音乐教学工作反思总结

音乐教学工作反思总结（共10篇）

1.音乐教学工作反思总结 篇一

《音乐欣赏》教学总结和反思

张真真

首先要明确何谓音乐欣赏与鉴赏，音乐欣赏是怀着喜欢与美好的心情去品味、感受你认为美好的东西，从而得到精神愉悦的一种审美活动。音乐“鉴赏”是通过对照、比较、评价判断和知识性的欣赏。“欣赏”又可称玩赏、领略，指一种相对被动的、多从感官出发的审美行为，常常以其感性直观引起的精神愉悦令人产生美感；“鉴赏”则更进了一层，往往兼及感性和理性，又带有品鉴、判断、反思的意思，所以鉴赏含有区别、品味、品评的成分，是比欣赏更多些主观成分的一种审美态度，具备良好的音乐鉴赏能力，对于丰富情感，陶冶情操，提高文化素养，增进身心健康，形成完善的个性具有重要意义。那么，音乐欣赏与音乐鉴赏这两点笼统来看似乎没有什么区别，细微来看只是一字之差，可“鉴”却是更深一层的涵义，在听了这个音乐之后，研究一下蕴涵在音乐当中的人文内涵，还有一层就是鉴赏就有比较在其中。音乐欣赏的目的，是在保持个人爱好音乐的天性而发展的，听众听了高尚的音乐而更加爱好与了解，进而接受它的感化。针对职专的学习，应采取多种教学形式，引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生主动探究并对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切关系，进而为终身学习音乐享受音乐奠定基础。

第一，在教学中贯彻以聆听为主的教学原则，引导学生逐步深入地欣赏音乐。在音乐鉴赏教学的活动建议中提到：音乐鉴赏的教学，无论采用何种形式和方法，都应坚持以聆听音乐为主的教学原则，倡导对音乐作品整体性的感知和体验。在这节课里，我始终贯彻了这一原则，通过不同的形式让学生感受到了丰富多彩的音乐。我利用自己较好的钢琴演奏基本功，从导入到知识讲解以及乐曲的不同演绎变化等环节，让学生一直沉浸在五彩斑斓的音乐中。通过仔细的聆听，学生获得了关于“音乐能告诉我们什么”这个命题的大量感性认识，为自己的进一步思考做好了铺垫。这个阶段在美国著名音乐家艾伦·科普兰看来，应该属于美感阶段，即对纯粹的音响产生听的乐趣。而在我国的音乐学者张前的理论中，这个过程可以看作是音乐欣赏的感性体验，是人类本质力量的表现。

但这只是聆听和欣赏的第一层次，要想在理性层次上让学生发挥主观能动性进行积极思考，还得有精心设计的探究性问题。于是我在学生聆听音乐的同时，提出了一些关于旋律、节奏以及和声的知识，让他们边听边思考，然后回答。这些问题的重点是音乐的语言具有非具象性和非语义性，需要学生仔细聆听并结合自己独特的情感体验来进行归纳和总结。在学生进行思考的同时，我则用琴声为他们营造一个良好的氛围。由于不受限制，学生的回答显示出了极大积极性，特别是《少女的祈祷》的主题及几个变奏，学生回答时的思路开阔，想像力非常丰富，大大超出了教材上提供的几种“答案”。通过这些富有挑战性问题的回答和互动交流，学生逐渐领悟到了本课的核心知识：由于音乐的非具象性和非语义性以及审美主体的各个人之间的个体差异，虽然乐曲的外在形式上（旋律、节奏及和声）给我们带来某种情绪的感受和体验，并引发我们的联想和想像，但乐曲并不能明确告诉我们具体表现了什么。在我不断地引导下，学生对音乐的欣赏达到了科普兰认为的第二个层次“表达阶段”，并且在第三个层次“纯音乐阶段”也有了一定程度的思考。从而使学生在音乐欣赏中的理性认识得到了强化与提升。

第二，在音乐欣赏过程中更加注重学生在聆听基础上，开展讨论、交流、比较和评论，培养学生多层次的思维能力和表达能力。从理论上讲，音乐欣赏是一种审美的接受活动，我们从音乐欣赏中所获得的审美体验，就是我们对自己生命的一种客观化的体验。作为欣赏的主体，我们的精神活动是自由而富于创造性的。虽然音乐作品的音响结构具有相对的确定性，但是，它一经进入欣赏者的听觉，就会被欣赏者的精神同化而具有充分的灵活性。在教学过程中，正是要注重学生的这种主体性，让他们在聆听的基础上进行讨论、交流、比较和评论，培养审美能力、创造能力和表达能力。在本课的教学过程中，我有意识地设计好探究式的问题，让学生分组进行思考和讨论，并通过比较和评论的方法，激发其兴趣，使之积极参与，收到了很好的效果.音乐欣赏本身有一定的规律可循，教师要根据学生的身心特点让教学由浅入深、循序渐进；要充分发挥其创造性，让他们进行互相交流和学习，在学习方式上进行整合。通过音乐欣赏达到培养学生审美能力，陶冶情操，提高文化素养，进而养成终身学习音乐、享受音乐的习惯等目标。

2.音乐教学工作反思总结 篇二

中学音乐教学的一个重点内容是声乐课, 现在的学生喜欢唱歌, 更喜欢唱当代乐坛一些流行音乐, 音乐课本上的歌曲却看都不看。现代学生的思想有变化吗, 对音乐课本上的歌曲不喜欢?通过观察我发现:以前声乐课, 教师教的方法有问题, 老师只是教会学生唱会曲调就万事大吉了, 也不管歌唱的用嗓方法和用气共振的状态, 以及歌曲时的感情渗入。教师只是简单地介绍歌曲的创作背景, 没有真正用心回答当年所发生的事情。现在的学生们都没有经历过那个年代, 所以根本无法对歌曲产生的感情上的共鸣, 也就无法再现当年万人共唱的辉煌了, 自然而然学起歌来就毫无兴趣了。所以要求教师在教这种歌曲时, 应该详细地介绍歌曲的时代背景, 最好是结合历史的真相让学生身入其境。当学生对歌曲发生感情之后, 教师以专业的歌唱方法来引导学生来演唱, 这样丰富了本来单调的课程。

坚定的自信心的树立, 是非常重要的。教师都知道自信心的重要性, 没有坚定的自信心一个人, 他无论做什么事情都会做得失败。自信心对一个歌唱者来说当然更重要, 不然怎么能开口唱好呢?自信心怎样才能树立起来呢?就需要教师的努力了, 而且, 学生配合才行, 不然, 一方面努力, 另一方面不配合, 自信心不仅树立不起来, 还会形成对立的情绪。教师应该多给学生一些表扬和肯定, 让学生从喜欢教师这个人到喜欢所教的歌曲。

重视设计导入环节。导入是导火线, 是学生体验歌唱和参与歌唱活动的最重要的步骤, 也是引发学生对歌唱产生兴趣及热情的手段。讲究的导入会深深吸引学生的注意力。

音乐教学过程就是让学生动起来, 学生不动起来, 音乐课就无法进行了, 光靠老师说、唱、跳还不行, 得让学生活动起来, 从教师的专业上还是教学的方法上都要加强。

模仿节奏。模仿节奏是一种很快入手的好方法, 学生是很喜欢这种简单的教学方法的, 学生们喜欢打拍子, 准确地模仿教师的节奏, 能使注意力更集中, 因此学生们会很认真地听老师的拍子。教师拍一拍歌曲中的复杂节奏, 学生通过模仿, 对节奏一下子熟悉了, 歌唱起来自然是得心应手。

还有一种方法就是画旋律线。里面有两种方法, 一种是在乐谱下画, 一种是用手在空中画。这个方法的作用就是让学生集中精神, 听得更专心, 通过这种方法, 学生能体会音乐的曲子的起伏和感情, 感受到音乐的博大精深, 感叹音乐的力量。

3.初中音乐教学反思 篇三

关键词：音乐教学 反思 流行乐 主导兴趣

人是情感的动物，音乐是传递情感、表达情感最好的方式，所以，音乐教育是促进学生全面发展，提高自身水平和认知的有效途径。随着我国新课改的不断深入发展，促进学生的全面发展与成长，成为学生素质全面提升的必然要求。对于初中教学来说，在功利主义思想的影响下，音乐学科没有得到应有的重视，而事实上音乐学科是学生全面发展的必要组成部分。从形式上来说，”音乐不以说教方式来传播，更多的是通过熏陶及感染的途径潜移默化地来影响人的心灵，使人更多地得到美的滋润。它是用有组织的乐音来表现人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。

音乐教学的内容相对于其他学科，有一定的时代性，更何况现在的学生生活属于高度信息化状态，音乐课就更要体现时尚性。如果还在死啃现有的教材，不再灵活地运用一些适合学生心理发展的教学意识和教学技能，势必会使本来已经呆板的课堂走入死胡同。所以我觉得不要顽固地坚持自己的正统音乐，要了解流行乐坛、音乐动向，在教学实践中，融入当今多元化的音乐。使音乐课更活、更有时代性、更有美感，音乐课有了美，学生自然就会喜欢上音乐课了。

一、教师要转变观念，明确教学目的

随着新课程改革的不断深化，课程标准对于初中阶段的音乐教学有明确的要求，特别是对于教学理念、教学方法、教学实现手段、评价标准等多方面都有了具体而且详尽的要求，这应该成为初中音乐教学的指导纲要。然而受中高考指挥棒的影响，由于音乐课并不涉及升学考试，所以，音乐课在初中生的眼中是副科，随着学业的加重，学生认为音乐学与不学都无关紧要。那么，音乐课该怎么上呢？学生到底想上什么样的音乐课呢？为了了解学生心里是怎么想的。

对此教师要打破之前和学生距离太远，导致教与学相互脱节的问题。教师要走近学生，了解学生的同时也能够使学生理解初中音乐教学的重要性。据此，教师在入学伊始就可以通过调研的方式让学生自己来写写他们心中的课堂。这样学生就能够把自己的真实感受通过这样的途径转达给教师，无疑会增加教师对于学生的了解程度。如笔者在这样的一节可安排之后就整理到了下列的内容：有学生说：“音乐给人快乐，音乐可以带走我们的烦恼，可现在的音乐课感觉不到了。”有学生说：“我们学生的音乐书太枯燥无味了，如果可以换成一些流行歌曲，那就太好了。”有学生写道：“音乐老师的表情太严肃，您也是一位时尚人士啊。”还有的学生写：“我们想要在音乐课堂上学到五线谱以及一些更加专业的音乐知识”等等。整理完这些内容，无疑会加深教师教学对于学生的了解，这样音乐教师在教学的过程中就可以结合学生感兴趣的内容来开展针对性的教学。针对学生希望改正调整的环节，教师再结合教学内容作出针对性的改进。同时教师还要尽可能地坚持这样的有效沟通。这样在课堂教学的过程中才能够更好的关注学生的需求，更好地发挥学生在教学中的主体地位。

二、采用多种方法激发学生学习音乐的兴趣

兴趣是激励学生学习最大的动力，也是督促学生学习最好的老师。根据新课改下学生主体地位的要求，上好一节初中音乐课的标准不仅仅是教师能够教成什么样，关键还是看学生们学得怎样，参与的程度怎样。为此，我不再像以前一样去上音乐课了，在音乐课堂上我不再那么严肃了，多了亲和力，课堂上安排的内容也多面化了，一节课中既加进了流行音乐元素，还安排了相关的专业知识，又给学生留出了展示自我的时间，结果音乐课堂有了相当大的改观，学生都能积极地参与进来，我们之间多了以前从未有过的默契。现在我和学生都觉得一节课时间怎么这么快就过去了，不够用。

教师是教学的主导者，不仅要充分钻研教材，而且要善于捕捉学生的心理特征。学生都有好胜、好奇、好动的特点，并充分利用这些特点，加倍爱护学生的语言和行动，引导学生的耐心观察、思考和探索，为学生提供思维的空间。为学生创造一切有利的学习氛围，培养学生的创造性思维。只有把音乐课堂教学艺术化了，才会激发学生对音乐的兴趣，才能让学生带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，保持愉悦的心情带着所学的音乐知识走出音乐课堂，音乐课堂才能成为学生真正喜爱的课，音乐也才能真正走进学生的心中，学生才会在课堂中学到知识。

青少年学生在在生理和心理上都处于人生关键而又特殊的时期。一方面在心理上，他们处于青春发育时期，智力迅速发展，情绪情感比较强烈，自我意识迅速增强，他们喜欢听听流行乐、做追星族、抗拒传统的自我表现。他们可以一直戴着耳机听MP3里的音乐，但不爱上音乐课;他们可以把歌星的所有专辑和家史倒背如流但说不清其所爱的歌曲的风格和内涵，更别说相关的音乐知识;他们可以自封为“K歌之王”，但不愿意在众人面前表演一曲。针对这一群体、这种现状，我们必须放下高雅艺术所谓高高在上的架子，寻找一个尽量与学生的认知水平相贴合的切入点，既要了解学生想要的，也应该知道学生缺少的，更加懂得如何让学生快乐地得到他不曾想得到的。试想如果我们没有找准这个合适的切入点，即便我们作了充足的教学准备，学生也未必愿意理解我们的一番苦心。

总之，音乐教学要百花齐放、不拘一格得来培养人才。作为初中音乐教师来说，我们要根据新课程改革的要求，结合音乐学科的特点，本着学生全面发展和综合提升的目的来创造性的开展自己的学科教学，切实发挥学生在课堂教学中的核心地位，培养全面发展的人才，这样才能成为跟上时代步伐的新型教育工作者。

参考文献：

[1]钟航燕.反思性教学让课堂更精彩[J].小学科学：教师论坛，2012（2）.

[2]田涌.如何激发学生学习音乐的兴趣[M].北京：北京人民文学出版社，2003.

[3]孙梅玲.中学音乐教学中的“流行潮”探析[J].仙居：仙居中学校刊，2006.

[4]陈冰倩.浅谈新时期小学歌唱教学中的反思性教学[J].中国校外教育，2012（2）.

4.音乐教学工作反思总结 篇四

小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，其目的是为了提高学生的音乐文化素质。音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生优良的品德和情操，还能使他们的智力得到发展，非智力因素得到提高。同时，能够促进学生身心的健康发展。

音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学内容、教学设计、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学提供重要的条件。实践与研究证明，小学音乐实施反思性教学是教师自觉探索解决音乐教学中的有关问题，不断提升课堂教学效能的有效途径，也是促进教师自我学习，提高业务素质的重要手段之一。

小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础，实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是：

一、指导学生熟读歌词。

每学一首新歌之前，我都会让学生先读歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆，然后再学歌曲。随着年龄的增长，学生音乐知识的丰富，我又开始指导学生尝试着按照歌曲曲调的节奏和音高进行朗读。

歌曲学会之后，有时还会根据歌词的内容向学生进行思想品德教育，进行艺术熏陶和审美价值观的正确树立。

二、引导学生理解歌曲的情绪。

在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，可让学生结合歌词含义，让学生感受

这首歌应该用什么样的声音，带着什么样的感受去唱，在歌唱时力求处理的恰到好处。

三、酌情进行乐理知识的教育。

农村孩子的音乐素养和音乐知识很是欠缺，有很多孩子学了几年的音乐，除了会场几首歌之外，什么都不懂，我虽然也只是个半罐子水，但是我会虚心的请教，认真的讲解，力求准确的向学生讲解音乐中的一些基本知识。孩子们不容易理解的，我就尽量举些例子，用最通俗易懂的方法和语言，让他们记得更牢，学的更快。比如：

为了进行识谱和音阶训练，每次上课时，我会先用C调和本节课所学歌曲的调号，用“12 34 ︱5 ⅰ5︱ⅰ7 65︱1-

”，以师生问好的形式进行音阶练习，然后再随琴声哼唱音阶。为了方便学生识记，有些简单的曲调我就让他们试着唱唱谱，有时候，我还会用“数字变唱名”的方法识谱，如：《两只老虎》的“1231︱1231︱”我就教他们“1231，do,re,mi,do”,这样一来，学生慢慢地就把数字和唱名对上号了。

学习节奏时，为了学生容易理解，我把一个四分音符“X”比作一个苹果，时值也就只有一拍；下面多了一根横线，“X”就是八分音符了，就是把这个苹果从中间切了一刀，时值只有半拍，要两个，时值只有1/4拍，要四个才有一拍，也就是说，每个音符下面有几个横线就是切了几刀，横线越多，苹果越少，时值也就越短。而音符后面有横线，那就是一根横线代表一个苹果，时值也就越长，如：“X-”就是两拍，“X---”就是四拍。这样一来，枯燥的乐理知识简单了，生动了，孩子们也就容易理解和记住了。

四、利用磁带、琴声等的示范力量让学生自己学会歌曲。

这一步是前四步的综合训练。音乐课的示范作用很重要，如果有范唱，就应该让学生在充分聆听的基础上，逐渐熟悉歌词和歌曲的旋律与

节奏，然后再让学生跟着伴奏或琴声学唱，对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱再连起来唱；如果没有现成的范唱，教师应该努力创造条件，在整个学习过程中，不能少了音乐，决不能忽略了音乐的熏陶和范唱的作用。在学生对本歌曲没有完全学会之前最好不让学生练唱，因为学生自己识谱能力有限，尤其是农村的小学生，一旦个别乐句唱错，就难以纠正了。

五、根据不同的年龄特点，采用不同的教学方法。

1、对于一、二年级学生来说，自制力差，但动感极强，可以采用“律动教学法”，即将每节所学歌曲以律动的形式来进行，可以让学生在学会歌曲之后，自编动作表演唱，这样即省时又省力，还提高了学生学习的积极性。

2、对于三、四年级的学生来说，有了一定的自制力，但识谱能力较差，最好采用“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，学会之后，也可以自编动作表演唱，还可选取不同的节奏给歌曲伴奏，这样的话，学生的乐理知识也会得到进一步提高。

3、五、六年级的学生，既有了很好的自制力，又有了一定的音乐基础，可以让学生在一定视听的基础上，试着自己模唱，锻炼学生的音乐能力。

以上是我在教学过程中的点滴体会，真切的希望能有更多的学生来喜爱音乐，热爱艺术。几年来的教学实践证明：小学音乐的反思性教学，要坚持以学生为主体，从学生生活实际和认知心理出发，通过对音乐课堂教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等多角度、多形式进行科学反思。从成功的课例中我们应该反思：“为什么成功？”“成功的理论依据是什么？”“教学的设计与过程有什么特色？”“如何锦上添花富有创意？”等等，从中总结规律，提炼经验、指导实践。从失败的课例中

5.小学音乐国培反思总结 篇五

——“国培计划（2014）”示范性集中培训项目

小学音乐骨干教师培训反思

黄媛琰

迎着初冬的暖阳，我走进了绿树成荫的重庆师范大学，有幸参加了“国培计划（2014）”示范性集中培训项目小学音乐骨干教师培训班。这次培训总共汇集了来自全国各地的43位教师，年龄跨度大、是一个音乐专业水平较好的班级。

在这短暂的8天学习时间里，我这个离开校园生活已久的在岗教师，重新拿起书本，走在充满人文气息的美丽校园中，贪婪地汲取着知识的汁液，感觉是幸福而又充实的。本次培训每天都会领略不同风格的名师风采，每天都能听到不同类型的讲座，每天都有丰厚的收获。在我看来，这是一次“养心”的艺术培训，下面，我从四个方面谈谈我的收获与反思：

一、理论联系实际

重庆市南岸区教科所的邹荣盛老师给我们深度解读《义务教育课程标准（2011版）》和讲授关于《音乐欣（鉴）赏教学探讨》的讲座。在对《义务教育课程标准（2011版）》解读中，我们又重新梳理了新课标的目标、内容等。邹老师曾在教学一线上工作，给我们讲授的课程中紧密结合他的实践工作经验总结，最让我感动的，是老师展示给大家看的视频都是他平时教学实践录像和精心收集的资料，对我来说，这些内容实用性很强，使我在学习中又有了新的认识：第一，平时，我们很容易把总目标写成课程目标，实际上是不科学的；第二，与其他学科不同，音乐课程目标把情感、态度、价值观放在第一位。在工作中如何把握好这两点？这就要求音乐教师要注重丰富孩子的情感体验，培养对生活积极乐观的态度；培养孩子对音乐的兴趣，树立终身学习的愿望；注重提高孩子的音乐审美能力，陶冶高尚情操；注重培养爱国主义、集体主义精神；尊重艺术、理解世界文化的多样性。在邹老师关于音乐欣赏教学的探讨中，我也 有深刻体会：音乐是听觉的艺术，如何“听”是最重要的。作为一名音乐教师，在教育教学中首先要熟读课标、教材、教参，上课时精心导入，以庭上为主，讲解要精，注重有效提问，并能肢体参与，能熟记主题音乐，视听结合，能现场演唱或演奏，积极动脑、智慧分段。只有努力去做，才能让孩子真正感知音乐。

二、突显学科特点

11日是重庆师范大学沈秋鸿教授关于《钢琴基础与教材钢琴伴奏指导》的讲座。沈教授慈祥的笑容使讲座生动不已，更生动的是沈教授由浅入深、循序渐进的讲解和细致的示范。深刻是从钢琴演奏与急性伴奏最常见的问题讲起，连音、顿音等弹奏方法一一详细示范，接着讲解配奏要点、音型、片段、乐句、乐段的配奏如何设计等知识，都让我受益匪浅。反思自己以往在即兴伴奏没有注意织体的合理运用，通过沈教授的授课，我能理解织体除了常用的柱式和弦、分解和弦，还应根据歌曲设有随机音型、特色音型。在对照谱例听伴奏时，我对沈教授敬重不已，因为我们使用的教材《钢琴配奏谱例》（小学教师国培教材）是沈教授精心编写的，内容是小学歌曲，每首都有不同难度的配奏方法，适合各层次水平的小学教师使用。我应该将学到的知识充分运用到今后的音乐教育教学中，使自己的专业水平得到进一步的提高。

下午，由重庆市师范大学音乐学院的张礼慧院长给我们上了《歌唱基础与教材实践指导》课程。本次课程促进了我对声乐知识。技能的理解，并能初步改正以前一些不够科学的地方。张院长首先向大家讲解歌唱的状态，那就是气、声、字和谐地配合：气息要控制好、声音要提起上颚来演唱、咬字不能像说话一样随意。这些说起来简单的方法，运用起来却是那么难。课上，张院长不厌其烦地让学员参与到实践练习中，发声练习有9为学员、演唱歌曲有3位学员参与，而我也积极响应，有幸得到了张院长的悉心指导。12位学员的不足之处，张院长都能用简单易行的方法是大家得到改进和提高。在实践中我收获不少，如发声位置不到位的用打呵欠的方法找到位置，气息不足的用“闻花香”的方法深呼吸，演唱时不需要太使劲，用哼唱的方法带动声音唱上去，使歌声流动起来等等。这些方法让每位学员受益匪浅。在今后的歌唱教学、合唱训练中，我要充分运用学到的技能，使孩子们的歌声更加美妙。

13日，北京航空航天大学的苏丹娜教授给我们上了《童声合唱指挥基础》、《童声合唱训练》课程。搞好童声合唱是音乐教育教学中一项重要的工作，苏教授的讲授，使我在原有的知识技能和工作经验的基础上又有了进一步的提高。苏教授重视合唱基本技能的传授，尤其在课堂合唱教学如何开展的方面，让我茅塞顿开。苏教授组织学员进行实践性练习，在她的指导下，进一步掌握了如何建立音高、练习节奏的方法，这些方法环环相扣、循序渐进，非常有趣、简单、有效。在今后的教学中，我可以举一反三，用游戏感知音高节奏，继而探索音乐要素，并在游戏中认识音符、节奏，通过反复视唱、拍击来熟悉，更高的还可以运用音符节奏进行创编。在合唱训练里，苏教授耐心细致地通过现场指导学员练习，教会大家合唱团初期的训练方法。如声音统一集中的方法、指挥的基本手势等等。在今后的教学中，我应该吧这些行之有效的好方法带进课堂中、训练里，并注重创编合唱练习曲，让合唱教会孩子合作的方法和精神，传递预约身心的音乐美。

三、实践操作性强

8日下午和9日，东北师范大学的尹爱青教授给我们讲了《音乐课与音乐教学》、《小学音乐课例点评》、《国外音乐教育专题》三个专题讲座。讲座虽然结束了，但每个细节都历历在目。尹教授用一个问题“喜欢音乐，不喜欢音乐课？”把我带进了音乐教学知识的殿堂里，讲座里，客观分析了目前我国音乐课堂教学现状，指出关注音乐本体、强调以学生为主体、关注音乐歌唱教学基本技能的训练、恰当使用多媒体等优点，进行了反思及如何走出误区的对策的探讨。最后，带领大家一起了解国外音乐教育的理念、目标、具体操作方法等。这些讲座全都结合实践视频，大量的视频让我们大开眼界。尹教授的讲座使我深刻认识到，我国的音乐教育教学任重道远。这是一门很难驾驭的学科，因为它有自己的体系、价值，能振奋人类精神。而我作为一名小学音乐教师，在教学一线上能做的事情很多，如创设类似母语一样的音乐语境，让孩子从小在音乐熏陶中成长；借鉴和运用国外好的方法如奥尔夫教学法、柯达伊教学法；加强自身的专业学习，多研究来孩子的问题；在教学中铺开“开放式”、“个性化”教 学方法等等。通过努力，使孩子们不但喜欢音乐，还喜欢上音乐课。

12日，我们到天台岗小学观摩音乐学科活动。首先，该校100多名孩子展示陶笛齐奏、管乐团演奏，精彩的表演获得老师们的阵阵喝彩。随后，冉艺老师为大家呈现了一节《瑶族舞曲》主题音乐的陶笛演奏课。这是一节新颖的常态课，没有过多花俏的道具、多媒体、表演，师生在平等、和谐、积极的状态中学习，同时，采用了小组合作、课堂观察的模式，由其他音乐教师坐在课堂里根据观察指标仔细观察学生的学习情况和教师的教法。课程结束后，12名音乐教师集中进行评课，主要从观察到的情况来进行反馈。评课中，教师们仔细观察、认真笔记、积极发言、敢于质疑、共同探讨、寻求更好的教学方法。观摩天台岗小学音乐学科活动，让我深深地被他们勤于钻研的教学态度所感动，同时也获得不少启发：本课注重器乐教学、关注合作与评价、关注课堂观察，以学生为主体，教师恰当引导，学生之间互相帮助，一起解决问题，并在教师的引导下有思考、有动手实践。这是一节打破常规的常态课，这种合作学习、课堂观察的教学模式值得我们借鉴与学习。

此外，首都师范大学的李存教授关于《学生合唱的训练与指挥》和《小学音乐课堂教学设计》讲座也同样让我觉得收获很大。我感到，学生合唱的训练中，最重要的是教师要具备指挥需要的唱、弹、挥、编、教的基本能力，还要对声乐有所了解，对作品要有分析能力，键盘基本功也要不断加强，同时熟悉指挥的动作功能。而音乐教学设计则要以音乐审美为核心、以学生发展为本、以激发学生对音乐的兴趣为动力、重视音乐实践活动的设计

四、提升发展意识

激励而温暖人心的开班典礼后，重庆市教科院的胡萍老师进行了《音乐教师的专业成长》的讲座。胡老师从“什么是音乐教师”讲起，结合丰富多彩的课例片段，从认清形势、明确目标等六个方面进行讲述。胡老师为我们精心准备了专题内容，每个方面都理论联系实际，围绕音乐教师本质来讲，让我觉得通俗易懂、印象深刻。“音乐传达的是美，音乐是听觉的艺术。”教师需要把握各种方法来达到音乐教育的目的。首先，要明确音乐教育的目标，对教育专业要勤于练习、研究，从歌唱、弹奏、理论、指挥、创作上都要潜心练习和研究，并在不断学习教育教学理论、新课标中提升自身综合素养。同时，还要在对孩子的课堂教学中有针对性、现场性、临时性、一次性，尤其在教法上注重美、听、唱、讲、能五个方面。胡老师的讲座让我更加懂得，只有突出音乐特色，不断追求卓越，才能达到音乐教育的目的——培养全面发展的人。

6.音乐教学工作反思 篇六

一是引出主题，激发兴趣。猜谜语：什么动物森林里称大王?什么动物力气最大?(狮、大象)之后播放FLASH课件，你们要仔细地听才能听出个性在那儿”来吸引幼儿，每个孩子都抱有好奇心认真地听《颠倒歌》，培养了幼儿的注意力，锻炼了幼儿的倾听潜力。在仔细倾听的`基础上，幼儿发现了许多搞笑的、不合事理的事情，争先恐后地举手发言，小老师称大王”“大狮子很害怕”“蚂蚁扛树”“大象没力气......“真滑稽、真奇怪、真好笑、怎样都是颠倒的。”

反思：在幼儿发表自己看法的同时，我只是老师初浅的表面性地回应了幼儿，没有抓住机会让幼儿进一步理解颠倒的含义，当幼儿说到颠倒时，就应抓住“颠倒”两字，让幼儿说出颠倒的意思或句子，当幼儿提到某句时，应逐句讲解此句的含义，让幼儿真正理解颠倒，为创编做好铺垫，而不是直接告诉儿歌的名称。

二是学念学唱儿歌，感受韵律。当我出示图谱边念儿歌边贴出儿歌中相应的事物时，就让幼儿为我拍节奏，目的是让幼儿透过拍节奏感受儿歌的韵律。幼儿学念时采取了多种方式：群众念、个别念等，念时边引导有节奏地拍手念歌词。

反思：让幼儿再次倾听目的是让幼儿感受儿歌韵律和节奏，但由于潜力弱的几位幼儿还没有熟悉儿歌，节奏把握也不是很好，使得这些幼儿对于歌曲掌握程度不佳。能够适时出示下节奏图谱方便弱的幼儿掌握节奏，也方便音乐感强的幼儿巩固。

三是重点的创编的环节，出示了小鱼儿、天空、海洋、小鸟、公鸡还有母鸡等图组，让幼儿根据颠倒国的世界来创编。小鱼儿原先是生活在哪里的?在颠倒国它又该呆在哪里呢?

反思：部分幼儿由于在中班老教材中接触过这个歌曲，一下子就说出了小鸟儿游泳在海洋里，小鱼儿飞在蓝天里。而其他的幼儿也能都感受并理解颠倒国的世界中的颠倒。并学着把歌词填进去。

7.音乐教学工作反思总结 篇七

一、培养良好的聆听习惯, 需要安静的教学情境

1.在歌唱教学前, 引导学生静心聆听。

音乐欣赏能力中最重要的能力之一就是音乐记忆力。实践证明, 人的音乐记忆力是可以通过有意识的培养而得到发展的。在学唱歌曲之前, 对作品进行必要的欣赏, 对作品的表现内容、节奏, 旋律、风格等等做事先的了解, 加强感性经验的记忆积累对于学唱歌曲很有帮助。如在学唱歌曲《春天举行音乐会》时, 我仅做了些许的导入, 并不急着向学生出示歌谱, 而是比比“谁有一双音乐的耳朵, ”引导学生安静地听, 纯粹地听。首先听“参加音乐会的都有谁?他们在音乐会中都有什么样的表现?”再听“指挥家春笋是怎么样的神态?”接着听“音乐会的氛围怎么样?”等等。在进行了一定的铺垫后, 再揭示歌名, 出示歌谱。这一次次的听, 并不需要有太多的辅助手段, 只是引导学生带着问题凝神、静听。这对随后准确而有创造性地表现歌曲也起到了重要的铺垫作用。

2.在欣赏教学中, 引导学生静心聆听。

学生的欣赏过程, 就是他们对作品接受、理解的过程。在这一过程中, 教师生动的引导是必要的, 但过多的铺垫与说明, 不仅会干扰学生的聆听活动, 使学生不能专心致志地通过聆听来有意识地参与音乐欣赏, 而且会将学生的思维团团框住, 得不到发散性的思考与感受。因此, 教师应该为学生营造良好的聆听环境和条件, 不给学生过多的任务, 将学生的静心聆听放在第一位。选准作品欣赏的某个角度, 合理安排教学节奏, 把握好讲解作品的时机, 只作画龙点睛似的点拨, 放手让学生自己去聆听, 自己去品味, 自己去想象, 既对学生的欣赏起到有益的提示作用, 又不至于扼杀学生的欣赏兴趣。

二、音乐基本知识、技能教学, 呼唤“纯净”的教学方式

为了改变以往音乐课堂中单纯传授知识和技能训练的教学方法, 新课程标准要求把知识与技能的学习放在具体的音乐实践活动中, 但在我们的日常教学中却同时出现了另一个极端现象:教师绞尽脑汁, 使出浑身解数, 用尽各种手段, 启发、引导, 只为了一个原本显而易见的知识点, 而学生却已被眼花缭乱的教学形式弄得“云里雾里”, 而不知“何去何从”。

实际上, 任何的情感体验都不可能是教师教出来的, 而应该是在老师的引导下, 通过学生的主动参与, 逐渐积累而感受到的, 没有学生的参与, 一切将无从谈起。例如: 在学唱歌曲《顽皮的杜鹃》前, 进行了杜鹃鸣叫声的模仿。在“杜鹃对话”的特定情境中, 杜鹃长者用低沉的长音模仿, 小杜鹃则用清亮、短促的高音模仿。惟妙惟肖的情景模仿, 不仅让学生们复习了以前学过的音符与节奏组合, 也引导大家举一反三, 认识了本课要掌握的几个新的音符, 还为歌曲的学唱创设了生动有趣的意境。

三、音乐创作的灵感, 来源于冷静的思考

8.解析音乐教学中的反思教学 篇八

关键词：音乐教学；反思教学；教师；学生

中图分类号：G712 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）14-040-01

反思教学是指教师在教学过程中，自我批评，发现自己的不足之处，通过观察、回顾、诊断与自我监控等方式予以强化，学会教学与学习相结合，从而提高教学的合理性与教学质量的有效性。新课改之后，反思教学成为教师提高自身专业素养的一个教育实践方式之一。在音乐教学中，音乐教师需要对自身进行教学反思，分析课堂教学存在哪些不足，并用笔记记录下来，以便对针对性的问题进行分析，并找到一些策略进行调整，进而改进音乐教学。音乐教师该怎么样反思教学，这是课堂教学的一个考验。音乐教师需要对自身教学有反思意识，培养自身评价习惯和能力；完善自身教学过程的能力，培养学生课堂反应的敏感度等。在反思教学过程中，音乐教师要学会处理各种突发情况，有效地进行教学反思，最终促进音乐教学质量的提高。

一、反思教学的相关情况

首先，反思教学的含义。所谓反思就是主体者对某一件事进行思考，考虑其是否符合事件发生规律，进而得出结论。反思教学是教师在教学过程中，为了提高教学质量、保障教学的有效性，对教学活动中的一些方法、教学理论、假设、课堂中学生的表现进行一系列的思考，在其过程中，教师要及时发现、分析教学问题，进而找到解决问题方法的这样一个过程。其次，反思教学的类型与方法。第一，纵向反思和行动研究法。教师需要对学生实践操作进行分析，根据学生的课堂反馈对教学过程的方法、方案、手段、理论等进行修改，使教学过程更易受到学生的接受。第二，横向反思和比较法。教师需要了解学生的相关情况开展交流讨论，让学生认识到兴趣所在，并对学生进行引导。第三，个体反思与总结法。教师需要在课后、周后、月后与期中后进行反思教学，及时发现与解决问题。第四，同事的集体反思和对话法。教师之间相互反思，集体讨论研究，使得自身专业能力得以提升。最后，反思教学在音乐教学中的作用。第一，可以增强音乐教师的职业感。缺乏职业感的教师，一般不会反思自身教学行为。音乐反思教学有利于改善教师的教学实践，进而提高教学质量。第二，理性回顾教学过程。音乐反思教学有利于把握学生的情况，发挥学生的主体地位，为音乐实践教学提供参考。第三，帮助教师自我反思教学得与失。在音乐教学过程中，教学效果的好与坏直接影响教学结果。第四，音乐教学反思为以后教案完善提供实践依据。音乐教师可以通过反思，在实践中不断探索，根据专业培养目标和学生实际情况应用教程，这样有利于教学。第五，音乐反思教学有利于促进教师自我成长。

二、音乐反思教学中存在的一些不足

第一，音乐教师重形式轻实质。在音乐教学中，一些教师把反思教学当成是一种浪费时间的活，他们为了应付学校检查勉为其难的完成任务，这种反思不会注重自己教学哪里存在问题，也会忽视学生到底哪里存在问题，这样反思存在于形式中，不利于反思教学策略的完善，更不利于音乐教师的专业成长。

第二，注重教师的“教”，忽视了学生的主体地位。优质的课堂，有效的教学成果，不仅需要教师教授好的知识，还需要学生主动接受教师的知识，达到两者很好的结合，这样才利于教学效果的达到。然而，音乐教师在教的过程中，不注重学生的吸收度，一味的输送知识，忘记学生的吸收能力，没有关注学生的情绪，这导致教学知识的浪费，不利于学生主动参与学习，让教学效果适得其反。第三，音乐教师叙事多，分析少。有的音乐教师一般罗列几个事例对一些知识进行总结，很少去发现反思的重要性。反思教学中，教师不仅要反思教学行为和理念，还要分析一些情感体验，总结一些知识，形成文字性的东西，为今后教学提供依据。但是，音乐教师很少分析课前、课中与课后的相关情况，这不利于音乐反思教学。

三、完善音乐反思教学的策略

如何做到在音乐教学中反思教学呢？我们不仅要看到音乐教学中不好的地方并进行修正，还要吸取其成功之处，进而找到优化的策略进行完善。首先，音乐教师做到完善。第一，学会更新教学理念，增强反思意识。反思教学有助于提高音乐教师的教学素养，通过反思教学，让教师从教学目的、手段、工具；从教学前、中、后等环节进行情感、态度、能力、行为等方面进行体验，提高教师进行反思，获得反思的能力，养成反思的习惯；音乐教师还需要把以往的经验教学转换为研究性教学，这样可以避免封闭性的教学定势，有利于与合作伙伴、设计者、开发者等相互发现、分析与解决问题，实现教师自身的创造价值和人生价值；教师的反思教学有利于带动学生对学习目的、兴趣、方法、习惯等反面进行思考，有利于帮助学生很好地学习音乐之声，有利于今后的音乐实践教学。第二，学会掌握教学方法，提高反思能力。音乐教师需要不断地、积极有效的反思教学，如：把教学分为不同阶段进行反思，把握教学目标、教学设计思路，培养学生的审美情感，激励学生愉悦学习，对学生表现的一些现有情况进行反思，用心和情感去感受学生是否学习到音乐的美，能否感悟到音乐的灵感，并对症下药，进一步明确教学设计，完善教学方法，提高教学效率；分层反思教学，通过小组学习、内容组合、课堂活跃等反思，提高教学的综合效益；分类反思，一般通过录像、录音、日记等反思法，不断认识自身、学生，让其共同进步，探讨一些有用的教学方法，进而优化教师专业水平，提高教学效果。第三，注重实践教学，形成反思习惯。音乐教师需要加强道德素质、奉献与改革意识，提高自身综合素养，帮助学生参加实践教学。如：设置音乐阅读记录本；听课随感交流；组织论坛交流，探索中反思；开展本校教研活动，在合作中反思；教师通过教后感，让学生与教师一起总结反思，共同成长；活动实践，反思教学；让学生参与教师的研究课题，在音乐课题中反思教学，提升教师专业水平，帮助学生走进音乐课堂。其次，学生自身努力完善。学生要不断完善自我，多听听感兴趣的歌、多观看一些文艺节目、参加一些歌唱比赛等，提高个人音乐兴趣，不断在音乐教学过程中反思自我，与音乐教师共同成长。

总之，要想反思教学在音乐教学中很好地运用，不仅需要我们发现其相关情况与问题所在，还要教师与学生共同努力优化反思教学。

9.音乐《晚风》教学反思 篇九

从新课导入到教授新歌再到拓展，我觉得我的整个教学思路是很清晰的，课件制作也非常实用，各个教学环节环环相扣，层层深入，使得学生的学习积极性非常强，从而提高了学习效率，达到了本节课的教学目的。一节课上下来，我觉得我的目标制定还可以再高一点，难点还要突出，要让学生通过很大的努力后再掌握会更好。我的课堂应辨能力也有待加强，这些都跟我的教学经验还不足是分不开的，需要不断学习，多看教学案例来丰富自己的教学经验。教师良好的教学语言，教态是上课的一个亮点。我觉得我的教态自然，比以前有进步，但教学语言还不够精练，这是我以后在教学过程要经常提醒自己的。当学生展示汇报的时候，由于平时没有养成看指挥的习惯，所以其中有一首歌曲在演奏时按自己的速度越弹越快，又重来了一遍，这些都是我在以后的教学中要重视的问题。

10.音乐教学反思 篇十

这节课是湖南文艺出版社小学音乐三年级上册第二课《折纸船》。《折纸船》是一首反映“盼望台湾回归，祖国统一”题材的儿童歌曲。这首歌采用了领唱、齐唱的演唱形式，情绪欢快活泼，表现了大陆小朋友对台湾小朋友的思念之情。三年级学生已经具备了较好的学习习惯和音乐素养，同时也有了一定的独立思考问题的能力，所以在教学中应善于抓住他们的兴趣点，创设情景，激发情感，通过丰富的音乐活动，让学生自主体验、感受、表现，从而达到本课的教学目的。我考虑到折纸船与学生生活非常接近，是他们特别喜欢的一种手工活动，因此本课我以“小纸船”为基本教学道具，教学中将情感作为主线贯穿始终，以情景创设为主要手段，通过发声练习激发情感，在唱歌教学中体验情感，在参与表现中升华情感等教学环节中学会演唱歌曲，力求让学生在丰富多样的音乐活动中，感受音乐、表现音乐、创造音乐，同时也使学生的情感在潜移默化中得到熏陶。按照这个教学思路，我设计了创设情境——情感萌发、尝试体验——情感激发、思维拓展——情感升华三个板块的内容，每个板块都把它放在一定的情景中，更重要的是引导学生进行情感体验，从萌发到激发到升华，层层推进，水到渠成。

这节课我先后试教了五遍，每一遍总是有不足和遗憾，在领导和同事们的耐心指导和帮助下，我不敢有丝毫的懈怠，就这样，我从一次又一次的失败中逐步明晰了教学思路，逐步渗透了评价激励的思想，感觉到自己在一次次的试讲、评课、反思中成长着、快乐着。

上完课后，我觉得基本的教学目标已经达到，学生学会了歌曲，并了解了台湾的相关知识，知道台湾还没有回到祖国的怀抱，能用歌声表达渴望祖国统一的心愿。

纵观整节课，还是有很多的不足，如前面介绍台湾的内容太多，有点喧宾夺主了，导致后面的环节时间有点紧，显得头重脚轻；学习歌曲时，让学生边听歌曲边折纸船也耽误了不少时间，没有达到预期的教学效果；还有一些环节不如自己预设的那么美好，也许是对学生的情况不熟，也许是自己驾驭能力的欠缺，课上的我总觉得有点慌乱，在时间安排上，分配的不够合理，在语言的过渡中不够简洁，在学生演唱过程中忽视了声音的美感，在最后的环节中，有点儿忙乱，反而弄巧成拙留下了遗憾。这些问题都有待于在今后的教学中改进。

总之，这次上课的经历让我受益匪浅，虽然这节课不是很完美，但是我得到了一次实践的机会，一次成长的机会，这是多么的宝贵啊，而且更加激励我要多多学习并运用新的课改理念、新的教学方法。为今后音乐教学奠定坚实的基础。

教学用书：五年级上册《音乐》，湖南文艺出版社 教学内容：学唱歌曲《在葡萄架下》 教学目标：

1、学生能够用明亮圆润的声音、活泼欢快的情绪演唱新疆儿歌《在葡萄架下》

2、认识中强、渐强、中弱、呼吸、重音、波音等音乐记号。来自放放假-【http://】

3、认识并了解下滑音。教学重点：

比较准确演唱新疆儿歌《在葡萄架下》，并能融入自己的情感表现。教学难点：

1、学生在学唱歌曲《在葡萄架下》时，对基本的音准、节奏、情绪等方面的准确把握，以及在熟练地基础上，对歌曲的演唱处理。

2、认识并了解下滑音。教学过程：

一、常规教学

1、听音乐进入教室（放《库尔班大叔喜洋洋》）

2、师生问好

二、欣赏新疆音乐

1、媒体播放《库尔班大叔喜洋洋》，让学生在聆听后回答该曲为哪里的儿歌。（回答：新疆）简介新疆：媒体展示中国地图，找出新疆的地理位置，让学生发言新疆有哪些特产（出示新疆地理位置、新疆特产），引出新疆又甜又美的葡萄，从而进入本课所学习的歌曲《在葡萄架下》。

2、媒体播放歌曲《在葡萄架下》，让学生完整的聆听一遍，感受歌曲的基本曲调、奏特点和演唱情绪。

（回答：欢快活泼的音乐情绪）（师）每个民族都拥有属于自己特色的音乐，今天老师为你们带来了一段好听的新疆维吾尔族的音乐，让我们再来听一听，一同感受新疆音乐的节奏有何特点？

3、学生自由回答：欢快、活泼„„

教师适时引导欢快、活泼的源头——新疆歌舞的典型节奏： 2∕4 X

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4、学生手打节奏。

5、教师带领学生学习并练习该节奏，标出节奏的重音处，让节奏的强弱对比更加明显。

6、通过媒体的播放，引导学生熟悉这首歌曲的大致旋律。

（1）按照歌曲的歌词，对歌曲进行分乐段学习。完整的学习完第一段和歌曲结束句之后，教师引导学生注意并学习一系列的音乐记号，注意标有音乐记号之处的演唱处理。

（2）放慢速度，演唱歌曲的第一段，老师引导学生演唱要到位；再恢复原速，演唱第一段，带着感情和表情投入的演唱。

（3）处理好第一段和结束句后，带入第二段的歌词，演唱几遍，教师在演唱结束后，提出表扬，同时之处美中不足之处，教师示范，让学生模仿训练，达到要求。

（4）课件演示几个简单的新疆舞蹈动作，展示新疆的乐器——手鼓和冬不拉的图片，让学生想象新疆人民载歌载舞庆丰收的热闹场面。

（5）请两位同学与老师同台，全班同学起立，带着动作、带着表情、带着情绪，有感情的演唱歌曲。

三、学习新疆舞蹈

1、媒体出示新疆舞蹈几个组合：翻腕抖肩移颈

2、加入切分节奏和新疆舞蹈组合，请学生在音乐中自由拍击和创编舞蹈组合。

四、歌曲处理：《在葡萄架下》

1、复习歌曲，采用不同的方式唱一唱，体验甜美感觉，并作自我评价。

2、学习装饰音记号：下滑音

通过让学生体验新疆卖羊肉串叫卖的语感，体会滑音的唱法，并念一念各种出现的四处滑音的唱法。

3、媒体播放连续歌曲（背景）：师生一同加入舞蹈的学习与创编活动。

4、学生通过找朋友的形式自由练习演唱这首歌并加入自己的情感表现，请朋友评价自己的演唱。

五、扩展探究：

提问：你还知道哪些经典的新疆歌曲？（媒体播放《青春舞曲》、《掀起你的盖头来》、《阿拉木汗》等经典歌曲的几句，让学生作为了解。）

六、总结：请用一句话表达对新疆的热爱

拓展：媒体出示新疆歌舞图、新疆地理位置、新疆特色乐器、风味小吃、新疆美食等等，并用一句话表达对新疆的热爱。