综合性学习《戏曲大舞台》教学设计

综合性学习《戏曲大舞台》教学设计（精选13篇）

1.综合性学习《戏曲大舞台》教学设计 篇一

综合性学习《戏曲大舞台》教学设计

教学目的

1.利用课前准备和课堂教学时间，使学生初步了解中国戏曲的有关知识，比如京剧的脸谱知识和各种地方戏的名称、特色等

2.让学生欣赏中国戏曲名段，感受戏曲的魅力3.积累中国戏曲方面的文化知识，激发学生对中国戏曲的情感。教学环节

一、课前准备

利用参考书籍及相关网站，搜集中国戏曲的有关知识，做好参加“戏曲大舞台”活动的知识上和心理上的准备。推荐书目：

《中国少年儿童百科全书·文化艺术》《中国文化艺术丛书·中国戏曲》

《中国文化艺术丛书·中国曲艺·杂技·木偶戏·皮影戏》

《中国京剧艺术丛书·中小学京剧读本》推荐电视频道： CCTV—3戏曲节目

CCTV—3春节戏曲晚会CCTV—1综艺大观

第 1 页 CCTV—1曲苑杂谈

二、导入新课

以情导入：以戏曲音乐、画面导入新课，为本次活动营造浓郁的戏曲氛围。

三、讨论、交流戏曲知识

学生展示自己课前搜集的有关资料。先分组讨论，然后每组推举一两个代表在班上交流。教师可提供以下主题供学生选择。

1.“戏曲”的含义。

2.中国戏曲最早起源于哪些艺术形式?大约成熟于什么时代

3.中国戏曲与文学(语文)的关系表现在哪些方面?举例说明。(搜集你认为最优美的一段唱词;说出一位你认为是最优秀的戏剧作家)4.聊一聊京剧在中国戏民中的地位及京剧的脸谱知识。(1)脸谱知识介绍。

(2)四大行当：生、旦、净、丑。(3)戏曲的虚拟动作。

四、名段欣赏

现场播放戏曲名段，让学生欣赏，从中感受戏曲的魅力，激发喜爱戏曲的情感。

五、家乡戏大展台

第 2 页

说一说你的家乡有些什么地方戏?并向大家推荐一曲。

六、搞“我与中国戏曲”调查

目的是了解同学们及其家长对中国戏曲的了解和喜爱程度，旨在让学生明白：发扬光大中国的戏曲艺术人人有责。

七、结束语 预期效果

1.让学生全部动起来：会唱的唱，会演的演，不会唱、演的可以通过查找资料体会掌握知识的乐趣

2.课前搜集资料，课上交流、汇报，接受戏曲文化的熏陶3.欣赏戏曲片断，了解中华文化的博大精深，中国戏曲的无限魅力，丰富学生的文化修养。

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2.综合性学习《戏曲大舞台》教学设计 篇二

一、“主导——主体相结合”教学结构

1.找准整合切入点, 确定研究课题的意义与价值

将信息技术、语文教学与学生的综合性活动进行整合, 我们首先要考虑清楚前两者的目的和任务。语文教育的目的是培养学生的语言能力, 使学生正确运用语言进行表达和交流, 如《义务教育语文课程标准 (2011年版) 》指出:“语文综合性学习有利于学生在感兴趣的自主活动中全面提高语文素养, 是培养学生主动探究、团结合作、勇于创新精神的重要途径。”而信息技术的目的是培养学生灵活运用信息的能力。如果将信息技术在语文学科中整合, 我认为最好的途径就是以综合性学习为媒介, 因为综合性学习既需要用到信息工具, 又需要熟练的语言文字的交流和表达。

2.加强组织指导, 保证活动顺利完成

任何活动都要有明确的目的性和方向性。在这次综合性学习活动前, 我先根据学生对戏曲知识的了解程度, 将全班根据不同任务分为五个小组:戏曲基础知识汇报组——收集整理戏曲材料信息, 熟悉各剧种的特点和代表曲目;戏曲舞台艺术知识汇报组——了解基本的戏曲舞台知识, 学会表演某一剧种选段;脸谱知识组——了解脸谱的基本知识, 掌握常见脸谱, 学会绘制脸谱;调查访问组——该组活动时间应贯穿整个综合性学习的始终, 确定调查内容、步骤和对象, 设计调查问题及绘制调查表格;戏曲辩论组——选好议论主题, 分正反两方辩论, 学习辩论技巧。学生有了目标, 就知道如何入手了。

3.重视活动过程, 师生互动合作和学生自主探究两结合

无论何种活动都要重视过程。在整个活动过程中学生是以组为单位进行的, 对于他们的前期查找资料和后期汇报, 我都给予了一定的指导, 比如有些组选择单一的文字汇报方式, 我会建议他们再加入图片、视频、表演、互动环节等, 这样既丰富多彩, 又能调动其他同学学习的积极性。再比如有些孩子在下载视频时遇到了困难, 我只是给其示范而不是直接交给他们现成的资料, 这样无形中就锻炼了他们的能力, 挖掘了他们隐性的潜质。自主学习给了学生个人能力发展的空间, 提升了学生的主体地位, 同时也让他们体会到了团结协作的巨大力量, 充分发挥了小组合作学习的作用。

4.重视成果展示, 为学生提供展现平台

成果展示是此次活动的重头戏。在汇报课上每个组根据本组特点不同程度地运用了多媒体:戏曲基础知识汇报组为大家准备了一些非常有名的戏曲选段, 极大地丰富了他们的戏曲知识;戏曲舞台艺术知识汇报组不仅恰当地运用了多媒体, 还表演了《天仙配》选段, 表情动作颇为到位, 在互动环节中又向同学传授了基本动作;脸谱知识组自己亲手绘制了脸谱, 介绍人物, 讲述故事, 告诉同学们脸谱所代表的性格特点;调查访问组则给同学们展示了他们所制作的问卷调查表, 对调查结果进行了总结;最后辩论组的同学让我们见识了他们唇枪舌战的辩论, 使我们对戏曲有了更深刻的认识。可以说, 同学们选用了多样但最适合自己的方式来展示学习成果。通过相互交流, 同学们的戏曲知识更加丰富了。我也发现了在课堂上所看不到的学生的闪光点, 可见只要给予机会, 学生的能力是不可限量的。

5.注重活动评价, 鼓励学生学习的热情

语文实践活动课程要求新的评价理念与评价方式, 因此在综合实践活动的评价中, 应特别重视学生的声音, 强调学生自评、同学互评等丰富多彩的评价方式。基于这一点, 我总是多给予学生激励性的、特别是个性化的评价, 尽可能多地挖掘他们的闪光点, 肯定他们的创新, 根据活动内容评出“优秀小组”“最佳课件制作奖”“最佳表演奖”“最佳绘制奖”“最佳辩手奖”等多个奖项。这样既让学生体验到了成功的喜悦, 又激起了学生学习的热情和研究的欲望, 推动了学习活动的开展。

二、对语文综合性实践学习的新看法

通过这堂课的学习, 我意识到信息技术与语文学科课程的整合, 能有效地实现教学改革, 在此基础上我也对综合学习有了新的认识。

1.语文综合性学习一定要体现其语文性

这次活动课, 虽然是综合性实践学习, 但还是要重点将语文的观念贯穿始终。比如在各小组汇报结束后, 我利用多媒体下发了《社戏》中的片段, 要求学生运用所掌握的戏曲知识来研读鲁迅《社戏》中关于绍兴社戏的描写。针对“一个黑的长胡子的背上插着四张旗, 捏着长枪, 和一群赤膊的人正打仗”以及铁头老生, “连翻八十四个筋斗”一段, 我提出以下问题:

(这个黑的长胡子的演员外号叫什么? )

(是什么角色? )

(属于戏曲哪个行当? )

(他的黑脸代表什么? )

(背上插着四张旗, 表示什么?插的旗越多, 越 )

(连翻八十四个筋斗, 说明什么? )

从以上方面可以看出我给语文综合性学习的准确定位, 语文课就是语文课, 如果上成了音乐课、历史课又或者地理课等, 那岂不是语文课的悲哀?

2.语文综合性学习必须体现“综”

既然是综合性学习, 这个“综”就要得到充分体现, 我认为它应该包括学生多种能力的综合、多门学科的综合、课内外知识的综合、个体与群体的综合、教师导与学生学的综合等等。如果没有处理好这些关系, 综合性学习都会低效, 失去原有的意义。

将所有同类型的知识资源整合运用, 培养学生的综合实践能力, 《戏曲大舞台》这堂课就做到了这一点。学生对收集来的材料和学过的知识进行了整合, 如关于《花木兰》和《社戏》的知识环节;多学科间进行了整合, 如表演《天仙配》、绘制脸谱, 分别和音乐课、美术课进行了整合, 等等。师生间也形成了一种整合, 准备期教师的指导、汇报课上教师的适当提点和学生发挥的主体地位也形成了整合。总之, 我们应该从广义上来认识和理解整合课。

3.区分多媒体课和整合课

听过很多节整合课, 有一部分我认为只是单纯的多媒体课。既然是信息技术与学科整合, 就要充分利用现代信息技术。在我看来, 真正的综合性实践课要让学生利用多媒体查找资料、辅助汇报学习成果, 而非单纯地由教师去制作一个课件来上课。

三、整合课存在的问题

1、教师的指导不完全到位

比如在汇报成果时, 辩论组的同学没能抓住问题的关键点, 没能找准切入点进行反驳, 因而辩论不够精彩。调查访问组在整个活动过程中任务量最大, 但他们数据统计不够全面, 因而在总结时缺乏一定的说服力。如果教师能进一步指导, 效果能好一些。

2、部分学生没能发挥其主体性

上课过程中, 我发现有些学生只是扮演了观众的角色, 在准备阶段好像无从下手。可见, 如何能调动所有学生学习的积极性, 如何使所有学生都成为学习的主人还是一个需要解决的问题。

3.戏曲大舞台 篇三

乡韵自多情

王洪应

河南，是一块戏曲浸润的厚土，戏已经融进了人们的生存状态。乡亲们热爱戏，居家过日子，想哭想乐就一定要看戏。戏，是他们生活乃至生命的一部分。

日常生活中，乡亲们要找到看戏的理由很容易。逢年过节，赶会赶场，庆祝丰收，翻盖新房，婚丧嫁娶，都会搭台唱戏。听说哪个村子“玩戏”，周围一些村庄的人也像过节一样，纷纷不请自到，早早去争取占个好位儿。看得清楚，听得真切，过瘾。戏演完了，曲终人不散，有的人还非要到后台看看自己喜歡的角儿。

有些戏迷，每年农闲的腊月、正月、二月，都要张罗着请各地有名的戏班到本地来唱戏。戏有了名，角儿一出名，人就“拿堂”。有时那张罗家儿不仅白掏力，还得往里赔本，为请一台好戏不知要跑多少趟，赔笑脸说好话送钱物，把好戏角儿请来可是老不容易。能看到家乡排排场场唱起大戏，父老乡亲美美地听戏看戏，请戏的人心里别提多得劲儿了!

戏曲滋润了人们的日常生活，也丰富了人们的精神世界，提高了人们的道德水准。在音乐、舞蹈不发达的地区，在没有电影、电视的年代，要充实精神文化生活，用什么办法呢?那就是唱戏。平时，田间地头、锅台边、猪圈旁，常有人或轻吟浅唱，或放声高吼，那声音或婉转或豪放，或悲惨或明亮，都直接地、酣畅淋漓地表达了人们的情感和心声。

社会大舞台，人生一台戏。有谁知晓，浩如烟海的剧目唱出了多少波澜壮阔，表达了多少情意绵绵，演出了多少慷慨悲歌。多少年来，乡亲们在戏曲的芳香里沉醉着。在戏里，他们认识了杨家将，结交了黑老包，知道了抓不到奸人不煞戏……正是这戏曲琼浆的滋养，使父老乡亲质朴善良，爱憎分明，追求真善美，鞭笞假恶丑。

唱戏，唱跑了A，唱来了B，激发了c，唤起了D。一个台湾老兵讲，他大半辈子没学会哭，可是近来一听豫剧就掉泪，光想哭，想娘。在美国，我遇到了一个已经是上流社会人物的河南老乡，他郑重地托我办一件事——把家乡戏的录音带寄一些来。他紧紧地握着我的手，甚至还给我深深地鞠了一躬，我细细看他时，发现他的眼里分明有泪花在闪……

乡亲乡韵自多情。广袤的中原大地，不仅能够长出金色的小麦和稻谷，而且也长成了豫剧、曲剧和越调。那悠悠的拖腔，那粗犷的大本嗓，能把人的思想拉回到遥远的故乡。故乡情，亲人爱，亲和力，凝聚力。都在戏里……

(摘编自《乡土文化》)

中国皮影戏

易树

皮影戏，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。

中国皮影戏有着悠久的历史。两千多年前，汉武帝的爱妃李夫人染疾故去，武帝思念心切，神情恍惚，终日不理朝政。一日，术士李少翁出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地，栩栩如生。李少翁心中一动，便用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并于手脚处装上木杆。入夜，围方帷，张灯烛，恭请武帝端坐帐中观看。武帝看罢龙颜大悦。这个被载入《汉书》的故事，被认为是皮影戏最早的渊源。

表演皮影戏要先制作皮人。制作过程是：先将羊皮、驴皮或其他兽皮的毛、血去净，经药物处理，使皮革变薄，呈半透明状，再涂上桐油，然后把皮革镂刻成所需的人物形象。皮人的头、四肢、躯干等部位各自独立，又用线连成一体，分别以连杠由演员操纵，令其活动。

皮人涂有各种颜色，以表现人物的善恶美丑。绘画也有一定的讲究，女性的发饰及衣饰多以凤、花、草、云等纹样为图案，男性则多用龙、虎、水、云等纹样。人物造型与戏剧人物一样，生、旦、净、丑，角色齐全，制成的皮影高的达55厘米，低的仅有10厘米左右。

皮影戏表演时，由三五个艺人在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐和弦乐。表演民间神话、武打、古代故事时，人物可以腾云驾雾，做出各种高难动作。这是其他戏剧难以做到的，因此深受观众喜爱。皮影戏在宋代便已极为盛行，到了明代，北京一带的皮影戏班已达到四五十家。

皮影戏是一门结合了戏剧、音乐等多种艺术表现手段的表演形式，它有着悠久的历史。也是最早传入西方的中国传统艺术形式之一。

公元13世纪，当时的蒙古军营中也演皮影戏，后来皮影戏被随军带到了波斯、土耳其等国。之后，皮影戏又在东南亚各国流传开来。中国皮影戏于18世纪中叶传到了欧洲。1767年，法国传教士把它带回法国，并在巴黎、马赛演出，被称为“中国灯影”，曾轰动一时。后经法国人改造，成为“法兰西灯影”。中国皮影戏为丰富世界艺坛作出了独特的贡献。

(摘编自《中学生阅读》)

[比较阅读]

主题比较。两文的主题很相似，都选取了富于中国地方特色的戏曲形式。两位作者分别通过对河南戏曲和川北皮影戏的描摹和说明，让我们感受到河南戏曲对当地人民生活和情感的滋养，也让我们了解了中国皮影戏为世界艺坛所作出的独特贡献。

文体比较。两文体裁不同，文一是一篇抒情散文，重在抒写乡韵乡情；文二是一篇说明文，重在说明皮影戏的起源、发展、制作、表演等内容。不同的文体，使两文收到了不同的表达效果。

结构比较。由于文体不同，两文结构也呈现出很大的不同。文一以对河南戏曲的深挚情感为线索，以“热爱戏”开篇，以“乡韵自多情”收笔，首尾呼应，意蕴深远；文二则以介绍皮影戏的特点与独特贡献为主线，从皮影戏的定义说起，以皮影戏的贡献收束，对皮影戏的说明由浅入深，层次清晰。

语言比较。文一多运用排比、对偶、比喻、设问等修辞手法，句式整散结合，语言隽永而富有亲和力，于叙述中浸透着作者的深情，富有美感；文二多运用下定义、列数字、作诠释、分类别、摹状貌等说明方法，语言准确生动，简明易懂，虽是说明性语言却具有很强的可读性。

总之，两文虽表现形式不同。但都带读者走进了中国这座充满独特魅力的戏曲大舞台。这里有可爱的乡亲，有多情的乡韵，更有浓浓的乡情。

[阅读训练]

1、如果将“欢愉”、“浓浓乡情”、“善良正直”、“忧愁”4个词分别填入文一第六自然段的空缺处，该怎样安排?

2、为什么说“社会大舞台，人生一台戏”?

3、以下各句运用了哪些说明方法?

①皮影戏，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。

②制成的皮影高的达55厘米，低的仅有10厘米左右。

③皮影戏是一门结合了戏剧、音乐等多种艺术表现手段的表演形式，它有着悠久的历史，也是最早传人西方的中国传统艺术形式之一。

4、文二为什么要讲述汉武帝的爱情故事?

5、两文都提到了“善恶美丑”，含义有何不同?

6、比较两文，有哪些方面皮影戏做到了，而河南戏曲却难以做到?

[参考答案]

1、A忧愁；B欢愉；c善良正直；D浓浓乡情。

2、正是戏曲琼浆的滋养，才使父老乡亲们质朴善良，爱憎分明，追求真善美，鞭笞假恶丑。

3、①下定义；②列数字；③作诠释。

4、借以说明中国皮影戏有着悠久的历史，说明皮影戏最早的渊源；增强文章的文学性、趣味性。

5、文一中的“善恶美丑”，是指父老乡亲追求的真善美和鞭笞的假恶丑；文二中的“善恶美丑”，指的是戏曲中人物品性的“善恶美丑”。

6、皮影戏表演时，由三五个艺人在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐和弦乐。表演民间神话、武打、古代故事时，人物可以腾云驾雾，做出各种高难动作。这是皮影戏的独到之处，是其他戏剧包括河南戏曲都难以做到的。

(指导教师／孟繁新)

4.戏曲大舞台综合性学习指导 篇四

戏曲大舞台

一、活动目标

1.了解中国戏曲的基本知识，了解属于自己家乡的地方剧种，关心中国戏曲的发展。

2.学会通过分工而又合作的方式去获取大量的信息。

3.无论是口头还是书面，要敢于而且善于表达自己的观点。

二、活动设想

1.指导学生通过良好的分工与合作，大量获取有关戏曲方面的知识与信息。

2.引导学生关注中国戏曲的现状与未来，深入了解地方戏曲的现状。

3.组织好一场与戏曲有关的报告会。

4.写好一篇与戏曲有关的作文。

三、活动指导

1.确立活动主题：了解戏曲，关注戏曲。

2.分组。

(1)“戏曲常识”组：戏曲的历史与现状、戏曲相关知识、主要流派、代表人物及其代表曲目等。

(2)“地方戏曲”组：地方戏曲的历史与现状、唱腔特点、代表人物、代表曲目、精彩选段(学唱或搜集音像资料)等。

(3)“人物采访”组：至少采访一位在当地有影响的戏曲演员和地方文化官员，了解他们对戏曲的看法;采访戏曲爱好者和反对者若干，了解大众对戏曲的看法。

(4)“道具服饰”组：力所能及地绘制一些戏曲表演中常用的服装、道具，也可以去收集或租借一点。

(5)“宣传报道”组：从以上各组收集的资料中，精选一些，举办一个小型展览。

3.安排活动程序。

(1)分工：以自愿为主，结合个人特长。

(2)前4个组开展活动(与本单元的学习同时起步，大约7—10天完成)。

(3)“宣传报道”组负责办好展览，以黑板报为主。

(4)组织一次“了解戏曲，关注戏曲”的报告会(一课时)。各组选派代表，将本组的成果向全班同学汇报。

(5)作文。以“了解戏曲，关注戏曲”为话题，自拟题目，写一篇600字左右的文章，文体不限。对学生没有接触过的文体(如调查报告、人物访谈等)，教师要作指导。

5.综合性学习《戏曲大舞台》教学设计 篇五

活动目标：感受戏曲魅力，体味戏曲韵味;在活动过程中听说读写，培养语感，提高素养;培养创新精神和合作精神。

活动形式：查找资料访问收看电视听磁带知识竞赛讨论写感想

活动准备：

1、布置任务：

①查找资料或向音乐老师请教，了解中国戏曲的一般知识，如中国戏曲的剧种、剧目、渊源、流派、角色、脸谱，中国戏曲和西方戏剧的区别等;推荐书目：《中国少年儿童百科全书・文化艺术》〈〈中国文化艺术丛书・中国戏曲〉〉《中国京剧艺术丛书・中小学京剧读本》〈〈人生奇观・戏剧〉〉推荐网站：咚咚锵――中华戏曲网www.dongdongqiang.com

②访问当地剧团专业人士或戏曲爱好者，了解当地有什么戏曲及其特点。

③收看中央电视台“梨园风景线”“曲苑杂谈”等栏目或找戏曲磁带、影碟、光盘，听一些著名戏曲表演艺术家的唱段或念白。把自己喜欢的段子推荐给大家，把精彩的唱词抄在摘抄本上。

④向戏曲专业人士或戏曲爱好者学几招或跟着电视、磁带学唱几句。

2、制题。准备奖品。

3、找一盘京剧、一盘黄梅戏磁带，找一些脸谱，收集相关图片。

4、制订语文活动评价标准：学生参加活动的积极性;学生在活动中表现出来的探索精神、独创精神和能力;学生对戏曲了解和研究的程度。

活动内容

第一课时

(播放戏曲，营造气氛。板书：中国 源远流长)

开场白：今天，就让我们一起走进中国戏曲的天地之中，去感受中国戏曲的迷人魅力，去体味中国戏曲的悠长韵味。

活动一：请两组同学上台，每组三人。分别播放或范唱一个段子，看谁学唱得最好，由学生举手评出唱得最好的。掌声鼓励，给胜出者一个小礼物。(要唱得有板有眼，有声有色，有滋有味。)

黄梅戏〈〈天仙配〉〉选段：树上的鸟儿成双对，/绿水青山带笑颜，/你耕田来我织布，/你挑水来我浇园，/寒窑虽破能避风雨，/夫妻恩爱苦也甜，/从今不再受那奴役苦，/夫妻双双把家还。

京剧〈〈玉堂春〉〉选段：苏三离了洪洞县，/将身来到大街前。/未曾开言心内惨，/过往的君子听我言：哪一位去往南京转，/与我那三郎把信传。/言说苏三把命断，/来生变犬马我当报还。

豫剧〈〈花木兰〉〉选段：刘大哥讲(啊)话理太偏，/谁说女子享清闲。/男子打仗到边关，/女子纺织在家园。/白天去种地，/夜晚来纺棉，/不分昼夜辛勤把活干，将士们才能有这吃和穿。/你要不相信(哪)请往这身上看，/咱们的鞋和袜，/还有衣和衫，/千针万线可都是她们连哪!/有许多女英雄，/也把功劳建，/为国杀敌是代代出英贤，/这女子们哪一点儿不如儿男。

活动二：知识问答竞赛。要求举手回答。

你知道中国的四大“国粹”是什么?(京剧、书法、国画、 中药)

中国最早的戏曲形式是什么?(宋杂剧)

活动三：随着社会生活的发展，电影、电视和影碟机的普及，流行文化在群众生活中占据绝对主流的地位，中国传统戏曲艺术受到极大冲击，正在一步步走向衰落。过去地方剧团非常普遍，现在纷纷关门或转向;过去的戏迷到处都是，现在越来越少了。联系我们家乡的剧种，讨论：

――中国传统戏曲是去，是留?

――中国传统戏曲如何摆脱困境，获得新生?

活动四：运用戏曲知识来研读鲁迅〈〈社戏〉〉中关于绍兴社戏的描写。

P116：“一个黑的长胡子的背上插着四张旗，捏着长枪，和一群赤膊的人正打仗。”铁头老生，“连翻八十四个筋斗”。这个黑的长胡子的演员外号叫什么?(铁头老生)是什么角色?(老生或须生，武生，武老生)属于戏曲哪个行当?(生)他的黑脸代表什么?(猛智)背上插四张旗，表示什么?(插的旗越多，越 )连翻八十四个筋斗，说明什么?(说明 )

接着出场的.是一个小旦(相当于闺门旦)。“咿咿呀呀地唱”。小旦是扮演什么的角色?(年轻女子、少女)你知道在戏曲舞台上，谁善于塑造天真、活泼、热情的少女形象?(荀慧生)

小旦进去了，“立刻”又出来一个很老的小生。小生是戏曲中扮演年轻男子的角色，怎么说“很老的小生”?――“我有些疲倦了”。

“忽而”，“一个红衫的小丑被绑在台柱子上，给一个花白胡子的用马鞭打起来了。”丑角，俗称什么?(小花脸)扮演什么角色?(滑稽人物)――“大家才又振作精神的笑着看”。

“老旦终于出台了。”老旦是扮演什么的角色?(老年女子)“终于”，可见“我”对这一角色的什么态度?――“大家也都很扫兴。”“当初还只是踱来踱去的唱，后来竟在中间的一把交椅上坐下了。”――“我很担心，双喜他们却就破口喃喃地骂。”“我忍耐的等着，许多工夫，只见那老旦将手一抬，我以为就要站起来了，不料他却又慢慢的放下在原地方，仍旧唱。”――“全船里几个人不住的吁气，期于的也打起呵欠来。”

我最愿意看的是什么?“一个人蒙了白布，两手在头上捧着一支棒似的蛇头的蛇精，其次是套了黄布衣跳老虎。”“但是等了许多时都不见。”我最怕的东西――老旦却出来了，还坐下了唱，唱到天明可能都唱不完。蛇精的脸谱应该是什么颜色?(银色。〈〈唱脸谱〉〉：“银色的妖怪。”)

《社戏》结尾作者为什么说“真的，一直到现在，我实在再没有吃到那夜似的好豆，――也不再看到那夜似的好戏了”?

活动五：认脸谱，唱脸谱。

第二课时

写一写：把你看戏、听戏、学戏过程中的感想或有趣的经历写下来。

总结：

这次“戏曲大舞台”的活动同学们参与的积极性很高，在活动中不同程度的提高了自己的语文能力，对我们中国的戏曲有了更多的了解，我相信，这次活动后，同学们会更加热爱我们灿烂的中华文化。

填写〈〈初中语文综合实践活动评价表〉〉。

活动建议：

不必强求划一。不必惟教材是从。不要盲目求高求深。重点是能力培养，而不在于获得多少戏曲方面的知识。

6.《 戏曲大舞台》教学设计 篇六

1、通过了解中国戏曲这种保守艺术，培养同学热爱中华保守文化的感情，提高艺术修养。

2、了解中国戏曲的基本知识，鉴赏中国优秀戏曲。

3、引导同学对舞台艺术发生兴趣，培养同学高雅的艺术情趣。

4、以了解中国戏曲为中心，培养同学的综合语文能力。

活动准备

1、制定活动计划;

2、师生收集相关资料;

3、教师制作教学课件;

4、指导排演戏曲唱段。

活动布置

设计四课时

1、第一课时，指导搜集资料：

⑴安排活动布置：让同学明确整个活动的目的、要求。

⑵指导同学通过图书馆、网络、社会调查等手段搜集有关中国戏曲的相关资料。

⑶同学分组，选定负责人，制定活动计划，布置课外活动时间。

⑷教师要参与指导好活动计划的制订，协调人员布置、落实责任，指导搜集资料的具体方法。

2、第二课时，戏曲知识漫谈：

本课时拟采用师生以佳宾访谈的形式进行。

⑴介绍下列戏曲知识：

①戏曲的起源和形成;

②几种较常见的戏曲种类(京剧、越剧、豫剧、黄梅戏等);

③京剧(行当、脸谱、唱腔);

④戏曲名剧、名家等。

⑵戏曲名段赏析：

①京剧《玉堂春》(苏三起解);《铡美案》(包龙图打坐在开封府);

②越剧《红楼梦》(天上掉下个林妹妹);

③黄梅戏《女驸马》(谁料皇榜中状元);

④豫剧《花木兰》(谁说女子不如男)等。

3、第三课时，戏曲知识竞赛：

在前两课时的基础上，以小组为单位进行知识竞赛。

竞赛分必答题和抢答题两类，基础分100分，每答对一题加10分。根据答题成果记活动得分。

和：竞赛题目

小组必答题：

第一组

1、与古希腊的悲喜剧、印度的梵剧合称世界三大古老戏剧的剧种是：中国戏曲

2、享有“中国戏曲之母”雅称的剧种是：昆剧(昆曲)

3、我国戏曲的角色分为哪四大行当?(生、旦、净、丑)

4、发源于湖北，发展壮大于安徽庆安一带的戏曲剧种是：黄梅戏

5、京剧“四大名旦”是指：梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生：

第二组：

1、享有“东方歌剧”盛誉的中国剧种是：京剧：

2、中国戏曲发展中“南戏”的形成是戏曲走向幼稚的一个标志，请问“南戏”发生于哪个年代?(宋代)

3、中国戏曲表示生活的基本手法是：虚拟，没有实物的扮演

4、据统计，中国现有戏曲剧种大约是多少?(360多种)

5、“没见过那五色的油彩愣往脸上画”唱的是戏曲扮演中的一个什么特点?(脸谱)

第三组：

1、1790年，安徽的四大地方戏班先后进京献艺，获得空前胜利。后来他们兼收其他地方戏的精华，诞生了被称为“国粹”的剧种是：京剧

2、戏曲扮演艺术有哪些技术方法?(手、眼、身、法、步)

3、京剧有哪两种主要唱腔?(西皮、二黄)

4、“三五步行遍天下，七八人百万雄兵”说的是戏曲扮演中成队的随从或兵卒在台上表示大场景的演出特点，这些演员被称为：龙套

5、到了十三世纪的金代，标明说唱艺术在文学上和音乐上都发展幼稚的作品是：董解元的诸宫调《西厢记》

第四组：

1、中国戏曲起源于哪几种艺术形式?

(民间歌舞、说唱和滑稽戏)

2、中国戏曲主要采用哪些艺术手段表示人物的?

(唱、念、做、打)

3、起源于浙江嵊州一带的剧种是：越剧

4、戏剧脸谱中的红色代表的是：代表忠勇，含褒义

5、古代的滑稽戏是从“优”发展而来的，在古代“优”是指：古代帝王贵族的弄臣，专以讽刺调笑为职务

选答题：

1、说唱对戏曲发展的影响主要有哪两个方面?

(说唱文学对剧本创作的影响，说唱音乐对戏曲唱腔的影响)

2、“从军”是曹操创立的一种官职的名称。魏晋南北朝多设置“从军”一职，是一种相当县一级的重要幕僚。著名诗人陶渊明和鲍照都做过“从军”。从军戏是唐代一种重要的戏剧形式。它是继承古代的“优”的滑稽戏谑、巧言善辩的保守发展而来的。扮演发展到由两个角色，一个叫“从军”，一个叫“苍鹘”，请问：扮演中被戏弄的角色是：从军

3、元杂剧是中国戏曲发展的黄金时代，发生了大量的优秀剧目(今存一百多种)和优秀剧作家，你能说出作家中最杰出的是谁吗?

(关汉卿，被称为中国的莎士比亚，一生写有60多个剧本，现存18种，有很高的国际影响。)

4、活动目标：感受戏曲魅力，体味戏曲韵味;在活动过程中听说读写，培养语感，提高素养;培养创新精神和合作精神。

活动形式

查找资料、访问、收看电视、听磁带、知识竞赛、讨论、写感想

活动准备

1、安排任务：

⑴查找资料或向音乐老师请教，了解中国戏曲的一般知识，如中国戏曲的剧种、剧目、渊源、流派、角色、脸谱，中国戏曲和西方戏剧的区别等;

⑵访问当地剧团专业人士或戏曲喜好者，了解当地有什么戏曲和其特点。

⑶收看中央电视台“梨园风景线”“曲苑杂谈”等栏目或找戏曲磁带、影碟、光盘，听一些著名戏曲扮演艺术家的唱段或念白。把自身喜欢的段子推荐给大家，把精彩的唱词抄在摘抄本上。

⑷向戏曲专业人士或戏曲喜好者学几招或跟着电视、磁带学唱几句。

2、制题。准备奖品。

3、找一盘京剧、一盘黄梅戏磁带，找一些脸谱，收集相关图片。

4、制订语文活动评价规范：同学参与活动的积极性;同学在活动中表示出来的探索精神、独创精神和能力;同学对戏曲了解和研究的程度。

活动内容

第一课时

一、播放戏曲，营造气氛

1、板书：中国源远流长

2、开场白：今天，就让我们一起走进中国戏曲的天地之中，去感受中国戏曲的迷人魅力，去体味中国戏曲的悠长韵味。

3、活动一：请两组同学上台，每组三人。分别播放或范唱一个段子，看谁学唱得最好，由同学举手评出唱得最好的。掌声鼓励，给胜出者一个小礼物。(要唱得有板有眼，有声有色，有滋有味。)

黄梅戏《天仙配》选段：树上的鸟儿成双对，/绿水青山带笑颜，/你耕田来我织布，/你挑水来我浇园，/寒窑虽破能避风雨，/夫妻恩爱苦也甜，/从今不再受那奴役苦，/夫妻双双把家还。

京剧《玉堂春》选段：苏三离了洪洞县，/将身来到大街前。/未曾开言心内惨，/过往的君子听我言：哪一位去往南京转，/与我那三郎把信传。/言说苏三把命断，/来生变犬马我当报还。

豫剧《花木兰》选段：刘大哥讲(啊)话理太偏，/谁说女子享清闲。/男子打仗到边关，/女子纺织在家园。/白昼去种地，/夜晚来纺棉，/不分昼夜辛勤把活干，将士们才干有这吃和穿。/你要不相信(哪)请往这身上看，/咱们的鞋和袜，/还有衣和衫，/千针万线可都是她们连哪!/有许多女英雄，/也把功劳建，/为国杀敌是代代出英贤，/这女子们哪一点儿不如儿男。

4、活动二：知识问答竞赛。要求举手回答。

⑴你知道中国的四大“国粹”是什么?(京剧、书法、国画、中药)

⑵中国最早的戏曲形式是什么?(宋杂剧)

5、活动三：随着社会生活的发展，电影、电视和影碟机的普和，流行文化在群众生活中占据绝对主流的地位，中国保守戏曲艺术受到极大冲击，正在一步步走向衰落。过去地方剧团非常普遍，现在纷纷关门或转向;过去的戏迷到处都是，现在越来越少了。联系我们家乡的剧种，讨论：

⑴中国保守戏曲是去，是留?

⑵中国保守戏曲如何解脱困境，获得新生?

6、活动四：运用戏曲知识来研读鲁迅《社戏》中关于绍兴社戏的描写。

第116页：“一个黑的长胡子的背上插着四张旗，捏着长枪，和一群赤膊的人正打仗。”铁头老生，“连翻八十四个筋斗”。这个黑的长胡子的演员外号叫什么?(铁头老生)是什么角色?(老生或须生，武生，武老生)属于戏曲哪个行当?(生)他的黑脸代表什么?(猛智)背上插四张旗，表示什么?(插的旗越多，越……)连翻八十四个筋斗，说明什么?(说明……)

接着出场的是一个小旦(相当于闺门旦)。“咿咿呀呀地唱”。小旦是扮演什么的角色?(年轻女子、少女)你知道在戏曲舞台上，谁善于塑造天真、活泼、热情的少女形象?(荀慧生)

小旦进去了，“立刻”又出来一个很老的小生。小生是戏曲中扮演年轻男子的角色，怎么说“很老的小生”?──“我有些疲倦了”。

“忽而”，“一个红衫的小丑被绑在台柱子上，给一个花白胡子的用马鞭打起来了。”丑角，俗称什么?(小花脸)扮演什么角色?(滑稽人物)──“大家才又振作精神的笑着看”。

“老旦终于出台了。”老旦是扮演什么的角色?(老年女子)“终于”，可见“我”对这一角色的什么态度?──“大家也都很扫兴。”“当初还只是踱来踱去的唱，后来竟在中间的一把交椅上坐下了。”──“我很担心，双喜他们却就破口喃喃地骂。”“我忍耐的等着，许多工夫，只见那老旦将手一抬，我以为就要站起来了，不料他却又慢慢的放下在原地方，仍旧唱。”──“全船里几个人不住的吁气，期于的也打起呵欠来。”

我最愿意看的是什么?“一个人蒙了白布，两手在头上捧着一支棒似的蛇头的蛇精，其次是套了黄布衣跳老虎。”“但是等了许多时都不见。”我最怕的东西──老旦却出来了，还坐下了唱，唱到天明可能都唱不完。蛇精的脸谱应该是什么颜色?(银色。《唱脸谱》：“银色的妖怪。”)

《社戏》结尾作者为什么说“真的，一直到现在，我实在再没有吃到那夜似的好豆，──也不再看到那夜似的好戏了”?

7、活动五：认脸谱，唱脸谱。

第二课时

写一写：

把你看戏、听戏、学戏过程中的感想或有趣的经历写下来。

总结

7.戏曲舞台美术设计的独特性 篇七

一、戏曲舞台美术设计独特性的内涵

作为一门综合的艺术, 戏曲包括了表演、导演、作曲、装置、舞台布景、道具、化妆、服装及灯光等环节, 这些环节均相互衔接。而舞台美术从广义上来讲, 是指戏曲舞台上除导演以外的一切造型, 狭义的舞台美术主要指舞台的布景、绘画、造型、道具等艺术加工过程以及效果。

作为烘托戏曲的“绿叶”, 戏曲舞台美术是舞台戏曲的重要组成部分, 在设计方面必须以服务剧本为中心。要把最大程度表现剧本的思想和故事情节的发展作为舞台美术设计的中心任务, 布景、服饰、灯光等各方面都要和戏曲中的人物思想、动作密切结合。也就是说, 作为舞台美术设计工作者, 在进行舞台艺术作品创作时, 应遵循的最佳合理思路则是:依据舞台导演要求及剧本提示, 表现需要表现的, 寻找达到目的的途径, 而脱离开剧本, 单独进行舞台美术的设计构思是没有意义的, 无论设计的多么华丽、多么炫美, 最终还是没有生命力。舞台美术设计者的设计思想, 无论多活跃, 也要受剧本的制约, 要始终贴近生活、依据剧本, 从而为剧本所表现的人物和生活提供最为适合的条件。剧本在给舞台设计提供规定的环境和时间的同时, 也对舞台设计提出了要求, 要求设计者们应该以发展和继承的眼光了解戏曲舞台的特性、深入分析剧情及剧中人物对客观事物的感受力, 使舞台美术设计真正地为人物和剧情服务。

二、传统戏曲独特性的舞台美术设计表现

(一) 较强的空间感。

传统戏曲具有独特的舞台美术设计, 其特点表现在时间和空间上面, 也就是对有限的空间进行处理使之转化为无限空间遐想。戏曲舞台设计较为注重演出中观众想象力的发挥, 尽量使用最少的东西激发出观众最大的想象力, 让观众通过深入想象来融入到广阔的舞台生活中, 通过有限的空间平台表现不同的空间。

(二) 独特的写意性。

在表达人物情感时, 戏曲艺术较为重视景物描绘。传统的戏曲舞台美术设计主张自然景物应来源于生活且又要高于生活, 重视写意, 追求的是似与不似, 采用的是夸张、美化甚至是变形的方式, 收到假中见真、真中有假、亦真亦幻、渐入佳境的观剧效果, 他同时还能做到“无中生有”, 例如涉水过河、上山下山、上楼下楼、开门关门及上马下马等一些写意性非常强的动作, 与传统绘画艺术有着诸多相通的地方。而具体到其表现的形式上面, 这一典型特点主要表现为:重视质地、画面色调及追求意境。戏曲舞台设计所强化的写意效果表现出以下两种特点, 一是为刻画人物形象和烘托气氛, 以规定的各种情景为出发点;二是将独立的审美品格赋予到写意中, 即舞台美术设计者在以独立的形态融入到个人的审美价值中的同时, 还应该为戏曲内容服务。这两个独特之处不仅能有效弥补景物造型削弱导致的局限, 又可以将传统戏曲舞台中表现的简陋局面淡化, 因而不断增强戏曲艺术自身的表现力。

(三) 是注重虚实结合。

正所谓“虚实相生, 无画处皆成妙境。”传统戏曲舞台设计更加注重虚实结合, 如在剧情常用的鞭实马虚、杯实酒虚、桨实船虚等都是突出表现。这样, 景物中的远虚近实、大虚小实的流动美感不仅能使演员尽情施展自己的技巧, 又能有点及面来更好地激发观众的联想。传统戏曲舞台美术设计, 正是突出和放大了虚实相生及虚实结合的特性, 景物特征以实来显示, 能使演员的表演环境更加广阔, 经过演员的灵活表演来再现时空转换, 彰显人物的内心世界。作为戏曲独有的特点, 要做到虚实结合则必须要求舞台美术设计者能够把整个舞台装入自己心中, 形成一幅流淌于自己心中的妙曼画卷, 给演员以空间、给观众以愉悦, 使其以实代虚, 以虚补实, 真正做到虚实相生、画龙点睛。

三、现代的戏曲舞台美术设计创新之处

作为戏曲艺术的主要组成部分, 舞台美术设计在舞台艺术整体效果的发挥中起决定性作用。随着戏曲艺术的发展、时代的进步、观众审美意识的提高, 对戏曲舞台美术的要求也越来越高, 戏曲舞台美术设计只有不断进行发展和创新才能适应时代的发展。舞台美术设计在不同时代均有其独有的精华和特色, 现代舞台美术设计必须紧跟时代发展, 在吸收传统舞台美术精华的同时, 注重开拓创新, 使舞台艺术更上一层楼。

(一) 创新的舞台。

当前, 戏曲演出舞台逐渐走向多元化和多样化, 其舞台形式包括镜框式、中心式、伸出式和开放式等, 各种形式的剧场舞台均不断涌现。创新是戏曲舞台美术的艺术生命, 创作设计时要注意继承传统审美标准, 还要加入自己的创新意识, 所以美术设计者们应该不断追求创新和多样化, 在赋景物予新生命的同时, 通过展现生命力, 开辟出一条属于自己的艺术风格之路, 并以此作为舞台美术设计的目标。舞台美术工作者在设计戏曲舞台时, 胸中必须有空间感, 牢记作为一个广阔的三度空间, 在舞台上要充分利用布景、材料、灯光及道具等各种新兴产品及装备, 力求创造出更好的舞台氛围和喜剧环境。

(二) 布景的创新。

传统的布景常常是通过手工绘画做出来的, 随着时代的发展, 布景的运用也已经增加了很多新的内容, 更具创新感和灵活性。除了绘画布景, 现代科技的合理运用更是给了舞台别具一格的独特表现力。采用新型材料来进行设计和制作的布景方法已经在很多的舞台节目中得到了合理运用。如我们耳熟能详的秦腔《梦回长安》, 其中就采用了电子彩幕和乐章演奏, 使作品中的奇景幻境得到了完美展现, 也使观众看得兴趣盎然。布景的创新使得秦腔的吟唱也有了最时尚的背景, 增强了艺术感染力。在京剧《嫦娥》中, 运用高科技手段, 九个太阳随着后羿的射日舞蹈依次爆炸, 形成强烈震撼的舞台效果, “奔月”一场戏中, 运用升降、移动平台, 时而穿越森林、时而穿越大海、时而穿越浩瀚的宇宙, 使整个剧情达到了高潮。此外, 将虚拟的布景与写实的布景相结合也是现代戏曲的一大创新。将布景的写实和虚拟结合起来, 不仅使我国的传统戏曲展现了其虚与实的艺术魅力, 还在虚与实的艺术魅力中展现了其良好的艺术效果。如虚实相生、以虚拟实等表现手法的运用, 使舞台更具神韵。这样的布景创新充分表现了中国古典的文化魅力, 既虚又实, 虚实结合, 环环相扣, 使观者在视觉上和听觉上得到独特享受。

(三) 灯光的创新。

与传统戏曲舞台美术设计相比, 现代戏曲舞台灯光一直是舞台的重要部分之一。现代的戏曲舞台灯光不仅起了良好的照明作用, 还能够对戏剧整体氛围进行渲染、烘托人物内心情感, 情以光移, 光以情动, 以光传情。随着当前科技水平的快速发展, 现代化灯光器材也得到迅速发展, 舞台美术使用的灯光器材品种和样式也在不断的更新换代中, 现代的新型灯光器材正在逐步的发展中, 在各种戏曲舞台美术设计中发挥着越来越大的作用。现代舞台的美术设计要求更具创新、更别具一格的设计理念, 这就使新型光源的出现成为了必然。例如我们熟知的LED灯和一些新型的电脑灯等, 这些灯源更具变化性、美感性、创新性, 如果利用得好, 一定能够更好地渲染舞台的气氛。同时, 除了积极采用新的灯源, 也需要灯光设计者与舞台服务者熟练、恰当地使用这些新灯源, 随着舞台的气氛变化、人物心情变化、灯光的特点来调整灯源的使用情况, 与舞台上的表演相得益彰, 进而提升戏剧的整体艺术效果。

戏曲舞台的发展需要各个方面的共同发展与配合, 还需要我们与时俱进、不断创新。在戏曲舞台美术设计中, 我们应充分了解其设计内涵, 展现现代舞台设计的创新性、时代性。对舞台、布景、灯光等细节方面都要进行不断地研究探索, 更好地表现舞台的气氛。戏曲舞台美术设计不仅是一种工作, 还是一种艺术, 只有不断进行对美的追随, 才能淋漓尽致地展现舞台上的美感。

参考文献

[1]何继人.试谈中国戏曲舞台的美术创新[J].创作与研讨:39-40.

[2]张晓宁, 胡新巧.戏曲舞台美术设计的独特性[J].北京:艺术教育, 2006 (06) :39.

8.《戏曲大舞台》课堂教学总结 篇八

听几出悲欢戏，过一回梨园瘾，中国戏曲是我们民族文化的瑰宝。《课程目标》的总标明确提出要“吸收民族文化智慧，吸取人类优秀文化的营养。”这堂活动课，基本达到了这一预期目标。学生不仅了解到了戏曲知识，陶冶了情操，更激发了热爱祖国戏曲艺术的情感，甚至还会影响到孩子们一生的戏曲情结。同时，也是最重要的，学生在实践活动中锻炼了语文综合能力，培养了合作意识和探究精神。

本课的设计，在课前准备、课上活动及课后延伸中都充分运用了专题网页。发现学生都很受用这一方式，可以自主地确定学习过程，选择学习内容。另外，自主学习和探究的结果能以网页的形式在课堂上呈现，这一新锐的形式，成为他们学习过程中强大的`推动力，促使其成为学习的真正主人。

当今，数码技术已不再新鲜，但运用到课堂中来却不常见，本节课，我也做了这样一个大胆尝试，帮助学生用DV记录下他们到剧院参观采访的精彩过程，不仅丰富了课堂内容，开拓了学生视野，更提高了学生的写作及口语表达能力。在采访准备阶段，整个小组的同学查找长春戏曲文化发展史，了解京剧、吉剧、二人转的艺术形态、现状及发展前景，准备现场解说稿，采访稿，消化记忆各种相关知识，以提高现场应变力，那精益求精、字斟句酌的态度和架式，活脱脱是专业的电台外景小主持，着实让我感动。虽然，很多地方还稍显稚嫩，但我相信，这是绝对是一个梦想的开始。

学生利用网络资源，自主整理汇报材料，其中体现出的命题、总结、探索能力，让我暗暗震惊，你给学生多广的空间，他们就有多广的思维，学生的潜力是无穷的，我想，要做一个成功的教师，不仅要有一颗诲人不倦的心，还要有善于发现的眼睛和有要敢于放手的魄力，使信息技术从辅助“教”向辅助“学”渗透，引导学生进行“学习的革命”，帮他们在相同的时间内，达到最佳的学习效果。

本节活动课，除体现信息技术与课程整合外，还保持了语文课的特点，融入说、学、唱、写，这都是在提高学生的语文综合素养。

此外，任何一堂课都不是孤立的，活动的最后，我发现孩子们意犹未尽，有鱼梗在喉，不吐不快的创作激情，于是，不失时机地步置写作训题目。在第二天的作文点评课上，真的又有许多惊喜突显出来。一些精彩篇目已链到网页上，这对他们来说，又是一个莫大的鼓舞。

9.戏曲大舞台作文 篇九

戏曲大舞台作文

主讲明师：吴卫新

浙江省慈溪市慈吉中学，中学高级教师，宁波市教坛新秀，宁波市第三批中小学骨干教师，入选市115人才工程，宁波帘基础教育教学初中视导兼职视导员。

【写作经】

中国的戏曲艺术，源远流长，起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式，比如雍容华美的京剧、典雅精致的昆曲、高亢悲凉的梆子戏、轻柔婉转的越剧，同学们可能都有所耳闻。殊不知，中国的戏曲约有三百六十多个种类，是一个博大精深的艺术宝库，它深深地打上民族文化的烙印，有自己独特的地域文化风情，是中国>传统文化不可或缺的重要组成部分。

但是如果要问同学们是否喜欢戏曲艺术，我想十有八九都会选择摇头。

因为艺术的门类从来没有像今天这样丰富，这样直观，有这样大的选择余地。影视文化（尤其是韩剧）、网+络动漫、流行音乐、玄幻小说等等都对传统的戏曲艺术形成了逼压的态势，再加上戏曲艺术本身比较冗长，节奏较慢，时代气息不够浓厚，与同学们的现实生活有很大的时空距离，而且戏曲需要安安静静聆听欣赏，一招一式的模仿学习也绝非一朝一夕所能完成，所以同学们不是很欢迎也就在情理之中了。但是作为在这片戏曲艺术极其肥沃的土地上繁衍生息下来的传人，对于这一艺术形式不可不有所知，刚开始可能不一定就能被吸引，但一个有数百年历史的剧种、剧目肯定是有其独特的魅力，沉下心来，就一定能有吸引你触动你的地方。阳光午后，泡上一杯茗茶，戴上耳机，茶香袅袅，丝管悠扬，别有韵味；周末假期，或者邀上三五同学，寻找一个远离喧嚣与浮躁的场所静静地欣赏梨园风情；如果流行音乐听得腻了，不妨学上几句清纯的戏曲，可能也不失为一种享受，怎么样？试试看，不试试怎么感受其非凡的魅力呢？

那么如何写这一单元的作文呢？

可以发表见解：面对传统戏曲艺术的市场萎缩，一步步地走向衰落，不知你会作何感想，你尽可以畅所欲言、献计献策；

可以介绍推广：你钟情某一戏曲艺术，就妙笔生花，将你的钟情与喜爱通过文字传递给你身边的朋友；

可以描述经历：你或者和你的家人朋友，曾经一起欣赏梨园风情，那你就用细腻的笔触去将这一过程再现出来。

同学们，情为文章之魂，只有你对祖国的戏曲艺术满腔热爱，你才会接近她，了解她，感受她，你笔下的文字也才会写得丝丝入扣，才会灵动丰厚，才会感染身边的同学。我们不要将戏曲艺术拒之门外，让我们走进民族文化的瑰宝戏曲天地之中，去感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味吧。

作文本

越剧·母亲

浙江省慈溪市慈吉中学柴华伊

在我的印象中，母亲是极爱越剧的。

客厅里，书房里，卧室里，时不时传来几声母亲沉醉的低唱；就连双手浸在泡沫油腻的餐具中，也会情不自禁地哼上两段。

记得母亲最爱的两出戏是《藏书之家》和《陆游与唐婉》。我不知道她是如何对它们做到百看不厌的，不过自己倒是“沾了光”，在母亲的熏陶下，不仅对很多>戏剧情节熟悉得很，而且也渐渐喜欢上了越剧。

母亲看戏时，人戏极深。

听到感伤无奈的“一杯愁绪，几年离索，错！错！错！对，母亲的两道细眉就纠在了一起，双手习惯性地攥住衣角，眼神凝于舞台中央缱绻相拥的人儿；看到《药》中大刀劈向头颅后，那喷溅而出的鲜血洒向热气腾腾的馒头，母亲的嘴又紧紧地抿在了一块儿，然后缓缓松开，深深地叹一口气。

母亲爱极了越剧。(>七年级作文 >)小时候，母亲带我去过的许多大大小小的剧院，大多已经忘却了，而有个叫作“空中剧院”的地方却在我的记忆中深深地扎了根：哀婉的曲调，华美的服装，绚丽的舞台，还有那淡淡的百合香„„

那束百合的香气至今仿佛还萦绕在鼻间。

那天，我跟着母亲去了“空中剧院”。剧终了，演员开始谢幕，但还有一项重要的仪式没有结束——献花！

这时的献花看似简单，其实也是经过内部人员严格筛选的——要是人人都冲上去，舞台还不“轰隆”一声塌了——不准你献花就是不准！保安！上！

那次，母亲通过层层关系，终于争取到了一个名额。

为此母亲特意挑选了一大束百合，绿色的带有褶子的纸束着，美丽而不失高雅。母亲还带上了摄像机，我以为她会用摄像机摄下她与自己崇拜的演员并肩合影的场面。但她突然把百合递到了我手上，推着我：“你，快上去，去献花！”

我不知道自己是怎样走上舞台的，往下一看，黑压压一片——我已觅不到母亲在何处，但我知道，母亲一定在某个角落举起照相机对准我„„

下台后，舞台上绚丽灯光下的影子还在我眼中晃，感觉整个人晕乎乎的。

倒是母亲，看着这张相片，笑得合不拢嘴——比她自己上台还开心。

当年台上的布景，在我心中多多少少沉淀下了浅浅淡淡的岁月陈香；印象中的母亲，正坐在我的身边哼唱着那我再熟悉不过的《葬花吟》。如今，在无人处我也会轻轻吟上一段：“我家有个小九妹„„”而母亲似乎正笑吟吟地看着我。

（指导老师郑丹红）

明师点

10.《戏曲大舞台》 教案 篇十

1、初步识记并积累戏曲文化知识，如几种主要地方戏的名称、特色和京剧的脸谱知识、行当等。

2、利用多媒体欣赏戏曲名段，说一说戏曲文化的魅力，接受一点传统文化的熏陶。

3、探讨青少年对传统戏曲的态度，针对问题提出应对措施。

学生课前活动：

1.自主阅读教材，同学间分组合作查找资料，通过书籍、网络等渠道了解中国戏曲的一般知识。

2.访问剧团专业人士或戏曲爱好者，了解戏曲文化知识和我们家乡的地方戏。

3.调查青少年对戏曲的态度，以及应对措施。

课堂教学过程：

一. 导语

课堂调查学生对戏曲的了解程度，引入：

中华文化博大精深，源远流长，包括历史悠久的戏曲文化。我们可以欣赏河南豫剧的淳朴厚实，此外，在戏曲上，还有京剧的雍容典雅，越剧的轻柔婉转，梆子戏的高亢悲凉，今天，就让我们走进民族文化的瑰宝----戏曲天地中，去品味它悠长的韵味吧！

二、在这节课上，我们要达成的学习目标是（见上述学习目标），学生齐读。

三.赛一赛，积累戏曲常识

1、赛一赛

（1）课前，你们在前几天的自主学习活动中，一定搜集到很多有关戏曲的资料，了解了戏曲的一些常识吧。下面我们就检测一下，检测分必答题和抢答题，必答题分组进行，抢答题谁最先举手作答并回答正确，就可为本组挣分，最后评出评出优胜组，给予小小的奖励；每题10分，现在大题开始。（大屏幕显示）

必答题有两轮，抢答题有两轮：

必答题（每题10分）：第一轮 第一组题

1.被称为“中国戏曲之母”的剧种是哪个剧种？（昆剧）

2.中国戏曲起源于哪些形式？（民间歌舞、说唱、滑稽戏）

3.与希腊的悲剧、印度的梵剧合称为世界三大古老戏曲的剧种是什么？（中国戏曲）

第二组题

v 1.全国现有的戏曲剧种大约有多少？（360多种）

v 2.享有“东方歌剧”盛誉的是哪个剧种？（京剧）

v 3.戏曲表演艺术有哪些技术方法？（手、眼、身、法、步）

必答题：第二轮（连线题）

第一组题

昆剧 芬芳的泥土气息

京剧 浓浓的河南特色

黄梅戏 中国戏曲之母

豫剧 东方歌剧

第三组题

梅派 A.天真、活泼、热情的少女形象，具柔媚娇婉的风格

程派 B.以气与力取胜，有阳刚之美，具刚健婀娜风格

荀派 C.善良、温柔、华贵、典雅而具正义感的古代妇女

尚派 D.遭遇悲惨，具有外柔内刚性格的中下层女性

抢答题（每题10分）第一轮

判断正误

1、中国戏曲起源于民间歌舞、说唱、滑稽戏。（正确）

2、我国戏曲讲究 “唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。（正确）

3、戏剧表现于生活的基本手法是虚拟——没有实物的表演。（正确）

4、京剧称为“中国戏曲之母”。（错误）

抢答题：第二轮

看图片辨剧目（略）

优胜组老师给予小小的奖励。

2、问一问

由大屏幕看图片猜剧目引入，在所有戏曲中，影响力最大的剧中是什么？（学生答：京剧）提到京剧，就不能不提京剧和其他戏曲的最大的区别，那就是脸谱。下面，让我们来判断一下，京剧演员脸上五颜六色的脸谱代表什么。

出示脸谱图片，学生探讨，并总结脸谱特征：

简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇；

黑脸为中性，代表猛智；

蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；

黄脸和 白脸 含贬义，代表凶诈；

金脸和银脸 是神秘，代表神妖。

3、猜一猜

大屏幕上出示脸谱图片，学生猜猜他们分别是什么性格，代表人物是谁。

4、听一听

热闹之后，请大家静静地欣赏戏曲。

学生通过多媒体欣赏戏曲名段《苏三起解》、《谁说女子不如男》。

5、想一想

也可以小组讨论，各抒己见：

1、我国的传统戏剧究竟该去，还是该留？为什么？

2、我们为什么不能像热爱流行音乐那样热爱戏曲呢？我们的传统戏剧应该怎样摆脱困境，重获新生？

（学生发言）同学们都认为戏曲应该存在下去，并为此提出了宝贵的意见，那么，河南电视台有个栏目做到了让戏曲发扬光大的重任（学生答：梨园春）。自从这个栏目开办以来，全国各地兴起了唱戏的热潮，这些面孔相信大家都很熟悉（出示梨园春小擂主的照片），尤其是孔莹，先后带巴西、悉尼等地演出，让戏曲的魅力发扬到了海外，让越来越多的外国人了解进而喜欢中国戏曲。下面，让我们共同欣赏《唱脸谱》，看看外国人眼中的戏曲是什么样子。（播放FLASH《唱脸谱》）

6、写一些

一节课马上结束了，这节课我们学到了什么呢？请大家书面总结一下，20个字左右即可。（挑一组同学代表发言）

四、老师总结

由于戏曲艺术博大精深，仅仅靠这次语文课实在无法从语文的角度领略其全部内涵。课堂是有限的，而语文学习的空间却是广阔的。希望大家能够走出课堂，走向生活，去进一步感受戏曲文化的无穷魅力！

11.戏曲大舞台作文汇总 篇十一

戏

“拉大锯，扯大锯。姥姥家，唱大戏。接闺女，请女婿，小外甥子也要去。”在前不久，我家所在的小区——“五兴苑”小区来了第一个戏剧团——常州“龙凤”戏剧团，这可乐坏了小区里的老老少少，当然我也不例外。

那天，我放学回家，一进小区大门，就见不远处有个红棚子的戏台搭起来了，我心中一喜——我知道今晚有戏看了。

果然，在吃完晚饭后，隐隐约约听见一两声清越的唱戏声。我硬缠着爸妈带我去看戏，他们拗不过我，只得同意，于是我们便走向戏台。

远看，戏台周围早已人山人海，一路上远远近近的人们三三两两络绎不绝奔向那戏台。走近去，不大的戏台前的空地上，带凳子的乡邻乡亲们早已端坐着；有骑三轮的，车里带几张小板凳，一家老小就坐在车里；有骑摩托的小夫妻则坐在摩托上。外围的自然是闲闲散散的站着观看，乡下人不讲究，图个乐子，也有装绅士的，那可得站个两腿抽筋，那是终究是看不长久的。

台上的戏早已开锣了，一两个戏子正在一唱一和，戏台的左侧的小黑板上早已挂着本场戏的剧名，看着剧名再细细静听，不出三五句就知道台上的哪位是主角，哪个是配角，戏唱到了什么地方，因为这些剧目都是乡亲们耳熟能详的，甚至妇孺皆知。不信，听：“推呀拉呀转又转磨儿转的圆又圆。一人推磨像牛车水，两人牵磨像扯蓬船。”这是清亮的女声，接下来是浑厚的男中音“推呀拉呀转又转，磨儿转得圆又圆。上爿好像龙吞珠，下爿好像白浪卷。”那是《双推磨》；“我是多才多艺的老太婆，今年58，最近天天有活干，前天去当接生婆，昨天去当哭丧婆，今天当人家的大媒婆……”这是《雪地产子》，台上的女演员表情丰富，声音甜美，生动的表演让人产生丰富的联想，这个形象活脱脱就是我们身边的那些“能呱呱”的幽默风趣的妇女形象。

听着听着，我早已沉醉其中，忘了时间。这时，妈妈说：“我们回家吧！已经8点半了！”我这才回过神来，一想到明儿还要上学，我才依依不舍地随爸爸妈妈回家了。

回到家，枕着这些节奏鲜明、幽默风趣的戏曲对白，我很快进入了梦乡。

拍

戏

自从常州“龙凤”戏剧团来到我们小区，看戏便成了我和爸爸妈妈每天晚上的“必修课”。可是奶奶却不以为然：“晚上黑漆漆的有什么好的？我才不要去看什么戏呢！我每天在收音机里听比那个好多了！什么戏都有哩！”

我们一家子都爱看戏，奶奶更是一个不折不扣的戏迷，每天下午奶奶最幸福的时光就是舒舒服服地躺在沙发上，听着自己用了50年的老式收音机，可真惬意呀！我就搞不明白，为什么奶奶不喜欢到小区里看戏呢？但是，我和爸爸妈妈才不管这么多呢，照样看得饶有兴趣。

时代真是飞速发展呀！我家里最近又多了一台数码相机，爸爸小试牛刀，想去拍一段戏回来看看，我也想拍一段——一是想感受感受高科技的快感，二呢是想拍一段给一门不出，二门不迈的爷爷奶奶也让它们尝尝鲜。

就在“龙凤”锡剧团来我家的第五天，我和爸妈手里拿着照相机，我更是兴奋地又蹦又跳，一路赶在前面，不一会儿便到了戏台底下。

开始拍戏了，爸爸身先士卒，第一个尝试，没想到才拍了一会儿手便发颤了，我实在看不下爸爸颤抖的样子，代替了爸爸。不多时，我也撑不住了，妈妈就接替了我……我们一家子你换我，我换你，轮流拍摄的这一景象，成了戏台下喧闹气氛中的一道独特的风景。

大概拍了有大半场戏了，我们实在撑不住了，只好作罢——回家了。

一回到家，我们就准备在电脑上放一放，一来看看效果，二来请爷爷奶奶欣赏欣赏，没想到口口声声说“我不要看”的爷爷奶奶竟然兴致很高，坐在沙发上静候。由于没有带三脚架的缘故，图像有点抖动，但声音仍是那样的高亢。不管怎么说，我觉得还是满成功的——毕竟是第一次嘛！

瞧着爷爷奶奶那摇头晃脑的样儿，那边看遍哼的陶醉劲儿，谁还记得自己曾满不在乎地说：“我们不要看！”最后，终于让我悟出来了原因：爷爷奶奶老了！腿脚不利索了！懒得动了！

三、尾声

我永远记的这难忘的同年时光！

我爱吕剧 大家可能想不到，作为一名中学生，在各种戏剧中，惟一吸引我的竟是吕剧，这让人感到很惊讶。不过，这实在没有什么稀奇的。我喜欢吕剧，是因为我们村里的吕剧迷特别多，而且每年都要唱戏。时间主要集中在正月初五到正月十六之间，地点就在我们村的旧学校里。戏台后面原是教室，此时成了化妆室。上小学时，我总爱跑去看，一场同样的戏我也不知道看了多少遍。当时，虽然看不懂演的是什么，但那豪华的场景、鲜艳的服装却把我深深地吸引住了，好像每次去主要是为了看那些衣服、头饰，去看热闹，而不是去听戏。

现在我已是一名中学生了，去看戏不再只是为了看场景看服装，主要是听戏。你看，帷幕一拉开，只见一个个姑娘莲步轻移，环佩丁当。这时，我会目不转睛地看个够。常演的吕剧有《李二嫂改嫁》、《王二小赶脚》、《墙头记》、《龙凤面》、《双蝴蝶》等。印象中，剧里的人物个个清秀美丽，形象动人。记得一位戏剧家曾说过，民间艺术是在人民的生产劳动和日常生活中产生的。我感觉，吕剧与其他剧种不同的地方，是它与我们农村生活有着密切的联系，差不多每一出吕剧都是根据人们生活中遇到的某些事情编写成的，因而具有朴素真实的特点。人们歌唱它，演奏它，总是有感而发的，所表现的感情是真挚的。应当说，这便是吕剧的魅力所在。吕剧就是因为有了这样的特点而吸引了我。

我喜欢吕剧的另一个原因是，爷爷是演了几十年吕剧的老演员，我从小耳濡目染。我很敬佩爷爷，他不但能唱出男女不同的声音，还能够唱出感情。有时，唱着唱着，他会不由自主地流下眼泪。现在，爷爷虽然已年迈，但唱上几段还蛮有滋味。平时走路，他还不自觉地显露出演戏时的姿势。因为经常听爷爷讲述，并常跟他去看戏，所以，我对吕剧更加喜爱了。

吕剧是我们山东的地方剧种。吕剧人美、舞美、曲美，极具表现力，我想，这大概是吕剧拥有成千上万吕剧迷的根本原因吧。但愿心爱的吕剧久唱不衰，永远散发出诱人的魅力。

戏曲大舞台

“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。

小时候，在沉闷的假期里，按动电视遥控器，不时地会发现有一些关于“社戏”的节目，但我却毫不犹豫地跳过了，看那些有趣的动画片。

很多熟悉歌曲，都来自社戏。比如黄梅戏《天仙配》中的歌，常常在我妈妈嘴边挂着，不时还会哼两下：树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，从今再不受那奴役苦，夫妻双双把家还，你耕田来我织布，我挑水来你浇园，寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜，你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。

我非常需要认识“社戏”，恰好我上了一节关于“社戏”的课。课上，我们先听了一首歌叫《唱脸谱》，我觉得很有趣，因为歌里有现代的音调，也有古代的唱法。接下来是交流资料，因为我准备充分，自然也会学得很好。社戏的角色分四大类：生旦净丑，是按胡须的颜色分的。“生”分为老生（须生）、小生、武生、娃娃生；“旦”分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（摇旦）；“净”分为做工和唱工；“丑”是扮演喜剧的角色。我国讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。

我们还欣赏了几种戏曲剧的简介：昆剧——中国戏曲之母；京剧——东方“歌剧”；黄梅戏——芬芳的泥土气息。我们欣赏了我最熟悉的黄梅戏《天仙配》、粤剧《分飞燕》、豫剧《花木兰》。

12.戏曲大舞台之粤剧作文 篇十二

中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，是人们喜闻乐见的文艺形式。全国许多地方都有自己的剧种，可谓百花齐放，异彩纷呈。粤剧则产于我的家乡——广东。现在，就让我们走进民族文化的瑰宝——戏曲天地之中，去感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味吧!

粤剧流行于广东全省、广西壮族自治区南部和香港、澳门等地。东南亚以及大洋洲、美洲的广东华侨聚居地区，也有粤剧演出。东南亚一带且有世代相承的艺人、固定的班社组织、同业行会和传统演出场地，如新加坡的“庆维新”、吉隆坡的“普长春”。

明末清初，弋阳腔、昆山腔由“外江班”传入广东，继而出现了广东“本地班”，所唱声腔是一唱众和，称为“广腔”。在后来粤剧常演的开台例戏《六国封相》、《仙姬送子》、《八仙贺寿》中，仍保存了这种声腔。清嘉庆、道光年间，高腔、昆腔逐渐衰落，“本地班”遂以梆子(指接近汉调西皮和祁阳戏“北路”的曲调)为主要唱腔。后徽班影响日益扩大，又以“梆簧”(即西皮、二簧)作为基本唱调。同时也保留了部分昆、弋、广腔，并吸收广东民间乐曲和时调，逐渐形成粤剧。

辛亥革命时期，一些具有爱国思想的艺人，受春柳社新剧(俗称文明戏)的影响，纷纷组织“志士班”，与工人、学生一起，进行反清反帝反封建的宣传，编演了《文天祥殉国》等戏。唱词通俗易懂，音乐上开始在“梆簧”唱腔中穿插民歌小调，唱法上改假声为“平喉”(真声)，并经反复实践，全部改用广州方言演唱。1920年前后，不少粤剧大班社经常集中在广州、香港、澳门演出，习称“省港大班”。他们吸收了话剧、歌剧和电影的部分艺术营养，很快使自己丰富起来。

中华人民共和国成立后，逐步肃清了资本主义商业化的影响，积极挖掘、继承优秀传统，艺术上也进行了全面革新，不仅演出了不少优秀剧目，而且培养了一批新人。1958年，成立广东粤剧院。

粤剧的传统剧目，早期主要有《一捧雪》等所谓“江湖十八本”;清同治七年(1868)以后，又有《黄花山》等“新江湖十八本”;清光绪中叶，出现了侧重唱功的“粤剧文静戏”，如《仕林祭塔》等，称为“大排场十八本”。“省港大班”阶段的剧目有根据西文电影、小说改编的《贼王子》等。经过整理较有影响的剧目有传统剧《平贵别窑》、《凤仪亭》、《赵子龙催归》、《宝莲灯》、《西河会》、《罗成写书》以及现代戏《山乡风云》等。已经摄制成影片的有《搜书院》、《关汉卿》等。

粤剧的基本声腔为“梆簧“，并保留有弋阳腔与昆腔的`部分曲牌以及南音、粤讴、木鱼、龙舟、板眼等广东民间说唱的曲调和民歌、乐曲、时代曲、小调等民间小曲。

粤剧的脚色行当原为末、生、旦、净、丑、外、小、夫、贴、杂10大行，“省港大班”时期精简为“六柱制”，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。粤剧的表演艺术保持了早期“过山班”粗犷、质朴的特点。不少名演员都具有单脚、筋斗、滑索、踩跻、运眼、甩发、髯口等方面的绝招。武打以“南派武功”为基础，包括刚劲有力的靶子、手桥、少林拳以及高难度的椅子功和高台功。

粤剧的著名演员早期有参加太平天国起义，后建立“大成国”自称平靖王的二花脸李文茂，创建粤剧同业行会“八和会馆”的老生邝新华等。20世纪20年代至40年代，是被称为“薛马争雄”的年代，文武生薛觉先和丑生马师曾对粤剧的革新都颇有贡献。他们和小生白驹荣、小武桂名扬被称为粤剧“四大家”或“五大流派”(加上演丑的廖侠怀)。实行男女合班后，上海妹创造了粤剧女脚特有的抒情唱法，后以红线女影响最大。同时，广州的罗品超、文觉非、陈笑风和香港的新马师曾、何非凡、林家声等也都各有擅长，颇有影响。

13.戏曲大舞台教学反思 篇十三

篇一：戏曲大舞台>教学反思

《语文课程标准》明确指出：“语文是人类文化的重要组成部分”，本单元都是反映人类文化的文章，综合性学习《戏曲大舞台》是戏曲文化。因此，我这堂课的目标定位是：了解中国戏曲相关知识，感受戏曲文化的魅力。本着这一目标，我尽可能的为学生的搭建认识戏曲、学习语文的舞台。

1、我为学生搭建认识戏曲的舞台

尽管我国流传到现在的戏曲种类繁多，而且这些戏曲都是精华，但作为十三四岁的中学生，对流行歌曲的喜爱要远远超过戏曲，怎样才能激起学生对戏曲的兴趣呢？为他们搭建了解戏曲的舞台呢？

根据原有的知识储备（我原来教过音乐，虽不是个戏曲爱好者，但对戏曲有所了解），在备课过程中，我除了梳理自己已有的戏曲知识，还查阅了各种资料，寻找吸引学生的知识点。如果仅仅是向学生讲授这些知识，这堂课肯定会让学生恹恹欲睡。因此，我采用了灵活多样的形式，让学生认识戏曲，比如：戏曲知识知多少、猜赏戏曲、辨别脸谱、演唱戏曲等，整个课堂异彩纷呈，学生们的对戏曲认识兴趣被极大地调动起来，特别是学生自演的《谁说女子不如男》《苏三起解》《夫妻双双把家还》、《天上掉下个林妹妹》等片段，虽然有的同学唱得不够精彩甚至跑调，但也把课堂推向了高潮，学生情绪高昂，从而达到了意想的效果。这一点从学生谈“对戏曲有了怎样的认识？”我已经知道学生已经对戏曲产生了兴趣。

2、我为学生搭建个性展示的舞台

这是一堂展示课，展示课必须有自主学习和小组合作为基础，这就不得不提到课前的准备。我提前两周布置任务，要求：自主阅读教材，同学间分组合作查找资料，了解中国戏曲的一般知识，了解戏曲文化知识和我们家乡的地方戏；模仿学唱一两个自己喜欢的戏曲片段；搜集几段精彩唱段，把自己对唱段的理解与同伴交流。学生在这两周里回家搜集查找资料，来到学校一有时间就交流整理资料，有的同学还跨班级收集资料（农村家庭大部分没有网络，戏曲方面的参考资料又少，因此资料的获得主要靠部分同学收集，大部分同学主要是交流整理），有的同学还把自己学到的戏曲片段教给同组的同学和其他想学的同学，课余时间时常会听到哼唱戏曲声音。这样通过搜集资料，既充分的培养和锻炼了学生的自主合作的学习习惯，更重要的是为学生的课堂展示做好了知识储备。而我设计教案时本着“以学生为本”的思想，把时间还给学生。课堂上我设置了让他们展示信息量丰富及整合处理信息能力的戏曲知识问答、脸谱的含义及举例，让他们展示演唱才能的戏曲表演、让他们展示写作与表达能力的戏曲赏析，让他们展示表达能力的谈“对戏曲的认识”等等，让学生得到自由充分的展示。而教师在课堂上仅仅起到穿针引线、调整课堂的作用。

3、我为学生搭建语文学习的舞台

我这堂课虽是展示课，但是我没有仅仅停留在把搜集来的知识简单回报这一层面上，而是尽可能的贯穿语文学习。因为如果脱离开>语文教学，也就不是一节真正意义上的语文课。

《戏曲大舞台》这一综合性学习课很容易上成热热闹闹的表演课、学唱课，戏曲知识课，往往忽视了口语表达与书面表达，偏离了语文教学的特点。我这堂课的目标定位是：了解中国戏曲相关知识；感受戏曲文化的魅力。而且这次活动我重视了学生听、说、读、写能力的培养，比如：对脸谱的识别不只是停留在脸谱辨别和代表的含义上，而是联系“平时描>写人物时要注意观察，刻画出特点”这一写作方法。又如：戏曲欣赏不只停留在让学生“悦耳”这一层面上，而是在欣赏的基础上让学生当堂对所听和所了解的戏曲的进行赏析，既培养了写作能力又锻炼了口语表达能力。这节课不仅形式灵活，而且自始至终没有离开语文学习这一舞台。

当然优点和不足往往是并存的。戏曲知识博大精深，课堂的四十五分钟很难把戏曲重点知识全部挖出来（尤其是国粹京剧），这不仅是老师的遗憾，更是学生的损失。再者我班人数多，一节课很难让所有的学生有展示的机会，特别演唱和赏析往往只停留在少数几个人身上。

篇二：戏曲大舞台教学反思

备课之前，我认真研读了关于“构建主题课堂，实施大量阅读”的研究方案。其中提到：随着我省新课程计划的规范落实，语文中高年级课时大大缩减，按照以往的教学方式，在现行教材内容不发生调整的情况下，每篇课文的学习习近平均不足一课时。

课标要求，要提高学生的阅读量。如果只是要求学生在课外大量阅读，恐怕鞭长莫及，落实起来也具有一定的难度。传统课堂上一节一课或多节一课，又完成不了阅读任务。因此改革我们的课堂教学，“减时求效，去粗求精，追求学习的主题性、整合性、综合性”势在必行。

基于此，在教学设计时，我确定了以“>戏剧大舞台”为本节课的主题，以藏戏为载体，并与京剧、黄梅戏、吕剧等地方戏进行有效组合与整合，努力探索尝试一条全新的“主题课堂”的语文教学之路。

《藏戏》是小学五年级下册第四组的一篇文章，本组文章主要介绍了不同地区、不同民族的民风民俗。藏戏，是祖国百花艺苑中一个独具特色的剧种。随着作者脉络清楚、有点有面、有详有略的描述，绚丽多彩的藏戏以及它那不可抗拒的艺术魅力展现在读者面前。

因为这篇文章极具民族特色，是一篇知识性、人文性、趣味性都较强的民俗散文。因此在课前预习时，我给学生设计了一张“自主学习读书卡”，围绕《藏戏》一课进行自主学习：课前搜集藏戏的有关知识；了解藏戏的形成与特色；搜集你知道的其他地方戏的有关资料。

课堂上，我首先“播放戏曲，激趣导入”，让学生欣赏喜闻乐见的豫剧《花木兰》选段，从中感受戏曲的魅力，激发喜爱戏曲的情感，同时也为本节课的学习营造浓郁的戏曲氛围。

接着在下一环节中，我充分挖掘连接语的作用。在略读课文中，连接语所起的作用就如同精读课文中的课后题，它是学生学习略读课文的领路人，提示了略读课文的学习要求和方法。但这些要求和方法又往往不是特别清楚明显的摆在学生面前，所以在学生从连接语中提取出信息之后，我又引导他们从找到的信息中梳理加工。这样既可以让学生明确阅读目标、阅读重难点，有的放矢地进行学习，提高学习实效；又可以使整个教学过程显得大气、简约，避免了教学内容的面面俱到。

接下来学生便带着浓浓的兴趣走进了文本，朗读课文，弄懂了文章的主要内容。在自主研读“藏戏形成”部分，通过朗读——复述——评价——感悟等方式，学生感受到藏戏形成的传奇色彩以及唐东杰布为民造福的美好心愿，同时也重点训练了学生对信息的提取、概括能力和复述的能力。

在自主研读“藏戏特色”部分，学生自由选择自己感兴趣的内容，反复阅读相关段落，并在小组内交流，感受藏戏独特的艺术魅力。学生针对此环节谈得感受非常深刻，并对少数民族的民风、民俗产生了浓厚的兴趣。通过全班交流，尤其是藏戏的面具给同学们留下了深刻的印象。

学生再次朗读感悟藏戏的面具特色之后，教师相机引入京剧脸谱的有关知识，为了使学生对国粹——京剧有初步的了解，又让学生欣赏《说唱脸谱》中的京剧选段，根据脸谱知识提示，感受京剧的脸谱同藏戏的面具一样也运用了象征的手法来表现不同人物的性格特点。此环节的学习，同学们一下子热情高涨，兴趣盎然，尤其是当《说唱脸谱》的音乐一响起，同学们不由自主地跟随音乐唱了起来。

当播放戏曲黄梅戏《天仙配》时，同学们的演唱声再次响彻课堂，伴随着悠扬的黄梅戏曲调，同学们进入了《配套练习册》第15课《黄梅戏》这篇文章的自主阅读。

在阅读《黄梅戏》时，充分体现了默读的优势。我想默读是一种非常有成效的读书方式，对语言文字的感悟，需要在默读静思中完成，学生只有静下心来，默读文本，沉浸其中，才能真正独立的体会情感，理解文本。同时还要做到“不动笔墨不读书。”，边读边标注自己的阅读>收获。

在本节课即将接近尾声时，又增设了一个“小戏迷，展才艺”的环节，再掀学习的新高潮。看到同学们兴致勃勃、争先恐后地登台表演，当时，我觉得自己突然间真正体会到了在课堂教学中有意识地设计一些能让学生们感兴趣、真正动起来的环节是多么的重要，只有让学生真正感兴趣，他才愿意主动动脑去学习，才会在学习的过程中乐此不疲。

课堂教学要充分体现学生的主体地位。所以，在本节课的学习中，我把更多的时间，更大的空间，更多的自主权留给学生自己。教师没有过多的干预，只是一个欣赏者，评价者，鼓励者。

本节课也存在很多不足，例如在感受藏戏的特色时，如果能让学生观看一段藏戏演出时的录相，我想比只阅读文字资料会更直观一些，也会达到事半功倍的效果。在今后的教学中，我会不断反思，努力提高。

通过本节课的研讨，我受益匪浅，让我知道了如何上好一节语文课，如何将知识传授给学生，如何调动学生学习的积极性，思学生之所想，帮学生之所需，不断的探索语文教学新规律，深入理解高效课堂，改进教学，加大语文课堂容量，以大量阅读代替空洞的说教，引导学生进行主题性、研究性、综合性学习。

新课改要求我们语文教师要树立新的语文教育观，建立单元主题教学意识，具有重组文本的气魄，具有改革传统教学模式的精神，努力探索构建主题课堂的教学基本模式。

相信经过我们的共同努力，我们的“主题课堂”语文教学之路会走得更长更远。我也相信在我们老师和学生们的共同努力下，随着“构建主题课堂，实施大量阅读”的开展与不断深入，一定会燃起学生读书的热情，整个课堂会充满了浓郁的油墨书香，书香也将为孩子的一生插上飞翔的翅膀！

篇三：戏曲大舞台教学反思

北大钱理群教授曾说过：“语文课应该是一种精神的漫游，应该是好玩的，有趣的。”我正是带着这样一种态度，尽量将综合性学习课组织得异彩纷呈，成为学生最喜爱的一个内容。

听几出悲欢戏，过一回梨园瘾，中国戏曲是我们民族文化的瑰宝。《课程目标》的总标明确提出要“吸收民族文化智慧，吸取人类优秀文化的营养。”这堂活动课，基本达到了这一预期目标。学生不仅了解到了戏曲知识，陶冶了情操，更激发了热爱祖国戏曲艺术的情感，甚至还会影响到孩子们一生的戏曲情结。同时，也是最重要的，学生在实践活动中锻炼了语文综合能力，培养了合作意识和探究精神。

本课的设计，在课前准备、课上活动及课后延伸中都充分运用了专题网页。发现学生都很受用这一方式，可以自主地确定学习过程，选择学习内容。另外，自主学习和探究的结果能以网页的形式在课堂上呈现，这一新锐的形式，成为他们学习过程中强大的推动力，促使其成为学习的真正主人。

当今，数码技术已不再新鲜，但运用到课堂中来却不常见，本节课，我也做了这样一个大胆尝试，帮助学生用DV记录下他们到剧院参观采访的精彩过程，不仅丰富了课堂内容，开拓了学生视野，更提高了学生的写作及口语表达能力。在采访准备阶段，整个小组的同学查找长春戏曲文化发展史，了解京剧、吉剧、二人转的艺术形态、现状及发展前景，准备现场解说稿，采访稿，消化记忆各种相关知识，以提高现场应变力，那精益求精、字斟句酌的态度和架式，活脱脱是专业的电台外景小主持，着实让我感动。虽然，很多地方还稍显稚嫩，但我相信，这是绝对是一个梦想的开始。

学生利用网络资源，自主整理汇报材料，其中体现出的命题、总结、探索能力，让我暗暗震惊，你给学生多广的空间，他们就有多广的思维，学生的潜力是无穷的，我想，要做一个成功的教师，不仅要有一颗诲人不倦的心，还要有善于发现的眼睛和有要敢于放手的魄力，使信息技术从辅助“教”向辅助“学”渗透，引导学生进行“学习的革命”，帮他们在相同的时间内，达到最佳的学习效果。

本节活动课，除体现信息技术与课程整合外，还保持了语文课的特点，融入说、学、唱、写，这都是在提高学生的语文综合素养。

此外，任何一堂课都不是孤立的，活动的最后，我发现孩子们意犹未尽，有鱼梗在喉，不吐不快的创作激情，于是，不失时机地步置写作训题目。在第二天的作文点评课上，真的又有许多惊喜突显出来。一些精彩篇目已链到网页上，这对他们来说，又是一个莫大的鼓舞。