外国工艺美术史总结

外国工艺美术史总结（精选6篇）

1.外国工艺美术史总结 篇一

《外国工艺美术史》习题

第一章

1、古埃及金字塔所体现的设计美学思想。

2、古埃及的宗教思想对设计的影响。

第二章

1、两河流域的工艺美术思想

第三章

1、伊朗工艺美术造型中体现的伊斯兰文化。

2、古印度工艺美术与佛教的关系。

第四章

1、地中海工艺美术的特点。

第五章

1、古希腊的工艺美术特点

2、古罗马与古希腊的工艺美术的区别与联系。

3、伊斯兰教影响下的工艺美术特点。

第六章

1、分析古代日本的工艺美术与中国工艺美术的相似性。

2、基督教与欧洲中世纪工艺美术

3、文艺复兴时期的工艺美术

第七章

1、简述巴罗克风格

2、简述洛可克风格

第八章

1、新古典主义风格的工艺美术特点。

2、古典主义绘画对工艺美术的影响。

2.外国美术史笔记总结 篇二

一.史前美术及古代美术

1． 爱琴及古代希腊美术。

A古风时代，美术史上通常把雕像中的男青年称为“库罗斯”，把少女着衣称为“科丽”

B古典时期

古典初期的希腊雕像带着朴实和严谨的风格，青铜像《德尔斐的奴者》最为典型

米隆的《掷铁饼者》；波利克莱妥斯的《持矛者》；帕特侬神庙；《三女神》是帕特侬神庙东山墙雕刻局部

18世纪德国美术史家温克儿曼的话慨括是“高贵的单纯和静穆的伟大”，也是古典盛期美术的本质特征。

晚期有：史柯帕斯------《头像》。普拉克西特列斯----《尼多斯的阿芙洛狄黛》，利西普斯---《刮汗后的运动员》，C希腊时期 合作的《拉奥孔》，公元前2世纪前后著名的《米罗的维纳斯》，《萨莫色雷斯的胜利女神》

2.埃特鲁里亚和古代罗马美术

帝国早期和中期的罗马美术

帝国时期神庙建筑的杰出代表是罗马万神殿，纪念性建筑有：提图斯凯旋门；图拉真记功柱。

兽场有：科洛西姆斗兽场

二.中世纪欧洲美术

1.拜占庭美术

建筑有；圣索菲亚教堂

2.罗马史美术

建筑：比萨主教堂

3哥特式美术

建筑特点：A.哥特式教堂的基本特征，交叉肋拱和尖拱套配构成教堂的骨架；B.发明飞扶壁，在侧廊的扶壁或侧廊顶部用独立的飞券凌空跨过侧廊上方，于中堂拱顶的起脚处抵住中堂；C.柱子又高又细；D。外部体形巍峨高大，高耸向上。

代表建筑有：法国的巴黎圣母院，是早期的哥特式的代表作；兰斯主教堂；亚眠主教堂；德国有科隆主教堂；意大利的米兰主教堂

绘画：乔托----《哀悼基督》

三.文艺复兴时期的欧洲美术

1.佛罗伦萨早期文艺复兴美术

多纳泰罗------《大卫》；波提切利------《春》和《维纳斯的诞生》2

2.意大利盛期文艺复兴美术

A.达.芬奇

特点：薄雾法，柔和细腻的明暗过度，栩栩如生地塑造出可感可触的人物和环境，精致的细节从属于整体的生动效果，科学知识与艺术要求获得了深刻的统一，把解刨和透视运用于绘画当中。完美的构图，和谐的形与空间，丰富的心理刻画，深刻的人性。

作品：《岩间圣母》；《最后的晚餐》《蒙娜.丽莎》

B．米开朗琪罗

特点：以力量和气势见长，具有雄浑壮伟的英雄精神，他刻画的女性形象也具有刚勇的气概。

作品：《大卫》，从极具表现力的传达出他对人的信心，对新社会理想的热情。

《摩西》，蕴含着无比的力量和内在的紧张感，威严的目光有震慑一切的气势，体现了“令人生畏”的风格。《创世纪》《创造亚当》《末日审判》

C.拉斐尔

特点：他是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师，他把感性美与精神美和谐的统一起来，是古典主义的完美的体现，它那纯洁，明朗，单纯，自然的情韵更接近希腊的精神，平易近人，亲切自然是拉斐尔作品的最大特色。纯真优美，庄重自然，明快清晰，和谐简洁古典主义的品质在他身上得到体现。

作品：《西斯廷圣母》《座椅中的圣母》《雅典学派》

D．提香和威尼斯画派的杰出代表

乔尔乔涅----《入睡的维纳斯》，《暴风雨》。提香-----《酒神节的狂欢》，《乌尔比若的维纳斯》。委罗涅塞------《利未家的宴会》。丁托列托-----《最后的晚餐》

四．意大利以外地区的文艺复兴美术

1.尼德兰文艺复兴美术

奠基人是凡.埃克兄弟-----《根特祭坛画》，也标志着油画的成熟。

勃鲁盖尔-----《雪中猎人》，《农民的舞蹈》，《农民的婚礼》

2.德国的文艺复兴美术

丢勒-----《四骑士》，《四使徒》。荷尔拜因-----《伊拉斯谟肖像》

3.西班牙文艺复兴美术

埃尔.格列柯-----《托莱多风景》

五.17世纪意大利美术

1.阿尼巴尔.卡拉齐------法尔耐塞宫大壁画。卡拉瓦乔----《召唤圣马太》

2.巴洛克美术和贝尼尼------《大卫》，《圣德列萨的神迷》，《阿波罗和达芙尼》，《四河喷泉》

六.17世纪法国美术

古典风范的代表1.普桑------《阿卡狄亚的牧人》

七.17世纪西班牙美术

委拉士开兹-----《英若森十世》，《宫娥》

八.17世纪法兰德美术

1.鲁本斯-----《抢夺留西普斯的女儿》：此画动荡不安，流转变化的整体视觉效果，有意压低的视平线，大大强化着由人物和马匹组成的巨大团块的升腾之感，像编织图案那样，用不同深浅，不同冷暖的色彩来构成整体上令人眼花缭乱的效果。------《玛丽.美第奇生平》

九.17世纪荷兰美术

1.哈尔斯-----《吉卜塞女郎》

2.伦勃朗-------《夜巡》：此画运用光线的手法，成为渲染气氛，创造空间，强调着色，刻画人物，塑造形体的有力手段，明暗层次丰富，细腻。--------《自由像》：一心一意捉人物的精神气质，挖掘内在美，正是这种追求更深刻更永恒事物的作法，使他肖像画具有不朽生命力。

3.维米尔-----《倒奶的厨娘》

十.法国罗可可美术

1.华托的“游乐画”-----《乘船赴西特拉岛》

2.布歇-------《梳妆的维纳斯》。弗拉戈纳尔------《秋千》

十一.18世纪英国美术

1.菏加斯-----《时髦婚姻》，庚斯波罗，雷若兹

十二.新古典主义美术

1.达维特-----《马拉之死》

2.安格尔------《大宫女》，《德沃赛夫人》，〈〈泉〉〉

十三.浪漫主义美术

特点：在19世纪头几年，浪漫主义美术是一种强调个性表现，主张创作自由，重视想象和感情的美术，往往借鉴非古典的传统。

1.戈雅------〈裸体的玛哈〉和〈着衣的玛哈〉，〈1808年5月3日〉

2.康斯泰勃尔-----〈干草车〉透纳--------〈奴隶船〉—英国

3.弗里德里希------〈山上的十字架〉-----德国

4.席里柯------〈美杜萨之筏〉，德拉克罗瓦----〈自由引导人民〉，吕德-----〈马塞曲〉---法国

5.西班牙，法国是充满激情的浪漫主义；德国是精神内省充满沉思的浪漫主义。

十四.写实主义美术

1.库尔贝-------〈打石工〉，〈画室〉。杜米埃-------〈三等车厢〉。柯罗-----〈莫特枫丹的回忆〉。米叶------〈拾麦穗的妇女〉。卢梭------〈巴比松附近的橡树〉克拉姆斯柯依--------〈无名女郎像〉。列宾-----〈伏尔加纤夫〉。苏里柯夫-----〈近卫军临刑的早晨〉。亨特------〈觉醒的良心〉。米莱斯-----〈基督在父母家里〉罗塞蒂-----〈圣母领报〉

十五.印象主义美术

评价，意义：始于19世纪60年代，摆脱了对历史，神话，宗教等题材的依赖，使绘画脱离了讲述故事的传统方式，生动再现亲眼目睹的日常景象和自然风光。

特点：以直接写生的方式捕捉种种生动的印象，描绘大自然中千变万化的光线和色彩，内容和主题不再重要，关注点转到纯粹的视觉感受上和光色上。

1.法国

A马奈-----〈草地上的午餐〉：马奈是杰出的色彩画家，以洗练的笔法涂抹干净美妙的颜色，捕捉生动的形象。

B莫奈-----，〈日出印象〉，〈睡莲〉莫奈特点：把整体，把对自然清新生动的感觉放在首位；把流动不居的光线效果固定在画布上，捕捉大自然的清新之美，速写式的技法；直接在外光下写生创作，保持画家生动的感受和新鲜的印象，清新活泼，自然生动的面貌。莫奈能发现久被人们忽视的真实色彩，改变了人们头脑中的影响深远的固有色概念，表达出环境色的效果，卢昂大教堂丧失了石头的坚实感，变成纯色彩的精彩交响曲。

C雷若阿特点；甜美的风格和流畅的笔法，喜爱描绘生活中种种欢乐迷人的事物：娱乐消遣场面，可爱的妇女和儿童，美丽的鲜花，女性裸露的肉体，轻灵的笔触和斑兰的色彩。作品：〈糕饼磨坊〉，其中〈阳光中的裸女〉传达阳光下的感受，丰富的环境色彩反映着周围环境的影响，〈浴女们〉

D．德加-----芭蕾舞演员是他心爱的题材------〈苦艾酒〉他的绘画作法得益于日本浮世绘自由的表现方式。

E.毕沙罗特点：以厚重的笔触在画布上精心摆放着不同色彩，再现了法国的自然风光，充满光感，色调迷人。作品：〈红屋顶〉

F.罗丹------〈青铜时代〉，〈思想者〉，〈加莱义民〉，〈吻〉，〈巴尔扎克像〉

2.英国。惠斯勒------〈白衣女郎〉

十六.印象主义之后的美术

概括：把兴趣扩大到题材，再现自然对象瞬间的光色关系为目的，是巴罗克风格的发展，是写实主义视觉实验的延伸，消弱了形体的结构，使轮廓软化乃至消失，导致形体与背景的融合，预示着未来的观念，现露出现代主义的端倪，塞尚，高更和凡高为首的后印象主义，从他们的作品中能看出对形体结构问题的回归，对表面设计，色彩内涵及装饰性的重视。

A.法国，保罗.塞尚绘画特点：实现一种新的坚实结构，并力求对所见事物进行高度理性的综合，他是立体主义的先驱。最能充分实现他的理想是静物，创造不同视角的异质空间，B.高更特点：创造了既有象征性又带装饰性的绘画。代表作----〈我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去〉他的抽象性特有题材是表现原始人的生活。

C.凡高特点：独特的个性和非凡的魅力，充沛的精力和强烈的热情，狂放的笔触和燃烧着的自然物象。作品-----〈向日葵〉

新印象主义又称分色主义，修拉被称为彩派画家，修拉-----〈大碗岛的星期天下午〉

十七.20世纪美术

野兽派

马蒂斯-----〈舞蹈〉

立体主义

3.工艺美术史总结 篇三

2．金银错：或称错金银，是在铜器上用金银丝或金银片镶嵌成各种图案花纹，用错石(或厝石)再磨平滑

3．鎏金：是将金错剪成碎片，放入坩锅内加热，然后以一比七的比例，加入水银。即熔化成为液体。将金泥蘸以盐，矾等物涂在铜器上经炭火温烤，使水银蒸发，金泥要固着于铜器上。这种方法称为鎏金，或称为火鍍金。

4。汉代铜炉：1.熏炉：《错博山炉》2.温手炉3.温酒炉

5．汉代瓦当装饰：卷云纹，动物纹，四神纹：也称四灵纹，即青龙，白虎，朱雀，玄武。

6。汉代的锦，是一种“经丝县花的丝织品。通常称为“经锦”。

7．彩瓷：彩瓷是在一种色釉上撒上另一种色釉，如黑釉上撒蓝白釉，形成大小不同的斑纹，具有豪放明快的装饰效果。

8。唐三彩：是一种低温铅釉的彩釉陶器，它常采用黄，绿，褐等色釉，在器皿上构成花朵斑点或几何纹等各种色彩斑斓的色釉装饰，所以称为三彩。

9．宋代缂丝：又称“刻丝”，是中国最传统的一种挑经显纬的欣赏装饰性丝织品。宋元以来一直是皇家御用织物之一，常用以织造帝后服饰、御真（御容像）和摹缂名人书画。10青花是在白色瓷器上绘有青色花纹的一种瓷瓷色白里泛青。

11，丝织品中，织金最有名称为“纳石失”，“纳失思”，“纳克失”。四川蜀绣花色，长安竹，雕团，象眼，宜男，宝界等元代的加金织物可分金线织出和织后加金两种制法，用金线织出的，称金锻匹。

12．釉里红是以铜红料在胎上面画花一次烧成，它和青花一样同属釉下彩，只是红蓝色调不同。

.13成化时期突出成就，青花加彩，其表现方法分“斗彩”又称逗彩，其法是胎上先用：苏泥勃青”青花釉料画出部分花纹，有在釉上与之相适应的加以彩绘，使青花与彩绘形成变化统一的装饰。“添彩”，是先在胎上用“苏泥勃青”画出花纹轮廓，然后在花纹轮廓内再填以彩色釉料。“五彩”

14．青瓷：最早的瓷器，因为瓷的呈色，一方面由于釉的成分，一方面由于烧制的温度影响，使釉中含有较多的氧化金属物氧化铁，在氧化焰中烧制成黄色，在还原焰中烧制成青色 15宣德炉：明宗三年，工部为适应宫廷和寺庙作祀祠或熏衣之用的需要，利用从南洋所得风磨铜铸造一批小型铜器。

漆工家

16．乾隆 珐琅彩 色泽晶润，质地凝厚，用作装饰，花纹有微凸堆起之感。.17“宴乐渔猎攻战纹壶”（战国）“水陆攻战纹

18．虹管灯：如河北满城出土的著名的长信宫灯，塑造出一优美的仕女形象，左手托灯，右手提灯罩，以手袖为虹管，处理的十分自然。

11．青瓷的装饰方法：堆贴，印花，褐彩，刻花花纹。

12．青瓷的装饰花纹：铺首，朱雀，辟邪，仙佛，莲花，忍冬，连珠纹，网纹，菱格纹，波浪纹

13、唐代印染的方法：（1）夹

颉（2）蜡3绞(4)碱印 5)拓印

14。明代以后主要是白瓷。

15明代宋应星《天工开物》被外国学者誉为“中国十七世纪的工艺百科全书”

16．明代前瓷器釉色以青瓷为主，后以白瓷为主，画花的装饰方法，青花，五彩灯。

17．明代锦缎依制作和艺术特点可分为（1）妆花（2）本色花（3）织金银

18．景泰蓝制作过程（1）制胎(2)掐丝（3）烧焊（4）点蓝（5）烧蓝（6）磨光（7）渡金

19．景泰蓝艺术特点可用形，纹，色，光四字概括。

20．漆艺家 张成立之子张德刚《果园厂雕漆》是明代封建官营的漆器生产机

21．《髹饰录》黄大成构，制作雕漆，添漆等，雕漆最有特色、22．古彩色彩明艳，线条挺拔，有透明感，不易脱落，有“硬彩“之称

.23粉彩 特征色调柔和淡雅，笔力精细工整，故又称“软彩“

24．唐锦的花纹：联珠纹，团窠纹，对称纹，散花，几何纹，晕

.25唐锦的制作多采用纬线起花，称汉锦为“经锦”，唐锦为“纬锦”，汉锦古拙，朴质；唐锦则清新，活泼，华美，流畅

26青花的原料是一种钴盐类的金属元素，呈色性很强，鲜明而稳定

27宋。元的程颐。朱熹派的理学思想衰落，王守仁“知行统一”新理学

28宣德时期 青花 原料用南洋输入的“苏泥勃青”，色调深沉雅静，浓厚处与釉汁形成斑点

29．明代家具种类（1）椅凳类（2）几案类(3)橱柜类（4）床榻类（5）台架类（6）屏坐类

30．釉里红和钧瓷紫红釉的制作有关

31刺绣工艺，最著名的有苏绣，粤绣，蜀绣，湘绣，京绣

4．失蜡法的特点是：(1)制作简便，无需分块（2）花纹精细清晰，表面光滑，层次丰富，可制作出复杂的空间立体的镂空装饰效果（3）器物表面光滑，不再进行打磨（4）精确度相当高

5．青花的特点：既简朴又华美，既繁复又统一，它如同民间蓝印花布一样，具有质朴.淳厚。典雅的艺术特色。

6．元丝织特点，（1）在材料上多使用金线，“以金彩相尚”（2）由于当时中外交通发展，许多著名的外国染织品，如回回锦，缅甸锦，等传入我国，因而使我国的染织工艺的艺术风格为之一变，而多采用西法。

7．黄道婆贡献（1）改进了“用手剖去其子”的去棉子的原始方法，运用轧车，进入半机械化，大大提高了工效（2）改进了用“线弦竹弧”的弹棉工具，运用了新式弹弓，比用手拨弦的小弹弓省力省时（3）提高了纺纱效能，由过去的一个纺锭，增加到三个纺锭（4）发展了棉织的提花方法，使普通的棉布能呈现出“折枝，团凤，棋局，字样催然若写”的图案花纹

8。明代家具特色（1）注意木材的质地，多采用硬质的树种，所以又统称硬木家具（2）充分体现木材的色泽和纹理，而不加油漆3）注意家具造型，采用木构架的结构

明代家具 艺术特色简：是指它造型洗练，不繁琐不堆砌，落落大方。

厚：指它形象浑厚，具有端庄，质朴的效果。，精：指它做工精彩，一线一面，曲直转折，严谨准确，一丝不苟。，雅： 指风格典雅，令人耐看，不落俗套，具有很高的艺术格调。设计原理（1）注意意匠美巧而得体，精而合宜。2）注意材料美：充分运用木材的本色和纹理，而不加以遮饰。深沉的色调，坚而细的质感，达到了稳定和调和得艺术要求（3）注

意结构美：不用钉不用胶，主要运用的结构，不同部位运用不同形式的既符合功能要求，又使之牢固4）注意工艺美：面的处理，有适当的比例和尺度，线的运用，简洁利落，在造型的结束处和转折部位加以不同的变化，产生丰富的造型形象。此外如牙子，卷口等作为中重点装饰，倍增家具的形体美。

9．苏绣特点平，齐，细，密，匀，顺，和，光。针脚细密，色调典雅，图案多采用“留水路“，的分面推晕的表现手法，有浓厚的装饰性粤绣特点花纹繁缛，喜用百鸟，鸡等为题材，色彩浓艳，对比强烈。它喜用金线，使产生金碧辉煌的效果蜀绣用线工整厚重，设色明快，富有民间艺术特色。

京绣多为小品，作工精巧富丽

10．.元代工艺美术粗放，豪放，刚劲。陶瓷器皿厚重，粗大。丝织富丽堂煌

13．唐代工艺美术发展特点：1。人的意识解放2。装饰生活情趣化3多种装饰技法的运用。总之，唐代工艺美术的艺术风格，具有博大清新，华丽丰满的特点，可用‘满’字来形容，由于它富有情趣化，所以也用‘情’来形容。

14．宋代的工艺美术具有典雅，平易得艺术风格，不论陶瓷，漆器，金工，家具等都以2质朴的造型取胜。很少有繁缛的装饰，使人感到一种清淡的美。

如果把唐代的工艺美术风格概况为‘情’，宋代可概括为‘理’

唐代华丽，宋代优雅。唐代开阔恢弘，宋代严谨含蓄。

15．周代青铜器装饰的又一特色，是不用地纹。因此总的艺术风格是质朴洗练。疏朗畅达，富有韵律感，有节奏美。

周代青铜器的装饰花纹中，在尚待成为主体花纹的饕餮纹已退居次要地位。周代装饰的格式，也与商代单独适合对称形式不同，而运用了二方连续的带状纹样。而铜器饿花纹则用反复连续，来表达其有条不紊的秩序和规律。这种秩序，和周代的礼治要求有一种间接联系。周代早期的装饰，和商代相似，后期才有自己特点，质朴风格。

北方地区：定窑：定瓷胎质坚细，作乳白色。器物多为碗，盘，杯，盒等，瓶，壶较少见。定瓷早期多素地，北宋晚期多装饰有精美的花纹，有莲花，牡丹，石榴，萱草，蟠璃以及游鱼等组合成适合图案或用分格组织法，装饰以折枝花

定瓷除白瓷外还有紫定，黑定，绿定等。

代表作 定瓷孩儿枕

定瓷的装饰，常见有印花，刻花，和划花，画花的极少。

汝窑产品由于铁的还原而呈葱绿色，早期多为素瓷无纹，晚期都是印花刻花，造型以盘碗为多，并有印花，常用莲花，萱草等图案。

官窑的釉色以粉青为代表，紫口铁足，往往有蟹爪纹等开片，器型以洗，碗为多，且有直径达过一尺的大型产品。代表作；双耳炉

耀州窑其釉色中微带黄色。装饰方法；刻花，剔花，印花，镂空。

装饰题材；植物纹样的有牡丹，菊花，忍冬，莲荷。动物纹样有；凤，鹤，鸭，鱼以及飞天人物等。

其中婴儿戏很有特色，具有唐代装饰传统的风格。器皿以碗最有特色，一般呈喇叭形，外形作莲瓣状。

钧窑 色釉呈乳浊现象，有磷酸鹤还原铁结合的成分。由于原料中有铜的元素，经过还原焰烧制而呈现绿或紫红斑，使在青釉上打破一色釉的单调，形成对比妍丽的艺术风格，这种色斑的变化称为窑变。

造型常见碗，碟，炉，瓶。以花盆为出色，有圆形，海棠形多种，形式优美，色泽可爱。磁州窑 胎质粗松，有白釉黑釉各种瓷器。运用黑白对比的装饰方法，其中以画花和雕

釉最为著名。画花是在白釉上画出黑色的花纹，在黑釉上画褐色花纹的称为 铁锈花。笔力豪放洗练，别具一格。雕釉是在瓷胎上先施白或黑釉，然后按花纹的要求体剔刻去花纹以外的空间，露出瓷胎，使形成胎与釉的色泽对比。更有在釉上加以刻画，以增加层次感。南方第区景德镇窑 自唐以来烧制青瓷。影青器最突出，影青是在釉厚处或花纹凹陷处呈淡青色，影青又称”映青”，”隐青”，”罩青”。装饰方法刻花，划花，印花，贴花。常见花纹有牡丹，莲，芙蓉，梅，卷草，凤，鱼，鸭，婴戏。造型上常作成瓜棱，花瓣等象生形。

龙泉窑 釉色苍翠，北宋多粉青，南宋呈翠青，没有开片，器皿转折处，露出胎的色泽，称为“出筋。瓷釉厚润装饰上用堆贴，浮雕，在青瓷装饰出现铁褐色的斑点。器形瓶，壶，罐，盘。典型作品用双鱼或双凤为耳的盘口瓶。

哥窑特征釉面有裂纹，即开片。根据开片的不同形状和大小，又赋予它们各种名称，纹片极细小如鱼子的，称为鱼子纹，纹片大儿呈弧形的，称为蟹爪纹，纹片大小相间的，称为百圾纹。为了区别龙泉窑的哥窑瓷器，一般又把大小纹片结合，黄色纹片和黑色纹片参差出现的“金丝铁线”品种称为“传世哥窑”哥窑釉色有粉青和米色等，在釉中出现大小气泡的，称为“聚球攒珠”。出现葡萄状锈斑的，称为“葡萄斑”。哥窑的瓷胎呈黑褐色，器皿边缘往往显现一条褐色的边，称“紫口铁足”品种以盘，碗，洗，瓶，炉，文具等为多。

建窑釉中含铁的成分因烧制的火候不同，而在黑色中形成各种美丽的褐色斑纹，有的细丝如毛，成“兔毛“有的呈羽状斑点，称”鹧鸪斑“，有的如银星密布，称”油滴“

吉州窑生产青瓷，白瓷，黑瓷，彩瓷和绿釉瓷，在瓷胎上常用木叶和剪纸粘贴，然后施釉，经烧制形成花纹，纹样多用凤，雀，碟，鹿，梅，菊，芍药，海棠等。梅花运用极多，极富民间艺术特色。黑釉以玳瑁斑最著名。它常用撒釉的方法，形成活泼自然的独特效果，“雪竹芦花”纹,像国画中的泼墨画。“碎瓷窑”用滑石配釉，其“米色粉青样”，走纹如碎片。其中著名民窑，舒翁所制有，紫，白色釉。

隋唐工艺美术

一、唐的时代特征及对工艺美术的影响

唐的主要时代特色是容纳百川的大唐气象，处于整个中国封建社会的巅峰期。这使得隋唐时代的工艺美术都有一种开放和博大的气魄。反映在工艺文化上，是造型的饱满、色彩的浓艳、品种的丰富。唐的开放促进了中外文化的交流，工艺美术在国际上具有较大的影响。

三、唐代陶瓷的主要成就

“南青北白”在唐朝已成定局。白釉瓷和青釉瓷也成为后世瓷业的两大主流。烧制白瓷比较著名的是北方的刑窑，青瓷比较著名的是越州窑和岳州窑。

越窑的中心窑场在浙江余姚上林湖滨海地区，今在浙江慈溪县内。越窑历来誉为诸窑之首。越窑特点是胎薄，坚硬细腻，釉色均匀青翠，始于饮茶。为宫廷生产的又叫“秘色瓷”。越窑装饰方法多样，造型也有新的式样。典型器型有双龙耳瓶。

洞庭湖地区，以岳州窑为代表，越窑最早使用匣体。

青花瓷：是以钴蓝为颜料，在瓷胎上绘制花纹，然后涂一层透明釉，在 1200℃的高温下烧成。

彩瓷，彩瓷包括釉下彩绘及绞釉绞胎等多种瓷器。

釉下彩绘瓷由长沙窑创烧，长沙窑又称铜官窑。现在素胎上画彩，然后涂釉烧制，烧成后彩绘不褪色。釉下彩打破青、白单一色调。

4.工艺美术培训工作总结 篇四

主题教学法在服装设计课程中的局部应用，比如：在服装设计课程中领子、袖子、口袋等部位的设计时可采用，给学生出一个范围较小的主题，给这样的几个条件，做出的设计必须与这几个条件相符合：

1、用纸来表现

2、在颈部可以保暖、装饰、防风沙。放进物品的。保护手臂、保暖、装饰。(服装的一部分)

3、可以穿脱的

这样的三个条件，要学生自己来做。这也是通过上法国专家的课程所有的想法，这种方法很具体，涉及面很小，学生也要靠动脑筋才可以完成，比较适合中职的学生，他们都有很强的动手能力和很丰富的想象力，也是培养学生可以主动学习的好方法，引导学生自己动脑、动手去实践，最后得出结论。

5.外国美术史整理 篇五

第一章：原始、古代美术（从史前到古代罗马三万年）古希腊文明是西方文明的源头。古罗马人是希腊文明的继承者，古罗马人的艺术才能在建筑中得到充分体现.古代希腊和罗马艺术奠定了西方古典艺术传统的基础，也达到了古代美术史的巅峰。

第一节：原始美术

一：旧石器时代美术：洞窟壁画。最突出的代表是法国的拉斯科洞窟，西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。二：中石器时代美术

三：新时期时代美术：巨石建筑。英格兰南部的圆形巨石拦“斯通亨治”。以其雄伟的环形结构、嘴角的庄严肃穆和悲剧性的壮美而引人瞩目。

第二节：古代两河流域美术

指在近伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河。古希腊人称之为“美索不达米亚”是人类文明最早的发祥地之一。直到公元前538年被并入波斯帝国为止。分为四个时期： 苏美尔--阿卡德时期。古巴比伦时期：汉莫拉比法典 亚述时期。新巴比伦时期。

第三节：古代埃及美术 一：美术特点：

埃及是古代奴隶制专制国家的典型代表金字塔的社会结构。法老、大臣、平民、奴隶。埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，作用是歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。特点为规模宏伟。宗教对埃及艺术产生了重要的影响。艺术大多为死者服务。埃及艺术形式在3000年间基本稳定不变。总的说是壮丽、宏伟、明确、稳定、有严格的规范，又具有写实基础上的美化————地理位置封闭。与外界隔绝造成了文化发展上的单一状况。二：古王国美术：

金字塔。具有庞大体积和重量，给人精神上的压力，站在它脚下，人们会感到自己的渺小。金字塔的外观对称、稳定，给人以坚不可摧的影响。在一望无际的沙漠里，金字塔就像一座座纪念碑，当它在周围的建筑完全被沙扫平以后，它任然巍然耸立。他象征着法老的威严地位，也说明了埃及人顽强的意志力。三：中王国美术 四：新王国美术

第四节：爱琴美术，古代希腊美术

一、爱琴美术

二、古代希腊美术

希腊艺术的形成发展与其社会历史、民族特点、自然条件有着密切的关系。希腊艺术中的理想形象就是既有典雅宁静的气质、又有运动员一样的体魄，这种审美标准使希腊艺术产生了古代世界理想美的典范。古代希腊神话是希腊艺术的土壤，希腊神话包含着人们对自然奥秘的理性思索，它孕育着历史和哲学观念的萌芽。奥林匹克运动会 古希腊美术史分为： 1.荷马时期

是神话形成期。也是造型艺术的萌芽时期。“几何风格时期” 2.古风时期 神庙----围柱式 3.古典时期

围柱式建筑的各部分开始形成固定的格式和比例，总的取向是简练合理。雅典卫城建筑群。主要建筑是献给雅典娜女神的巴底农神庙。他结构匀称，比例合理，有丰富的韵律感和节奏感。建筑结构和装饰因素、纪念性和装饰性、内容和形式取得高度的统一，是世界艺术史上最完美的建筑典范之一。雕塑：米隆：《掷铁饼者》

菲迪亚斯：《命运三女神》。他设计了雅典卫城建筑。创作了卫城中的大量雕刻和装饰浮雕。发展了米隆的成就，在写实方面达到了更高的境地。他追求的是一种理想风格，其作品创造了典雅、肃穆的形象，是古典雕刻的理想典范。

波留克列特斯：《持矛者》

普拉克希特列斯：《赫尔墨斯与小酒神》 4希腊化时期

《萨摩色雷斯的胜利女神》。《拉奥孔》

第五节：古代罗马美术

罗马人是希腊艺术的崇拜者和模仿者 希腊艺术主要用于敬神，围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作，带有理想化的色彩。罗马人的艺术则大多数是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。

总之，希腊艺术是理想主义的，简朴的、强调共性的，典雅精致的。罗马艺术是实用主义的，享乐的，强调个性的、宏伟壮丽的。

罗马美术的主要成就是建筑。斯洛西姆竞技场。代表了罗马建筑的顶峰。凯旋门是古罗马的主要建筑。

第二章 ：欧洲中世纪美术（自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的这段时间成为中世纪）文艺复兴时期的意大利人为了反对宗教神权统治，推崇古希腊罗马的文化传统，并认为从罗马帝国覆灭之后到文艺复兴之间的历史是野蛮黑暗的时代，是处于文明与复兴之间的时代，故称”中世纪”。基督教的影响占有统治地位。

第一节：早期基督教美术

第二节：拜占庭美术。（公元5世纪到15世纪）君士坦丁大帝迁都拜占庭

建筑。主要继承罗马风格。早期教堂建筑主要沿用罗马陵墓圆形或多边形的平面结构和万神庙式的圆穹顶。到了中后期，四边侧翼相等的希腊十字式平面取代了圆形、多边形形式，成为控制内部空间和外部形象的主要因素。<生索菲亚教堂><圣索菲亚教堂>

第三节：蛮夷艺术和加洛林美术 第四节：罗马式美术

第五节：哥特式美术（意大利文艺复兴学者把12到15世纪之间的艺术称为哥特式艺术。）是中世纪艺术发展的一个顶点。

建筑：最著名的法国巴黎圣母院。意大利米兰教堂（最大的哥特式教堂）

巴黎圣母院

米兰教堂

第三章：欧洲文艺复兴时期美术（指14世纪到16世纪西欧与中欧股价在文化思想发展中的一个时期.文艺复兴的原意是“在古代规范的影响下，艺术和文学的复兴”其变化的思想基础就是关怀人，尊重人，以人为本的世界观）形成了与宗教神权文化相对立的思想体系--人文主义

第一节：意大利文艺复兴美术 一：开端

乔托：是佛罗伦萨画派的创始人，意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。《逃亡埃及》《哀悼基督》 二：早期

佛罗伦萨三位艺术大师的出现标志着早期艺术复兴的来临，这三位是建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗和画家马萨乔。基布尔提:天堂之门

佛罗伦萨画派：乔托：是佛罗伦萨画派创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱之一。马萨乔的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期到来，而佛罗伦萨画派对此作出了重要的贡献。15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师是桑德罗.波提切利:《春》、《维纳斯的诞生》

温布里亚画派

帕都亚画派

三：兴盛期（15世纪末到16世纪中叶）

达芬奇：是这个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一。《蒙娜丽莎》 米开朗琪罗：西斯廷礼拜堂的天顶画《创世纪》、《摩西》、《大卫》 拉斐尔：壁画《雅典学院》、《西斯廷圣母》

四：威尼斯画派：

贝利尼：被认为是威尼斯画派的创始人。乔尔乔涅 提香

五：样式主义(是16世纪初出现于意大利佛罗伦萨的艺术风格，后发展到欧洲其他地区，上承文艺复兴下启17世纪的巴洛克艺术。主要流行于16世纪20年代至16世纪末）艺术特点是技巧十分精湛，但追求的是其一刺激的效果，而不是宁静与和谐。样式主义往往采用不符合常理的幻想式构图，喜欢表现裸体。人比例常常是夸张变形的。画面人物众多，但姿势扭曲，迷恋于是用透视法。色彩往往也像画面内容一样光怪陆离，更多地是表现情绪而非只是的自然。主体有时晦涩难明，只有内行的观众才能看得懂。

第二节：尼德兰文艺复兴时期美术

一、15世纪尼德兰绘画

康宾与杨.凡.艾克是尼德兰画派的主要奠基人。

二、15、16世纪之交的尼德兰绘画 三：16世纪的尼德兰绘画

第三节：德国文艺复兴时期美术

丢勒：是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，不仅是油画家还是铜版画家、雕刻家、建筑师，在建筑与绘画理论方面也都有著作出版。铜版画《农民和他的妻子》、《三个农民在谈话》、《农民舞蹈》 荷尔拜因

第四节：西班牙文艺复兴时期美术 一：14至15世纪的西班牙美术

西班牙文艺复兴的总的面貌是：不同于意大利，他缺乏雄厚的人文主义思想。人文主义不能再西班牙扎根的原因，在于西班牙的王权、贵族和教会势力太大，资本主义发展却又先天不足。由于宗教裁判所的干预，美术中很少有裸体形象，特别是对女性裸体的描绘。从绘画方面看，由于受艺术品订货人所支配，令创作题材集中于两个方面，一是歌颂国王、贵族和帝国历史；二是描绘宗教故事。

第五节：法国文艺复兴时期美术、枫丹白露画派：卡隆。古赞父子

第四章：

17、18世纪欧洲美术

第一节：17.18世纪意大利美术。

一：17世纪意大利学院派美术

欧洲的美术学院最早产生于意大利，最著名的学院之一：博洛尼亚学院创始人是著名画家卡拉奇兄弟

由于过分强调法则，所以学院派的画家比较保守，缺乏创新精神。他们的作品的题材也比较狭窄，大都是描绘宗教或者神话，而对世俗生活的题材往往不感兴趣。在技法上比较偏重于素描而轻视色彩，以上这些特点都为古典主义美术的发展奠定了基础。

二：卡拉瓦乔与地方画派

与样式主义艺术和学院派艺术相对立的是现实主义艺术。这一时期代表人物：卡拉瓦乔。《抱水果篮的孩子》

卡拉瓦乔把目光对准下层，专门画那些被侮辱、被损害者的形象。二是他对自己所处的社会抱有批判和怀疑态度，而他这种怀疑与批判被一些人看做是叛逆的表现，所以人们把他看做是“不合群的人”

三：巴洛克美术的形成与发展

巴洛克艺术虽然不是教会发明的，但他是为教会服务，被宗教利用的，教会是他最强力的支柱。特点：

1.他有豪华的特点。服务对象主要是上次人物和贵族。2.他具有浓郁的浪漫主义色彩。

3.他具有运动感。运动可以说是巴洛克艺术的灵魂。4.他的表现语言具有综合性。5.他具有浓厚的宗教色彩。

巴洛克艺术大师贝尼尼 《阿波罗与达芙妮》

四：意大利18世纪的美术

第二节 17世纪佛兰德斯美术

鲁本斯《亚马孙之战》《强劫留西帕斯的女儿》

他成功的将宏伟豪华的巴洛克风格与尼德兰传统的艺术风格融合起来，形成了装饰性很强的，具有浪漫主义倾向的画风：造型粗犷豪放，色彩炫丽响亮，笔触自由奔放，画面往往有一股澎湃的动势和热血运动的激情。

鲁本斯是以为宫廷画家，也绘有许多宗教题材的作品，主要是面向上层社会的。但综观其艺术生涯，最为可贵的人文主义思想和世俗精神贯穿始终，作品洋溢着感人的生命力，热情讴歌了人的伟大力量和壮美永恒的大自然。他的艺术风格和成就对后世好几代艺术家都产生了巨大影响。

第三节 17世纪荷兰美术

哈尔斯:是荷兰现实主义画派的奠基人《吉普赛女郎》 伦勃朗：《夜巡》

三：荷兰小画派

1.作品的画幅偏小，适宜于市民阶层悬挂室内以装饰之用。

2.不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层的审美趣味。画面上多表现妇女梳妆打扮、弹琴唱歌、读书写信或做轻微的家务劳动，表现荷兰艺术在蓬勃发展过程中的局限性。格拉尔德.特鲍赫 皮特。德。霍赫 约翰内斯。维米尔。

四：荷兰风景画与静物画的艺术成就

米德尔哈尼斯的道路（并木林道）迈因德特。霍贝玛

第四节 17.18世纪西班牙美术

在17世纪上半期出现了一个“黄金时期”。西班牙美术的繁荣主要有三个条件：一是西班牙文学对美术的有力影响；二是西班牙地方画派中现实主义力量的存在和发展；三是意大利卡拉瓦乔主义艺术的影响。里贝拉 苏巴朗

委拉斯贵支西班牙17世纪最著名的绘画大师。他和伦勃朗一样，不是巴洛克画家，而是更倾向于现实主义艺术的原则。《卖水的人》《煮蛋的老妇人》 二：17世纪下半期的西班牙绘画 穆里略 莱亚尔 马德里画派

三、18世纪西班牙绘画

戈雅 18世纪末，西班牙出现了继委拉斯贵支之后的另一位伟大的画家戈雅。《穿衣玛哈像》《你不能也得能》

戈雅的艺术具有鲜明的民族特性、现代性和世纪的历史感。他的民族性表现在深深扎根在西班牙的土地上，有着西班牙画家刚毅的气质。同时，他直接集成了17世纪现实主义艺术的优秀传统。他的现代性表现在画家总是跟着时代前进，用直接独特的艺术语言传达时代的音符。戈雅艺术中的实际历史感表现在他把事实的历史展示给人们看。在描绘社会和历史事件的过程中，他总是爱憎分明，充满了战斗的热情。戈雅是一位战斗的画家，正像有人说的那样：“戈雅他醉心于新的思想，但他又无法逃避这一个病魔的世界。”的确，他的一生都在向这个病魔世界进行斗争。

雕塑 当时西班牙雕刻分为南北两派，北派以巴利亚多利德为中心，南派以塞尔维亚为中心。北派代表：乔治。费尔南德斯 《哀悼基督》 南派：胡。马。蒙塔涅斯。

第五节 17.18世纪法国美术

普桑《诗人的灵感》《萨宾妇女被掠》《摩西遇救》 勒布伦在造就法国统一艺术风格方面的作用是无人能比的。

18世纪的法国绘画

被称为罗可可的艳情艺术主宰了18世纪前半期。华托 布歇 佛拉戈纳尔

夏尔丹在万事崇尚奢华的路易十五时代，他沉穆凝重的静物画愈显纯美动人。

第五章 19世纪欧洲及美国美术

第一节 法国新古典主义美术

大卫 随着大革命的到来，艺术倾向从表现女性的肉感变为宣扬视死如归的坚强。《荷加斯兄弟的宣誓》《马拉之死》《萨宾妇女》

安格尔 大卫的学生 《大宫女》《泉》《小提琴家帕格尼尼》

第二节 法国浪漫主义美术 籍里科 《梅杜萨之筏》 德拉克罗瓦 《自由领导人民》

第三节 法国批判现实主义美术

1848年至1870年是现实主义大放光彩的时候。宗教对于解决当代社会问题的无能无力和科学技术在社会实践中的应用使人们对进步充满石刻的信念，渴望在艺术中看到宗教生活的时代。

库尔贝《奥尔南的葬礼》《画室》 巴比松画派

卢梭《橡树林》为印象派的出现开辟的道路 杜比尼

科罗《孟特芳丹的回忆》《蓝衣女人》《戴珍珠的少女》 米勒《拾穗者》《晚钟》 杜米埃

第四节 法国印象主义 新印象主义和后印象主义 一 印象主义 主要吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的一样。印象主义内部存在着两种类型的画家群：一是以莫奈为代表，一是以德加为代表

马奈 《苦艾酒的嗜好者》《草地上的午餐》

莫奈 《日出印象》《草垛》《鲁昂教堂》组画《睡莲》 雷若阿 德加 西斯莱 毕沙罗

二 新印象主义(点彩派)修拉 西涅克 三 后印象主义

后印象主义画家们的艺术探索和追求从本质上说是对印象主义的否定。塞尚 梵高

高更《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》

纳比社团纳比意味先知，这些既追求崇高、严肃精神又富有戏谑趣味的画家，崇拜高更的新画风，追求艺术中的象征性，并且视高更的观念与理论为宗教的启示。纳比派作为艺术社团维持时间并不长，他们普遍对印象主义有反感，在艺术表现上追求装饰性，注重莹强烈的色彩和扭曲的线条表达感情。德尼 塞露西叶 维亚尔 瓦洛东

第五节 19、20世纪初的法国雕塑

吕德《马赛曲》

罗丹《加莱义民》《地狱之门》《巴尔扎克纪念碑》

第六节 19世纪德国美术

一、19世纪德国浪漫主义美术 佛里德里希 拿撒勒派

二、19世纪德国现实主义美术 门采尔

三、19世纪德国其他流派 象征主义 外光派

第七节 19世纪瑞典丹麦比利时美术

第八节 18、19世纪英国美术

一、18世纪的英国美术 荷加斯《文明婚姻》 雷诺兹 庚斯博罗

二、英国浪漫主义绘画 弗赛里 布莱克

三、英国风景画 四 拉斐尔前派

第九节 19世纪美国美术

第十节 18、19世纪俄罗斯美术

三、19世纪下半叶俄罗斯美术 巡回展览画派

这是19十九世纪下半叶最主要的进步艺术团体，这是名称为“巡回艺术展览协会”，简称巡回画派。巡回画派遵循别林斯基、车尔尼雪夫斯基等人的美学主张，在俄国各地举办了近50次巡回展览。画家们站在民主主义的立场上，反映人民生活、历史事件和俄罗斯美丽的大自然。列宾、苏里科夫、瓦斯涅佐夫、谢罗夫成为巡回画派的中坚力量。

第六章 20世纪美术

第一节 西方美术

一、第二次世界大战之前的西方现代美术思潮与流派

欧洲传统艺术中一直存在的两种倾向——重视理性精神和注重感情表现，在现代主义艺术中也有所表现。后印象主义画家塞尚(重视理性）和梵高（重视感情）分别称为现代主义艺术两种趋势的先驱人物 野兽主义

1905在巴黎的秋季沙龙上，以马蒂斯为首的一群年轻艺术家展出自己的油画作品。这群艺术家被批评家戏谑地称为“野兽”因而得名。野兽主义是一个很松散的团体。他们特别注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。实际上，野兽主义属于泛表现主义的范畴。马蒂斯：《生命的快乐》《舞蹈》《红色和谐》他把绘画比作“安乐椅”，供人消遣和赏心悦目。立体主义

立体主义是富有理念的艺术流派。他主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。他否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。

立体主义被人们看做现代主义的“分水岭”。他的出现是因为艺术受到了现代哲学、科学和机械工程学的刺激，也受到了塞尚晚期绘画中抽象视觉分析的影响，还受到非洲面具造型的启发。

主将是毕加索、布拉克。毕加索创作于1907年的《亚威农少女》被认为是第一件立体主义倾向的作品。

未来主义 意大利 领导者为诗人马里内蒂发表《未来主义宣言》，以浮夸的文字宣告传统艺术的死亡，号召创造与新的生存条件相适应的艺术形式，宣告未来主义的诞生。

巴拉是从新印象主义转向未来主义的画家。代表作《链子上一条狗的动态》《在阳台上奔跑的小女孩》

表现主义

主要活动基地在德国。是从后印象主义演变发展而来。是对印象主义忠实地描绘现实的叛逆。他继承了中古以来德国艺术中重个性、重感情色彩、重主观表现的特点。在塑造上追求强烈的对比，追去扭曲和变形的美。

蒙克直接对德国表现主义美术产生影响。挪威画家。作品多表现疾病、死亡、性爱等主题。早期油画《病孩》《在灵床旁》《母亲之死》多是童年和少年时代生活的回忆。从90年代起转向更具表现主义特征的画风。《呐喊》《青春期》 德国表现主义最典型的代表可归纳为两个团体： 1)桥社——1905年创于德累斯顿

成员：基希纳、诺尔德、黑克尔、佩希施泰因、米勒

特点：a、常画风景和裸体。表现人和自然的原始性，歌颂性解放，反对资产阶级虚伪的道德观。b、在形式上追求平面感和注重线的表现力。代表作品：基希纳《女人们》、《街上的红衣女子》、《万圣节》 2)青骑士社团——1911年成立于慕尼黑 成员：康定斯基、马尔克、布拉克、克利 康定斯基(1866——1944)(俄-国——德国)青骑士的精神领袖

A、他的抽象艺术实践开辟了西方抽象艺术的先河，把表现主义推向成熟阶段。B、他的抽象主义理论集中在著作《关于形式问题》、《点线面》、《论艺术的精神》中。内容涉及到抽象形式的法则和美感、绘画的音乐性、创作中的偶然性等问题，值得人们思考和研究。

C、强调绘画的自律性;强调色彩的独立表现价值;主张画家的心灵体验和创造，通过非具象的形式传达世界的内在声音。

D、也含有一定片面性：过分夸大了抽象艺术和抽象形式的作用和意义。代表作品：《红黄蓝构成》、《乐曲》、《即兴曲》、《构图2号》

达达主义 杜尚《泉》《L.H.O.O.Q》。达达主义的目的不在于创造，而在于破坏和挑战。达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。

超现实主义

是在达达主义基础上发展起来的。吸收了达达主义及传统和自动性创作的观念，摒弃了达达主义全盘否定的虚无态度，有比较肯定的信念和纲领，作为文艺运动在两次世界大战期间广为传播。超现实主义深受佛洛依德理论的影响，致力于发现人类的潜意识心理，试图突破符合逻辑与实际的现实观念，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合，以达到一种绝对的和超现实的情境。这种不受理性和道德观念束缚的美学观念，促使艺术家们用不同手法来表现原始的冲动，促使自由和荒诞意象的释放。达利《记忆的永恒》、《飞舞的蝴蝶引起的梦》 米罗《世界的诞生》、《蔚蓝之金》

抽象表现主义

托比受中国书法和艺术影响 德。库。宁

克兰也受地方书法影响

波洛克抽象表现主义运动中最有影响力的艺术家

抽象表现主义画家特别是波洛克的创作，反映了美国民族不墨守成规，勇于进取，不断开拓宏观世界和内在深处意识的精神，表现了美国战后昂扬的精神状态，但在高昂的后面也表现了美国知识界在高度工业化社会中的某些狂躁、忧虑和焦灼不安的情绪。美国政府和财团不遗余力地在世界推广抽象表现主义艺术，也含有某种意识香台因素。波普艺术

背景： 20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。是对抽象表现主义倾向的反动。将大众传媒和商业化作为艺术创作主题和动机，将艺术创作和商业图像混为一体。在创造中大量运用现成的物品，如热狗、馅饼、服装、画报、公路标志、罐头等。特点： A、利用在生活环境中接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，以使艺术和工业文明相结合，并利用大众传媒(广播电视报纸印刷品)加以普及。

B、这些大众通俗的艺术中有新奇活泼富有性感的内容来吸引观众注意力，刺激消费欲望。

C、波普艺术精神：能准确捕捉大众文化的内涵，用何种表现形式艺术家有广泛的自由。D、波普艺术把生活中现有的实物挪动位置、改变环境赋予新的含义，也被称为“新达达主义”。

代表人物：汉密尔顿、安迪。沃霍尔、利希腾斯坦

4、后现代主义

6.外国美术史要点 篇六

参考书目：《外国美术简史》（中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著，高等教育出版社，1998年第二版）

原始美术

人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，距今3万到1万年之间。原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等。大多数发现在欧洲。

石器时代美术

1、洞窟壁画: 表现内容皆以动物为主，手法写实而生动。其中最突出的代表是法国拉斯科洞窟和西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画。

拉斯科洞：发现于1940年，描绘大量野牛、驯鹿和野马等原始动物，线条粗壮而简练，气势雄壮，富有动感。充满粗犷的原始气息和野性的生命力。

阿尔塔米拉洞：1879年，一位西班牙工程师带着女儿到西班牙北部阿尔塔米拉洞收集化石，四岁的女儿发现了壁画。洞窟长达300米，洞内顶部绘动物20余只。最突出的是长达2米的“受伤的野牛”，刻画了受伤后的野牛正挣扎的动态。色调明暗起伏，更加细腻。

2、小型雕塑艺术:迄今发现的原始雕像大多为小型动物雕刻，但是也出土一些圆雕和浮雕的女裸体雕像。夸张女性生理特征，体现出生殖崇拜思想，在维也纳的威伦道夫（维林多夫）出土的女性雕像被称为“原始的维纳斯”。

二、中石器时代的美术：冰河期消失，人类活动成为描绘对象，岩画很多。

三、新石器时代的美术：主要成就是巨石建筑。如英国南部“斯通亨治”石环。

古代两河流域美术

两河流域是指今天伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，古代希腊人称之为“美索不达米亚”。

古代埃及美术

“埃及是尼罗河的赐予”。公元前5000年，古王国时期（前3000－前2300）中王国时期（前2150－前1700年）新王国时期（前1071－前332）

古埃及的艺术关注来世，注重陵墓建造和装饰，被称为“来世的艺术”。

金字塔是古王国时期的作品。金字塔的演变：马斯塔巴形制、昭赛尔王的梯形金字塔、吉萨三大金字塔；哈弗拉金字塔旁边还有狮身人面像雕塑；

雕塑造型法则遵循正面律：1姿势直立，正面直对观众；2根据人物的地位决定比例大小；3重点刻画头部；4面部轮廓写实，表情庄严。5眼睛描黑，镶嵌。

神庙建筑的代表作品：卡尔纳克神庙、卢克索尔神庙；

爱琴美术、古代希腊美术

1.爱琴美术

克里特美术：米诺斯王宫、壁画“公牛之舞”、雕像“持蛇女神”、浮雕“收获者之罐”、“卡马瑞斯式陶器”；

③ 迈锡尼美术：狮子门。* 2.古代希腊艺术的四个分期以及代表作品（重点内容）

①荷马时代（公元前12世纪－前8世纪）即几何纹样化时期:陶瓶。

②古风时期（前7世纪－前6世纪）:瓶画建筑雕刻

“古风式微笑”：大型圆雕和建筑装饰浮雕，人物表情千篇一律的微笑，呆板，程式化。

瓶画：东方风格（前7世纪）出现受到埃及、两河流域的影响的兽首人身和植物纹样等。

黑绘风格（前6世纪）把主题人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，有如剪影。细部稍用勾线表现。代表作有《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》

红绘风格（前6世纪末），使在背景上涂黑色，留下主题部分的赭色，人物细部用线描绘。这种风格主要流行于古典时期。

c.希腊神庙的典型样式——“围柱式”神庙以及两种基本柱式。建筑用柱廊环绕。三大柱式：多利克式 爱奥尼亚式 科林斯式

③ 古典时期（前5世纪－前4世纪）

a.古典初期:米隆《掷铁饼者》（识记并会分析其作品特点）

b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。雅典卫城的建筑和雕塑最有代表性。菲狄亚斯设计。雅典卫城由帕特侬神庙、厄瑞克忒翁神庙、山门、胜利女神尼开庙等建筑组成；

c.古典晚期:出现了新的建筑类型和古希腊第三种重要柱式。三位杰出的雕塑家。波里克利托斯、普拉克西特列斯、留西坡斯。记住《尼多斯的阿芙洛狄德》、《刮汉污垢的运动员》等雕塑作品。

④ 希腊化时期（前4世纪末－公元1世纪）马其顿王亚历山大征服希腊。

雕塑作品的代表：《垂死的高卢人》《杀妻后自杀的高卢人》、《拉奥孔群像》

希腊本土雕塑:米洛的维纳斯、萨莫色雷斯的胜利女神。（会分析其艺术特色）

埃特鲁里亚和古代罗马美术（一般不考）

罗马城的象征：青铜雕塑母狼；

① 共和国时期的罗马美术 罗马人在建筑技术领域的成就：拱券技术和混凝土；

② 帝国早期和中期的罗马美术

a.公共建筑：高架输水渠、科洛西姆斗兽场；

b.神庙：罗马万神殿；

c.纪念性建筑：提图斯凯旋门、图拉真记功柱；

雕塑：圆雕奥古斯都像、高发女子、图拉真皇帝、马可·奥里略骑马像等；浮雕通常与凯旋门、记功柱和祭坛结合在一起； ③ 帝国晚期美术a.卡拉卡拉像；b.君士坦丁大帝头像； c.君士坦丁凯旋门；d.戴克里先宫； e.君士坦丁巴西利卡。

欧洲中世纪美术

重点掌握哥特式美术的特点。掌握拜占庭美术的主要成就。掌握罗马式雕刻的艺术特色。

拜占庭美术（公元5世纪－15世纪）

代表建筑：圣索菲亚教堂（综合巴西利卡式和集中式两种形制）、圣马可教堂（希腊十字式）。

拜占庭帝国就是东罗马帝国。建筑主要是罗马风格的继承。圣索非亚教堂是杰出代表。建于532－537年。内有镶嵌画：《查士丁尼与随从》、《西奥多拉与随从》、《基督变容》、《上十字架》等。

罗马式美术

罗马式建筑的特点：普遍采用古罗马的拱顶和梁柱结合的体系。厚墙，教堂前后往往有塔楼。

哥特式美术（12－15世纪，12－13世纪最流行）

1.建筑

①哥特式教堂的特点：结构轻盈，采用尖券和肋拱支持重量，窗户面积大，光线好。玻璃画装饰成为重要组成部分。

②哥特式教堂的代表作：法国圣德尼教堂、巴黎圣母院、兰斯主教堂、亚眠主教堂；德国科隆主教堂；英国坎特伯雷主教堂；意大利米兰主教堂。

欧洲文艺复兴时期的艺术

文艺复兴时期是指14世纪到16世纪欧洲各国在文化思想上的变革时期。即在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴。其变化的思想基础是关怀人，尊重人，以人为本的世界观。以人文主义反对宗教的思想。首先在意大利发展起来。

*

二、意大利盛期文艺复兴美术（16世纪上半叶）

1.达·芬奇:木板油画《岩间圣母》、壁画《最后的晚餐》、油画《蒙娜·丽莎》；

2.米开朗琪罗:雕塑《大卫像》、雕塑《摩西》、西斯廷天顶画《创造亚当》、祭坛画《末日审判》、设计圣彼得大教堂穹隆；

3.拉斐尔:油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学派》；

提香和威尼斯画派的杰出代表

①乔尔乔尼:油画《入睡的维纳斯》、《暴风雨》；

②提香:油画《酒神节的狂欢》、《乌尔比诺的维纳斯》、《戴荆冠的基督》、《英国青年男子像》；

③委罗涅塞:油画《利未家的宴会》；

④丁托列托:油画《圣马可解救作奴隶的基督徒》、《最后的晚餐》； 尼德兰文艺复兴美术

杨·凡·埃克兄弟:油画《根特祭坛画》、《阿尔诺芬尼夫妇像》；

老勃鲁盖尔:油画《雪中猎人》、《农民的婚礼》、《农民的舞蹈》；

德国文艺复兴美术

丢勒:木刻《四骑士》、油画《四使徒》和《奥斯瓦尔德·克雷尔肖像》；

小霍尔拜因：油画《伊拉斯谟肖像》； 17、18世纪欧洲美术

总体把握本期欧洲艺术呈多元化的局面: 巴洛克、罗可可、古典主义等各种风格倾向相互交织，并行发展。掌握卡拉奇、卡拉瓦乔、贝尼尼、普桑、委拉斯开兹、鲁本斯、凡·代克、哈尔斯、伦勃朗、维米尔、华多、布歇、夏尔丹、格瑞兹、荷加斯、雷诺兹、庚斯波罗等主要艺术家。

巴洛克美术家和贝尼尼

巴洛克（Baroque）意思为“不合常规的”，“外形有瑕疵的珍珠”。17世纪用于指一种奇形怪状，矫揉造作的艺术风格。最早产生于意大利，与反宗教改革有关。特点是豪华，激情，打破理性的宁静和谐，具有浪漫主义色彩，动感强烈；具有综合性，将建筑，绘画，雕塑相结合。贝尼尼是巴洛克风格最著名的画家和雕塑家，建筑家。

17世纪法国美术

17世纪上半叶法国美术

普桑：油画《阿卡狄亚的牧人》、《福西雍的安葬》、《抢夺萨平妇人》；

凡尔赛宫的主要设计者沃勒、阿杜卡-芒撒尔、勒诺特。

17世纪西班牙美术

苏巴朗：油画《圣塞拉皮翁》、《圣芳济各在静思》、《静物》；

委拉斯开兹：油画《煎鸡蛋的老妇人》、《英诺森十世》、《宫娥》；

17世纪法兰德斯美术（重点）

①鲁本斯：油画《抢夺留西普斯的女儿》、《玛丽·美第奇在赛马登陆》、《披皮衣的海伦·芙尔曼》

②凡·代克：油画《查理一世像》。

17世纪荷兰美术（重点）

肖像画家哈尔斯：油画《吉普赛女郎》、《圣乔治民团的宴会》； 伦勃朗：油画《杜普教授的解剖学课》、《夜巡》、《自画像》、《基督救治病人》。

维米尔：油画《倒奶的厨娘》、《画室》、《德尔夫特景色》。

霍贝玛：油画《米德尔哈尼斯林荫道》。

法国罗可可美术（重点）

罗可可艺术（Rococo）意思为“贝壳装饰”，“岩状装饰”。它起初是一种建筑和室内陈设中的装饰风格，后来泛指18世纪路易十五时期流行于法国，德国和奥地利等国家的艺术风格。它是一种高度技巧化的装饰艺术，表现为纤巧，华丽，繁缛和精美，多采用S形和漩涡形的曲线。绘画中常表现出宫廷趣味，脂粉气。

1.华托：油画《乘船赴西特拉岛》、《热尔桑画店招牌》。

2.布歇、弗拉戈纳尔与莫里斯·昆丹·德·拉图尔

①布歇：油画《梳妆的维纳斯》、《丽达与天鹅》、《庞巴杜尔夫人》；

②弗拉戈纳尔：油画《秋千》

③莫里斯·昆丹·德·拉图尔：油画《庞巴杜尔夫人》。

3.夏尔丹：油画《做祷告》、《静物》。

4.法尔孔奈：青铜雕塑《彼得大帝》。

18世纪英国美术

①威廉·荷加斯：油画《时髦婚姻》、《浪子回头》、《卖虾女》、美学著作《美的分析》；

②雷诺兹：油画《扮成悲剧女神的萨拉·西顿》；

③庚斯波罗：油画《萨拉·西顿夫人》、《晨间漫步》。

19世纪欧洲和美国美术（重点）

本时期新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义等各种艺术运和思潮相继产生,将欧洲艺术发展推向了继古希腊艺术、意大利文艺复兴运动之后的第三次高潮。通过本章的学习,理解各种思潮的美学特征,把握达维特、安格尔、乌东、戈雅、康斯泰勃尔、透纳、席里柯、德拉克罗瓦、吕德、柯罗、米勒、库尔贝、杜米埃、柯罗、米叶、列宾、马奈、莫奈、雷诺阿、德加、罗丹、塞尚、高更、凡高、修拉等本期主要艺术家的艺术特色和艺术成就。掌握不同地区浪漫主义风景画家的特点。重点掌握后印象主义在美术史中的地位。了解俄国巡回展览画派、英国拉斐尔前派、印象主义、后印象主义、新印象主义、综合主义和纳比派、象征主义、新艺术运动的概念。把握新艺术运动对设计领域的影响。

浪漫主义先驱戈雅

戈雅是18世纪西班牙著名画家。他大胆的突破古典题材和构图限制，创造了新的艺术。自由的表现时代的生活和斗争。把平凡的东西加以赞美。油画《查理四世及其家人》、《1808年5月3日的枪杀》等是代表作。法国的浪漫主义者和德拉克罗瓦

①席里柯：油画《骑兵军官》、《梅杜萨之筏》；

* ②德拉克罗瓦：被誉为“浪漫主义的狮子”。油画《但丁之舟》、《希阿岛上的屠杀》、《萨尔丹那帕勒斯之死》、《自由引导人民》、《阿尔及尔的妇人》、水彩画《豹子扑马》；

③吕德：浮雕《马赛曲》。

现实主义美术

1.法国现实主义美术的代表库尔贝：油画《打石工》、《画室》

2.杜米埃、柯罗和米叶

①杜米埃：油画《三等车厢》；

* ②柯罗：油画《芒特枫丹的回忆》、《蓝衣妇人》；

* ③米勒：油画《拾麦穗的妇女》、《晚钟》。

3.巴比松画派

①卢梭：油画《巴比松附近的橡树》；

②杜比涅：油画《奥特沃地方的高拜尔磨坊》。

4.法国以外的现实主义者

①俄国巡回展览画派；

②克拉姆斯柯依：油画《列夫·托尔斯泰像》、《无名女郎像》；

③列宾：油画《伏尔加河纤夫》、《伊凡雷帝杀子》；

④苏里柯夫：油画《女贵族莫洛佐娃》；

⑤荷马：油画《湾流》；

⑥埃金斯：《格罗斯授课》。

5.英国拉斐尔前派

①亨特：油画《觉醒的良心》；

②罗赛蒂：油画《圣母领报》。印象主义美术

印象派兴起于19世纪60－70年代。1874年莫奈的《印象·日出》海景画被记者路易·勒洛瓦撰文讽刺，由此得名。印象派画家们倡导以光和色作为世界中心，还注重个人对景物的瞬间印象。强调绘画的审美功能。打破传统绘画追求的情节性，历史题材，文学化以及异国风情等。力求光影变化的效果，色彩是绘画的艺术形式。他们关心的是怎样画，关心形式，关心色彩给视觉带来的感受和刺激。而不在乎画什么。代表画家有马奈、莫奈、德加、雷诺阿等。修拉开创新印象派；塞尚、高更、梵高等被称为后印象派。印象派从色彩的角度发展了绘画的表现语言，是伟大的创举，它在绘画史上奠定了现代艺术的过渡阶段。

1.法国印象主义画家

* ①马奈：油画《草地上的午餐》、《奥林匹亚》、《吹笛少年》、《牧人狂游乐场酒吧》；

* ②莫奈：油画《日出印象》、《睡莲》；

③雷诺阿：油画《糕饼磨坊》、《沙邦蒂埃夫人及她的孩子》、《阳光中的裸女》、《浴女们》；

* ④德加：油画《苦艾酒》；

⑤毕沙罗：油画《红屋顶》；

⑥西斯莱：油画《马尔利港的洪水》。

* 2.罗丹:雕塑《青铜时代》、《思想者》、《加莱义民》、《吻》、《巴尔扎克像》

3.法国以外的印象主义者

①美国女画家卡萨特：油画《洗浴》；

②美国画家惠斯勒：油画《白衣女郎》。

五、印象主义之后的美术

后印象主义：梵高、塞尚、高更、劳特雷克。塞尚被誉为现代主义绘画之父

20世纪美术

本时期西方现代艺术挣脱传统艺术的束缚,走向开放和多元。通过学习,了解本时期艺术发展概貌,把握西方现代艺术较之传统艺术观念上的重大转变,了解本时期西方艺术有哪些艺术流派,各派的艺术主张、代表人物和作品。

一、第一次世界大战前的西方美术

1.表现主义

①野兽派

a.马蒂斯：油画《带绿色条纹的肖像》、《音乐》、《舞蹈》；

b.弗拉曼克：油画《乡间野餐》； c.安德列·德兰：油画《伦敦桥》；

d.马尔凯：油画《勒哈佛港的7月14日》；

e.鲁奥：油画《老国王》。

②桥社（略）

③青骑士派

a.康定斯基:油画《即兴30》、著作《论艺术中的精神》、《从点、线到面》；

b.马克：油画《动物的命运》；

2.立体主义

①毕加索和布拉克

a.毕加索：油画《阿维尼翁的少女们》、《弹曼陀铃的女子》、综合材料《藤椅上的静物》、青铜雕塑《女头像》、《格尔尼卡》；

b.布拉克：油画《曼陀铃》。

3.未来主义

①巴拉：油画《路灯—光的研究》、《弓弦的节奏》、《被牵的狗的动力》；

②博乔尼：油画《街道进入房屋》、青铜雕塑《空间连续性的独特形式》；

③塞韦里尼：油画《红十字列车》；

4.巴黎派

①莫迪格列亚尼：油画《横卧的裸妇》；

②郁特里罗：油画《风景》。

二、两次世界大战之间的西方美术

1.构成主义和风格派（略）

2.包豪斯和20世纪上半期的现代建筑（略）

②达达主义：代表人物是马塞尔·迪尚（杜尚）其作品如《自行车轮》、《泉》、《新娘甚至被光棍们剥光了衣服》；

③超现实主义：代表人物达利、米罗等。

达利：油画《记忆的永恒》。萨尔瓦多·达利是超现实主义的代表人物。4.社会现实主义（略）

三、第二次世界大战之后的西方美术

1.绘画（抽象表现主义）美国画家波洛克是抽象表现主义的代表人物。

2.雕塑

阿尔贝托·贾科梅蒂：青铜雕塑《战车》；

亨利·摩尔：榆木雕塑《斜倚的人物》、《国王和皇后》；

考尔德（是现代活动雕塑的开创者）：钢片雕塑《白色瀑布》；

戴维·史密斯：《立方体》。

3.1960年以后的综合艺术

欧普艺术代表人物维克托·瓦萨雷利：《阿兰》；

波普艺术（重点）安迪·沃霍尔：《玛丽莲·梦露》；

环境艺术（也叫大地艺术）代表人物是罗伯特·史密森，作品《螺旋形的护堤》；

印度艺术——桑奇大塔、树神药叉女；犍陀罗美术：阿旃陀石窟。

日本美术——浮世绘：开创者菱川师宣、最有影响的是葛饰北斋；