美术素描课程教学计划

美术素描课程教学计划（精选8篇）

1.美术素描课程教学计划 篇一

美术考生：素描学习课程经验总结

根据前3天的素描课来说，给自己总结一下，其实，画头像，最重要的就是型和整张脸的大关系。型的准确是素描必须的，起型没有别的窍门，就是自己练，根据老师教给的比例、透视和自己的观察到的东西来起型。起型必须完整，头、颈、肩。

在型准确的情况下，开始找大关系，先画出各个部位的以及五官明暗交界线，然后根据明暗交界线画出大关系来，画出各个部位的投影。无论光从哪个地方打过来(头像一般的打光方向)，重度依次是：头发、颈、脸的暗面、脸的亮面(概括一点就是：分出1234)。然后整张脸部从上到下是从明到暗。脸部最重的地方是：眉弓、上眼睑投影、鼻底以及投影、上嘴唇(重灰)、口缝线、齿窝、下颚。画头发的时候不要一遍就画死黑，那样就不透气了，记得要用侧峰一层一层的画，虚实也要掌握好。记得要加反光，重的地方估计都应该有一些反光，反光的强烈看情况而定。最后，颈肩一定要画，这样可以使整幅画面更加完整。河北美术联考吃香的素描是整张脸在形体准确的情况下明暗关系较强烈，大关系准确。美术素描头像，基本上都形式化、概念化了。只要你记住这些概念，考高分不是问题。在我的学习过程中，我发现一些同学画到一定程度后，就会和同学换着画。我个人并不赞同这样的做法，我觉得每个人呢在作画的时候自己眼睛看到的和别人看到的肯定会存在差异，心情和风格还有笔法都不一样，让同学改完之后呢自己又不是很满意，又不能说些什么。

2.美术素描课程教学计划 篇二

一、素描教学应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的

素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的, 既要达到基础训练所必须具备的各项要求, 掌握好基础知识和技能, 又应指导学生以客观物象为依据, 表现物象的真实, 以写实的手法表现对物象的真实感受。但在现实生活中, 出现了根据专业特色划分的素描样式, 看起来似百花齐放, 其实是在某种程度上远离素描的本质。因此我们要重新认识素描艺术及其功能, 以还其本来面目。在打基础的阶段, “变形”容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中, 教师的指导作用是主要的, 但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的, 关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。

二、在素描训练中, 要注意培养学生的表现能力

这里所讲的“表现”是指:在素描训练时, 应当要求学生用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望, 激起类似创作的激情。谁也不会否认, 在中国素描造型早已达到了很高水平, 并已形成了自己独特的民族绘画语言了。在西方, 素描则更早就经历了一个从作为辅助手段的从属艺术, 到独立的艺术形式的演变, 并成为具有丰富的艺术内涵与表现力的艺术形式了。今天, 素描不仅可以作为“一切造型艺术的基础”用来训练艺术家对事物的观察、分析和表现能力, 还可以作为一种独立的艺术形式来进行艺术构思和创造。安格尔曾说:“素描中包括着艺术的尽善尽美。”

素描既然已经成为一种独立的艺术形式, 那就要具有一切造型艺术的一般规律、特征。而目前, 在一些学校教学中还存在着把素描从艺术的范畴中剥离出来的现象。教学以长期作业为主, 要求表现就是要讲究线条, 讲究黑、白、灰, 讲究概括, 讲究画面的构成和组织, 要力求形神兼备, 要求学生在画面中表现出体积空间、形体结构、人物特征、情绪气氛等各种客观现实, 这就是我们常说的全因素素描。它虽然可以达到训练学生的基本造型能力的目的, 但这种方法几十年来一成不变, 久而久之走向模式化、机械化。安排科学理性以及表现客观对象的能力固然重要, 但绘画作为一门艺术学科, 显然缺少不了感性和想象的空间。

三、应本着“由浅入深, 由表及里, 由简到繁, 循序渐进”的原则进行素描训练

接触素描时首先是对技巧和样式的学习, 在形式上取得一定的效果后, 真正打动观众心灵的终究是内在的精神, 即艺术家对生活的深切感受和他所表现的思想情感, 要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此, 教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。素描是绘画者精神境界最朴素最直接的表达方式。那么, 它就不应有固定的模式, 就是说, 无论是谁, 每个人眼中都有可信的, 属于自己审美情趣的东西, 就都能表现出作画者所感受到的素描对象那生动、和谐以及合乎规律的美。比如都画人体, 米开朗基罗就博大沉雄、刚健庄重, 颇具表现力;鲁本斯则以生动而准确的线条, 寥寥数笔, 赋予了绘画对象以生命力;凡高又不乏稚拙中见深刻, 朴实中见真诚的特征。仔细读来, 上述几位的作品每一处转折, 每一根线条都是那样生动、内涵丰富。正因为如此, 它们虽风格各异, 却都能给人们带来舒畅的感觉。所以, 素描教学应当鼓励学生发挥个人的思维才智和创造力, 培养和树立其自身感受的信念与信心, 努力破除单一的技巧模式。

素描能力的提高, 除了靠技巧的熟练外, 还要靠艺术的思维, 关键是用脑分析。素描训练的目的, 不是要让每一个同学都成为画家, 而是为了培养学生的分析能力、整体观察能力和空间想象能力, 提高学生的基本素质。我们在教学中要尊重个性, 建立师生间的相互包容和默契, 提倡创造性思维, 拓展素描的宽泛性。要把造型的普遍规律纳入艺术规律的个性表现中, 使艺术个性自然地渗透到画面中, 以昭示绘画者个人的审美精神和创造内涵。这样, 我们的教学才会在原有的基础上, 获得新的生机和活力。

(大城教师进修学校)

1. 引导学生做好听前的预测活动。

这可帮助学生积极地想象、推理和判断, 并主动地发挥个人的能动性, 有助于听者理解所听的内容。如材料的题目是At the Restaurant, 我们应预先想象着自己也在某一个餐馆里同别人一道吃西餐, 先喝点饮料和甜汤, 然后吃烧鸡、牛排、三明治, 最后又喝咖啡或吃甜点心等。在听的过程中看你的想法同所听的材料有哪些异同, 达到理解的效果。

2. 指导学生善于运用自己所获的信息进行有效快速的猜测、联想和判断。

例如, 听到文章的题目可以判定文章的体裁;听到开头几句话可以得知文章的背景和叙述范围;从第一段的叙述中可以推断其后面情节发展的大致脉络。猜测判断的方法有两种: (1) 根据读音。英语的读音有升降调、重读、非重读、连读和失去爆破等, 这些特点都会使学生在听到后猜出意思。 (2) 根据前后文。如一篇文章的题目是Dislexia, 这个词是什么意思呢?当听完Doctors

say as many as 20%of all children in the United States suffer from some form of learning disorder called dis lexia时, 便可猜出dislexia就是learning disorder的意思。

3. 帮助学生学会抓住要点。听的主要目的就是弄懂所听材料

的基本思想, 在听的过程中尽力地去理解全文的主要内容是很关键的。如听一篇小故事, 就要听明白主人公是谁, 主要有哪些情节;若听新闻报道, 只要了解事件的时间、地点及主要过程就行

4. 鼓励学生放下材料, 聚精会神地听。

有的同学在初级阶段总是离不开书本, 或是听前浏览一遍, 或是边听边看, 认为这样有助于理解。事实上, 这样的理解是靠视觉的帮助, 而不是靠语音、语调等信号, 这样做不利于听力水平的提高。

5. 提醒学生要练习摆脱母语的干扰。

英美口语的语速是很快的, 所以听者必须有很快的反应能力, 直接用英语分析、理解材料的意义。若先把英语译成本族语再理解, 很难跟上原有的语速, 顾此失彼, 减慢学习进程, 不利于听力水平的尽快提高。

3.美术素描课程教学计划 篇三

关键词:高师;素描课程;改革;建议

素描课程是高等师范院校(以下简称高师)美术教育专业学生的必修课程,是一门专业性很强的、独立的基础学科。长期以来,高师美术教育专业素描课在教学模式和形式、教学观念和方法等方面,受美术院校绘画和美术学专业的影响较大,难以适应基础教育的新标准和新要求,必须加以改革。

一、当前高师美术教育专业素描课程存在的问题

多年来,由于传统的素描课程缺乏一个整体计划和教学体系,高师美术教育专业素描课程的施教过程中,最突出的问题恰恰就在于教学方向上热衷于“技巧性”而严重偏离师范“教育性”目标。失误的主要根源之一在于我国师范美术教育是模仿美术院校的教学模式而难免带上重“技巧性”的烙印,我们一直未能建立起独立的、科学的师范美术教育专业素描体系,从而导致了培养目标、课程结构、教学内容、教学方法、教学评价等方面相应的偏离。通常把专业美术院校素描教学体系简单地简化,然后搬到教学中应用。具体来说,主要存在这样以下问题:

1.教学过程中不经意间偏离培养目标,教学模式严重不适应专业需要

高师美术教育专业的培养目标是为普通中小学培养合格的美术教师。高师美术教育专业的素描教学课程应立足于基础教育,其性质应是一门师范性和综合技能性、教育性较强的课程。但是,目前高师美术教育专业教学计划中素描课程的设置和目的及内容要求,有着很大的差别,各高师院校对于素描课程的教学安排存在着对课程定位的不同理解,教学内容偏离了师范性、教育性特点。

在美术院校中,素描教学可能更注重形象、情感与审美,更倾向于突出个性而表现出相对独立的理论态度。由于高师美术教育专业还没有一个完善的教学模式可供利用和参考,再则,现任教师大多毕业于美术院校,教学倾向近乎自然地表现为“重表现,轻理论”,至于一些师范性的课程(教育学、心理学、师范技能等),就更加被忽略了。根据就业单位(多数为中小学)连续几年的反馈,我们的毕业生明显出现“想通而说不明,会画而不会教”的情况,相信这不是一两所高师院校的个别问题,而且还在持续。由此可见,从教学模式到最终的培养目标,我们似乎有些跑题。

2.缺乏针对性教材和专业性教师

新中国成立60年,美术教育在不断发展进步,关于素描教学的教材也出现了很多版本,其中也不乏精品。鲁迅美术学院1989年8月出版的《美术之路——素描》、全显光先生的《素描求索》等都曾令无数大专院校学生和美术爱好者爱不释手。如今我们所缺少的就是针对高师培养目标和教学特点所编写的素描教材。

现任素描教师大都有自己的专业研究方向,简单讲就是绘画和设计两大块。素描教学对于这些教师来讲,是否系统是否科学暂且不说,某个画种的强烈特征会在学生的素描作品中体现。试想一个学生在两年内分别接受了不同研究方向的几位教师的素描方法与观点,结果会是怎样?高师美术教育专业的素描课程要的是干干净净的基础造型艺术,要的是踏踏实实的基础概念理论。可见,专业教师的缺乏是高师素描教学中的重要问题。

二、高师美术教育专业素描课程改革的建议

1.构建适应基础教育的素描教学体系,改革现有的教学模式

(1)在高师美术教育专业素描教学内容的安排上,应以基础训练内容为主,适当调整课程内容的设置。另外,从师范实用性的角度而言,要使学生能够胜任中小学素描教学、课外辅导工作,就必须要求素描的教学要达到一定的规格,使学生熟练地掌握素描的基本绘画技能和理论基础知识,并具有一定的创造力和不断自修进步的能力。

(2)合理安排知识点,优化组合教学内容。在教学内容上,要注重知识的综合性和概括性;在教学过程中,对知识点的安排应讲究科学与合理。这样才能使学生在有限的时间内,有效地掌握具有一定广度和深度的知识点,为他们以后进一步研修素描绘画打下一个坚实的基础。

2.进一步加强教材建设和教师队伍建设

根据现代教育课程论的观点,美术课程实施的依据主要是美术课程计划、美术教学大纲和美术教材。教材与教学关系密切,是教学实施的具体内容,具有“蓝图”性质,在深入钻研教材基础上,熟知教材结构和知识体系,才能把握难点与重点,更加有利于科学系统的完成教学。所以,编写适合高师美术教育专业素描教学的优秀教材是进行教学改革的重要前提。

由于教学构成的逻辑性关系,教师的“主导”作用被先提出来,这是因为培养和造就、耽误和埋没往往都是从教师工作开始的,在教与学的过程中,教师往往是先知和有知的一方,其教学中的主导性至关重要;而学生作为后知和未知的一方,是教育的客体,是受主导牵引的对象。所以培养专业的素描教师刻不容缓。素描艺术的创新教学呼唤教师的创新素质。当然,除了具备普通美术教师的基本素质之外,还应具备现代教育的理念和一定科学研究的意识,具备现代教育技术运用的基本能力和反思评价的能力。

三、构建和谐的教师与学生、课程、教材的有机关系

从教育的本质上说,教育的发展就是学生的发展,一切从学生出发,这是现代教育的根本出发点。教师的一切教学活动都必须从这个角度开始,了解学情,分析学情,从而能够因材施教。

课程一般解释为课业及其进程,它作为一种有计划的教学活动反映出教与学的双边关系,也是素描教学构成的重要部分。教师是这一进程的主导者,对于课程结构的合理化、课程内容的综合化以及课程形式的多样化都有着先知先觉的体会,并在实践中将其不断改进和完善。

教师的教育能力包括很广,其中钻研教材是很重要的一项。深刻理解、融会贯通,并深入浅出,还要通俗易懂地确定教学重点与难点,科学合理地安排教学步骤,选择恰当的教学方法与示范作品,并写出完整的切实可行的教学方案等。

总之,高师美术教育专业素描课程的改革应立足于师范教育,以适应中小学美术教育的发展为目的,努力使素描课程能适应新世纪高师美术教育事业的发展。

参考文献:

[1] 教育部.全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)[Z].2005.

[2] 李福来,孙文超.美术之路——素描[M].沈阳:辽宁美术出版社,1989.

4.美术高校素描教学新理念 篇四

谢裕宣

尽管中国高校正统的素描教学比西方晚了近200年，但值得骄傲的是早在2000多年前我们的老祖宗就在《论语》中提出《绘事后素》的见解，《考工记》也提出“凡画馈之事后素功”的理论。可见世界上最早提出素描学说的是我们的文明古国。

20世纪30年代由一些从国外留学回来的海归学子在中国高校引进了西方学院派的素描教学体系，推动了我国高校素描教学向写实主义道路的发展。50年代，随着俄罗斯油画家马克西莫夫来华讲学，一批留苏回国的学者开始在高校较全面地介绍契斯恰科夫学派和巡回画展派，并产生了极大影响，对高校素描教学既起到了积极的作用但却又导致了偏食的弊端。60年代，在批“修正主义”的思潮的影响下，东欧的一些素描画派有机会进入国门。80年代我们打开了国门，扩大了视野，世界各种素描流派扑面而来，从而使东西方艺术思潮不断碰撞，我国高校素描教学产生了争议不休、百家争鸣的新局面。各种主义和流派的产生使我国的素描教学从单一走向多元，呈现出新的教学理念、思维方式和教学模式。而人们也在以下几个方面达到了观念和理性上的统一认识。

一、重新从理念上确立素描在高校美术教学中的不可替代的地位

随着高校美术教学的发展，世界上不少国家把素描列为高校美术教育的必不可少的基础课程，俄国素描教学的鼻祖契斯恰柯夫提出“素描，是一切的基础，是根基，谁不懂得素描，谁不重视素描，谁就没有根基。”这一理论对高校素描教学的影响是不可忽略的。随着西方各种现代艺术流派的产生以及现代科技的迅猛发展（如照相机、电脑技术被广泛运用到美术创作上），有些人对于进行扎实的素描基本功教学的正确性和永恒性提出了质疑。他们认为今天的画家应该得到解放，没有必要花太多的时间和精力做艰苦持久的素描基本功训练（也包括色彩等基本功），去磨练再现物象的技术，而应根据个人自身生活的体验和感受自由地去表现，直截了当地把自我感受表现出来，就像儿童作画那样随心所欲。

如果我们从素描在美术教学过程中所产生的功能及其对素描学习者的磨练所产生的积极作用来审视，以上的观点明显是站不住脚的。

根据我们对素描概念由过去的狭义转为广义的理解及其本体功能在美术教学中的举足轻重的作用，显而易见：素描，这种用单色来表现物象的形体、结构、比例、运动、位置、深浅、空间、明暗调子的绘画表现形式，不但包括我们所熟悉的各种单色笔或单色色彩在纸（版）面上所作的图画，同时也包括中国画的线描、黑白山水画、钢笔画、铜版画、石版画等绘画形式。正如安格尔所说：“除了色彩，素描是包罗万象的。”契斯恰柯夫也提出：“艺术的最高的一方面是素描，其余都是添上去的，是辅助的„„”用“根基”“包罗万象”是形容素描在绘画艺术中所处的地位，这是其他任何绘画因素无法替代和企及的。可以说：世界上目前没有那种造型艺术可以离开作为“根基”的素描这一基本构成因素（包括具象的或抽象的，绘画类或设计类）。当然，由于存在着绘画类与设计类专业在素描基础课学习的深度、层次、内容的不同，往往容易使人们产生错觉，认为某些专业（主要指设计专业）的素描学习是没有必要的或者是多余的。只有全面、客观、正确地了解素描所包含的表现形式和内容，才不会产生以上的糊涂认识，才会理解不同专业对素描教学要求的差异。现在的美术教学体系，是千百年来人们对客观世界的认识逐渐转入到主观世界的理解，从而不断总结提练而形成，是从客观的观察物象到主观的表现物象的产物。绘画学习与其他学科一样，首先就必须具备科学性。人们已摸索总结出了一条从浅到深、循序渐进的学习途经。正如达芬奇所说的：“这正如登高楼，最好一级一级攀登，否则是达不到顶点的„„第一阶段尚未牢记，尚未练习纯熟，切勿进入第二阶段，否则就虚耗光阴，徒然延长了学习年限。切记，先求得勤奋，勿贪图捷经„„这是基本功，必须勤奋地练习，循序渐进，不得跳过，才能熟能生巧。”

实践已充分证明，素描练习是使学画者手、眼、脑高度统一的训练形式。一个对绘画艺术一无所知的学画者，首先必须要一步一个脚印地攀登在前人开辟的道路上；必须学会在二维的平面上塑造出三维的空间；必须学会抓住和表现物象的各种因素。这一过程的锤炼对他今后的发展是至关重要的。只有经历艰苦卓绝的磨练，登上前人建造的知识平台，才能充分拓展自己的聪明才智，造就一套捕捉对象和再创造理想的物象的本领。这是美术设计创造者从感性到理性反复实践所磨练出来的成果，也是在继承前人经验的基础上继往开来的结晶。那种认为可以像儿童一样随心所欲地作出高水平的艺术作品观点，纯粹是无稽之谈。在世界美术史上，能千古留芳的不朽之作都是经过画家长期艰苦卓绝的磨练和创作而产生的。所以素描基本功对学画者的锻炼可以说是无与伦比的，是其他任何基础课无法替代的，是无法抛弃的。至于将高科技运用到绘画上（尤其是将电脑技术广泛地运用于美术设计上）是否可以代替素描等基本功的训练呢？回答当然是否定的。有些人错误认为既然电脑可以解决绘画设计技术很多问题，只要轻松点一下鼠标就可创造出千变万化、气象万千的世界，艺术家就根本没有必要再花太多的时间和精力去做枯燥的素描等基本功训练。持这种理论者在于误解了计算机的功能和性质：其实电脑技术仅是一种被用于绘画或设计的工具，它根本没法代替作为美术设计的主体谋划者的人脑。任何没有掌握素描等美术基础知识的设计者，都不可能用电脑设计出高水平、高品位的作品。多年来我们对毕业生进行跟踪调查的结果是：凡是在社会上有所作为受欢迎的美术设计毕业生，都是在校绘画基本功扎实，电脑技术技能并不拔尖的学生。这就雄辩地证明：如果抽掉对美术基础知识的深入学习，美术设计专业的学生就与计算机专业的学生没有任何区别；而只掌握计算机知识者，想设计出高标准的美术作品更是天方夜谭。因此，素描等基础课对美术设计专业的学生来说同样是“根基”，是举足轻重的，是没有任何理由可以偏废的。

二、高校素描教学必须强调实用性

之所以某些设计专业忽略和轻视素描基础的学习，很重要的原因是：某些设计专业的素描教学的确不能与绘画专业相提并论，既然我们已从过去的千篇一律的素描教学模式中发现了单一偏食的弊端，既然认识到单调类同的素描教学形式是阻碍学生专业发展的桎梏，那么，作为全面锻炼和提高学生造型能力和表现能力，使美术学习者得到多方位多功能的锻炼和提高的素描教学，就应直接或间接的地、由理性到感性地、表现或创新地严格遵循不同美术种类的艺术规律和表现形式，选择恰如其分的紧贴其规律和形式的素描训练形式和教学方法。换句话说：高校素描教学必须根据不同专业的需要进行教学，就是要注重素描教学实用性和应用性。

实用性是高校素描教学的切入点，目前我国的美术教育大体可以分为两大阶段，第一阶段就是学生在考入高校前的对素描色彩等基础进行比较扎实的基本功训练，可称为学前教育或前沿训练。学生一旦考入高校，第二阶段的教学就应像接力棒一样，根据学生入学前的基础，切入本专业特点的素描课程的学习，不再重复学前素描基础训练的旧辙，防止知识的重复性学习，从根本上提高学生的学习质量和水平。据笔者了解，前几年不少美术院校就注重这一问题并采取相应的教学模式。

根据不同专业特点采取不同的素描教学模式是经过长期实践而达到的共识。比如绘画性专业，较侧重形体塑造、空间、调子、色彩效果（当然不同画种要求还有所区别），在素描教学中则应侧重培养锻炼学生的三维、距离、质地的塑造能力。而设计性的专业显然更着重于对物体本身的外形塑造（如工业产品设计更突出），二维的要求对专业更贴切和实用。这类专业如果花大量时间去学习调子、空间、质地的塑造就没有必要了。本人曾参加2003年的《全国高等院校素描教学辩讨会》，许多院校在介绍其专业的素描教学应用性方面进行了成功的尝试，给与会者留下深刻的印象。不管是什么专业的素描教学形式，首先必须来源于专业的本体特征，比如中国画专业强调是线，线是在形体的观念上经过画家几千年来的写生、提炼，结合东方文化的传统而逐渐形成的。因而它是学习中国画的素描的基本切入点。线有变化莫测的表现力，是东方美术的精髓，随便否定和摒弃都是错误的，是不理智的。明智的做法就是在继承线条的基础上，吸取东西方艺术的精华，发展中国画的素描表现形式。

笔者曾访问过同济大学传媒与艺术学院，该院的素描教学可谓别出心裁，令人耳目一新。素描老师在桌面上放上一只苹果，然后，学生在一张纸上根据自己的对苹果的想象进行再创造，学生把写生物象改装成飞船、汽车、动物、建筑物„„五花八门、应有尽有。作为工业设计专业，这种充分发挥学生想像力和创造思维的素描教学法显然无可厚非，但如果绘画类专业的素描课也采用这种教学法，本人的确不敢苟同。该院林教授认为：他的学生入学前已做过扎实的素描基础功夫的训练，所以学生一入大学就应进入专业知识的学习。这就是紧紧结合专业特点，不同于正统学院素描教学的一个例证。

三、高校素描教学中“创造思维”能力的培养

今天高校素描教学应紧紧站在社会文化发展的前沿，密切注视社会发展的趋势和要求，为社会美术发展培养提供高水平、高品位的美术人材。作为美术教育重要基础课的素描课程教学，在这方面承担着不可推卸的重任。

作为重要基础课程的素描教学，应从严谨扎实的写实角度，从认识理解物象的原形开始，在逐渐从生活到艺术的转换过程中，由浅入深，保留生活原型的特征、特性、由感性到理性、从客观到主观，引导学生逐步达到主观理想化、个性化，使自然形态的关系不断地被分解重构，从而产生新的理想化和形态样式，这就是培养学生创造性思维能力，使学生懂得和掌握将复杂抽象的思想理念视觉化、理想化、个性化，通过造型来表达自己的思想传播情感，为学生今后从生活到艺术的道路打下基础。

但是，素描毕竟是一门基础课，在教学过程一般还是以对物象的实际关系表现为主，以“写生”为主。这就关系到在教学过程中如何注入创新意识的问题。在整个高校素描教学过程中，究竟如何在教学过程中提倡“创新”或“个人风格”？这必然会受到学生掌握素描程度的制约。我们不赞成脱离学生的素描掌握程度而盲目提倡“创新”，尤其是在初中级美术院校或低年级学生中盲目提倡。其实我们不用担心低年级学生在素描学习中的风格雷同或千人一面的现象，到了高年级或素描基础掌握比较扎实时再逐渐加大“创新意识”的注入更合适，那时个人面貌和艺术风格就会应运而生。中外美术教学实践证明，凡是艺术成就卓著者都是做过扎实的素描基本功训练的。不但写实派如此，抽象派也是如此。绘画类是这样，设计专业也不例外。

倪贴德先生对素描教学有两段论述，也许对我们有所教益：一是“素描要画得浑厚坚实，要打好扎实的基础”；二是“素描不仅要正确地表现，而且要艺术地表现，而且要吸收民族的东西。吸收不是形式上的，主要吸收精神、画理”。这就正确阐述了高校素描教学中的继承和创新的辩证关系。

参考文献：

1.朱万芳编著.素描.西南师范大学出版社，1993

5.农村高中美术专业素描教学探讨 篇五

黑龙江农业职业技术学院------张建功

素描教学是美术教育的一个重要内容。我根据农村学生零基础的现状,针对乡村特点,结合学校情况,积累并总结了一些基础教学经验,尤其是素描基础的教学经验,认为搞好素描教学必须从以下四个方面进行。

1.兴趣绘画,积极激发学生的兴趣

爱因斯坦说:“兴趣是最好的老师。”素描需要人真情实感的投入,只有真诚地热爱,才能触摸到艺术的灵魂,进而发出智慧的光芒。对大部分学生来说,美术就是画画。到了高三学习美术更是为了考上一所好的学校,在素描训练过程中,课时较长,易枯燥,需要长期反复训练。如何激发学生学习美术的兴趣呢?

1.1开展作品欣赏教学

美术教师可以和计算机教师合作,让学生直接去计算机房,与网络来一次亲密接触。组织优秀作品欣赏,特别是西方文艺复兴以来各种优秀素描作品的赏析。在欣赏的过程中,抓住契机,让学生讲述自己对素描的认识。

1.1.1创作来源于素描

很多艺术家的创作往往来源于素描。在平时的生活中有了灵感,随之即兴一勾,看起来很简单,实质是灵感火花的捕捉。

1.1.2种类各样的素描

素描作为一门独立的画种,体现了画家不同的气质修养和风格。欣赏不同时期、不同画家的作品,不会出现千人一面的现象,好的素描作品都有独特的个性风格。风格个性鲜明对比的画家的素描作品,展现了素描艺术所特有的魅力。学生往往会因为欣赏而产生浓厚的兴趣。

1.2进行即兴作品展示和示范

应选取艺术技巧相对简单而较有创意的片段播放给学生看,这要求老师对艺术具有忘我的热情和不断探索的精神,同时也要展示自己较好的技能水平,激起学生学习素描的兴趣。

1.3增长见识

鼓励学生看好的素描书籍、画册,并带学生到一些培训点参观,留意各大艺术展馆的展讯。

2.学习方法的指导,提高学生的素描认识水平

一幅作品、一张画是作者当时的思维活动、心理活动的“印迹”,是道德认识的提高过程。所以,紧紧抓住这些过程的每一个环节,是指导绘画的关键。在学生绘画 训练中,常常思维固定,用自己固有的思维方法去学习,错误混乱地表现对象,并麻木地进行下去,凭自己的臆造、概论机械地表现对象。对此问题,我认为不能只 采用单纯地纠正、修改画面的方法,这样在下面的训练中,就会出现类似的问题,而应该由表及里地引导学生正确把握思维方法,达到教学的目的。

3.运用灵活多样的教学方法,使他们掌握正确的表现方法

绘画并不是胡乱涂鸦,而是一门技术性很强的艺术课程,有深邃的意境和高超的造型艺术,是学无止境的课程。教师要传授给学生基本的绘画知识。中国画讲究立意 构思布局、神似韵味、线条运笔功力、墨色浓淡干湿虚实等。西洋画则讲究空间、构图、光影、透视、虚实、质感等。形式表达不同,所用材料不同,各有所长,异 曲同工,让人们得到视觉欣赏、心灵感受。因此,提高学生的绘画

兴趣,同时传授给他们必要的基础绘画知识与技术非常必要。

3.1素描基本要素分析法

首先,对学生在素描训练中遇到的各种要素如:形体、结构、透视、空间、色调、明暗等基本概念逐一进行理论的讲解,进一步使学生认识到各种要素间相互联系和所处的主次地位,让学生明确建立诸要素的基本概念,理解它们之间的相互关系,使他们具备概括能力。

3.2鼓励教学方法应贯穿教学的全过程

传统的“依葫芦画瓢”、“填鸭式”的教学方式,使学生绘画兴趣逐步丧失。因此,老师要了解学生,因材施教,坚持循序渐进,让学生在获得成功的喜悦的同时更 加努力。教学中,我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间,从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西,因为美术不同于某道数学题只能有一个答案,美术作品的美具有多样性,需要从不同的视觉角度去欣赏和评判,否则条条框框太多会限制学生的创作思路,使学生的作品千篇一律,缺乏个性与活力。

3.3组合、移位教学法

在实际教学中,我采用的是随意布置的一组静物,要求学生在想象中对它们进行重新移位组合,运用构图的形式规律,表达出一定的艺术情趣。可改变光源的方向、物体的转向与移位、平面切割、触摸物体等,使学生对物象做全方位的观察、剖析,从中获取直观感受,以开拓原有的思维空间,实现对物象由表及里全方位的观察 和理解。

3.4在教学内容中寻找新意调动学生积极性

因为针对的是高考美 术,素描的教学内容主要包括几何体、静物、石膏头像、人物头像和速写,其中重点是人物头像。由于花费的时间很长,要求高,训练中比较枯燥,总觉得没意思, 对素描产生厌学情绪,因此在教学中我常常让他们去画自己感兴趣的人,比如自己的同学、好朋友、父母姐妹,甚至是自己,这些往往学生比较感兴趣,从而既消除 了他们的厌学情绪,又达到了训练人像的目的。

4.对学生评价方式多元化,巩固学生学习成果

4.1教师鼓励、激发性评价

赞扬及肯定每位学生任何一张画中画得好的地方。一般来说,只要学生认真画了,就必有可观之处,教师要及时给予肯定。对学生作业的评价决定着他们以后能否保 持对美术学习的浓厚兴趣,在这个意义上,教师不仅要“传道、授业、解惑”,而且要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见。学生迫切需要艺术观点明晰、修 养深厚,既有独到见解、技法高超,又含兼容气度的好教师及时的激励性评价。

4.2学生自我评价

以学生自我介绍作品和讲述自己的方法为主,目的在于培养学生的表现、表达能力、学生自我评价的过程是认识思维提高的过程。这一个过程的客观与否,直接涉及学生能否有长足的进步。

4.3互相评价与他人评价

6.美术素描课程教学计划 篇六

制作人：

审核：高中美术备课组

使用时间：

一、教学目标

通过本次的教学，让学生理解衬布的结构和颜色变化，把握衬布的处理方法；并培养学生的观察力和创造力。

二、教学重难点

让学生把握衬布的结构和表现手法。

三、教学设计

1、导入：首先，我们欣赏一些衬布的照片和相对应的素描作品，观察分析素描作品是如何表达真实的衬布的，关键的是什么？（学生讨论回答）

——立体感、颜色、质感、图案......考虑到考试的衬布一般作为次要静物处理，我们这一节课着重讲解分析其立体感和颜色。

2、那么怎样在画面当中表现出衬布的立体感和颜色？（学生讨论回答）

——根据结构找出明暗交界线，区分开明暗部；根据画面对比处理颜色。

3、示范讲解

（1）、构图，拉造型：在画面找准位置，用直线概括拉出衬布的造型（注意线条的穿插、虚实）。

（2）、观察其造型结构，找出明暗交界线、投影（注意虚实、形状）。

（3）、铺暗部、投影（注意两者的轻重之分）。

（4）、统一铺颜色（根据画面需求，对比黑白灰）。

（5）、擦（可用纸笔或纸巾）画面，先擦暗部和投影（强调明暗交界线、卡点），再均匀擦全部衬布。

（6）、刻画，在擦过的衬布上铺上线条（注意疏密、轻重、虚实）。

（7）、调整画面。

4、学生练习、教师辅导。

7.美术素描教学的艺术和方法 篇七

一、素描教学是基础教学, 应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的

素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型过程。初学素描时, 学生由于缺乏对客观对象的认识和理解, 尽管他们有正确的视觉感受, 但总是心有余而力不足, 往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系, 缺乏整体观念, 喜欢钻入局部, 结果是费力不讨好。针对这种情况, 教师要及时给予指导, 肯定优点, 指出存在的问题。为了使学生养成整体观念, 正确地了解物体的内部结构, 教师可通过石膏几何模型分层次讲解物体的基本组合。如:用圆柱体的构成分析杯子的结构, 用球体和锥体组合梨的结构等。不管什么风格的基础素描, 它的基本要求是一致的, 只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则, 要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据, 在教师的指导下, 让学生根据对物象的认识和感受, 艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象, 所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。

素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的, 即要达到基础训练所必须具备的各项要求, 掌握好基础知识和技能。同时, 又应指导学生以客观物象为依据, 表现物象的真实, 以写实的手法表现对物象的真实感受。

二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节, 保证学生不脱离严格训练的轨道

这两个环节是:轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法, 造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确, 可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当, 比例准确, 要点鲜明, 形象明了, 就应该说是轮廓准确了。

在素描训练过程中, 应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确, 特别是要求学生不要迁就轮廓的错误, 那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病, 就不能获得物象结构的知识, 就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。

注意整体是观察物象和处理画面的一种方法, 这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此, 教师在向学生传授技法时, 更要重视引导学生学会正确观察物象的方法, 它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。

三、应本着"由浅入深, 由表及里, 由简到繁, 循序渐进"的原则进行素描训练

不仅要有长远的总目标, 而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中, 才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能, 才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。

为了打好坚实的基础, 习作应以长期作业为主, 这样便于领会教师的指导, 便于深入理解, 反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性, 对各种不良倾向要及时加以纠正。同时, 也要布置一些短期作业作为辅助, 使写生与构图相结合, 记忆、想象和速写相结合, 以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。

习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度, 取决于艺术修养和技术水平的高低。因此, 教师对学生的"画外功夫"要正确引导, 鼓励学生多掌握一些课外知识, 如:文学、美学、历史等方面的知识, 使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程, 以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面, 开扩眼界, 有助于提高绘画水平。

四、在教学中, 教师应要求学生善始善终

临摹在课堂教学中最为普遍。通过临摹, 学习前人的技法, 使学生能够掌握较规范的方法步骤和处理画面效果的手段。在临摹中要培养学生的自学和独立思考的能力, 克服简单的描摹, 严格按照绘画的步骤逐步深入。有位大师说过:“作画要有信心和毅力, 在你的意识中应明确地培植那种炽热的欲望, 你必须懂得大多数的想法来自于铅笔的另一端, 而不是笔尖。”

有的学生开始画的时候积极性很高, 新鲜感强, 观察力也比较敏锐, 但经过一段时间后, 观察力多少有些迟钝, 不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成, 时间一长就有种画烦了的感觉。这时, 教师应及时提醒学生, 不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰, 而应认真对待, 感到有不妥当的地方, 一定要找出原因, 下决心把它修改过来。

调整修改应本着整体的原则, 反复分析研究, 反复比较, 理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果, 找出画面与物象之间的差距, 检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确, 质量、空间关系是否恰当, 主次虚实是否有序。这些因素的调整, 主要是想通过反复的校对和比较, 能够更深入地研究对象和表现对象。

五、在素描训练中, 要注意培养学生的造型表现能力

这里所讲的“表现”是说:在素描训练时, 应当要求学生用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望, 激起类似创作的激情。

8.美术素描教学的思考 篇八

关键词：美术 素描教学 训练

中图分类号：G623 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2012）11（b）-0213-01我从事多年美术专业教学，发现许多美术教师素描教学有显着的缺点和不足，这是很难胜任美术素描教学需要的。主要是在素描训练形式单一，千人一面。素描训练方法死板，训练题材面过于狭窄、守旧等。存在这些问题的主要原因是：部分美术教师有意识地以高校美术专业为出发点，美术专业教学中存在非常大的差异。此外，缺乏美术教学规律、素描教学和培养目标和训练目标层次的认识和理解，缺乏学习和研究造成严重的差距。这应该引起广大美术教育工作者的关注。

美术教学是培养学生的美术“技能”，而不是培养画家和美术专家。应基于美术素描教学这个基本点，紧紧围绕教学的培养目标。这需要有明确的训练目标，遵循美术教育教学规律，认真研究，深入了解和理解教材的指导思想，灵活地使用教材，创造性地开展美术教学工作。

1　精心研究教材，大胆改进教法和学法，努力拓宽素描的训练形式

努力拓宽素描的训练形式，应适当扩大多技能训练，既要进行调子素描及结构素描训练，同时，也要进行基本的实用装饰构成素描和素描创意设计训练。调子素描主要是侧重于光影规律，结构素描主要侧重于物象内在的结构和组合关系。

教师要引导学生开阔视野，自由探索，大胆地运用素描手法，采用突出部分、转变视角等手段，处理自然影像。如果按照传统的素描教法，单纯训练学生的单色调子素描和结构素描草图两种形式的的训练，是难以完成教学目标的。教师要激发学生的激情和理性，让学生找出不足，采用多样形式，做出更大胆的突破。

装饰构成素描不同于前两个形式的素描，装饰构成素描是将自然对象作为参考，通过堆叠、渐变、梯度、分割等手法，以适应平面构成、启动、分割技术的表达。或大胆而夸张的主要特点，或者像抽象的转换，或将立体转化为平面的三维转换，更主观的审美理想，大量的装饰成分的形式渗透在新的素描构图中。这种素描的形式不仅是美术表现的一般规律和规则的基本训练，也有利于素描课与工世课的平稳过渡。有利于学生与自然对象主观审美意象的形成，以帮助学生构建正确的主观的审美形象，直接和有效地训练学生的想象力和创造性素质。

设计素描是一种合理的知识为基础，侧重于理解的客观物象，描绘物态结构规律的形式的物理状态结构的内在联系。这种素描形式包括素描意识的形状，但也反映了工业设计的认识，将构成作为实用美术专业层次人才的基础課程，可以显示一个合理的知识结构和衔接的重要性，从表面上的个人风格和专业发展提供实践的基础。将装饰构成素描进入实用美术专业的素描教学内容体系十分是必要的。

扩大素描的训练形式，但仅限于数量，需要仔细研究教材，大胆改进教学方法。坚持以结构素描为主线作为主要手段表达。对教材内容进行有机整合，避免重复，节省时间，以便使学生打下一个科学，合理，牢固的素描基础。

2　素描训练题材要该多样化，注重训练的灵活性

应该改变传统素描训练中几件老静物一画到底的做法，让学生接触多种物质，如，人物、动物、山水、电器、家具、日常用品、机械零件、服装和帽。不同的主题，还要注意他们的代表性和典型性。启发学生举一反三，触类旁通，培养学生实际绘画中较强的适应能力。

让学生掌握各种性能的方法和技术，尽可能的使用排线涂色调法，铅笔擦法，手指画的方法，也可以使用阴影法，仅色层诱导法，黑白灰块色块法，色线的方法和合成方法，也可以是一个主题一图多画，分别从不同角度和不同观点进行各种练习，以扩大领域，以丰富学生的表现。它也应该复制的方式。还可借鉴速写，特写，设计，借鉴民间美术表现手法，帮助、引导学生奠定了坚实的基本素描绘画基础。

素描教学实践中，充分发挥个性的学生的创新精神，激发学生的思维活力，发展他们的想象力，奠定了学生的心理基础。引导学生改变的正常的逻辑思维，以改变正常比例、视点的变化点等，并引导学生进行素描创作，引导学生发散思维，摆脱传统陈旧思维，体验到新的世界，发现组织和创建一个新的形象。

总之，素描教学应注重精心研究教材，深入了解和理解教材的指导思想，灵活地使用教材，创造性地开展美术教学工作；大胆改进教法和学法，努力拓宽素描的训练形式；素描训练题材要该多样化，注重训练的灵活性。必须注意知识之间的知识和技能的灵活性，科学性，系统性，还要注意拓宽学生知识面，指导学生接触美术相关领域的知识，如，美学、视觉心理学等。我们要与时俱进，不断改革，提高学生创意和表现力，为学生奠定坚实的素描绘画基础。

参考文献

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