诗歌鉴赏之修辞

诗歌鉴赏之修辞（精选8篇）

1.诗歌鉴赏之修辞 篇一

2011届苏州一中高三语文教案系列一

诗歌鉴赏五

高三诗歌鉴赏教案五:鉴赏诗歌的表达技巧之修辞手法

一、教学目标

1、了解诗歌中常用的修辞手法

2、了解诗歌鉴赏中修辞手法的命题特点和解题策略

3、鉴赏诗歌修辞手法解题和拟题训练

二、教学过程

一）诗词中常用的修辞手法有：比喻、借代、双关、夸张、比拟、对偶、反复、互文、反问、设问、通感等。

1、比喻。诗词中运用比喻，在写景状物时能突出生动的意象，强化特定意境的渲染；议理抒情时能使抽象的情与理生动形象，耐人寻味。如：“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”(刘禹锡《望洞庭》)诗歌巧妙地以“螺”作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。再如：“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”（贺知章《咏柳》）把春风比作剪刀，形象生动地写出了春风送暖、杨柳垂绿的美景；作者又暗喻自己是识拔人才的春风，把万柳绿丝绦比作人才，表达作者识人用人之乐。

请你再举一例：诗句 题目 作者

沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。（刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》）欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。（苏轼《饮湖上初晴后雨》）

2、借代。借代在古诗词中运用得最广泛。称人时可用籍贯、官职、做官地等来代称，称物时可用一些有特征的或相关联的另一类事物来代称，有的代称甚至相沿成习。借代在诗词表情达意方面的作用很多，或得体，或含蓄，或形象，或别致。如：“住近湓江地低湿，终岁不闻丝竹声。”“丝竹”代音乐（白居易《琵琶行》）；“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”（杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》）“朱门”代指富豪之门，他们常把大门油漆成红色，以显示宅府的华贵及身份的显赫。

请你再举一例：诗句 题目 作者 知否，知否?应是绿肥红瘦。(李清照《如梦令》)诗中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。

江山代有才人出，各领风骚数百年。（赵翼《论诗绝句》）

3、双关。古典诗词讲究含蓄美，因而双关手法运用较多，双关又分谐音双关和语意双关。双关是言在此而意在彼，使表情达意更含蓄，更有趣。如：“东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”“晴”谐“情”（刘禹锡《竹枝词》）；再如“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”（李商隐《无题》）“丝”谐“思”。

请你再举一例：诗句 题目 作者

粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。（于谦《石灰吟》）

我失骄杨君失柳，杨柳轻飏直上重霄九。(毛泽东《蝶恋花·答李淑一》)“杨柳"表面上指的是杨花、柳絮,实际上指的是杨开慧、柳直荀两位烈士。

4、夸张。夸张就是把事物夸大或缩小，它可以使感情表达得更强烈、更鲜明，更能感染读者。如：上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷阵阵，苏州一中高三语文备课组 2011届苏州一中高三语文教案系列一

诗歌鉴赏五

夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！（汉乐府《上邪》）少女以五件不可能出现的事为誓，表达了对爱情的热烈坚贞和无所顾忌的追求，人物形象鲜明。“白发三千丈，缘愁似个长。”（李白《秋浦歌》）；再如：“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”（白居易《琵琶行》）

请你再举一例：诗句 题目 作者 飞流直下三千尺，疑是银河落九天。李白《望庐山瀑布》 天台一万八千丈，对此欲倒东南倾。（李白《梦游天姥吟留别》

5、比拟。就是把人当作物来写或把物当作人来写，从而使描写生动形象，使画面鲜明灵动，使表情达意更别致、更隽永。例如：“新年都未有芳华，二月初惊见草芽。白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。”（韩愈《春雪》）把春雪描绘得美好而富有灵性，饶有情趣。“槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。”（晏殊《蝶恋花》上阕）将菊、兰、明月人格化，将主观感情移于客观事物，表现了女主人公难以排遣的离愁。

请你再举一例：诗句 题目 作者 茅檐长扫静无苔，花木成畦手自栽。一水护田将绿绕，两山排闼送青来。（王安石《书湖阴先生壁》）

满载一船秋色，平铺十里湖光。波神留我看斜阳，放起鳞鳞细浪。（张孝祥《西江月·阻风三峰下》）

6、对偶。用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。语言简练，整齐对称，意义集中含蓄。“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”(杜甫《登高》)“无边落木”对“不尽长江”使诗的意境显得广阔深远，“萧萧”的落叶声对“滚滚”的水势更使人觉得气象万千，令人感受到诗人韶华易逝，壮志难酬的苦痛。

请你再举一例：诗句 题目 作者

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。（杜甫《绝句》）

无可奈何花落去，似曾相识燕归来。（晏殊《浣溪沙》）

7、反复。指某些词句多次出现，达到强调事件，渲染气氛，抒发感情的效果。如“而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋。”(《丑奴儿•书博山道中壁》•辛弃疾)；再如“红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳；东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索，错、错、错。春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透；桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托，莫、莫、莫。”（《钗头凤》•陆游）

请你再举一例：诗句 题目 作者

兴，百姓苦；亡，百姓苦。（张养浩的《山坡羊·潼关怀古》）

争渡，争渡。惊起一滩鸥鹭。（辛弃疾《西江月》）

8、互文。就是把两个事物在上下文只出现一个而省略另一个，即所谓“两物各举一边而省文”，以收到言简意赅的效果。如“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。”（《江上逢李龟年》）其中“见”与“闻”互补见义。“东西植松柏，左右种梧桐。„„枝枝相覆盖，叶叶相交通。”（《孔雀东南飞》）这里左右、东西都种上了松柏、梧桐，枝枝、叶叶都相互覆盖、交通。

苏州一中高三语文备课组 2011届苏州一中高三语文教案系列一

诗歌鉴赏五

请你再举一例：诗句 题目 作者 主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。（白居易《琵琶行》）秦时明月汉时关，万里长征人未还。（王昌龄《出塞》）

9、反问。用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈的感情。如“百战疲劳壮士哀，中原一败势难回。江东子弟今虽在，肯为君王卷土来?”(王安石《叠题乌江亭》)使用反问句式，语气冷峻，强调了历史之必然。

请你再举一例：诗句 题目 作者 凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？（辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》）安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜？（李白《梦游天姥吟留别》）

10、设问。就是先提出问题，接着自己把看法说出。开篇设问，可以带动全篇；中间设问，可以承上启下；结尾设问，可以深化主题，令人回味。如“丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。”（杜甫《蜀相》）再如：“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”（柳永《雨霖铃》）

请你再举一例：诗句 题目 作者

问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。李煜《虞美人》

问渠哪得清如许？为有源头活水来。（朱熹《观书有感》）

11、通感。就是把视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来，借联想引起感觉转移，以一种感觉写另一种感觉的修辞手法。如“凤吹声如隔彩霞，不知墙外是谁家。重门深锁无寻处，疑有碧桃千树花。”（郎士元《听邻家吹笙》）首句“隔彩霞”渲染了奏乐的环境，烘托出笙乐的明丽新鲜；第四句以花为意象描写音乐。以上两句用视觉意象写听觉感受，别具一格。

一为迁客去长沙，西望长安不见家。黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。（李白《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》）

绿扬烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。（宋祁《玉楼春》）

二）真题展示

1、（2009年重庆卷）

12、阅读下面的曲词，回答问题。（6分）

【折桂令】问秦淮 孔尚任

问秦淮旧日窗寮，破纸迎风，坏槛当潮，目断魂消。当年粉黛，何处笙箫? 罢灯船端阳不闹，收酒旗重九无聊。白鸟飘飘，绿水滔滔，嫩黄花有些蝶飞，新红叶无个人瞧。

（1）“当年粉黛，何处笙箫?”用了什么修辞手法？（2分）答案：（1）借代、反问。2、2008（四川卷）阅读下面这首元散曲，然后回答问题。（8分）

[双调]雁儿落带过得胜令 吴西逸①

春花闻杜鹃，秋月看归雁。人情薄似云，风景疾如箭。留下买花钱，趱入种桑园②。茅苫三间厦③，秧肥数顷田。床边，放一册冷淡渊明传；窗前，钞几联清新杜甫篇。[注]①吴西逸：生平不详，曾当过小官，终看破红尘归隐。此曲为归隐前后所作。苏州一中高三语文备课组 2011届苏州一中高三语文教案系列一

诗歌鉴赏五

②趱：赶快。③苫：用草覆盖。

（2）这首元散曲主要运用了哪些修辞方法？试作赏析。【答案】（2）（4分）①对偶，如“秋月”句对“春花”句等；②比喻，如将“人情”比作“云”，“风景”比为“箭”等；③夸张，将“风景”比为“箭”的同时又兼用了夸张的方法。3、2007（重庆卷）13．阅读下面两首诗，然后回答问题。(6分)海棠(宋)苏轼

惜牡丹花(唐)白居易

东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。

惆怅阶前红牡丹，晚来唯有两枝残。只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。

明朝风起应吹尽，夜惜衰红把火看。[注]崇光：美艳的光彩。

(1)苏轼《海棠》诗的前二句描写了海棠花的哪些特点?后二句抒写情感时使用了什么手法?(4分)【答案】（1）前二句描写了光彩正艳，香气正浓的海棠花早春风中、月色下的朦胧美，后二句用了拟人手法，以花比人。4、2006广东卷阅读下面这首诗，回答以下问题（6分）

粤秀峰晚望同黄香石诸子二首（其一）谭敬昭 江上青山山外红，远帆片片点归艭①。横空老鹤南飞去，带得钟声到海幢②。

注：①艭:小船。②海幢，即海幢寺。⑵简析诗中“带”字的妙处。答：“带”采用了拟人手法，赋予“老鹤”人的动作，不说钟声远播，而说老鹤带钟声到海幢，使画面具有动感。5、2006（湖南卷）阅读下面两首诗，根据提示，完成赏析。(6分)薛宝钗咏白海棠 林黛玉咏白海棠

珍熏芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆．

胭脂洗出秋阶影，冰雪招采露砌魂。偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂．

淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕。月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕．

欲偿白帝凭清洁，不语婷婷日又昏。娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏．

(据人民文学出版杜1996年12月第2版《红楼梦》第三十七回)咏物诗讲究形神兼备。以上两诗，颔联都着眼于白海棠之“白”，但绘形写神各有不同。

“胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂”一联，前句以洗尽胭脂，极言其自然本色之美，后句以晶莹剔透的冰雪，喻其冰消玉洁之魂。倒装句式的运用，显得新颖别致：“洗”“招’二字，运用拟人手法，生动地传达出白海棠的情韵神态；而“秋阶”“露砌”的映衬，更是意味深长。诗人含蓄地表现了白海棠朴素淡雅、清洁自励的品性。

“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”一联。答案：前句以梨花之白，形容白海棠的“白”，较之“洗出”句，更侧重于表现“白”苏州一中高三语文备课组 2011届苏州一中高三语文教案系列一

诗歌鉴赏五 的鲜艳洁净，后句再以梅花之魂赋予了白海棠孤高傲世的精神；“偷来”“借得”，巧用．．．．．．．．．．．了拟人手法；而“偷来”一词，贬词褒用，想象新颖，灵巧别致。．．．．．．

三）命题探究及解题对策

1、命题方式

1）本诗用了什么修辞手法？2）试分析这首诗的手法及其表达效果。3）结合炼字来考。

2、解答策略

1）确定修辞手法。2）结合诗句解说。3）分析修辞表情达意的作用。

四）实战演练

1）阅读下面这首诗，完成后面问题。

移家别湖上亭 戎昱

好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声。

问：试分析这首诗主要艺术手法。

答：采用了拟人和主客移位的手法。不直言自己的感情，而是赋予柳条、藤蔓、黄莺以人的感情，并使主客移位，巧妙而含蓄地表达了诗人对湖上亭的依恋之情。

2）阅读下面这首诗，完成后面问题。

秋夜将晓出篱门迎凉有感 陆游

三万里河东入海，五千仞岳上摩天。

遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。问：这首诗用了什么修辞手法？有何效果？ 答：诗中的“三万里”“五千仞”“上摩天”“泪尽”都是夸张，正是这些夸张描写，把诗人对祖国的热爱，对苟且偷安、不去收复失地的求和派的愤懑，以及对遗民遭受的苦难的深切同情，表现得淋漓尽致。

3）阅读下面这首诗，完成后面问题。

游子吟 孟郊

慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。

问：试分析最后两句诗中意象的作用。

答：最后两句以小草比喻游子，以春天三月的阳光来比喻慈母的恩惠，说明慈母的厚爱，儿女是无法报答的。

4）阅读下面这首词，完成后面问题。

南乡子·登京口北固亭有怀 辛弃疾

何处望神州？满眼风光北固楼。千古兴亡多少事？悠悠，不尽长江滚滚流！

苏州一中高三语文备课组 2011届苏州一中高三语文教案系列一

诗歌鉴赏五

年少万兜鍪，坐断东南战未休。天下英雄谁敌手？曹刘。生子当如孙仲谋！这首诗主要用了什么修辞手法？有什么作用？

答：设问。用三个设问，铺陈内容，抒发了对天下兴亡的感慨、对孙权的敬慕和对现实的讽喻。

五）我来拟题

新 晴 刘颁

青苔满地初晴后，绿树无人昼梦余。唯有南风旧相识，偷开门户又翻书。

问题：试分析这首诗的修辞手法及其表达效果。

答案：用拟人的手法，将“南风”人格化，通过一系列动作描写，表现了久雨初晴后作者宁静恬适的心情，以及对南风“恶作剧”的亲切喜爱之情。

六）教学小结，有一两句话来概括本课主要内容。可以让学生来讲。

三、教学反思

苏州一中高三语文备课组 6

2.诗歌鉴赏之修辞 篇二

一、具体描写为实, 抽象情感为虚。李煜的《虞美人》中:“问君能有几多愁, 恰似一江春水向东流。”词中用具体的事物———绵延不断的一江春水, 来比喻亡国之痛的多、深。李清照的“只恐双溪舴艋舟, 载不动许多愁”, 在这里, 愁具有了体积和重量。所以诗歌中具体描写的景物是实, 抽象的情感是虚, 能把抽象的思想感情转化为具体可感的形象, 这样的诗歌才是极具感染力的。

二、正面刻画为实, 侧面烘托为虚。诗人在诗歌中描写景物时, 有时难以正面表达景物特征, 或者诗人要追求一种委婉含蓄的美时, 往往会采用侧面烘托的方法进行暗示。这种正面刻画和侧面烘托相结合的写法, 其实表现出来的就是一种虚实结合。在白居易的《琵琶行》中, 诗人三次写到江中的月亮, 而每次对月亮的描写其实都是为了烘托诗人的情感。“别时茫茫江浸月”烘托了诗人分别时候那种伤感、凄清的心境。“东船西舫悄无言, 惟见江心秋月白”用景色描写来烘托听众已经完全沉浸在美妙动听的音乐声中, 有余音绕梁的效果, 进而烘托出弹奏技艺的高超, “绕船月明江水寒”则烘托了琵琶女孤寂伤感的心境。景物刻画是实, 而通过景物的描写烘托出来的情感则是虚。

三、眼前景物为实, 追忆过去为虚。诗歌中描写的这类景物是作者亲身经历过的或历史上曾经发生过的景象。诗人把这些景物写到诗词中, 多数是通过对过去的追忆与当前的实景的对比来表达诗人内心的情感。例如姜夔《扬州慢》中的“春风十里”是虚景, 写当年扬州城的繁华景象;而“尽荠麦青青”描写的是实景, 写诗人今日所见到的扬州城凄凉的情形。曾经的繁荣与今日的萧条的对比, 这一虚一实、对比鲜明的情景, 蕴含着诗人对昔盛今衰、盛衰无常的感慨。

四、已经发生的为实, 还未发生的为虚。例如柳永的《雨霖铃》一词, 上片描写的是眼前的实景和实情, 描写了离别时凄清的环境和两人依依不舍、留恋的情景, 是实写;下片“今宵酒醒何处, 杨柳岸晓风残月”这是想象离别后的景物:一只小船离开岸边, 词人酒醒梦回, 只见习习晓风吹拂着柳枝, 一弯残月高挂柳梢。着意描绘了词人孤寂的心情, 是虚写。本诗虚实结合, 丰富了诗歌离别的内容, 拓展了诗歌凄清的意境, 渲染和强化了词人与恋人离别时的伤感、孤独、无奈的感情。

五、本人为实, 对方为虚。在抒情性的诗歌中, 作者常常突破时间和空间的限制, 通过想象将对方的言行写入诗中, 从而增强诗词的意趣, 开拓诗词的意境, 将抒发的情感加以深化。这种诗歌, 就是今天读起来, 我们还会被它的艺术魅力感染。比如杜甫的《月夜》:“今夜鄜州月, 闺中只独看。遥怜小儿女, 末解忆长安。香雾云鬟湿, 清辉玉臂寒。何时倚虚幌, 双照泪痕干。”这首诗是诗人在安史之乱时身陷长安所写的, 是一首表达思念妻子儿女的作品, 本来是诗人思念妻子儿女, 而他却从对方来描写, 写妻子在月夜里如何对着月亮思念自己。“香雾”一联, 描写妻子望月的时间之长, 可见盼丈夫早归的感情多么深。有评论家说, “公本思家, 偏想家人思己”, 全诗都从对方写来, 都是设想之词, 全用虚笔, 构思巧妙, 所以抒发的情感更加深沉, 从而有很强的艺术感染力。

六、眼前看到的为实, 想象中的为虚。要表现“竹林桥外锁酒家”的诗意, 画家只需画“酒幌”;要表现“深山藏古寺”的画意, 只需画打水的“和尚”。在这里, “酒幌”“和尚”是实, “酒家”、“古寺”为虚。在虚与实之间有一座桥梁, 那就是欣赏者的想象。如高适的《塞上听吹笛》:“雪净胡天牧马还, 月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落, 风吹一夜满天山。”一二句为实写, 三四句为虚写, 《梅花落》本是一首曲子, 这里写听到笛子吹奏这首曲调, 想象梅花片片飘落, 随风飘散, 洒满天山的情景。这首诗写出了戍守边疆的将士们听到梅花落的曲子从而想到故乡的梅花 (胡地没有梅花) 飘落的情景, 抒发了战士们浓浓的思乡之情。李白的《梦游天姥吟留别》诗中:“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”等诗句, 就是诗人大胆的夸张, 奇特的想象, 用神奇的语句描写了神仙世界的美好, 衬托出现实世界的黑暗, 表达了诗人不畏权贵的品质, 是虚实结合手法的典型表现。

3.诗歌鉴赏之诗歌内容的分类 篇三

一、边塞征战诗

从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，由于战争频繁，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。

1.形式标志：题目中出现“塞”、“征”、“军”等字眼；也有用乐府旧题的，如《凉州词》、《少年行》等。

2.边塞诗思想内容归纳：

（1）反映从军将士生活的艰辛 。

（2）表达诗人向往边塞的军旅生活，希望立功边塞、报效国家的理想。

（3）抒发了自己的壮志雄心以及怀才不遇的心境。

（4）抒写边思乡愁。

（5）对士兵英勇无私的爱国精神的赞颂，对他们艰苦生活的同情。

（6）盛赞奔赴沙场的勇士的英雄气概。

3.边塞诗歌鉴赏要点：

第一是要从总体上把握作品的立意、深挖它含蓄的主旨。

第二是弄清景物描写与所抒之情的关系。

第三是要弄清诗中哪些地方是对战争场面的描写。

二、赠友送别诗

唐代疆域辽阔，社会开放，唐人出游频繁，饯行赠诗风气盛行，因此产生了大量的离别诗。唐代较突出的2000多位诗人中，几乎人人都写过送别诗。

1.唐人出行原因大体可分为谋生、赴考、出使、迁谪（宦游）、征戎、乡旅、归隐等。

2.诗人被迫背井离乡，思乡、思亲情结郁积不解，便发而为诗，以此寄托乡思或羁旅行役之情。送别诗往往写得格调悠扬、音韵婉美、含义隽永。或慷概悲壮，或情随景迁、一往情深，或者是表达别后对家乡亲人的思念。

3.表达诗人的离情别绪、依依难舍之情。

4.赠友送别诗常用的意象：

（1）春草，这一意象在古典诗歌中多喻离恨。

（2）杨柳、杨花或柳絮表达好友送别的离愁别绪。

（3）水，表达送别之情。

（4）美酒，许多离别诗，都飘散着浓浓的酒香，酒里充盈着亲情、友情、故园之情、感时之情。

（5）明月、高楼、行舟。

（6）此外，中国古典诗歌中有许多地方表示送别，此后就成为专有的送别之地。这些地名如：长亭、渡口、江边、南浦、谢亭、阳关、古道、霸陵等。

5.赠友送别诗的内容及思想感情

送别诗一般表现离情别绪，或留恋、或安慰、或嘱咐、或祝愿，有伤心、有惆怅、有期望，等等。一般来讲，其感情色彩比较悲凉，有着浓重的伤感情绪，意极悲凄，催人泪下。但也有一洗悲酸之态，吹响豪迈的号角，激情荡漾，气贯长虹者；或运用优美的文字，勾画绮丽的意境，创设轻松的氛围，使人心旷神怡；或慨叹尘世之喧嚣，追慕山林之空灵寂静，赞叹僧人之清静脱俗，富有禅意之情等等，不一而足。

三、山水田园诗

山水田园诗：山水诗源于南朝（宋）谢灵运，田园诗源于晋代陶渊明，以唐代王维、孟浩然为代表。这类诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长。诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练，多用白描手法。

1.思想内容

（1）表达对大自然的喜爱

（2）表达对官场仕途的厌倦，对现实的不满甚至愤怒

（3）表达对归隐生活、闲适恬淡的田园生活的喜爱、向往

（4）出世与入世矛盾心理的折射

2.表现手法——借景抒情 白描 动静结合

3.语言特点——清新自然 质朴自然 清新洗练

4.体味诗歌情景交融的意境

通过描写景物来抒发感情，是中国古典诗的一大特色，山水田园诗更是如此。然景物一经诗人摄入笔端，就必然带上诗人的感情色彩，为表达诗的特定情感服务。情景交融的手法有融情入景、借景抒情、寓情于景等等。

5.分析诗歌的写作技巧和语言特色

山水田园诗写景的方法很多，鉴赏时应主要注意写景的常见方法和技巧。

（1）留意作者观察景物的立足点和描写景物的角度，如高、低、俯、仰的变化。

（2）把握和分析作者描写景物的方法，如绘形、绘声、绘色。如“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”

（3）理解和说明描写景物的技巧。

四、咏史怀古诗

1.定义：

一般是怀念古代的人物和事迹，融合对自然、社会、历史的感触，一般以古代遗迹为生发点，以地名或“览古”、“怀古”为标题的一类诗歌 。

2.诗人怀古咏史的两种情况：

对历史作冷静的理性的思考，就史论史，诗人自己并不置身其中。

把史实和现实扭结借题发挥，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。

3.咏史诗几种常见思想感情

喟叹朝代兴亡今昔变化，感慨岁月悠忽变幻；抨击社会现实：或讽谏 当朝者、或讽谏世人；怀古伤今，抒发自己怀才不遇或壮志难酬之感。

4.写作方法：

（1）融情入景。（2）衬托。（3）用典。（4）讽刺。（5）对比。（6）拟人。

五、羁旅行役、思乡怀人诗

“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”在封建社会里，为了生计，为了前途，为了理想，为了抱负，人们不得不离开家乡，转徙各地。这一去，山长水阔，不知何时才能相见。敏感的诗人身在他乡，无处不起思乡之情。出门在外的游客浪子，眼中所见、耳中所闻、心中所感都包含着由此触发的对遥远故乡的眺望，对温馨家庭的憧憬。

1.常见思想情感

羁旅愁思：孟浩然《宿建德江》

思念亲友：王维《九月九日忆山东兄弟》

征人思乡：李益《夜上受降城闻笛》

闺中怀人：王昌龄《闺怨》

2.思乡缘由

战乱频仍；山长水阔；久戍边关；宦游不归。

3.人们在诗中如何表达思乡之情？

触景伤情：何事吟余忽惆怅， 村桥原树似吾乡。

感时生情：中秋望月；重阳登高；除夕；伤春悲秋；日暮思归

托物传情：月、雁、笛、柳

因梦寄情：（1）夜来有梦登归路， 不到桐庐已及明。（2）因思杜陵梦，凫雁满回塘。

4.诗歌鉴赏之修辞 篇四

修辞方法：比喻、拟人、设问、反问、借代、对偶、夸张、衬托、用典、化用、互文、反复等；

表达方式及表现手法：

(1)表达方式：记叙、议论、描写、抒情，这其中描写、抒情是考查的重点。

抒情可分为直接抒情(直抒胸臆)；间接抒情（借景抒情、托物言志,情景交融）。

描写：动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等。

(2)表现手法：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征联想等。

1.常用修辞

1.比喻

用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。可分为明喻、暗喻、借喻。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用。

①山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。（《 过零丁洋》 文天祥），把危亡的国事比作风中柳絮，把坎坷的身世比作雨中浮萍，形象地抒写了国破家亡的悲哀。

②落红不是无情物，化作春泥更护花。（《己亥杂诗》 龚自珍）诗人以落红自喻，以落红护花生动形象地表明自己虽然辞官，但仍会关心国家前途和命运。

③征蓬出汉塞，归雁入胡天。（《使至塞上》王维），以“征蓬”“归雁”自比，暗写诗人被排挤出朝廷的孤寂、飘零之感。2.拟人

①感时花溅泪，恨别鸟惊心。（《春望》杜甫），借花鸟表现因时伤怀，苦闷沉痛的心情。

②造化钟神秀，阴阳割错晓。（《望岳》杜甫），“钟”字拟人化，写出大自然赋予泰山神奇秀丽的景色。3.隐语（谐音）、双关

在有些诗歌尤其是民歌中，作者为了表达出一种委婉含蓄的情感，往往采用隐语、双关的修辞手法。

李商隐在《无题》一诗有“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，“丝”与“思”双关，意即只要有一息尚存，痴情不改，实指坚贞的爱情。4.借代

借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。

① “知否，知否？应是绿肥红瘦“（李清照《如梦令》）诗中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。② “终岁不闻丝竹声”、诗中以“丝竹”代音乐。

③ “门前冷落鞍马稀”（白居易《琵琶行》）诗中的鞍马代“客人”

④ “何以解忧，惟有杜康”（曹操〈短歌行〉）诗中以“杜康”代酒。再举几个例子：

“边声”通常是边塞上引发人们悲愁的风声、笛声、马的嘶叫等特声响氛围的借代；

“长安”原为汉唐的都城，后世也作为其它国都的代称。因为汉唐是汉民族强盛的代表，所以后世用作其它朝代的代指，多少寓有昔盛今衰的感慨；

“阳关”“折柳”寄托离别，“鹧鸪”“杜鹃”寓有悲愤；“石壕村”代穷苦百姓，“长生殿”代统治阶级……。

5.夸张

对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。

①日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。（《观沧海》曹操），表现大海吞吐日月星辰的气势，以及诗人统一中原的雄心壮志、宽广的胸襟和豪迈的气概。

②飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。（《登飞来峰》王安石），表现塔高，点出诗人立足点之高，为下文的感受作铺垫。6.对偶

用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。

7.比拟

把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。

8.排比

把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。

江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。（汉乐府《江南可采莲》）

9.设问

先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。

问渠哪得清如许？为有源头活水来。（朱熹《观书有感》）11.反问 用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。

本是同根生，相煎何太急？（曹植《七步诗》）醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？（王翰《凉州词》）12.用典

用典是古诗词中常用的一种表现方法，能够起到含蓄、洗练、委婉和联想翩翩等作用，在增强了作品意蕴的同时，也给阅读造成了一定的影响。

一般而言，古诗词中的用典有以下几种情形：

①点化前人语句，如《孟子》中的“狗彘食人食而不知检，途有饿莩而不知发”，为杜甫点化，在《咏怀五百字》中写出：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”

②引用神话故事，如李贺的《李凭弹箜篌引》，有“江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌”，有“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，还有“吴质不眠倚佳树，露脚斜飞湿寒兔”的诗句，都是形容李凭弹的好。引用神话传说，能增强诗词的艺术表现力，构成奇特的艺术境界。

③运用历史故事，如《出塞》“秦时明月汉时关，万里长征人未还。但是龙城飞将在，不教胡马度阴山。”

三、四句借用飞将军李陵的典故，《史记•李将军传》中说：“（李）广居右北平，匈奴闻之，号曰汉之飞将军。”清人沈德潜认为这首诗“盖言师劳力竭，而功不成，由将非其人之故；得飞将军备边，边烽自熄”。因此，三、四句是借用飞将军李广的典故，对当时领兵远征的主将进行了批评。2

常用典故

1.投笔：班超家境贫寒，以帮官府抄写文书为生。他曾投笔感叹要效法傅介子、张骞立功边境，取爵封侯。后来“投笔”就指弃文从武。

辛弃疾《水调歌头》：莫学班超投笔，纵得封侯万里，憔悴老边州。2.长城：檀道济是南宋大将，权力大，受到君臣猜忌。后来宋文帝借机杀他，檀道济大怒道：乃坏汝万里长城！后来就用“万里长城”指守边的将领。

陆游的《书愤》：“塞上长缄空自许，镜中衰鬓已先斑”。

3.楼兰：楼兰王贪财，多次杀害前往西域的汉使。后来傅介子被派出使西域，计斩楼兰王，为国立功。以后诗人就常用“楼兰”代指边境之敌，用“破(斩)楼兰”指建功立业。

《从军行 》王昌龄——黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。

4.折腰：陶渊明任彭泽县令，因不肯“为五斗米折腰”弃官归隐。“折腰”意为躬身拜揖，后来喻指屈身事人，而诗人常反其义用之。

李白《梦游天姥岭留别》：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜?”

5.化碧：苌弘是周朝贤臣，被栽赃流放。他自杀后，当地人用玉匣把他的血藏起来，三年后血变成了碧玉。后来人们就常用“化碧”形容刚直中正的人为正义事业而蒙冤受屈。

6.鸿雁：匈奴单于欺骗汉使，陈苏武已死，而汉使者故意说汉天子打猎时射下一只北方飞来的鸿雁，脚上拴着帛书，是苏武写的。单于只好放了苏武。后来就用“红雁”“雁书”、“雁足”、“鱼雁”等指书信、音讯。

晏殊《清贫乐》：“红笺小字，说尽平生意。红雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。”

7.尺素：古乐府《饮马长城窟行》：“客从远方来，遗我双鲤鱼，呼童烹鲤鱼，中有尺素书”。后来“尺素”就用作书信的代称。

秦观《踏莎行》：“驿寄梅花，鱼传尺索，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去?”

8.青鸾：西王母每次出行，都让一只青鸾报信。后人便用“青鸾”“青鸟”借指传递书信的人。

李商隐《无题》：“彭山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”

9.双鲤：古乐府《饮马长城窟行》：“客从远方来，遗我双鲤鱼，呼童烹鲤鱼，中有尺素书。”后来“双鲤”就用作书信的代称。

李商隐《寄令狐郎中》；“蒿云秦树久离居，双鲤迢迢一纸书。”

10.五柳：陶渊明《五柳先生传》：宅边有五柳树，因以号为焉。后来“五柳”就成了隐者的代称。

11.东篱：陶渊明《饮酒》：采菊东篱下，悠然见南山。后来多用“东篱”表现辞官归隐后的田园生活或娴雅的情致。

李清照《醉花阴》：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”。

12.三径：陶渊明《归去来兮辞》中有：“三径就荒，松菊犹存”的句子，后来“三径”就用来指代隐士居住的地方。

白居易《欲与元八卜邻先有是赠》：“明月好同三径夜，绿杨宜作两家春。”

13.劳歌：指在劳劳亭送客唱的歌。劳劳亭是古代著名的送别之地。“劳歌”后来成为送别歌的代称。

14.长亭：古代驿站路上约隔十里设一长亭，五里设一短亭，供游人休息和送别。后来“长亭”成为送别地的代名词。

柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”

15.南浦：屈原《楚辞 河伯》：“送美人兮南浦。“南浦”指南面的水滨，古人常在南浦送别亲友，后来常用来指称送别地。

白居易《南浦别》：“南浦凄凄别，西风袅袅秋。”

16.阳关：王维《送元二使安西》；“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”后来就把送别时唱的歌曲称作“围城”、“阳关”。

17.柳岸：古人送别有折柳的习俗，后来就用“柳岸”指送别的地方。

柳永《雨霖铃》：“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。”

18.风骚：原指《诗经》的《国风》，《楚辞》的《离骚》，后泛指优秀的文学作品或指文采。

毛泽东《沁园春》：“秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。” 19.雕虫：语出汉代杨雄《法言》：“童子雕虫篆刻，状夫不为也。”后来比喻微不足道的技术，多指文学技巧。

李货《南园》：寻章摘句老雕虫，晓月当帘挂玉弓。

20.鸿鹄：《史记 陈涉世家》载，秦末农民起义军领袖陈涉少有鸿鹄之志，后揭竿起义大泽乡。后来就以“鸿鹄”比喻有远大志向。

吴潜《八声甘州》：“矫首看鸿鹄，远举高 飞。”

21.杜鹃：俗称布谷，又叫子规、杜宇、望帝。望帝传说是蜀地的君主，名叫杜宇，后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春苦啼，以致口中流血。后来多用“杜鹃”来渲染哀怨悲凄的气氛或思归的心情。

辛弃疾《定**》：“百紫千红过了春，杜鹃声苦不堪闻。”

李白《蜀道难》：“又闻子规啼夜月，愁空山。”

22.鹧鸪：鹧鸪的鸣叫声似说“行不得也哥哥”后多用来衬托处境的艰难或心情的惆怅。

辛弃疾《菩萨蛮》：“江晚正愁余，山深闻鹧鸪。”

23.黍离：《诗经 黍离》中有“彼黍离离”的句子，是说东周大夫经过西周故都，看到长满禾黍，由此悲叹宫室宗庙的毁坏。后来常用“黍离”表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。

许浑《登洛阳故城》：“禾黍离离半野蒿，昔人城此岂知劳?” 24.桑榆

《淮南子》：“日西垂，景在数端，谓之桑榆’“桑榆”指日落时余光所照之处，后比喻垂老之年。

王勃《滕王阁序》：“东榆已失，桑榆非晚”。25.商女

杜牧《泊秦淮》：“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”商女即歌女，后以此为不顾国家存亡而醉生梦死的典故。

王安石《桂枝香》：“至今商女，时时犹唱，后庭遗曲。”

26.杜康：《说文解字》中说：古代的杜康(也叫少康)发明制作了箕帚和高粱酒。后就用“杜康”作为酒的代称。

曹操《短歌行》：“何以解忧?唯有杜康。” 27.瑟瑟：愿为绿色宝石的名称，后来借指绿色。

28.红豆：传说古代一位女子，因丈夫死在边疆，哭于树下而死，化为红豆，于是红豆又称“相思子”，常用以象征爱情或相思。

王维《相思》：“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”

29.鸡黍：《论语》载，子路随孔子出游时落了后，遇见一位正在劳动的老人，就向他打听，由于子路的态度非常恭敬，老人就留子路住宿，还杀鸡做黍米饭厚待他。后来就用“鸡黍”专指招待客人的饭菜。如孟浩然《过故人庄》“故人具鸡黍，邀我至田家。”

30.关山月——乐府曲调，多写征戍离别之情。

“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。”（王昌龄《从军行七首》之二）

31.梅花落——曲调名。

“黄鹤楼上吹玉笛，江城五月落梅花。”（李白《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》）

由《梅花落》的笛声想象梅花满天飘落的景象，再由梅花的飘落产生凛然生寒的感觉，这正与诗人当时的心境切合。这样，诗人由笛声想到梅花，由听觉诉诸视觉，以通感的方式描绘出了冷落的感受。

32.霓裳羽衣曲——相传是唐玄宗改编的乐舞曲，主要表现歌舞升平的景象。

“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。”（白居易《长恨歌》）33.后庭花——即玉树后庭花，相传是南朝后主所制的乐曲，为绮靡之音。

“商女不知忘国恨，隔江犹唱后庭花。”（杜牧《泊秦淮》）

34.杨柳曲——乐府曲调“杨柳枝”，有时也作“折杨柳”，主要写军旅生活，从梁、陈到唐代，多为伤别之词，以怀念征人为多。

5.高考诗歌鉴赏之形象鉴赏教案 篇五

鉴赏古典诗词中的形象

教学目标：

1、掌握诗歌人物形象分析手法

2、能够透过诗歌人物形象分析诗人的思想感情、观点态度 教学重点：

1、掌握诗歌人物形象分析手法

2、能够透过诗歌人物形象分析诗人的思想感情、观点态度

教学难点：形成对诗歌形象化鉴赏的意识（这样才有利于学生真正读懂诗歌）教学工具：黑板 多媒体 教学过程：

1、导语：同学们，诗歌的语言本身具有形象性的特点，比如，想念不直接说，却要用“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”来表达，可见中国古代诗人常常通过塑造各式各样的形象来隐藏他们的感情，所以，破解诗歌中的形象往往也是解读诗歌主旨的关键，也就成为了诗歌鉴赏中非常重要的环节。那么，今天我们就一同走进诗歌的形象世界，进而走进诗人的真实内心世界。

诗歌中的形象大致可以分为人物形象和景物形象，比如《念奴娇〃赤壁怀古》中

念奴娇〃赤壁怀古（宋 苏轼）

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰.遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。

2、PPT幻灯片

人物形象包括作者和他人，景物形象在高中我们常称之为意象，这些景物形象经常交织成一个富有感情的画面空间，我们叫它意境。这节课我们集中时间来赏析诗歌形象中人物形象。诗歌篇幅大多非常短小，大家想一下，作者在这么有限的诗歌篇幅中塑造形象的目的是什么？传达思想感情。所以，诗歌形象的鉴赏是由形象分析到主旨的过程。

3、PPT幻灯片

①今天我们主要集中鉴赏诗歌中的人物形象

点绛唇〃蹴罢秋千（宋〃李清照）

蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓 花瘦，薄汗轻衣透。见有人来，袜刬金 钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。

一个见到心上人来了很慌张，害羞地逃走，同时又非常想看看心上人的样子，所以还故作聪明地假装嗅青梅，一系列动词，塑造了一个天真纯洁、感情丰富却又矜持害羞的闺阁女子，也表现了李清照早年少女情怀中对爱情的追求。

由这首诗歌告诉我们人物形象的鉴赏要抓住人物的动作。而且要抓关键的词。描写手法是细节描写。②

江雪（唐〃柳宗元）（永贞革新失败，被贬永州）千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

本诗塑造了一个清高孤傲的形象。在这样一个寒冷寂静、无比空旷荒凉的环境里，那渔翁却不怕天冷雪大，忘掉一切，专心钓鱼，在这样环境衬托下，形体虽然孤独，但性格却显得清高孤傲而执著。这个被幻化了、美化了的渔翁形象，实际上正是诗人摆脱世俗、超然物外的清高孤傲思想感情的寄托和写照。由这首诗歌告诉我们人物形象的鉴赏不仅要抓住人物的动作，还要关注人物所处的环境。因为环境往往能起到衬托人物形象或烘托任务心情的作用。环境衬托

③登幽州台歌(唐〃陈子昂)

和前两首塑造形象不同的是，这首诗歌塑造的就是作者作为抒情主人公的形象。前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。

上两句俯仰古今，写出时间绵长；第三句登楼眺望，写出空间辽阔。在广阔无垠的时空背景中，诗人想到的是第四句直接抒发诗人孤单寂寞悲哀苦闷的情绪，两相映照，分外动人。念这首诗，我们会深刻地感受到一种苍凉悲壮的气氛，面前仿佛出现了一幅北方原野的苍茫广阔的图景，而在这个图景面前，兀立着一位胸怀大志却因报国无门而感到孤独悲伤的诗人形象。直抒胸臆

由这首诗歌告诉我们人物形象的鉴赏，除了动作、环境，还要要抓住人物的心理和神态。④《长干曲》（唐〃崔颢）“君家何处住?妾住在横塘。停船暂借问，或恐是同乡。”

这是一首描写船家男女青年初次见面时情景的诗歌。问话直接，而且不待对方回答，自己就连忙自报家门把电话号码和住址给人家了，说明船家女非常直率淳朴。单从她闻乡音而急于“停舟”，说明她离乡背井，水宿风行，孤零无伴，该有些许寂寞。船家女的话为我们勾勒了一个热情直率、聪明伶俐的少女形象。

由这首诗歌告诉我们人物形象的鉴赏，除了动作、环境、心理和神态之外，也要抓住语言。

而在一篇作品当中，对于人物的描写往往不是单一出现，而常常是在一起相互作用。这些描写中，因为诗歌篇幅短小，所以语言描写相对要少见。当然也离不开表现手法，比如第一首中的动作描写，其实就是细节描写，第二首用了衬托手法，第三首有衬托和直抒胸臆。手法和人物描写手段是融合的。

由上面四首诗歌的答题步骤来看，我们一起总结一下分析形象（包括人物和意象）题型的解题步骤 提问方法：这首诗塑造了怎样的形象？

提问变体：„形象有什么特点？试对„形象进行分析。请鉴赏„„形象。答题步骤： ①概括形象特点

②结合诗句分析特点（有手法必须指出手法）③指出这个形象传达了作者怎样的思想感情（2010清华自招）寻陆鸿渐不遇（唐〃僧皎然）

移家虽带郭，野径入桑麻。近种篱边菊，秋来未著花。扣门无犬吠，欲去问西家。报道山中去，归来每日斜。

注：带郭，意即靠近外城。

问：诗中的陆鸿渐是怎样的一个人物形象？请简要分析。

参考答案：（1）陆鸿渐是一个寄情山水、不以尘事为念的高人逸士形象。（2）前四句通过对幽僻高雅的隐居之地的景物描写，表现了他的高洁不俗。最后两句通过西邻对陆鸿渐行踪的叙述，侧面烘托了陆鸿渐的潇洒。（3）作者通过陆鸿渐这一形象的塑造表现了他对隐逸生活的向往和追求。（提示：抓住关键词——“菊花”“归”）

（1）对照分析，自己的答题问题出现在哪。

以上是集中在人物本身的描写，而人物形象塑造是可以通过别的手段达到的，比如 ⑤《石灰吟》（明〃于谦）“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。”能不能看到人的形象，能看到一个怎样的人的形象呢？

我表面上看写的是石灰，也暗含作者自己的形象，你们同意么？作者先用夸张拟人手法描写石灰历经的锻炼过程和石灰不惧艰难的品质，又用双关写出了清白是唯一的意义，其实就是把自己比作石灰，表达自己为国尽忠，不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心。所以有时候作者塑造的事物形象中可能隐藏这抒情主人公形象，进而表达自己的感情。

诗人可以通过事物形象来塑造自我形象，当然不是所有的咏物诗都塑造了诗人形象，比如咏鹅（唐〃骆宾王）“曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨青波。”

所以，作为主体形象如果是他人形象或者是物象，其中可能隐藏着作者形象，这时你要透过其他形象还原这个作者形象再分析出主旨，在答题步骤中有时候要加这样一个步骤；有时候可能没有隐藏作者鲜明形象，那你就直接透过其他形象分析出主旨就可。

⑥有时候多个形象出现在同一首诗词里，但他们之间往往是有关系的

比如《念奴娇·赤壁怀古》中周瑜和诗人自己的形象，两者关系是，通过对比衬托出苏轼的年华老大、功业无成、处处不得意，进而在对比后表现更深沉的感慨。杜甫在《戏为六绝句》则通过尔曹这些身与名俱灭的次要形象对比反衬了“不废江河万古流”的王杨卢骆的伟大。苏轼在《江城子》中则通过虚实结合描写妻子和自己的形象来表达对亡妻悼念的哀痛。也有用作者形象来表现他人形象，进而表达自己感情的，比如李白的《赠汪伦》，元缜《遣悲怀》“惟将终夜长开眼，报答平生未展眉”。包括利用典故“塞上长城”

总结一下，①要想全面分析诗歌鉴赏中的人物形象，我们要抓住和人物相关的描写，如特定环境、动作、外貌、心理，也要抓住诗文中出现的其他的形象，切记结合表现手法，综合在一起分析，然后得到形象特点，自然分析出作者的思想感情。

诗歌是缪斯女人王冠上最璀璨的宝石，相信，经过今天的学习，不仅给同学们以诗歌阅读和鉴赏解题技术上的指导，而且大家也会明白，以前我们看诗，都是在看文字，今后我们看诗歌则要有一种捕捉形象和升华形象的眼光，加以时日会形成一种形象的思维，那么，就能真正走入诗歌的世界，因为古今中外所有的诗歌都是一个形象而有内涵的艺术世界，从想象的世界走入精神的世界是真正领悟诗歌特质的必由之路。好，下课。作业：（2010年高考语文福建卷）阅读下面这首诗歌，回答问题。（6分）

访隐者 【宋】郭祥正

一径沿崖踏苍苔，半坞寒云抱泉石。山翁酒熟不出门，残花满地无人迹。

【注】坞：山坳。山翁：此处指隐者。

（2）结合第三、四句，赏析“隐者”的形象。（3分）

6.诗歌鉴赏之语言 篇六

第一讲诗歌的语言种类

诗歌的语言从内容上可分为意象语言、情感语言、象征语言、特定称谓语言四类。

1、意象语言

诸如菊、松、燕、雁、云、雨等出现作者笔端，蒙上作者的感情色彩，作者借以表达一定思想情感的语言。（见上章附表）

2、情感语言

它可分为显性语言和隐性语言。显性语言直接表达出作者的情感，毫不隐讳，直接抒情，如“哭”“笑”“哀”“悲”等；隐性语言则委婉含蓄，引而不发或引而待发，如“冷”“凉”“凋”“荒”等。

例：灞上秋居马戴

灞原风雨定⑴，晚见雁行频。

落叶他乡树，寒灯独夜人。

空园白露滴，孤壁野僧邻。

寄卧郊扉久⑵，何年致此身。[1]

注：⑴灞（bà）上：古代地名，位于今陕西西安东，因地处灞陵高原而得名，为作者来京城后的寄居之所。⑵郊扉：犹郊居。⑶致此身：意即以此身为国君报效尽力。

寄人张泌

别梦依依到谢家，小廊回合曲阑斜。

多情只有春庭月，犹为离人照落花。

作品鉴赏

以诗代柬，来表达自己心里要说的话，这是古代常有的事。这首题为《寄人》的诗，就是用来代替一封信的。

诗的首句写诗人与情人梦中重聚，难舍难离；第二句写依旧是当年环境，往日欢情，表明自己思念之深。第三句写明月有情；第四句写落花有恨。寄希望于对方，含蓄深厚，曲折委婉，情真意真。前两句写入梦的原因与梦中所见的景物，是向对方表明自己思忆之深；后两句写出多情的明月依旧照人，那就更是对这位女子的埋怨之情了。

诗是从叙述一个梦境开始的。“谢家”，代指女子的家，盖以东晋才女谢道韫借称其人。大概诗人曾经在女子家里待过，或者在她家里和她见过面。曲径回廊，本来都是当年旧游或定情的地方。因此，诗人在进入梦境以后，就觉得自己飘飘荡荡地进到了她的家里。这里的环境是这样熟悉：院子里四面走廊，那是两人曾经谈过心的地方；曲折的阑干，也像往常一样，似乎还留着自己抚摸过的手迹，可是，眼前廊阑依旧，独不见所思之人。他的梦魂绕遍回廊，倚尽阑干，他失望地徘徊着，追忆着，直到连自己也不知道怎样脱出这种难堪的梦境。崔护《题都城南庄》诗：“人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”周邦彦《玉楼春》词：“当时相候赤阑桥，今日独寻黄叶路。”一种物是人非的依恋心情，写得同样动人。然而，“别梦”两句却以梦境出之，则前此旧游，往日欢情，别后相思，都在不言之中，而在梦里也难寻觅所爱之人，那惆怅的情怀就加倍使人难堪了。

人是再也找不到了，作者问：那么，还剩下些什么呢？这时候，一轮皎月，正好把它幽冷的清光洒在园子里，地上的片片落花，反射出惨淡的颜色。花是落了，然而曾经映照过枝上芳菲的明月，依然如此多情地临照着，似乎还没有忘记一对爱侣在这里结下的一段恋情呢。这后两句诗就是诗人要告诉她的话。

正因为这首诗是“寄人”的。前两句写入梦之由与梦中所见之景，是向对方表明自己思忆之深；后两句写出多情的明月依旧照人，那就更是对这位女子的鱼沉雁杳，有点埋怨了。“花”固然已经落了，然而，春庭的明月还是多情的，诗人言外之意，还是希望彼此一通音问的。

这首诗创造的艺术形象，鲜明准确，而又含蓄深厚。诗人善于通过富有典型意义的景物描写，来表达自己深沉曲折的思相感情，运用得十分成功。他只写小廊曲阑、庭前花月，不需要更多语言，却比作者自己直接诉说心头的千言万语更有动人心弦的力量

3、象征语言

有些诗句作者赋予它表面语义之外的另一种特定的语义，或全诗通过某一具体事物或某一事件来表达作者的某些人生思考。以说理诗居多。

例：观书有感朱熹

其一

半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。

问渠那得清如许？为有源头活水来。

其二

昨夜江边春水生，艨艟巨舰一毛轻

向来枉费推移力，此日中流自在行。

【注释】（1）艨艟[音“蒙冲”]：古代战船。也作蒙冲。（2）向来：从前。指春水未涨之时。（3）中流：水流的中央。

【译文】昨天晚上，江河里的春水顿时涨起来了，这使得大战船漂浮在水面上犹如一根羽毛那样轻了。往日少水时，多少人花费了多少力气也不曾移动巨船一尺一寸，如今好了，船可以自由自在地航行在河流当中。

【析赏】原诗是说：江边停泊着一艘大战船，水不深，船搁浅，怎样也移不动；昨天夜里江边春水涨高了，只见那大船已如羽毛般轻轻飘浮在水面上；想到早先浅水时的想尽办法来推移战船，实在白费力气，看！现在水满了，那船不是在江心自由自在地行驶了吗？

朱子此诗以泛舟作比喻，深含哲理。一方面可用来比喻悟道时豁然贯通的自在快乐，一方面也用来比喻行事在时势未到时的盲动无益，和时机成熟时的畅通无阻。

登飞来峰王安石

飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。

不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。

4、特定称谓语言

在语言长期的使用过程中，形成了某些特定称谓性的语言，来特指某种特定的语义。在古诗文中运用很普遍。指古典诗歌中常见的特定称谓、典故。（参照“意象”）

第二讲古典诗歌的语言特点

一、风格特点

（一）常见的概述语言特色的词语

1．语言特点：清新、朴素、雅致、平实、华丽、绚丽、幽默、活泼、诙谐、庄重、简约、简洁、精练、精当、生动、凝练、洗练、含蓄、明快、通俗、口语化、明白如话等。

2．风格类：豪放、雄奇、沉郁、直率、婉约、婉转、风趣、工丽；苍凉雄健、委婉蕴藉、飘逸洒脱、苍凉悲壮、缠绵悱恻、气势雄壮、自然流畅、忧郁激愤、沉郁顿挫、清新典雅、婉约凄切、新鲜活泼、气势磅礴、奇特新颖、平淡质朴、语淡情浓等。

（二）鉴赏语言常用术语汇释：

1、平淡质朴。其特点是选用确切的字眼直接叙述，全用白描，不加修饰，显得真切深刻又平易近人。平淡不等于简陋和寒碜，它是用语上的返璞归真，体现了诗人的真功夫，正如王安石所说：看似平淡最奇崛，成如容易却艰辛。如陶渊明《饮酒》：“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还”，表面看来句句平淡，其中却蕴涵着诗人超脱尘世，悠然自得的情趣。又如李煜的《相见欢》：“剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头”，于平淡之中见新奇。

2、清新自然。其特点是用语新颖，不落俗套，给读者以清风扑面之感。清新之风常见山水田园诗中，以“王、孟”为代表。王维《山居秋暝》：“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟”，风格清新淡雅，最能代表其山水田园诗的特色。孟浩然的诗歌清淡简朴，生活气息浓厚，如《过故人庄》：“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。”又如李白诗歌的语言，被誉为“清水出芙蓉，天然去雕饰”，不加雕饰的率真朴素的语言，读来平白如话，自然生动，韵味无穷。例如：“青天有月来几时？我今停杯一问之”(《把酒问月》)，“小时不识月，呼作白玉盘”(《古朗月行》)。

3、绚丽飘逸或绚丽工整。绚丽工整，或称华丽、工丽。其特点是有华词丽句、文采斐然，用以表达奇巧的情思，又讲究对仗工整。如杜甫的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”该诗被誉为“杜集七言律诗第一”、“古今七言之冠”，“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”，词工语丽，因而博得“旷代之作”的盛誉。此外，是有富丽的词藻、绚烂的色彩，奇幻的情思。李贺的诗风绚丽华美，如《李凭箜篌引》中“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”，以玉碎山崩喻众弦齐鸣，以凤凰鸣叫喻一弦独响，以“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以“香兰笑”显示琴声的欢快。又如李商隐的《锦瑟》“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，以及“昨夜星辰昨夜风”、“相见时难别亦难”二首无题诗，诗风于工丽中略带沉郁，优美而不失厚重。

4、简洁明快。其特点是言简意赅，一语中的，干净利落。如白居易《大林寺桃花》：“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。长恨春归无觅处，不知转入此中来”，又如其《长恨歌》：“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”，从黄昏写到黎明，集中表现了唐玄宗夜间被情思萦绕久久不能入睡的情景。

5、含蓄委婉。其特点是意在言外，常常不是直接叙述，而是曲曲折折的倾诉，言在此而意在彼，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。如陆游《临安春雨初霁》“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”，以“小楼”、“深巷”点明环境静谧幽邃，衬托出诗人客居临安的寂寞，以“春雨”、“杏花”点出江南早春气息，预告一个万紫千红的局面即将到来，这两句中有春天到来的喜悦，也有流光易逝的感慨。又如李清照《如梦令》：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦”，词人惜花，为花悲喜，为花醒醉，实际是含蓄地表达了青春韶光短暂、好花不常的惋惜之情。

6、沉郁顿挫。沉郁就是指情感的浑厚、浓郁、忧愤、蕴藉。如杜甫、陆游、辛弃疾，他们用一种苍老遒劲的笔调去描绘广阔的社会生活，而在所描绘的生活画面上笼罩着凝重深沉的忧郁色彩和悲剧气氛，配之以严格的诗律和铿锵的音韵。杜甫之诗，为沉郁之极至。忧愁是杜诗沉郁的主要内容，他的忧愁，不只是个人的，更是国家的、民族的、人民的，因而这种忧愁具有丰富的情感层次，使其沉郁获得深厚的情感和崇高的价值。如：“万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”(杜甫《登高》)，而他的“三吏”、“三别”、《兵车行》、《茅屋为秋风所破歌》都是沉郁的力作。

7、悲壮慷慨。此风格的作品，含思悲壮，出语高昂，充满着时代的感慨，或雄才不得志于时，或感时伤乱，忧国忧民，心中郁结，愤慨不平。陈子昂的诗，就以悲慨驰誉诗坛，他的《登幽州台歌》是最激动人心的悲慨之诗。

8、雄浑壮丽。指力的至大至刚，气的浑厚磅礴。在具体作品中，有的壮志凌云、刚毅雄健，如刘邦《大风歌》；有的慷慨悲歌、视死如归，如项羽《垓下歌》；有的胸襟豁达，豪情横溢，如曹操的《观沧海》。雄浑是盛唐诗歌的时代风格，反映了盛唐欣欣向荣的景象和朝气蓬勃的活力。王昌龄的《出塞》(秦时明月汉时关)气势浩瀚，雄伟壮丽；王之涣的《凉州词》(黄河远上白云间)想象丰富，境界辽阔；孟浩然的“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”(《临洞庭湖赠张丞相》)气魄宏大，气势壮观；王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”(《使至塞上》)何其高远，多么壮丽！

9、豪放旷达。豪迈奔放，谓之豪放，既表现了作为主体的诗人的特点，又表现了作为客体的描绘对象的特点。李白是豪放风格之集大成者：情感激荡，格调昂扬，想象奇特，夸张出格。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”(《将进酒》)气势浩荡，一泻千里。宋词中的豪放派，以苏轼、辛弃疾为最杰出代表，苏词注重将慷慨激昂、悲壮苍凉的感情融入词中，善于在写人、咏景、状物时，以奔放豪迈的形象，飞动峥嵘的气势、阔大雄壮的场面取胜，《念奴娇?赤壁怀古》是代表作。苏轼的词除了豪放外，更多的是旷达的词风。旷达即疏狂不羁，通脱豁达，高洁特立。有雄才大略而又怀才不遇的苏轼，既要坚持不苟合随俗，又要随缘自适；既要“尽人事”，又要“知天命”，使其性格中带有典型的“旷达”的特征。“人生如梦，一尊还酹江月”(《念奴娇?赤壁怀古》)、“老夫聊发少年狂”(《江城子?密州出猎》)这样的诗句，就带有明显的旷达的色彩。

10、幽默讽刺。指诗歌创作中诙谐、风趣或辛辣的笔调和趣味。

诗歌举隅：

焚书坑

唐·章碣

竹帛烟销帝业虚，关河空锁祖龙居。

坑灰未冷山东乱，刘项原来不读书。

【诗歌赏析】

这首诗就秦末**的局面，对秦始皇焚书的暴虐行径进行了辛辣的嘲讽和无情的谴责。

诗一开始就接触主题。首句用略带夸张的语言揭示矛盾：竹帛化为灰烟消失了，秦始皇的帝业也就跟着灭亡了，好像当初在焚书坑里焚烧的就是他的嬴氏天下。这一句夹叙夹议，明叙暗议，有实有虚。

次句就“帝业虚”之意深进一层，说是虽然有关河的险固，也保卫不住秦始皇在都城中的宫殿。“关河”主要指函谷关与黄河，当然也包括其他关隘、河流，如散关、萧关、泾河、渭河、崤山、华山等。秦始皇一心要做子孙万代诸“龙”之祖。而此时江山易主，“祖龙”一词正话反用，又添新意成了对秦始皇的绝妙讽刺，而且曲折有文采，合乎诗歌用语韵味。

第三句点题，进一步用历史事实对“焚书”一事做出评判。秦始皇和李斯等人把“书”看成是祸乱的根源，以为焚了书就可以消灾弭祸，从此天下太平。结果适得其反，嬴秦王朝很快陷入风雨飘摇、朝不保夕的境地。“未冷”云云是夸张的言辞，旨在突出焚书行为的乖谬，实际上从焚书到陈胜吴广在大泽乡首举义旗，前后相隔整整四年时间。

末句抒发议论、感慨。山东之乱持续了一个时期，秦王朝最后亡于刘邦和项羽之手。这两人一个曾长期在市井中厮混，一个出身行伍，都不是读书人。可见“书”未必就是祸乱的根源，“焚书”也未必就是巩固“子孙帝王万世之业”（《过秦论》）的有效措施。说“刘项原来不读书”，而能灭亡“焚书”之秦，全句纯然是揶揄调侃的口吻，包含着极为辛辣的讽刺意味。

7.诗歌鉴赏之修辞 篇七

一、学情调查

基于以上状况, 在专题复习前我先做了一次学情调查。学情调查使用的是2010年和2011年江苏高考诗歌鉴赏试题, 让学生定时完成, 并用问卷调查学生在做题时存在的困难与疑惑。根据学情调查情况, 归纳总结如下。

1. 言不由衷

一些学生对诗歌思想内容理解不透, 把握不准, 甚至读不懂。一些学生语言表达能力较差, 在答题时, 没有办法把自己的思想用恰当的语言表达出来, 也许想得很理想, 而答题却很糟糕, 答案言不由衷, 模棱两可, 似是而非。

2. 点评式

一些学生或者根据题目要求, 脱离原文, 简单一笔, 像老师写评语一般, 寥寥几句, 缺少对原文的准确分析;或者对题目进行阐发性的理解和发挥, 置诗句于一边, 大谈自己的感受, 或引申出一个观点进行阐发性的议论。

3. 缺乏分析

一些学生综合分析能力欠缺, 思路不清, 不能用简洁的语言概括鉴赏内容, 或者无话可说。在鉴赏诗歌时, 一些学生将诗句当成一个例子, 只用于证明自己的某些观点, 缺少结合诗句本身进行分析, 观点与例子之间只是一种水与油的关系, 观点脱离诗句本身, 诗句成了观点的外衣, 这显然违背了诗歌鉴赏的规律。

二、教学方法和过程

要解决好以上存在的问题, 应该从两个方面进行训练:一方面要指导学生广泛积累, 尽可能多地掌握古诗词。让学生掌握大量古诗词, 有多种途径, 如学校可以利用每天早上第一节课前的时间, 组织诗歌朗诵, 由语文教师来选取经典诗歌, 配上诗歌赏析, 选具有朗诵能力的学生来诵读, 并通过广播系统在全校内播放, 这样把语文学习生活化, 耳濡目染, 潜移默化, 能培养学生诵读诗歌的兴趣, 进而积淀深厚的文化底蕴。另一方面要紧扣考纲, 研究鉴赏技巧, 进行有效的专项训练。把这两点有机结合起来, 诗歌鉴赏教学就会事半功倍。

鉴赏诗歌的表达技巧是古诗鉴赏中一道常考题目。但由于诗歌的表达技巧是一个笼统的说法, 因此在答题的过程中, 许多考生对表达技巧所指的具体内容不甚了解, 对答题的方法没有思路, 常常费力不讨好, 甚至有无从下手的感觉。下面介绍表达技巧的教学过程。

1. 认知过程

表达技巧是指作者借助语言文字, 运用一般创作规则和方法来创造生动、鲜明、具体的艺术形象, 从而达到特殊艺术效果的手段和方法。

老师要梳理归类, 梳理那些让学生无所适从、眼花缭乱的术语, 让它们有序化、条理化、清晰化。教师归纳整理好常见的表达技巧和具体例子, 并做简明扼要的解释说明, 然后以导学案的形式课前下发给学生, 让学生理解记忆, 同时让学生在所掌握的诗词中查找例子, 进一步巩固理解原本抽象的表达技巧。在课堂上, 教师重点讲解抽象的、难以理解的术语, 这样学生能真正掌握表达技巧, 进而能在诗歌鉴赏中有章可循。我通过对江苏高考大纲的解读, 对历年高考试题的归纳整理, 发现常见的诗歌鉴赏表达技巧有如下几个。

(1) 表达方式。有记叙、议论、抒情、描写、说明五种, 其中常用的是抒情和描写。抒情: (1) 直接抒情 (直抒胸臆) ; (2) 间接抒情 (借景抒情、融情于景、托物言志、咏史言志、怀古伤今、即事感怀等) 。描写:点面结合、正侧面结合、明暗结合、工笔细描、粗笔勾勒、乐景写哀, 哀景写乐等。

(2) 表现手法。有动静结合、虚实结合、比兴、烘托、渲染、对比、用典、象征、想象、联想、抑扬等。

想象和联想是有区别的, 想象是建立在现实基础上创造出新的观念的思维过程。联想是由一事物联系到与之有关的另一事物, 或把多事物中类似的特点联系起来造成一个典型。

(3) 2010年江苏省语文科《考试说明》明确规定了修辞手法为比喻、比拟、借代、夸张、排比、对偶、反复等七种。在复习时不但会辨识修辞的类别, 还要掌握各种修辞手法的使用效果。

对表达技巧的充分理解和掌握, 是诗歌鉴赏的基础, 不掌握基础内容, 谈论诗歌鉴赏只是空中楼阁。

2. 明确“表达技巧”的命题方式和答题步骤

有了对诗歌表达技巧概念的理解, 我们还需要进一步弄清以下问题:在高考命题中, 表达技巧会以什么方式出现, 答题步骤如何规范?

高考的命题方式常以变式的形式出现, 如:这首诗用了哪些艺术手法?请分析这首诗的表现技巧。诗人是怎样抒发自己感情的?有何效果?对这些变式的理解, 要万变不离其宗, 只有这样, 才能更有效地解决问题。

答题步骤是解决问题的思路, 思路清晰了, 才有可能快捷准确地把握答案。我们确定了这样的答题步骤:第一步, 总说, 准确指出用了何种表达技巧。第二步, 分说, 结合作品具体诗句分析为什么说用了这种方法。第三步, 小结, 这种方法有什么突出的效果或好处, 表达了诗人怎样的思想感情。

3. 思维训练过程

分析表达技巧, 就是分析诗人表达思想感情的方法。首先要区分鉴赏要求, 即试卷设题是要我们从修辞角度, 还是表现手法角度, 还是篇章结构, 还是兼而有之。因此必须准确指出用了什么表现手法或何种技巧, 这是解决问题的基础, 也是关键。其次才是对相关表达技巧的具体的鉴赏, 结合相关诗句说说这个手法的内容, 说说作者采取这种手法的原因, 解释这种手法表达了诗人怎样的情感, 传达了怎样的旨趣, 运用该手法的好处, 等等。在鉴赏过程中, 语言表述必须是将诗歌的意境解释和形式技巧的鉴赏结合在一起, 才能流畅优美地赏析。

在审题时要细致, 强调四个“注意”。

(1) 细读题干, 注意辨析不同的说法。如艺术手法多侧重艺术构思和创造, 写作特色要多从描写方法和篇章结构来考虑。

(2) 鉴赏表达技巧, 必须注意和具体的诗词形象、语言和诗词内容主旨等结合起来。

(3) 注意表达技巧具有多样性, 不同诗词可能各有侧重, 要根据题干要求, 选取具体技巧作答。

(4) 注意回答技巧时要具体、完善, 特别是要结合诗词的具体诗句来分析, 不要仅仅罗列术语, 搞空对空式的分析。

4. 规范答题

规范答题是学生得高分的保证, 有时会起到事半功倍的效果。因此要求学生必须做到以下几个方面:首先卷面要清爽, 意在笔先, 可打草稿, 避免涂改;表述要完整, 写整句话, 而不是词语的任意堆放, 表述准确到位。条理还要清晰, 尽量采用“首先、其次”或“1、2、3”等标记。术语表达要具体化, 用具体解释抽象, 避免表述空洞。诗歌内容和术语得结合, 会产生特定的表达效果。最后句式要规范化, 如“运用了……手法”, “塑造了……意境”, 等等。

三、知识反馈和巩固过程

反馈是学生把知识和能力真正内化的过程。学生习题训练完毕, 学习过程并没有结束, 要注重培养学生反馈思考的习惯。引导学生带着问题和答案去重新理解诗词, 并在诗词中去进一步把握问题。有了这样的反馈过程, 学生就有了对诗歌更深刻的理解, 也培养了学生的语感, 进而提高了阅读能力。

巩固练习要精选精练, 做到有的放矢。实际上, 这是一个补偿训练的过程。补偿练习要针对学生比较突出集中的问题, 精心选择, 可以是顽固性错题, 也可以是亲手筛选的有效练习, 对症下药, 这样训练更有针对性、更有效。同时要定时完成, 及时反馈, 做到有的放矢。

总之, 诗歌鉴赏要求学生具有一定的文化底蕴、文化积淀, 腹有诗书气自华, 学生需要在生活中大量阅读, 大量积累, 为诗歌鉴赏打基础;诗歌的表达技巧是诗歌美丽的花边, 通过对表达技巧的透析, 学生才能掀起诗歌神秘的面纱, 进而从理性上去把握诗歌, 品味诗歌的魅力。只有做到了以上几点, 学生才能在诗歌鉴赏中游刃有余。

摘要：为指导学生正确品味诗歌的魅力, 教师一要指导学生广泛积累, 尽可能多地掌握古诗词;二要紧扣考纲, 研究鉴赏技巧, 进行有效的专项训练。教师要明确“表达技巧”的命题方式和答题步骤, 对学生进行有效的思维训练, 注重知识反馈和巩固训练。

8.诗歌鉴赏之“知人论世” 篇八

“知人论世”是高中语文教育中极为重要的一种解读方法，教师在向学生讲解文学作品的时候常常先介绍作品的背景、作者的身世。尤其是在古代诗歌教学中，“知人论世”更是成了同学们解读诗歌的“救命稻草”。然而，并不是所有的作品都适合“知人论世”。因此，本文将结合具体的文本分析“知人论世”在诗歌学习中的运用。

在鉴赏诗歌时，我们往往喜欢给诗人贴标签，例如，提到苏东坡，我们就会说，苏东坡是豪放派的代表；提到李白，我们就会说，李白豪迈奔放、飘逸若仙。这样的界定并没有错，这些特点都是研究者通过诗人作品分析出来的。但是，试想，如果提到一个诗人的名字，我们脑海中浮现的并不是作品而是这些极具标签性的词语，那么这种学习就失去了意义。

《普通高中语文课程标准（实验）》的对诗歌和散文评价部分提出：“以学生的审美能力、艺术趣味和欣赏个性作为评价的重点”，可见，诗歌学习的目的并不是为了让学生熟知诗人的标签性特点，而是通过诗歌的鉴赏提高自身的能力及兴趣。

众所周知，苏轼扩大了词的表现领域，一改当时的香艳词风，解放了词体，开创了豪放一派，在词学发展史上有着特别重要的位置。因此，我们常常说，苏轼是豪放派的代表诗人。这样的论述如果在学习中反复强化，可能给我们造成一种较为单一的印象，认为苏轼写的都是豪放风格的诗歌，这样并不利于我们对苏轼的作品进行进一步的深入了解。

豪放与婉约仅仅是就词风而言，并不是对某个诗人的评价。况且，诗人的创作更多的是出于情感的表达，并不会拘泥于诗歌的形式。例如，人教版语文教材选入的苏轼作品《念奴娇·赤壁怀古》中，开头“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”一句，在广阔的时空背景下，为全篇激越的豪情造声势，豪放之特点十分明显。后面的“遥想公瑾当年，小乔初嫁了”、“人生如梦，一樽还酹江月”几句，情感低沉，又有婉约的影子。因此，简单的将这一首词定义为豪放词有失偏颇。

因此，在诗歌学习中，最好能够避开对于作者的标签性解读。诗歌作为文学作品的一种体裁，具有多义性的特点，过多地引入作者的生平、风格可能会对我们的阅读产生不好的影响。这并不是否定作者经历对于作者文学创作的影响，而是希望能够在学习中就具体的文本进行深入的分析，把知人论世这种方法运用得当。