摩登时代观后

摩登时代观后（共10篇）

1.摩登时代观后 篇一

摩登时代观后感

生命科学学院 09生甲 刘倩 09507209 卓别林的电影《摩登时代》，讲述了一个无权无势无才的小人物在modern time的遭遇。而这部喜剧在带给观众笑声的同时，也带来了值得思考的问题。影片主要反映了十九世纪末到二十世纪初社会大生产的现实。一开始便是上工大潮如群羊一般涌入工厂。卓别林扮演的小工人，从事的工作是在流水线上拧螺丝，终日重复着简单枯燥的工作。而他的老板所想的只是如何作大限度的利用工人，减少“浪费”的时间，甚至觊觎午饭时间。

在那时的工业生产，流水线等机械化设备得到了广泛运用，资本家为提高生产率、获取更多的利益，大量工人则被训练得规范化、标准化，成为流水线或机器设备的一部分。工人简单劳动与机器紧密结合是当时典型的生产方式。在管理模式方面，以泰勒的科学管理为主导管理方式。科学管理将工人视为简简单单的经济人，在管理中去除了每个工人的个性和情感。这种非人性化的管理极大限度的压榨和激发着工人的体能极限。长此以往，工人的工作积极性乃至身心都遭会到严重的挫伤。《摩登时代》里卓别林饰演的拧螺丝工则被日复一日的简单机械毫无间隙的工作，逼至神经衰弱！

泰勒制，并不将人当作资源，而是工具。在当时，短期内的确及大的推动了生产力的发展，激发了人的潜能。但物极必反，霍桑效应便是典型的体现。人性的激发和制度规则本身是一对矛盾。对企业而言，制度、程序、规则是必须的，是企业运行的基础。而人性也是不可忽视的。找到两者的平衡点，关键在于在进行制度和流程设计的时候，要以人作为出发点，要从人的特性及人的需求出发，一切制度安排和流程设计得考虑人的需求，要尊重人格，不能超越人的发展阶段。工人也有经济层次以上的需求，并且并不会满足于简单沉重的机械化工作及其带来的与工作强度不成比例的微薄的经济报酬。如果资本家还是一成不变的以传统而粗暴的方式剥削和压榨工人，便会产生例如“霍桑效应”一样的士气底下的生产关系上的矛盾。以至于阻碍了生产力的发展。所以，当矛盾激化，泰勒制再也不能起到提高生产力的作用。管理者只得开始关注人的需求。心理学界则出现了马斯诺需求层次理论。需求层次的划分使管理者了解了雇员的心理需求。工人不再被视为是单纯意义上的经济人，雇主与雇员的雇用关系也得到了缓和，生产力也得到了进一步的发展。

在《摩登时代》中体现的有关管理的思想还有很多。如卓别林所饰查理因故入狱，出狱后得到某大人物的介绍信，证明“此人乃诚信忠义之人”，此信好像令牌一般，查理找工作屡试不爽。当然，由于查理本人除了拧螺丝外无任何才能，所以每份工作的尝试都已失败告终。

且不说查理的能力问题。当时的管理人员仅凭一封证明诚信忠义介绍信就可将工作付与他从未谋面、并不了解的人，不能不说是非常莽撞的。一个企业，无论大小，对人才的要求标准都应该是适合自己企业方向的人才，而不仅仅是“诚信忠义”就可以以此可见，现代企业的择人标准应该是“最满意”、“最合适”。而传统上的“最优秀”和“有关系”则是非常不可取的。

《摩登时代》是一部讲述“工业时代个人企业与人类追求幸福的冲突”的优秀电影。值得思考之处还有很多，以上是我的观后感。

2.摩登时代观后 篇二

1 《摩登时代》电影概述

《摩登时代》的故事背景是美国20世纪30年代的经济大萧条时期。虽然影片一开始用了丰富的内容表现了工厂里没有喘息的、重复性的流水线工作,但其实对于大多数人来说无论多么辛苦能有工作还是幸福的,因为当时有大批的工人失业,面临着巨大的生存压力。卓别林很敏锐的看到了当时资产阶级机器大工业的飞速发展和个人幸福之间的矛盾,创造了这样一部“摩登时代”,影片中有许多他个人表演的经典段落都来自于卓别林对于社会生活的观察和提升, 比如:卓别林扭零件扭到发疯,所有生活中的六边形他都想扭,还有他想躲在厕所抽烟休息却马上被经理发现,这些细节非常生活化又让人会心一笑。影片不仅简洁流畅而且摄像机和表演配合的精确性很高,卓别林和身边的环境、道具产生了层出不穷的噱头,比如:主人公查理在餐馆端烤鸭时,摄像机有节制地俯瞰着跳舞的人潮上面主人公勉力托举的那只托盘;还有查理和女主角进入到破旧小木屋后,他一关门,房梁掉下来, 刚想坐一下,桌子塌了,一拿扫帚,房顶塌了下来,一靠墙,直接跌进河里…… 这一连串的肢体语言的表现力让人叹为观止。这些精巧构思都具有难以逾越的精确,而表演和道具的精准配合想必也是经过反复的测算和多条的拍摄才得以完成的。

2 《摩登时代》表现出的艺术风格

2.1夸张手法的运用

任何一部影片或多或少存在一定夸张的成分,没有夸张艺术就失去了张力。 喜剧本身也能体现夸张,但是与其他电影形式存在差异,喜剧的夸张更多的是营造 “笑点”让人看了以后开怀大笑,借此塑造人物形象,深化主题。在《摩登时代》 中,查理因为长时间在繁忙的流水线重复同一个动作,终于不堪重负神经失常,只要看到六边形的东西就想扭,甚至去拧女人衣服上的纽扣,这个夸张的设计,不仅让人捧腹,并且很符合电影逻辑。因为查理在车间中整天在流水线上反反复复的拧螺钉,让他几乎崩溃,他发疯后的举动也不足为奇,这种出于职业的本能与病态趋向,让影片更加真实。本片中查理那些能戳中笑点的夸张举动都是来自主人公内心世界的映照,是“由外而内, 再由内而外”的演绎。

2.2营造喜剧情景,人在囧途

卓别林是以表现小人物而闻名的喜剧大师。无论他经典的流浪汉形象还是对社会现实的种种批判,都是极为生活化接地气的。而且他是一位非常善于营造喜剧情景的大师。

卓别林电影中的一个基本手法是先营造一个背景环境,只有在特定的环境中才能塑造人物性格,更好地揭示出影片主题。一个电影之所以具有喜剧性, 是因为内心向往与所处环境相悖,不适应或者不服从这一环境,这样就容易与社会发生矛盾,出现各种囧事。《摩登时代》中,卓别林就营造了一个特定的背景环境:无数的工人涌进工厂,工厂里始终飞速运转的流水线,经理监视工人的大屏幕无处不在,连厕所也有监视, 工人除了吃饭已经没有丝毫休息了,但是经理仍然觉得速度可以更快,效率应该更高,种种不平衡一步步展现了人物与环境的矛盾以及产生的窘境,进而能够与人物性格的塑造遥相呼应。被工厂开除后,查理又经历了进监狱、给百货大楼看门、重回工厂、餐厅表演、被警察通缉等种种窘境,中间发生了各种囧事,让人捧腹中又夹杂着泪水。

2.3讽刺的运用

机械时代的来临,使人们沦为了重复劳动力,资产阶级追求剩余价值的本质使一切都要更快、更有效率,而在追求过程中种种对人类自身生活的忽视导致了很多问题,也催生了卓别林的这部 《摩登时代》,这是一出带有深刻社会性的讽刺剧,它正好满足了人们的内心需求,为人们无处抒发的困惑和苦闷找到表达的出口。比如:影片中多处对于当时这个“摩登时代”的讽刺。看似随着科技发展,人类进入了飞跃发展的机器大工业时代,但是这并不代表人类进入了幸福时代。影片一开头就出现了羊群与工人的相似蒙太奇,工人这个完全泯灭个性和个人意志的群体,就像任人宰割的绵羊,只是机器和资本家的奴隶。 而之后自动吃饭机的段落更是反映出资本家为了生产效率的提高不顾一切,尽一切可能压缩工人的休息时间,主人公查理被吃饭机搞到发疯的囧态虽然好笑, 但更引起了人们的思索。

3 《摩登时代》的现代性意义

3.1喜与悲平衡中的现代性叙事

卓别林是一位天才的电影大师,他平衡喜剧和悲剧元素的能力令人称赞, 其中很多段落都是笑中带泪,泪中带笑, 喜剧的分寸感始终把握的很好。卓别林的表演主要是滑稽且略带超现实的影像风格,这使带有批判性的喜剧性影像在戏剧化情节的进展中呈现出严肃的悲剧性气氛。

在剧情发展方面,尽管主人公查理自己也有很多糟心事,但当他第一次遇到女主角时,还是毫不犹豫的就帮助了她,尽管他是有着自己的目的,但也说明查理本身是善良和温暖的,尤其在遇到女主角后,两人的对手戏更是令性格更加丰满起来。两人有着对于美好家庭生活的向往。虽然他们无处安身,但是不妨碍幻想一下漂亮豪华的小家。紧接着,从幻想中的豪宅来到了现实中的破旧木屋,画面反差巨大,但是当女主角兴高采烈的带着查理一起来到小木屋面前时,字幕上出现了“It’s paradise”, 大家可以清楚的看到幻想和现实的巨大差距,但是这却丝毫没有影响到两人的欣喜若狂,由此观众被由衷地被打动了。 这种情绪的起伏,悲喜的切换自然真实, 对于理想和现实差距的无法掌控,包括现代人生存困境的难题直到今天仍然存在。

3.2小人物的黑色幽默

不论是在什么时代,小人物永远是存在的,他们以被压迫的身份和及其无奈的社会处境,制造一种黑色幽默式的对抗。卓别林塑造的流浪汉形象,就是一个典型的小人物,在他的影片中,以滑稽的喜剧方式为载体表现严肃的悲剧主题,进而歌颂小人物的真诚和善良。 同时他在电影中运用了种种反讽式的艺术手法,讽刺社会现实与不拘于现状的 “疯子”,通过小人物的视角,将社会中各种不公平以及丑陋揭示出来。相对于机器,相对于工厂主,主人公始终处于弱势的地位。而之后的种种阴差阳错, 被警察误抓,在监狱里意外成为英雄, 种种遭遇充分说明作为小人物的查理是无法左右自己命运的,这也表现了一个工人劳动者身处社会最底层,不能凭借意愿,只能苟且生存,逐渐失去了自己的创造价值。但是小人物也不是一味忍受,虽然生活艰辛,但他们有打不倒的小强精神。在本片中,查理更不是一味忍受,虽然在结尾和女主角两人又一次面临无处安身的窘境,但是查理鼓励女主角不要放弃,从绝望中寻找希望,两人微笑着鼓起勇气重新上路了。

3.3影像风格与内在节奏的把控

无声电影的形式类似于哑剧,以夸张的表情和动作营造喜剧气氛,因为没有对话,有时候关键性的内容交待就通过“间幕对白”表示。在本片中,有些比较关键性的对白会显示出来。“It’s paradise” 、“Buck up-Never say die.We’ll get along!” 这些字幕一打,一方面是默片的需要,另一方面,也起到了调节节奏、推进叙事的作品,不过在现在看来,这种间幕更凸显了默片独有的视觉风格。不过这样的间幕在影片中的运用其实并不多,大部分情况下,卓别林主要还是依靠肢体语言塑造人物形象, 传达人物思想,这里要特别表扬一下影片的音乐,本片的音乐由大卫·瑞克森创作,但卓别林也亲自参与了背景音乐的创作。卓别林本身会演奏小提琴,但他并没有系统的学过作曲,所以他一想到什么曲调就让瑞克森马上记录下来, 然后瑞克森再根据剧情将这些模糊的曲调编配成流畅的原声音乐。整部影片的配乐叙事性极强,与剪辑、情节的配合衔接天衣无缝。卓别林曾说:“在我的影片中,音乐和主旋律将变成动作的主要基础,和戏剧性表演本身具有同等的重要性。”除了《摩登时代》,他的很多电影配乐也都由自己挑选各种古典音乐小品或自己根据情节创作完成。

在《摩登时代》中,绝大部分镜头使用全景。卓别林曾经说过,用特写镜头看生活,生活是一个悲剧;但用长镜头看生活,生活则是个喜剧,即全景和远景适合表现喜剧,特写通过对面部表情的描绘更适合表现悲剧。所以在本片中,比如结尾卓别林在餐厅的歌舞表演就是用了长时间的人全景别,充分展现了卓别林的天才表演。虽然《摩登时代》 整部影片并不是强情节的,卓别林也不太使用剪辑来切换节奏,但是在他大段的个人表演段落中,都有着内在节奏的把控,比如:卓别林在百货大楼溜冰的场景,他常常溜着溜着就到了没有栏杆的二楼边缘,观众的心理非常紧张,而卓别林却悠然自得,可以说他的个人表演段落中内在节奏都没有散掉,反而牢牢吸引住观众的注意力。再比如:自动吃饭机的段落,当机器突然失控,虽然卓别林表演的非常滑稽,可是内在心理情绪是非常紧张的,这种机械对人造成的“异化”可以说让人的每一根神经都变得紧绷。卓别林的影片不是靠语言, 而是靠情节、动作来发展叙事,所以全世界不论男女老幼,有没有对白,懂不懂英语,都能被他的表演所打动。

在本片中,经常可以看到卓别林的动作明显加快,因为当时拍摄的画面是每秒16格或20格,所以按照正常速度放映时,就会变成快动作,这样就加强了视觉冲击力,也带来了喜剧效果,比如:卓别林看到招工启事后奔向工厂的段落,带有强烈叙事功能的音乐配合上卓别林快速的飞跑速度,他以神一般的速度在最后一秒挤进了工厂大门。

4结语

《摩登时代》主要突出了现代化过程中机器大工业的迅猛发展对于普通劳动者的冲击,这样的经典放在不同的时代和语境当中看,都能有不同的体会。在本片中主人公追求传统价值观,追求家庭温暖,而在面对现代化进程的种种无奈和矛盾就契合了当代人的情怀,戳中了当代社会的软肋。卓别林的电影风格非常突出,包括《摩登时代》这部影片,本质上其实还是一部流浪汉的个人电影,“称得上是唯一充分再现了20世纪人类面对社会和技术机械时的彷徨感的电影寓言”(安德烈·巴赞语)。

卓别林的电影影响了许许多多后来的电影人们,他的艺术风格带有他自己鲜明的烙印,并给世界电影史留下了宝贵的财富。2016年的上海国际电影节闭幕式上唯一的舞蹈节目《爵舞奇迹》选择了五部影片演绎,第一部致敬影片就是卓别林的《摩登时代》,当扮演卓别林的舞者从天而降时,80年前的这部老电影重又散发着古典的魅力。向卓别林致敬,希望每一次对他的作品的回顾都能有不一样的启发。

摘要：电影作为一种艺术门类,诞生至今已经发生了翻天覆地的变化,从无声、黑白到彩色、有声,再到今日电影特技的无所不能,电影技术的发展确实突破了很多人的想象。但无论技术如何变迁,电影记录世界、记录生命的本质从未改变,传递情感的能力更没有变。《摩登时代》就是这样一部打动人心并且散发着独具一格艺术魅力的影片,本文将从剧情及拍摄手法等方面分析影片的艺术风格,展现电影所蕴含的深刻主题。

关键词：摩登时代,卓别林,艺术风格

参考文献

[1]梅尔文·赫利泽.喜剧技巧[M].古丰,译.南京:南京大学出版社,2013.

[2]库卡尔金.卓别林评传[M].芮鹤九,译.北京:中国电影出版社,2009.

[3]卓别林.卓别林自传[M].叶冬心,译.北京:中国戏剧出版社,2010.

[4]王志钦.巴赞论卓别林[J].电影艺术,2009(1).

[5]肖模.卓别林与情节喜剧[J].世界电影,1996(2).

3.摩登时代 复古名伶 篇三

芭儿·拉法莉（Bar Refaeli）继续为法国内衣品牌Passionata代言，演绎Passionata 2011年秋冬内衣系列！Bar Refaeli穿着新一季的内衣，或红色冷艳，或粉嫩可爱，性感不止一面。女性化的细腻设计，舒适的剪裁和浑圆的外型，是每个女性都会喜爱的款式；撩人的集中托高剪裁，主打性感的蕾丝刺绣与浪漫甜美的花色，能帮助女性展现迷人的身型，助你在重要时刻传递无限妩媚风情。精致的细部装饰与宫廷复古风，性感又高贵。

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4.摩登时代观后感 篇四

实践活动课程会对我们同学的发展带了多方面的变化：有效地调动了同学学习的积极性和主动性；彰显和发展了同学的个性；提高和发展了同学多方面的能力；有效地促进了我们情感、态度和价值观的发展。它给我们带来的这些变化是任何一门学科课程无法替代的。因此，综合实践活动课程的开设不是权宜之计，而应着眼于长远目标，像学校组织我们看《摩登时代》这部影片就让我们有了对当时社会的认识，而影片所表达的深刻含义也让我们产生了共鸣。

《摩登时代》的主旨是极明显的，用诙谐幽默的表现手法反映下层人物的血与泪及人的心灵是如何扭曲的，批判资本主义下的病态社会。我们可以看到当一个人全部工作的意义被简化扭曲后的疯狂。工作的意义与有意义的工作，本该合二为一。可资本主义摧毁了这一切后，工作被异化成一种低于劳动的劳动。为何而劳？当人们享受劳动结果的同时也消费着劳动本身的意义。可当劳动本身仅仅成为简简单单的拧螺丝这种行为时，劳动者也仅仅获得了劳动所置换的工资而非本身工作的成就感。劳动的成就感被消弱后，不满与挫败感也滋长了劳动者本身对工作环境，资本家以及工资待遇的不满。工人与资本家的矛盾，不应当仅仅被反映为阶级的冲突/无产者被剥夺的权利与资本家试图控制一切的贪婪欲的斗争/低微的工资窘迫的生活处境与有产者的骄奢淫逸纸醉金迷的差距。在这些矛盾之上，还有一重关系到意义价值的残酷斗争，即创造力被剥夺后的意义空虚感与对价值观创造力的垄断权的可怕斗争。巨大的商品利润阴影决定了创造力被应用到什么层次上，因此，个体创造力再一次被封杀和扭曲。虽然1935年的电影已经进入了有声时代，但卓别林还是决定用电影的形体语言，为经济危机给广大工人带来的痛苦而大声呐喊呼号。辛辣犀利的讽刺、精湛绝伦的哑剧技巧、完美的银幕形象以及温馨感人而焕发着人性光辉的爱情，这使得影片至今还散发着不朽的魅力。《摩登时代》讲述一个被机器摧残、异化的流浪汉在工业文明的传送带前窘态毕现、笑料百出的故事。这是一个集幽默、讽刺、控诉于一体的经典影片。同时影片也将当时的社会形态表现的淋漓尽致。

影片《摩登时代》以一句“本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突”拉开了电影的序幕。故事的背景为当时的美国工业时代，因为机器设备的广泛运用，大量解雇工人所造成的失业浪潮。主人公夏尔洛是这个时代的悲剧代表人物，他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……这些影像无不反映了机器时代给人们所带来的恐惧与打击。精神失常的夏尔洛被送去精神病院,出院后随之失业。失业的他加入了找工作的巨大洪流之中,在街头捡到一面旗子,竟无意中被当作是示威运动的领袖，被捕入狱。在监狱的生活本来衣食不愁，偏偏又碰上了监狱暴动,误食毒品的夏尔洛挫败了罪犯劫狱的阴谋，从而被提前释放出狱。在监狱里，人虽失去了人身自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、饥饿而痛苦；在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。喜剧大师卓别林以独特的视觉形象、喜中见悲的诠释方式、辛辣犀利的讽刺和揭示出在当时的社会环境下，工人饱受资本家欺压剥削的严酷现实，以其高超的表现手法向世人展示了一幅代表千百万失业者遭遇的生活画像，概括了“摩登时代”这一矛盾的本质。

一个时代必有一个时代的标记，而《摩登时代》正是卓别林给予那个时代的鲜明坐标。虽然《摩登时代》作为世界上最后一部无声故事片，但在影片最后，卓别林还是让观众第一次听到了夏洛尔唱歌，一首国际闻名的流行曲《我在寻找蒂蒂纳》。这种无声时代最后的有声呐喊尽显卓别林的独具匠心之处，“万马齐喑究可哀”，因此在那个机器做主的时代，卓别林用无声世界的第一声宣示了未来，他并不是苟同于当时已经蓬勃发展的有声电影，而是想借此给予人们以内心的宽慰与关怀，想用自己的实际行动去点燃人们内心的希望。因为人文关怀才是物质世界最缺乏、而且最应具备的疗伤药。

5.《摩登时代》观后感 篇五

学年、学期 ：2015~2016学年第二学期 课程名称：马克思主义基本原理概论 题

目：《摩登时代》观后感

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【摘要】：电影《摩登时代》无情的揭示了在资本主义工业时代，普通工人倍受欺压的事实，以独特的手法对资本主义进行了讽刺与批判，展现了在那个时代工人们被压迫的悲惨命运。在经济大萧条的环境下，曾经看似“欣欣向荣”的资本主义社会，也暴露了其弊端，资本主义发展生产力是为少数人谋利益，必然产生剥削，必然引起两极分化。

以前曾经看过卓别林的作品，感觉特别有意思也很搞笑，从来没有思考过其中对资本主义的辛辣的讽刺。但是在马克思主义哲学原理课上看了《摩登时代》以后，我不在认为他的作品只是为了搞笑了。这次的电影让我思考了很多东西。

上世纪20年代资本主义世界发生了经济大萧条，这次经济危机使得本来看似“欣欣向荣”的资本主义社会出现了严重的危机，资本家们对经济的垄断，剥削与两级分化也越来越严重，资本家和下层社会的工人矛盾也越来越严重。《摩登时代》反映的就是这一时期的社会。

资本家与工人的矛盾是资本主义工业时代的主要矛盾。资本家垄断着生产资料，无情的剥削工人。他们把工人只是当成生产工具来使用，重复性的高强度劳动使得他们变的麻木，甚至重复性的动作变成条件反射，在电影中，我们看到主人公因为重复性的工作，连吃饭走路都忘不了拧螺丝，当然这其中有艺术手法，但不可以否认的是这的确给工人的身心健康带来严重的伤害。电影中最让人心酸的情景之一:资本家们为了让工人不间断的工作为他们创造财富，而发明了自动吃饭机，就算是牲口也不可能无休止的工作，何况人乎！资本家利益至上，哪管普通工人的死活呀!当今社会，我们身边实际上也是存在这种问题的，每年的暑假工就是例子，大批的暑假工到南方的电子厂打工，作为廉价劳动力每天被要求强制加班，工厂不把人当人看，这种行为和电影里的剥削者同出一辙。不过社会主义社会的本质是：解放生产力，发展生产力，消灭剥削，消除两级分化。我相信随着社会发展和经济体制的深化改革，这种现象在我们的社会会彻底消失。

下层社会的人民在资本主义社会里备受欺压。这些年美国到处批评这个指责那个国家的人权问题，事实上，他们自己的人权问题就很严重，在电影中，更是可见一斑。工人们因为失业而游行示威，警察不由分说地就打人抓人，甚至于打死人，电影中主人公因为被误当成“暴动的领导者”而被抓起来，女主的单亲父亲也在**中被打死，难道这就是资本主义社会的人权吗？而具有讽刺意味的是，在日常生活中捉襟见肘的主人公突然发现监狱是他最好的归属，因为这里至少能吃上饭，基本生活有保障，以至于因为误打误撞的被释放后，他千方百计的想回到监狱。这不禁让我想起美国著名批判现实主义作家欧亨利的小说《警察与赞美诗》:一个饥寒交迫的流浪汉，因为想去监狱过冬，便屡次以身试法：吃饭不给钱，扰乱社会治安，当着警察的面调戏妇女„„结果却屡试屡败。当他无奈地踱步到一座古朴教堂前时，赞美诗演奏的甜美乐声使他陶醉。他的灵魂突然间发生了不可思议的变化，一种强烈的﹑突起的冲动推动着他与厄运抗争。明天，他将去繁忙的市区找一份工作，他要在这个世界混出个人样。他会„„正当苏比的内心重新充满希望和动力时，却偏偏被警察送进了监狱。可见当时的司法制度对下层人民人权的践踏。在当今时代，这样的现象就没有吗？一样存在，这不仅仅存在于欧美国家，我们国家在一定程度上也有，所以十八大以来，总书记提出全面依法治国，其目的就是在法律面前，人人平等，这样社会才会更加和谐。

资本主义社会下穷苦人民对美好生活的向往是遥遥无期的。无论是谁，无论是哪个国家的人们，也无论是过去还是将来，人民对美好生活的憧憬是不会变的。《摩登时代》中的主人公也渴望有好的生活，而现实中他们家徒四壁，为了“享受”一次温暖的床铺，而进监狱，当然他们也为了自己的幸福在努力，出监狱后，他们在郊区找到一件小木屋，尽管这间小木屋很破落，但是这是创造幸福生活的第一步，但是社会是不公平的，他们的梦想在社会现实面见不堪一击。他们挣扎着生活，却又无处生活，最好他们选择离开这个摩登都市。这个片段和我们耳熟能详的故事《卖火柴的小女孩》很相似，卖火柴的小女孩在富人合家欢乐，举杯共庆的大年夜冻死在街头。小女孩死了，嘴角却带着微笑，通过擦燃火柴的美好幻想与她饥寒交迫的现实生活形成了鲜明的对比。二者都表达了对穷苦人民悲惨遭遇的深刻同情，和对当时社会的不满，无情地揭示了资本主义社会的黑暗和罪恶。资本主义社会下的人们对美好生活是向往的，我们社会主义的人民也是如此，在新中国建立的时候，以国民党为代表的资本家被人民所抛弃，代表广大工人与人民利益的共产党被推上了历史的舞台，经过几十年的艰苦奋斗，我国已经基本实现了小康社会，但是党和国家还不满足，所以在十八大提出了“全面建成小康社会”以及“两个一百年”的奋斗目标：在中国共产党成立100年时全面建成小康社会，在新中国成立100年时建成富强民主文明和谐的社会主义现代化国家。

6.《摩登时代》观后感 篇六

影片结束在小个子和女孩手挽手向远方走去的背影上，一条宽宽的马路通向未知的地方，不知道还会有什么困难等着他们，但他们乐观、坚定，对未来充满信息。小个子也算是挺背的，曾经“三进宫”。第一次被误当成罢工领袖而逮捕入狱，第二次是因为给百货公司打更渎职，第三次更冤，他由于误踩到一个木板，将砖头扔到警察头上而被捕。但每一次出狱，他都能重新投入新的工作中，他做过工人，像机器一样在生产线上拧螺栓，也曾因为失误把一艘大船送下了海，而后又到餐厅端盘子和卖唱，可谓人间种种酸甜苦辣都尝过。但好在不知愁的人，往往运气都不差，他也拥有了奢侈的爱情。尽管住的小木屋很简陋，零件到处掉，跟想象中的完美生活相差十万八千里，但他们并不气馁，每一次失败后，他们都会立刻重振旗鼓。只要还在一起，明天就不会是梦想。

整部电影的基调是平和而欢快的，不似《城市之光》那样令人笑中带泪，但其中的讽刺意味和散发出的正能量则更胜一筹。在美国经历30年代经济危机，失业人群激增的时候，这样一部基于现实又充满想象力的电影，无疑是直指资本主义华丽皮囊之下的虚浮，尤其是那巨大的齿轮和被驱逐的羊群，都具有着深刻的象征意义。

7.摩登时代的红楼遗梦 篇七

这真是一场清纯的恶搞：烧火丫头般扮相的女青年捧着苦大仇深一张脸，临溪而坐，施施然抚琴；邋遢版贾宝玉以独有的呆滞眼神望向白云深处——从目前网上撒播出来的一组热热闹闹的《红楼梦》选秀照片来看，新版红楼梦选角活动很有可能演变成芙蓉姐姐们竞相角逐的秀场。没关系，反正是无神论的时代，没人怕曹雪芹老先生会气得从棺材里蹦出来吹胡子瞪眼。这样看来，大观园里十二金钗倘若有知，不晓得会做何感想？面对现代社会的恶搞文化侵染，她们心里就算有一百个不愿意也不能不接受这档子事实。不过，即使直面如此众多惨淡的模仿者，十二金钗们还是有条件保留自己的优越感，比如在休闲娱乐方面，吟诵诗词，怎么说也比唱卡拉OK的高出一筹。又比如在衣食住行方面，十二金钗们的审美修为也不是一朝一夕在购物商场里就能泡出来的。很简单的道理，麻辣小龙虾的含金量能和螃蟹宴比吗？但是，尽管红楼梦十二金钗有所专长，却也有悲观人士认为，如果真的把十二金钗下放到我们的凡俗社会，她们中有些人也许还真的会不适应，比如清高，往往就会被指摘为矫情，维持着贵族的做派，又没处打起贵族的精神……也因此，十二金钗会成为向城市小资过渡的高危人群，动辄只穿巴黎高档时装，喝星巴克咖啡，吃哈根达斯雪糕，最喜欢读的书是《格调》、《挪威的森林》，一遍遍看《花样年华》只因旗袍太妖娆。只是，那种动不动就咳嗽，非在纯棉手帕上咳出点血的琼瑶情调，一般会在一年内就被瓦解得荡然无存。可以断言，如果把大观园比作温室，把现代社会比作染缸，十二金钗队伍里会出现职业经理人、歌星、家庭主妇、政府公务员、但也难免出现二奶、小蜜。精神生活到底得给物质生活让路，故事发展下去，保不齐就会发生林黛玉下嫁给焦大这类耸人听闻的“人间惨剧”，也保不齐会出现林黛玉毅然下海开广告公司做CEO的“超级新闻”。这么说吧，哪位金钗能出温室入染缸，历经磨练依旧保持优雅的自信，而且还能自食其力地撑得起那份花枝招展的生活，那才说明她混出来了，也真的算是通吃新“旧”社会了。

探春与湘云

精明干练的探春要是投身到现在这个社会，绝对是心思缜密当领导的范儿。相比，傻大姐湘云没心没肺、心直口快这股憨劲儿闯荡这个讲究察言观色的现代社会恐怕就前途堪忧。（请作为图解压图）

一手拿秤一手拿算盘，一边象征有稳重的智慧，一边象征充满性灵的敏慧。看过红楼梦都知道，探春这种女孩最符合如此形象——不但具有领袖型人物的潜质，而且绝对考虑问题周到细密，处理事情拿捏分寸火候恰到好处，要是投身到现在这个社会，那可真是把老虎放进了山，把龙投入了大海！一句话：绝对吃得开！不但那些靠美貌吃饭的现代女子不是她的对手，恐怕寻常男子面对性灵敏锐，作事敏捷的探春都首先要掂量掂量自己的才干才行。以探春的能力，伶牙俐齿暂且不表，单说大观园里运筹帷幄那气度就让人肃然起敬，贾府中人送她诨名“镇山太岁”，又称“玫瑰花儿”。 “镇山太岁”——那是一般人敢惹的吗？“玫瑰花儿”那是一般人敢摸的吗？由此可见，探春这姑娘实在不一般。甭管什么事情，只要到她这里，算盘一扒拉就能扒拉出子丑寅卯来，谁也别想糊弄她！从她在大观园里风波里的表现就能看出天生有当领导的范儿，而且泼辣本色里又衬着那副柔美的外表， “削肩细腰，长挑身材，鸭蛋脸面，俊眼修眉，顾盼神飞，文彩精华，见之忘俗”。就这么一号人物，连王熙凤都招架不住，在第五十五回里，王熙凤和平儿有段对话，说：“她虽是姑娘家，心里却事事明白，不过是言语谨慎；她又比我知书识字，更利害一层了”。由此也可以预见，如果十二金钗下凡尘，探春肯定得是第一个学会电脑和五笔打字的！而这样美貌与智慧并存的“知识女性”不管到哪儿，都是非常有竞争力的！

反过来，和探春相比，傻大姐湘云在现代社会闯荡恐怕就前途堪忧，暂且不说她普通话不标准，说话“咬舌”，把“二哥哥”叫作“爱哥哥”，估计从事公关和主持人工作就不行了。况且口无遮拦，单说一次看戏，凤姐儿指着戏台上的一个小孩说：“这孩子打扮起来活像一个人。”其实谁都知道王熙凤所指是何人，只是恐怕得罪人，不肯说。唯有湘云直言不讳：“我知道，像林姐姐呀。”单单是没心没肺、心直口快这股憨劲儿就够让人担心的了。虽说胸无城府也算可爱但在今天这样的社会察言观色才是不得不学的本领吧。

妙玉

念的是哪一本经，披的是袈裟还是道袍，终究只是一个外在的形式。当年尚且残留红尘情结的妙玉若生在今世，哪怕幽闭清修，是不是就真的可以镇压得了内心的躁动与喧嚣?（压图）

烧香诵经之于妙玉，就像满架子的经书礼教其实都是空的，在上面坐太久了，反而会有些不胜寒。可以公正地说一句，大观园里最不厚道的人可能就数十二金钗里排第五的妙玉，假如非得文绉绉的评价她，那还真就要引用苏东坡学士一句词，道是：“雪似古人人似雪，虽可爱，有人嫌。”不说别的，单说见林黛玉不能品出五年前收取梅花上积雪所泡香茶的滋味，就把黛玉说成俗人，确实刻薄到家。

不过这样一个什么丢都嫌俗，什么都嫌脏的妙人其实“欲洁哪曾洁？”除却那凄凉的结局不说，单是凡尘俗世的种种情素她也未曾真正逃开过。并且追究起来，妙玉还是个时尚中人，喜欢物质享受，穿袈裟都要穿得很好看，宝玉生日，她特地派人送去“槛外人妙玉恭肃遥叩芳辰 ”的字帖，也足以证明她的红尘情结。

说到底，在大观园里，妙玉也许还能在形式上留一点自留地去梳理自己的清梦，可真到现代社会，物欲横流，谁又能保证哪天那滚滚的污水不会沾了她的袍衣？所谓“过洁世同嫌，终陷泥沼中”。宝马、LV、香奈儿，这样的东西可要比“寂寞佛门”这四个字有趣得多，物质生活多种多样，不想喝茶还有可乐，不想修行打坐还可以练瑜伽……空门之内妙玉尚有尘缘未了，何况放之现代社会的欲望洪流中，只怕双手合十，烧香念经抵挡不住洪水猛兽般的诱惑。难保妙玉小姐不会摇身一变，成了宝马女郎。

有趣的是在拜金思潮、利己主义像手榴弹一样向人们的思想进行地毯式轰炸的年代，选择皈依的人倒不少，寺庙里烧香磕头的满是穿着时髦的年轻人。甚至基督教这样的洋宗教也在中国赢得了一大批信徒。现代人在信仰上的选择上似乎更丰富但也更盲目，但是对于这些“现代妙玉”来说，不管念的是哪一本经，披的是袈裟还是道袍，终究只是一个外在的形式，只有借助自己的心灵。“大隐隐于市”，内心的宁静和超脱也许毕教义和经书来得有效，反之，吃斋念佛，幽闭清修，是不是真的镇压得了内心的躁动与喧嚣?

元春

四春之首的元春，原本的优美特质，被完全束缚在“贤德妃”的名号中，在荣华，显位，孝义中失去了光彩。在今天，她只要冲破那些捆绑，就拥有了一切可能。 (压图)

一部写尽众生的《红楼梦》之中，就个人命运来说，作为四春之首的元春无疑是被束缚得最多的一钗。作为长兄早夭的长女，元春孝顺重视家庭那是必然。最后淹没在名和利浮华泡沫中，让她原本可以拥有的精彩，她本身的优美特质，被完全束缚在“贤德妃”的名号中，一如被石头包裹着的玉，没有办法绽放。

而即使是那么一点点端倪，我们也可以看出元春是个极其可爱的人物。无论是她教幼年的贾宝玉读书，还是省亲时认定宫廷是个“见不得人的去处”，都足见她天资聪慧善良，却无可奈何，只得一步步眼睁睁看着自己“荡悠悠，把芳魂消耗”。

这样一个可人儿，虽有着万人艳羡的显赫地位，然而失去的未尝不多。平常人就轻易就享受的手足的温情，家庭的欢乐，被冷冰冰的宫墙阻隔了，本应属于她那个年龄的自由和天真也要被身上背负的责任和道义压制。

如果生在今天，聪慧善良，看透世事，知道虚荣不过刹那光景，为了家人却一力承担，这样一个元春，她如果生活在现代，一定会幸福的。

因为在今天，女人已经可以通过冲破束缚获得自己的幸福，而不是像几百年前那样无望。聪慧如她，一定学业有成，性格稳定，指不定还被父亲送到国外留学，眼界宽阔。她有机会可以冲破束缚，追求她所想要的幸福。

我们不难设想元春姐姐有非常多的方向可以发展。

她可以做女强人，如果她在“光耀门楣，支撑父母，教育小弟”中能够找到成就感、使命感和骄傲感。她在职场上必定练就巾帼风范，比妹妹探春更淡定自若地指挥若干男性下属，待人平和理智……

她可以做温婉的主妇，只要这是她心之所向。寻到一个或许并没有多高社会地位，却可以全心呵护自己的夫婿，有一个家，几盆花，温暖的床和沙发，很多小温暖小情趣。

她还可以做快乐自由的独身主义者。特立独行去寻找让自己陶醉的世界，旁人的眼光对于她来说是不存在的。

她可以……似乎无所不能。元春是一块尚未见过阳光的玉，我们尚未见到的玉——如果说《红搂梦》中的她不但被荣华，显位，孝义束缚得失去了自由，那么，在今天，她只要冲破那些捆绑，就拥有了一切可能。

秦可卿

尤物都是水做的，然而如水般的情感必须盛在坚硬的容器中，才能成就美丽的形态，否则就是随意流淌，毁于无形。这样一个柔弱无骨的天真尤物在今天真想给她做个加固手术，给她一根坚挺的脊梁。

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秦可卿不是美人坯子，她是一个尤物坯子，而100个美人里才出一个尤物。尤物都是水做的，柔弱无骨，所以仪态万方，而且貌美温婉，重视感情——重视到对于社会道德几乎没有感觉。蹙眉，抬头，睫毛扑闪一抖，眼神秋水一递，男男女女都爱上她了！

与生俱来的神秘和高贵，加上毫无原则感，是秦可卿充满了矛盾性的最大特征。《红楼梦》中她有迥异常人安排：明明是微寒的孤儿出生，却受到最高的礼遇。搞得万千红学爱好者纷纷猜测：她是康熙废太子的女儿？她是明朝皇室遗孤？她是雍正最后一位“皇后”竺香玉？虽然红学专家们为了秦小姐的真实身份争得头破血流，有一点却是达成了共识：秦小姐非常人。而就是这位非常人，却毫无自己的判断和选择，柔弱地臣服在接近她的男人们的怀抱中。似乎，看不明白也说不透。

如果在我们的时代，这位非常人的秦小姐，该是什么样子？脱去神秘而非常人的高贵背景，造成秦可卿的慵懒和天真，比一般常人更甚。她仍然可以带着一种混沌的聪明，很多东西并不用努力去争取；她不适合数理化，也不适合中文英语历史政治……或许，走艺术之路会适合她。但是她多半不能成为著名艺术家，不但因为不爱练习，更因为不愿意在圈子里经营。她或许可以做风情万种的策展人或者高档会所里的沙龙女主人，由于她漂亮出众，却不爱显摆也不骄傲，所以很受群众欢迎；总之，她就这样浑然天成地呈现一种水的状态，混沌而温良，隐隐飘荡着淡淡的孤寒气。

不再是一个男权的社会，秦小姐也许可以逃出当年的厄运。但倘若仍由着她柔弱的性子，从不懂拒绝，仍然容易陷入是非话题之中……所以关于情感，她永远让人担忧。对社会约束毫无感觉，缺少应有的刚毅和原则，运气好就是幸福，运气不好，那就是绝顶的灾难。

8.《摩登时代》观后感 篇八

第一点，我想讲的是事业慢慢摸索。年轻人都太着急，以为所谓“三十而立”就是要在三十岁到来之际事业有成、腰缠万贯，其实不然。卓别林所饰演的角色，在电影中从事过很多种职业，在那个个人命运被社会大潮所裹挟的时代，他也随着时代的大潮就业、失业、就业、失业……但，我们可以观察到，他的几次失业，摒除时代的因素，他自身也是造成失业的重要原因。他大大咧咧、做事毫无章法、不按常理出牌、充满滑稽，这样的特点，或许决定了他不适合从事中规中矩的、需要遵守规则的职业。

他做产线工人，被压迫导致精神病;做造船厂助手，把船放出了海，自己灰溜溜走了;做百货商场守夜人，第一天晚上便在一堆衣服中睡着了，并被警察带走;做餐馆服务员，进错门撞到同事，搞不清楚客人点的餐是什么……最后，他在餐馆唱歌，因为既记不得歌词，又把袖子上的歌词弄丢了，只能即兴发挥，但就是这种即兴发挥，使他获得了阵阵掌声，观众和上司都认可了他。经过很多尝试，他滑稽的特点，让他找到了适合的职业。这个过程告诉我们，不是每个人都在一开始就知道自己喜欢干什么、适合什么样的职业，根据自身的特点，慢慢摸索，找准自己的优势与不足，扬长避短，总能找到合适的位置。

第二点，伴侣要互相扶持。每个人在这个世界上都不是孤立存在的，有人陪伴，互相扶持，能走得更远。片中的女主角美丽、大方、善良、乐观。男主角刚从监狱出来的时候，曾一度接受不了现实的残酷，想方设法想回到监狱，因为女主角，他才和女主角一起逃过警察，避免再次进入监狱。后来，他积极找工作，积极面对困难，这和他想与女主角组建一个幸福的家庭不无关系。来自爱人和家庭的动力一直鼓舞着他。

再来说女主角，她父母双亡后，一个人孤苦无依，不知道怎么维系生命，遇到男主角后，他们一起努力的生存下来。在她成为餐馆的舞蹈演员、男主角也得到认可可以做一个固定的歌手，眼看好日子就要来临的时候，两个以她是逃跑的少年犯为由要逮捕她的人出现时，她和男主角虽然暂时成功逃脱，但是，她失去了生活的信心。这个时候，男主角鼓励她，让她重新找回对生活的信心，最后，他们一起扶持着走向远方。一个人的战斗总是孤独，有了伴侣，互相鼓励、互相扶持，生活将更有信心和希望。

9.摩登时代观后感800 篇九

1929年——1933年资本主义世界发生了经济大危机，在大危机的动荡下，资本主义体制也逐渐发生转变，由从前的自由竞争阶段过渡到垄断阶段。美国作为此次大危机的源头，经济大萧条、银行工厂倒闭、失业率激增、社会动荡等让美国陷入梦魇。在美国，一方面人们生活在水深火热之中，失业流浪人员多达60多万，无数家庭流离失所、忍饥挨饿;而另一方面，垄断资产阶级为了保持垄断价格却把几百万头猪、几十万吨的牛奶、几百万亩棉花肆意糟蹋。这种病态的唯利主义心理充分暴露出了资本主义生产的本质。

正是在这个背景下，喜剧大师卓别林创作了这部经典的无声电影。影片中的主人公夏尔洛就是在资本主义压迫下和在经济危机摧残下的广大无产阶级的缩影。马克思说过：“罗马的奴隶是由锁链，雇佣工人则是由看不见的线系在自己的所有者手里。”夏尔洛为了生存，机械地在繁忙的流水线上做着扭螺丝冒的工作，而且他的行为一直被雇佣者监视着，甚至在洗手间里都设有大屏幕监视器，可以说工人们没有一点私人空间。马克思还说道：“它(资本主义)靠缩短工人的寿命，在一定期限内延长工人的生产时间。”夏尔洛在影片中就成为了一个活生生的试验品，为了减少工人吃饭时间，让工人在吃饭时也能工作，资本家发明了“毕罗自动喂食机”，但是机器的崩溃无疑是对这种剥削行为的讽刺。我想，有一句话可以表达资产阶级对工人们的这种“炸血”式的剥削——“总而言之，它用公开的、无耻的、直接的、露骨的剥削代替了由宗教幻想和政治幻想掩盖着的剥削”，这是马克思、恩格斯在《共产党宣言》中对资本主义的批判。

当我看到夏尔洛被机械式的忙碌工作逼疯时那些滑稽的动作时，我真的笑不出来，我在心里默默祈祷，希望他能你开这个“吃人”的工厂。后来，他真的因为精神失常而进精神病院修养了一段时间，而当他穿着西装革履，带着小礼帽走出病院的时候，我感觉到此时此刻作为一个工人的最基本的人格尊严才得到了保障。后来他被误捕入狱，那段时间可以说是他最开心的时光，不愁吃、不愁穿，也没有机械劳作的压迫，更没有资本家的指责和监控，没想到在那个时候，“监狱”却是工人们最好、最舒服的栖身之地，这是多么讽刺的一件事啊!

令人欣喜的是，夏尔洛得到了流浪女的青睐，两人在颠沛流离、混乱窘迫、逃避追捕的环境下相依为命。爱情总是能给人们与温暖，虽然无情的资本家一直在用金钱和利益冷冻着人们的心灵，但是人们心中那永不熄灭的星火却永远温暖着每一个人。影片最后，这对情侣携手并肩，一起用永不言弃的信念和对美好生活的渴望支撑着彼此，坦然迈向前方。虽然我们不知道前方有什么在等着他们，但是我们可以想象，如果资本主义的本质不变，那么无产阶级将永远生活在资本家的奴役之下，那么又何来幸福、快乐可言?

10.摩登绅士 恋上刘潮时代的“瘾” 篇十

刘潮从小就有着演艺天赋，幼儿园的时候就已经开始参与市内各项中央级少儿汇报演出活动。初中偶然的合唱团演出机会，被韩国S.M娱乐公司星探发掘，从此踏上了远赴首尔总部深造培养的道路。2012年1月以演员身份正式出道，与同公司旗下艺人F（x） 宋茜参演台湾偶像剧《爱情闯进门》，播出后广受好评。这样优秀的人，你是否想要了解他更多呢？

Q：15岁就成为了S.M公司的中国练习生，长达八年的全方位训练，这给你未来的演艺道路是否有一定的帮助？

A：当然，我一直认为能在韩国接受培训的这一段日子，对于我来说这是一件很幸运的事情。听说现在全球每年有几十万年轻人梦想走进SM娱乐公司的大门进行艺能培训成为偶像新星，而对于我来说，当时是SM公司星探发现并推荐我进入他们的队伍，这对我来说是不可思议的一件事情。这八年里，我从舞台、演唱、表演等方面进行了专业系统化的培训，正因为能在这样的公司深造才能让我在现在的娱乐“岗位”上可以得心应手。

Q：最近热播的年度古装大戏《天龙八部》中游坦之是个苦情角色，你如何把握游坦之的内心情绪？还是他有的地方会和你自身有一些共鸣？

A：小时候我特别喜欢看金老的小说，而有幸得到“游坦之”这个角色对于我来说其实挺意外的。我个人理解“游坦之”这个人物其实就是个“疯子”，他对爱的痴狂，对仇人的恨，对自己的无畏，在情感上外在和内心的宣泄都是特别足的，其实这多少跟我本身有一点相似，我是一个比较藏不住情绪的人，做不到喜怒不形于色，所以身边的朋友们会说我太直太傻。当我在镜头前演绎这个角色的时候，或多或少带有自己的一些情感在人物中。

Q：这部剧未播先火，被金庸迷称为史上最帅版“游坦之”，你喜欢这个被贴的标签吗？那么怎么描述才是你最认同的？

A：我谢谢大家给我的这个肯定。对于网友和影迷们给的这个称呼，也希望观众朋友除了认可我的外形之外还能更多的认可我演绎下的“游坦之”。在此前，我看过好几版的天龙八部，“游坦之”除了坏，邪、冷，他还有暖心的一面，为了家人为了所爱的人他无条件的付出自己的全部，我想演绎一个属于刘潮版本下不一样的“游坦之”。我不想去刻意选择外界对我的描述，只要是大家的评价我都会想去知道也都会接受，这是一种鞭策与肯定。

经过几年间的磨练，刘潮选择回国发展。在拍摄新版《天龙八部》的时候，剧中有许多危险镜头，他坚持本人上场不用替身，如被马脱在地上奔跑、驾着风筝吊威亚、冬天拍摄重复被冷水浇灌等等的整人剧情皆由其本人亲自演绎。

刘潮透露目前正在参与中国第五代著名导演田壮壮执导，由范冰冰、黎明合演的电影《杨贵妃》，在影片中饰演唐明皇第六子李琬。该片并在北京怀柔、河北涿州、坝上草原等地实景拍摄。为了戏中要进行骑马的训练之外，他更是在射箭的礼仪把式上下足功夫。为了拍《杨贵妃》做了很多准备，从翻看古书历史记载，到查阅相关文献等。

“这是一辈子只有一次的机会，也是难得的一次历练的角色机会”他说，“当我拿到这个剧本的时候，我就告诉自己一定要将这个角色诠释到位。”

可见敬业和专业精神值得敬佩，也值得赞扬。

Q：即将上映的由著名导演田壮壮执导、张艺谋导演监制的中国爱情史诗巨制电影《杨贵妃》，你在里面饰演六皇子李琬，你是如何诠释这一角色的？

A：这部电影围绕杨贵妃和唐明皇的故事展开，李琬是唐明皇的第六子。当我接到这个角色的时候，我做的第一件事就是翻看有关这段历史文献的记载，因为唐明皇底下有众多子女和妃子，而这段历史也已经与我们现代生活脱离很久，影片中有许多男人间的争斗，堪称是男版的“后宫甄嬛传”。同时这也是我第一次大荧幕处女作，领衔主演是天王级和女神级别演员前辈，所以在拍摄过程初期挺紧张的，对我来说试一次很有意义的经历和学习机会，更多的内容大家可以等电影上映时走进影院观看便可知道了。

Q：希望大家怎样看待你的演绎的作品？

A：当然希望大家喜欢我的作品，肯定我饰演的角色，我甚至会希望能听到诸如“啊，原来这个角色是他扮演的，我都没认出来”之类的话，能够不会将我饰演的角色看成同一个类型。

Q：你在培训时期主修唱歌，现在是演戏，在演艺圈的奋斗目标是什么？会给自己做一个很好的规划吗？

A：当时还是训练生时期时会有各种各样对于未来发展的期盼，当拍完第一部电视剧《爱情闯进门》后，自己慢慢发现其实在娱乐圈就跟做人一样，都需要脚踏实地一步步的走，所以“奋斗目标”对于我来说没有太多的定义，也不会给自己定所谓的“规划”，作为一个演员在演绎生涯中会遇到许许多多的角色，而这些角色中哪一类可以成功对于我来说都是未知的，所以当下只想接好每一部戏，演好每一个角色，让观众喜欢我认可刘潮演绎下的角色。

人越长大越是会变得感性，生活让你承受过的疼痛终会有助于你的成长。它不会刻意亏欠谁，刘潮所有的努力都在一点点累积，相信以后的星途会更加的宽广。而他对自己所走的道路也有一些自己的见解。

Q：你也拍过一些时尚大片，平时的着装风格是什么样的？

A：我个人比较喜欢穿修身版型的衣服，平时出门偏好休闲装扮，帽衫和牛仔裤是穿着率比较高的款式，因为行动方便质地舒适。

Q：工作的压力、外界的各种评价等等，各种纷繁的事物很可能影响你的心情和状态，你会如何去调节自己？

A：这个问题让我想起还在S.M公司做练习生时，前辈对我说过的一句话“如果自己不能面对这些舆论与压力进行自我消化，就不要进这一行做艺人”。果真自己遇到一些让自己不开心的事情，会去吃一顿好吃的看一场电影就会让自己放松许多。

Q：对于你的演绎历程，最大的感触是什么？

A：对于演绎这条路，我完全算是一个新人，说不上有感触，只希望能够好好做人，好好演戏，尊重每位一起合作的同事，做任何事都必须认真对待，不能有一丝懈怠，把握好每一次角色机会。