高职古代文学课程教学改革

高职古代文学课程教学改革（共8篇）

1.高职古代文学课程教学改革 篇一

《中国古代文学》课程教学大纲

课程名称：中国古代文学

英文名称： Chinese Ancient Literature 课程代码：14111206

一、课程基本情况

1．学

分：9 学时： 148

（理论学时：148 实验学时：0）

2．课程类别：专业基础必修课 3．适用专业：对外汉语 4．适用对象：本科

5．先修课程：古代汉语、现代文学、当代文学 6．教材与参考书目：

教 材：

1、《中国文学史》(四册)，袁行霈等主编，高等教育出版社，2005年版；

2、《中国历代文学作品选》(六册)，朱东润主编，上海古籍出版社。

参考书：文学史：《中国文学史》(全四册)，游国恩等主编，人民文学出版社，2002年版；《中国文学史》(全三册)，中国社科院编，1962年版；《中国文学史纲要》，袁行霈等编，北京大学出版社，1983年版；《中国文学史》(全三册)，章培恒等主编，复旦大学出版社，1997年版；《汉文学史纲要》鲁迅著，上海古籍出版社，2005年版；《中国诗歌史》张松如主编，吉林大学出版，1989年版；《中国小说史稿》北京大学编，人民文学出版社，1973年版；《中国小说史略》鲁迅著，人民文学出版社，1973年版。

思想史：《中国思想史》葛兆光著，复旦大学出版社，2001年版；《中国文学批评史》郭绍虞著，上海古籍出版社，1979年版；《美的历程》李泽厚著，中国社会科学出版社，1989年版；《中国美学史》李泽厚著，刘纲纪主编，中国社会科出版社，1984年版；《中国历代文论选》郭绍虞主编，上海古籍出版社，1979年版。

作品选：

《中国历代诗歌选》林庚、冯沅君主编，人民文学出版社，1964年版；《古代散文选》人民教育出版社编，人民教育出版社，1980年版；《先秦文学史参考资料》北京大学编，中华书局，1986年版；《两汉文学史参考资料》北京大学中国文学史教研室选注，中华书局，1990年版。

二、课程介绍

一、本课程的教学目的

《中国古代文学》是对外汉语专业的一门重要的基础课。从上古到本世纪初，近三千年来，我国文学留下了数量巨大的光辉遗产，成为中华民族和人类文化的重要组成部分。通过这门课的学习，可以使学生系统掌握中国古代文学的基本发展轮廓，系统认识中国古代文学的优秀作品，培养和提高对作品的阅读、分析能力和鉴赏水平。

这门课程在继承和发扬传统文化，在培养学生高尚的情操，增进爱国热情，提高学生的民族自信心、自豪感，在以丰富的历史知识、生动的艺术形象、优美的文学语言教育、感染学生方面，都将担负重要的任务。

二、课程的基本要求

1．使学生掌握中国古代文学的发展脉络，掌握本大纲所规定的基本知识，基本观点。2．使学生的文言文阅读能力进一步得到提高，通过古汉语和本课程的学习，使他们能够借助注释阅读中等难度的古代文学作品。

3．使学生能够运用文艺理论，独立地分析评述古代的作家作品，把握其思想与艺术的基本特征。

4．使学生能够熟读或记诵一定数量的作品。

总之，通过这门课的学习，使学生毕业后能够较好地胜任对外汉语教学，并具备独立研究问题的初步能力。

三、课程内容、学时分配及教学基本要求

第三编 魏晋南北朝文学（共20学时）

概况（共1学时）

1．社会概况 2．文学概况

第一章 建安文学（共2学时）

（一）教学内容： 第一节 曹氏父子

知识要点：曹操的生平及创作，曹丕的生平及创作，曹植的生平及创作 第二节 建安诸子

知识要点：建安七子及其创作，女诗人蔡琰 教学重点：掌握曹操和曹植的创作内容与艺术特点

教学难点：三曹的评价问题，曹植的政治遭遇与诗赋的创作关系，建安诗歌的时代特征

（二）教学基本要求：

本章要求了解建安文学的基本特征，了解三曹及七子的创作，重点掌握曹操和曹植的创作内容与艺术特点。

第二章 正始和西晋文学（共2学时）

（一）教学内容： 第一节 正始文学

知识要点：正始文学的特点，“竹林七贤”，阮籍的生平及创作，嵇康的生平及创作 第二节 西晋文学

知识要点：太康文学，左思的生平及创作，其他诗人

教学重点：阮籍和左思的创作内容和艺术特点

教学难点：阮籍《咏怀》：政治抒情组诗的出现，繁缛：太康诗风的特征，咏史诗的渊源与特征

（二）教学基本要求：

本章要求了解正始和太康文学的基本特色，重点掌握阮籍和左思的创作内容和艺术特点。

第三章 陶渊明（共3学时）

（一）教学内容：

第一节 陶渊明的生平与思想

知识要点：晋末的政治、学术概况，陶渊明的生平和思想 第二节 陶渊明的创作

知识要点：思想内容，艺术特点，对后世的影响 教学重点：陶渊明诗的艺术成就

教学难点：日常生活的诗化，朴素中见绮丽，平淡中见警策

（二）教学基本要求：

本章要求了解陶渊明的生平、思想及其创作的内容与特色，重点掌握陶渊明诗的艺术成就。

第四章 南北朝诗文及民歌（共4学时）

（一）教学内容： 第一节 谢灵运及其山水诗

知识要点：山水诗的兴起，谢灵运的山水诗作 第二节 鲍照

知识要点：鲍照的生平，鲍照作品的内容及艺术成就 第三节 谢脁与永明体

知识要点：谢脁的生平及创作，“永明体” 第四节 庾信

知识要点：庾信的生平与创作，其诗赋的艺术成就 第五节 南北朝民歌

知识要点：南朝民歌与《西洲曲》，北朝民歌与《木兰诗》

教学重点：山水诗和“永明体”在诗史上的地位，南北朝民歌的艺术成就

教学难点：山水中寻找人生的哲理与趣味，奇矫、凌厉、险俗的风格，声律：诗歌创作中新的追求，庾信文章老更成，乡关之思的内容与表现

（二）教学基本要求： 本章要求了解山水诗的兴起与谢灵运的诗歌成就，了解鲍照乐府诗的艺术成就，了解“永明体”及庾信的创作成就；重点掌握山水诗和“永明体”在诗史上的地位，以及南北朝民歌的艺术成就。

第五章 魏晋南北朝的小说（共2学时）

（一）教学内容： 第一节 志怪小说

知识要点：干宝的《搜神记》，其他志怪小说 第二节 志人小说

知识要点：刘义庆的《世说新语》，葛洪的《西京杂记》等 教学重点：《搜神记》和《世说新语》的艺术成就

教学难点：《世说新语》的文学成就，魏晋南北朝的小说的特色

（二）教学基本要求：

本章要求了解小说的概念及其兴盛的原因，了解小说的种类及其代表作品；重点掌握《搜神记》和《世说新语》的艺术成就。

第六章 魏晋南北朝的文学批评（共2学时）

（一）教学内容：

第一节 《典论·论文》与《文赋》

知识要点：曹丕的《典论·论文》，陆机的《文赋》 第二节 《文心雕龙》与《诗品》

知识要点：刘勰与《文心雕龙》，钟嵘与《诗品》 教学重点：《诗品》 教学难点：《文心雕龙》

（二）教学基本要求：

本章要求了解《典论·论文》、《文赋》、的主要成就。重点掌握《文心雕龙》、《诗品》的诗学思想。

第四编 隋唐五代文学（共12学时）

概况（共1学时）

1．社会概况 2．文学概况

第一章 隋及初唐诗歌（共3学时）

（一）教学内容： 第一节 上官体和沈宋

知识要点：上官体的特点，沈佺期、宋之问的创作，王绩的生平和创作，王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王的生平及创作成就

第二节 吴中四士 知识要点：吴中四士，张若虚与《春江花月夜》 第三节 陈子昂

知识要点： 陈子昂的生平，其创作主张及实践 教学重点：“四杰”、陈子昂的创作

教学难点：陈子昂诗歌复古倾向的得与失，陈子昂的诗歌主张与唐诗风骨的关系，张若虚所创作的诗歌意境美

（二）教学基本要求：

本章要求了解隋及初唐时期的诗歌特点，了解“上官体”的特点，掌握“四杰”的创作成就，以及陈子昂的诗歌革新；重点掌握“四杰”、陈子昂的创作，熟练掌握他们的主要作品的内容和特点。

第二章 山水田园诗派（共2学时）

（一）教学内容：

第一节 山水田园诗兴盛的原因 知识要点：社会原因，山水田园诗的特点 第二节 孟浩然

知识要点：孟浩然的生平思想，孟浩然诗歌的主要内容和艺术特点 第三节 王维

知识要点：王维的生平思想，王维诗歌的主要内容和艺术成就 教学重点：王、孟歌的艺术成就

教学难点：“诗中有画，画中有诗”的诗境，孟浩然山水诗自然平淡的特点，创造静逸明秀之美的诗人

（二）教学基本要求：

本章要求了解山水田园诗派的产生及其特点，了解王维、孟浩然诗歌的基本特色；重点掌握王、孟歌的艺术成就，熟练掌握他们重要作品的内容和艺术特点。

第三章 边塞诗派（共2学时）

（一）教学内容：

第一节 边塞诗派繁荣的原因 知识要点：社会原因，创作特点 第二节 高适

知识要点：高适的生平，高适的创作及成就 第三节 岑参

知识要点：岑参的生平，岑参的创作及成就 教学重点：高适的创作及成就，岑参的创作及成就

教学难点：慷慨奇伟之美，追求不朽功名的高昂意气与冷峻直面现实的悲慨相结合

（二）教学基本要求： 本章要求了解边塞诗派的产生及其特点，了解高适、岑参的创作风格；重点掌握高、岑诗歌的艺术成就，熟练掌握他们重要作品的内容和艺术特点。

第四章 李白（共4学时）

（一）教学内容： 第一节 李白的生平和思想 知识要点：李白的生平，李白的思想 第二节 李白诗歌的思想内容

知识要点：浪漫精神，理想与现实的矛盾，反权贵，追求自由 第三节 李白诗歌的艺术成就

知识要点：全新的形式与风格，强烈的主观色彩，极度的夸张 第四节 李白在文学史上的地位

知识要点：浪漫传统的继承和发扬，扫清六朝诗风 教学重点：李白诗歌创作的浪漫特色

教学难点：古题乐府的创新与个性特色，行云流水的抒情方式，清新俊逸的爽朗风神

（二）教学基本要求：

本章要求了解李白的生平和思想，其创作的思想内容和艺术成就；重点掌握其诗歌创作的浪漫特色，熟练掌握重点作品的内容及其艺术特色。

四、课内实验、实践环节及要求

无

五、考核办法

1.考核方式：考试 2.考核形式：全校统考闭卷

3.成绩核定：课程成绩＝平时（20％）+期中（10％）+期末（70％）

大纲制订人：杨冬梅

大纲审定人：翟英华 大纲批准人：陈婉蕾

2.高职古代文学课程教学改革 篇二

近年来,普通高校中文院系的文秘专业呈现出蒸蒸日上的可喜发展势头,招生人数、办学规模日益扩大,成为一些高校的重点扶持专业,文秘实验室建起来了,高水平的师资力量投入进去了,但培养出来的学生却毫无亮点、表现平平,高投入、高期待换来的却是低产出、低效能。本文认为,造成这种局面的主要原因在于高校的模式化教学,无论是文学专业、文字学专业还是文秘专业的学生,学校端给他们的都是同一碗汤,但这碗汤是否适合他们每个专业的体质、是否有利于他们各自的成长则并未细细考量。为了培养出更高质量的专业人才,高校的分专业教学势在必行。

分专业教学是指在教学活动中,按照学生专业的不同,制定相应的教学目的、教学计划,并实施相应的教学方法的一种教学活动。它的特点是根据学生专业的不同特点分别制定相应的培养目标,并设计出最符合本专业特点的教学过程。分专业教学思路其实是大教育家孔子因材施教、因人而异教学思想的延伸。《论语·先进》篇中记载,当子路与冉有向孔子询问相同的问题时,孔子却给出了近乎相反的答案,公西赤询问理由,孔子曰:“求也退,故进之;由也兼人,故退之。”[1]孔子根据子路与冉有个性的不同,给出了不同的解答,即是在分“人”教学。分专业教学即是把每个个体的不同上升到院系专业层面的不同,其实质则仍然是孔子教育思想的体现。

“中国古代文学”一直是中文院系学生的必修科目,这门课程的授课时数虽然一再精减,但仍然居于各门课程之首。在教学过程中,由学校统一确定教材———一般是文学史和作品选配合使用,在教学中以文学史为经,以作品为纬,从先秦到晚清,讲述中国几千年的古代文学样貌。如此重要的一门专业基础课,却并未给各专业方向的学生提供他们所需的知识,学生上课也并不积极,该课程实在有如“食之无味,弃之可惜”的鸡肋。在分专业教学思路的主导下,古代文学课程有望贴近专业、构建极富特色的专业性教学课堂,此举将会大大提升学生的学习兴趣,并在高校的专业建设中做出极大的贡献。本文将以高校文秘专业的古代文学教学改革为例,对之进行深入探讨。

二、“古代文学”课程教学改革的策略

(一)重新编制教材

各个高校总会在一定的教学周期后修订教学目标,制订教学计划,但唯独在教材的选定上往往因循一贯。高校通行的古代文学史教材是由高等教育出版社发行的袁行霈等主持编写的《中国文学史》[2],作品选则一般采用朱东润主编的《中国历代文学作品选》[3],由上海古籍出版社出版,这两部教材已经“占领”高校中文课堂多年。面对这两部“放之四海而皆准”的教材,我们是否反思过:它们真的是高校各专业学生最“好”、最“合适”的教材吗?“合适”并不专指那些观点新颖深刻、材料丰富多样、体系严谨细密、内容包罗万象的教材,而是要看它们是否适合不同专业学生的不同需求。符合专业化教学的教材应该根据专业所需进行编写,比如,其要体现本专业的基础知识,学生通过学习应该能够提高专业水平、提升专业素质。面对多样化的专业及迥异的培养目标,我们应该打破一本教材“垄断”课堂的现状,提倡大学教学用书的多样化和专业化,使每个专业拥有自己最“合适”的教材。

教育是一种有目的地培养人的活动,教材编写是专业教育的第一步,其应该体现出鲜明的专业教学目的,尊重专业差异,贴近专业需求,这样的教材才是最“合适”的。

(二)突出人文素养与办事能力的培养

文秘专业培养的是未来的秘书,他们需要为领导者提供各种综合辅助服务,比如辅助领导决策、协调沟通各个方面、撰写相关文章、交办会议事项等,成为领导的参谋和助手。具体说来,秘书应该具备两个方面的优秀能力:一是文秘人员应该具有出色的人文素养,二是文秘人员应该具备出色的办事能力。人文素养,是指一个人的人文精神与品质,具体到文秘人员,则主要包含以下几个方面:深厚的爱国情怀、良好的道德情操、出色的沟通协调能力及其他。而文秘人员的办事能力则指:出色的语言表达能力、扎实的文字写作功底等。古代文学与文化中蕴含着丰富的智慧、无尽的宝藏,古代文学教材应该根据这些具体培养目标做出相应的调整。

爱国情怀,是一个人最深厚最朴素的情感。作为一个文秘人员,若没有了对祖国的热爱,即使具有再优秀的业务能力,也是枉然。因此,在教材中宜选入一些表现爱国情怀的作品,比如许穆夫人的《诗经·鄘风·载驰》、屈原的《离骚》、杜甫的《闻官军收河南河北》、陆游的《关山月》、辛弃疾的《水龙吟·甲辰岁寿韩南涧尚书》等。学习这些诗篇,教导学生,感受作者与祖国同呼吸共命运的爱国深情,学习他们为了祖国甘愿奉献一切的爱国精神,于忧国忧民、拍案而起中领略他们的大爱有声。

道德情操是文秘人员必须坚守的道德阵地,恪守真理与正义,面对领导与强权要敢于说“不”而不是随波逐流甚至助纣为虐;为了完成任务,要做好付出长期艰辛劳动的心理准备并具有坚持不懈的斗争意志;同时摆正自己服务领导的辅助性位置,不争功、不争名,甘当无名英雄等等。为此,教材中宜选入以下作品:《孟子·滕文公下》,它宣扬了“富贵不能淫,贫贱不能移,威武不能屈”的大丈夫人格力量;《左传·襄公二十五年》、《宣公二年》,这些作品中有古代著名的良史典范———齐太史与晋董狐,他们真正做到了不畏强权、秉笔直书,被文天祥誉为“在齐太史简,在晋董狐笔”,具有无限正气;司马迁的《报任安书》,学习司马迁忍辱负重完成理想的奋斗精神,感受先贤们发愤作为成就事业的艰辛;《三国志·蜀书·诸葛亮传》、《三国演义》、《出师表》,在阅读中整体感受诸葛亮为了刘蜀政权鞠躬尽瘁死而后已的奉献精神。

文秘人员还应该具有悲天悯人的情怀,能够欣赏文学之美、情感之美、生命之美,因此,在教材中还应适当选入几篇优美的写景抒情类文章与诗歌及感恩生命、珍视爱情的优秀作品。在教学中可以深入讲授张衡的《归田赋》、陶渊明的《饮酒》、谢灵运的《登池上楼》、杜甫的《秋兴》、元稹的《遣悲怀》、归有光的《见村楼记》、袁枚的《祭妹文》等诗文,在学习阅读中细腻体会人之常情、领略文字之妙。

出色的语言表达能力是文秘人员必须具备的能力之一。语言表达能力既包括在日常公务处理过程中文秘人员语言的准确流畅、清晰深入、生动形象,又包括向上级献言献策时的说话技巧,以及面对他人诘难时的辩论。在前者,需要多加训练,敢说、会说,学习一些说话技巧,语言表达能力自会提高;在后者,古代文学课堂正可以提供众多古代谋士的劝谏技巧、辩论过程,教师应该带领学生细加揣摩,学习个中奥妙,达到提高语言技巧的目的。《墨子·非攻》运用大量的比喻、类比方式来推行自己的政治主张;司马相如则察言观色、投其所好获取武帝信任,《史记·司马相如列传》把司马相如借助献赋获取武帝信任并逐步展现政治才华的过程记述得非常详尽。而在把握时机、巧妙劝谏,甚至运用逻辑学知识进行巧妙游说的就非春秋战国时期的谋士莫属了,《左传》、《国语》中记载了一个个口若悬河的谋士、一个个精彩迭出的经典案例,张仪、苏秦、甘罗、甘茂、淳于髡等堪为其中的代表,选择其中几场重要的游说过程加以分析,并结合当代逻辑学知识,一定能够增强文秘专业学生的论辩能力。

写作能力是文秘人员的另一项看家本事,中文院系往往开设写作训练课程进行专门辅导,一篇文章从选材立意到布局谋篇到遣词造句都要进行严格的训练,当然,我们的“古代文学”课程仍然能够给学生进行适当的指导,甚至补充写作课程的某些不足。陆机的《文赋》诠释了文章的创作过程、写作方法、修辞技巧等,完全可以借鉴。而古代的优秀公文、书信更是提供了一些成功范例。魏征是唐太宗时期著名的直谏之臣,他的奏疏简洁、干练,直指要害,《谏太宗十思书》围绕“居安思危,戒奢以俭”劝谏太宗当“积其德义”,太宗赞其“诚极忠款,言穷切至”,堪为奏疏的代表。丘迟的《与陈伯之书》本为劝降之信,作者对陈伯之动之以理、晓之以情,惋惜对方所为、陈说己方政策,后以“暮春三月,江南草长,杂花生树,群莺乱飞”的故乡春色感动之,最终达到劝降的目的。王安石的《答司马谏议书》面对司马光的政治责难则针锋相对、一一驳斥。他首先提出“盖儒者之所争,尤在于名实”这一论证基础,接着以司马光加于他的罪“名”与自己的行事之“实”一一对照,指出罪“名”之妄,从而达到驳人立己的目的,同时,又在回信中流露出不卑不亢的从容气度,分寸拿捏得极好,堪称驳论文典范。对于这些公文、奏疏、书信,如果能够充分把握其论说分寸,了解其论辩关窍,学习其写作技巧,那么学生的公文写作必定多了几分专业色彩。

(三)注重教学活动的专业设计

专业性教学改革最终要落实到教师与学生身上,而在教学活动中占主导性地位的教师自然是重中之重。分专业教学给教师带来了很大的挑战,教师应该及时转变通识通教的传统教育思维,树立专业育人的新思路,强化课堂的专业教育倾向,从而在分专业教学活动中真正做出实绩。

对于古代文学教师来讲,首先要转变教学思想,把古代文学课程从普遍的“中国语言文学”的专业基础课程转变为“秘书方向”的专业辅助性课程。以往的古代文学课是教学中的老大哥,其教学大纲往往表述为以文学作品为核心阐述中国文学史的传承流变,掌握各个时期重要的文学流派和重要作家及其作品。在多年的通识性教学中,各位教师已经形成了一整套固定的教学思路与教学模式,积累了丰富的教学经验。在专业性教学思路下,古代文学教师要勇于打破多年的教学经验与教学模式,重新创建新型的教学模式,这对于部分教师而言,实存在较大难度。对此,不妨首先让一批具有创造力的年轻教师完成这个转变,专职承担文秘学生的授课任务。年轻教师头脑灵活、思维活跃,接受新思想、转变教学思路也较快,也不必抛弃以往过多的教学经验,教改会进行得比较顺利。

在转变教学思路的同时,还需要教师大力更新知识储备,迅速向秘书学靠拢,增强专业教学及指导能力。年轻教师不妨听一听秘书学课程,学习一些秘书学理论,阅读一些秘书学书籍,与文秘专业的学生深入座谈,真正领会到秘书学专业对“古代文学”课程的需求,尽快地转变教学思路,贴近秘书学所需去设计古代文学教学,争取在教学环节中最大限度地贯彻新思路,突出教学新重点,让课堂真正成为文秘学生的古代文学课堂。在教学设计中,不妨从一个出色的文秘人员的标准入手,通过一些古代诗文的学习,让学生明了古代文秘之道,言语得失、文章成败、应变能力、计划谋略,并在讲课中有意识地加入针对性训练、实践性训练,提升学生的专业能力。上文在“教材编写”部分已经涉及此一教学过程,其他又如,在讲到诸子百家时,就要突出纵横家的教学分量,把他们的重要论辩、游说过程一一剖分清楚,以帮助学生掌握其论辩经验,在教学中,也不妨将这些论题交给学生,组织学生间的自由辩论,让他们明了古人辩论的精髓,增强实战经验,同时亦可运用当代辩论知识指出对方辩论之误,以期让学生对论题有更深的认识。在学习魏征的奏疏时,既要学懂、学透文章本身,也要学习其行文之法,不妨让学生用古文重新拟写奏疏,模拟情境,揣摩语句,增强古代汉语的运用能力,学习古代行文的简练通达特色。再如,学习《史记》、《三国演义》等作品时,着重把司马迁、司马相如、诸葛亮、鲁肃、王允等作为文秘人员的形象加以分析,通过其行事、言谈,既看到他们忠于自己主人的一面,又看到各自的处境、遭遇与结局,看其行事的成功之处、品其失败之根由所在,从中汲取经验与教训,为自己成为一名优秀的文秘人员打下基础。

(四)创新课程考核方式

考试是教学过程中的重要环节,它可以帮助我们检验教学效果,以督促我们日后的教学改进,也可以用来评价学生对知识的掌握程度,是我们考核学生的重要标准。中文院系多年来,一直是多个专业同考一张试卷,专业定位笼统而模糊,分专业教学则应打破这一惯例,使考试也成为分专业教育中的重要组成部分。具体到文秘专业,古代文学教师可根据专业特点自主命题,文秘知识与文秘能力并重。对此,可安排过程性考核与期末考试相结合的方式。在平时的教学环节中,有意识地考查学生的研讨水平、案例分析能力、辩论实战表现、其他秘书实务能力等,给学生进行不同项目的打分,以真正识别出有较高文秘潜能的高水平人才。期末考试的试卷命题也应当是一次全新的探索,它应当杜绝传统的古代文学史知识的考查,而去呼应最初的教学目标,重点考查古代文秘知识,多些关于文秘专业的论述、分析题目,多些文秘能力的情境测试,少些文学史的机械记诵。在过程性考核与期末考试的共同实施下,教师给出学生一个综合的成绩。

在当今以社会需求为导向的教育形式下,高校教学必须突破一本教材、一个教案、一套试卷的传统僵化教学模式,大力加强专业性人才培养。专业性人才拥有某项专门的知识和技能,具有某项专业特长,走出校门即可服务于社会,这种人才越来越受到用人单位的欢迎与好评。高校教育一头连着学校、学生,一头连着市场与就业,一般本科院校应该及时转变培养思路,把培养应用型人才作为当务之急,突出专业实践能力。在专业性人才培养的过程中,要处理好培养“深度”与“宽度”的关系,专业知识与能力是“深度”培养,而学科通识性教育为“宽度”培养,二者要统筹兼顾,偏向“深度”。

摘要：文章从当前高校文秘专业“古代文学”课程教学现状与存在的问题出发,提出了“古代文学”课程教学改革的设想与策略。

关键词：高校,文秘,“古代文学”

参考文献

[1]杨伯峻.论语义注[M].北京:中华书局,1980.

[2]袁行霈.中国文学史[M].北京:高等教育出版社,2003.

3.古代文学课程教学改革思考 篇三

一、《古代文学》课程教学现状分析

为了深入了解《古代文学》教学的具体情况以及学生对待《古代文学》课程的态度和要求，笔者在2012年9月针对本校文学院2011级汉语言文学专业两个班的60名学生就《古代文学》课程教学开展了问卷调查。共派发问卷60份，回收60份，其中有效问卷56份。现将调查结果汇总如下。

（一）关于课程重要性

“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，兴趣和思想上的重视是学好一门课程的前提和基础。本次调查首先了解了学生对《古代文学》在中文专业学习中重要性的认识情况。在这个问题上，56名学生中，有22人选择了重要，占比为39%，而32人选择了一般，占比为57%，还有2人选择了不是很重要，占比为4%。61%的同学认为《古代文学》课程对于学习其他专业课程来说一般或者不重要，这比例明显低于以往学生对这门课程的重视程度。调查结果表明现在学生对《古代文学》课程的认同程度还有待进一步提高。在当今社会时代背景下，《古代文学》与时代的疏离使得学生课程意识边缘化，这是非常值得任课教师关注和思考的一个问题。

（二）关于教学目标

教学目标是指教学活动预期达到的结果，也是教师完成教学任务所要达到的要求和标准。在我们有关“您认为的古代文学最根本的教学目标是什么”的问题中，有19人选择了“了解中国古代的社会政治文化背景、环境、文学特点以及发展概况”，占比34%；有19人选择了“更好地继承和发展古代文学的优良文学传统，光扬古代文化”，占比34%；还有13人选择了“提高文学修养”，占比23%；有4人选择了“了解古代仁人志士的优秀道德品质，更好地为自己修身养性”，占比7%，还有1人选择了“增强民族自豪感”，占比2%。

从问卷结果来看，有三分之一学生（19人，占比34%）将自己的选择集中在了“了解中国古代的社会政治文化背景、环境、文学特点以及发展概况”这个选项上。事实上学生的选择是符合《古代文学》这门课“授业”基本目的的，但是对知识简单、功利地对待从另一方面反映出现在学生对古代文学和文化丧失了以往学生拥有的热情，在这门课程中多属于被动接受。这种认识和心态必然会影响学生学习《古代文学》的动力。因此教师在教授这门课程时，应不只囿于传授课本知识，而从弘扬古代文化、提高自身修养等方面提升学习《古代文学》课程的意义。

（三）关于教学方法

教师的教学方法是学生学好一门课程的基础。对《古代文学》教学方法的调查，我们主要从授课形式、授课内容等方面进行了调查。具体情况如下：

在授课形式上，有22人选择了“老师出示议题，学生准备材料，课堂讨论”，占比39%，18人选择了“学生自学为主，老师点拨、答疑”，占比32%；只有12个人选择了“以教师授课为主”，占比为22%。结果表明71%的同学不喜欢传统的以教师为主的上课形式，更喜欢师生互动，共同完成授课。在师生互动学习的过程中，课堂讨论方式更受学生喜欢。另外，教师在授课过程中，是否应该使用多媒体呢？有45人选择使用多媒体教学，这其中13人选择了非常希望使用，32人选择了希望使用。这两部分占比达到了80%，这表明绝大多数学生还是希望教师在授课过程中使用多媒体进行教学，这正是时代对教学提出的新需求。

在授课内容上，有28人希望教师在授课过程中根据教师爱好对教材重新取舍，并讲授自己研究成果，占比达到了50%；也有14个学生在教学中喜好考据、训诂，占比25%。而只有7个人希望按照教材体系完成教学，占比仅为13%。这表明，绝大多数同学不喜欢教师按照传统方法，根据教材体系按计划完成教学。教师在授课过程中应该根据自己的专长，对教材内容有所取舍。

（四）关于考核

对于考核，主要集中在是否该有考核以及具体形式等问题。针对是否喜欢闭卷考试这个问题，36人选择了不喜欢，占比64%，而20人选择了喜欢，占比36%。这表明很多学生不喜欢闭卷考试这种形式，这种选择也许因为闭卷考试对于学生来说有一定的难度，但另一角度也表明《古代文学》的考核形式相对较为单一，可以作更多形式的尝试。

对于考试内容，50人选择了基础知识和能力分析相结合，占比89%。这说明在学习古代文学的过程中，绝大多数学生愿意理论与应用相结合，在打好理论基础的同时提高自身分析问题的能力。

二、古代文学教学过程中存在的主要问题

通过上述问卷分析，我们发现，《古代文学》这门课程在教学过程中存在着一些问题，主要表现在以下几个方面：

（一）课程意识的边缘化

在当今市场经济体制的就业压力和功利思想影响下，许多学生都对古代文学课程持学习无用论。上述调查分析中，有61%的学生认为古代文学课程作为一门文学专业的基础课，其重要程度仅仅是一般甚至是不重要的。这说明，在文学日益边缘化的今天，古代文学已经不再是强势课程，它的重要性最多只停留在中文专业的教学大纲或教师苦口婆心的教育上。学生学习积极性不高，《古代文学》的课程意识大大地边缘化。

（二）教学目标过于功利

在上述分析中，我们还发现，学生对古代文学的教学目标并不明确。大多数同学认为古代文学的教学目标仅仅是为了了解中国古代的社会政治文化背景、环境、文学特点以及发展概况。这种认识较为狭隘，或者过于功利。抱着这个目的去学习古代文学，学习积极性必然不高。另一方面这也说明了古代文学的任课教师在授课过程中忽略了向学生阐述教学目标，或者在阐述教学目标的过程中，并没有将教学目标高度化，而仅仅停留在向学生简单传输知识的基础上。这对学生学习古代文学来说是非常不利的。

（三）教学方法因循守旧

古代文学教学一直是传统的教学模式，即使现在引进了多媒体教学手段，但仍以灌输式的培养模式为主。教学过分强调单方面的传授和知识的完整性，学生一直是被动地接收呆板、固化的知识。教学也很少注重古代文学与现代社会的关联，以及古代文学知识的现代转化等问题。在对学生的调查中，71%的同学不喜欢这种传统的以教师为主的上课形式，更喜欢师生互动，共同完成授课。因循守旧的教学模式在激发学生主动的学习兴趣，和激发学生创新思维方面确实存在很大的不足和缺陷。而且由于教学思维模式的固定化，大多数教师未意识到这一点，教学理念趋于保守，大多不能与时俱进。

（四）考核评价机制单一

古代文学作为中文专业的一门核心课，一般都在期末以闭卷考试的方式来评定学生成绩，现在虽然引入了平时作业等其它式样的考核方式，但多流于形式。考核评价机制过于单一，不能调动学生学习的积极性，或者真正起到考察学生知识掌握程度的目的。过分单一的闭卷考核方式只会导致学生为应付考试对所学知识只是死记硬背。更麻烦的是，这种单一的考核方式在考试的内容选取上主要是以基础知识的识记为主，缺乏对学生分析能力的考核，不利于学生自主创造性的提高。

三、建议与对策

（一）更新教学理念

《古代文学》课程历史长、基础厚、学术氛围相对凝固。新时期的《古代文学》教师必须更新教学理念，把教学立足于当代的人才培养要求，并树立起新的师生观。除知识传授外，《古代文学》教学还应交给学生什么，这应成为教师上课前认真思考的一个问题。

笔者认为，在当今时代背景下，教师在教学过程中必须让学生树立文学作品的典范意识，明白文学经典的意义，并强调博古通今、古为今用的意识，这样就破解了“古代文学无用论”的观点。其次从古代优秀作品和人物所体现出的高尚品德对学生进行德行教育，让学生明白古代文学正是中国文化血脉所在的意义。教学中教师还应建立起实践观念，让已远去的文学形式重新散发出鲜活的时代魅力，学生的模拟和创作可以去掉学生与古代文学之间的隔膜，从而提高学习兴趣。

（二）改变教学内容，明确教学目标

《古代文学》博大精深，讲授时间跨度长达三至四个学期，涉及知识面广，领域宽。在授课过程中，教师应该首先向学生讲授清楚《古代文学》的教学目标。我们认为，之所以很多学生对《古代文学》的教学目标不明确，与《古代文学》传统的教学方式有关系。传统《古代文学》最好的教学方式是“线”“点”“面”结合的视野和思路。这种教学方式最大可能地实现了几千年庞杂知识的梳理和传授，但是却存在一个最大弊病，即忽视了学生的感受和时代的需求，使得学生在学习的过程中产生了错误的想法，认为《古代文学》的教学目的仅就是了解、接受几千年来的文学知识，而这种接受是非常机械、固化的。

因此，为了明确《古代文学》的教学目标，应该对《古代文学》的传统教学内容进行改革，教学过程中转变以往以史讲授为主的方式，而将教学重点放在具体古代文学作品的理解、认知和把握上。因为作品才是构成文学史最真实、最本始的东西，以作品为主的教学内容也是对文学史本来面目的还原。而对作品的直接拥抱，可以增强学生对文学史的直观和感性认识，转向素质教育。即在不同朝代、不同题材选择合适的、具有代表性的作品，在作品解析中，折射概括出朝代文学特点及文体特征，以感性的理解代替空泛的史的知识。或者以文体流变为主线，贯穿时代讲解知识，这样更容易让学生形成文学史的认识。这些教学方式也更有利于古代文学知识的现代性转化。

（三）改革教学方法，优化教学过程

在明确教学目标，把握教学内容和学生特点的基础上，形成古代文学新的教学方法。

1.教师讲授与学生讨论相结合。调查结果表明，68%的同学希望一节课应该由教师的教授与学生讨论组合而成。因此，应该改变教师满堂灌的教学方式，提高教学中学生的参与意识。课前可将学生分成若干学习小组，针对教学具体内容，在课前布置相关思考题目，或将教学内容解析成一个一个的问题，让学生在查阅资料的基础上，通过课堂小组讨论，在观点争鸣中得出他们自己的结论和看法。或者让学生一起解析作品，自己梳理文学史知识。这种探究式的学习方式，不仅能强学生分析问题的能力，深化学习内容，而且可以拓展学生思路，增强学生的科研能力、创新思维的培养。但这要求教师必须加强对学生学习自主性的引导和监督。

2.作品学习与人文修养相结合。作品的学习不仅是掌握古代文学的教学知识点，更应该将古代文学作品的表达经验和基本的人文精神挖掘和传达出来。教师有责任教会学生如何欣赏优秀的古代文学作品，提高学生的人文修养，真正体味到经大浪淘沙后留存下来的古代文学精典之美。如研究诗歌的教师，在学习诗歌时，教学重点更在于与学生一起体会蕴含于诗中的情之美、文之美等。传授的教学知识是生硬的，但教师教学是灵活的。在教学中，教师可以将文学与艺术的表达方式结合起来，如古诗的演唱、吟诵，作品的书法演绎，人物及作品的戏剧、小品演出，作品的改编，乐器的演奏等等。文学艺术本来相通，这些教学方式可以让学生与几千年前的作者和作品形成理解并产生共鸣，让生硬的知识变成生动的再现。但是这种教学方式对老师提出了极大的考验，或参与表演，不能参于表演的老师也要有着艺术的感知和对学生的有效引导。

3.知识传授与学术培养相结合。在对学生的调查中，笔者发现，50%的同学希望教师在教授课程的过程中，结合教师的研究成果，将教师的研究成果与知识学习结合在一起。一方面可以让学生与教师加强了解和交流，一方面可以让学生了解当代最新的学术成果和学术动向，并培养学生的问题意识和学术意识，让学生学会带着问题去学习，深化所学知识。

（四）完善评价考核机制，实现考核多元化

考核机制单一化一直是古代文学课程的一大弊端，这也是学生在学习过程中积极性不高的一个原因。因此，完善评价考核机制，实现考核多元化是古代文学课程改革的当务之急。

1.调整闭卷考试内容。传统的古代文学考试主要以死记硬背的基础知识为主，基础知识固然重要，但是这种考试内容比较单一。因此应该将基础知识的掌握与能力分析的考核结合起来，这样既可以考察学生对基本知识的掌握，也可以锻炼学生的分析能力以及对理论知识进行应用的能力，如增加材料分析题、作品解析题、观点辨析题等考试内容。

2.丰富考试模式。可以将创新表演记入期末成绩的考核要点之一，完善评价机制，激发学生的创作动力和学习兴趣。甚至可以将学生模拟古代文学形式创作的古典诗文词曲等作品作为学生通过文学史考试的标准。建议成立一个由专业教师组成的考核小组，对学生提交的自创作品进行评估。当然考试形式的改革不是一个任课老师所能做到的，它更需要相关职能部门如教务处、学院领导的肯定和支持。

《古代文学》是汉语言文学专业的一门传统核心课程，在当今社会，任课教师应该结合社会对人才培养的需要，以及课程赋予自身传承中国文化传统的使命，怀着改革的勇气，争取相关部门的支持，进行课程改革，这样这门传统课程才能不脱离于朝代而日久弥新。

（本论文是湖北省教学研究项目成果。项目名称：当今时代背景下古代文学教师面临的挑战及对策研究，项目编号：2012261；当代文化情境下中国古代文学教学新思路，项目编号：2011243）

参考文献：

[1]潘殊闲.西华大学汉语言文学专业古代文学教学改革问卷调查报告[J].高等教育研究，2008，（9）.

[2]陈桂成.古代文学课程教学调查问卷汇总分析[J].玉林师范学院学报，2006，（27）.

[3]詹福瑞.中国古代文学教学内容改革的探索与实践[J].河北大学学报，2000，（04）.

[4]孙小力.中国古代文学教学存在的问题和改革设想[J].中国大学教学，2007，（06）.

[5]刘好运.中国古代文学教学改革探索[J].安徽师范大学学报，2004，（05）.

4.高职古代文学课程教学改革 篇四

各种建立在影像和电子技术之上的多媒体教学手段，在各类学校的课堂上得到了十分广泛地运用。

本文拟就新媒介环境下的多媒体教学手段在古代文学课程的教学中的运用进行一些思考。

[关键词]新媒介 古代文学 教学 思考

媒介是信息传播的工具和途径。

美国传播学家威尔伯?斯拉姆把媒介定义为“插入传播过程中，用以扩大并延伸信息传送的工具”。

①媒介对于人类社会的意义并不仅仅在于它的工具性，还在于它参与塑造和影响着个体的发展及其生活方式。

当代新媒介的发明和发展，正在给整个人类社会带来前所未有的巨大影响。

“新媒介”是一个相对和动态的概念，一切媒介形态最早出现的时候，都可以被称为新媒介，它的对立面是传统媒介。

所以广义的新媒介应该是一个与印刷媒介相对的概念，它包括了电视、电影、电脑、手机、互联网等出现于印刷媒介之后的各种现代媒介。

“新媒介”一词自20世纪60年代在美国开始流行到现在，在世界范围内不断拓展，并且呈现出爆发式的增长态势，如今人类社会已经进入了以数字化信息传播为支点的新媒介时代。

电视、电影、电脑、手机、互联网等已经成为个人和公众生活不可缺少的组成部分，也构成了当代大学生文化生活的重要内容。

新媒介的出现改变着当代人们的生活、学习和交流方式，同时也在不断地影响和改变着传统的教学方式、教学手段以及师生关系。

各种建立在影像和电子技术之上的多媒体教学手段，在各类学校的课堂上得到了十分广泛地运用，甚至很多时候把是否采用多媒体教学手段作为教学单位和教师的考核指标。

本文拟就新媒介环境下的多媒体教学手段在古代文学课程的教学中的运用进行一些思考。

众所周知，对于创作者与接受者分离的文学作品来说，媒介的作用十分重要。

它不仅是一种中介，它还会影响传播内容本身。

不同的媒介方式与它们所传播的信息内容一起，影响着我们对文学作品的感知和理解。

美国纽约大学文化传播系主任尼尔·波兹曼在他的《童年的消逝》一书中认为，纸质(印刷)媒介在培养成熟的个体方面拥有新媒介所不可替代的作用，它参与塑造了“理性”、“有序”、“成熟”的思维与行为品质，有益于阅读者想象力的发展。

“用来阅读的书面语言改变了读者欣赏作品的心理状态，他们可以从容地、反复地品味作品丰富、复杂的内涵。”②波兹曼观点的支持者也认为象征着新媒介的图像语言使读者的注意力无法得到集中，也扼制了理性思考的深度，新媒介的出现对文字阅读构成了一种威胁和损害。

的确，新媒介所带来的`信息爆炸导致了一种“浅阅读”方式的产生。

这是一种“放弃深度，追求速度、广度、利益度”的“快餐式阅读”，③这种阅读得到的是“讯息”，是走马观花式的浏览，它满足的是人们对信息“量”的需求，它与文学作品的诸多审美特征和审美方式背道而驰。

新媒介图像的丰富性和传播速度的快捷性动摇了传统文学书面阅读的审美独特性，它导致了想象的消极。

文学阅读的魅力，特别是古代文学的魅力，在于它的“古”。

它是前人思想、情感、道德的载体，是古代社会生活的记录。

它的妙处在于它是用我们民族最准确、最优美、最纯粹的语言文字记录的，给后人留下了无限的、美好的审美想象空间。

阅读者会因个人的知识修养和想象能力的差异，在原著所提供的共同的审美平台上放飞各自的理想之鸽，完成属于自己的审美再创造。

而在课堂上，因为文学作品由课件制作者(教师)依照自己的审美想象制作成了有背景、有图像、有音乐的视听文件，便不再能像纸质阅读时那样激起读者的丰富想象，事实上，观者(学生)通常不得不约束自己的想象以求“跟上画面”，而这些画面“……使想象力离开他本人对于故事的体验，……夺去了本属于个人意义的许多内涵”。④

而传播方式的改变也必将同时带来传播内容和叙事方式的改变。

对于以不同媒介手段呈现的同一部文学作品来说，媒介方式的变化所导致的并不只是作品信息传送途径的改变，还会在一定程度上引起信息内容本身的改变。

“媒介不只是文学的外在的物质传输渠道，而且是文学本身的重要构成维度之一;它不仅具体地实现文学意义信息的物质传输，而且给予文学的意义及其修辞效果以微妙而又重要的影响。”因此，“对不同媒介的选择会影响文学文本的意义走向”。

⑤通过新媒介手段所呈现的文学作品往往在功利性的驱使下，更强调视觉上的冲击，无论电影、电视还是舞台演出，传播者们都会对原著中的人物和情节进行自以为合理的增加、删减或改编，将原作中一些本来只能意会而不可言传的情节和思想用画面或对话直接表现出来，既改变了纸质媒介那种富于想象的叙事方式，同时也导致了原作中语言特色的不复存在。

中国古代文学中如《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》等等诸多名著，都被人们用以影视手段为主的新媒介方式呈现了出来。

尽管改编者都努力证明自己忠实于原著，但其中的人物造型、情节展现以及环境营造，都确确实实地反映着影像制作者的审美情趣、审美理想和审美再创造能力，而这些影像作品经常会被引用到课堂教学中来，又增加了一层“教师”这一特殊个体对文学作品的理解。

为了使课件的视觉效果更加强烈，使课堂气氛更加有声有色，教师一般会搜集许多材料，制作出适合自己审美习惯和审美标准的多媒体课件，将作品中的情感和意境转换成了图、文、声并茂的视听文件，先入为主地把学生带进主讲教师的审美理想世界，而作为一种思维训练和美学修养熏陶的阅读原著的过程却被忽视了。

人们阅读时的那种独处、沉静、特有的淳厚的美感愉悦，以及纸质文本通过装帧、排版、印刷，甚至插图所体现的出版者的心思、品位，都被声色震撼的感官冲击所取代，从而不再有掩卷暇思、浮想联翩，不再是“一千个读者心中有一千个哈姆雷特”，而是一万个观众心中只有一个林妹妹了。

这种授课方式，从形式上看来，具有很强的现代化色彩，时尚而华丽，课堂信息量也大，教师教学手段也显得多样，但却使得学生成了为直奔目的地而赶路的匆匆过客。

他们没有欣赏路边野花和风景的空闲，他们无暇也不需要展开丰富的想象并加上个人对故事的想象，只需要跟上画面的节奏与老师的思路即可。

在我国这样一个崇尚教师、惟老师之命是听的教育体制下，这种“图文并茂”的多媒体教学方式运用到古代文学课程的教学中，其实在很大程度上扼制了学生的想象力，而想象力的缺乏必然导致创造力的缺乏。

诚然，在多媒体教学手段的运用中，教师可以通过视像媒介努力为学生们呈现文学原著的本来面目，同时也可以使许多书架上的文学作品被更多的学生读者所分享，的确有助于加强文学作品的生命力，扩大文学作品的影响面，使之在电子视像世界里找回在传统纸质阅读世界里失去的那部分读者。

面对现代社会的越来越快的生活节奏，很多人“没时间”读书。

以网络为代表的新兴传播方式的兴起，使越来越多的新一代青年人越来越“不习惯”传统的阅读方式。

他们读书更注重实用性，他们为考试、考级、考证、求职而读书，那些需要静心品读的文学作品，特别是古代文学作品的阅读时间被大大压缩。

他们普遍对古典文学作品兴趣不大，也没有时间和耐心静下心来阅读课程要求的作品，所以更多的学生希望教师播放相关的影视作品来代替纸质阅读。

特别是对于一些规模宏大的长篇巨制，通过大众化的视像传媒，可以使那些不为学生们所熟悉的文学作品被更多的学生了解和分享，采用影视作品鉴赏的形式可以使学生在较短的时间内了解到大量的文学作品。

但这种手段似乎更适用于普及性的文学课程，如全校性的公共选修课，教师可以充分利用新的大众传媒手段，结合电影、电视等美学知识，对学生进行文学知识及文学修养的提升。

而对中文专业的学生来说，这种新媒介手段的使用则不宜过多。

古代文学课程的教学不只是文学史的知识传播，它更是民族文化与精神的传承，而这些文化与精神的传承，更多地是要在大量的阅读中产生的潜移默化的熏陶。

这是一个漫长的“润物细无声”的过程，不是几部声色震撼的影视作品就能完成的。

读者只有在阅读原著的时候，在文字的启发之下，才能懂得作者塑造的特定环境下的特定人物的特定使命，才能真正理解作者的心情、心路和心结所在。

所以建立在传统纸质媒体基础上的文学作品更强调读者对其中隐含意义的解读，更强调读者的想象力。

因此，在古代文学的课程的教学中，教师更应该使用传统的教学方法，让学生更多地将目光投射到书本当中，引导他们从优美的语言文字当中咀嚼、品味、联想与再创造，从自身的角度去感知作品，理解作者。

优秀的文学作品对学生想象力和创造力的培养有着重要的作用，尤其是古代文学作品，能够给读者留下极大的审美再创造空间，让他们在自己想象的世界里自由翱翔，丰富自己的生命体验和审美经验，最大限度地开发和释放自己的创造潜力。

美国当代著名文学批评家希利斯·米勒说：“其它文艺形式会取代文学的位置，甚至可以说目前就正在逐步取代小说、诗歌和戏剧等传统意义上的文学，在普通老百姓的文化生活中，文学已经明显今不如昔”。

中国新闻出版研究院组织实施的第九次全国国民阅读调查项目4月19日在北京公布的调查结果显示，传统媒介的阅读量与阅读率均有所下降，而手机阅读等数字化阅读方式增长迅猛。

手机阅读人群以年轻人为主体，18至29周岁人群所占比例最大。

从这些数字来看，现在青年人不是不阅读，而是重网络阅读，轻纸本阅读。

随着阅读方式的多样化，青年人追求的是快速阅读和接收讯息的时效性，而这是数字化时代人们阅读方式的必然趋势。

但“在电子书中得到的是讯息，而在纸质书中找到的才是读书的感觉。书香和人气的交融才是阅读的最佳境界。”这是不少年轻人的阅读感受。

早在1978年，美国动画制作师吉恩·迪奇就曾说过：“我们无力阻止视听大潮，但我们可以寄希望于引导这一潮流，从而使电信时代的媒介将孩子们领回书本中去，而不是远离书本”。

⑥所以，在古代文学的课堂上，我们应当少用或不用新媒介教学手段，而使用传统的教学方法，努力引导青年学生回归到纸质书本阅读当中，摆脱“浅阅读”造成的大众审美口味，提升他们的审美趣味和精神品格，在铺天盖地的新视听大潮中，保留一处阅读的最佳境界。

[注释]

①威尔伯·斯拉姆，威廉·波特.《传播学概论》陈亮等译.北京.新华出版社.1984年

②朱自强《儿童文学概论》 高等教育出版社.3月第1版

③李玲《新媒介传播中的浅阅读现象》《电影评介》7期

④吉尔·梅《媒介与儿童文学》《语言艺术》1979年4期

⑤王一川.《论媒介在文学中的作用》广东社会科学.3期

⑥吉恩·迪奇.在西蒙斯学院的讲座

[参考文献]

[1]方卫平.《儿童文学教程》高等教育出版社[M]209月第2版

[2]朱自强.《儿童文学概论》高等教育出版社[M]年3月第1版

[3]李玲.《新媒介传播中的浅阅读现象》《电影评介》[M]207期

5.高职古代文学课程教学改革 篇五

一、社会概况

1、政治概况

中央集权，八股取士，特务政治，宦官干政，权臣执柄，党派之争。

2、经济概况

工商业发展，市民壮大，市民趣味，新的读者群，文学的商业化。

3、思想文化概况

王学左派（以王艮（gen上声）、颜钧、何心隐、李贽为代表）的兴起与禅宗思想的广泛渗透，对情、欲的肯定成为潮流；冲破僵化的思维，在创作中强化主体意识，弘扬个性；在产生了一些积极影响，冲破旧有藩篱的同时，其非理性、非道德的倾向也给文学带来了一些不好的影响。

二、文学概况

1、小说

从讲史话本演变成长篇通俗小说，章回小说的形成，小说话本的整理，拟话本的出现，明初、明中叶、明末三次创作高潮的兴起。

2、戏剧剧的改造，传奇戏创作的高潮，戏曲流派的产生，戏曲作品的整理，地方戏的流行。

从南戏到传奇戏，明杂剧对元杂

3、诗文

流派纷呈，复古与创新，晚明小品，散曲与民歌。

第二章 明代诗文 第一节 明初诗文

一、刘基

名伯温，晚号犁眉公。生于元武宗至大四年（1311）六月十五日，卒于明洪武八年（1375），终年64岁，浙江省温州市文成县人（旧属处州府青田县），明代政治家、诗文家，军事家和文学家。他名伯温，明朝开国功臣。故时人称他为刘青田。明洪武三年（1370）封诚意伯，人们又称他为刘诚意。他死后139年，即明武宗正德九年（1514），被追赠太师，谥号文成，因而后人又称他刘文成。在文学史上，刘基与宋濂、高启并称“明初诗文三大家”。

（一）刘基的诗歌

刘基诗很能反映元末社会现实，尤其是反映战争给人们带来的灾难，同时，又能反映生活于乱世之间的知识分子的心态。其诗沉郁顿挫，自成一家。古体诗以五言擅长，沉郁朴拙，律诗则颇具盛唐风概。

（二）刘基的散文

刘基在散文上的成就与宋濂齐名，其作品中的寓言故事颇有特点，作者往往通过寓言故事的形式来揭露反省现实生活中的弊端，表达愤世嫉俗的态度和拯救时弊的治世意图。《郁离子》（共10卷，18章，计195篇作品）是其寓言散文集，其寓言散文吸取了先秦历史与诸子散文中寓言故事的艺术传统，将作者所要论说的道理通过一个个故事形式反映出来，夹叙夹议，既形象生动、深入浅出，又能恰当地说明问题，深化主题，体裁短小活泼、文字简洁质朴。代表作有《狙公》、《卖柑者言》等。

二、宋濂

字景濂，号潜溪，别号：玄真子、玄真道士、玄真遁叟。浦江（今浙江义乌）人，明初文学家。他家境贫寒，但自幼好学，曾受业于元末古文大家吴莱、柳贯、黄溍等。在明初文坛上，宋濂与刘基是是值得注意的两位作家。宋濂在当时文名甚著，朝廷“屡推为开国文臣之首，士大夫造门乞文者后先相踵”，就连“外国贡使亦知其名，数问宋先生起居无恙否？”（《明史》本传）其创作主张继承韩愈、欧阳修等唐宋古文学家“文以明道”的观点，注重“以道为文”，其文学观念具有浓厚的道学气。宋濂许多文章是润色鸿业，粉饰太平的，如《阅江楼记》。不过也有一些刻画人物与记事写景的作品由于注意生活基础与艺术技巧，富有文学性，不同于迂腐的说教文字，如《秦士录》、《王冕传》等。其记叙散文简朴清雅，往往不落俗套，其中有些描述，颇有特点，如《送东阳马生序》。

三、高启

字季迪，长洲（今江苏苏州）人。元末曾隐居吴淞江畔的青丘，因自号青丘子。明初受诏入朝修《元史》，授翰林院编修。洪武三年（1370）朱元璋拟委任他为户部右侍郎，他固辞不赴，返青丘授徒自给。后被朱元璋借苏州知府魏观一案腰斩于南京。高启为明初著名诗人，与杨基、张羽、徐贲合称“吴中四杰”。与张羽、徐贲、宋克等人常在一起切磋诗文，号称“北郭十友”。有诗集《高太史大全集》，文集《凫藻集》，词集《扣舷集》。高启为人孤高耿介，思想以儒家为本，兼受释、道影响。

（一）高启诗歌的思想内容

第一，反映元明易代之际**的社会现实，表现身处艰难时局中诗人的惶恐不安及其对个人前途命运的忧虑，不少作品流露出忧郁、苦闷、彷徨、孤独的情绪。代表作有《吴越纪 游·过奉口战场》、《登海昌城楼望海》、《和周山人寄寒夜客怀之作》等。

第二，表现自己的生活理想与精神境界，如《池上雁》、《青丘子歌》等，直接表达了自己的生活情趣，散发着较为浓烈的个性化气息。

第三，登临怀古之作也较有特点，代表作有《登金陵雨花台望大江》。

（二）高启诗歌的艺术特色

高启诗缘情随事，因物赋形，横纵百出，开合变化，是明代最杰出的作家。题材颇为广泛，风格多样。其诗众体兼备，七言歌行沉雄奔放，律诗明丽清新，七绝也不乏佳作。

第二节 “台阁体”与“茶陵派”

一、台阁体

（一）概念

台阁主要指当时的内阁与翰林院，又称为“馆阁”。台阁体指以当时馆阁名臣杨士奇、杨荣、杨溥等为代表的一种文学创作风格。其诗文内容大多比较贫乏，多为应制、题赠、酬应而作，题材常是“颂圣德，歌太平”，艺术上追求平正典丽。

（二）台阁体流行的原因 第一，与作家的生活遭际有关。

第二，永乐以来，明王朝经过初期整休调治，政权相对稳定，国力渐趋强盛，社会呈现出比较安定繁荣的局面，给台阁体营造了一种创作的氛围。

第三，明王朝的文化上的高压政策，使士人不敢去正视和表现广阔的社会生活，抒发个人思想感情。

二、茶陵诗派

（一）茶陵诗派的概念

明代成化、正德年间的诗歌流派，因该派首领李东阳为茶陵人，故称。以李东阳为首的茶陵派针对台阁体卑冗委琐的风气，提出“轶宋窥唐”，诗学汉唐的复古主张，强调对法度声调的掌握，以图洗涤台阁体单缓冗沓的风气，振兴文坛。但由于生活范围过于狭窄，未能从根本上冲出“台阁体”阴影的覆盖。

（二）李东阳

李东阳（1447—1516）字宾之，号西涯，谥文正。祖籍湖广长沙府茶陵州（今湖南茶陵）人，寄籍京师（今北京市）。明代中后期茶陵诗派的核心人物，诗人、书法家、政治家。天顺八 年进士，授编修，累迁侍讲学士，充东宫讲官，弘治八年以礼部侍郎兼文渊阁大学士，直内阁，预机务。立朝五十年，柄国十八载，清节不渝。文章典雅流丽，工篆隶书。有《怀麓堂集》、《怀麓堂诗话》、《燕对录》。李东阳的诗歌：

第一，由于长时期的馆阁生活，使其作品还保留着台阁体痕迹。代表作如《元日早朝》（P32）第二，摆脱台阁体束缚，表现更为广阔的生活视角，显得清新自然，意趣横生，不带刻琢的痕迹，具有浓烈的生活气息，给人以耳目一新之感。如《白杨行》、《茶陵竹枝歌》等。第三，反映个人的生活情况与精神状态。如《幽怀》其

四、《除夕》等。

第三节 “前七子”、“唐宋派”、“后七子”

一、前七子

（一）概念

明弘治、正德年间（1488——1521）的文学流派。成员有李梦阳、何景明、徐祯卿、边贡、康海、王九思和王廷相七人，以李梦阳、何景明为代表。前七子强烈反对当时流行的台阁体诗文和“单缓冗沓，千篇一律”的八股习气，提倡“文必秦汉、诗必盛唐”，掀起了一场文学复古运动。前七子的文学主张和创作实践都有现实意义，但由于过分强调复古，文学的创造性显得不足。

（二）前七子的文学主张

第一，反对台阁体卑弱诗风和文坛的八股习气，提倡“文必秦汉，诗必盛唐。”（P33）第二，反对重道轻文的文学理气化现象，提出文学应该重视真情表现的主情的论调。第三，过分重视古人诗文法度格调，影响了作品中作家情感自由充分地流露，暴露了“尺寸古法”的弊病。

“真诗乃在民间”，“真者，音之发而情之原也。”——李梦阳《诗集自序》

（三）李梦阳

字献吉，号空同子，著有《空同集》。原籍庆阳，后徙居开封。科举入仕，敢于与权臣作对，如指责皇后弟弟张鹤岭“罔利贼民，势如翼虎”，弹劾刘瑾等。敢于直言极谏，仕途偃蹇，为人正直不阿，自谓“至公极廉，脱履富贵，诚利于国，死生以之。”（《与何子书》其一）第一，李梦阳的散文

1、梦阳论文主张复古，提出所谓“尺寸古法”有如“古人影子”，此类作品无甚价值。

2、另有一些作品虽“尺寸古法，”但“罔袭其词”，“以我之情，述今之事”，比较有现实意义，如《代劾宦官状疏》。

3、写实而不拟古的，代表作《游庐山记》等。

4、将一些下层的市井人物作为表现的对象，在其文中有不少作品是描写商人形象的，如《梅山先生墓志铭》、《潜虬山人记》、《鲍允亨传》等。第二，李梦阳诗歌

梦阳论诗，前期讲求复古，主张古诗学魏晋，近体学盛唐，否定中晚唐诗歌，认为“至元、白、韩、孟、皮、陆之徒为诗，始连联斗押，累累数千百言不相下，此何异于入市攫金、登场角戏也。”（《与徐氏论文书》）。过于强调格调、法式，未能很好地从复古中求创新。晚年意识到“真诗在民间”。其诗重视时政题材，或描写个人生活遭遇，或直言政治弊端与民生疾苦，有较为浓厚的危机感与批判意识。代表作有《石将军战场歌》、《述愤》、《离愤》、《自从行》等。

（四）何景明

字仲默，号白坡，又号大复山人，信阳人，科举入仕，敢于直谏，性情耿介，鄙视荣利。其治学与创作是经史并重，擅长诗文创作，著有《大复集》，与李梦阳并称文坛领袖。景明与梦阳同是前七子代表作家，但二人虽皆主张“文必秦汉，诗必盛唐”，但景明诗论更全面，他主张“不贵相袭，而相发明”（《与李空同论诗书》），不赞成梦阳之“刻意古范，铸形宿镆，而独守尺寸”，必须要“领会神情，临景结构，不仿形迹。” 第一，何景明的散文

何景明的“文必秦汉”，主要是师法古人的“宏伟之观”与“超旷之趣”、“抗志浮云，彻迹九有”。但其多数作品并没有达到这个要求，不过也有一些文章比较有特色，如《上冢宰许公书》与《上杨邃庵书》等，比较能表现作家的个性。第二，何景明的诗歌

何景明诗成就也高，他说“学歌行近体”，除取法于李杜二家以及初唐、盛唐诸人之外，“古作必汉魏求之”，有大量的拟古之作《明月篇》等。景明有一些表现时政方面的诗篇，《点兵行》、《玄明宫行》等，对当时的社会问题进行揭露。此外，景明也将文学表现的视线转向丰富的民间生活，从中汲取创作素材，而且偶有佳作，如《津市打鱼歌》，富有浓郁的生活气息。

二、后七子

（一）概念

明嘉靖、隆庆年间（1522——1566）的文学流派。成员有李攀龙、王世贞、谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行和吴国伦。以李攀龙、王世贞为代表。因在前七子之后，故称后七子；又有“嘉靖七子”之名。后七子继承前七子的文学主张，同样强调“文必秦汉，诗必盛唐”，以汉魏、盛唐为楷模，他们复古拟古，主格调，讲法度，互相标榜，广立门户，声势更浩大，从而把明代文学的复古倾向推向高潮。后七子的创作总体上不脱对前人的模拟，但也取得了一定的成就，有些人后来表现出某种重视独创和性灵的倾向。

（二）后七子的文学主张

第一，后七子同样强调承接李梦阳等前七子的文学思想，“文必秦汉，诗必盛唐”。以为“文自西京、诗自天宝而下，俱无足观，于本朝独推李梦阳。”（《明史》李攀龙本传）第二，比起前七子，后七子在学古过程中对法度格调的讲究更趋于强化和具体化。主张诗文创作都要重视“法”的准则，而“法”落实到具体作品的辞采、句法、结构上都有具体讲究。

第三，重视作家的思想感情在艺术创作中的主导作用，提出有“有真我而后有真诗”。

（三）李攀龙

字于鳞，号沧溟，历城人。科举入仕，为人简傲，一生业绩，不在政事，而在诗文。后七子领袖，被尊为“宗工巨匠”。编选有《古今诗删》，选各代之诗，影响颇大，后又摘取其中唐代诗歌编为《唐诗选》，成为当时通行的学塾启蒙读本，明清两代，影响超过《唐诗三百首》。著有《沧溟集》。第一，李攀龙的诗歌

1、过分注重对古体的揣度模拟，难脱蹈袭的窠臼。如拟乐府《有所思》（P42）。

2、七言近体，音节高亢，声调流转，叙事抒情，比较自然。其七律七绝被称作“高华矜贵，脱弃凡庸”，尤其是七绝，“有神无迹，语近情深。”（沈德潜《明诗别裁集》卷八）代表作有《挽王中丞》、《寄别元美》、《登黄榆马陵诸山是太行绝顶处》其

一、《席上鼓饮歌送元美》其二等。第二，李攀龙的散文

聱牙戟口，晦涩难懂。也有一些书札类，较有真感情，有家常语。

（四）王世贞

明代文学家、史学家。字元美，号凤洲，又号弇州山人。江苏太仓人。科举入仕，仕途蹭蹬。王世贞倡导文学复古运动，认为“文必秦汉、诗必盛唐”，其诗文名于世，与李攀龙、谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行、吴国伦并称后七子。《明史·王世贞传》称：“世 贞始与李攀龙狎主文盟，攀龙殁，独操柄二十年。才最高，地望最显，声华意气笼盖海内。一时士大夫及山人。词客、衲子、羽流，莫不奔走门下。”著述甚丰，其著作文学方面有诗文集《弇州山人四部稿》一百七十四卷、《弇州山人续稿》二百零七卷和《艺苑卮言》十二卷；史学方面有《弇山堂别集》一百卷，松江人陈复表将其所著的各种朝野载记、秘录等汇为《弇州史料》，前集三十卷，后集七十卷，内容包括明代典章制度、人物传记、边疆史地、奇事佚闻等，是一部较完整的明代史料汇编。第一，王世贞的散文

世贞文学主张与攀龙一致，前期主张“文必西汉”，认为西汉之后的文章不足取，持论较为偏颇。但由于其深厚学养，使得其摹仿秦汉之迹的文章，也自有特色，如《御虏》诸策，虽是摹仿秦汉风格，但有理有据，较为可取。此外，其记序诸作，很能体现世贞博古通今的学术功底。代表作有《仲宣楼记》、《题海天落照图后》等。第二，王世贞的诗歌

1、拟古习气较重，但与李攀龙相比，其拟古之作更显得锻炼精纯、气味雄厚，或时寓变化，神情四溢，乐府及古体体更是如此。如《太保行》、《战城南》、《袁江流钤山冈当庐江小吏行》、《伤卢柟》

2、世贞绝句体裁的短诗中也有一些清新隽永之作。如《送内弟魏生还里》等。

三、唐宋派

（一）概念

明代嘉靖时期文学流派。代表人物有王慎中、唐顺之、茅坤、归有光等。前后七子倡言复古，散文创作以摹拟古人为事，缺乏思想，文字佶屈聱牙，流弊甚烈。唐宋派力矫时弊，提倡唐宋文风，主张学习韩愈、欧阳修、曾巩之文，既推尊三代两汉文章的传统地位，又承认唐宋文的继承发展，散文创作对后世较有影响。

（二）唐宋派的文学主张

第一，总体推尊韩柳欧曾等唐宋古文名家，注重文以明道。

第二，唐宋派还重视在散文中抒发作者的思想感情，主张文章要直写胸臆，具有自己的本色面目。

（三）唐顺之

字应德，一字义修，号荆川。世称荆川先生，著有《荆川集》。唐顺之的文学主张早年曾受前七子影响，标榜秦汉，赞同“文必秦汉，诗必盛唐”。中年以后，受王慎中影响，察觉七子诗文流弊，尤其是散文方面，七子抄袭、模拟古人，故作诘屈之语。于是抛弃旧见，公开对七子拟古主义表示不满，提出师法唐宋而要“文从字顺”的主张。他一方面多推崇三代、两汉文学传统，同时也肯定了唐宋文的继承和发展。提出学习唐、宋文“开阖首尾经纬错综之法”。在其选辑的《文编》中，既选了《左传》、《国语》、《史记》等秦汉文，也选了大量唐宋文，并从此逐步确立了“唐宋八大家”的历史地位。另一方面，唐顺之又提出诗文写作应“直据胸臆，信手写出”，要师法唐、宋而“卒归于自为其言”。要有“真精神”及“千古不可磨灭之见”。文风简雅清深，间用口语，不 受形式束缚。尤以记叙之类的文章最有特色，代表作有《任光禄竹溪记》、《大观草堂记》等。

（四）归有光

字熙甫，又字开甫，别号震川，又号项脊生，是“唐宋八大家”与清代“桐城派”之间的桥梁，被称为“唐宋派”。著有《震川集》，江苏昆山人。教书授徒为业，人称震川先生。在散文方面，归有光既推尊《史记》，又尊崇唐宋诸家。其散文长处在善于捕捉日常生活中的一些平凡的琐事及普通的人物，状情摹态，细心刻画，寄寓作者真实的生活感受，富有感情色彩，读来使人感到真切生动，回味无穷，代表作如《先妣事略》、《项脊轩志》、《寒花葬志》等。此外，归有光也有一些文章涉及民间疾苦和军国大事，表现了作家对现实民生的关注，如《送县大夫杨侯序》、《长兴县令告示》等。

第四节：“公安派”与“竟陵派”

万历年间，以袁氏兄弟为代表的“公安派”又以其“独抒性灵，不拘格套”的求新、求变的理论与前后七子的复古理论抗衡。稍后，又有以钟惺、谭元春为代表的“竟陵派”出来，以其幽深孤峭的境界追求来继续反对前、后七子并修正“公安派”。

一、公安派

（一）概念

万历时期的一个具有相当影响的文学流派。代表人物有袁宏道、袁中道、袁宗道三兄弟，以袁宏道为首，因为是湖北公安人，故称公安派。公安派反对前七子和后七子的拟古风气，主张“独抒性灵，不拘格套”，发前人之所未发。其创作成就主要在散文方面，清新活泼，自然率真，但多局限于抒写闲情逸致。

（二）公安派的文学主张

第一，反对剿袭，主张通变。公安派诸人猛烈抨击前后七子的句拟字摹、食古不化的倾向，他们对文坛“剽窃成风，众口一响”的现象提出尖锐的批评，主张文学应随时代而发展变化。

第二，独抒性灵，不拘格套。所谓“性灵”“就是作家的个性表现和真情发露，接近于李贽的“童心说”。

第三，推重民歌小说，提倡通俗文学。公安派重视从民间文学中汲取营养，这是和他们的文学发展观与创新论相联系的，对提高那一时期民间文学和通俗文学的社会地位有一定作用。

（三）袁宏道

字中郎，亦字无学，号石公，又号六休，著有《袁宏道集》。是明代公安派代表人物。针对前后七子“文必秦汉，诗必盛唐”，字摹句拟，制造赝鼎伪觚的风气，提倡创作要充分 发挥自己的个性，不要从人脚跟，要“独抒性灵，不拘格套，非从自己胸臆中流出，不肯下笔。”（《小修诗序》）他强调文学要“真”，要有真知灼见、真情实感，要从“文以载道”的封建文学观中解放出来。袁宏道一生创作了大量的山水游记，这些山水游记信笔直抒，不择笔墨。写景独具慧眼，物我交融，怡情悦性。语言清新流利，俊美潇洒，如行云流水般舒徐自如。代表作如《孤山》、《雨后游六桥记》、《满井游记》等。

（四）袁中道

字小修，亦作少修。湖北公安人。以豪杰自命，性格豪爽喜交游，好读老庄及佛家之书。与其兄宗道、宏道并有文名，时称“三袁”，同为公安派。其文学主张与宏道基本相同，提倡真率，抒写性灵。晚年针对多俚语纤巧的流弊，提出以性灵为中心兼重格调的主张。创作以散文为佳，游记、日记、尺牍和有特色。游记描摹入微、情景交融，日记写得精粹，对后世日记体散文有一定影响。其诗偶有关心民生疾苦之作，也写得较清新。但诗文思想较平泛，酬作应答、感时伤怀，艺术上创新不够。有《珂雪斋集》。

二、竟陵派

（一）概念

万历年间的文学流派。以竟陵人钟惺、谭元春为道，因此得名。又称竟陵体或钟谭体。竟陵派认为“公安”作品俚俗、浮浅，因而倡导一种“幽深孤峭”风格加以匡救，主张文学创作应抒写“性灵”，反对拟古之风。刻意雕琢字句，求新求奇，语言佶屈，形成艰涩隐晦的风格。

（二）竟陵派的文学主张

第一，反对拟古文风。他对明中叶以后盛行于文坛的拟古主张加以批驳，指出“作诗者之意兴，虑无不代求其高。高者，取异于途径耳。夫途径者，不能不异者也。”（钟惺《诗归序》）

第二，主张诗人应抒写“性灵”（或“灵心”）。这种“性灵”或“灵心”是“引古人之精神，以接后人之心目，使其心目有所止焉”，是“求古人真诗所在。真诗者，精神所为也。”（同上）即要在古人诗词的精神中去寻求性灵。

第三，倡导幽深孤峭的风格。《明史·文苑传》载：“自宏道矫王、李之弊，倡以清真，惺复矫其弊，变而为幽深孤峭。”钟惺认为公安派末端文风“俚俗”、浅率，企图以“幽深孤峭”的风格加以匡救。但他却走入了另一形式主义极端，往往只顾及字句，忘却篇章，追求奇字险韵，造成一种艰涩隐晦的风格，以致有些诗句语意不畅，令人费解。

（三）钟惺

字伯敬，号退谷，湖广竟陵（今湖北天门市）人。他与同里谭元春共选《唐诗归》和《古诗归》(见《诗归》)，名扬一时，形成“竟陵派”，世称“钟谭”。著作有《隐秀轩集》。钟惺的诗，由于追求幽情孤行，所以大多情思狭窄，题材局促，缺乏深厚广阔的社会内容。不过他苦心吟事，雕字琢句，不遗余力，有些五古游览诗作写得还相当好。如《经观音岩》、《舟晚》等，虽有雕镂之嫌，然寄情绘景，时有名理。其《上巳雨中登雨花台》、《巴东道中示弟》，手眼别出，可见清思。另外，有些诗作对社会现实也有所反映，如《江行排体》12首，写及了“官钱曾未漏渔蛮”的赋税严重情况。钟惺记叙、议论、散文亦有一些新奇隽永之作。写景寄情小品《浣花溪记》，以生动细腻笔触描绘了唐代大诗人杜甫成都寓地浣花溪一带逶迤、清幽的景色，抒写对杜甫的敬仰之情，并寄寓自己的情怀。清溪碧潭，移步换景，体现了竟陵派“孤行静寄”的情怀和个性，以及求新求奇的幽深孤峭的风格。

（四）谭元春

字友夏，著有《谭有夏合集》。谭元春受钟惺影响，两人文学创作主张一致。他提倡诗文抒写性灵，反对拟古文风，提出“法不前定，以笔所至为法”，“词不准古，以情所迫为词。”认为摹拟古人词句是“得其滞者、熟者、木者、陋者”（谭元春《诗归序》）。主张“吾辈论诗，止有同志，原无同调”（《万茂先诗序》）。他所提倡的“性灵”是学习古人诗词中的精神，是“专其力壹其思，以达于古人，觉古人亦有炯炯双眸，从纸上还瞩人。”但他强调的“古人精神”，只是“幽情单绪”和“孤行静寄”，只着眼于湖光、花草及“孤怀”、“孤意”等，致使他创作的题材极为狭窄。加之又提倡一种“幽深孤峭”的风格，使文风艰涩，往往雕饰字句而忘及篇章，致使后人有字哑句谜、几无完篇之诟。

第五节：明末爱国诗歌与晚明小品文

一、明末的爱国诗歌

明代末年，由于民族矛盾、阶级矛盾、统治阶级内部矛盾等多重矛盾的相互作用，终于使得明王朝气息奄奄，最终灭亡在内外交困的层层矛盾之中。而当时的一些正直的文人，如陈子龙、夏完淳等，他们在血与火的现实斗争生活中写下的一些诗歌作品，可谓时代的最强音。他们的风格或许多种多样，有的豪放，有的悲凉，有的沉郁，有的健朗，但他们所反映的主题却基本一致。面对国破家亡的现实，他们有的是反抗斗争中的呐喊，有的是抗战失败 后的彷徨，有的是历史经验的总结，有的是现实苦况的品尝。总之，充分现实化的题材再加上他们各自所固有的深厚的文学修养，使他们的作品达到了思想内涵和艺术形式的绝好统一，从而成为明代诗歌的一个响亮的“豹尾”。

（一）陈子龙

初名介，字卧子、懋中、人中，号大樽、海士、轶符等。南直隶松江华亭（今上海市松江）人，著名诗人、词人、文学家、抗清英雄。陈子龙不仅是明末著名抗清志士，同时又是东南文坛盟主，领袖云间派(云间词派与云间诗派)。其“兼治诗赋古文，取法魏、晋，骈体尤精妙”（《明史》本传）。陈子龙的诗歌创作，早年曾受到前后七子的影响，倾向复古，且多模拟之作。随着政局的变化，他在三次入京，目睹当时朝政日非，奸臣当道，尤其是清人屡屡南下侵扰的残酷现实之后，对国家民族安危的不胜忧虑，诗风为之一变。他将深沉愤激的感受和强烈的民族精神一并注入诗作之中，形成了高迈雄浑、悲壮激昂的特有风格。其文乃关心社稷，经世致用，为挽救明朝国运，呕心沥血。陈子龙之文章气节，皆堪称后人楷模。

（二）夏完淳

原名复，字存古，号小隐、灵首（一作灵胥），乳名端哥，明朝诗人，爱国志士和文学家，民族英雄。其诗词或慷慨悲壮，或凄怆哀婉，“如猿唳，如鹃啼”（谢枚如语），充满了强烈的民族意识。著有《夏内史集》及《玉樊堂词》。就诗歌创作而论，夏完淳无疑是一位早熟的旷古奇才。他早年曾受其师陈子龙的影响，模拟过许多古人的作品，打下了相当坚定的基础。三年的抗清斗争生活，进一步磨炼了他的意志、胆识。这种战斗生活的洗礼与他坚实的文学基础相结合，就使这位少年英雄写下了不少感人肺腑的诗篇。

二、晚明小品文

指体制短小、结构灵巧、真情流露的“小文小说”，以区别于以往庄重古板的“高文大册”。题材上则不拘一格，尺牍、游记、传记、日记、序跋、铭、赞等文体都可适用。晚明小品文特点：

第一，是趋于生活化、个人化，不少作家喜欢在文章中反映自己日常生活状貌及趣味，渗透着晚明文人特有的生活情调和审美趣尚。

第二，是率真直露，注重真情实感，不论是描写个人日常生活，表达审美感受，还是评议时政，抨击秽俗，时有胸臆直露之作。代表作家有公安三袁、张岱、张溥等。

（一）张岱

又名维城，字宗子，又字石公，号陶庵、天孙，别号蝶庵居士，晚号六休居士，明末清初山阴(今浙江绍兴)人。寓居杭州。出生仕宦世家，少为富贵公子，爱繁荣，好山水，晓音乐、戏曲。明亡后不仕，入山著书以终。明末清初文学家、散文家、史学家，还是一位精于茶艺 鉴赏的行家。是公认成就最高的明代文学家，其最擅长散文，著有《琅嬛文集》《陶庵梦忆》《西湖梦寻》《三不朽图赞》《夜航船》《白洋潮》、《石匮书后集》等绝代文学史学名著。张岱的小品，萃于《两梦》和《文集》中，《文集》的文体，则传、记、序、跋、书、檄、铭、赞均有；内容则以传人、论诗、品文、评史为主，集中体现了张岱的诗文创作原则和主张，反映了他的审美理想和追求。张岱论传人，则谓“人无癖，不可与交，以其无深情也；人无疵，不可与交，以其无真气也。”（《陶庵梦忆祁止祥癖》）张岱传人撰史，力求其真。自言：“笔笔存孤异之性，出其精神，虽遇咸阳三月火，不能烧失。”（《跋张子省试牍三则》）作者以写真传神为其传撰史的美学追求，力求“得一语焉，则全传为之生动；得一事焉，则全史为之活现。苏子瞻灯下自顾，见其颊影，使人就壁模之，不作眉目。见者皆失笑，知其为东坡。盖传神正在阿堵耳。”（《史阙序》）

（二）张溥

字天如，号西铭。江苏太仓人。明崇祯进士，选庶吉士，文学家。自幼发奋读书，明史上记有他“七录七焚”的佳话。与同乡张采齐名，合称“娄东二张””。两人相互砥砺，崇尚节气，切磋文理，立志改革世风日下的文坛。天启四年（1624年），二人在苏州创建应社。天启六年，撰写《五人墓碑记》，痛斥阉党。崇祯元年（1628年），与张采一起，在太仓发起了驱逐阉党骨干顾秉谦的斗争，所撰散文，脍炙人口，因此，“二张名重天下”。崇祯二年（1629年），组织和领导复社与阉党作斗争，复社的声势震动朝野。

张溥一生著作宏丰，编述三千余卷，涉及文、史、经学各个学科，精通诗词，尤擅散文、时论。张溥在文学方面，推崇前、后七子的理论，主张复古，反对公安、竟陵两派逃避现实，只写湖光山色、细闻琐事或追求所谓“幽深孤峭”的风格。但他在提倡兴复古学的同时，又以“务为有用”相号召，与前、后七子单纯追求形式、模拟古人有所区别。

张溥散文，在当时很有名，风格质朴，慷慨激昂，明快爽放，直抒胸臆。其《五人墓碑记》，赞颂苏州市民与阉党斗争，强调“匹夫之有重于社稷”，为“缙绅”所不能及。叙议相间，以对比手法反衬五人磊落胸襟，为传诵名篇。张溥著作有《七录斋集》。包括文12卷，诗3卷。

第三章

《三国志演义》

明代小说的相关常识：

一、历史演义

指用通俗的语言，将战争兴废、朝代更替等为基干的历史题材，组织、敷演成完整的故事，并以此表明了一定的政治思想、道德观念和美学思想。

二、章回体小说

分章回叙事的长篇小说，是中国长篇小说的一种传统形式，源於宋代平话，确立於元末，以长篇小说《水浒传》和《三国演义》为成熟标志。

章回体小说由宋元时期“讲史”话本发展而来。由于“讲史”很难在一两次“说话”中把一段历史兴亡战争故事讲完，“说话人”就分次连续讲述，每次“说话”前用题目向听众提示本 次主要内容，这就成了章回小说回目的起源。

章回体小说的格式特点：

第一，其特点是将全书分为若干章节，称为“回”。少则十几回、几十回，多则百馀回。每回前用两句对偶的文字标目，称为“回目”，概括本回的故事内容。如三国演义第一回正文前标有“宴桃园豪杰三结义，斩黄巾英雄首立功”。

每回末有“„„如何，且看下文分解”，如三国演义第一回本“毕竟董卓性命如何，且看下文分解”。

第二，一回叙述一个较为完整的故事段落，具有相对的独立性，但又承上启下。

第一节《三国演义》的成书过程、作者及其版本

一、《三国演义》的成书过程。

第一，陈寿《三国志》及裴松之注及两晋以来笔记及各类著述 第二，民间三国故事的流传

罗贯中“据正史，采小说，证文辞，通好尚”（高儒《百川书志》），创作了《三国志演义》

二、《三国演义》的作者罗贯中

有关其籍贯、生平事迹的记载很是分歧，材料也都很简略。关于罗贯中的籍贯主要有以下几种说法：一是太原人，二是杭州人，三是东原（山东东平）人。数十年来，以前两种说法为多，但迄无定论。今人刘知渐、王利器、沈伯俊、周楞伽等人均持东原说。从现有资料看，以东原说较为可信。

结合各家意见，大致是这样：罗贯中东平人，原名罗本，字彦直，别号贯中，又号湖海散人。大约为元末明初时人，曾入张士诚幕府，后来隐居浙江慈溪，从事创作，明初去世。著有杂剧三种，今存《赵太祖龙虎风云会》；又著小说六种《三国演义》、《小秦王词话》、《隋唐志话》、《残唐五代史演义》、《三遂平妖传》、《粉妆楼》。一般相信，《水浒传》这部小说也包含了罗贯中的心血。

三、关于《三国演义》的版本

第—、嘉靖本

现存明嘉靖壬午（1522年）或稍后的刊本。书名为《三国志通俗演义》，分为二十四卷，二百四十回，各回题目唯七字。书署名“晋平阳侯陈寿史传，后学罗本贯中编次”。要注意的是，以前很多学者认为它是最接近罗贯中原作的版本，甚至是罗的原著，但现在怀疑者不少。第二、志传本

现存有明万历年间（1573－1620年）刊刻的几个版本，简称“万历诸本”。以刘龙田乔山堂刊本、余氏双峰堂刊本较早。值得注意的是，内容与嘉靖本有些不同，文字较质朴。不少学者认为“志传本”的祖本较嘉靖本早。

如《新刻全像大字通俗演义三国志传》、《新刻按鉴全相批评三国志传》，“志传本”与“演义 本”的不同之处，除了在文字、情节上有出入之外，主要是志传本穿插着关羽次子关索一生的故事。第三、伪李评本

“李卓吾先生批评三国志”，系万历后、天启间无锡人叶昼假李卓吾之名伪作评语刊行，故又称“伪李评本”。将嘉靖本回目每两则并为一回成一百二十回本，不分卷。现存明建阳吴观明刊本等几种。清代毛宗岗据以删削修订为毛评本。第四、毛本（毛评本）

“毛宗岗评三国志演义”，清康熙刊本，六十卷一百二十回。毛纶、毛宗岗父子假借金圣叹名义评改“伪李评本”，全面修订而成。鲁迅说毛氏父子主要进行三项工作，一曰改，二曰增，三曰削，其余小节则“一者整顿回目，二者修正文辞，三者削除论赞，四者增删琐事，五者改换诗文”而已。应该注意的是，该书比以前的版本更强化封建正统思想，而在艺术加工方面则大大超越以前各本。

这四个版本系统，总归起来，实际只是三种而已：一是嘉靖本《三国志通俗演义》系统，二是《三国志传》系统，三是毛评本系统。至与“李评本”因为被毛宗岗修订后已融入毛评本，跟毛评本应属同一系统。目前书坊排印的本子，绝大多数是毛评本系统，不过在校勘时通常会参考嘉靖本的异文做些改动。

第二节《三国演义》的思想内容

一、《三国演义》描写了公元184年到280年间的历史故事，始自黄巾起义，终于西晋统一。集中展示了三国时代各封建集团之间政治斗争和军事斗争。通过这些互相利用又互相残杀的复杂交叉的斗争，揭示了封建统治阶级内部的矛盾以及家庭内部的矛盾。罗贯中所描写的这些矛盾斗争，揭穿了封建统治阶级所宣扬的纲常伦理的实质。正是这些矛盾所酿成的连年战祸，给人民带来了无穷的灾难。

二、《三国演义》作者是以儒家的政治道德观念为核心，同时也糅合着千百年来广大民众的心理，表现了对于导致天下大乱的昏君贼臣的痛恨，对于创造清平世界的明君良臣的渴慕。小说中作为明君良臣的主要标志，就是能在政治上行仁政，人格上重道德，才能上尚智勇。第一，通过刘蜀政治集团与曹魏政治集团领袖人物的对比：刘备仁政爱民，而与之相对的曹操却是奸猾残暴的典型。表达了作者仁政爱民的政治理想。

第二，《三国演义》在人格的构建上的价值取向，是恪守以“忠义”为核心的伦理道德规范。全书写人论事，都鲜明地以此来区分善恶，评定高下，而不问其身处什么集团，也不论其出身贵贱和性别，只要“义不负心，忠不顾死”，都一律加以赞美。特别是对诸葛亮的忠，关羽的义，作者更是倾注了全部的感情，把他们塑造成理想人格的化身。

第三，小说突出了智慧的重要性。小说中的诸葛亮，不但是忠贞的典范，而且也是智慧的化身。

三、《三国演义》在鼓吹实施“王道”、“仁政”的同时，歌颂封建统治阶级和封建统治；反对 农民革命；鼓吹“英雄”史观、神权思想和封建迷信等。

四、《三国演义》的思想倾向是“拥刘反曹”

“拥刘反曹”思想的主要表现：

第一，从内容上看，小说塑造的刘备的形象，总是仁民爱物，忠君信友，宽厚谦让，以恢复汉室为政治目的，以忠于桃园结义为生活信条，以解救百姓疾苦为行动准则。写曹操，是作为刘备的对立形象来处理的，处处都显得奸诈猜忌，凶狠残忍。

第二，从结构上看，小说把刘备放在主导地位，而曹魏显然处于次要地位。小说有近五分之三的回目是写刘蜀，开章第一回就引出刘备，拉开了帷幕；等刘备托孤时，全书已演述了三分之二，到刘禅投降，姜维败死，三国即已解体，小说只剩一回尾声了。第三，从语言上看，作者爱憎分明，仅在称谓上就表明了主观感情。

在回目上多次称刘为玄德、皇叔、豫州和先主，只有一处称作刘备；而对曹，直称曹操算是客气的。当然也常称孟德，而多处却直呼小名阿瞒，最能看出鲜明立场的是在回目中称曹为“贼”、“汉贼’，和“国贼”。刘备死时，回目为“刘先主遗诏托孤儿”，意味尊为正统帝位，以“遗诏”、“托孤”暗示死，深寄讳言和惋惜之情；写曹操死，回目为“传遗命奸雄数终”，“奸雄”成了盖棺的定论，“数终”实有称快之意。《三国演义》拥刘反曹思想倾向的原因：

第一，刘备是“帝室胄裔”，多少有点正统的血缘关系；

第二，刘备从来以“弘毅宽厚、知人待士”（《三国志·先主传》）著称，容易被接受。第三，宋元时期尖锐的民族矛盾，使得“人心思汉”、“恢复汉室”成为当时汉族人民共同的心愿。

第三节《三国演义》的艺术成就及其影响

一、《三国演义》的艺术成就

第一，历史的真实与艺术的真实的统一。《三国演义》是以历史题材写成的文学作品，它允许作者在尊重历史的前提下进行艺术加工，可以不拘泥于史实。

第二，人物众多，形象鲜明。《三国演义》一书共出场1200余人，其中主要人物都有鲜明个性，如著名的“三绝”（智绝诸葛亮、义绝关羽、奸绝曹操）。作者塑造人物主要采取以下手法：一是人物刚一出场就确定其基本性格，随后逐渐加强刻划。二是善于用烘托、夸张的手法。

第三，战争描写丰富多彩、气势磅礴

《三国演义》描写了接连不断的战争，在大大小小四十余次战争中，兵力对比、战争进程、规模、结局，各不相同。在作者笔下，写得千变万化，不雷同，不死板，不单纯写战场上的刀光剑影，而着重叙述战争的起因，将帅的性格，正确的和错误的战略决策、战术运用，兵力的配备，转变的契机，胜败的各种要素和一波未平一波又起的有机联系。作者准确地抓住这些，写出了战争的特点。第四，《三国演义》的语言特点

1、“文不甚深，言不甚俗”是《三国演义》语言的一大特点。

2、作为第一部长篇小说，它在语言运用上，侧重叙述而简于描写。叙述稍显粗疏，往往能以景写人，以事状情。

3、对话有声有色。

二、《三国演义》的影响

《三国演义》的影响。《三国演义》为中国的长篇小说，为章回体，为历史演义小说开了先河，为后世的戏曲提供了大量素材，它的众多人物形象和生活故事广为流传，战略和智谋都有借鉴意义。《三国演义》早在十七世纪就有日译本传到国外，引起国外读者的广泛兴趣。

第四章《水浒传》

英雄传奇：

其主要人物和题材具有一定的历史根据，一般是从宋元小说中的“说公案”、“朴刀、杆棒，及发迹变泰之事”或“说铁骑儿”之类发展而来，以塑造一个或几个传奇式的英雄人物为重点，其故事虚多于实，甚至主要出于虚构，有别于历史演义。

第一节《水浒传》的成书过程、作者及版本情况

一、《水浒传》的成书过程

第一，徽宗宣和年间，宋江等三十六人的起义是《水浒传》创作的历史根据。《宋史》中的《徽宗本纪》、《侯蒙传》、《张叔夜传》及《资治通鉴长编》等其他一些史料的相关记载。

第二，民间流传的有关水浒故事。

宋江起义失败后，英雄们的斗争事迹在民间广泛流传。如《醉翁谈录》所记载的有关水浒故事说话名目。宋末元初，龚开的《宋江三十六人赞》初次记录了三十六人的姓名和绰号。

第三，南宋末年的《大宋宣和遗事》中有关水浒故事。第四，以水浒故事为题材的戏曲相继问世。

今存剧目共33种，剧本全存仅6种，其中以《双献功》、《李逵负荆》为代表。《水浒传》是在民间故事、话本、戏曲的基础上进行的再创作。

二、《水浒传》的作者

《水浒传》作者，主要有三说，施耐庵说，罗贯中说，施耐庵罗贯中说，但一般认为作者是施耐庵。

三、《水浒传》的版本

《水浒传》是我国古代版本最复杂的一部小说，椐统计有一百三十多种。这是因为不断传写或刻印造成的差别，但主要分两个系统：繁本和简本。

（一）繁本与简本的特点 繁本：文繁事简。其特点是：其版本主要有百回本、百二十回本和七十回本三种，招安后有征辽、征方腊，而无征田虎、王庆事。

简本：事繁文简。其版本更复杂，其特点是文笔简陋，招安后均有平田虎、王庆二传。

（二）繁本系统简介 第一，百回本。

1、明正德、嘉靖年间的坊刻本，是今所见最早的百回本。

2、嘉靖年间刊印的《忠义水浒传》

3、万历年间的天都外臣本

4、万历三十八年容与堂刊印的《李卓吾先生批评忠义水浒传》（有序本和无序本），是现存最早的完整的百回繁本。第二，百二十回本。

书名为《全像评点忠义水浒全书》，书前有杨定见的“小引”和李卓吾的“法凡”。有插图120幅。明万历年间袁无涯所刻，故又称袁本。第三，七十回本。

书名《金圣叹批评第五才子书水浒传》，腰斩断刻本。代表小说评点的高水平。是入清以来最流行的刊本。

（三）简本系统。

简本包括了受招安，征辽，征田虎、王庆，打方腊以及宋江被毒死的全部情节。之所以称为简本，主要是文字比较简单，细节描写少。已发现的简本有：百十五回本、百十回本、百二十四回本

今存较早的简本有明刊《新刊京本全像插增田虎王庆忠义水浒全传》和明刊《忠义水浒志传评林》，惟都为残本。清刊本10卷 115回《忠义水浒传》是今存比较齐全的简本。中华人民共和国成立后，陆续整理出版过 70回本及120回本、100回本等繁本，并影印过100回本，及排印过几种繁本。还影印过简本《水浒志传评林》。

第二节《水浒传》的思想内容

《水浒传》反映了宋江起义的发展过程，深刻揭露了封建统治阶级的罪恶，展示了“官逼民反”的社会环境和尖锐的阶级对立，热情歌颂了农民起义的英雄人物，描绘了农民“八方共域、异姓一家”的社会理想，也写出了起义失败的内在原因。《水浒传》主要是写农民起义，在描述中也浸透着相当程度的市民意识。

一、《水浒传》反映了封建社会的黑暗现实。

二、《水浒传》揭示了“官逼民反”的简单真理。

三、“替天行道”和“忠义”是梁山英雄行事的基本道德准则

四、《水浒传》歌颂了梁山英雄的反抗精神和优秀品质，在“替天行道”的堂皇大旗下，作者热烈地肯定和赞美了英雄们的反抗和复仇行为。

五、《水浒传》在标榜“忠义”的同时，肯定了金钱的力量，赞美一种以充分的物质享受为基础的自由自在的生活理想，表现出浓厚的市井意识。

六、《水浒传》描绘了一个理想的社会模式。

梁山泊是走投无路的穷苦人民向往的乐土，那里待遇平等，“有福同享，有祸同当”，团结友爱，“八方同域，异姓一家”，反映了当时农民的理想，对农民的反抗斗争起鼓舞作用。

七、《水浒传》中梁山英雄接受招安的悲剧结局给后世农民革命提供了深刻教训。梁山轰轰烈烈的农民起义到接受招安是一个悲剧性的结局。这是封建统治阶级恶毒的阴谋欺骗的结果，也和宋江的性格密不可分。

第三节《水浒传》的艺术成就和影响

一、《水浒传》的艺术成就最突出地表现在对英雄人物的塑造上。

第一，人物的个性鲜明。作者笔下的水浒人物，是“同中有异，”“异中有同”。同是军官，林冲为了“保”官，表现了更多的软弱性。杨志为了求官，就有了更多的奴才性；鲁智深既不愿保官，丢了也不愿求，就显示出他彻底的革命性。

第二，人物性格随着环境的变化而不断发展。第三，通过行动来刻划人物。第四，注重细节描写。

二、《水浒传》的艺术结构完整而富于变化。以第一回作为开端；然后由一个人物引出另—个人物，每个人物的故事都有相对独立性和完整性，扣在一起就是有机的整体，梁山主要英雄就这样环环相套地逐个引出，推动了情节的发展。一百零八将都上了梁上，情节达到了高潮，最后以失败结局。《水浒传》以梁山起义从发生发展到失败的全过程作为全书结构的主线。

三、《水浒传》语言洗炼明快、朴素优美，富于民间色彩和口语化，人物语言具有个性化特点。

四、《水浒传》对后世的影响

第五章

明代杂剧

一、明初宫廷派剧作家的杂剧创作

（一）朱权和朱有燉。

朱权和朱有燉是明初杂剧的核心人物。他们影响着一批文人墨客，形成了宫廷派杂剧创作的小群体。喜庆剧、道德剧和神仙剧是宫廷派杂剧作家的主要创作类型。

（二）贾仲明和杨讷。

他们都当过明成祖的御前侍从。除杂剧方面的艺术成就外，贾还善作宴会即景之作，杨擅长猜谜索隐，故双双受到皇帝的欣赏和宠爱。

二、明代中后期的杂剧转型

明代中后期的杂剧创作有其连贯发展的历史，题材不断拓宽，思想渐次深化。嘉靖之后的杂剧大都是南北合套或者纯为南杂剧。王九思和康海都属于明代文坛的“前七子”之列。王九思的《杜甫游春》写了一位大诗人的激愤；康海的《中山狼》影射李梦阳的负恩，开辟了明代单折短剧的体制。以徐复柞《一文钱》王衡《郁轮袍》为代表的讽刺杂剧，在戏剧史上也具有一定影响。爱国题材杂剧和爱情题材杂剧也较为知名。陈与郊的《昭君出塞》和《文 18 姬入塞》洋溢着一种祖国难离、游子留根的感情。冯惟敏的《僧尼共犯》，孟称舜的《桃花人面》都是较好的爱情杂剧。

（一）王九思与康海

（二）徐复祚与王衡

三、徐渭及其讽世杂剧

（一）徐渭的生平

徐渭是明代杰出书画家、文学家，山阴（今浙江省绍兴）人。初字文清，改字文长，号天池山人，或署田水月、青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池渔隐、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬等别号。徐渭多才多艺，在诗文书画和戏剧等艺术领域都有成就，表现了一种离经叛道、追求自由的个性。他曾自称书第一、诗

二、文

三、画四，但其杂剧创作也在戏曲史上享有盛名。

（二）徐渭的戏曲理论著作《南词叙录》

徐渭著，是中国最早的、也是宋元明清四代唯一的专论南戏的著作，具有重要的史料价值。此书论述南戏的源流发展、风格特色、声律音韵等，也有对作家、作品的评论，术语、方言的考释。书末附录宋元南戏剧目65种，明初南戏剧目48种，不仅保存了有关南戏历史的重要资料，同时也对研究宋元话本及南戏与元杂剧间的关系，提供了有价值的线索。

（三）《四声猿》

《四声猿》是一组杂剧，包括了《狂鼓史渔阳三弄》、《玉禅师翠乡一梦》、《雌木兰替父从军》、《女状元辞凰得凤》4本短戏，表现了进步的民主思想：对封建等级制度的蔑视，对统治阶级的严厉批判，对非人性戒律的无情挑战，对女性才能的高度重视。

第一、有关《四声猿》创作的几个问题 第二，《四声猿》的思想内容：

1、他以深切的同情对被压在社会最底层的妇女给予同情和赞颂，对她们寄予希望。勇敢地向重男轻女的封建社会提出了挑战。在《女状元》和《雌木兰》中塑造了黄崇嘏和花木兰这两个叛逆女性的形象，写出了她们与男子有同等的智慧和力量，赞扬了她们热情、勇敢和不甘雌伏的壮志，歌颂了他们在文学、吏冶和战争上的胜利。

2、他以满腔的悲愤为刚直不阿的落魄文士打抱不平。《狂鼓史》写汉末文士祢衡在阴间击鼓痛骂曹操。祢衡在人间受到残害但在阴间受到礼遇尊重。杂剧通过人间和阴间的对比，反映出现实社会对正直文士的压抑和迫害。作者借历史上的人物来表达自己终生受压郁郁不得志的满腔愤懑，也为无数不向邪恶屈服的刚直之士鸣不平之气。明初，贵族文人撰写杂剧成为时尚，其中也有反映文士生活之作，但多为吟花弄月的无病呻吟。而《狂鼓史》写的却是文士的反抗，这使那些苍白无力之作相形见绌。

3、作者以高度的憎恶给权势者、迫害狂以无情的抨击嘲讽。在《狂鼓史》里，专横残暴、阴险狡诈的曹操在阴间、被降为囚犯，受到祢衡的谴责痛斥和判官的戏弄奚落。作者痛快淋漓地嘲骂着曹操，也嘲骂着历史上一切追害狂，影射当时把持朝政结党营私的严嵩、张居正之流，和同时代的许多歌功颂德、粉饰太平的阿谀奉承之作不同，徐渭写出了控诉统治者罪恶、抗议黑暗现实的作品，实为空谷足音，不同凡响。

4、作者还以锋利的笔触给伪善者以深刻的揭露。《翠乡梦》通过玉通和尚违反佛家法规私通红莲的故事，揭露了道貌岸然的伪善者的虚伪与无耻。玉通和尚私通红莲却反归咎他人，又想以圆寂来逃避良心的谴责，正说明了寺院禁欲主义的反人性与脆弱无力。

徐渭汲取南戏的优点，不为杂剧旧规所固，从折数、曲调、演唱方式等方面，对杂剧体制进行了大胆的改革。

第三，《四声猿》艺术独创性：

1、他根据剧情发展的需要来确定折数。《四声猿》共十出，包括四个各自独立的短剧。其巾《狂鼓史》仅一出，《雌木兰》和《翠乡梦》均为二出，《女状元》长达五出，完全突破了杂剧四折一楔子的旧套。

2、在曲调的运用上，徐渭是戏曲史上首次在一剧中全用南曲撰写杂剧的作家。他善于掌握南北曲的不同特点加以运用，使曲调和剧情基调协调。

3、在演唱方式上，《四声猿》根据剧情和塑造人物形象的需要，采用多种演唱方式。《雌木兰》第二出就分别由众、帅，二军和木兰唱，烘托出紧张热烈的战斗气氛。《女状元》上场的脚色几乎都有唱词，第二出运用对唱，把各种人物的情态表现得维妙维肖；第五出末用合唱，渲染出洞房花烛、举案齐眉的欢乐气氛。这样由几个脚色分唱、对唱或合唱，克服了一脚主唱单调，枯燥的弱点，充分发挥了上场的各种脚色的作用，使舞台气氛热烈而变化多端。

（四）《歌代啸》

《歌代啸》是一本四出的市井讽刺杂剧，每出故事相对独立。当时民间俗语：“没处泄愤的，是冬瓜走去，拿瓠子出气；有心嫁祸的，是丈母牙疼，灸女婿脚跟；眼迷曲直的，是张秃帽子，叫李秃去戴；胸横人我的，是州官放火，禁百姓点灯。” 写了三清观张和尚的冬瓜被李和尚偷走，自己却相信李和尚编造的冬瓜成精的谎言，拿瓠子出气。李和尚与王辑迪的老婆吴氏约会，被吴氏的母亲撞见，便冒充牙医开了个丈母娘牙痛灸女婿的脚后跟的奇方给她治病。王辑迪以帽子为证，控告李和尚，却使得张和尚入狱。州官奶奶在后堂放火，百姓前来救火，州官不但不赏，反而下令不准百姓点灯的故事。该剧描绘的是一个丑恶的世界，几乎就没有善的存在，全剧没有一个是正面人物。剧作家用荒诞的艺术手法揭露了种种黑白颠倒、是非不辨的社会现象，寓歌于哭，以歌代啸，辛辣地讽刺了封建社会宗教的虚伪和政治的黑暗，同时也表现了作者对这个社会和人性的不满和绝望。

第一，荒诞的戏剧揭露荒诞的现实。徐渭通过这部荒诞剧，来控诉这个虚伪的社会，表现心中的悲愤，在开场的[临江仙]中，作者写道：“世界原称缺陷，人情自古刁钻。”

第二，用荒诞的情节来表现严肃的内容。《歌代啸》全剧弥漫着荒诞的色彩，理性与非理性、生活逻辑与反生活逻辑之间的冲突构成了情节上的荒诞性，令人捧腹的表象背后隐藏着欺骗狡诈、是非不辩，人性被扭曲的“丑”世界。

第三，喜剧的形式表达悲剧的主题。作者把昏暗的政治、病态的社会和虚伪的宗教的面纱彻底撕破，赤裸裸地摊在人们面前，让人们在笑声中透过现象看清其本质，从而引发出对正常人性的呼唤。所谓狂歌当哭，作者以喜中藏悲、以乐写哀的创作手法，揭露了压抑人性的旧制度，以冷峻超脱而又狂放不驯的喜剧形式，引导读者上升到一个更高的理想境界，故日本学者青木正儿指出：《歌代啸》在“明清滑稽剧中最为杰出，不容他人追随者”。第四，以反叛的姿态向传统挑战。《歌代啸》在许多方面都表现对传统戏剧的反叛，如结构上对元杂剧的体制有所突破，四个小戏每一段不称“折”而称“出”，“楔子”不再是剧情的一部分，而是以[临江仙]开场来叙说全剧大意，没有定场诗，杂剧正名不放在剧末而是在卷首，人物动作表情不用“科”而用“介”等。此外，剧中人物都是漫画化的，全剧没有正面人物，主要人物都是净、丑角色，而且大部分没有具体的名字，只是用 “张和尚”、“李和尚”、“州官”、“州官奶奶”这些表明身份的称呼，这和西方荒诞派戏剧作品极为相似。

第六章

明代传奇

传奇：

传述奇闻轶事。最早特指唐代的短篇文言小说，宋代话本小说中也有“传奇”一类。元末明初时也有人将元杂剧称为“传奇”。自从宋元南戏在明代规范化、典雅化、声腔化和全国化之后，传奇就成为不包括杂剧在内的明清中长篇戏曲剧本的总称。明代的四大声腔：

一、明初传奇概述

明代戏曲在音乐上规格化，宫调系统也比较严密，文词典雅。明初的传奇带有浓厚的伦理教化意味。邱濬《五伦全备记》传奇是明初枯燥无味的道学戏剧的发动之作。邵璨《香囊记》开辟了明代传奇骈俪化、典雅化和八股化的源头。明初百馀种传奇中，较少受道学气和

二、明代中期三大传奇

（一）李开先与《宝剑记》

李开先《宝剑记》。抒发心内愤意、化解胸中垒块，以其充满战斗激情的烈烈雄风，强悍地掠过明代开国后近两个世纪的沉闷剧苑。

（二）梁辰鱼《浣纱记》

梁辰鱼的《浣纱记》是第一部用改革后的昆山腔谱曲并演出的传奇剧本。是一出极为崇高而苦涩的爱情悲剧，又是一出沉重的政治悲剧。

（三）《鸣凤记》

《鸣凤记》。传为王世贞或其门人所作。它堪称戏曲史上较早、较完整地反映当时政治事变的悲剧现代戏。

三、吴江派群体与玉茗堂风格影响下的剧作家

万历至崇祯年间，传奇创作进入了高潮期和繁荣期。以汤显祖为杰出代表的临川派传奇作家，和以沈璟为代表的吴江派，在传奇的创作和理论上也形成了自己的特点。最为突出的创作倾向是张扬个性，批评封建专制。

（一）沈璟与吴江派 第一，沈璟的生平

字伯英，晚字聃和，号宁庵，别号词隐。吴江（今属江苏）人。万历二年(1574)进士，曾任兵部职方司主事，吏部验封司员外郎等职。„„万历十六年还朝，升光禄寺丞，次年充任顺天乡试同考官，因科场舞弊案受人攻击，辞官回乡。由于沈璟曾作过吏部、光禄寺官员，所以时人称之为“沈吏部”、“沈光禄”。后家居30年，潜心研究词曲，考订音律，与当时著名曲家王骥德、吕天成、顾大典等探究、切磋曲学，并在音律研究方面有所建树。

第二，沈璟的曲学理论著作：

《南九宫十三调曲谱》以蒋孝《南九宫谱》和《十三调谱》为基础，增补新调，严明平仄，分别正衬，考订讹谬，有时还注明唱法，是一部集南曲传统曲调大成、格式律法详备、音韵平仄详明、作法与唱法相兼的曲学文献。沈璟另有曲论多种，如《论词六则》、《唱曲当知》和《正吴编》等，今均已不存。所作传奇《博笑记》前附有著名论曲散套《二郎神》，【二郎神】套曲《词隐先生论曲》中说：“欲度新声休走样！名为乐府，须教合律度腔。宁使时人不鉴赏，无使人挠喉捩嗓。说不得才长，越有才越当着意斟量。„„纵使词出绣肠，歌称绕梁，倘不谐音律也难褒奖。”其中以通俗的语言，简要地说明了“合律依腔”和“词人当行，歌客守腔”的重要性。据王骥德《曲律》说，沈璟甚至主张“宁协律而不工”。沈璟的声律论，对于纠正传奇创作中不合音律、脱离舞台的弊病有积极意义，因而产生了相当大的影响。但沈璟的声律论也不可避免地显得过于琐碎，宥于细微末节，容易束缚作者的才情。沈璟的“僻好本色”主张，有助于矫正骈丽靡缛之风。惟他对“本色”的理解局限于“摹勒家常语”，失之片面；他推崇元剧语言的“当行本色”，却又只停留在玩味只言片语上，未免取貌遗神。南九宫十三调：

第三，沈璟的传奇作品：

沈璟著有传奇17种，总称“属玉堂传奇”，现存7种：《红蕖记》、《双鱼记》、《桃符记》、《一种情》（即《坠钗记》）、《埋剑记》、《义侠记》和《博笑记》。沈璟的曲学主张比他的戏剧创作影响大，他的思想保守，倡导封建伦理道德的气息比较浓厚。沈璟、吕玉绳曾将《牡丹亭》改编成《同梦记》，引起了汤显祖的极大不满，由此“沈汤之争”展开。

沈璟是明代曲学大家，对昆曲格律十分讲究，影响了一批作家，被称为吴江派作家群。吕天成《曲品》和王骥德《曲律》是明代重要的曲学理论著作。第四，吴江派

明代戏曲文学流派，因其领袖人物是吴江人沈璟，故以此得名。代表人物尚有顾大典、吕天成、卜世臣、王骥德、叶宪祖、冯梦龙、沈自晋、袁于令、范文若、汪廷讷 等。其戏剧理论的主要内容是要求作曲“合律依腔”，语言“僻好本色”。该派的理论和创作实践，对于扭转明初骈俪派形成的脱离舞台实际、崇尚案头剧的不良风气，起了积极的作用。

（二）玉茗堂风格的剧作家

临川派：

也称“玉茗堂派”。其领袖人物是汤显祖。因汤显祖的祖籍是临川(今江西抚州)，时人称他为汤临川，汤显祖的戏曲作品总名“玉茗堂四梦”，“临川派”和“玉茗堂派”因而得名。该派的代表作家尚有来集之、冯延年、陈情表、邹兑金、阮大铖、吴炳、孟称舜、凌蒙初等。汤显祖的思想与李贽、徐渭、三袁同属反对传统礼教、批判程朱理学的进步思潮，他的戏曲理论强调创作不应受形式、格律的拘束，强调作家的才情，倡导以自我为中心的神情合至论，特别重视个人的感情作用，以感情说反对道学家的性理说，“临川四梦”就是这些理论的实践。

第七章

汤显祖

一、汤显祖的生平、思想与创作

（一）汤显祖的生平

字义仍，号海若，江西临川人。是我国杰出的戏剧大师，生活在十六世纪下半叶，与英国的莎士比亚同时。他少有文名，中年中进士，做过几任小官。当时政治腐败，皇帝昏庸，宰相擅权，宦官特务横行。他秉性耿直，洁身自好，不附权贵，故仕途坎坷，又因讥评朝政，多次遭贬，晚年隐居故里。

（二）汤显祖的思想 第一，在哲学思想上

汤显祖受王学左派（如李贽、罗汝芳，达观禅师等）的影响，反对维护封建礼教的程朱理学，崇尚真性情，用“情”对抗道学家的“理”。他说：“情有者理必无，理有者情必无。”（《寄达观》）这种对“真情”的推崇和追求，构成了他蔑视权贵、痛恨暴政和要求个性解放的思想基础。

晚年因政治失意和爱子夭折，崇尚佛道，消极的出世思想有所滋长。这在他的《邯郸记》、《南柯记》及部分诗文中都有所表现。第二，在政治思想上

他支持代表中小地主和工商业主利益的东林党人，和东林党早期的领袖顾宪成、高攀龙、邹元标等有交往。第三，在文艺思想上

他和徐渭及公安派领袖袁氏兄弟站在一起，反对前后七子的拟古主义，提倡抒写性灵，不拘格套。表现在戏曲领域，就是反对以沈璟为代表的“吴江派”的主张。总之，汤显祖的思想是进步的，因而他的作品能闪现耀目的思想光辉。

（三）汤显祖的创作

诗集有《红泉逸草》（26岁印）、《雍藻》（27岁印，已佚）、《问棘邮草》。另外还有《玉茗堂文集》、《玉茗集》存世。戏曲有《紫箫记》与“临川四梦”。

二、《牡丹亭》

《牡丹亭》全名《牡丹亭还魂记》，共五十五出。它是汤显祖的代表作，也是我国戏曲史上浪漫主义的杰作，与《西厢记》齐名。汤显祖曾说：“一生四梦，得意处唯在牡丹。”作品取材于明人话本小说《杜丽娘慕色还魂记》，但作了根本性的改造。

汤显祖在《牡丹亭记题词》曾说：“情不知所起，一往而深。生者可以死，死者可以生。生而不可以死，死而不可以复生者，皆非情之至也。”

（一）《牡丹亭》的思想性

《牡丹亭》是继《西厢记》后的又一部里程碑式的作品。剧本通过杜丽娘因情而死，由情而生的浪漫主义情节，深刻地揭露了封建礼教的残酷，批判了趁程朱理学“去人欲，存天理”的虚伪与反动，反映了资本主义经济萌芽时期，青年男女对自由爱情的渴望和个性解放的强烈要求，并歌颂了他们为实现自己的理想所做的不屈不挠的斗争。

（二）杜丽娘的思想性格

《牡丹亭》塑了一系列生动而鲜明的人物形象，这些人物形象都闪耀着作者的思想光辉。而杜丽娘是《牡丹亭》中描写得最成功的人物形象，也是我国古典文学中最光辉最动人的妇女形象之一。她有强烈的叛逆精神，她的性格核心追求自由，追求爱情，追求个性解放。

（三）艺术成就

1、全剧充满着积极浪漫主义精神。主要表现在主人公对理想的追求上，也表现在浪漫主义的艺术风格上。作者以梦作为剧情发展的关键，构思奇特。一对陌生青年男女在梦中幽会，由梦生情，由情生病，由病而死，死而复生，这种异乎寻常的爱情，使全剧从主题、情节到人物塑造，都富于浪漫主义色彩，形成独特的艺术特色。

2、在人物形象塑造上，《牡丹亭》有两个鲜明的特点：一是在矛盾斗争的过程中提示人物性格。情节的变化促进人物性格的发展，而人物性格的发展又推进情节的发展。在性格与情节的互相推进中，逐步塑造出完美的艺术形象。例如，随着情节的发展，杜丽娘逐渐改变了大家闺秀的软弱性格，摆脱了封建礼教的束缚，最终成为一个叛逆者。二是细腻的心理刻划。《牡丹亭》虽突出了“情”与“理”的斗争，但直接描写正反人物冲突的场面并不多，作者往往把两种势力的矛盾转化为主要人物杜丽娘的内心矛盾，用大量笔墨和多种方法，去刻划人物的内心世界，使人物的性格鲜明突出。《惊梦》一出是杜丽娘从大家闺秀走向封建叛逆道路迈出的第一步，它展示了杜丽娘思想情绪的发展过程，线索极其清晰自然。游园前，她流露的是名门闺秀的矜持和自我欣赏，但也透露出春情难遣的寂寞和对环境的隐隐的不满。接着，置身大自然美好春光之中，她先是惊奇，然后又联想到自己的身世、境遇，流露出年华虚度的伤感。“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！”这“姹紫嫣红”的“良辰美景”，不正是她美丽青春的象征么？而那全无“赏心乐事” 的“断井颓垣”，不正是她幽禁般不自由的深闺生涯的写照么？想到自己“生于宦族，长在名门，年已及笄，不得早成佳配，诚为虚度青春”，良辰美景虚度，赏心乐事乌有，她能不满腹哀怨、春情难遣么？她苦闷彷徨，心旌摇动，只好自惜“颜色如花”，“命如一叶”，喊出了“这衷怀何处言”的痛苦心声。最后，梦中与柳梦梅热烈幽欢，“千般爱惜，万种温存。”梦幻中的幸福，正是她在精神世界上对封建礼教的大胆背叛。所以说，《惊梦》真实而深刻地揭示了杜丽娘这个名门闺秀的内心世界。而充满她内心的，也正是“情”与“理”的矛盾斗争。

3、《牡丹亭》曲辞典雅清丽，具有抒情诗的韵味。无论刻划人物，描写景致，点染气氛，都优美动人，美不胜收。谢榛在《四溟诗话》中曾指出好诗应是“诵之行云流水，观之明霞散绮，讲之独茧抽丝”，《牡丹亭》的曲辞似之。《惊梦》一出，尤为脍炙人口。宾白饶有机趣，骈俪句式减少，个性化语言增多。

（四）《牡丹亭》诞生的文化意义

第一，以情反理，反对处于正统地位的程朱理学，肯定和提倡人的自由权利和情感价值，褒扬像杜丽娘这样的有情之人，从而拨开了正统理学的迷雾，在受迫害最深的女性胸间吹拂起阵阵和熙清新的春风。

第二，崇尚个性解放，突破禁欲主义。肯定了青春的美好、爱情的崇高以及生死相随的美满结合。千金小姐杜丽娘尚且能突破自身的心理防线，逾越家庭与社会的层层障碍，勇敢迈过贞节关、鬼门关和朝廷的金门槛，这是对许多正处在情关面前止步甚至后缩的女性们的深刻启示与巨大鼓舞。

第三，在商业经济日益增长、市民阶层不断壮大的新形势下，对于正在兴起的个性解放思潮起了推波助澜作用。

（五）《牡丹亭》的影响

第八章

《西游记》

神魔小说：

明代后期，在通俗小说领域中兴起了编著神魔小说的热潮。这批神魔是在儒、道、释“三教合一”的思想主导下，接受了古代神话、六朝志怪、唐代传奇、宋元说经话本和“灵怪”、“妖术”、“神仙”等小说话本的影响，吸取了道家仙话、佛教故事和民间传说的养料后产生的。其主要特征是尚“奇”贵“幻”，以神魔怪异为主要题材，参照现实生活中政治、伦理、宗教等方面的矛盾和斗争，比附性地编织了神怪形象系列，并将一些零散、片段的故事系统化、完整化。

第一节《西游记》的成书过程、作者及其版本

一、《西游记》的成书过程

首先是历史故事向俗讲、民间故事的演变 玄奘弟子辨机据其师口述取经路上见闻而记录的《大唐西域记》； 玄奘门徒慧立、彦琮撰写的《大唐大慈恩寺三藏法师传》；

最早把西游故事神话化，并见诸文字是南宋“中瓦子张家印”的《大唐三藏法师取经诗话》，该书新增了猴行者形象。该艺术形象的形成，与我国古代神话、民间传说及道、释两教的故事中长期流传着诸如“石中生人”的夏启、“铜头铁额”的蚩尤、“与帝争位”的刑天及一些猿猴成精奇闻异说有关。比如唐代李公佐的《古岳渎经》所载的“形若猿猴”淮涡水怪无支祁，其“神变奋迅之状”和叛逆精神，就与取经传说中的猴王相近。

元末明初的话本《西游记》，原书已佚，《永乐大典》卷13139“送”韵“梦”字条有残文。唐僧师徒四人取经故事基本定型。古代朝鲜汉语教科书《朴通事谚解》载有“车迟国斗圣”故事。

最后，宋元南戏、金院本，元杂剧等各种艺术形式中，取经故事继续有所发展。

二、《西游记》的作者及吴承恩

（一）《西游记》的作者是谁

《西游记》的最后写定者是谁，迄今无定论，有持宋末元初道士丘处机说、明代“青词宰相”李春芳说以及明代文人吴承恩说。

目前证明吴承恩就是《西游记》作者的论据似乎更多起来，而且更有说服力。主要有：一，吴承恩的个人情况与《西游记》创作者的特征完全吻合。二，对各种质疑给出了较为合理的符合实际情况的解释。三，也是最有说服力的，是关于《西游记》各文本中方言的研究。1980年以后这方面的研究有突破性进展，几乎无可辩驳地证明了吴承恩就是《西游记》的作者。（相关的研究请参阅刘脩业的著作及颜景常著《〈西游记〉诗歌韵类和作者问题》）所以现在一般认为，明朝社会宗教盛行，有关唐朝玄奘法师西行取经的传记、传说及其它宗教传说、民间故事在社会上广泛流传，吴承恩是在这样的社会及文化背景下，以上述的传记、传说、故事为素材，创作了现今我们看到的小说《西游记》。

（二）吴承恩

字汝忠，号射阳山人，淮安府山阳县人，明代小说家。吴承恩大约40岁才补得一个岁贡生，到北京等待分配官职，没有被选上，由于母老家贫，去做了长兴县丞，终因受人诬告，两年后“拂袖而归”，晚年以卖文为生，放浪诗酒，有《射阳先生存稿》四卷留世。除勤奋好学外，特别喜欢搜奇猎怪，爱看神仙鬼怪，狐妖猴精之类的书籍。如《百怪录》、《酉阳杂俎》之类的小说野史，这类五光十色的神话世界，潜默化中养成了搜奇猎怪的嗜好，这对他创作《西游记》有着重大的影响。据载有志怪小说集《禹鼎记》，但已佚。一般公认他是中国的《西游记》的最后定稿作者，但也有观点认为不是，目前在学术界保持着争议。

三、《西游记》的版本

1、《新刻出像官板大字西游记》。简称世德堂本或世本。二十卷一百回。

2、《新镌全像西游记传》，简称杨闽斋本。二十卷一百回。

3、《唐僧西游记》，二十卷一百回。

4、《李卓吾先生批评西游记》，白文简称李评本，一百回。

5、《西游证道书》，白文简称证道书本，一百回。

6、《西游真诠》，白文简称真诠本，一百回。

7、《西游记评注》，白文简称评注本，一百回。

8、《西游原旨》，白文简称原旨本，一百回。

9、《通易西游正旨》，白文简称正旨本，一百回。

10、《新说西游记》，白文简称新说本，一百回。

11、《续西游记》，是《西游记》的一部续书，其内容是写唐僧师徒第一次取经见如来佛后，在漫长的返回东土道路中发生的故事。

第二节《西游记》的思想内容

一、通过对神权机构和人间王国的描述，影射明代的腐朽皇权和黑暗现实。

天庭的最高统治者玉帝，却原来昏庸无比；十万天兵在金盔金甲的天将率领下威风无比，却挡不住孙悟空的金箍棒；神仙居住的瑶池天宫，西天的极乐净土，竟然是妖魔丛集之薮；法力无边的如来佛，不仅和各种邪魔有姻亲部属的关系，而且说起话来充满铜臭味；以阎罗为首执行因果报应法令森严的地府，却也关系网密布，贿赂公行；取经路上遇见的九个人间王国，国王也多是无道昏君。

二、作品中的妖魔鬼怪，影射明代权臣和作恶多端的各种社会恶势力。

圣婴大王向山神勒索，小妖也伸手逼讨常例；蟒怪不仅吃掉牛马猪羊鸡鹅，还活吞男女生民；如意真仙把控制的落胎泉作为生财之道，老百姓不拿红花表礼，来求水就不给，通天河的金鱼妖，每年要吃童男童女，不按时供应就给颜色看。这和明代官府对人民敲骨吸髓，巧取豪夺的现实如出一辙。许多妖魔和神佛都有千丝万缕的联系，非亲即故，盘根错节，构成可内外通气，上下勾结的网络，这都如实地影射了当时的现实。

三、通过对道教、道土的抨击，既斥责了神道的虚妄可笑，更是针对着明朝的社会现实。明世宗崇尚道教，把道士邵元节、陶仲文封为“真人”，委以高官。小说描写了许多倚仗权势，为恶作祸的道士，既揭露了道士的妖言惑众，又影射了明代皇帝信奉道教，以及“厂卫”特务统治的现实。

四、《西游记》最大的思想价值就在于精心塑造了神话英雄孙悟空形象。

在前期，他闹天宫，闯龙宫，斗冥府，始终表现了他天不怕地不怕的、反封建正统、反皇权尊严的叛逆精神。在后期，他以惊人的毅力和勇气，战胜一切妖魔，克服了九九八十一难，表现了他的智慧和勇敢。

第一，孙悟空的主要特点是藐视一切封建权威的叛逆精神。孙悟空学成了七十二变、一筋斗翻十万八千里的绝技之后，一闹龙宫，强取大禹治水时用过的重一万三千五百斤的神铁，制成了“如意金箍棒”；二闹地府，令冥王拿出生死簿，勾掉了猴族的名字，取得了“不生不灭，与天地齐寿”的权利。经龙王和冥王上告到天庭，玉帝把他招到天宫，封了个“弼马温” 的官职。不久，他看穿了骗局，打起了“齐天大圣”的旗帜，提出“皇帝轮流坐，明年到我家”的鲜明口号。玉帝被迫，给他的齐天大圣名号加了封；接着他又闹了西王母的蟠桃会。把天兵天将打得纷纷大败；即使二郎神拿住他，把他放进老君的八封炉，他还是蹬倒八封炉跑了出来，直“打得九曜星闭门闭户，四天王无影无踪”，天界的秩序，神佛的尊严，天界最高统治者玉皇大帝的威仪，都发生了动摇，齐天大圣成了光彩夺目的、无人可以战胜的英雄。他永不妥协，永不屈服；官位迷不住，天兵天将打不过，八封炉炼不化。他藐视一切权威，反叛到底。

第二，孙悟空具有鲜明的爱憎。他“专秉忠良之心，铲锄人间不平之事”，“济困扶危，恤孤念寡”。他为车迟国的五百名和尚解除了灾难；在比丘国，他降伏白鹿精，救出了一千一百一十一个小孩；在隐雾山打死豹子精，救出了贫苦樵夫；他扇灭了火焰山的大火，不仅开通了西行道路，还解救了当地人民的困苦。在唐僧面前，哪怕自己受尽委屈折磨，对取经事业一直竭忠尽力对唐僧也始终关心爱护；对猪八戒，虽然有时不免挖苦捉弄，却是善意的。而对害人的妖精却毫不留情。

第三，孙悟空具有非凡的智慧才能，具有识破一切伪装的火眼金睛和清醒的头脑。他神通广大，又善于观察了解，他经常找山神土地查询当地情况，或用火眼金睛观察，或变成飞虫深入魔洞，或变成妖魔亲戚，钻进妖魔肚皮，总是无往而不胜。白骨精看到孙悟空武艺高强，无法力胜，就力图从内部分化，施展离间计：先变成十八岁女子，取得猪八戒的好感，又手提食物，正合唐僧师徒的急需；继而变成八十岁的老妇人，以女儿无辜被打死的惨痛哭声牵起唐僧的慈悲；再变成白发苍苍的、失女丧妻的老公公，企图唤起唐僧师徒的同情和对无端连伤二命的孙悟空的怀疑与憎恨。唐僧不辨真伪，廉价同情，猪八戒贪吃爱色，得机就说悟空坏话。只有悟空一人是清醒的，但身蒙诬枉而又不容分说，只好当机立断地把同一白骨精所变幻的三个假象一一杀死，充分显示了他的智慧和才能。

第三节《西游记》的艺术成就和影响

《西游记》成功地运用浪漫主义创作方法，使神话描写和现实批判相结合，这是《西游记》的基本艺术特征。主要表现是：

（一）《西游记》以神魔为主要描写对象，运用大胆的想象和高度夸张的手法，创造了一个神奇瑰丽的神话世界。神奇的天廷，晶莹的龙官、阴森的地府，神妙的花果山，取经路上五光十色的奇幻世界，各种神仙鬼怪妖魔，奇虫异兽，构成一幅幅神幻的画卷。既倾注了作者的丰富想象和大胆夸张，又是对现实社会的影射，充满了积极浪漫主义的创新精神；

（二）在人物形象塑造上，善于把社会化的个性、超自然的神性以及某些动物的特性和谐地融化为一个艺术整体。《西游记》中的人物有两大类：神话中的人；普通人。神话人物又有神，半神半人、妖魔这三种，书中塑造得最为生动的艺术形象是神话人，在塑造神话人时，作者把社会化的个性、超自然的神和某些动物的习性三者紧密结合起来。孙悟空身上，既有劳动人民机警智慧的优秀品质：又有神的任意变化、云里来雾里去的神通；又有猴子的机灵敏捷，腾跳好动的本性。猪八戒原是天蓬元帅，因喝醉酒调戏仙女而被谴谪人间，又错投猪 胎，这就使他的来历和外形都充满了喜剧色彩。他粗笨莽撞，贪吃好睡，大鼻子大耳朵，体现了猪的特色；他会腾云驾雾，会三十六变，力大无穷，他使用钉耙，幌—幌就可以把耙柄变成三十丈长短。又兼具人的特性：他贪图美色，自私顾家，爱耍小聪明而又经常出乖露丑，能吃亏又思占便宜，在妖我之间很有原则性。而在师兄弟间，又不时弄口舌，小嘀咕，这既得于先天禀性，又属于社会化的小私有者的性格。他的性格被塑造得十分鲜明，憨厚单纯。在战斗中是孙悟空的帮手，在敌人面前从不妥协，他力气大，肯干脏活累活，在取经路上，一直挑着一担行李。他的缺点是怕困难，图安逸，有时偷懒，好占小便宜，禁不住外界的引诱；他有一段高老庄招亲的艳史，以至一遇困难就想散伙回高老庄去当养老姑爷；有时候爱打个小报告，在唐僧面前挤兑孙悟空；在取经路上他还攒私房，偷偷请银匠把银子炼成小块塞在耳朵里藏起，充分反映了小私有者的精神状态。作者肯定了他天真憨厚、作战勇敢、忠于取经事业的优点；也以夸张的手法嘲笑了他贪图安逸、好占便宜、弄巧进谗、好色恋家的缺点。这是现实生活中普遍存在的人物。作者把这些完美地融合于一身，赋予主要人物这样综合的特征；增强了喜剧效果。在塑造其他神话人物时，作者还是着力使其富有社会意义，如有一些妖魔，在人间迷惑君王，玩弄权柄，使得朝政混乱，国事日非，这和当时的现实生活中妖竖擅权，佞臣祸国的罪行恶果是吻合的。在西天的灵山圣境，思想行为应该是极高的。然而阿傩、伽叶却向唐僧索取好处，唐僧拿不出礼物，就取不到真经，情况反映到如来佛的耳朵里，如来佛反为他们辩护，说是以前卖经卖贱了，将来会叫儿孙没钱用。这分明讲的是人间现实。塑造普通人，写得最多的是唐僧。他是个虔诚的佛教徒，封建的知识分子，在困难面前毫无办法，显出老好人的懦弱。等到人家要把他煮熟当作长生不老的食物时，他只能闭目待嚼，而且他胆小如鼠，动不动就滚下马鞍；可是对待孙悟空，—方面离开他就寸步难行，一方面又对他百般猜疑，常常冤枉了悟空。对妖魔伪装不能辨别，一律以“慈悲为怀”。听谗言而不信忠告，往往又是很顽固的，几乎无理可喻，在悟空多次要向他申辩时，他只是念紧箍咒。

（三）幽默讽刺与诙谐有趣的艺术风格。高妙的讽刺艺术，既诙谐有趣，又隽永有味。在比丘国，国丈要用唐僧的心肝作药引，孙悟空变成唐僧，真把肚皮削开，从里头滚出一堆心来，全是各种各样的坏心。这就是作者借题发挥，对世态的揭露和讽刺。孙悟空经常揶揄玉帝，打趣如来，诅咒观音，嘲弄诸魔。处处显得幽默诙谐。五十一回，悟空丢了金箍棒，他飞上灵霄殿见到玉皇大帝。只是“唱个大喏”道：“老官儿，累你，累你。”一种无拘无束的口气，跃然纸上。把全部要求说完之后，却又文绉绉地“不胜战栗屏营之至”，却又打个深躬。如此文雅恭谨的词语，竟出自老孙之口，前后判若两人，更显得诙谐有趣。作者常把幻想和幽默结合，借机对世俗社会加以针砭，在讽刺中又含严峻的批评。这种手法在猪八戒身上常用，猪八戒认为孙悟空拿妖精是多管闲事，正暴露他思想深处“多一事不如少一事”的弱点；他贪财好色，弄巧成拙，爱在孙悟空背后说点坏话；他偷吃人参果的神态，腆着大肚子，老是一幅从来也没有吃饱过的贪馋相，总在逗人发笑。唐僧的软弱无能，“慈悲为怀”而又敌我不分，作品也在讽刺中予以批判。

第九章

《金瓶梅》

世情小说：

就是以“极摹人情世态之歧，备写悲欢离合之致”为主要特点的一类小说。小说涉及世情，可追溯到魏晋以前，但从晚明批评界开始流行的“世情书”的概念来看，主要是指宋元以后内容世俗化、语言通俗化的一类小说。从鲁迅《中国小说史略》起，学术界一般又用世情小说（或人情小说）专指描写世俗人情的长篇。于是，鲁迅称之为“最有名”的《金瓶梅》，就常常被看作是世情小说的开山制作。之后明清两代的事情小说，或者写情爱婚姻，或主要叙家庭纠纷，或广阔的描绘社会生活，或专注于讥刺儒林、官场、青楼，内容丰富，色彩斑斓。

一、《金瓶梅》的创作、作者、版本

（一）《金瓶梅》的创作

“四大奇书”中，《金瓶梅》的创作唯一没有世代积累过程，它是第一部文人独创的长篇。“四大奇书”之一，“世情小说”代表作。《金》虽借用《水浒》片段情节，但其所写世俗人情，却有鲜明的晚明时代特征。一般认为它成书于明代万历年间。

（二）《金瓶梅》的作者

《金瓶梅词话序》称“兰陵笑笑生”作。两个兰陵：一在山东峄县，一在江苏武进。“笑笑生”之谜：有王世贞、李开先、贾三近、屠龙、汤显祖、王稚登、李渔等种种推测。

（三）《金瓶梅》的版本

第一，万历本：《金瓶梅词话》，又称“词话本”，是今见最早刊本。回目不对仗，方言土语较多。

第二，崇祯本：《原本金瓶梅》，把“万历本”首回的《景阳岗武松打虎》改为《西门庆热结十兄弟》，回目对仗、方言土语多有删改。

第三，张评本：《张竹坡批评金瓶梅第一奇书》，又称“第一奇书本”，评语多有价值。第四，洁本：《真本金瓶梅》，又称《古本金瓶梅》，民国15年（1926）存宝斋刊刻，将“张评本”的秽笔删除，首次以“洁本”面世。第五，通行本：人民文学出版社1985年排印。

最接近原作的应是词话本。词话本中以日本大安株式会社和台湾联经出版事业公司分别于1963年4月和1978年4月影印的本子为最佳。

二、《金瓶梅》的思想内容

《金瓶梅》通过西门庆一人、一家、一县甚而是“天下国家”的人、事的描绘，暴露了当时（背景为北宋时代，但可以看成明代）社会政治黑暗，经济腐败，世道浇漓，人心险恶，道德沦丧，人欲横流等等现状。同时，小说还对其中以皇帝为首的封建统治集团横征暴敛贪污受贿，特别是对以西门庆为首的商人势力依仗金钱淫人妻女、贪赃枉法、杀人害命的丑行给 30 予了揭露和抨击。《金瓶梅》还通过对于“财”“色”的贪欲的描写，客观上告诫人们，如果过度的无节制的贪财贪欲，那人性将与兽性没有区别。

（一）由一家而写及天下国家 第一，西门一家兴衰

1-10回从《水浒》“武松杀嫂”敷衍，潘金莲与西门庆均未被杀死，潘嫁给西门为妾；10—79回主要写西门庆暴发暴亡和金、瓶妻妾间的争宠妒恨；最后21回西门死后妻妾流散，全家败落。

第二，晚明社会时尚

张竹坡《金瓶梅读法》：“因西门庆一分人家，写好几分人家，如武大一家，花子虚一家，乔大户一家，陈洪一家，吴大舅一家，张大户一家，王招宣一家，周守备一家‘何千户一家，夏提刑一家„„凡这几家，大约清河县官员大户屈指已遍，而因一人写及全县。”鲁迅《中国小说史略》：“著此一家，即骂尽诸色”。《金瓶梅》实是从西门“一家”，写及“天下国家”。尤其揭出晚明农本势力没落、资本势力崛起时，去朴尚华的城市风尚，拜金享乐的人生追求；趋炎附势的价值取向。

（二）从暴露社会矛盾到剖视扭曲的人性

第一，通过西门庆贿赂太师、交通官吏、包揽诉讼、霸道横行，深刻暴露当时政治腐败、社会黑暗。西门庆理刑千户官衔，是为蔡京送寿礼买来。山东巡抚宋乔年、两淮巡盐御史蔡状元为西门庆提供经商特权。西门庆买通钞关钱主事，车船货物大笔偷税漏税；兵马荆都监为升迁用二百两银子打通西门庆的关节；朝廷杨戬坏事牵连亲党，西门庆立即给礼部尚书李邦彦送500两银，李便“取笔将文卷上西门庆的名字改为贾庆”；杀人犯苗青谋财害主，案发后“打点一千两银子送至西门庆家里”，照例钱到公事办；扬州盐商王四峰被送监狱，“许银二千两”央托西门庆转求蔡太师“人情”。

第二，通过西门庆纵欲亡身和金、瓶、梅们贪“淫”丧命，冷峻剖视人欲贪求造成的人性扭曲、人生毁灭。

西门庆妻妾： 陈氏（亡妻）、吴月娘（继室）、李娇儿（二房）、卓二姐（三房）、孟玉楼（补三房）、孙雪娥（四房）、潘金莲（五房）、李瓶儿（六房）。西门庆奸淫的部分女性：潘金莲奴婢春梅、仆妇宋惠莲、如意儿、贲四嫂、惠元、王六儿、丫头迎春、绣春、兰香、贵族林太太、妓女李桂姐、吴银儿、郑月儿。直至纵欲亡身，死时仅33岁。西门庆的淫滥和疯狂，既有暴发商人的以钱渔色，更具官僚恶霸的残忍暴虐：为霸占潘金莲毒死武大，陷害武二；为谋娶李瓶儿坑害结义兄弟花子虚；为蒋竹山先娶李瓶儿，收买流氓对其毒打；为奸占宋惠莲而陷害其夫来旺，逼宋上吊自杀，把拦棺论理的宋父交衙门打死；为包占王六儿毒打街坊子弟、收监入狱等。西门庆为色不择手段、心狠手辣、戕害无辜。人性严重扭曲，终致耽色败家，纵欲亡身。金、瓶、梅诸多女性的人性扭曲：在社会的规范、封闭的家庭、单调的生活挤压下，似乎只知人生最底层次追求。误将情欲、物欲、性欲作为生命的原动力。终于步入邪恶，在炽烈欲火中焚毁自己。潘金莲的变态：作为良家少女，本来聪明自尊、性情泼辣。

但很快人性扭曲、异化：自尊变为嫉妒；聪明变为阴险；泼辣变为狠毒。而自私、嫉妒、阴险、狠毒，目的都是为了贪淫。

（三）《金瓶梅》的悲剧意义

“《水浒传》是一部怒书，《西游记》是一部悟书，《金瓶梅》是一部哀书。”（张潮《幽梦影》）首先，小说通过西门庆、陈敬济的命运深刻表现了16世纪中国商人的悲剧。其次，小说通过金、瓶、梅三大淫妇的毁灭，生动反映了晚明时期人欲放纵的悲剧。

（四）《金瓶梅》的性描写

作者态度矛盾：既欲暴露性的罪恶，以“为世戒”，又对“性”的原生态津津乐道。弄珠客《序》：“盖为世戒，非为世劝也。余常曰：读《金瓶梅》而生怜悯心者，菩萨也；生畏惧心者，君子也；生欢喜心者，小人也；生效法心者，乃禽兽耳”。露骨的性描绘，虽对写人、叙事不无作用，也从侧面反映了时代风潮，但对读者心灵的腐蚀实难讳言。

三、《金瓶梅》的艺术特点

（一）变奇为常，从神到人，“寄意于时俗”。

欣欣子《金瓶梅词话序》说：“窃谓兰陵笑笑生作《金瓶梅传》，寄意于时俗，盖有谓也。” 《金》的题材不再是皇祚更替、英雄征战、神魔斗法，而是转向世俗社会，琐碎家事。《金》的人物不再是帝王将相、英雄豪杰、神佛妖魔，而是变为家庭男女，市井百姓。《金》的情节开始关注人情悲欢，世态炎凉，更加贴近现实，直面人生。

（二）由美到丑，从歌颂到暴露

以前章回小说立意在歌颂，而《金瓶梅》则意在暴露。偌大一部作品，没一个正人。张竹坡说：“西门庆是混账恶人，吴月娘是奸险好人，玉楼是乖人，金莲不是人，瓶儿是痴人，春梅是狂人，敬济是浮浪小人，娇儿是死人，雪娥是蠢人，宋惠莲是不识高低的人，如意是个顶缺之人。若王六儿与林太太等，直与李贵姐辈一流，总是不得叫做人。而伯爵希大辈，皆是没良心之人，兼之蔡太师、蔡状元、宋御使，皆是枉为人也。”

（三）从故事到人物，变单色调、特征化为杂色调、立体化

第一，淡化故事情节，注重刻画人物。以前小说往往把故事放首位，《金》则开始把描写中心向人物转

第二，注意多色调、立体化写人。性格中有善有恶，色彩斑斓。如西门庆凶狠毒辣，胆大包天，但有时也知担惊受怕；爱财如命，贪婪成性，有时又慷慨助人；玩弄妇女，心狠手辣，可专宠瓶儿却有人情味儿。

（四）从线性结构到网状结构

以前长篇，都从“说话”演变而来，其结构是一个个故事贯穿起来的线性结构。《金》以西门庆及其家庭为主线，金、瓶、梅等故事单线又都与家庭纠葛相连。其家庭的小社会又与市井、商场、官府等的大社会横向相连，形成一种纵横交叉的网状结构。《金》的情节不在于离奇曲折、环环相扣，而在于严密细致，自然展开。

（五）从雅变俗，多用市井语、家常口头语

《金瓶梅》几乎不加修饰地展现市民生活原生态，故多用民间市井语、家常口头语。欣欣子《序》说：《金》多用“市井之常谈，闺房之碎语”。张竹坡第28回评说：“只是家常口头语，说来偏妙”。《金》大量吸收方言、行话、谚语、歇后语、俏皮话等等，熔铸为“一篇市井文字”（张竹坡《读法》）。

（六）《金瓶梅》的影响世情小说到清代形成多元化格局

猥亵小说，如《桃花影》、《灯月缘》、《梧桐影》、《杏花天》等；才子佳人小说，有《玉娇梨》、《平山冷燕》和《好逑传》。家庭题材小说，《红楼梦》、《醒世姻缘传》、《林兰香》和《歧路灯》等。

第十章 “三言”“二拍”和明后期短篇小说

一、“三言二拍”的编著者和作品的时代

“三言”的编者冯梦龙（1574—1646），字犹龙，又字耳犹，号墨憨斋主人，别号龙子犹，长州（今江苏苏州市）人。晚明著名通俗文学作家和研究家，一生科举仕途很不得意，57岁始得贡生，任过七品芝麻官寿宁知县。他的文学创作和研究成果，最著名的是《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》三部白话短篇小说集，每集四十篇，共一百二十篇。“三言”是宋元话本和明“拟话本”的选集，它和凌蒙初的“二拍”一样保存了民间话本小说的精华，代表了我国古代白话短篇小说的高峰。

“二拍”的编著者凌蒙初（1580—1644）字玄房，号初成，别号空观主人，浙江乌程（今吴兴）人。曾任过八年上海县丞和三年徐州通判。仕进无门，转而著述小说。代表作《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》，简称“二拍”。

“三言”多为辑选改订，间有冯氏创作，后者主要是凌氏所撰。从古代白话短篇小说发展史上看，冯梦龙和凌蒙初是将短篇小说从书场引向案头的主要代表人物。从宋代起，程朱理学鼓吹“存天理，灭人欲”。“天理”实际就是封建秩序，“人欲”指可能跟封建秩序相矛盾冲突的人的欲望。但晚明以李贽为代表的新思潮则肯定“好货、好色”等人欲，用以批判程朱理学，为提倡个性自由寻找理论依据，冯、凌是这一思潮的积极鼓吹者。

二、“三言二拍”的进步思想倾向

（一）对“好货”的肯定

中国儒家道统一向肯定义，否定利，《孟子·梁惠王上》云：“孟子见梁惠王。王曰：‘叟！不远千里而来，亦将有以利是国乎？’孟子对曰：‘王！何必曰利，亦有仁义而已矣。’”仁义是合于“天理”的。而明代的商品经济有了长足发展，孕育了“好货”、“求利”的思想。“三言二拍”中的部分篇目就反映了这种思想倾向。如《滕大尹鬼断家私》（倪太守、梅氏、子断善、述善）中的滕大尹，《转运汉巧遇洞庭红》中的许多商人，《赵春儿重旺曹家庄》中的赵春儿都具“好货”的特点。其中滕大尹等人显然是被作为正面人物受到热烈歌颂的：“只因嫠妇孤儿苦，费尽神明大尹心”。而以程朱理学衡量，滕大尹的作为有悖于“天理”。《转运汉巧遇洞庭红》是表现“好货”观念的较为典型的一篇小说。篇中主人公文若虚在国内经商屡屡

失败，陷入破产境地，于是想到海外冒险。他偶然搭一伙“拼死”走海道的商船出海，临行时带了国内只值一钱银子的洞庭红（桔子），到海外却意外卖了银子八百多两，归途中又意外在荒岛上拣了个内涵24个夜明珠的大乌龟壳，于是摇身成了一个大富商，在闽中沿海“重立家园”。这个故事，反映了晚明海运开禁以后，市民百姓对于海外贸易的兴趣，表现了作者对商人们投机冒险、逐利生财的肯定。再如《叠居奇程客得助》，则写徽州商人程宰经商失败流落关外，有幸得到海神仙女指点经商之道，靠囤积居奇而暴富：他先囤药材，再囤丝缎，又囤粗布，每次都赚了大钱，四五年间，由原来本银十来两赚到五十万两。这种不是从道义角度，而是从获利角度描写经商，确实更贴近商业活动的本质，更准确反映了晚明商人迅速崛起的时代特征。

（二）对男女爱情和情欲的肯定即对“好色”的肯定 第一，一般地歌颂男女情爱

如《卖油郎独占花魁》、《玉堂春落难逢夫》、《错调情贾母詈女，误告状孙郎得妻》、《闲云庵阮三偿冤债》等作品歌颂了排除金钱、门第、等级观念，追求彼此知心如意，相互尊重的理想爱情。《卖油郎独占花魁》写的是一个挑担卖油的小贩秦重和一个名满临安的妓女莘瑶琴相爱的故事。秦重作为一个无钱无势、无才无貌、走街串巷的卖油郎，论身价、论财富，他都绝对不能与花魁娘子相比，可他又为什么独占了花魁呢？小说中主要强调了“情”的力量。当初卖油郎挑担经过妓院门口，为花魁娘子的身姿体态深深吸引。可是，风里来、雨里去，辛辛苦苦、好不容易攒足了接近花魁的银子，却又被公然冷落。对方不仅不陪客，反而独自饮酒，酩酊大醉后和衣上床，倒身而卧。卖油郎却不急不躁，夜间给醉酒的花魁盖被子，端茶壶，用自己的道袍袖子接对方呕吐的污物，百般伺候体贴，一直守了一夜后才离开。这使花魁深受感动，第二天直把秦重想了一天，但终因男方是“市井之辈”而没有下嫁的勇气。后来花魁在光天化日之下当众受辱，又是秦重为之解了围。后来她终于彻底明白那些“豪华之辈，酒色之徒”，“只知买笑追欢的乐意，哪有怜香惜玉的真心”，主动要求嫁给卖油郎，并表示“布衣疏食，死而无怨”。我们说，花魁平日周旋于王子公孙之间，享尽奢华却感到的是人格的屈辱；卖油郎虽是市井之辈却富于笃厚的痴情。就是这个平等的真情，相互的尊重，使花魁最终从世俗观念中猛醒过来，看到了比声名、身价、财富更可贵的东西，所以才有最后的婚姻。这就突破了“门当户对”和“一见钟情”的传统观念，赞扬了相爱基础上的婚姻。

第二，痛斥负心薄幸行为

如《王娇鸾百年长恨》、《金玉奴捧打薄情郎》、《杜十娘怒沉百宝箱》等篇，赞扬了女子坚贞执着的爱情，谴责了喜新厌旧、富贵易妻，始乱终弃的卑劣行为，揭露了门第观念、封建礼教的吃人罪恶。

第三，把情跟欲相联系，通过肯定欲进而肯定情

如《蒋兴哥重会珍珠衫》、《况太守断死孩儿》、《两错认莫大姐私奔，再成交杨二郎正本》等篇中，受情欲驱使而越礼的行为常受到同情，“失节”妇女常被原谅。《闲云庵阮三偿冤债》开篇伊始，就为情欲张目（古今小说69页）：

常言道：“男大须婚，女大须嫁；不婚不嫁，弄出丑吒。”多少有女儿的人家，只管要拣门择户，报高嫌低，耽误了婚姻日子。情窦开了，谁熬得住？男子便去偷情嫖院，女儿家拿不定定盘星，也走差了道儿，那时悔之何及！

“二拍”的《满少卿饥附饱飏》中，有这样一段关于两性关系的议论：

天下事有好多不平的所在！假如男人死了，女人再嫁，便道是失了节，玷了名，污了身子，是个行不得的事，万口訾议；及至男人家丧了妻子，却又凭他续弦再娶，置妾买婢，做出若干的勾当，把死的丢在脑后，不提起了，并没有人道他薄幸负心，作一场说话。就是生前房室之中，女人少有外情，便是老大的丑事，人世羞言；及至男人家撇了妻子，贪淫好色，宿娼养妓，无所不为，总有议论不是的，不为十分大害。所以女子愈加可怜，男子愈加放肆。这些也是伏不得女娘们心里的所在。

显然这里是在抨击封建社会以男子为中心的传统观念，迫切呼唤两性关系的平等。《蒋兴哥重会珍珠衫》，就是写丈夫原谅妻子的失贞。蒋兴哥与王三巧本是一对恩爱夫妻，只因婚后蒋兴哥长期经商在外，在家独守空房的妻子王三巧耐不住寂寞，又禁不住诱骗，便与外地商人陈大郎私通而失贞，并把夫家祖传的珍珠衫给了奸夫陈大郎作临别纪念。后来奸夫陈大郎与原夫蒋兴哥在苏州萍水相逢，凑巧在一桌上喝酒，虽素不相识，却谈得投机。酒酣耳热，奸夫无意间露出了蒋家的珍珠衫，引起了兴哥的注意，陈大郎一高兴就顺嘴说了他私通一个女子的风流事儿。蒋兴哥听后，“如针刺肚”，又气又恼，连夜收拾行李，次早回家后，万分痛苦地把妻子休了。不过，因过去夫妻感情甚好，事后蒋兴哥又有些自责，他责怪自己“贪着蝇头微利，撇她年少守寡，弄出这场丑来”。所以，后来妻子改嫁给吴知县作妾的时候，蒋兴哥还顾恋旧情，特别为王三巧陪嫁了十六箱金帛珠宝。后来陈大郎经商遭遇强盗，折了本钱而一病身亡，陈妻平氏又改嫁蒋兴哥，珍珠衫才物归原主。这时蒋兴哥还一直挂念着前妻王三巧，一次他把人命官司打到三巧后夫吴知县那里，与三巧相遇，两人抱头痛哭，吴知县问明原委，把三巧又还给了兴哥，兴哥顾恋旧情，也不嫌三巧二度失身。我们知道，在旧礼教中，妇女贪于情欲而失节是极大的罪恶，绝对不可饶恕。而小说中却让夫妻旧情战胜了贞操观念，鲜明地表现出传统的三从四德、贞操守节观念，在新的时代已失去了它的支配作用。这显然反映了一种新的道德观念，其前提是把情欲作为一种难以抗拒的正常要求，这跟《十日谈》中的思想有共同之处。正因为如此，作者对失节的王三巧儿没有判刑，而只给了降级的处分（由妻变妾），而“二拍”比“三言”来得更彻底。对于象莫大姐那样即使在今天看来也不值得同情的失节妇女，也都没追究刑事责任而宽大为怀了。（这类情况在《水浒》中就不可能，《水浒》中闫婆惜、潘金莲、潘巧云、白秀英、贾氏都判了死刑）。

（二）对黑暗的政治统治和地主恶霸的揭露批判

如《沈小霞相会出师表》、《灌园叟晚逢仙女》等少数篇章，或通过统治阶级内部的忠奸斗争，或通过恶霸横行最后遭到惩治的故事，歌颂了正义，善良，鞭挞了邪恶、强暴。

（三）歌颂友谊，斥责背信弃义行为

这类题材未可谓新，但体现了新的时代精神。如《施润泽阙滩遇友》歌颂了小商之间诚挚的友情。《吴保安弃家赎友》写吴保安十年如一日，专心营救一个从未谋面的朋友。《沈小霞相会出师表》中贾石冒着灭门的危险，救助落难的沈链。这些故事都可歌可泣、感人至深。相反，《桂员外穷途忏悔》则严厉谴责了朋友间忘恩负义的行为，作品结尾让桂富五全家变狗以示惩罚，虽落入因果报应的藩蓠，却表现了作者申张正义的思想。

文学作为一种历史现象的反映，其内容也跟历史本身一样复杂。“三言二拍”中表现的思想倾向并不都是进步的。不少作品宣扬封建伦理道德因果报应，宿命思想，同《金瓶梅》一样，很多篇目中都有露骨的色情描写。这种现象说明了封建知识分子世界观和认识论上的矛盾和局限，另一方面也说明了时尚造成的人们审美趣味的低下。

三、“三言二拍”的艺术成就

比之于宋元话本，拟话本的篇幅加长了，主题更加集中了，情节也更为复杂曲折了，尤其是在人物的塑造上，较之话本更加丰满。首先，其中的优秀作品能够注意到人物性格的复杂性。如《蒋兴哥重会珍珠衫》中的王三巧儿，从跟丈夫的十分恩爱到跟陈商的情深义重，企图私奔；从被蒋兴哥休弃后的愧悔欲死到再嫁吴杰；从再嫁到重新表现出对蒋兴哥的无限深情，人物性格的发展是真实可信的，形象是丰满的。之所以能有此成就，则由于作者是根据当时新的道德观念而不是根据传统教条来观察人物的。其次，对人物的言行，心理的刻划较前细腻。如《错调情贾母詈女，误告状孙郎得妻》写贾闺娘因被母亲责骂与孙小官有私情而上吊自尽的心理：“欲待辩来，往常心里本是有他的。虚心痛说不出强话；欲待不辩来，其实不曾与他有勾当，委是冤屈。思量一转，泪如泉涌。道似此一番，防范越严。他走来也无面目。这姻缘料不能够了。况我当不得这擦刮，受不得这腌脏，不如死了，与他结个来生缘吧。”这样细腻的心理描写，在以前是没有的。

清代文学 第一章概

说

清代文学指清初至清中叶这一段历史时期所发生的文学现象。

一、社会概况

清朝是满洲族贵族所建立的一个中央集权的封建专制王朝。清朝统治者在明末清初长期战乱、土地荒废，民生凋蔽的情况下，采取了一系列措施来安定社会。恢复生产。经过几十年的努力，终于使清代社会进入了全盛时期。这个时期从康熙中叶到乾隆中叶，延续了一个多世纪，史称“康乾盛世”。直到道光中叶，由于外国帝国主义的侵入，清王朝才开始走向衰亡。清代社会有以下几个主要特点：

（一）中央集权的封建专制主义进一步加强。其主要表现如下：

第一，皇权空前提高。皇帝集大权于一身，一切重大问题均须皇帝裁决，君臣关系，完全是主人和奴才的关系。

第二，制定《大清律》、《大清律例》，用极其野蛮的刑法来镇压人民群众的反抗。第三，大力提倡程朱理学，鼓吹封建礼教，豢养“理学名臣”，以禁锢人民的思想。第四，推行八股取士的科举制度，编纂大型丛书、类书、字书、设立严密的文网，以拉拢和镇压相结合的政策对付知识分子，使大批知识分子或埋首青灯黄卷之下出入科场；或钻进故纸堆中，为考据而考据；或不幸落入文网，而惨遭杀身抄家之祸。

（二）阶级压迫、民族压迫特别严酷。清初，统治者企图抑制人民的反满情绪，在全国范围内实行了极其严酷的民族压迫和民族歧视政策。例如，他们颁发的“剃发令”，就曾激起广大汉族人民的武装反抗。乾隆中叶以后，社会矛盾开始激化，政治黑暗，吏治腐败，贵族地主大肆兼并土地，繁重的赋税，使人民群众无法生存。于是各族人民相继爆发了各种武装起义，沉重地打击了封建统治阶级，动摇了清王朝的统治。

（三）思想领域的斗争激烈。在清代，一方面是统治者大力提倡理学，以加强思想统治；另一方面，反封建专制，反民族压迫的进步思想也非常活跃。清初黄宗羲、顾炎武、王夫之等著名的思想家，提出了反封建专制、反民族压迫和一系列具有进步性、民主性的思想和主张。由于惧罹文网，清代文人大都钻进故纸堆，故考据学取得了较大贡献，但是有些考据学家，例如戴震，利用考据对理学进行了大胆的批判。

二、文学概况

清代文学是中国古代文学的终结，又孕育着二十世纪新文学的萌芽。无论是诗、词、散文等传统文学，还是新兴的小说，戏曲和民间讲唱文学，都呈现出繁荣的景象。

（—）清代文学以小说创作的成就最为突出。就短篇小说而言，虽然白话小说创作成就比明代逊色，但文言短篇小说取得了巨大成功。蒲松龄的《聊斋志异》集志怪、传奇之大成，又有新的创造，它代表了我国文言短篇小说的最高成就。此外，清代还产生了数量很多的文

言笔记小说，其中以纪昀的《阅微草堂笔记》最有代表性。清代长篇小说成就更高。其中以吴敬梓的《儒林外史》和曹雪芹的《红楼梦》的影响最大。《儒林外史》以揭露批判科举制度为中心，广泛地反映了当时的社会现实，是我国最成熟的讽刺小说。《红楼梦》以宝、黛爱情为中心，以贾府的由盛而衰为背景，对封建社会进行了全面的揭露和批判，揭示了封建制度必然灭亡的命运。它不仅是清代—部伟大的现实主义作品，而且是中国古代小说发展的高峰。

（二）清代戏曲在元明戏曲的基础上有了新的发展。—方面即将衰微的传奇又产生了《清忠谱》、《长生殿》、《桃花扇》等三部杰作。尤其是后两部，借爱情故事，反映一代兴亡，在思想上和艺术上代表了清代戏曲的最高成就。另一方面，从康熙末，地方戏开始兴起，经过一番“花雅之争”之后，到乾隆中叶，地方戏终于取代了传奇、杂剧而占据了舞台的主导地位。清代的戏曲理论也有了新的发展，其中李渔的《闲情偶寄》的有关戏曲部分的论述，是我国古代戏曲理论集大成者的作品。

（三）清代的民歌和民间讲唱文学也取得了较大发展。其中以弹词和鼓词成就较高。

（四）清代诗歌不仅数量多，作家众，流派纷呈，风格多样，而且题材广泛，几乎涉及到了社会生活的各个领域，使已经走向衰微的古代诗歌又呈现出“中兴”的局面。其主要诗派有吴伟业为代表的尊唐派、钱谦益为代表的宗宋派、王士祯的神韵派、沈德潜的格调派、翁方纲的肌理派、袁枚的性灵派。各派之外，还有许多优秀诗人。

（五）清代词直承两宋，词人纷起，词派林立，词作众多，其中以陈维崧、朱彝尊、纳兰性德、张惠言为代表。他们代表不同的流派，创作了不少佳作。

（六）清代的古文和骈文也很有成就。就古文而言，清初顾炎武、黄宗羲，王夫之等的政治散文，魏禧、汪碗、侯方域的传记散文都很有名。清代古文以桐城派为主要代表。方苞、刘大槐、姚鼐号称“桐城三祖”。经过他们的努力，使我国古代散文进一步规范化。他们的散文反映了统治阶级的需要，但也不乏优秀之作。清代骈文是六朝以后成就最高的，其代表人物有陈维崧、吴绮、袁枚、孙景衍、洪亮吉、汪中等，以汪中的成就为最高。

总之，清代是中国古代文学全面繁荣的时期；但清代文学毕竟是三千年中国古代文学发展的尾声。道、咸以后，中国文学进入了近代文学的新阶段。

第一章 清代的诗文词 第一节 清代的诗歌

一、清初诗歌

（一）清初诗歌创作概况

清代诗歌最富成就的时期是清初时期，此期诗坛大致可分为易代之际和康熙时期两个阶段。明清易代之际的诗坛主要为遗民诗人和由明入清并一度仕清的文人所把持。遗民诗人以顾炎武、黄宗羲、王夫之三大启蒙思想家为代表，他们的诗作具有抒发家国之悲和同情民生疾苦的共同主题，体现出忧国忧民的情怀和坚强不屈的斗志，最富民族意识和时代精神，为

清代诗歌的发展开拓了道路。由明仕清的诗坛名流以钱谦益、吴伟业和龚鼎孳为代表，人称“江左三大家”。钱谦益是当时诗坛领袖，对于明清诗风的转变起了关键作用；吴伟业擅长七言歌行，“梅村体”在叙事诗中独具一格，风行一代。康熙年间，随着清初六大家的出现，真正的第一代清诗人走上诗坛。他们大多成长或出生于清朝，大多在新朝应举仕进，同时在地域上呈现南北对峙、遥相呼应的局面。“国朝六家”中，施闰章和宋琬年辈最早，并称“南施北宋”。施长于五言，风格温和，涉及民生疾苦；宋则擅写七言，诗风雄健，偏重个人境遇的描写和自我情感的抒发。比他们稍后的是王士禛和朱彝尊，并称“南朱北王”。王士禛标榜神韵，继钱谦益之后主盟诗坛数十年，影响最大；朱彝尊早年诗作内容充实，多为唐调，后来转而学宋，以学力、才藻见长，为清诗中的浙派的领袖。并称为“南查北赵”的查慎行、赵执信可以说是朱、王对应关系的延续。就社会关系来说，查是朱彝尊的表弟，赵则是王士禛的甥婿。就诗学观点而言，查慎行在朱彝尊学宋的基础上公开标举宋诗，以苏轼、陆游为效法对象，气求调畅，词务清新，在清初学宋诗人中成就最高；赵执信则对王士禛的诗学理论不以为然，主张取法晚唐，自写性情，诗思清新峭拔，有时也伤于刻露。

（二）清初代表诗人 第一，顾炎武

顾炎武是明清之际的杰出思想家与著名学者，也是遗民诗人的杰出代表。其诗不论是拟古、咏史、纪游、即景等，都贯穿着抗清复明和坚守气节的中心主题，有不少诗篇描叙了易代之变给江南百姓带来的深重灾难以及抗清志士救危济亡的悲壮之举，具有鲜明的史诗色彩，如《秋山》、《京口即事》等；也有些诗篇抒写了刻骨铭心的故国之思和坚决复国的豪情壮志，如《海上》、《精卫》等。顾炎武继踵杜甫，诗歌内容充实，感情充沛，诗风沉雄悲壮，苍劲刚健，既有“风霜之气”，也有“松柏之质”，对转变明末清初的诗风起了一定的作用。著有《亭林诗文集》、《日知录》等。第二，钱谦益

1、钱谦益的一生都随政治风云起落沉浮，处于进退失据的尴尬状态。他明末时为士林领袖，南明时谄事阉党，入清后屈身异朝，不久即隐居乡里，秘密从事抗清复明活动。他的诗作就是其坎坷心路历程的写照。《初学集》（明亡之前所作）抒写对党争阉祸的愤慨，倾吐宦海失意的郁闷，表明作者是始终关注着时代的内忧外患的；《有学集》（入清以后所作）熔民众的疾苦与家国的变故于一体，其中也不乏对自己降清的沉痛自责与真诚忏悔；《投笔集》（晚年之作）更流露出浓重的故国山河之思，其内容大抵与郑成功的抗清斗争及南明永历政权的军国形式有关，被称为“明清之诗史”。代表作品有《狱中杂诗三十首》、《哭稼轩留守一百十韵》、《后秋兴》一百八首等。

1、作为两朝文宗，钱谦益上兆明代诸派，下开有清一代之风，起衰振微，功不可没。其诗初学盛唐，尤其服膺老杜，后转益多师，大力推崇宋元，能在广泛继承的基础上创新出奇，故自成一家。钱诗“情真而体婉，力厚而思雄”，骨力苍劲，托旨遥深，形成情辞沉郁、词藻富赡的诗风；而且他学养深厚，才思沛然，多有规模巨大的组诗。受钱氏影响，在其家乡常熟形成了虞山诗派。第三，吴伟业与梅村体

1、吴伟业早年春风得意，多风华绮丽，缠绵凄恻之作；其后遭逢丧乱，阅历兴亡，诗歌的社会内容大大拓展，多苍凉激楚，抑郁悲苦之调。其诗的内容主要包括两大主题：一是以明清鼎革之际的社会现实为题材，描绘山河破碎、人生离乱的广阔图景，反映江山易主、物是人非的历史变故，抒写亡国遗老的黍离之悲、兴亡之慨，这些诗作可备一代史实。二是吴伟业自感出仕两朝，名节有亏，内疚与负罪、悔恨和自责相互交织，心理负荷极为沉重，故表现失节忏悔以求心灵自赎的悲吟，成为他诗歌的另一主题，这些诗作“或歌或哭，欲死欲生”，情辞哀怨，感慨苍凉，反映了心怀故国、却又被迫出仕的清初文人的共同痛苦。代表作品有《圆圆曲》、《捉船行》、《楚两生行》、《鸳湖行》等。著有《梅村家藏稿》。

2、与钱谦益鼓吹宋诗不同，吴伟业尊崇唐调，两人开创了清代诗歌宗唐、宗宋的不同派别。他的近体诗华艳动人、声律妍秀，有一定特色，但最能代表其艺术风格与成就的还是七言歌行。他的七言歌行能够兼收众家之长，自成一家面目，在清初独擅胜场，被称为“梅村体”。

“梅村体”的主要艺术特征有：

融元、白叙事诗的善于铺排和初唐四杰的才藻缤纷、李商隐的色泽浓丽于一炉，并引进史传文章、明代传奇的曲折变化的叙述手法，使其歌行既沉郁苍凉，又气势磅礴，既笔意纵横，又韵致深曲，在古代叙事诗里独具一格。第二，语言以华美清丽见长，声律以和谐谨严称擅。它辞藻绚丽，工于设色，律度严整，尤擅转韵，同时注意偶句与散句的间错并用，重视音调和色彩的调和匀称，故能做到开阖自如，音色并妙。第三，多以人物的命运浮沉为线索，叙写实事，同时在人物的身世遭遇和荣辱变迁中又牵合着家国兴替，绾系着一代史实，这样，就使得梅村体在题材、格式、韵味等方面都形成了相对稳定的规范。吴伟业把古代叙事诗推到新的高峰，对当时和后来的叙事诗创作起着示范的作用。受吴氏的影响，在其家乡太仓产生了娄东诗派。第四，王士禛与神韵说

1、王士祯（1634—1711）原名士禛，字子真、贻上，号阮亭，又号渔洋山人，人称王渔洋，谥文简。王士禛以康熙诗坛之主盟，标榜“神韵”之说，在当时影响极大，成为清诗的一大宗派，他亦获得“清代第一诗人”（谭献《复堂日记》）之称。他的神韵说在理论上着重继承了司空图的“韵外之致”说、严羽的“妙悟”“兴趣”说，而以“羚羊挂角，无迹可求”和“不着一字，尽得风流”为诗的最高境界；在创作实践上，则主要奉王孟韦柳等人的山水田园隐逸闲适之作为典范。总的来看，他所追求的神韵是一种意味含蓄空灵，境界缥缈清远，语句隽永清秀，韵致冲淡蕴藉的诗境。神韵说注重诗歌的整体效果，这显然是对明代前后七子支离破碎的拟古模仿和公安、竟陵两派的肤浅轻率的救弊补偏，但它易流为空谈、掩却性灵，也促进了诗坛脱离严肃沉重的人生的倾向，有其偏颇之处。

2、王士禛的诗歌具有多方面的艺术造诣，但占据主流的仍是其风神绝的神韵诗。王氏的神韵诗多为模山范水、批风抹月的的写景纪游之作，或融情入景，或缘情写景，皆冲和淡远，清新空灵，含情绵邈而出之纡徐曲折，惨淡经营却不露斧凿痕迹，有天然不可凑泊之致。其诗的音节流利跌宕，词句明隽圆润，深入浅出，言近意远，表现出玲珑飘逸的风神，含回不尽的余韵。他的神韵诗也并非全无寄托，只是它的寓意深藏，如撮盐入水，浑然无迹，只可意会，不可言传。但是这种神韵，显然只适合于语句凝练的短诗，长篇究非所宜，王士禛即以七言绝句见长。同时这些吟风弄月的诗篇也起了点缀升平的社会功用，表现了所谓的“盛世之音”，却缺乏重大的社会意义。王士禛以亲身创作实践了自己的理论主张，也成为神韵诗

派的开创者。他的神韵诗的代表作有《秋柳》四首、《秦淮杂诗》二十首、《再过露筋祠》、《真州绝句》五首等。著有《带经堂集》，又有选本《渔洋山人精华录》等。

二、清代中期诗歌

（一）清代中期诗歌创作概况

清代中期，伴随着对诗歌艺术的探索，诗人们提出了各种不同的理论主张，并由此形成了若干流派，诗歌创作进入多元发展的局面。此期首先产生较大影响的是沈德潜的格调说，沈氏以起衰复古自命，宗唐而黜宋，欲使诗歌回归古典审美规范；与沈氏同时活跃于诗坛的厉鹗，则延续了查慎行标举宋诗的方向，他是当时浙派的盟主，长于山水游览之作，好用僻典，风格幽洁生涩，惜乏大家气象。另一推崇宋诗的诗人是翁方纲，以倡导肌理之说而闻名，受时代学风的熏染，他论诗注重义理、考据。在诗论主张上，与格调、肌理针锋相对的是袁枚的性灵说，袁枚在乾隆诗坛最具影响力，开创了清诗创作的新格局；与袁枚并称“乾隆三大家”的赵翼、蒋士铨，持论和袁氏相近，但创作风格却各自成家。赵翼崇性灵，重创新，其诗议论精警，思想敏锐，风趣诙谐中间杂雄奇豪放之气，有鲜明的个性；蒋士铨诗的突出主题在表彰忠孝节义，思想较为陈腐，但抒写人伦情感，深挚动人，独具感染力。郑燮、黄景仁则在诸派之外，自成一格，郑燮论诗提倡真气、真意、真趣，注重诗歌的现实性和社会性，许多诗篇感时书事，直写民间疾苦，可谓是盛世诗文的别调；黄景仁好作幽苦语，抒写自己身处太平之世的落寞穷愁，成为展示封建社会后期知识分子命运和心态的典型范本，同时也写出个人对社会变迁的忧患，吐露了某种对盛极衰来之危机的天才预感，奏响了封建末世的哀音。

（二）清代中期的代表诗人及诗派 第一，沈德潜与格调说

沈德潜是继王士禛之后主盟诗坛的大家，首创“格调”之说，提出“诗贵性情，亦须论法”的观点。可见格调说主要包括两方面的内容：一是强调诗人的性情要合乎温柔敦厚、怨而不怒的儒家诗教，诗歌创作要中正平和、委婉含蓄，使诗歌为封建纲纪政教服务，企图以此来弥补神韵派忽视内容的不足；二是强调学习“诗法”，亦即诗的“体格声调”，讲究诗格的高古雅正，声调的和谐浏亮。沈氏的格调说本于明代七子，故他于明诗推崇前后七子而排斥公安、竟陵，论诗歌体格则推崇汉魏、盛唐而排斥宋调，为此特地选编了《古诗源》、《唐诗别裁集》、《明诗别裁集》、《国朝诗别裁集》等书，风行一时，体现了他复古主义的诗歌主张。沈德潜早年写过一些反映民生疾苦的好诗，但大量的诗作则是平庸无奇，特别是做官以后，写诗惟以歌功颂德为能事，艺术不脱模拟，成为典型的台阁体诗人。著有《沈归愚集》。

第二，翁方纲与肌理说

翁方纲论诗提倡肌理说，他认为神韵说之弊在于空泛，格调说之弊在于食古不化，因此拈出 “肌理”二字，以补二者之偏，给复古诗论注入新的生机。他所谓的肌理，包括以儒学经籍为基础的义理和结构辞章方面的文理。其肌理说也就是要求以学问作为作诗的根底，以考证来充实诗歌内容，使义理和文理统一，思想和文辞谐和，做到外表空灵，内容质实。翁方纲的本意在于以学问考证的质实，补救神韵、格调之失，有可取之处，但实际上却引导诗人脱离现实，从故纸堆中寻找诗材。后来的学人之诗和宋诗运动，都由翁氏的肌理说推动而

来。在实际创作中，翁氏以学问为诗，用韵语作考据，饾饤满纸，了无性情，他曾首创以诗体作金石题跋，这是当时文坛以诗入学（学术）以学为诗的表现，反映了乾嘉考据之学对文学创作的影响。著有《复初斋诗文集》。

第三，袁枚与性灵说

袁枚（1716－1797）清代诗人、散文家。字子才，号简斋，晚年自号仓山居士、随园主人、随园老人。袁枚是乾嘉时期代表诗人之一，与赵翼、蒋士铨合称“乾隆三大家”。袁枚著有《小仓山房集》；《随园诗话》16卷及《补遗》10卷；《新齐谐》24卷及《续新齐谐》10卷；散文、尺牍等30余种。

1.袁枚论诗标举性灵，继承和发展了明代公安派的文学主张，反对并抨击拟古主义和形式主义的诗风。他所说的“性灵”，首先是指诗歌要表现诗人的真性情，他认为诗由情生，性情是诗歌的本源和灵魂；其次是指诗歌要表现诗人的独特个性，“作诗不可无我”，必须袒露自己的本来面目；最后，诗人的真性情还要以高度的诗才表现出来，灵机与才气、天分与学识要结合并重。另外，主张文学应该进化，应有时代特色，反对宗唐宗宋。他讥讽神韵派是“贫贱骄人”，格调派是“木偶演戏”，肌理派是“开骨董店”，宗宋派是“乞儿搬家”。他也反对沈德潜的“温柔敦厚”说，认为“孔子论诗可信者，‘兴观群怨’也；不可信者，‘温柔敦厚’也”。他的诗论反映了艺术的创新要求和思想上追求自由的反封建倾向，对于解放受神韵、格调、肌理诸家诗说束缚的清诗，促进其发展，起了积极的作用。但一味强调性灵而不强调产生和决定性灵的社会生活，也有一定的片面

2.袁枚的诗从内容到形式都有一定的创新，并且显示出向近代文学演进的历史征兆。其诗的题材相当广泛，举凡咏物怀古、反映现实、描绘山川自然和表现个人志趣，在他的诗集中都有所涉及，这些作品大都不受传统思想束缚和正宗格调限制，皆能直抒性情，富有新的气息。他写有一些关心民瘼、揭露社会弊病的诗篇，更多的却是抒写个人“性情遭际”之作，这种“性情遭际”又大都是关于生活琐事的咏叹和对风花雪月的歌唱，虽能袒露自己真率任情的性格，却缺乏深沉博大的思想内容。在艺术上，袁诗大都任性而发，浑成灵动，流转自如，清新隽永。他的写景诗能表现出诗人刹那间的感受，笔调轻快，意境明晰，颇有飘逸玲珑之妙；他的咏史诗能在旧题中翻出新意，设想别致，识见不凡，做到了浅近与精警的和谐统一。袁枚性格浪漫，才情奔放，有时写起诗来又不假思索，因此其诗在空灵新巧中，总免不了有点浅薄甚至浮滑。代表作品有《马嵬》、《同金十一沛恩游栖霞寺望桂林诸山》、《湖上杂诗》等。

三、清代后期诗歌

一、龚自珍

字尔玉，又字璱人，号定盦（an），后更名易简，字伯定；又更名巩祚，号定庵；晚年居住昆山羽琌山馆，又号羽琌山民。后人亦常称之为“龚定庵”。他的诗文主张“更法”、“改图”，揭露清统治者的腐朽，洋溢着爱国热情，被柳亚子誉为“三百年来第一流”。著有《定庵文集》，留存文章300余篇，诗词近800首，今人辑为《龚自珍全集》。著名诗作《己亥杂诗》共350首。

龚自珍的文学创作，表现了前所未有的新特点，开创了近代文学的新篇章。龚自珍认为文学必须有用。指出儒学、政事和诗文具有共同目的，就是有用。他认为诗和史的功用一样，都在对社会历史进行批评，文章、诗歌都和史有源流的关系。他把自己的诗看成“清议”或“评论”,“贵人相讯劳相护，莫作人间清议看”(《杂诗，己卯目春徂夏在京师作，得十有四首》)；“安得上言依汉制，诗成侍史佐评论”(《夜直》)。从这一诗论观点出发，他认为诗歌创作的动机是由于“外境”即现实生活所引起，他打破清中叶以来诗坛的模山范水的沉寂局面，较少纯粹的写景，总是着眼于现实政治、社会形势，发抒感慨，纵横议论。他的许多诗既是抒情，又是议论，但不涉事实，议论亦不具体，而只是把现实的普遍现象，提到社会历史的高度，提出问题，抒发感慨，表示态度和愿望。他以政论作诗，但并不抽象议论，也不散文化。他的诗饱含着社会历史内容，是一个历史家、政治家的诗。

二、魏源

魏源（1794～1857）与龚自珍齐名，人称“龚魏”。不过他的思想更为开放，对内主张发挥商人作用，对外既坚决反对西方的侵略，又主张学习其长处、提出“师夷长技以制夷”（《海国图志》卷二）的方针，表现了近代优秀分子思想开明、不甘落后的品质与气魄。他参加过实际政事改革，他的诗比较集中于揭露批判具体政事弊端和阻挠弊政改革的保守人物，为时人诗中所少见，《都中吟》、《江南吟》、《古乐府•行路难》等组诗可为代表。在鸦片战争爆发后的两三年内，他集中地写下了《寰海》、《寰海后》、《秋兴》、《秋兴后》四组诗四十馀首，全为七律，一诗一事，广泛地反映了鸦片战事的具体内容和国家倾危形势，堪称“诗史”。如《寰海》其九揭露靖逆将军奕山的投降行径：

城上旌旗城下盟，怒潮已作落潮声。阴疑阳战玄黄血，电挟雷攻水火并。鼓角岂真天上降，深珠合向海王倾。全凭空气销兵气，此夕姣宫万丈明。

第二节 清代的词

一、清代初中期词

（一）清代初期、中期词创作概况

宋代以后，元、明两朝词家寥落，整体水平都不太高。到了清代，填词一时蔚然成风，呈现出流金溢彩的壮丽景观，被人称为词的中兴。明末清初的词坛，已经显示出转变的迹象。陈子龙的词在风流婉丽之中寄托了历史兴亡之感，在清词史上占有开山地位；遗民词人王夫之、屈大均等以词诉亡国悲哀，表复国信念，使词作向现实靠拢。在这之后，出现了清词中兴的第一个高潮，主要标志就是产生了被称作清初三大家的陈维崧、朱彝尊和纳兰性德，他们代表着清初词坛的三种不同流派和风格。清代中期，以厉鹗领衔的浙派盛极一时，厉鹗的词笔调疏淡细巧，意境清幽空灵，又讲究声律词藻，颇得姜夔之长，可惜内容贫乏，意蕴浅薄；其后有吴锡麟、郭麐等推波助澜，清空而流为薄滑，柔婉而近于纤巧，终难扭转浙派没

落的命运。与此同时，阳羡词派却渐趋式微，只有黄景仁、蒋士铨、洪亮吉等少数词人沾染了阳羡的余韵流风，以其愤世嫉俗之情、郁勃苍凉之作，矫正词坛的软弱疲沓。嘉庆、道光年间，以张惠言、周济为代表的常州词派则应运而生，他们力图廓清积弊、挽转颓势，把词的创作和理论推向尊词体、重寄托的阶段，是清词中兴第二个高潮到来的标志。此时不依傍上述词派而能独立门户的词人，有道光年间的项鸿祚、咸丰年间的蒋春霖等，项氏之词幽艳哀断，蒋氏之词沉郁悲深，词风与纳兰性德相仿佛，以至谭献评价他们是“二百年中，分鼎三足”（《箧中词》）。

（二）清代初中期代表词人及词派 第一，陈维崧与阳羡词派

1.阳羡词派是清初词派，主要活动在顺治年间和康熙前期。此派的创始人是陈维崧，为江苏宜兴人，而宜兴古称阳羡，故世称阳羡派。阳羡词人崇尚苏轼、辛弃疾，词风雄浑粗豪，悲慨健举，尤以陈维崧最为突出。当时在陈的周围还聚集了一批与之风格相近的词人，如曹贞吉、万树、蒋景祁等，相互唱和，一时颇具声势，为清词的中兴作出重要贡献。阳羡词派的余韵还波及后世，清中期的蒋士铨、洪亮吉、黄景仁等都受其影响。

2.陈维崧是阳羡词派的领袖，他师法苏、辛，使豪放词大放异彩，今存词一千六百余首，创作之丰，为历代词人之冠。其成就如下：

（1）在词学观念上，他推尊词体，强调词的独立价值，以词并肩经史，摈弃词为小道、词为艳科的传统意识，将词的地位提高到前所未有的高度。

（2）在创作实践中，他敢拈大题目，写出大意义，大量反映民生之哀，大胆抒发亡国之痛，大力表现乡土之情，特别是把明末清初的重大社会问题写进词中，开拓了词的表现领域，是古代词史上的一大创举，无愧“词史”之誉。

（3）在艺术成就上，陈词以豪放为主，风格雄浑恣肆，“精悍”“横霸”，工壮语，有气魄，长调小令，莫不纵横如意。其长调往往运用歌行手法，骨力劲拔而神思飞扬，意脉连贯而顿挫分明，有吞天地、走风雷之势，从苏、辛处得益颇多；其小令则一反常规，以浑厚雄肆之气开辟“旷古绝今”之境，波澜壮阔，气象万千，慷慨高歌，豪情满怀，丝毫不为形式所拘，显示出词人的独创之处。代表作品有《醉落魄·咏鹰》、《点绛唇·夜宿临洺驿》、《贺新郎·纤夫词》等。著有《迦陵词》等。第二，朱彝尊与浙西词派

1.浙西词派是清代重要词派，兴起于康熙盛世开始出现之际。此派的创始人是朱彝尊，为浙江秀水人，由于他的词论和词作影响极大，浙西词人李良年、李符、龚翔麟、沈岸登、沈皞日都与他相互倡和，号为“浙西六家”，后由龚翔麟选辑为《浙西六家词》，遂有浙西词派之名（又名浙派）。浙西词派崇尚南宋的格律词人姜夔、张炎，标榜醇雅、清空，注重词的声律、技巧，既适应统治者歌颂升平的需要，也迎合文人安于逸乐的心态，故能风行一时，其影响一直延续到乾隆末年。

2.朱彝尊与陈维崧并称“朱陈”，但两人词作的风格却迥然不同。朱彝尊以姜、张为宗，走婉约一路，其词构思精巧，描写细密，讲究字琢句炼，归于醇雅，力求使词具有蕴藉空灵

的格调与疏淡清远的意境。但由于偏重形式，有时不免失于细巧、空疏。朱彝尊生平经历漫长多变，其词作大抵可分为前后两期。前期他参与抗清，依人远游，其词的题材内容丰富多彩，吊古伤今、体物寄怀都有独到之处，格调也较为激越；后期躬逢盛世，出仕清廷，歌颂太平、咏物集句则成为词作的主流，情绪也趋于平和。朱氏最为人称道的是他独具风韵的爱情词，皆收入《静志居琴趣》词集中，记录了他与妻妹刻骨铭心却又难以遂愿的婚外恋情，大都深婉细腻，哀艳缠绵，而又欲言又止，意在言外，可与其诗《风怀二百韵》相互参看。代表作品有《卖花声·雨花台》、《桂殿秋》（思往事）、《长亭怨慢·雁》等。著有《曝书亭集》等。

第三，纳兰性德

1.纳兰性德身为满洲贵族公子，未染汉族士人陋习，为人豪爽任侠而又多情善感，其词的题材大都为家庭生活、身边琐事、儿女私情以及塞外风光，绝少涉及社会重大问题；内容上也多写离情别绪和个人的哀怨闲愁，情调凄婉感伤。纳兰之作，以悼亡词和边塞词最为有名。由于爱妻卢氏早逝，其心灵受到严重创伤，以致悼亡之吟不绝，知己之恨绵绵，词集中标明悼亡的有七首，未标题目而词情实是追思亡妇、忆念旧情的有三四十首，成为历代写悼亡之作最多的词人，《金缕曲·亡妇忌日有感》、《蝶恋花》（辛苦最怜天上月）等皆是上乘佳作。他的悼亡词哀感顽艳，凄伤缱绻，声泪俱随，若不胜情者，表达了词人深厚悠长、赤诚真挚的情感，同时也成为他英年早逝的重要原因。纳兰曾任康熙皇帝的侍卫，多次奉命出使边陲，他的边塞词也独具特色。他多以小令反映边塞生活，而且只写自己对边塞奇异风光的一种体验和一番感受，与前人的边塞吟咏大不相同。有《饮水词》。

2.纳兰性德以“词人之词”的当行本色著称于世，论词主情，崇尚入微有致，以南唐后主李煜为法。他天分绝高，作词又纯任性灵，其作大都个性鲜明，沉挚自然，表现出真实而深切的人生感受，绝少矫饰做作。在写法上纯用白描，直抒胸臆，出语天然，不事雕琢，运笔如行云流水，任感情在笔端奔泻。其词以小令最受人称道，长调则声情兼备，既擅婉约，又能豪放。纳兰以其特有的艺术品味，为清初的中原词坛吹进了清新的气息，同时也给词这种越来越失去自然本色的文体注入了生机与活力。王国维推许他为“北宋以来，一人而已”，亦可看出其词艺术造诣的高超。代表作品有《蝶恋花》（辛苦最怜天上月）、《长相思》（山一程）、《如梦令》（万帐穹庐人醉）等。第四，张惠言与常州词派

常州词派发轫于嘉庆初年，大畅于道光年间，绵延于清末民初。因其开创者张惠言及主要作家是常州人，遂以之名派。常州词派诸家不满于浙派末流的一味模拟，寄兴不高，词格卑下，遂起而矫之，词风为之一变。张惠言从正统文学观念出发，推尊词体，认为诗词同道，力图提高词的地位；强调词的内容，主张词要有言外之意，要有比兴寄托；文辞要深美闳约，风格要低徊幽眇。其后，周济补充发挥张氏之说，提出“词史”的观念，认为词应该抒写时代盛衰和反映现实生活；在讲“非寄托不入”的同时又讲“专寄托不出”，使常州词派的理论更加系统明确。显而易见，常州词派是以言志与比兴的传统，来扩展词境，提高词格，深化词意。常州词派不仅转变了清中叶的词风，清代后期的词学发展也大都受它的影响。尽管常州词人对词的艺术有着新的尝试与开拓，也取得了一定成就，但他们依然挖掘不出新的意境，仍只能回到传统词人的框架之中。

第三节 清代初期、中期文

一、清代初期中期文

（一）清代初期、中期文创作概况：

清代古文按体裁类型可分为散文和骈文，无论是骈文的中兴，还是散文的起衰振弊，都具有不容低估的价值。清代的散文和骈文，蔚为大观，流派繁多，并存在着明显的阶段性。清代初期的散文主要是扭转晚明文风，骈文则酝酿中兴。此期最先起来矫正明末空疏文风的，是以黄宗羲、顾炎武、王夫之等为代表的遗民学者，他们倡导经世务实之学，创作了许多明道致用、激励民族气节的散文，初步奠定了质朴平实而又比较注重社会功能的清代文风；同时的侯方域、魏禧、汪琬等古文三大家，则以规模闳大、出入唐宋的古文扫清了晚明文风的纤佻，进一步促进了清代散文的健康发展。在这一阶段，骈文创作也开始受到重视，其中陈维崧最为突出，他以庾信为法，才力富健，瑰丽雄肆，对清代骈文的复兴起了开张风气的作用。清代中期是桐城派崛起并控制文坛的时代，骈文则出现中兴的高潮。桐城派是当时盛世气象的反映，由此清代散文才形成了自己的独特面目；此后，恽敬、张惠言创立阳湖派，可视为桐城的分支，他们泛览子史百家，参以六朝辞赋，欲以博丽宏肆之文来救桐城孱弱平庸之病，表现出折衷变通的动向。在桐城一派甚嚣尘上之时，阮元、李兆洛等人极力反对桐城派所提倡的散体单行之文，为骈体大争正统；同时在此际走向鼎盛的乾嘉朴学重学问、尚考据，也刺激了崇学征典、踵事增华的骈文的写作。骈文创作一时间名家辈出，流派纷呈，号为中兴，其中常州派的洪亮吉与扬州派的汪中是此期成就最高的骈文家，二人并称“汪洪”。

（二）清初散文三大家

侯方域、魏禧、汪琬皆以擅长散文而名著天下，为清初正统文坛所推崇，号为古文三大家（亦称清初三大家、国朝三家）。他们的文章，接续唐宋古文的传统，风格淳正，题材严肃，代表着清初文风的转变，同时也为后来散文的发展开辟了道路。三家虽然齐名，但文风各具特色。侯方域推尊唐宋诸家，尤重韩、欧，其文才气焕发，豪迈驰骤，气势酣畅，流泻自然，一些传记文如《李姬传》、《马伶传》等融入小说家笔法，比较注重细节的生动描绘，情节曲折，形象鲜明，充分展示了作者绘形传神的才华；一些论说文则气盛辞严，排宕驰骋，而又能鞭辟入里，显示出纵横恣肆的特色。魏禧受《左传》、苏洵影响较深，叙事简洁，善于议论，为文凌厉雄杰，富刚劲慷慨之气，其文以人物传记最为突出，内容多为表彰抗清殉国和坚持节操之士，代表作品是《大铁椎传》、《哭莱阳姜公昆山归君文》。汪琬原本六经，叙事有法，碑传尤为擅长，其文疏畅条达，醇正质实，层次分明，脉络清晰，特别注意传主事迹之考核，受到后世正统文士的推崇，代表作品有《江天一传》、《周忠介公遗事》。

（三）桐城派

1.桐城派是清代延续最长、影响最大的散文流派，它发端于清初，兴盛于清中叶，其余绪直到清末民初，几乎与有清一代相始终。因为它的代表人物方苞、刘大櫆、姚鼐都是安徽桐城人，故以名派。上述三人亦被称为“桐城三祖”，其中方苞是此派始祖，刘大櫆续作开拓，姚鼐集其大成，姚氏之后桐城派声势日大，门庭日广，许多入派者已不是桐城人。桐城

派在理论上以“义法”为基础，建立起严密、完整的文论体系，契合古文发展的格局；在创作上讲求凝练雅洁，清通畅达，文从字顺，有利于文章的流传，也有利于扩大影响。但它在思想方面多以程朱理学为指导，在艺术方面有时也失之于枯淡庸弱。桐城派在发展过程中，还衍生出一些有各自特色的流派，较为著名的是以恽敬、张惠言为代表的阳湖派和以曾国藩、曾门四大弟子为代表的湘乡派。

2.桐城派深入全面地对古代散文遗产作了审视、研讨和总结，欲从中寻找出散文创作的理论性规范，作为今后古文写作的指导性原则。

（1）桐城派的奠基者方苞，首先树起“义法”说的大旗，所谓义即言之有物，也就是以宣扬理学道统为宗旨的思想内容；所谓法即言之有序，也就是写文章的种种法则和规矩。两者关系是义决定法，而法则体现义，“义法”说成为桐城派文论体系的核心内容。其次是提出了“雅洁”说，即在语言上要求“清真古雅”，为此必须刊落冗辞，删芟“枝义”，力使古文用语典雅、古朴、简约。这就给散文建立了更严格也更有束缚性的规范。方苞的主张客观反映了要把古代散文从理论上加以规范化、系统化的历史要求，不无可取之处。

（2）作为桐城派的拓大者，刘大櫆的理论贡献主要体现在两处：一是将方苞的义法理论予以深化和具体化，他一方面以“义理、书卷、经济”的行文之实扩大、充实言有物的内容；一方面对“神、气、音节”等行文之道给予高度重视，大大突破了言有序的范围。二是提出了因声求气说，把难以把握的“神气”与具体可感的音节、字句联系起来，这就为探寻义法奥妙揭示出门径，也使其理论具有较强的实践性和可操作性。

（3）姚鼐是桐城派的集大成者，在古文理论上对方、刘既有所继承，也有所修正和发展，从而完善了桐城派的文论体系。首先，他主张“道与艺合，天与人一”，让儒家道义与文学结合，天赋和学养统一；又提倡“义理、考据、词章”三者相济为用，以调和汉学、宋学之争。其次，运用传统的阴阳刚柔说，将多种风格归纳为“阳刚”和“阴柔”两大类，主张两者应刚柔相济，不可偏废。这一看法已触及到文学审美风格的实质问题，在美学理论上有着新的开拓。最后，把文章的艺术要素提炼为“神、理、气、味”和“格、律、声、色”八字，使桐城派理论更加细密、完整。另外，他还选辑了《古文辞类纂》，一为作文示范，一为标榜文统，流布很广。

3.“桐城三祖”在创作上也取得了一定实绩。方苞的古文大多为崇道明经之作，以及墓志碑传之类应用文字，道学气味较浓，但一些记事小品和山水游记写得较为出色，选材精当，剪裁干净，体现出严谨雅洁之风，代表作品有《狱中杂记》、《左忠毅公逸事》等。刘大櫆因终生仕途失意，故为文多叹穷言愁，寄愤骂世，充溢着一股比较特异的雄肆奇诡之气，在艺术上以辞采绚烂，音节铿锵称胜。姚鼐一生致力于古文创作，其文材料充实，视野开阔，语言流利清新，刻划生动，颇具文采，特别是在篇章结构上，起承转合，宛转自如，已臻化境。代表作品有《登泰山记》、《游媚笔泉记》。

（四）汪中

汪中一向被视为清代骈文中兴的最杰出代表。他是当时著名汉学家，工于学问，却又孤标傲世，被目为“狂人”，一生坎坷不遇，因此他的作品都不是率意而为，也不是无所为而为，而是长期郁积于胸中不吐不快的产物。这样其骈体文就突破了“饰其词而遗其意”的传统作风，具有充实的社会内容和真实的思想情感，这也是汪文之所以特出于当世的重要原因。在艺术上，汪中的骈文以六朝初唐为取法典范，但又戛戛独造，卓然自成一家。其文悲愤抑

郁，沉博绝丽，情致高远，意度雍容，无论叙事抒情都能做到“状难写之情，含不尽之意”，穷形尽相而又宛转自如，文脉流贯而又萧疏淡雅，特别难得的是汪文不仅仅以用典属对的博洽精巧取胜，更以感情的真挚深沉来打动读者，在清代骈文中格调最高。代表作品有《自序》、《哀盐船文》、《吊黄祖文》、《狐父之盗颂》等。著有《述学》内外篇、《汪容甫遗诗》等。

第三章

清代戏曲与《长生殿》、《桃花扇》

清代是古代戏曲发展的新的繁荣时期。元明以来兴肇起来的杂剧和传奇，这时仍有许多优秀的作家作品。当杂剧和传奇衰落以后，又有各种地方戏兴起。戏曲理论和戏曲批评也在进一步成熟。

一、苏州派与李玉

（一）苏州派。明末清初出现的一个现实主义流派。该派以李玉为首，主要成员有朱素臣、朱佑朝、张大复、叶时章、丘园等。因为他们都是苏州人，创作倾向和创作风格都有共同的特点，故称苏州派。苏州派戏曲创作的主要特点：

（1）较多地采用现实主义的创作方法；

（2）在题材上大都描写重大的政治斗争，特别是市民的生活和斗争；（3）讲求本色当行，注重舞台效果；（4）语言通俗易懂，富有浓郁的生活气息；（5）封建道德观念较为浓厚。

（二）李玉

第一，李玉的生平与创作

字玄玉，号苏门啸侣，又号一笠庵主人。吴县人。约生于明万历末，卒于清康熙十年(1671)以后。出身低微，其父曾是明朝大学士申时行府中的奴仆，他也因此受到压抑，不得应科举，到明末始中副贡。入清后无意仕进，毕生致力于戏曲创作和研究，剧作见于各种曲目书中著录的有42种。其中《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》、《清忠谱》等18种，如今存有全本；《洛阳桥》、《埋轮亭》（与朱佐朝合作）2种存有散出；《千里舟》仅存佚曲数句。另外《万民安》、《长生像》、《武当山》等 5种，原本失传，但《曲海总目提要》中有介绍。其余的《三生果》、《虎邱山》、《挂玉带》、《意中缘》、《凤云翘》、《麒麟种》、《禅真会》、《上苑春》、《清平调》、《秦楼月》、《五侯封》、《洪都赋》、《燕双飞》、《铜雀台》、《洛神庙》、《珊瑚屏》等仅见著录，内容不详。另有戏曲理论著作《一笠庵北词广正谱》十八卷，书中选录北曲曲牌447个，向以选录完备著称。

第二，“一人永占”

李玉所作《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》四个传奇剧本各取首一字的合称。是李玉明亡之前反映世态人情的四部代表作品。

《一捧雪》写莫怀古被幕客汤勤告密，严嵩之子严世蕃向其强索祖传玉杯“一捧雪”，莫怀古不肯给予，被严世蕃捕获问斩，临刑前由义仆莫诚代主受戮，怀古得以脱身。首

级传至京师，又被汤勤识破。法堂审头时，汤勤又逼怀古妾雪艳成婚。雪艳假意应承，洞房中刺死汤勤，然后自杀。严家败势后，莫怀古一家才得以团圆。《一捧雪》揭露了明代社会的黑暗和世风险恶，成功地塑造了卖友求荣的人物汤勤的形象。《审头·刺汤》至今仍在舞台上演出。惟义仆莫诚的形象，过多地鼓吹了落后的封建奴隶道德观念。《永团圆》是一部讽刺喜剧，写秦文英和江兰芳婚姻事，揭露了嫌贫爱富的种种丑态。《人兽关》据小说《警世通言》之《桂员外途穷忏悔》改编，谴责桂薪忘恩负义，立意与《中山狼》相近。《占花魁》据小说《醒世恒言》中的《卖油郎独占花魁》改编，写卖油郎秦钟和妓女莘瑶琴的爱情婚姻故事，较好地体现了原作的主题思想。

第三，李玉的《清忠谱》

是李玉后期戏曲的代表作品，它继承了明代《鸣凤记》的传统，又给《桃花扇》以影响，表现了当代重大的政治斗争，全剧反映明代天启年间阉党魏忠贤等人对东林党人的迫害史实，成功地塑造了颜佩韦等“五人义”的市民形象，他们舍生仗义，毫不畏惧，可歌可泣，与胆小怕事、迂腐可笑的请愿书生形成鲜明对照。特别是剧中描绘了广大人民群众积极参与抗争的场面，在舞台上展示了市民暴动的壮烈景象。这在中国戏曲史上尚属首创。

二、李渔

（一）李渔的生平与创作

初名仙侣，后改名渔，字谪凡，号笠翁。汉族，江苏雉皋（今如皋）人。明末清初文学家、戏曲家。18岁补博士弟子员，在明代中过秀才，入清后无意仕进，从事著述和指导戏剧演出。后居于南京，把居所命名为“芥子园”，并开设书铺，编刻图籍，广交达官贵人、文坛名流。著有《笠翁十种曲》、小说有《十二楼》、《无声戏》等，以及《闲情偶寄》等书。

（二）《笠翁十种曲》（P294）

（三）《闲情偶寄》

《闲情偶寄》分为词曲、演习、声容、居室、器玩、饮馔、种植、颐养八部，共有234个小题，堪称生活艺术大全、休闲百科全书，是中国第一部倡导休闲文化的专著。其中《词曲部》谈论戏剧的结构、词采、音律、宾白、科诨、格局；《演习部》谈论选剧、变调、授曲、教白、脱套；《声容部》中的《习技》详述教女子读书、写诗、学习歌舞和演奏乐器的方法，都和戏剧有关。后人曾把《词曲》、《演习》两部抽出来，独立印成一书，名《李笠翁曲话》。《闲情偶寄》的后六部主要谈娱乐养生之道和美化生活，内容丰富，切合实用，同时也为我们全景式地提供了十七世纪中国人们日常生活和世俗风情的图像：从亭台楼阁、池沼门窗的布局，界壁的分隔，到花草虫鱼，鼎铛玉石的摆设；从妇女的妆阁、修容、首饰、脂粉点染到穷人与富人的颐养之方，等等，无不涉猎，表现了作者广泛的艺术领悟力和无限的生活情趣。

（三）李渔的戏曲理论（297）

李渔关于戏曲理论的论述主要见于《闲情偶寄》的《词曲部》、《演习部》、《声容部》，后人辑为《李笠翁曲话》。《词曲部》重点论述了剧本的创作；《演习部》与《声容部》则广泛论及了导演、表演、教习等诸多问题。其具体理论表现如下：

第一，李渔认为戏曲文学与其他各种艺术一样，有自己的特点，“天地之间有一种文字，即有一种文字之法脉准绳”，而“填词之设，专为登场”，谈戏曲，首先要从舞台演出的特点来考虑。他把“结构”放在首位，这和前人首重音律或首重辞采就有明显的不同。

第二，在戏剧构造方面，李渔提出的重要原则有：“立主脑”，即突出主要人物和中心事件，并以此体现“作者立言之本意”；“脱窠臼”，即题材内容应摆脱陈套，追求新奇，重视创意；“密针线”，即紧密情节结构，前后照应，使全剧成为浑然一体；“减头绪”，即删削“旁见侧出之情”，使戏中主线清楚明白。

第三，戏剧语言方面，李渔非常强调语言的通俗化、形象化与个性化，提出宾白“当与曲文等视”。他反对用书面文学的标准来衡量，认为必须首先从适合舞台演出来考虑，所以剧作家应‘既以口代优人，复以耳当听者”，使之顺口而动听。具体的要求有“贵显浅”、“重机趣”、“戒浮泛”、“忌填塞”等，大体是既要明言直说，不故作姿态，炫耀博雅，又要生动有趣，见出机锋和性灵，并切合剧中人物各各不同的心理和口吻。他对以前剧作普遍存在的弊病所提出的批评，是很能切中要害的。

第四，强调剧本的重要性，重视选剧与导演的作用。

三、《长生殿》

（一）洪昇的生平与创作，洪昇（1645—1704），字昉思，号稗畦，浙江钱塘人。出身“累叶清华”的名门望族。但后遭家难，家境败落。科场一直不得志，在北京做了二十余年的国子监生。他具有一定的民族思想，在一些诗文中流露了亡国之恨，兴废之感，其著名剧作《长生殿》于一六八八年脱稿后曾轰动京城剧坛，由于在佟皇后丧期上演，被削职还乡后溺水而死。洪昇颇有诗名，诗作有《稗畦集》、《啸月楼集》。他还嗜好音律，戏曲作品可考知的有传奇九种，杂剧一种。今存杂剧《四婵娟》，传奇《长生殿》等。《长生殿》是他的代表作。

（二）《长生殿》的思想内容

《长生殿》的思想内容相当复杂。作者一方面通过对李、杨爱情的描写，歌颂了坚贞不渝的爱情理想；一方面又联系李、杨爱情的发展，描写了安史之乱前后广阔的社会背景，从而揭露了李、杨爱情给国家和民族所带来的深重灾难，流露出作者对国家兴亡的感伤情绪，寄托了作者的爱国思想。

《长生殿》的爱情描写有三个显著的特点：一是剧中描写的爱情生活既有深刻的真实性，又有浓厚的理想色彩。对马嵬之变以前，李、杨那种具有浓厚宫廷色彩的爱情生活，作了真实的，忠于现实生活的描绘。而将他们在马嵬之变以后的爱情，写成了带有浓厚民间传说色彩，闪烁着理想光华的爱情之花。二是作者以十分矛盾的态度来描写李、杨爱情生活的，既歌颂又谴责。三是把杨玉环塑造成一个完整统一的，具有鲜明性格的形象，突破了女人倾国，女人祸水的封建历史观的樊篱。

（三）《长生殿》的艺术成就

1、在创作方法上，作者把现实主义和浪漫主义有机地结合起来，很好地表现了作者的创作意图。

6.高职古代文学课程教学改革 篇六

[摘要]课程群建设是当前高校课程建设改革的重要路径。应用型师范院校的古代文学课程群建设，应依据人才培养方案，优化课程设置，强化问题意识与实践导向，充分考虑学生职业发展需求，应用能力与理论素养并重，为师范生成长为合格乃至优秀的语文教师打下良好基础。

[关键词]应用型高校;古代文学;课程群

10月，教育部、国家发展改革委员会和财政部联合印发了《关于引导部分地方普通本科高校向应用型转变的指导意见》，明确提出了地方普通本科院校向应用型转变的基本思路、主要任务，为高校转型发展指明了方向[1]。应用型师范院校的汉语言专业的课程建设，在高校转型发展过程中既面临挑战，也面临新的发展机遇。本文以合肥师范学院为例，就古代文学课程群建设的思考与实践作一简要论述，不足之处，敬祈方家指正。

1以课程群为抓手，推进教学改革

课程群建设是当前高校课程建设改革的重要路径，“课程群是以现代教育思想和理论为指导，对教学计划中具有相互影响、密切联系、互动有序的相关课程进行重新规划设计和整合构建的课程集合。”[2]课程群建设过程中，可将原课程体系中内容相互重复以及与人才培养目标关联度不高的课程进行删减，可根据人才培养需要，适当增加新的课程，课程设置顺序可依据一定的逻辑关系进行调整，课程群的建设目标应与所属专业的培养方案和目标保持一致，由若干个课程群，共同支撑专业的建设与发展。如果专业设置不合理或者人才培养方案不科学，课程群建设便会失去方向，无所作为。因此，在课程群建设之前，必须制定出科学合理的人才培养方案。合肥师范学院为安徽省应用型师范院校，学校明确提出“师范性，应用型”的办学定位，文学院汉语言文学专业(教师教育方向)将本专业的培养目标确定为：“立足安徽、面向区域，适应基础教育课程改革要求，培养德、智、体、美全面发展，具有高度社会责任感和创新精神，掌握汉语言文学专业基础知识、基本理论和基本技能，掌握基础教育新理念、新知识、新技能，会备课、会上课、会当班主任，能够胜任中学语文教学与研究的新型师资。”在专业培养目标指引下，汉语言文学专业(教师教育方向)的专业课程主要由四大课程群构成：(1)文史哲基础课程群。主要有“历史通论”“中国文化概论”“美学”“中国哲学”“西方哲学”“民俗与宗教”等课程，其功能定位为，培养学生的人文思辨能力与批判精神，使其具有宽广的理论视野与健康的审美情趣。(2)文学教育课程群。主要有“中国古代文学”“中国现当代文学”“外国文学”“文学概论”等核心课程，还包括一系列文学、文论类选修课(如“诗经楚辞研究”“诗论与诗词鉴赏”“中国古代散文鉴赏”“中国古代小说鉴赏”“中国古代戏曲鉴赏”“鲁迅研究”“现代诗歌鉴赏”“古代文论选读”“西方文论选读”等)作为核心课程的拓展与延伸。其功能定位为，使学生了解和熟悉中外文学及文学理论的基础知识，具有较强的审美能力和中文表达能力，具有一定的文学批评鉴赏能力以及初步的文学研究能力。文学教育课程群规模较大，其下又细分为三个子课程群：古代文学课程群、现当代文学与外国文学课程群、文学理论课程群。(3)语言教育课程群。主要有“语言学概论”“古代汉语”“现代汉语”“语用学”“训诂学”等课程。其功能定位为，培养学生掌握语言文字基本理论、基本知识和技能，具备解决中小学语文教学中出现的语言文字问题的能力。(4)教师教育课程群。主要有“语文学科教学实施”“语文学科教材研究与教学设计”“普通话训练”“教师口语与教师礼仪”“语文学科教学测量与评价”等课程。其功能定位为，培养学生掌握教师教育方面的基本理论、基本知识和基本技能，具有语文教育教学能力及教研能力。由以上课程群简介可看出，开展课程群建设的目的，旨在避免课程碎片、课程逻辑矛盾、教学内容重复、教学效率低下等弊端，把分散的课程串联起来，整合优化教学资源，形成具有自身特色的课程体系;各课程群的功能都指向人才培养目标，在课程体系中有其明确的定位，基础性课程群突出理论素养、知识素养与人文素养;专业方向课程群突出与行业标准、基础教育的接轨。

2多维视角，贯穿古代文学课程群建设

本文探讨的古代文学课程群，是以“中国古代文学”课程(分先秦文学、秦汉魏晋南北朝文学、唐宋文学、元明清文学四段)为核心，以一系列古代文学类的专业选修课(如“诗经楚辞研究”“诗论与诗词鉴赏”“古文阅读与背诵”“中国古代散文鉴赏”“中国古代小说鉴赏”“中国古代戏曲鉴赏”等)为拓展和补充的课程群，文体学、审美鉴赏、专题研讨等多维视角贯穿其中，群内的各门课程贯穿着诸多课程彼此独立而又相互联系，构成了一个有机整体。

2.1文体学的视角

近二十来，高校中文系通用的文学史教材，例如袁行霈主编的《中国文学史》、章培恒等主编的《中国文学史》、罗宗强等主编的《中国古代文学发展史》、袁世硕主编的《中国古代文学史》，基本上依据王朝更迭进行文学分期，将作家作品、文学流派等放到特定的时代背景下论述，不太注意各种文体的自身特点及发展规律。任课教师大多参照教材章节次序进行讲授，这对学生从“史”的维度了解古代文学发展的基本历程较为便利，但容易忽略各类文体的文体特征及发展演变，也影响到学生对具体作家、作品乃至文学发展规律的深入理解。古代文学的文体，“主要指诗、文、词、小说、戏曲五大门类。……研究古代文体的发展变迁，实质上就是研究这五大文类的发生、发展、鼎盛和终结。考察整部中国文学史，可以说，中国古代文学史实际上就是这五大文类的变迁史，而文学创作上的创新与这五大文类的发展是互相推动的”[3]。我们设计古代文学课程群时，注意将文体学的视角贯穿其中。一方面，在“中国古代文学”这门大课的内容设计上，每一时段，都注意以文体学的视角对教材内容进行调整或整合。以秦汉魏晋南北朝文学为例，这一时期的文学现象纷繁复杂，知识点特别多，学生不易理出头绪，如果从诗歌、散文、赋与骈文、小说等各种文体发展的视角入手，就容易将复杂零乱的知识点贯穿起来，纲举目张。另一方面，“诗论与诗词鉴赏”“中国古代散文鉴赏”“中国古代小说鉴赏”“中国古代戏曲鉴赏”等专业选修课，也是从文体学的角度设计的，有利于教师、学生在讲授与学习过程中建构文体学理念，将文学史与文体史融为一体。

2.2审美鉴赏的视角

许多应用型本科院校中文系的“中国古代文学”课程的课时已经大为压缩，许多作品在课堂上没有时间讲授，不少学生的文本解读与鉴赏能力比较薄弱。针对这一突出问题，我们一方面开列参考书目，指导学生课后自学，另一方面，开设了“诗论与诗词鉴赏”“中国古代散文鉴赏”“中国古代小说鉴赏”“中国古代戏曲鉴赏”等一系列专业选修课给学生“补课”，引导学生进一步加深对各种文体的经典名篇的认知和理解。例如“诗论与诗词鉴赏”的课程内容，涉及意象、意境、修辞手法、情感内涵、艺术技巧、审美风格等诸多方面，便于学生系统了解和掌握中国古代诗论及诗词鉴赏方法，在学习过程中，注重理论学习与鉴赏实践相结合。值得注意的是，教师在引导学生进行作品鉴赏时，要注意把握不同文体的鉴赏方法的特点，如诗词鉴赏，要善于把握作品意象，品辨韵味，领略意境，领悟情趣或理趣之美;小说鉴赏，要抓住人物形象作具体剖析，把握作品的情节与结构，深入挖掘作品的主题，品鉴小说的语言特色;戏曲鉴赏，则要悉心感受戏剧冲突美，品味戏剧中人物性格美，探究戏剧结构美，等等。

2.3专题研究的视角

古代文学课程群在制定群内各门课程的课程标准时，注意优化课程内容，强化问题意识，不过分追求学科知识体系，充分考虑行业实际需求和学生职业发展需求，以专题的角度切入，使学生在掌握中国古代文学各阶段的文学概貌的基础上，重点具备文本解读、作品分析和文学现象研究的能力。例如，在初唐、盛唐时期的诗歌部分，设置“初盛唐诗与盛唐气象”这一专题，引导学生在学习作家、作品的时重点思考以下问题：初唐诗坛在唐诗发展中的地位和作用;“盛唐气象”的内涵及其在李白、杜甫、王维、孟浩然、高适、岑参等人诗歌创作中的体现;杜甫、李白等人在“安史之乱”之后的诗歌是否具有“盛唐气象”。上世纪五十年代，林庚先生首倡“盛唐气象”说(其理论源头可追溯至宋代的严羽)，在学术界产生了较大反响，“盛唐气象”是唐诗研究中的核心问题之一,关涉到唐诗的整体评价,一直受到学术界的关注。因此，设置这一专题，便于教师在教学中引入学界的研究成果、新的理论观点和研究动向，学生在课后也可以自己查阅资料，思考、讨论相关问题，提高对文学史的理解能力。

3改革教学方法，应用能力与理论素养并重

3.1项目驱动，合作探究

传统的古代文学课堂教学，往往以教师的知识传授为中心，忽视了学生的积极参与和创新能力的培养。而合作、探究学习可以“培养学生合作的精神、团队的意识和集体的观念……形成学生内在的学习动机、批判的思维品质和思考问题的习惯。”[4]在开学之初，教师会将本课程需要研讨的一系列项目(或者说问题)提前发给学生，让学生分小组认领，学生在自学的基础上进行集体合作探究，并以小论文、作品赏析、读书报告等形式呈现其成果。成绩突出的小组，将在课堂上以多媒体的方式展示交流。例如，古代文学3(唐宋文学)，给学生提供如下问题进行研讨：李白、杜甫诗歌艺术比较;杜甫诗歌与“盛唐气象”的关系;白居易《长恨歌》的主题与艺术;“诗家三李”(李白、李贺、李商隐)诗歌艺术比较;苏轼《念奴娇》(大江东去)与《前赤壁赋》比较鉴赏;如何理解王国维《人间词话》评价“苏旷辛豪”;唐宋诗歌的异同;诗体文学与词体文学的区别。以上问题，涉及到唐宋时期经典作品的鉴赏、名家艺术特征的比较、不同时代诗歌艺术的`比较、不同文体的比较，是在文学史基础知识学习基础上的拓展和提升。学生通过自主探究，进一步激发了学习主动性，巩固了基础知识点，夯实了基本功，增强了理论素质与实践应用能力。

3.2强化实践导向，与基础教育接轨

应用型师范院校的汉语言文学专业的本科生，就业主要面向基础教育，因此古代文学课程群中的课程内容，应适当与基础教育接轨。全国中小学开始使用的“部编本”人教版语文教材，古诗文篇数较以往明显增多，这对语文教师的古诗文阅读鉴赏能力提出了更高要求。鉴于此，古代文学课程群中设有“古文阅读与背诵”这门课，该课涉及的古文主要是初中、高中语文教材中出现的古文名篇，并适当补充其他古文经典作品。课程教学从介绍古文阅读方法和背诵方法入手，要求学生熟读、背诵一定数量的古文作品，使其熟悉经典、亲近经典。教学内容以活动为引导，实践教学环节丰富，例如，将古文改写为现代散文，小组合作改编古诗文情景剧，讨论现代流行歌曲对古诗词的借鉴与化用等。该课程教学，突出掌握方法与培养能力并重的原则，注意引导学生进行主题讨论，培养学生的自主学习能力。

3.3优化考核方式，注重过程性评价

不少高校中文系的古代文学课程采用学期论文(作业)与期末卷面考试结合的方式，这种考核操作简单，沿用至今。卷面考试便于考查学生对所学知识的掌握程度，但也存在诸多弊端，如考试形式单一，没有针对不同阶段不同教学内容采取相应的测试手段，不便于考查学生的综合素质和能力水平，有些学生不重视平时学习，期末才临时抱佛脚，不能体现学生的真实学习状态。这在一定程度上制约了古代文学课程教学质量的提高。鉴于此，古代文学课程群建立并优化了“三位一体”的评价方式，亦即过程评价，以学生在教学过程的参与程度作为评价的基本标准;目标评价，以课程标准目标作为评价的重要标准;能力评价，以学生运用本课程知识解决相关理论和实际问题为参照标准。强化过程性学习的考核，将学生平时作业完成情况与小组合作探究情况作为过程性考核的重要内容，增大平时成绩在总评成绩中的权重，古代文学课程群中的许多课程的平时成绩占到总评成绩40%以上，有的甚至占到总评成绩的60%。与此同时，由单一的教师评价发展为“学生互评+教师评价”结合的方式，以便较全面地评价学习效果。综上所述，应用型师范院校的古代文学课程群建设，应根据专人才培养方案的培养目标，优化课程内容，强化问题意识与实践导向，不过分追求学科知识体系，充分考虑行业实际需求和学生职业发展需求，应用能力与理论素养并重，为师范生成长为合格乃至优秀的语文教师打下良好基础。

参考文献：

[1]时培磊.地方本科师范院校应用型转型发展的思考[J].黑龙江教育(高教研究与评估),(2):52.

[2]陆为群.高师院校课程群建设的原则和策略[J].黑龙江高教研究,(11):110.

[3]杨旭.论“文体”涵义的四个层次[J].西南交通大学学报(社会科学版),(3):78.

7.高职古代文学课程教学改革 篇七

课程时间跨度大, 内容涵盖广, 体裁类型多, 作品容量丰富, 内涵厚重是其主要特征。与研究型大学的教学重点不同, 在教学型院校, 这样一门长达两年四学期的课程教学中, 如何让学生能够在教师讲授的同时把中国古代文学知识内化成素质, 转化成能力是这门课程的关键也是难点, 也是在这个专业的教学中一直以来被忽视的内容。明确地说, 古代文学实践能力的培养, 诸如作品朗诵能力、赏析能力、研讨能力和再现与表现能力都是这门课程教学中相对薄弱的环节, 在实际的教学过程中, 如何建构合理有效的古代文学实践教学就显得尤其重要。

(一) 名篇朗诵是古代文学实践的基础

在中国古代文学浩如烟海的作品中, 文学名篇就像璀璨的珍珠熠熠发光, 就是这些名篇传承了中国古代文学的精髓与要义, 作为古代文学的传授者, 对经典的复制与传承是责任也是义务。朗诵能力应该是文学专业学习者的基本能力, 它是建立在语音语调、情感把握、表达再现基础之上的, 是古代文学实践教学的基础, 但是能力的强与弱却是不断培养和强化的结果。

在实践教学中, 可以教学班或学习小组为基本单位, 组织和举办古典名篇朗诵会, 篇目选择要利于表现和朗读, 要求学生在此之前对朗诵的作品要能深入理解其创作过程、时代因素、作者心境等相关背景, 发掘作品其中的丰富内涵, 突出情感重点, 把握作品基调, 抒发内在情感。在这样的实践中, 可以是比赛、也可以是单纯的表演, 指导教师和参加的同学应为表演者点评, 有条件的教学可以把名家朗诵的录音、录像放给学生, 同时做好文字、图像的记载和保存工作。唐诗宋词在这部分中能够发挥其价值最大化。

(二) 剧目表演是古代文学实践的再现

中国古代文学实践教学的目的是使学生能够将文学知识转化成文学素质和文学能力, 对作品的再现能够很好地检验学生对作品掌握的程度。这种再现不是照搬照抄, 照本宣科, 而是在对作品理解把握的基础上的呈现。剧目表演就是一种很好的实践形式, 既能检验学生对作品的学习情况, 又能提升学生的文学表现力, 增强学生的文学实践能力。

相对于不同的体裁, 中国古代文学实践教学的形式不同, 名篇朗诵是对诗词最好的实践方式。而相对于神话、唐传奇、元曲、明清小说等文学体裁, 它们的艺术性、形象性、表演性比较强, 有人物形象, 有故事情节, 则可以采取剧目表演的方式进行实践。这种形式的益处是学生只有充分地理解作品才能再现作品, 在此过程中, 学生自行组织、导演、排练、表演, 以丰富对作品的主题、人物形象、艺术风格、表现手法的认识和提高, 这样既能够提高学生对作品的研读能力, 又能够展示学生对作品的表现能力, 以达到实践教学的目的。

(三) 作品赏析是古代文学实践的提升

在古代文学教学中, 作品分析是教师教学不可缺少的环节, 它既是文学史发展过程中材料的印证, 又是组成文学史和作家创作框架的骨肉, 故对作品掌握的程度是古代文学学习程度的缩影。而作品的赏析就不仅是使之在文学史、作家创作中有基本的真实性再现, 即还原历史, 还要有学习者对作品审美、鉴赏、文学表现能力的再现, 所以它考查的是作品的理性掌握和阅读者的感性赏析两种能力的综合。对于古代文学学习者来说, 前者只要有个认真严谨的态度即可, 而后者则是对文学学习实践能力的一种提升。

赏析能力在教学中可以采取课堂提问和撰写鉴赏文章两种形式。前者需要课堂时间比较充分的时候, 可以选取一个作品, 教师可以以音乐或者作品背景启发, 学生可以在美的享受和触动中激发灵感, 提升审美愉悦和赏析水平。还可以在学生自主学习的基础上, 选择课程范围中的一篇作品, 就其中的某一个方面, 如作品流变、流派、类型、主题、人物形象、表现手法、艺术成就、语言特色等进行鉴赏, 并撰写鉴赏文章。作品的赏析能力是文学学习者理性和感性的融合, 是文学陈述能力和表现能力的综合体现。不管是什么样的文学体裁, 无论是哪个时代的作品, 都是赏析能力培养的实践材料, 都可以充分加以利用。

(四) 专题讨论是古代文学实践的深化

讨论是任何课程学习的重要方法和重要手段, 文学课程也不例外, 而对于中国古代文学的实践教学更有其重要和特殊的意义。中国古代文学因其时代久远、内涵厚重、文献众多、争议颇多而使学习者在学习过程中难度重重。一方面因为每一个学习者的阅读是有限的, 另一方面阅读后的理解可能千差万别, 基于这两种因素, 讨论可以使学习的内容在广度和深度上加以延展, 集思广益, 可以使需要讨论的问题和内容更加清晰明确。

但这个实践教学方式有重要的前提, 一是需要选择有讨论价值的内容和题目, 对于已经是定论的文学现象或者内容讨论只是在消磨时间, 虽然对于课前不准备的学生大有帮助, 但是对于讨论的宗旨就偏离了。二是学生讨论之前要有充分的准备。对于要讨论的问题和题目, 由于古代文学的特殊性, 通常是仁者见仁, 智者见智的, 如果没有充分的准备, 只能是人云亦云了。所以老师应该在所学的文学作家和作品中就某一专题组织学生进行集中讨论的时候要求每位同学在参加专题讨论前准备一份发言稿, 这样就避免了人与亦云的无意义的讨论了, 真正有效提高学生的实践能力。

(五) 研究综述是古代文学实践的综合

文学专业的学生的实践能力不仅要能说会说, 还要能写, 写的深刻, 有思想。这种能力的来源不仅是学生对教师在授课中对某一问题看法和观点的解读方法的掌握, 更多地来源于课程之后学生对阅读范围和阅读深度的培养, 阅读能力可以反映写作能力, 在此基础上梳理出自己的观点和看法, 其实质是对一个问题的宏观的把握。

研究综述就是这种能力的体现, 它是对所要研究的题目和内容的研究情况进行综合性评述, 可以有广度研究和深度研究两种。广度研究是一种横向研究, 比较分析研究是其中比较典型的, 源流影响也可以是广度拓展研究。深度研究是一种纵向研究, 可以是一个作家或者一个流派、一种文学现象在深度上的挖掘。无论广度还是深度研究, 都要对前人的研究成果有所归纳和概括, 哪些是研究定性的内容, 哪些是研究空白的内容。这种能力的养成不是一蹴而就的, 阅读积累加上思考, 再用宏观的视角加以展示。

中国古代文学作为汉语言文学的专业课程, 在经历了长期的传统教学后, 必然要面临新的历史时期的教学改革, 实践教学作为课程改革的重点被众多传授者所思考、所探索, 对于这样一个传统专业, 如何能焕发新的活力, 在传授者看来是一个任重而道远的话题。

摘要：本文以中国古代文学课程为实践教学理念实施的平台, 以探讨实践教学的有效方式为立足点, 从名篇朗诵是古代文学实践的基础、剧目表演是古代文学实践的再现、作品赏析是古代文学实践的提升、专题讨论是古代文学实践的深化、研究综述是古代文学实践的综合等几个方面积极构建探索实践教学环节, 以提高学生对中国古代文学的实践能力。

关键词：实践教学,中国古代文学,建构

参考文献

[1]曾大兴, 纪德君.古代文学教学创新与大学生能力建设[M].广东高等教育出版社, 2006.

[2]陈金花.中国古代文学教学方法的改革与实践小议[J].高教研究, 2010 (3) .

[3]刘运好.中国古代文学教学改革研究[J].安徽师范大学学报, 2004 (6) .

8.关于对古代文学课程改革的思考 篇八

关键词：古代文学 课程 教学改革体系

中国古代文学是一门基础学科、传统学科，它在中文专业乃至整个社会科学领域中都占有重要的地位。它主要研究中国古代文学在各个历史时期的主要内容及其繁荣发展的情况和艺术规律，说明重要作家作品和当时社会的关系，及其在文学发展中的地位、作用；介绍、评价历史代表作家的生平、思想、创作活动。学好这门课，对于掌握我国古代文学的发展概况和成就，对于提高对中国古代文学作品的阅读鉴赏、分析评说能力，对于全面提高文学素养，都具有重要作用；学好这门课，对于弘扬民族文化、提高民族自信心和自尊心，对于加强爱国主义思想和精神文明建设，也具有积极意义。

从总体上看，中国古代文学课在建国初期普遍受到学生们的欢迎和喜爱。近年来，由于新思潮、新观念的不断涌现，学生的价值观念、审美取向发生了变化，古代文学作为不能产生即时效应的基础学科，日益受到冷落。在一些学生看来，古代文学与现代生活脱轨，与市场经济缺乏直接联系，学习古代文学远不如学习法律、经济、新闻、市场营销等课程有用，因为这些课程更能直接顺应人才市场的需求。学生对古代文学课程的社会价值产生怀疑，对古代文学的学习积极性普遍降低；同时，由于中国古代文学作为一门传统的课程，在教学方法上一直比较保守，缺乏创新，加之其学习难度较大，容易引起学生的厌倦心理和畏难心理，会使学生失去学习的兴趣和热情，影响学习效果和教学质量。古代文学的教学逐渐陷入困境。因此，对古代文学教学的改革已势在必行，古代文学教学必须在调动学生学习积极性、自觉性和提高课堂教学效率上下功夫。通过教学改革的建设，进一步科学地修订学科建设方案，加强教学内容和课程体系改革，在教学模式上力求多样化和立体化，采用现代教育技术，广泛吸收先进的教学经验和最新的研究成果，促进教学观念、方法、手段和管理更新，形成与时俱进的崭新教学局面，真正体现出培养学生全面发展的根本价值。

一、革新教学观念，构建新型教学改革体系

中国古代文学是一个古老而常新的课程，只有更新教学观念，不断发掘古代文学知识的内在规律和分阶段的特点，了解学生的思维特点和接受能力，努力将二者结合起来，才能很好地实施教育。

新型教学改革体系中以“建立新型教学模式，构成网状教学体系”为基本教学理念，从而形成新的教学组织方式与目的，建设一个完善的教学体系。首先，建立新型教学模式。改革传统的平面知识传授模式，建立一个新型立体的综合培养模式。以知识优化、思维训练、能力培养为三个基本层次，针对文学史与作品选的不同特点，采取不同教学组织方式。文学史以学为主，辅之以专题讲座；作品选以教为主，辅之以专题讨论。其次，构成网状教学体系。在基础课与选修课的基础上，增加专题讲座与专题讨论，使三者构成一种网状的教学体系。即以基础课为基点，以专题讲座与专题讨论为补充，以选修课为提高。前者着眼于建立系统的知识结构，后两者着眼于思维训练与能力培养，并使知识结构趋于优化。在高校开设古代文学公共选修课程，目的在于全面提高大学生的文学素养和文学欣赏能力，最终帮助他们形成正确的人生观和价值观，激励和鼓励学生，培养他们热爱文学的兴趣。

二、现代化的教学手段与传统教学结合

在古代文学教学中，多媒体教学应与传统教学相结合。在知识性、趣味性、互动性方面，尽量做到优势互补。中国古代文学教学是一门传统学科，对文献、训诂、释义、文体介绍等仍必须借助于传统教学方法，而对文学史线条的勾勒、诗文意境的阐释、相关资料的链接，则可借助于现代教学手段。比如可以充分发挥多媒体容量大的特点，提供给学生更多的教学资料，诸如作者家世、生平、思想、学术研究动态等，而教学活动仍以教师讲授、引导为主；也可以用多媒体来突出教学重点。尤其是在诗词教学中，将讲读篇目演示在屏幕上，配以音乐、画面、朗读及前人评论等，教师仅仅是疏通、点拨，这会是很好的文学欣赏课。多媒体教学与传统教学的结合。应注意张弛有度，交替运用。在强调多媒体教学的同时，有必要通过一些传统教学对多媒体教学进行调节。

三、合理调整课程内容设置

古代文学课需要强调文学史的线索，并将文学知识加以系统地串联，所以应该以文学史的发展为线索，以名家名篇为重点，帮助学生获得中国文学史的基本常识，培养文学的审美观念。而对于名家名篇的讲析，则应以审美为核心。而要了解文学的真谛，必须首先阐释其审美功能。传统的古代文学教学对于作品的文本分析，往往强调字句篇章的解析、情感的表达及阅读技巧分析等层面，我们可以以文体、思想、名家名篇和文学现象等为专题进行剖析，深入系统地进行讲授。以文体为核心的专题式讲授，不仅有助于学生形成系统的文学史观，同时也能使授课形式与中学相比更自由灵活，从而激发学生的兴趣和热情，帮助他们加深对传统文化的理解。在教材的使用上，应做到使用基本教学资料与使用扩充性教学资料相结合。以指定的教材为基本教学资料，在此基础上，利用多媒体课件、参考书目、专题研究为扩充性教学资料。

四、知识优化与能力培养相结合，培养学生的创新精神

利用讲授与自学、基本教学资料与扩充性教学资料，一方面优化学生的知识结构，另一方面培养学生的自学能力、独立研究能力。要根据学科发展和实际教学的需求，制定有比较详细教学改革方案，调整教学进度，改进教学方法，提高学生的积极参与意识。在传授文学史知识的基础上，重点培养学生分析问题和解决问题的能力，在教学方法方面，注重调动学生对中国古代文学课程的兴趣，采取系统化教学方法，注重激发学生学习的主动性和能动性，增加讨论课、学生自讲课的分量，鼓励学生主动思考问题，培养科学分析问题和解决问题的意识和能力。

因为中国古代文学涉及多种学科，内容繁杂，而课堂教学时间有限，所以必须培养学生自学能力。课堂教学主要讲重难点、关键点，着重于点拨与启发；课下自学主要学基础知识、系统知识，着重于拓展与深化。课堂教学是点，课下自学是面，采取系统化教学方法，由学生所熟悉的作品入手，进入相同主题或题材的经典性作品，或者采用新的诠释方法，对他们所熟知的作品加以重新解读，开拓视野。按文学体裁分类讲授，包括每种体裁的产生、发展、演变及其代表作家作品。使学生能够将每一历史时期所学的零碎文学知识系统化、系列化，可上挂下联，抽一带全，从而形成诗歌史、词曲史、辞赋史、散文史、小说史、戏曲史、批评史等概念。并且，注意结合文体、流派、作家作品或作前后上下古今比较，或作横向的左右比较，或作地域南北比较，或作中外文学的比较等。由此，通过对古代文学课程结构和教学内容的优化使学生学会运用多向多维联系的思维方式，以替代单向线性因果联系的思维方式，从而对中国古代文学作多视点、多侧面、综合交叉的观照，达到培养学生创新精神的目的。同时，注重激发学生学习的主动性和能动性，改变教师满堂灌、学生被动接受的传统授课方式，增加讨论课和学生自讲课的分量，督促学生写一些小论文，实现师生思维的互动，鼓励学生主动思考问题，培养科学分析问题和解决问题的意识和能力。

通过以上几个方面，力求使学生做到：知识体系具有有序性与完整性；知识结构具有优化性与前瞻性；思维质量具有严密性与求异性；创新能力具有主体性与社会性，从而全面提高学生的整体素质。

五、加强公共选修课程的设置

近年来，随着高校素质人才培养目标的更新、素质教育和传统教育的普及，文学素质尤其是古代文学素质培养的重要性越显突出，非中文专业的学生对古代文学的兴趣也越来越大，许多院校都开设了有关古代文学的选修课，并定期或不定期安排相关讲座，以满足学生的需求。通过古代文学公共选修课的开设，让学生获得中国古代文学基本常识的同时，培养文学的审美观念，以利于理工科及其他文科学生人文素养的提高，帮助他们增强爱国主义情感，树立民族意识与民主意识，最终帮助他们树立正确的人生观和价值观，充分发挥古代文学课程的教育功用。

在高校开设中国古代文学的公共选修课程，首先要合理调整课程的设置，加强教学管理，将教师的教学目标及教学内容公布给学生，并尽可能早地为学生提供课程内容方面的有关信息。其次，要加强古代文学公共选修课师资力量培养，古代文学公选课不同于专业课，因为学生可能来自不同专业或者不同层次，对于教师专业素质以外的要求相对说来要高一些。在教师培养中，就应该把提高任课教师的专业素质与跨学科意识放在首位。第三，要加强古代文学公共选修课教学管理，改进教学方法。古代文学公选课学生与专业的学生相比，绝大多数都没有接受正规的、系统的古代文学教育，再加上学生生源比较复杂，遍布各个院系及各个年级。这就要求教师在教学过程中，要特别注意学生的参与和情感的体验，提高学生学习的兴趣。在教学过程中要尽量地照顾到不同层次学生的感受，在尽量启发那些文学素养好的学生的同时，对于那些文学素养相对差一点的学生也应尽可能地鼓励、引导。教师要重视学生的信息反馈，对自己的教育行为进行及时的反思，从中总结经验，发现问题，改进方法等，以提高我们的教学效果。只有及时的反思，才能使我们的教育方式更科学民主，更能促进学生的发展。

中国古代文学源远流长，有着丰富的内容，多样的形式，独创的艺术风格，形成了繁花似锦、色彩绚丽的艺术园地，是我国文化遗产中的重要组成部分。在古代文学的课程改革中，教师是起着关键作用的主导因素，从事古代文学教学的教师要本着主人翁的态度和现代性的认识，积极革新教学理念，改革教学方法和手段，加强古代文学的教学，普及古代文学的基本知识，使学生对我国古代文学伟大成就和基本发展线索、规律有较为全面、系统的认识，提高学生的思想和文化素养，提高民族自豪感和爱国情操以及审美素质，为发展中华民族新文化作出应有的贡献。