戏剧人物

2024-11-19

戏剧人物（精选9篇）

1.戏剧人物篇一

《我最喜欢的一个戏剧人物》范文三篇

第一篇

看过《卧薪尝胆》的人都知道越王勾践的隐忍精神，而我也喜欢勾践这个人的。全剧以青铜色调的深沉气质表达出中华民族文明的内涵，吴王夫差和越王勾践两位大王之间的征服和斗争呈现出英雄精神个性的征服竞争，体现出大国与小国之间的生存竞争。而勾践在百般凌辱之下，他没有改变自己的意志。没有忘记自己国家的仇恨，他忍辱负重，卧薪尝胆，经历过千辛万苦，等那复国之日，他能忍常人之不忍，能做常人之不做的事，而这也毕竟是电影所演，在那遥远的年代，越王勾践真正忍受了多少，又有什么历史事，实可以见证。

所以说越王勾践的卧薪尝胆是无人可比的，他忍受了天下最耻辱`最令人不忍受的事。而他的卧薪尝胆也取得了最后得胜利，他完成一件不可能完成的大事。我敬佩他，我要以他为榜样，认真去做一件事，无论事情有多大，我们都会有收获，都会有成功的那一天。相信自己，只要努力一定就会有收获，不要放弃自己，否则老天也会放弃你，努力吧！同学们。

第二篇

长篇电视剧《还珠格格》中的小燕子的形象真不知道被多少的少男少女倾倒过。而我每看完一集后，那个纯洁善良、心胸开阔的夏紫微的形象，总让我激动不已。（用简洁的语言阐述了自己所评论的角度和主题。）

剧中结尾的情节是让我不能忘怀的。皇阿妈已经知道皇后和容嬷嬷是一路追杀他的儿女们的幕后指使，决定将她们一同处死。而饱受皇后和容嬷嬷刁难伤害的紫微，这时却把皇阿妈赏给她的金牌令箭拿了出来救皇后和容嬷嬷。两相对比，让皇阿妈从自己女儿的善良大度中看到了皇后和容嬷嬷的心狠手毒，于是，大发雷庭坚决要处斩她们。这时，紫微竟让人意外地跪到地上，恳求皇上开恩，免皇后和容嬷嬷一死。（主要从戏剧情节中选择材料论证紫微纯洁善良、心胸开阔的高尚品质。）

看到这里，真让人不能不受感动：皇后和容嬷嬷对紫微何止是刁难和伤害，其实有许多时候已经到了要置她于死地的份上。但紫微却不记前嫌和恩怨，挺身而出求情救人。你说，这是多么宽阔的胸怀！这是多么善良的心地！（作者自己阐述的道理，论证紫微纯洁善良、心胸开阔的高尚品质。）

在皇阿妈仍有些犹豫时，紫微别出心裁地念《不打诗》，让皇阿妈最终放弃了处死皇后和容嬷嬷的想法。这时，紫微说出了一句最美的话来：“人生最大的美德就是饶恕。”[引用戏剧情节和人物的台词作论据]是的呀，“得饶人时且饶人。”这是中国的一句古语。可是，紫微等兄妹们，一路上被皇后和容嬷嬷派人追杀，为摆脱杀身之祸历尽了千辛万苦，就是没有得到饶恕的时候。为什么偏偏这时，紫微要饶恕自己的敌人呢？在有几分不理解的同时，我真想高声地为她身上那种纯洁善良，心胸开阔的高贵品质高声喝彩！（作者自己恰到好处地阐述道理，对紫微进行歌颂和赞美。）

有人说：《还珠格格》给人的精神享受太肤浅。可是，我却于这种肤浅中，喜爱上紫微这个人物形象，因为，她让我感受到一种纯洁善良，心胸开阔的人性美；她告诉我们，做人，不论是同学朋友之间，还是亲人邻里之间，应该抛弃斤斤计较，心胸狭窄的陋习。这样，我们这个世界就会更美！（评论自己喜欢的戏剧人物，最终就是要让读者在道德情操等方面受到感染。结尾处把对戏剧人物的评论的体会和生活中做人结合起来，其主题升华到了一个非常实际的层次上，妙！）

[简评]本文从小处着眼选择了一个极易发挥的角度对紫微纯洁善良、心胸开阔的高尚品质进行了评论和赞美。这是本文成功首要之处。同时，文章选取结尾处的一些情节作为论据，让文章的内容显得充分有力；更可贵的是，作者在引述戏剧情节后，不是简单地对人物进行赞美，而是充分地阐述自己的观点，让文章的论证既充分又严密。结尾处把生活中的做人问题结合了进来，给人启迪和教育。

第三篇

众多的动画片中，我最喜欢的戏剧人物是动画片中反面人物——享有“模范丈夫”“模范爸爸”“好男人”之称的灰太狼先生。

我喜欢他并不是因为他爱老婆，顾家，是个有责任心的好男人，而是因为他有持之以恒的永不放弃的精神和乐观的积极向上的生活态度

狼吃羊，是大自然的定律，我们无法改变，也无权改变。

动画片中，许多年龄较小的儿童都帮着羊村，骂灰太狼。曾有一篇报道这样说：“两岁男童见喜羊羊被灰太狼欺负，拿东西砸电视打狼。”

我很惊叹这样的报道。然而，媒体曾报道，灰太狼粉丝多于主角喜羊羊。作为一个中学生，既不是儿童，也没有成年，我只是站在狼和羊的中立战场上，虽然有时会稍微偏向点狼。

灰太狼的搞笑，众人无所不知，他永远叼着一句：“我一定会回来的！”令人捧腹大笑。

但是这一句的被背后却隐藏了灰太狼坚持不懈，持之以恒，永不放弃地顽强精神与他背后所受的艰辛与所有的侮辱。

喜羊羊的欺侮，老婆的锅打，他丝毫不计较，抛弃前嫌，如果灰太狼真是那种斤斤计较的狼，他也不会再虎威太岁来临时与喜羊羊联手，也就不会一直忍受着红太狼的锅打，而是反过来欺负红太狼。其实，他有能力去欺负红太狼，吃掉那只可恶的喜羊羊。

或许真像《灰太狼的悲伤》唱得那样：

剧本实在太绝望/该怎样收场？

或许真像《我爱平底锅》唱得那样：

日子就是这样的过/吵吵闹闹不要嫌多/唠唠叨叨的为的是我/平凡狼爱平凡的活/只要回家再来一锅/只要回家有我老婆……

前者悲，后者喜，前者消极，后者乐观，但是反面人物主人公灰太狼从未抱怨过自己命运的不公。他选择了后者，何况是作为青少年的我们呢？

2.戏剧人物篇二

《哈姆雷特》讲述了王子复仇的故事。其中哈姆雷特与奥菲利娅是具有典型人物特点的,可以结合变态心理学进行分析。

奥菲利娅的父亲波洛涅斯被哈姆雷特误杀,奥菲利娅受到极大刺激,导致精神失常,出现了种种幻想。这是一种焦虑障碍:创伤后应激障碍,表现出例如过度警惕、重复经历创伤体验和精神麻木。此类病患必然是经历过极端的负面事件,但是创伤后应激障碍的其他症状则表现为躯体和精神的麻木状态——感情迟钝和社会退缩。奧菲丽娅得知父亲死后,直至她被水淹死前一刻也没有意识到死亡来临。患症后她开始演出本真,与之前的奧菲丽娅判若两人,这也是增加戏剧冲突的方法。本来一个逆来顺受的角色不被人重视,随着剧情发展她的个人特色越来越明显。

哈姆雷特是一个性格复杂的人。剧本中多次出现哈姆雷特的内心斗争思考并由他本人说出从而引导读者,引出事件。他在准备复仇的过程中过度焦虑担忧,难以控制焦虑情绪,心神不宁,易激动,这些证明他已经患有广泛性焦虑障碍。这种情况在任何环境下都会焦虑不安。哈姆雷特面对弑父的叔叔、不忠的母亲、见风使舵的大臣,加之他已经知道真相并要所有人付出代价之际,作为一个受害者的儿子,他在一次次地忍耐,没有释放冲动的能量。同样,他也有创伤后应激障碍,比如他得知噩耗,并亲眼目睹了父亲的亡魂,导致了他对周围事物过度警惕,时常以那晚情景的重现来提醒自己,对母亲没了母子间的情感也疏远了他的朋友。这些都是突出的症状表现。

《雷雨》同样是一部多人物的作品,其中每个人物都具有自己的鲜明特点,关系复杂,结构精巧,有很强的吸引力。作为心理分析,在这里选择繁漪与周朴园作例。

繁漪嫁给比自己大20岁的周朴园,存在心理落差,且周朴园看她只是生养的工具。如今在大家眼里她就是一个病人。与她年纪相仿的大少爷周萍的出现,给了她生活的希望。直到鲁四凤出现,她唯一的生活乐趣没有了。她和周萍以母子相称,使她苦闷积在心中。丈夫不体恤,下人把她当病人看,所以,她成了一座孤岛,内心早已经波涛汹涌,情绪非常不稳定,这是抑郁症中的单项抑郁。单项抑郁患者感觉悲伤,对日常生活失去兴趣,睡眠及活动水平改变,产生自己没有价值及绝望和自杀的想法。最常见的抑郁情绪是悲伤。发作时就会有食欲睡眠的变化,没有胃口,失眠,行动迟缓。亲密关系中出现问题往往导致抑郁症。在那个年代,这尤其显得格外不正常,也难怪周朴园称她生病了。

周朴园是一个封建思想根深蒂固的人,他对人总是扮演支配的角色。这是戏剧化情绪人格障碍。患者在处理社会交往中喜欢支配别人,性情暴躁,对人漠不关心,倾向于表现出冲动,而几乎不考虑自身安全或其他人的安全和需要。他还有偏执型人格障碍的趋向,对其他人有持续、普遍、无根据和适应不良的不信任和怀疑。这类患者认为别人会欺骗自己,于是过于关注别人的忠诚与信赖度,对证实了怀疑的事情提高了警惕,并能继续深挖,而且患者不会错过不容易注意到的细节。

在角色创造时,可以运用变态心理学来塑造人物,可以呈现一个朴实立体并且有特点的人物。作者可以宣泄内心的变态心理,不加掩饰,淋漓尽致地创造人物。同样,观众也可以通过剧目进行自我治疗与反思。作品里的角色行为可以与变态心理学结合,这个方面的心理学并不是大家印象里的怪诞与恐怖,而是与生活息息相关的。希望大家可以破除对它的误解。

摘要：对于变态心理学的研究有助于从异常与正常的对照清楚揭示人的心理本质,和对于客观现实的依赖关系。我们在写作、导演、演出剧本时,可以运用这种心理分析来塑造人物。

3.中外戏剧阅读之人物语言篇三

阅读下面的文字，回答后面的问题。

泰坦尼克号（节选）

外景海洋

（杰克和罗斯在眨眼的星星下漂浮。海水像玻璃，只有细微的起伏波动。罗斯确实能看到大海这面镜子上星星的反光。）

（杰克拧干她那件长大衣的水，把它紧紧塞在她双腿周围。他揉她的双臂。黑暗中他的脸呈灰白色。他们周边的黑暗中传来微弱呻吟声。）

罗斯越来越安静了。

杰克再等几分钟。他们需要一点时间去安排救生艇。

（罗斯一动不动，只凝视星空。她知道真相，不会有什么救生艇了。她看见杰克背后的官员怀尔德已经停止不动了。他缩在他的救生衣里，像是睡着了。他已经冻死了。）

杰克我不了解你，可是我打算用强硬的措辞写一封

信给白星条航运公司讲清这全部事件。

（她无力地笑笑，但声音像是恐惧的喘息。罗斯在一丝微光中看见他的眼睛。）

罗斯我爱你，杰克。（他拿起她的手。）

杰克不……不要告别，罗斯。你别放弃，不能放弃。

罗斯我太冷了。

杰克你会摆脱困境的……你会活下去，你会生儿育

女，看着他们长大成人，你会在成为老太太后，

死在暖和的床上。不是这儿。不是今天晚上。

明白我说的话吗？

罗斯我感觉不到自己的身体。

杰克罗斯，听我说，听着。赢得那张船票是我有生以

来遇到过的最好的事。（杰克说话已经没有力

气了。）

杰克船票把我带到你的面前，我感激不尽。罗斯，我

感激不尽。（他的声音由于冷而发颤，寒气进入

心肺了。）

杰克你必须赏给我这个面子……答应我，你要活

下去……你永远不会放弃……无论发生什么

事……无论怎样没希望……现在答应我，永远

遵守诺言。

罗斯我答应。

杰克永远别放弃。

罗斯我保证。我永远不放弃，杰克。我永远不放弃。

（她抓住他的手，他们头靠头地躺着。现在安静下来了，只有海水的拍击声。）

1.罗斯说：“越来越安静了。”请用一句话来解释这句话的真正含义。

解析：该题考查学生对戏剧中人物语言的理解能力。这句话本来是罗斯对当时环境的一句评价，可是她说这句话的目的就是为了说环境吗？显然不是。我们需要从她说话前后的语境来获取信息。前面的舞台说明表明当时环境相当沉寂，后面是杰克安慰她会有救生艇来的话，以及她看到“官员怀尔德已经停止不动了”而感到救生艇来是没有希望了的事实。故而，她这句话的真实含义是她已经感知到了自己将不会有人营救，只能冻死在这里的事实。

答案：她知道真相：不会有什么救生艇了。

2.罗斯说：“我爱你，杰克。”这句话有其丰富的言外之意，请写出来，并说明理由。

解析：戏剧人物语言的真正含义和言外之意说起来并没有什么明显的区别，但是如果仔细区分，它们还是有细微差别的。罗斯的话不仅表明她非常爱杰克，而且还在这句话中传递了更加丰富的内容。

分析这句话，同样需要我们结合罗斯说话的语言环境。这句话是罗斯知道真相后，对杰克说的话。看看后面杰克的回答，就很明显地知道，罗斯对于能够活下去是一点勇气也没有了，她的这句话就是告诉杰克她实在是支撑不下去了，她唯一的希望，就是能和杰克死在一起。

答案：言外之意：我快不行了；永别了，杰克，让我和你死在一起吧。

【技法指津】

戏剧中人物的语言分为对话、独白和旁白三种，其中以对话为主，其他两种为辅。它们在塑造戏剧人物形象、推动情节发展、揭示戏剧主题方面发挥着重要的作用。可以说，没有它们，戏剧也就不成其为戏剧。那么，我们该如何来分析、把握人物的语言呢？

首先，了解它们各自的功能。对话发生在两个或者两个以上角色之间，通过对话各方的语言，可以表露他们各自的内心所想，从而展示他们的性格；通过他们对话时“矛盾”的不断升级，从而推动情节的发展，揭示戏剧的主题。独白就是剧中人物的自言自语，大部分独白都是剧中人物的主观抒情。它可以将戏剧中人物的内心活动用语言的形式尽情地、毫无隐蔽地展示在观众眼前，可以淋漓尽致地揭示人物的内心世界，使观众更加深刻地认识人物的思想、性格。旁白是剧中角色暂且抛开舞台对观众或者对自己说的话，并认为剧中的人物是听不到的，旁白能够从侧面表现人物的内心活动。

将这三种语言作为命题对象，命题人除了考查我们对人物所说语言所包含“信息”的分析外，还会从其所起的作用方面来命题。

其次，明确它们出现的语境。任何语言都是在一定环境背景下生成的，因而我们分析时不能脱离说话人说话时的语言环境。这个语言环境包括他自己前后说的话、同他对话的人说的话以及相关的一些舞台说明。只有把人物的语言放在那个特定的语言环境中，我们才能理解和把握说话人说话的真实意图。当然，分析人物语言的作用，也同样需要结合这样的语境来看这句话对人物自身性格、其他人物、情节发展起到了怎样的作用。

第三，明了题目的真实意图。答题最大的忌讳就是没有理解清楚题目就胡乱答题，因为这是劳而无功、浪费时间的。就如例题第二题，如果学生没有看清题目要求，只是围绕罗斯非常爱杰克这样的方向来回答，那么这道题是没有分数的。因此，抓住题目中的隐藏信息，是我们答题的一个重要环节。比如第一题的关键是“真正含义”“用一句话解释”；第二题的关键词是“丰富”“言外之意”“理由”。我们只有抓住了这些关键点后，再去结合语境，组织语言，才能有针对性地答题。

【阅读训练】

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阅读下面的文字，回答后面的问题。

《茶馆》（节选）

小二德子念书去了！

王大栓把“一”字都念成扁担，你念什么书啊？

小二德子（拿起桌上的壶来，对着壶嘴喝了一气，低

声说）市党部派我去的，法政学院。没当过

这么美的差事，太美，太过瘾！比在天桥好

得多！打一个学生，五毛现洋！昨天揍了几

个来着？

王大栓六个。

小二德子对！里边还有两个女学生！一拳一拳地下

去，太美，太过瘾！大栓哥，你摸摸，摸摸！

（伸臂）铁筋洋灰的！用这个揍男女学生，

你想想，美不美？

王大栓他们就那么老实，乖乖地叫你打？

小二德子我专找老实的打呀！你当我是傻子哪？

王大栓小二德子，听我说，打人不对！

小二德子可也难说！你看教党义的那个教务长，上

课先把手枪拍在桌上，我不过抡抡拳头，

没动手枪啊！

……

秦仲义拆了！我四十年的心血啊，拆了！别人不知

道，王掌柜你知道：我从二十多岁起，就主

张实业救国。到而今……抢去我的工厂。

好，我的势力小，干不过他们！可倒好好地

办哪，那是富国裕民的事业呀！结果，拆

了，机器都当碎铜烂铁卖了！全世界，全世

界找得到这样的政府找不到？我问你！

……

秦仲义你说呀：当初有那么一个不知好歹的秦某

人，爱办实业。办了几十年，临完他只由工

厂的土堆里捡回来这么点小东西！你应当

劝告大家，有钱哪，就该吃喝嫖赌，胡作非

为，可千万别干好事！告诉他们哪，秦某人

七十多岁了才明白这点大道理！他是天生

来的笨蛋！

……

常四爷盼哪，盼哪，只盼谁都讲理，谁也不欺侮谁！

可是，眼看着老朋友们一个个的不是饿

死，就是叫人家杀了，我呀就是有眼泪也

流不出来喽！松二爷，我的朋友，饿死啦，

连棺材还是我给他化缘化来的！他还有我

这么个朋友，给他化了一口四块板的棺

材；我自己呢？我爱咱们的国呀，可是谁爱

我呢？看，（从筐中拿出些纸钱）遇见出殡

的，我就捡几张纸钱。没有寿衣，没有棺

材，我只好给自己预备下点纸钱吧，哈哈，

哈哈！

秦仲义四爷，让咱们祭奠祭奠自己，把纸钱撒起

来，算咱们三个老头子的吧！

王利发对！四爷，照老年间出殡的规矩，喊喊！

常四爷（立起，喊）四角儿的跟夫，本家赏钱一百

二十吊！（撒起几张纸钱）

秦仲义（一手拉住一个）我没的说了，再见吧！

（下）

王利发再见！

常四爷再喝你一碗！（一饮而尽）再见！（下）

王利发再见！

……

小刘麻子是！（往后跑）王掌柜！老掌柜！我爸爸的

老朋友，老大爷！（入。过一会儿又跑回来）

报告处长，他也不知怎么上了吊，吊死啦！

沈处长好（蒿）！好（蒿）！

1.小二德子把“打学生挣钱”的事看作是“太美，太过瘾”的事，然而这些事真是“美”的事情吗？由此可以看出小二德子的什么性格特征？

答：

2.王大栓面对这样一个无情的打手，他是怎样评价小二德子的所作所为的？由此可以看出大栓的什么性格？

答：

3.秦二爷一心想“实业救国”，可是他在戏剧的结尾却为什么要说“有钱哪，就该吃喝嫖赌，胡作非为，可千万别干好事”这样消极的话呢？

答：

4.常四爷、秦忠仪、王利发三个人都还没有死，可是他们却为自己撒起了纸钱，我们透过这飞舞的纸钱还可以看到什么深刻的内涵呢？

答：

4.我最喜爱的一个戏剧人物作文篇四

看到这里，真让人不能不受感动：皇后和容嬷嬷对紫微何止是刁难和伤害，其实有许多时候已经到了要置她于死地的份上。但紫微却不记前嫌和恩怨，挺身而出求情救人。你说，这是多么宽阔的胸怀！这是多么善良的心地！

在皇阿妈仍有些犹豫时，紫微别出心裁地念《不打诗》，让皇阿妈最终放弃了处死皇后和容嬷嬷的想法。这时，紫微说出了一句最美的话来：“人生最大的美德就是饶恕。”是的呀，“得饶人时且饶人。”这是中国的一句古语。可是，紫微等兄妹们，一路上被皇后和容嬷嬷派人追杀，为摆脱杀身之祸历尽了千辛万苦，就是没有得到饶恕的时候。为什么偏偏这时，紫微要饶恕自己的敌人呢？在有几分不理解的同时，我真想高声地为她身上那种纯洁善良，心胸开阔的高贵品质高声喝彩！

有人说：《还珠格格》给人的精神享受太肤浅。可是，我却于这种肤浅中，喜爱上紫微这个人物形象，因为，她让我感受到一种纯洁善良，心胸开阔的人性美；她告诉我们，做人，不论是同学朋友之间，还是亲人邻里之间，应该抛弃斤斤计较，心胸狭窄的陋习。这样，我们这个世界就会更美！

5.戏剧表演艺术人物形象的塑造方法篇五

关键词：表演艺术;角色塑造;体现

艺术是以形象性而形成其张力的，而创造形象的途径多种多样。

表演者在戏曲编排者的指导下，依据剧本内容，可以通过借助音乐，舞蹈，美术等艺术手段来塑造舞台人物的形象。

戏剧以表演者自身作为创作工具，在表演艺术创作中，创作者、表演者及创作人物形象，全部统一于表演者自身。

因此，要想把戏剧人物形象演绎的逼真，对演员全方位的舞台技术要求极高。

表演者不仅需要丰富的生活经验，还要拥有通过外部形体、声音等进行剧情的诠释的能力，加之对舞台的理解度以及恰当把握表演分寸，才能正确塑造出人物的真实形象，深刻表达饱满的情感，使其充分具有艺术的感染力，从而使得舞台表演效果达到最佳。

一、分析剧本和角色

戏剧演员是在剧作家所创作出来的文学形象的基础上，创造出活生生的、有血有肉的舞台形象，因此演员在人物形象的塑造过程中，自然离不开文学剧本中所描绘出来的人物形象。

演员进行塑造表演的根本依据是剧本及剧本中所描绘的人物形象。

演员虽然可以根据自己丰富的生活素材来进行表演，但这种人物塑造只能是在剧作家所创造的文学形象的基础上进行。

其次，演员所塑造出来的人物形象，可能会由于导演与演员的再创造而更加丰富，甚至有所转变，但最终仍然应该与剧本所创作出来的文学形象相符。

演员只有在认真地对剧本与角色进行分析的基础上，才有可能对剧本的角色获得正确的认识和理解。

因此，演员在对角色的塑造过程中，分析剧本才是对角色塑造的开始。

二、演员与角色

演员表演的魅力首先来自“对角色的热爱”。

热爱角色并非仅凭个人的好恶，而是从对角色的透彻认识之中产生的艺术创造激情。

演员应尽可能深入理解剧本中所反映的生活，感受剧本所描写的戏剧情境和人物周围的气氛，调动自己全部生活积累，用自己的体会去接近角色心灵，设身处地地想象角色的深层精神生活，捕捉与自己所见所闻所亲历的生活现象吻合的亮点，在自己的心灵中生长出角色的形象萌芽，这是表演创造的起点。

三、角色的分析

角色的分析是角色创造的基础。

演员对于角色的分析从初读剧本时就应该开始了。

初读剧本时，角色的印象对演员往往是最为真切、最为鲜明生动的，同时还会引起演员对生活的许多真切的感受及联想，这些感受及联想会成为演员以后进行人物形象创造时的非常重要的契机和宝贵财富.斯坦尼斯拉夫斯基非常确切地阐述了演员和角色的“初次”见面对演员创作的影响和作用：“演员和角色认识的时刻可以比做未来恋人或夫妻的初次见面。

这样的时刻是难以忘怀的。

我认为最初的印象几乎具有决定性的作用。

因此，演员要在不断地对剧本进行反反复复地分析和结合自己的体验的基础上，找到并且能够把自己所确定的角色的.最高任务时时刻刻记在心里，并且使它深入到自己的思想情感中去，让它能够激发起自己的创作冲动，时时刻刻向自己指示出角色的内心生活和自己的创作目标。

《雷雨》一剧中，出场的各个人物之间都有着错综复杂的微妙关系。

周朴园与鲁侍萍，周朴园与蘩漪，蘩漪与周萍，周萍与四凤，四凤与周冲等等。

演员在分析角色与自己之间的关系时，一定要具体，细致。

此外演员还应该展开想象，丰富与发展剧本中所提供的事实，具体地感觉到角色之间的心理态度和发展变化，使角色之间的关系对于演员来说，不仅仅停留在理性的认识上，而且要真正地感觉到。

四、角色的体验与体现

演员在进行角色的创造时，应该在自己的心中先产生角色的人物形象，焦菊隐先生把这种在创造舞台人物形象时首先在心中产生出来的形象称之为“心象”。

所谓“心象”，就是演员在对剧本和角色的理解与认识的基础上，经过对生活素材的筛选，通过想象的加工而在心中呈现出来的角色形象的蓝图。

在表演中，“心象”建立的过程可以说就是演员对于角色的形象构思的过程。

因此，角色构思的主要任务就是演员要在自己的心中建立角色的“心象”。

演员在构思时所要建立的角色“心象”，应该是在演员的心里出现一个活生生的人———包括可以感知的角色的心灵和演员的内心视觉与内心知觉可以感知的角色的心灵，演员的内心视觉与内心听觉可以感知的角色的外部特征。

演员在塑造人物过程中，应该对人物不断地有一个深入的感觉与把握。

在导演的指导下不断调整与修正自己的表演，理清角色的行动线、思想线和情感线，把握住角色的最高任务和贯穿行动，调整每场戏的速度和节奏。

这样，演员就基本上把“心象”转化为“形象”了。

在排演《净化论》这一音乐剧，在最初阶段首先仔细的阅读剧本，并且搜集了关于表演学校的一些新闻和趣事，并去了解那里的老师和同学们的思想觉悟、生活习惯等等。

因为在角色分析阶段，对于角色的内心生活的理解与探寻占有比较重要的地位，而在角色的构思阶段，则不能忽视角色外部的东西。

在对安吉拉(形体课老师)这一角色最初的塑造阶段，除了做到上面谈到的一些案头工作以外，在自己心中也要建立角色的“心象”。

在整个排演过程中，通过最初阶段对剧本的了解，了解了安吉拉这一角色的性格特征，所以在排练过程中不论在声音、形体、表情、动作的节奏和频率等等都在不断地调整与精心设计，因为，我们在表演的过程中发现演员在塑造一个角色时不仅要做到仔细的分析剧本与角色，还应该在体现角色的过程中做到用语言、形体、眼神等等塑造角色，只有这样我们才能准确地塑造出一个活生生有血有肉的舞台人物形象。

五、结语

综上所述，戏剧表演集舞台表演艺术、戏曲艺术、歌舞艺术于一体。

一个好的戏剧演员，只有具备丰富的生活体验、精深的表演技巧、全方位的舞台修养，才能塑造出真实、形象丰满、具有极高艺术感染力的舞台人物形象。

参考文献：

[1]杨瑟瑟.浅议话剧舞台表演中真实感的塑造[J].青春岁月，，(04).

[2]卢毅.浅析表演教学中的基础训练[J].教育教学论坛，，(23).

6.戏剧人物篇六

我喜爱的一个戏剧人物

在你读过的剧本和看过的影视剧中，一定会有一些剧中人物给你留下了深刻的印象，一定会有一些人物赢得了你的喜爱．试从中选择一个你认为刻画得最成功的人物，写一篇戏剧评论。

示例一：请看“鸣鸣”是怎样在“默默”中惊人撼世的——我最喜爱的戏剧人物张鸣鸣

我不大喜欢电影，但《一个独生女的故事》看了两次。这部电影讲的是：主人公张鸣鸣原本也有一个幸福家庭，但因爸爸突然心肌梗塞去世，而张鸣鸣的妈妈本身就患心脏病，丈夫的去世给了她极大的打击，她的病恶化，住进了医院，从此不满十岁的独生女张鸣鸣担负起了家里所有的事情 …… 你问我最喜爱的戏剧人物是谁？就是她——张鸣鸣。因为每次看都被主人公感动得眼泪鼻涕一起泛滥。为什么？

附：范文

上段时间中央一套热播的电视剧《戈壁母亲》，为我们刻画了一位伟大的母亲形象。她的一生是苦难的一生。豆蔻年华，对爱情充满幻想时，经历了包办婚姻，嫁给了后来担任师长的钟匡民。过了几年冷若冰窖的家庭生活，两个儿子相继呱呱坠地，正当儿子嗷嗷待哺，极需要丈夫倾心照顾时，丈夫却决然离去参加了革命队伍。孤儿寡母相依为命苦苦等待多年后，却迎来了丈夫的一纸离婚诉状。

她同意了离婚，却坚定了一个信念，自己可以没有丈夫，但儿子 1

决不能没有父亲。于是她带着两个幼小的儿子不远万里奔赴新疆寻找儿子的父亲，正当她们奄奄一息到达时，却赶上了儿子的父亲与新欢热闹而隆重的婚礼。大儿子钟槐忍受不了父亲对母亲与他兄弟俩的离弃行为，在婚礼上大声质问唾骂亲生父亲。这引起了钟匡民及新婚妻子孟佩琴对刘月季的忌恨，认为是刘月季挑拨和怂恿了儿子钟槐，他们百般阻挠母子三人在戈壁滩安家，想尽办法要赶他们回老家。刘月季为了儿子的健康成长，忍爱了百般侮辱，宁死也要留在新疆。钟匡民没有办法只有对母子三人不闻不问了。她一面要含泪舔舐自己的伤口，一面要劝慰儿子站在父亲的角度考虑问题。她的宽容冰释了儿子心中的仇恨，让他们有了一颗健康的心灵。

刘月季的宽容和坚强赢得了钟匡民与孟佩琴的理解与尊重。儿子们忘记了仇恨，一天天地成长起来，钟槐参加了部队的一些工作，他们在来新疆的途中拣来的妹妹钟柳在孟姨的帮助下升上了初中。刘月季总算可以长吁一口气了。可是苦难却没有到头，钟槐与妻子刘玉兰在一次帮牧民聚拢羊群时，遭遇雪崩，刘玉兰被埋，钟槐爱伤一只脚高位截肢，这位母亲赶到医院摸着儿子的空空的裤管听到媳妇的噩耗，瞬间急白了头发。她要忍着创痛抚慰儿子受过双重的心灵，还要激发他重新站起来的斗志。苦难没有击垮她，她太坚强了太负责任了。

一波未平一波又起。她靠勤奋、热情、负责任熬出来的刘司务长的职务被自己用命救下来的的毛头小子王朝刚一句话就给卸下了。她非常坦然，下地摘菜就摘菜吧。前夫下放劳动了，前夫的妻子被查出

患了癌症，这总该和自己没关系吧！可是她太善良了，太好了！孟佩琴挣扎着找到了她，把女儿钟桃和娘家唯一的不上进的侄子孟少凡托付给了她。自己的儿女还没有安排好，肩上又平添了两副担子。可是她爽快地答应了。正当儿女各自成家立业之时，她又遭遇了病痛的折磨。

这是一个受尽苦难，却在苦难中越挫越勇，越磨越刚的女子。她坚强、善良、宽容、深明大义，热情、爽朗、体贴。她的一生是苦难的一生，又是奉献的一生，更是受人尊重的一生。

让我们来看看她朴实的内心世界吧！

钟杨和钟桃上学时，她说：“孩子，去向你爹和孟姨道个别。”朴实的话却让两个孩子从小学会了感恩与宽容。

当团里的知识分子被挤压去扫厕所时，她找到团长郭文云说：“政治上的事我不懂，但我知道他是个好人。”仗义直言是需要勇气和胸怀的。面对前夫的妻子托孤时，她说：“小孟，你看我怎么对待钟柳的，你就可以放心了。”

面对打击自己一家人的忘恩负义之徒，她苦口婆心说：“小王，我不会怪你，团里的人你已经得罪了一大半，你就想想你不当主任之时，你的日子怎么过吧！”面对王朝刚要离婚的哭诉，她说：“小郑，小王本质上是好的，就是官迷心窍了，人难色犯错误。”真可谓心地无私无地宽呀。

面对前夫的忏悔与道歉时，她说“老钟，我要感谢你，感谢你让我留了下来，让我感受到了部队这个大家庭的温暖，感谢你尽了一个

父亲的责任，让我的儿女一个个地健康成长起来了！”那些满心满脑充斥着仇恨的人一定会自惭形秽吧！

7.论戏剧表演中的人物关系篇七

狄德罗将情境归结为人物关系, 他所指的人物关系主要是家庭关系、职务关系、友敌关系, 这主要是从社会学意义上把握人物关系。人是社会的人, 从社会关系的角度把握人, 在戏剧中的情境设计上无疑是必要的。然而, 要使社会学意义上的人进入戏剧, 把他们置于戏剧冲突之中, 人物的社会关系往往凝聚为性格关系。因为, 社会身份形成类型化的“一群人”, 艺术关注的终极目标是典型、鲜明、独特的“这一个”, 观众来到剧院欣赏的是剧中各色人等的命运沉浮。不同性格人物的心理动机、行为方式有巨大的差异, 从而不可避免地引发冲突, 冲突的运动变化以及解决又对人物关系发生新的影响。

戏剧永远关注人的生活与命运, 舞台的魅力来自错综复杂的人物关系引发的矛盾危机。剧作家找到人物行动的内心依据, 挖掘出入物心理活动的隐秘动因, 就能表现出戏剧舞台上引人人胜、不可重复的“这一个”。同时设置相互具有紧密关联度的人物关系, 形成不断变化而强有力的的情境, 催生强烈的戏剧动作, 促使剧中人物心灵相互冲突, 情感相互搏击, 意志相互较量, 行动相互冲撞, 从而带来戏剧艺术的巨大张力。

莎士比亚在其悲剧《哈姆雷特》中, 通过编织哈姆雷特与几个主要人物关系的变化推动剧情的发展。大幕一拉开, 留学德国的丹麦王子哈姆雷特, 突然接到不幸的消息, 父死母嫁, 王位被夺。频遭打击的王子得到父王鬼魂的昭示:他被兄弟克劳狄斯用毒药谋害而死, 他要求哈姆雷特报仇雪恨。王子义不容辞地承担起“重整乾坤”的重任并开始了他的复仇计划。鬼魂的出现, 从根本上改变了王子与继父克劳狄斯、王子与王后的关系, 甚至改变了怀抱人文主义理想的王子的世界观、人生观———“整个世界变成了一座监狱, 丹麦就是其中最坏的一间”。“快乐王子”变成了“忧郁王子”。鬼魂的出现带来一系列的改变, 也让观众为哈姆雷特的命运牵肠挂肚。戏剧情境中新鲜元素的加入, 赋予现实事件一种潜在的危机, 带给人物强烈的情感震荡, 促使人物采取行动。随后的剧情发展中, 鬼魂几度出现频施压力, 哈姆雷特痛苦迷惘的内心冲突逐步展露并激化, 在自责和矛盾中犹豫延宕, 最终走向毁灭。

鬼魂出现揭开国王被杀、王权被夺之谜, 这个假定性情境的揭示, 一开始就为全剧定下了基调, 消解了以往类似题材追踪谁是凶犯的悬念, 莎剧绝不重蹈流行的复仇剧的覆辙, 成就了戏剧史上一部具有永恒魅力的奇观。鬼魂在剧中虽然仅是瞬间出现, 却为展示哈姆雷特的心灵与行动历程起到了至关重要的作用, 鬼魂与哈姆雷特的关系是剧情发展最根本的出发点。

人物关系一旦稳定, 剧情也就容易停滞。要激活情境, 就要不断地添加新鲜成分, 促使情境以动态的力量驱使人物产生新的行动。在剧中, 大臣波洛涅斯趋炎附势, 世故圆滑。他既是克劳狄斯的帮凶, 又是哈姆雷特的情人奥菲利娅的生父, 他自作聪明地教唆女儿如何讨得哈姆雷特的欢心, 又利用女儿试探王子疯狂的真实原因。当哈姆雷特听到天使一般的奥菲利娅口中吐出闪烁的言辞, 对奥菲利娅由信赖爱恋到发现她被人利用, 哈姆雷特愤慨、失望、苦痛, 两人的爱情毁灭了, 两人的关系发生了变化。波洛涅斯又自告奋勇在窗帘后面偷听哈姆雷特与王后的谈话, 结果被哈姆雷特错当克劳狄斯而误杀。恋人的疯与父亲的死导致奥菲利娅的疯和死。父亲与妹妹的惨死引发雷欧提斯与哈姆雷特发生决斗, 克劳狄斯借机设下毒酒毒剑之计, 以图除掉哈姆雷特, 剧情被推向高潮, 全剧以六个主要人物全部死亡而告终。

8.浅谈戏剧人物的塑造与情感体验篇八

关键词：戏剧人物；塑造；情感体验

中图分类号：J804文献标识码：A文章编号：1671-864X（2015）11-0060-01

戏剧离不开人物的塑造，人物是戏剧的灵魂，古今中外的所有优秀剧目，都离不开其塑造的栩栩如生的人物形象。提到莎士比亚，罗米欧、朱丽叶的形象便会跃然纸上；而提到《白毛女》，喜儿、杨白劳等鲜明的人物性格形象便会出现在脑海里，如果戏剧中的人物浅薄灰暗，不鲜明，那么这部戏剧肯定是失败的；反之，剧中人物塑造的很鲜明，但是搬到舞台上后，演员却不能将它准确的塑造出来，那么，观众感到的并不是剧作者想要表达的意思，就非常遗憾了。可见，演员对于作品的二度创造是多么重要。换句话说，就是演员对于戏剧中人物的把握和塑造尤为关键。如何才能塑造好戏剧中的人物形象，并对角色赋予恰当的情感表现，是演员毕生都要追求的目标。那么怎样才能比较准确地塑造戏剧人物，并给予恰当的情感处理呢？我认为要做好以下三点：

一、“体验”与“体现”的统一

我在多年表演艺术实践中体会到，只有“体现”高度地统一，才能准确地捕捉到戏剧人物的灵魂。只有二者有机融合表演出来的人物形象才能感染观众，打动观众。我们演员是研究人的专业，对生活的储存积累，不能像一般人那样随年龄的增长而自然增长，而是要比一般人更早，更快，更多地积累生活，否则就不能适应演员工作的需要。演员的任务，演员的职责，是以剧作家笔下的文字形象为基础，全身心地创造出真实的，生活的，鲜明的的艺术形象，演员得到一个角色，首先应该去熟悉剧本理解剧本，了解到剧本对于所要塑造人物的要求以及作者想要表达的意图，真正体会到剧本情节普通表象之下所蕴涵着的巨大戏剧魅力，做到对人物的透彻理解。如果不理解剧本，不理解自己所要创造的人物，也就不可能塑造出有血有肉的人物形象。所以我们说，“体验”与“体现”统一的目的是为了塑造一个真实、生动的形象。在深刻“体验”的基础上，找准外部“体现”的手段，其中，包括一个眼神，一个手势，一个细微的动作，甚至每一字的吐字发声等等，所有的外在表现都是建立在深刻理解人物形象的基础之上。只有这样，演员塑造出来的人物形象才能栩栩如生，光彩照人。

二、注重情感体验

要塑造好舞台形象，情感的体验尤为重要。无论是直接生活还是间接生活的情感体验，对于一个演员来说，都是非常必要的。戏剧表演中情感体验与动作程式是联系密切的，如果只有动作的程式而缺少情感的体验，那么所表现出来的程式也就失去了生命力，舞台表演艺术是一个情感性很强的艺术门类，所有的艺术表演都要准确的捕捉住人物思想感情和与人之相应的行为动作，既要有贯穿始终的，具体的思想内涵，又要有典型而集中的表演形式才能具有强烈感染力，才能达到真实、自然的目的，才能给予表演对象高品位的艺术享受，人类的复杂情感是极其细腻的，这需要表演主体深入体验生活，感受生活中的一切。因为它是滋养其艺术创作不可缺少的养料，更是发挥其艺术表现力得天独厚的先决条件。艺术源于生活，而高于生活。要成功的进行一次舞台艺术的演释，不仅要善于捕捉生活中的闪光点，努力掌握各项艺术、表演元素，将其妥善地恰如其分地运用，更为主要的是必须将演释生活的思想情感、艺术语言贯穿到整个戏剧表演的过程中去。而只有赋予了真实的情感，演员所表现出来的人物才不虚假，不造作，而是更加地生活化，更加自然。

三、更有独到的创造

独到的创造是一个角色成功的关键。有人认为创造是剧本作者的事，但靠作者在剧本中描绘出来的思想意图表现，完全按照本子上面的去演，把台词或唱段一字不漏的说或唱出来，这显然是不对的，作为特殊的创造者，演员必须从作者提供的思想，行动出发，把产生这些行动和思想再创造出来，使固定在剧本中的激情有机地，自然而然的表露出来，仿佛是从自己的情绪中喷涌而出，只有这样，所塑造的人物形象才会丰满。恩格斯说过：“人物的性格不仅表现他做什么，而且表现在他怎样做，舞台上的真实绝对不可理解成为平淡或者一般化，因为戏剧中人物永远是‘一个典型’，而是意念的产物，思想的符号”。他之所以存在的真实性，完全在于他有自己存在的目标和对这个目标的追求，一般化的语言不能提示角色内心世界和本质，不能表现角色内心、复杂的心理活动，也就不能达到所要表现的这个目标。演员的任务就是要用夸张的但合乎情理的创造来表现人物思想情感的真实，从而塑造真实感人的戏剧人物形象。在任何一个剧目中，演员拿到所要饰演的人物，都要赋予这个角色新的理解、新的生活力。这个理解是演员个人独到的、有别与他人的和有创见性的。有了不同的理解和演绎，才会实现新的超越和创新。我们知道，行动是演员发挥创造性的基础，前苏联伟大的戏剧家、戏剧表演家斯坦尼斯拉夫斯基告诉我们：“行动是戏剧艺术，表演艺术的基础。……演员要带着人物走向舞台，真实而诚挚的执行行动，别无其他。他执行了一个动作，在其中找到了真实，并相信真实，然后再去执行下一个任务，依次类推……”因此，行动无疑是表达作品思想本质和展开人物个性的基础，并且是演员进行再创造的最好手段，这也正是一个优秀演员所必备的素质。

所以，要塑造好一个人物形象，需要演员同时做到以上几点的把握。“体验”与“体现”的统一是基础，情感的体验是根本，而对角色的再创造是塑造好一个人物形象的关键所在，只有同时驾驭好这几点，才能真正创造出一个活生生的人物形象，从而得到广大观众认可。

9.《戏剧理论与戏剧小品编导》讲义篇九

制定人：陈斌善

.内部教材不得外传.华中师范大学武汉传媒学院表演系

2010年6月15日《戏剧理论与戏剧小品编导》讲义

一，课程名称：戏剧小品创造二，学时学分：32学时2学分

三，授课对象：影视表演本科、专科学生四，先修课程：观摩录影五，教学目的与要求

戏剧小品，是上世纪八十年代以来，央视春晚成功实验并深度普及的新兴微型剧种。包含了西方戏剧和中国戏曲的主要原理。影视表演包含四种表演：一是意象蒙太奇加少量道白的纯电影艺术表演；二是一半道白加一半意象蒙太奇的电视剧艺术表演；三是戏剧小品风格的室内情景电视剧艺术表演；四是纯戏剧小品的电视艺术表演。在未成名具有票房号召力之前，前三种表演的机会极小。通过编导演戏剧小品，上县市省中央电视台和歌厅演出市场的机会却大量存在。不但可以掌握自己的命运，还可以通过高出镜率出名，逐渐获得进入前三种表演的机会。开设戏剧小品的编导课程，是把影视表演专业的学生从理论上和实践上培养成多功能实用型人才。理论知识考试49分，创作3个戏剧小品51分，共计100分。

这门课程无现存教材，由主讲老师自编。六，教学内容

第一章：戏剧小品的定义

戏剧小品是约15分钟长度，约2000字篇幅，采用西方悲剧、喜剧、正剧、哲理剧体裁多维揭橥深刻意涵；又将其高雅清峻的朗诵，转换成中国传统戏曲的灵动的“一桌二椅”、通俗的“滑稽戏弄”、劲爆的“插科打诨”；是新时期以来，中西戏剧美学原理珠连璧合，深受中国大众喜闻乐见的新兴微型剧种。

第二章戏剧的分类

1，世界戏剧可分为两大类

在现今世界上仍存活在舞台、影视中的戏剧，可分为两大类：(1)西方写实戏剧。(2)东方写意戏剧。

2，世界戏剧以生发时间先后为序，共可分为七种：(1)舞台剧。(2)木偶剧。(3)皮影戏。(4)电影。(5)动漫。(6)广播剧。(7)电视剧。

3，舞台剧以生发时间先后为序，可分为六科：(1)话剧。(2)戏曲。(3)芭蕾舞剧。(4)歌剧。(5)音乐剧。(6)戏剧小品。

第三章戏剧小品的功能

戏剧小品有六种功能： 1，娱乐功能。2，审美功能。3，教育功能。4，认识功能。5，交际功能。6，预测功能。

第四章戏剧小品的美学特征

1，是代言体，非叙述体。

2，是由演员扮演的代言体戏剧，非阅读的代言体诗文。3，具有戏剧行动的三要素：任务、目的、适应。4，时尚的短平快。5，精炼的二三人。

6、两句或4句一搞笑。

7，是集体多次连续性生产的综合艺术。

第五章西方戏剧体裁分类

西方戏剧体裁可分为若干类，主要的只有四类，最根本的只有悲剧和喜剧两类。

1，悲剧体裁。2，喜剧体裁。3，正剧体裁。4，哲理剧体裁。

第六章悲剧小品体裁创造

1，悲剧的起源：古希腊农村纪念戴欧尼塞斯“复活”的“酒神颂”。

2，悲剧创史人：古希腊埃斯库罗斯(公元前525？--前456)，史称“悲剧之父”。

3，悲剧代表作：古希腊索福克勒斯的《俄狄浦斯王》。4，悲剧的定义：严肃的事件悲悯的结局。5，悲剧的精神：自省。6，悲剧悲悯的源泉：(1)死亡的恐惧；(2)乱伦的可怕；(3)毁灭的悲痛；(4)失误的憾恨；(5)无奈的悲哀。

7，悲剧的结构：发现突转。8，悲剧的语言：(1)有韵诗；(2)无韵诗；(3)有诗意的散文； 9，悲剧小品的类型：

(1)英雄悲剧小品：赵丽蓉《打工奇遇》、《如此包装》，尹北琛《军嫂上岛》。

(2)家庭悲剧小品：蔡明、郭达《追星族》、《父亲》、《家有毕业生》。

(3)性格悲剧小品：严顺开《张三其人》，郭冬临《有事你说话》。10，习作：创作一个英雄悲剧小品。

第七章喜剧小品体裁创造

1，喜剧的起源：古希腊农村“酒神节”的滑稽嘻戏。2，喜剧的创史人：古希腊阿里斯托芬(公元前448？--前380)，史称“喜剧之父”。

3，喜剧代表作：“文艺复兴”时法国莫里哀(1622—1673)的《伪君子》。

4，喜剧的定义：滑稽的事件笑闹的收场。5，喜剧的精神：批判。6，喜剧可笑的源泉：(1)表里不一；(2)语言幽默；(3)形体滑稽；(4)腔调做作。

7，喜剧的结构：三剥伪装。8，喜剧的语言：(1)土语；(2)雅言；(3)粗话；

9，喜剧小品的类型：

(1)浪漫喜剧小品：赵本山、黄晓娟《相亲》，宋丹丹、黄宏《手拉手》；

(2)讽刺喜剧小品：陈佩斯、朱时茂《烤羊肉串》，赵本山、范伟《心病》，赵本山、宋丹丹《小崔说事》，赵本山、小沈阳的《不差钱》；

(3)风俗喜剧小品：宋丹丹、黄宏《超生游击队》，牛莉、郭冬临的《一句话的事》；

(4)闹剧小品：黄宏、巩汉林《装修》，金玉婷、黄宏的《美丽的尴尬》。

10，习作：创作一个讽刺喜剧小品。

第八章正剧小品体裁创造 1，正剧的起源：“文艺复兴”的西班牙。

2，正剧创史人：西班牙剧作家维加(1562—1635)。3，正剧代表作：维加的《羊泉村》。

4，正剧的定义：悲喜交集，正义的事件最终胜利。5，正剧的精神：赞美。6，正剧感人的源泉：(1)胜利；(2)理想；(3)满足。

7，正剧的结构：“三推浪头”或“误会巧合”。8，正剧的语言：诗化的生活语言。9，正剧小品的类型：(1)战胜敌人正剧小品：(缺)(2)事业成功正剧小品：(缺)(3)消除误会正剧小品：赵本山《三鞭子》、《小九找乐》，蔡明、郭达《哈罗，黄土坡》、赵本山、吴小利《捐助》。10，习作：创作一个消除误会的正剧小品。

第九章哲理剧小品体裁的美学创造 1，哲理剧的起源：十八世纪哲学发达的德国。2，哲理剧创史人：德国诗人歌德(1749--1832)。

3，哲理剧代表作：歌德的诗剧《浮士德》(应为“剧诗”)。4，哲理剧的定义：全面观照，单一的事件辩证的思考。5，哲理剧的精神：思辩。6，哲理剧乐趣的源泉：(1)追求真理；(2)明辩是非；(3)得出结论。

7，哲理剧的结构：辩证思考。8，哲理剧的语言：诗化的生活语言。9，哲理剧小品的类型：

(1)生活哲理剧小品：陈佩斯、朱时茂《主角与配角》，郭冬临、小叮当《我和爸爸换角色》，郭达、杨蕾《大米与红高粱》。

(2)人生哲理剧小品：陈佩斯、朱时茂《姐夫与小舅子》。(3)人性哲理剧小品：陈佩斯、朱时茂《警察与小偷》。10，习作：创作一年哲理剧小品。

第十章中国戏曲的美学原理

1，蕴涵阴阳八卦三条爻线抽象空灵的“一桌二椅”。2，老子的“正言若反”(正话反说)。

3、庄子的“寓庄于谐”。

4、司马迁“滑稽戏弄”。

5，李渔的“插科打诨”。“科”，滑稽搞笑的舞蹈；“诨”，讲笑话。

戏剧小品“诨”的技法创新有：迁强附会、自相矛盾、自我吹嘘、自我否定、张冠李戴、谐音双关、歪曲解释、转移话题、对比反差、狗尾读貂、节外生枝、贯口包袱、贯口叠加、攀龙附风、超前夸张、慌腔走板、刻意婆蒜、故意读错、上线上纲、露底穿帮等。

第十一章歌厅音乐短剧创造