03课 静物有声

03课 静物有声（精选2篇）

1.03课 静物有声 篇一

八年级上册第5课静物画有声（第一课时）

天心区长征学校左平辉

教学目标：

1、通过学习，掌握静物构图的一些基本方法与技巧。

2、尝试自己摆放静物和绘画静物。

3、认识到每一件物品的存在价值，能感受到作品的情感表现，从而更加热爱生活。教学重点：

静物画的构图方法

教学难点：

体会静物画的情感表现方法

教学准备：

数码相机多媒体课件自制的静物剪影图片适合学生摆放和写生的静物 教学过程：

一、欣赏作品，导入课程。（3分钟）

1、出示作品《一个教师的工作台》（水彩画）现代刘昌明

看到这幅作品，你能想到些什么呢？画家是想表达什么情感呢？

2、通过什么来表达的？你感受到了什么？

3、教师小结，引出课题：一副优秀的静物作品，通过形、色、质、光影、构图和空间等造型，能将一种情感传达给我们，也感动着我们。静物画往往“静中有声”，它是画家心灵和情感的的交响。让我们一起来学些静物画有声这一课吧。

二、对比欣赏不同的静物作品，加深对静物作品情感表现的理解。

1、同时出示几幅静物作品，让学生自由选择其中最感兴趣的作品，进行分析。（3分钟）强调色彩、笔触、物品的选择等。

2、对比欣赏苏巴朗的《有壶的静物》和塞尚的《有壶的静物》。（2分钟）这两幅静物作品，给你的感觉相同吗？有什么不同的感受呢？

不同的色彩、光影、笔触、构图，给人的感觉是完全不相同的。静物画的构图其实也是一种表现语言，不同的构图方式可以给人产生不同的情感体验。

让我们一起来了解静物画的构图。

三、静物构图

1、出示五副静物作品，其中有水平线构图、三角形构图和四方形构图作品各两幅。（6分钟）

让学生观察选择并归类，对比分析每种构图的特点。

水平线构图的特点是：具有平静、安宁、舒适、稳定等。忌呆板，要注意物体体积大小、明暗、间距的变化，使画面具有节奏感，生动。

三角形构图特点：具有安定、均衡但不失灵活的特点。

四方形构图特点：平和、安定的感觉，营造了一种让人乐意走进的空间。

2、分析塞尚的作品，加深对静物构图中物品摆放的重要性的理解。（6分钟）

A、主体物：出示原作和去掉了餐盘和衬布的作品进行对比，让学生发现画面主体物的重要性。

B、均衡：出示原作和改动的偏向一方的构图作品进行比较，让学生理解均衡的重要性。

C、聚散和空间：出示原作和水果平均摆放的作品对比，强调物品摆放必须有聚有散，以及空间层次的重要性。

三、学生上台用图片摆放不同的静物构图。其他学生分组用实物摆放静物组合。

1、教师示范用模板摆放一幅构图作品后，让2个学生上台摆放。（6分钟）

2、其他学生分小组，将自己带的物品和老师准备的水果摆放成适合写生的静物组合。

3、摆放完后师生一起评价黑板上的静物组合。（6分钟）

4、教师将各组的作品用数码相机拍好用投影仪展示并和学生一起分析评价。

四、学生活动：(15分钟)

1、出示几张学生构图作业，分析出现的问题。

2、活动要求：用不同的构图形式摆放静物，并用铅笔或钢笔作构图练习。

3、考虑学生写生角度不好把握，教师快速地将学生摆放好的静物照片做成幻灯片，让学生对照图片写生。

五、师生互评。（3分钟）

六、课堂小结。

2.色彩静物写生课教案 篇二

教学目的和任务：

认识和掌握光线在物体表面散布的一般规律，能运用色彩正确地表现对象的结构、体积、空间和相互关系。教学重点和难点：

色彩静物的表现方法、步骤 ；色彩静物写生的基本方法和步骤。教学方法：讲授、示范、课堂作业评解。

教学班级：高一 教学过程（内容、方法、步骤）：

一、课题分析

色彩静物写生是一门基础课程。考虑到美术专业学生静物写生是必须掌握的基础知识和技能，以培养学生观察力和动手能力和认识角度出发，通过色彩静物写生课的课堂教学，即可培养学生的学习兴趣，又能促进专业的学习。

在课时按排上，由于“静物写生”内容较多，耗时较长，主要靠实际操作来完成，而理论知识通过多媒体演示能够直接影响到写生教学的效果。

总的来说，本节内容包含三个环节：

1、通过色彩静物课的教学使学生了解色彩基础知识，为学生在以后的色彩学习中更好地研究色彩理论、色彩规律。充分认识到色彩学习中的各种相互变化以及处理好、利用好色彩之间对比、谐调打下良好的基础。

2、使学生初步了解色彩静物写生的思维、观察与表现步骤，表现方法和技巧。

二、教学过程

示范色彩静物写生的过程。采取直观式等教学方法。

（一）讲授色彩理论知识，展示多媒体。

1、色彩原理：

问题：①哪些是三原色？

②哪些是三间色？

③什么是复色？

2、色彩的三要素

色相——色彩的相貌

色度——色彩的明亮程度以及饱和度

色性——色彩的冷暖关系

3、屏幕显示两幅，卢昂大教堂莫奈的油画作品

4、色彩的基本因素以及光色关系

色彩的对立与统一：

①同类色；②类似色；③对比色；④补色；⑤色调。

色彩的对比：

①明度对比；②色相对比；③纯度对比。

色彩的观察方法：

①一点观察法；②整体观察法；③色彩分析比较法；④条件色观察法。

5、色彩的变化规律

蓝紫色上的灰色呈黄色倾向；红色上的灰色呈绿化倾向；黄绿色上的灰色呈红紫色倾向。

①强弱变化；

②色彩的前退：明度高、色性暖和颜色有闰置前移的感觉，反之则后退。

③色彩的涨缩：暖色、明色看大，冷色、暗色看小。６、色彩的技法

干画法——湿画法——干湿结合画法 ７、写生步骤（分五步）

第一步：这种平摆的构图给人的感觉很自然，也是一种构图形式。单色起底。用色要注意，造型要准确。

第二步：这是一幅暖色调的画面。第一遍的颜色要争取画准确，使下一步能有一个好的基础。橙与蓝绿色是对比色，通过白瓷盘的白色；把两种对比较强的颜色连接起来，把橙色衬布上的梨和面包的暗部色楞得偏暖、形成对比，很有颜色感、陶罐的反射能力不强，注意他的质感。在背光的暖颜色加了紫色的成分，使整体颜色外在变化统一的色彩气氛中，很响亮鲜明。

第三步：用干画法表现塑造梨子的质感。用小笔调一下的黄绿色，画出梨子的微妙变化；如背光、反光、倒影。橙色衬布上的黄梨颜色要调得很饱和，水分适当。如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿，在颜色湿的时候进行衔接，笔触含蓄，表现出梨的光泽质感和韵味。陶罐受光部分的花纹可画虚些，偏蓝绿紫味，而转折部画的实些，背光带红绿味。这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化。

第四步：这一步是收口工作，要求准而精、一定要整体观察。影响整体关系的地方要毫不犹豫改掉，如陶罐背光的调整，调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化，边缘处调点紫色，明度与后边的衬布接近，使之边缘线含到背光里面，空间感比原来要好多了。梨子之间的关系有些过实，缝隙过重可带点暖色减弱些。白瓷盘面包的边缘也带了几笔环境色。前后形成色彩的透视变化和画面的整体协调感。使画面更完整。

第五步：调整画面，细部的地方，大体的画面要处理好，杂乱的东西要除去。

（二）作品欣赏

范画若干幅

（三）教师小结：本节课学习了色彩静物写生的基本常识，写生的表现手法和作画步骤，希望大家能把所学理论知识同实际写生结合起来，不断反思，提高表现能力。

作业练习：