金领男”倒要看看你一个洗头妹有大的嫉妒心；好奇，对富豪生活充满憧憬的小保安肆无忌惮地对富婆频频放射无聊电波；好奇，单纯冲洗店小妹窥视着一切，却自以为是地加以判断；好奇，温良富婆释放无量潜能。连九名之猫都可以毙命，可见“好奇”的杀伤力，何况人的一条轻易就可以丧掉的小命。

醉——“金领男”玩献了，醉一场反算了卿卿性命；生——冲洗店小妹看着爱情远走，生有何意？梦——小保安无辜陷入金钱陷阱，不过梦一场；死——洗头妹情妇稀里糊涂地被变态爱情致命一击，毙命；其实，富婆都没有想到如此下场。游戏残局收场，皆为了好奇！

片名：《好奇害死猫》

导演：张一白

主演：胡军、刘嘉玲、小宋佳、廖凡、林园