电影黑暗弥漫观后感

电影黑暗弥漫观后感（共10篇）

1.电影黑暗弥漫观后感 篇一

《终结者5》怎么就成了狗尾续貂?

《终结者5》终于在内地上映，虽然晚了国外将近2个月之久，但好在有捉大饼伴我们欢乐暑期档，给了我们三道丰盛的开胃大餐，在国产保护月的开胃菜下桌后，终于一部真正意义的大片《终结者5》上映了，这部承载着80后90后回忆的科幻电影首日便突破1亿票房大关，不得不承认还是外来的和尚会念经，虽然本集的恶评不少，但是真正的终结者阿诺回来了，又有什么理由不去看呢?下面就来看看那些隐藏在终结者5中的彩蛋，它们是否会唤起你曾经的激情回忆?(8月26日中国娱乐网)

自上周五，施瓦辛格“神”一般的在《好声音4》一闪，就点燃了快睹《终结者5》的热情。看得出这位肌肉老男人依旧有票房号召力，当初人们的确是从《终结者》认识了施瓦辛格，也是从那时起，人们认识到男人健美不仅仅停留在雕塑中，原来人的肌肉真的可以长的这么夸张，在我们心中施瓦辛格就是世间无所不能的“大力神”。

从影院出来看到大伙的表情，我就知道自己这张脸有多难看。因为我从他们的交谈中听到了自己的心语。有人在说：“施瓦辛格做了几年公务员，怎么也变得这么市侩，拍出这样的烂片，真是晚节不保，看来真的可以终结了”此番议论我有同感，因为看了《终结者5》你才会知道对曾经的偶像失望是啥滋味，我们宁愿自己没看过《终结者5》因为只有这样自己才能找回从前的感觉，那么究竟什么原因让《终结者5》彻底沦为一部让人昏昏欲睡的“烂片”?简直就是狗尾续貂，观后感有四点。

第一，心酸

在我们影迷心目中施瓦辛格一定是标准的硬汉，健硕的胸肌外加八块腹肌，粗壮有力的手臂，就算只是在银幕上看着他，也能让众多女性粉丝徒增“安全感”，可惜英雄有迟暮、我们再看施瓦辛格已是满脸皱纹、白发苍苍，我们已经不再要求他的动作是否够惊险、希望老胳膊老腿的他给我们多一些的细腻的情感。但这个要求对施瓦辛格来说有些过分，因为这张面具脸是在少了些喜怒哀乐基本要素。

第二，混乱

《终结者》系列一直在表达美国式的正义战胜邪恶”。《终结者5》也不例外，美国人总想着改变世界，也想着改变未来，正是这种价值观，使整个影片的基调就是不停的穿越，追杀，救命;再穿越，再追杀，再救命，最终再来一场终极大战，爷爷杀死孙子，结束!混乱程度让人忍不住质疑编剧和导演有精神分裂，不然呢?

第三，粗糙

《终结者5》我们除了体会到导演刻意为之的“怀旧感”，以往的高精尖没了、取而代之的是粗制滥造。在剧情上毫无亮点就算了，事先我看到有网友说《终结者5》在技术上也像五毛钱做的特效，起初我还怀疑这种说法，看完之后我才意识到人家看得真准，因为李秉宪出演的液态金属机器人T-1000，和杰森·克拉克出演的终极Boss T-3000，比起以往的机器人并没有太多的差别，拥有的超强战斗力更是显得有些弱智。剧情更是有拼凑之感。

第四，捞金

这是脱离剧情的题外话，据悉《终结者5》本土总票房只有8900万美元，比照其1.55亿的制作成本，这样的市场表现当然只能说惨败，挑剔的美国人不会给《终结者5》什么好脸子，于是他们就瞄准了海外市场，而中国这个特殊的市场他们从来就没忽视过，因为这里可以消纳所有的垃圾，垃圾服装是这样，垃圾食品也是这样，垃圾电影同样如此，国人似乎从里到外对这些垃圾就来者不拒。美国所谓的大片到中国都有不枉此行的收获，尽管我们的经济也出现了问题，但他们一样可赚的盆满钵满。

最后要说，与其说《终结者5》狗尾续貂，不如说我们对美国“大片”好赖不分!花钱买不痛快，也是我们自找的!

2.电影黑暗弥漫观后感 篇二

看完《终结者：黑暗命运》，最大的感慨无疑就是——这是一部真正重情怀、而非简单贩卖情怀的续集。从片头电影厂牌与《终结者2：审判日》中莎拉·康纳的梦境阐述片段对切剪辑开场，就奠定了一份复古怀旧的基调，也一下子就将我的记忆带回到小时候看《终结者》前两部的那些夜晚。这部《黑暗命运》对于很多终结者粉丝来说，这是承接《终结者2审判日》的续集，也是一点没让我失望。

作为个人最早接触的科幻巨制，在我眼中，《终结者》系列的前两部，都能在“影史最佳科幻动作片”的最前列排得上号。它们不仅在当年风行全球，更是一代人心目中的科幻经典

州长再度以《终结者》时经典的T-800身份亮相，“廉颇老矣”的形象，真是令人动容。而影片也对这一角色有了更深入的刻画——他不再是一个会火爆杀人的机器战士，而是误杀(在此就不剧透了)后选择归隐，慢慢生发出自主意识的“普通人”，平平凡凡地度过了一生。

这个T-800比起此前的所有版本，都显得更加“人性化”。这一层“人类意识”让他有了家庭观，有了世俗的情感，这些超越了T-800本身的机器人设定。

3.电影黑暗弥漫观后感 篇三

审判之后 杀出黎明 11月1日施瓦辛格领衔命运决战

电影《终结者：黑暗命运》全新海报加预告片双发，更多劲爆爽燃的动作场面全线升级。海报中四人一组严阵以待，迎接未来机械恐怖的降临。阿诺·施瓦辛格依旧饰演永恒不败的T-800型终结者机器人，他处在画面最醒目位置，暗合了他的角色身份，既是团队里的领袖和武力担当，也像后盾一样守护着三位女性角色。琳达·汉密尔顿回归饰演初代硬核女武神莎拉·康纳，手持散弹枪，威风犹胜当年。她与新加入的战力爆表的守护者格蕾丝和被追杀的神秘女孩达妮并肩作战，在审判之后，不惜一切代价准备杀出黎明。

预告片中，由加布里埃尔·鲁纳饰演的全新升级可骨肉分身的新反派终结者REV-9，嚣张地向全世界“拉响警报”，并扬言自己全身都是武器，他向神秘女孩达妮的疯狂捕杀正式开始。而达妮的神秘身份似乎逐渐明朗，现在的她就像是当初的莎拉·康纳，一人性命，左右着全人类的命运。电影的重场战斗段落进一步曝光，其中空中撞机的场景震撼非凡。“银河C5”运输机是美国军用的世界上最大的飞机，为了呈现C5运输机的空中撞机场景，特效组耗时7个月，制作出重达85吨的模拟机。再用5个月时间在其内部铺设衬垫、布置机位，让机器可以360度翻滚，演员和道具在内部配合，保证摄制组可以拍摄出飞机失控坠向地面的“零重力效果”。特效总监尼尔·科博尔德得意的把这套装置美誉为“世界上最大的滚筒洗衣机”，笑称可以承包布达佩斯大饭店里所有的洗衣工作。

35年经典再燃热血 年终最炸大片点燃冬季影市

《终结者》是美国经典科幻动作电影系列，著名电影杂志《电影周刊》在评选20世纪最值得收藏的一部电影时，此片以最高票数位居第一。詹姆斯·卡梅隆也因1984年第一部《终结者》一战成名。1991年的系列第二部《终结者2：审判日》更是赢得了1992年奥斯卡金像奖最佳音响效果、最佳化妆与造型、最佳视觉效果、最佳音效剪辑四项大奖。此番詹姆斯·卡梅隆重新收回创作版权，亲任制作人及编剧，召回老搭档阿诺·施瓦辛格和琳达·汉密尔顿组成黄金三角重回战场，立志要让这部影史科幻动作经典重燃热血。就像施瓦辛格的经典台词“I will be back”此次由莎拉·康纳嘴里说出，情怀依旧，却多了更多不可思议的新冒险。20终最炸科幻动作大片，势要点燃今冬电影市场!

4.电影黑暗弥漫观后感 篇四

这次全员回归，除了导演换成了蒂姆·米勒。蒂姆·米勒这个名字对很多人都很陌生，但是说到死侍1的导演，大家会禁不住点头，竖大拇指(反正我是)。他不只是导演、动画师还是视觉特效总监，参与创作的动漫还得过奥斯卡奖。这就给本片的打戏，注入了完全不一样的灵魂。(一会儿再说)

剧情不能透漏真的好难受，好多点让我血液往上涌，可以写出好多致敬的点，这个就放在公映以后再写。。音乐配的我想到的是用“妙”来形容。

主角阵容：多女主人设(剧情不知道是不是要贴近好莱坞政治正确，现在很多都是女主戏)琳达太太太帅了，我找不到其他的词汇了。(是不是导演都很会选老婆?)。州长的戏份不是很多，但经典。另一个拉丁裔男主没有小时候看的那些冷酷。(之前真的有心理阴影)。

剧情：导演编剧把这个终结篇拍的好最优秀的点是虽然几乎能猜到所有的剧情和走向，但是已然吸引着你去看。这已经超越了情怀。当然很多人还是会说，卖情怀呀blablabla。。。情怀是一点，如果把情怀做好了，为何不来卖呢?

打戏：重头戏来了。这也是最能看出，本片不光是卖情怀的良心电影。影片没有拖沓，上来就开始惊心动魄，提心吊胆，节奏控制得非常得当。因为年轻的好莱坞导演，对打斗戏的设计和把握更是青出于蓝。打斗戏多了很多武术招式(脑补死侍)，作为一个动作大片，不会让观众出现审美疲劳(脑补哥斯拉)，观影体验非常好。因为导演的动画师又是视觉特效总监，终结者变形的特效做的也是细腻真实，这个描述言语很苍白，留给去电影院的同学自己看吧。

5.黑暗中的舞者观后感 篇五

感觉心中有很多东西想倾吐一下，可是不知道该怎样动笔，想起朋友那句“想表达什么就直接表达出来”的文论，我还是慢慢地在灰白的页面上打出了字。

有人说现在的人活得太压抑了，所以看电影、戏剧等便成了抒发、释放感情的一种方式。我不知道是不是有这方面的原因，或者说不知道这方面的因素所占的比重有多大，只是今晚我是实实在在地、痛痛快快地哭了一场，哭得走出图书馆的地下多功能厅时直低着头不敢让人瞧见那张泪迹斑斑的脸。

在黑压压的地下多功能厅里，看着主人公耶莎曼以一个善良的弱小者的身份被生活、被社会的黑暗与作为人的渺小的无奈慢慢吞没，及至慢慢地走上死刑台，旁观者的心也慢慢地变得沉重了起来，变得困惑起来。为什么那样一个一心只想挣足钱为儿子治疗家族遗传的眼疾的母亲、那样一个一心只痴迷、追求着自己心中的音乐剧梦想的女人，不能好好地活着，不能享受着作为人而应当享受的人的权利与幸福？她辛辛苦苦、日夜工作攒钱有什么错？她用生命护住苦心为儿子积攒的手术费有什么错？如果真的有错，那也是错在不该生下带有遗传基因的孩子，可是，作为一个女人，“想把一个小婴儿抱在怀里”，又何错之有？都说法理不外乎人情，可是为什么这人情之网就不为她而开呢？人生于世，是为万物主宰，可是，当比尔为了那笔钱而不惜出卖良心时，当律师因为无辜者没有钱打官司而狠心置人命于不顾时，当社会的执法者因为条条板板的律令而不管那些真情切切的喊冤语时，究竟是物役于人，还是人役于物？这一个个的“不解”，随着剧情的进展不断地在心头加重，直到我走出图书馆，回到明朗朗的宿舍。

本来以为观后感之类的东西最佳者应该是抒发观看之后最直接的心灵震动，而不是用生硬的文学评论术语来对其手法进行一次长篇探讨，毕竟各种手法、技巧都是为达到前者这个目的服务的。但是当那些最直接的感情刺激慢慢消退后，我发现自己眼睛依然红红的脸竟然笑得这么甜、这么美，让人有一种入画的感觉。我知道这种莫大的快乐的缘由——因为享受了一场富有艺术内涵的文化盛宴。这部戏的亮点之一就是它没有像很多作品一样去磨合观众对真善美的追求这一正常的审美要求，而是异笔突起，将人生的最黑暗的一面以这样一种方式展现，而且这种灰色面的展现也不同于很多的悲剧，它让人的眼泪不仅是为主人公的命运而流，也为人的命运而流，让人能切切底底地感到一种生命的无奈、可悲甚至绝望。它将人的懦弱，人的渺小，人的善美很好地展现在了人的面前。而为了达到这种目的，制作者也颇具匠心，把音乐剧很巧妙地融合在戏中，在人物身上，让音乐来传达人的内心情感、人的生命追求，以及浓浓的母爱，同时也让音乐来舒缓灰色的感情基调、舒缓紧张甚至有点让人近于窒息的气氛。这部戏能够达到赚人眼泪、引人深思的效果很大一部分也是因为音乐在剧中的巧妙利用，因为音乐升华了主人公。相信看过这部戏的人都会对剧中那种旷远的歌声、都会对主人公在音乐中那种陶醉的、幸福的笑忘怀不了吧。

《黑暗中的舞者》！我仿佛看见耶莎曼在漆黑的舞台上忘我的起舞，嘹亮而动情的歌声在空旷的舞台上回荡着，舞台中心那点光明慢慢地，慢慢地渗透开去，慢慢地将整个舞台的每一个角落照明。这个舞台，不仅是人的舞台，也是艺术的舞台！

篇二：黑暗中的舞者观后感

拉斯冯提尔的电影，有一个很鲜明的主题就是“女性主义”，他的一系列作品之中，对女性和女权的表现，一直是一个主旋律和基调贯穿始终。作为“金心三部曲”的最后一部，《黑暗中的舞者》将一个盲眼的女舞蹈爱好者作为主角，以她为核心，再度挖掘和展示了关于导演的奇特观点与思想。这部极度压抑和扭曲的作品，一如以往和后来，从诞生就毁誉参半，爱的人捧上天，恨的人踩稀烂，但是，也是凭借这部作品，拉斯冯提尔的名字终于和金棕榈联系在了一起，当年的戛纳电影节，《黑暗中的舞者》在一片惊讶与争议中捧走了金棕榈的最高荣耀。

电影讲述的是一个叫莎曼的女子，由于有先天家族遗传的罕见眼病，当到达一定年龄的时候，视力会逐渐失去，直至失明。为了自己的孩子能够避免家族的悲剧，她毅然带着孩子远涉重洋，从东欧的捷克斯洛伐克来到美国，一边趁着眼睛还能看见拼命打工存钱给孩子治疗，一边也为了更加靠近自己的梦想：舞蹈。

莎曼是一个先天就对音乐充满了痴迷的人，她热衷舞蹈胜过其他一切。每天，她都会去一个剧团排舞，即使在工厂工作的时候，她也常常沉浸到舞蹈的幻想和白日梦里。但是，莎曼也是一个十分单纯的人，或者说幼稚的人，并且拙于表达和与人沟通。当最亲近的邻居和租房给她的警官一家因为缺钱时，警察污蔑并且偷走了她的钱。追要中，杀死了警察，最终入狱。因为自己的无知，终于被判死刑。当选择给孩子治病还是请律师给自己减刑的时候，她选择了死。

也许看完这部略显冗长的充满黑暗元素的电影之后，许多人第一个感觉就是片中风格特殊的歌舞。作为一部歌舞片，《黑暗中的舞者》显得过于另类了。不同于其他歌舞片那样华丽的舞姿与绚丽的节奏和韵律。本片中所有的舞蹈和配乐，都是电影女主角的扮演者，冰岛的着名女歌手比约克所作。与拉斯冯提尔的合作，是她银幕的处女秀，为此，她做足了功夫，专门写了本片的诸多配乐并且编排歌舞。惊艳的演出和才华，让她也拿到了戛纳最佳女主角的奖杯。颁奖词里，戛纳评委会这样评价她：

“有着‘冰岛女神’之称的歌手比约克的表演令人叹服……她的音乐向来轻灵任性，像一座现代派的艺术冰雕，乍听是一种随意妄为，可是仔细聆听就会发现其无穷的韵味自然天成，加上举世无双的‘鬼声’，独树一帜，超然出众。”

确实如次，电影里的歌舞极富现代韵味，并不以整齐的舞步和繁复的音乐为亮点，而是一种自然随意来洒脱对音乐和舞蹈的爱。工厂里、火车上、法庭上等多场舞蹈，导演刻意切换为一种粗糙画质的胶片机来拍摄，为的就是和这种粗糙淳朴自然的舞步相融合和适应。电影里出现过的“音乐之声”里那样的热闹欢快的舞蹈，也有严谨古典的芭蕾都从不同角度来反衬出比约克生活化和随意化的洒脱。这种风格，正合了电影里女主角对舞蹈的那种随性天然而成的爱。这种爱，没有理由，没有修饰。

舞蹈是影片的最直接的看点，而影片最重的看点，却是导演深藏在这一切后面的主题和内涵。

作为一部带有浓烈女性主义和女权色彩的影片，导演依然在强调女性的问题。电影的主角莎曼就是一个弱势女性群体的最好代言人。电影对这个角色的设定就是一个弱势中的弱势，莎曼一方面是一个从共产主义国家来打工求医的孤独女性，没有男人陪伴；另一方面又似乎有轻微的弱智与天真。

之前在工厂的工作里，虽然经常做白日梦，而且眼睛视力太差经常出乱子，但是有周围友好的工友以及自己的好友的照顾与帮忙，也算平安。白人警察，这个高大的男人，本来处处照顾着莎曼一家，但是当他面对债务危机和自己深爱妻子无法弥补的物欲时，他却出卖和欺骗了单纯无知的莎曼。

我们注意到，影片里的男性，几乎都是呈负面形象的。警察一方面是一个负责人的好人，另一方面又无法克制自己的私欲，在矛盾与自责中滑入死亡的深渊。警察漂亮的老婆，作为唯一一个带有负面色彩的女性，本来也是十分同情莎曼的，但是她的物欲的无尽间接催生了丈夫的犯罪，这一点和宗教故事里伊甸园的一段很相似。只是，这里挑唆男人犯罪的女性，并不是故意和直接的，而是一种无意识的行为，她本身还是一个富有同情心的女人。法庭上的男人们，监狱里的男人们，或者工厂里的男人们，除了追求莎曼的杰夫，都是一种冰冷和缺乏情感的存在。所有对莎曼一家照顾和同情的人，几乎都是女性。作为社会的脊梁，男性们在这样一个弱势的女性面前，几乎没有表现出一丝的绅士风度和男人应有的担当。这也是冯提尔电影里一贯的特点——男人都是缺失话语权和灵魂的存在。

我在观看电影个过程中，对于莎曼这样一个形象，确实是爱恨交织的。爱的是她勇于追求自己内心所想，自由自在跳舞的激情以及对儿子默默沉重的爱。恨的则是这样一个女子，在社会面前居然用自己的无知杀死了自己。她的逻辑非常的简单也非常的难以理解。警官是她的朋友，警官叫她杀死自己才能拿钱，也帮助警官自己解脱，她居然就真的“帮助”了自己的朋友。杀人之后，她还沉浸在美妙的音乐与幻想中，直到被捕。法庭上，面对诸多的指控，她除了发呆就是漠然，完全没有任何的抵抗。一个人，怎么可以如此活在理想与幻觉里，而对现实生活毫无所感呢？“怒其不争”大概就是这个感觉了。

一个孱弱的妇女，冤死在了号称民主自由的美国，冤死在了阳光照耀的美利坚法律之下，何尝不是对美国为代表的现代文明以及社会的一次辛辣讽刺——这也是拉斯冯提尔的老话题“反社会”。

美国作为一个法治国家，司法公正以及对待个人的尊重和判刑的慎重一直以来是全世界效仿的典范。但是，在莎曼从审判到处死的过程中，只有冰冷的程序在威逼一个无知的妇女，除了那个女看守的一点关怀，可以说毫无温度。法庭取证和审判的武断，许多重要证据都是不准确和失真的；律师的失职，完全无视自己代理人的生死；陪审团的偏见，“东欧社会主义的女子本来就该死”；最后处死的过程，在犯人害怕与胆寒中，用木板将其挂起，在那首为唱完的歌声中，猛然勒断了莎曼的脖子。和许多观众一样，我们都觉得最后在所有人都证实了莎曼确实是瞎子的时候，以为美国繁琐的司法程序可以终于避免悲剧的发生，但是那突如其来的歌声的戛然而止，一下子就打碎了所有人最后一点希望。

都是死，都是冤死，一开始就被屈打成招如同许多不开明国家一样和经历重重过程被最终“慎重”的冤死有什么区别呢？都是冰冷冷的程序，无非后者看起来更漂亮罢了。处死的一场戏，场景和节奏的把握，冷酷到心寒，绝望到悲伤，不得不让人想起了以“道德焦虑”为作品色彩的基耶斯洛夫斯基来，他的《杀人短片》最终的行刑所表现的制度的冷酷和残忍，似乎在后来者拉斯冯提尔的作品里，得到了某种意义上的复生。

篇三：黑暗中的舞者观后感

你知道，这不是最后一首歌，每当歌舞剧快要结束时，你总是会听完倒数第二首歌，然后离开，不想让它结束，你知道，这不是最后一首歌。

《黑暗中舞者》我差一点就没有看完，不是因为没意思，而是看不下去，看到了人类太多的罪恶，看到了一个善良的人因为一时的贪念而害死了自己，也看到了一个 善良的人类，因为一时的脆弱而犯下了罪行，也看到了，人们不问青红皂白就把一个无辜的人送上了107级绞架，也看到了，一个母亲为了自己孩子的眼睛而放弃 了生命。

抱歉，我实在看不下去了，太多的罪恶，太多的误会，太多的不应该发生的事情发生了。

但，这部电影最大的魔力就在这，它总是在你想要放弃的时候给你希望，用一首简单的歌，用一曲朴实的舞蹈唤醒你，告诉你人间还是有爱的。就这样，你看见了，一个母亲对自己孩子的爱，你看见了，一个丈夫对妻子的爱，你看见了，一个老师，对自己学生的爱，你看见了，一个追求者对恋人的爱，你看见了，一名警察对一 名即将死去囚犯的爱。

你知道，这不是最后一首歌。

为了给孩子攒看眼睛的钱，你不顾自己眼睛，努力工作，彻夜加班，给别人打工挣外快，你知道，这是很累的，但你总是微笑着接受它，把机器的轰鸣声当成音乐来 跳舞。你总是微笑着，即使自己即将双目失明，你在铁道上翩翩起舞，为了不让爱你的人看出你快要失明了。你总是微笑着，即使你错手杀了人，你知道那不该发 生，你知那是为了帮他解脱。你总是微笑着，即使在法庭上律师对你恶意相加，你幻想着和自己的偶像一起跳舞，你知道这是你最后一次以自由身条的最后一只舞。你总是微笑着，当踏上那通往绞架最后107步时，女警为你打着拍子，你再一次翩翩起舞，因为安静是你不能承受的，即使是走路的步伐声，也会让你陶醉其中。你总是微笑着，当你得知你孩子的眼睛治好时，你轻轻的唱着，你为孩子和关心着你爱护着你的人祈祷。

6.黑暗中的舞者 观后感 篇六

邓姣 2013506032 刑事司法学院

在如果在《活着》中，承受的意义仅仅是为了活着，是为了承受自身，那么在《黑暗中的舞者》中，承受被赋予了更崇高的意义，承受是为了别人的幸福，而为了别人的幸福，可以付出的不仅仅是自身的幸福，更可以使自己的生命和尊严。任何时刻不要放弃自己的梦想，无论你能从中取得什么成就，也无论你离它多么的遥远，更无论它在世界上是否如在自己的梦中纯洁，甚至你是否会 被她出卖。你的梦想是无价的，在困境中他给你自由，在恐惧中它带给你无畏，甚至面对死亡——不同于绞刑犯受刑后剧烈抽搐的身躯，Selma受刑后的的双腿 简直是纹丝不动的——它会给你带来平静。

影片故事背景发生在上世纪六十年代，影片综合了移民、医疗保障、贫困等复杂的社会问题，在手持摄影给予人们造成的独特的画面感下，歌舞与剧情的交替行进给人们创造的另一种理解途径中，讲述了主人公沙曼一个单身母亲在为患有眼疾的儿子筹款治病的不幸遭遇。电 影在主人公沙曼的音乐剧排练中开始，在沙曼勉强的排练中，音乐剧依然是在欢快的气氛中进行的。紧接着镜头切换到一个眼科诊室，沙曼作弊通过了视力测试以获 取医生的许可得以继续工作，在这时沙曼视力已经有了衰退的征兆。之后在工场里他见到逃学的儿子，沙曼表现出了她作为母亲的强悍一面，这里是沙曼对自己视力 衰退的绝望，因为在失明之后儿子就变成了沙曼唯一的寄托。嘉芙在沙曼的生活里是她唯一真心关照她的密友，嘉芙的关怀可以说成是一个出于女性视角的同情。杰 夫是一个一直在追求她的男友，但在沙曼与比尔的深入交谈里，可以看出在沙曼的内心里，比尔才是意中人。

在其他人与沙曼无心的关于捷克的调侃中，我 们也可以意识到人们对沙曼的同情似乎是出于那个年代两种社会制度下意识形态的差距，而嘉芙与人们的不同在于她在影片中的表现是从沙曼的观点中出发的。沙曼 在生活面临中的窘境并不是赚钱工作就可以解决的，她内心的压抑同样需要排解，身在他乡的她把音乐剧作为唯一的排解方式，在现实的重重压力下，她通过“白日 梦”的方式暂时的忘记自己的苦难和实践自己的梦想。近乎失明的沙曼逐渐开始用这种“白日梦”的方式逃避枯燥的工作，最终她因此在工作中的失误成为了整个悲 剧的导火索。影片在情节与“白日梦”中的歌舞片段交替行进，沙曼在幻想的歌舞里将自己尽情释放，工场成为舞台，在幻觉里她的梦想得以实现。但随着日益恶化 的视力问题，她不得不放弃现实中的舞台，在接连遭受失业、失明的打击之后，影片再次在铁路上上演了一场歌舞，这次歌舞的曲调不再高昂欢快，取而代之的是人 们低声的缓缓呻吟，电影悲剧气氛渐渐地浓厚起来，亦为接下来的情节做好了铺垫。

继而在平铺直叙地行进中，电影几乎是突然地进入了高潮，沙曼回家后 发现自己辛苦积攒的积蓄没有了，她立刻想到是意中人比尔偷得，在索要未果后，比尔诬陷沙曼她这一切的罪魁祸首，这一刻人性的丑恶瞬间爆发出来。在之后的扭 打中沙曼失手打伤了比尔，但比尔并未挣扎，却求沙曼杀死自己，比尔此时并非良心发现，而是同样地在现实的重重压力下对生活的厌倦，影片描绘比尔宁可被砸死 也不愿放掉手里的钱包，相信这里并无意要表现比尔的贪婪，而是在刻意的表现比尔在现实压力下所扭曲的人格。接下来影片的歌舞片段中，沙曼在意中人比尔的怀 抱中得以宽慰，在飘摇的美国国旗下享受阳光，在潺潺的溪流旁看自己健康的儿子，这些美好画面配以主角凄凉的歌声“你做的一切只是迫不得已”，更无疑是对 “美国梦”无情的讽刺。

将儿子的医药费送给医生几乎成为了沙曼最后的使命，儿子的医药费是这场悲剧的根源，在遭受这个世界无情的欺诈之后，沙曼却 把这笔血汗钱放心地交给这个与自己没有瓜葛的医生，沙曼现今也许正被现实折磨地疲惫不堪，她此时的无助是被动的，无可奈何的。在这之后，沙曼并没有回家，她坐着杰夫的车去了音乐剧的排练现场，这是一场安排好的瓮中捉鳖。而作为一个母亲来说，她并没有最后回去看看自己的儿子，或许这也是她在心灰意冷之后对爱 与亲情的暂时回避。

影片用一场歌舞来表现沙曼的逮捕场景，当这场浪漫逮捕戛然而止的时候，镜头来到了沙曼的庭审现场，西装革履的律师无情地指控沙 曼，原本被人同情的意识形态差别此时却屡屡成为律师指责沙曼的控据，沙曼的只能是沉默和接受了。音乐家的到场着实令人意外，影片再一次用歌舞展现了沙曼对 内心世界：对音乐的热爱，对充满信任与尊重的人际关系的憧憬。在被宣判死刑时，沙曼的表情平静安详，儿子的治疗是她对生命的最后寄托。

在监狱里有 这样一个细节，沙曼向狱警的女儿问好，却不想嘉芙己向儿子问好，作为一个母亲的矛盾心情，让她此时倍受煎熬。在沙曼趴在门上哭着唱音乐剧时，她对生命依然 还有留恋，但是她又发现嘉芙找来为自己辩护的律师是用她筹集的手术费请来的，她拒绝了辩护死刑的最后机会，这里她与嘉芙爆发了一场激烈的争吵，这是全片中 她唯一一次激烈的宣泄，她认为儿子进行手术才是她一生的价值。死刑场景在监狱单调的色彩和安宁中进行，女狱警为她提供了人性的帮助，影片用一段压抑的歌舞 来表现这漫长的“一百零七步”。影片在一场压抑的死刑里结束，大量的特写让人惨不忍睹，沙曼在凄惨的歌声里突然被吊死更令人不寒而栗。

我觉得影片使用的手持摄影的独特画面感更像是一场冷静的纪实，全片的色彩单调，镜头时常简单地追随着主人公，颤抖的画面感不像是人平常的自然视觉，这些都使影片显得 冷酷而残忍。在这些悲观的基调下，沙曼的悲剧应运而生，影片的风格给人以厌世的感觉。不断穿插的歌舞片段令人意味深长，用这样的手法的确更好地表达了主人 公的内心世界，当影片切换到这些歌舞时，镜头往往不再如以往一样跟随者人物的移动，而是拉伸到整个舞台，这使得这些奇异的舞蹈场景在抒发人物内心世界时，令人以暂时地从压抑的画面中解脱出来，从现实走向主人公的幻觉。即便在影片中穿插了许多歌舞片段，但是影片的叙事仍然是清晰的，开头交待了沙曼的社会关 系、现实处境，之后在铺垫中情节逐渐发展，每一步都细致到位，令人更感觉主人公只是被命运拨弄，没有太多挣扎的余地。

沙曼悲剧的根源其实是很难追 溯的，从影片里构造的情节来看，没有一个人可以被称为罪魁祸首，而从另一个角度来说人人对这场悲剧都负有责任，而最后产生的惨重的结果也是道德难以评判 的。可以说比尔和沙曼都是无辜的，在命运的拨弄下只求解脱，但他们并不是生无留恋，在现实巨大的折磨下，在相继完成了各自最后的使命后，他们别无所求。但 影片仍然描绘了许多温暖的情节：嘉芙一直以来热心的帮助，杰夫最后一刻的表白，狱警在沙曼最后时刻的陪伴。杰夫在最后的表白时问沙曼既然你明知道视力问题 会遗传，那你为什么还要生下他。沙曼回答他“我只是想要个小婴儿抱在手里”。这里一个母亲的情怀令人动容之余，也可以看出影片的整体是从一个女性的视角出 发的，在上世纪60年代年代复杂的社会背景下，女性的诉求可能时常被忽视，作为一个母亲对于子女的渴望的细腻情感在影片中得以展现。影片极少刻画沙曼与儿 子的亲情场面，影片中第一次沙曼与儿子在工厂外的见面，她就直接给了他一耳光，即便亲情细节如此的缺乏，影片依然表现出了沙曼对儿子深深的母爱。

正如勃鲁托斯刺死凯萨之后对众人说：“你们的叛乱是因为嫉妒和私欲，只有我是因为正义和善良”。沙曼的行凶也是事出有因：儿子的病情刻不容缓、自己的视力每 况愈下、比尔在现场的哭诉与乞求，在现实层层矛盾下，沙曼的自我意识一瞬间崩塌，在狱中她对嘉芙说“这一切对我来说太多了”。这些使得对于沙曼的同情与悲 悯之外，更多了一丝凄凉。

而对一个普通人对待生活的态度来说，影片所体现出的苦难轮回的人生哲学依然是片面的，“哀其不幸、怒其不争”应是现实世 界残忍却是地道的评价。《巨流河》里提到朱光潜在上课时读到某首悲情的诗歌时泪流满面，人类这些本能的同情世代相传。如果真能造出一个没有悲剧的“天 堂”，那么这些同情与怜悯还有什么意义。

这部电影中我们可以洞悉导演对两种制度的态度。莎曼及其儿子的遗传疾病，不正像捷克那社会的无药可治吗。来美国可以治疗但美国社会就是乐土吗。答 案是否定的，为了孩子的健康，她付出的不只是辛苦，金钱还有她的生命。金钱至上，律师可以为钱颠倒黑白，看似公正的法律却无视弱者等等。看似美好的美国家 庭——比尔一家，却隐藏着各种危机。妻子无休止花钱，并以此为荣，而丈夫继承的遗产早已花光，他们面临举债，被银行收房的危险，但比尔却依然让她大把花 钱。他爱她，好像就是应该让她挥霍。

人性的脆弱虚伪在比尔一家展示的淋漓尽致。首先是，比尔一家对莎曼一家最多的是展示他们的富足和身为富人应有的同情心，莎曼在他们家做客时的对话充分说明 了这一点。再者，有一天比尔告诉莎曼她已没钱难以承受其妻子的挥霍，他痛苦难当，怕他妻子知道他没钱后会不爱他。莎曼出于同情，告诉了她的一个秘密，她一 直都在努力攒钱为儿子治病而自己的眼快盲了。当比尔知道后他做的不是努力赚钱，而是向莎曼借钱。影片虽没描述比尔打算借钱的思想过程，但我们可以想象，他 一直把莎曼当做可怜人而且她还是一个有孩子的女人，莎曼拒绝后他的慌张和口不择言充分说明了他人性复杂虚伪的一面。最后比尔偷了莎曼的钱，在他们为钱争执 时，手枪走火打中了比尔德腿，比尔看似羞愧难当，要求莎曼杀死他否则就别想拿回钱。事实是怎样，比尔设了个局让他妻子认为莎曼勾引他又头他的钱，又让莎 曼打死他这样在他死后也可以让妻子继续挥霍，自己继续做个好丈夫。即使死，也要虚伪，对比尔的刻画不可谓不深了。对于我们来说我们对他有深深地同情。他不 能在黑暗中舞蹈，他没有精神胜利之法。通过比尔，我们也不难知道其妻子是怎么样的一个女人，他的家庭如何了。这种虚伪，在现实面前土崩瓦解。

其实，大部分的人生就那么几件事，但就是这几件事交叉后情况就复杂了，人生便有了百味。莎曼是个简单的女人，只想给儿子只好疾病，她喜欢跳舞，她有一个好 朋友。为了给儿子做手术，他拼命工作，工作中杰夫爱上了她，但为了儿子，为了节省不多的时间，她只能拒绝，爱与不爱交织。自身的缺陷（眼睛快瞎了）对舞 的喜爱，工作生活的压力，又让她只能在想象中歌舞。比尔的突然插入，为儿治病的信念，又让她选择了死亡。简单的组合却酿出了悲剧。

人活着，是要有一个最重要的目标或信仰来支撑的，当它破灭时，人便会陷入疯狂。比尔选择了死亡，他目标的破碎也让莎曼的破碎莎曼也选择了死。

在这种选择中，比尔是有路可退的，但他的虚伪隔绝了退路。莎曼却无路可退她已无法赚更多的钱，她的儿子要在十三岁之前做手术，她要为了“沉默是金”的约定。一切的退路都已隔绝。

在平时，她都可以用心中那歌舞来缓解，及时生活再，累压力再大，她还有舞，有这片可以给人慰藉的世外桃源。影片中她只有一两次是因为内心的欢喜而舞蹈的，但更多的是有压力而引发的。

7.黑暗中的舞者观后感 篇七

有人说现在的人活得太压抑了，所以看电影、戏剧等便成了抒发、释放感情的一种方式。我不知道是不是有这方面的原因，或者说不知道这方面的因素所占的比重有多大，只是今晚我是实实在在地、痛痛快快地哭了一场，哭得走出图书馆的地下多功能厅时直低着头不敢让人瞧见那张泪迹斑斑的脸。

在黑压压的地下多功能厅里，看着主人公耶莎曼以一个善良的弱小者的身份被生活、被社会的黑暗与作为人的渺小的无奈慢慢吞没，及至慢慢地走上死刑台，旁观者的心也慢慢地变得沉重了起来，变得困惑起来。为什么那样一个一心只想挣足钱为儿子治疗家族遗传的眼疾的母亲、那样一个一心只痴迷、追求着自己心中的音乐剧梦想的女人，不能好好地活着，不能享受着作为人而应当享受的人的权利与幸福?她辛辛苦苦、日夜工作攒钱有什么错?她用生命护住苦心为儿子积攒的手术费有什么错?如果真的有错，那也是错在不该生下带有遗传基因的孩子，可是，作为一个女人，“想把一个小婴儿抱在怀里”，又何错之有?都说法理不外乎人情，可是为什么这人情之网就不为她而开呢?人生于世，是为万物主宰，可是，当比尔为了那笔钱而不惜出卖良心时，当律师因为无辜者没有钱打官司而狠心置人命于不顾时，当社会的执法者因为条条板板的律令而不管那些真情切切的喊冤语时，究竟是物役于人，还是人役于物?这一个个的“不解”，随着剧情的进展不断地在心头加重，直到我走出图书馆，回到明朗朗的宿舍。

本来以为观后感之类的东西最佳者应该是抒发观看之后最直接的心灵震动，而不是用生硬的文学评论术语来对其手法进行一次长篇探讨，毕竟各种手法、技巧都是为达到前者这个目的服务的。但是当那些最直接的感情刺激慢慢消退后，我发现自己眼睛依然红红的脸竟然笑得这么甜、这么美，让人有一种入画的感觉。我知道这种莫大的快乐的缘由――因为享受了一场富有艺术内涵的文化盛宴。这部戏的亮点之一就是它没有像很多作品一样去磨合观众对真善美的追求这一正常的审美要求，而是异笔突起，将人生的最黑暗的一面以这样一种方式展现，而且这种灰色面的展现也不同于很多的悲剧，它让人的眼泪不仅是为主人公的命运而流，也为人的命运而流，让人能切切底底地感到一种生命的无奈、可悲甚至绝望。它将人的懦弱，人的渺小，人的善美很好地展现在了人的面前。而为了达到这种目的，制作者也颇具匠心，把音乐剧很巧妙地融合在戏中，在人物身上，让音乐来传达人的内心情感、人的生命追求，以及浓浓的母爱，同时也让音乐来舒缓灰色的感情基调、舒缓紧张甚至有点让人近于窒息的气氛。这部戏能够达到赚人眼泪、引人深思的效果很大一部分也是因为音乐在剧中的巧妙利用，因为音乐升华了主人公。相信看过这部戏的人都会对剧中那种旷远的歌声、都会对主人公在音乐中那种陶醉的、幸福的笑忘怀不了吧。

《黑暗中的舞者》!我仿佛看见耶莎曼在漆黑的舞台上忘我的起舞，嘹亮而动情的歌声在空旷的舞台上回荡着，舞台中心那点光明慢慢地，慢慢地渗透开去，慢慢地将整个舞台的每一个角落照明。这个舞台，不仅是人的舞台，也是艺术的舞台!

8.《黑暗中的舞者》观后感 篇八

是，我只能用一句很简单的话来表达我看完之后的感受。母爱的无言的，是伟大的，直到永远。

影片当中，女主人公每天工作之余还去演话剧赚钱，而从一次她跟邻居的谈话当中才得知，她有家族遗传的失明症，她也早就直到自己总有一天会失明。而她的儿子不幸也遗传了这种病。正因如此，每天辛辛苦苦赚钱的唯一目的是攒钱为儿子做手术。但是，她太善良了，被邻居的谎言所骗，结果在她真真实实失明的那天，也是她被解雇的那天，家里的钱全部被虚伪的邻居给偷走了。当她发现的时候，二话不说就找到邻居的家里，但是，却莫名地被女邻居诬陷勾引她老公，而她一句也没有解释，就只要把钱拿回来。而可恨的男邻居为了那笔钱居然掏出了，但最后怕被人发现又反倒诬陷她要杀他，并威胁她。而令人出乎意料的是，她为了那给儿子治病的唯一的钱，鼓起勇气把他给杀死了。

无论贫穷富贵，每个母亲都希望能够竭尽所能给儿女们最好的生活。但是她们没有说出来，她们一直用行动在付出，只希望儿女们能够更好。

影片当中的母亲从一开始就在付出，直到死亡。而当被诬陷后没有一句解释，我想是因为在那个时候，那笔钱比她的名声，她的一切都重要，因为那笔钱是儿子治病的钱。而我们更是不能相信的是，一个失明的弱女子，能够开杀死了人，而那毋庸置疑，在她心里，没有什么比儿子更重要，只要儿子能够做上手术以后不用失明，就算搭上她自己的生命也无所谓。

另外，在影片最后，她在监狱的时候一直不肯让儿子来见她，这个就让读者自己揣摩那位母亲的心里吧。我也只能说，我很佩服那位母亲。

9.黑暗中的舞者观后感 篇九

《黑暗中的舞者》拉尔斯·冯·特里厄的歌舞经典作品，一部别出心裁且唯美感性的歌舞片，有一点浪漫，也有一点灰色，但是却充满力量。

以上就是名言网为大家整理的必看励志电影之《黑暗中的舞者》：初中，怎么样，大家还满意吗?希望对大家的学习有所帮助，同时也祝大家学习进步!

10.《黑暗面》观后感 篇十

女人见不得男人搞暧昧，看见他跟手下关在一个屋子里喝咖啡，眼神都绿了，冷冷望去，寒意如冰、如冰锥。男人不淡定了，支支吾吾还能怎样?良心就这么多，喂你也罢，喂狗也罢，总之早已分裂，哪边多哪边少，他自有分寸。

希冀男人改好，贪图囫囵个儿的良心，这是女人最大最无知的幻想，于是女人开始作，作到最后，人没死，爱情死了

这么说吧，这部电影的好看，是你准备睡觉时听摇篮曲，瞬间变成电闪雷鸣、高山飞瀑，伴随密室惊魂、温暖情色，意料之外的精彩，绷紧了视觉的每一秒，结果可想而知你将失眠一整夜!

一、剧情(想看电影的可以略去此节)

故事很简单，围绕一个男人三个女人。女一躲进密室玩失踪考验爱情，结果忘记带钥匙，男人沉痛缅怀了几天，带回女二，日日恩爱甜蜜。单面镜后如鬼如魅的女一阅尽春色，没有吐血也离疯魔不远了。女二发现钥匙及密室里的女一，却没有施救又一个痴心妄想贪图囫囵个儿良心的傻妞啊，她有什么错?!结果调查女一失踪案的警察朋友，将男人跟手下拍拖的照片甩给女二，女二梦醒，原来命运早已安排她跟女一入了同一阵营，结成男人不忠与背叛的伤心联盟，女人啊，何苦为难女人!茅塞顿开的女二果断开门，却被装死的女一一击致昏，反手关进密室从发现却不施救起，那多出来的度日如年的分分秒秒都将付出血或泪的代价。不抱幻想的女一将自己和男人的合照以及密室钥匙留在房间便远走高飞了。落日余晖下的海滩仿佛镀了金子，她指缝间是越握越紧、越紧越流的沙

二、爱情就是在对的时间遇见对的人

男人爱女一吗?一定爱。可女一留给男人的信息是我受不了你，我跟更爱我的人私奔了，明明在密室里，却编出这样的谎言，女人啊，戳男人的软肋真是稳、准、狠，痛到男人落泪、借酒浇愁，肠子都悔青了，说你回头我立刻改!可是，这个私奔的回头是有期限的呀，猜你生米煮成熟饭了我还等吗?女二必须有!否则，男人心里的洞太黑太无底，他得找人填呀!

男人爱女二吗?一开始女二可能是填补空虚的，时间一久就难说了，男人不是已经对手下说分手了吗?如果女二有机会生还，她应该就是男人在对的时间遇见的那个对的人了一切的对，都是建立在错之上的吧!

不经历风雨，怎么见彩虹?不经历女一，哪里有女二?

三、黑，那是因为放不下

说每个人都有一点黑，很正常;说人性本善，也很正常。

男人花心，天性使然，那是他的阴暗面。女人对付花心的花样也多了，小小的考验和折磨，既甜蜜，还浪漫，但你过了头，就是作死了。信仰，是不是比爱情更坚贞?背叛的人也多了去了。所以，没有什么是经得住考验的。

面对爱情，女一女二的心机都够黑，谁让爱情是独占的呢!镜子里，原本春色撩人，情人的眼里，却看出了血。

当发现不能独占，当可以放下，谁还会一黑到底?

所以，女二救了女一;也所以，女一留下了钥匙，钥匙正是女二的活路啊!

如果男人太蠢，如果警察太蠢，女一有可能回来拯救吗?以她放下时洒脱的个性，她会置救命恩人于死地吗?当然，惩戒还是要的，报复还是要的。