人物素描基础知识

人物素描基础知识（共8篇）

1.人物素描基础知识 篇一

素描基础知识

美术知识 | 《经典人体素描精细示范》让你成为万里挑一的绘画高手

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1、素描被看作是进入美术大门的必经之路,因为这一训练所涉及的范围几乎囊括了艺术的全部基础领域。

2、写生即是直接对照实物画画,要有明确的规范性和准确性。

3、素描正常的教学往往从几何石膏形体人手,因为几何体的构成万物复杂形体的基本元素。

4、写生的内容包括空间,比例,透视等视觉造型因素的要求。

5、石膏像的写生训练是重多艺术院校的必修课,因为它所具有的色调单一,静止不动的特点便于学生更好地从观察研究形体。

6、素描训练的第一步往往是从静物写生入手,通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体的多样性有所了解。

7、素描画表现物体有空间,形体,体积,结构,光影等内容。

8、石膏像的写生使学生有可能因他们在画人物模特时所不能达到的那种精确性来研究形体。

9、石膏几何体的写生的掌握是对其他复杂形体规律表现的前提条件。

10、石膏像不仅在研究比例，关系上帮助学生更好地容易地处理活的模特而且由于石膏像中体现出的是概括的形体。

11、石膏像是经过艺术家的提炼之后的艺术形象，使学生在完成作业的同时也自觉地呼吸到艺术气息是对学生审美意识的潜移默化的提高。

12、完成了石膏像的练习自然地 就进入到人像练习，人像相对石膏像更为的丰富，因为人是有生命的。

13、从视觉上，当我们在某一角度观察形体时该形体的外缘由于透视的原因，缩减而成为较细的边缘线这是轮廓线。

14、两个面之间转折的交界处我们可以看到明显的隐晦线这是结构线。

15、在作画过程中把形体各部分在空间位置上相关的各点联系起来，用假定性的线条引导各部分的结构关系,强化空间感的表现这叫辅助线。

16、从对形象的主观感受和表现意图出发，在作画中采用意象的强调的或表现性的线条，这是主观用线。

学习素描有什么实际用途

将要进入素描学习的人，都会想到这样一个话题：“素描学习对我们有什么帮助？”这不是个容易回答的问题。因为第一，素描学习是一个长时间的训练过程，它所起的作用，要随着学习的进步逐渐表现出来。素描学习是阶梯式的，我们每完成一个学习阶段，就能掌握一部分技能，就能使用这部分技能改变我们的生活环境。比如，我们学习了素描的“线条”技巧，就可以用它出版教室里的黑板报，装饰我们的家庭。第二，素描的价值是多方面的，每个人在学习中，都可以根据自己的需要有所侧重，比如，有的同学可以通过对自然的仔细观察，描绘出“第二个自然”；有的同学会关注自身的体验，传达出自己的“情感世界”。

尽管如此，我们还是可以从几个大的方面说出素描的作用：

（1）素描可以使你更加热爱自然。素描的学习对象就是自然中的物体。在与自然面对面的观照中，你会发现这些平凡的物体充满了有机的运动和神奇的秩序。

（2）素描可以使你更加热爱知识。知识是打开“自由王国”的金钥匙。在学习中你会发现，你所拥有的全部知识和经验，都会帮助你解决素描学习和训练中的难题。

（3）素描可以使你更加热爱生活。素描训练了我们的大脑和眼睛，使你重新认识了生活的价值，你可以将身边普普通通的物品，通过你的手，变成一幅与他人不同的艺术作品。

（4）素描还可以使你热爱劳动。学习的过程是富有探索和发现的，做画的过程是兴奋和愉快的，素描的成果是优美和具有观赏性的。你会在素描学习中忘掉疲劳，忘掉孤独。

总之，素描锻炼了你的大脑、眼睛和双手，教会了你施展个人才能的技术和方法，增强了你自尊独立的信心。

常用的素描工具又有哪些？

素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地。

（1）铅笔

铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部，有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较多的调子，铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，对于石膏等基础训练作业效果较好，初学者比较容易把握，因此，较适合于基础训练开始时应用。现有的国产铅笔分两种类型，以HB为中界线，向软性与深色变化是B至6B，为了更适应绘画需要又有了7B-8B，我们称为绘画铅笔。HB向硬性发展有H至6H，大多数用于精密的设计等专业使用。由于种类较多，因此，铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。

（2）炭笔：

炭笔以不脆不硬为度，炭条以烧透、松软笔黑色为佳，炭精棒以软而无砂称上品。

（3）钢笔：

包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也可以，一般都作一点加工，将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右，令其正写纤细流利，反写粗细控制自如。

（4）纸：

洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗，炭笔画纸表面不能太光滑，而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面，还要有一定的吸水性。

（5）画板：

以光滑无缝的夹板为最好。如果站着面画，还要备一个画架。

（6）橡皮：

以平、软的方形橡皮为好。

（7）削笔刀、图钉、擦布等工具备用。

素描分哪些题材？

（1）：以肖像和风景为主

素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物。

（2）：日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描

１９世纪出现了以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。

（3）：立体派、表现主义、超现实主义素描

２０世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中(立体派)。在２０世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求“表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表”，超现实主义者则着重表现潜意识心理。

（4）：实用性和技术性素描

实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。

素描有哪些技法和种类 ？

（1）线和线条技法

素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

（2）用线条来组成物体的形象

素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

（3）用线条区分立体与平面

在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

（4）平面技法的辅助

素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。

（5）毛笔画法的使用

更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。

（6）艺术性的加强

素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

2.人物素描基础知识 篇二

这一阶段有些人以为可以不画, 可是他们不理解, 正是这种训练在培养自己步入绘画大门。

许多人到后来才发现自己错了, 但又不愿回头。因此越到后来就只能听懂道理而不具备技巧功夫。石膏几何体是从自然界中各种复杂形体中提炼概括出来的, 是构成其他万物最基本的形体, 石膏几何体有着单一的色彩、简单的形体特征, 明暗和结构都较为直观、一目了然, 正因为几何形体单纯, 因此更纯净, 所以从中更容易体味什么叫空间感, 什么叫塑造感, 什么叫色彩感, 什么叫和谐, 什么叫整体以及如何把握住这些感受。对于刚刚接触绘画的学者来讲, 可以从中学习与掌握最基本的作画工具、材料与技法。

二、在几何形体写生训练过程中, 我们必不可少要学习透视

透视理论建立在人眼的生理结构以及眼睛在借助光线观察物体时所获得的透视感觉的基础上, 由于眼睛的特殊生理结构和视觉功能, 任何一个客观物象在人的视觉中都具有近大远小、近处清晰远处模糊的变化规律, 每一个具有空间感的物体, 都具有一定的立体性质, 当它呈现在画面上时, 也能显示出三维空间。三维空间离不开深度, 深度在二维画面中就产生透视现象, 素描是把存在于立体空间中的物体表现在平面的画纸上。观众对画纸上的平面图形产生立体空间感的错觉。任何透视现象都有一定的规律性, 如果, 你像绝大多数画家那样工作, 你一定会尽力使一个平面看起来有纵深感, 你看着面前的三维景象, 想方设法要让它在你的画纸上显得真实, 但有时候你会受挫, 远方的物体在你的纸上看起来没那么远。或者一个物体与其他物体相比显得尺寸不对或一座建筑在纸上看起来歪斜了。

犯这种错误的并不仅仅是学生, 在我们所有从事绘画专业的教师中, 都想使自己的绘画更令人信服。那就要求我们更好地学会“观察”, 只有很好地去观察, 才能很好地在画纸上表现出真实的现实, 简单直接地讲, 如果你会观察, 你就自动地画得更好。观察意味着你观看自己打算去画的东西, 并且把它作为一组形状、颜色、质地、黑白、强弱来分析。在这一环节里, 你必须克服一种错觉, 一种“知道”的概念。如果, 我画自己真正看到的东西, 而不是画自己“知道”的东西, 那么我们画出来的就会更真实了。因为我们的大脑中总是留有事物通常的意向, 这些意象是根据记忆重新建立起来的, 我们很容易就可以想象出土豆、马或一个好朋友的脸。然而, 如果我们真要把记忆中的形象画下来时, 我们很快意识到缺乏形象状、比例、轮廓的信息, 而且我们凭着“知道”的“记忆力”中的信息画下来时, 才发现大脑中的意向不过是现实的记号而已, 大脑不可能存储完全真实的苹果所需要的一切信息, 这就需要我们通过眼睛仔细观察每一个圆形轮廓、随意的形状、光影的形状等等。在这样似乎感觉感觉很奇怪的过程中, 透视“规则”扮演着不可取代的角色。方形物体的透视是我们必须要掌握的知识。

1. 平行透视。方形物体只要有一个面和画面平行 (即正对观看) 表现在画面上的透视现象叫做平行透视。

2. 成交透视 (也叫余角透视) 。立方体两对竖立方块面都不同画面平行, 各自与画面呈一定角度。

圆形物体的透视。任何圆形物体都是由许多圆面重叠而成的, 因此圆面的透视极为重要。圆面的位置不同, 所显示的宽窄也不同, 圆面的透视变化与方块面的透视相同, 离视平线远的宽, 离地平线近的窄, 正在地平线上的成一直线。

透视是素描或绘画中帮助你获得纵深感的一种工具, 重视它, 掌握好它在绘画中的运用, 将会神奇地让你画出一幅有感染力的作品。

3.高考素描基础训练 篇三

1 关于基本型的理解、深入与表现

基本型既是一种观察方法又是一种表现方法。当我们画一张头像的时候，我们总是先观察他的外轮廓剪影形，进而分析并画出这个剪影形，这个形状包括头、颈、肩的外部轮廓，它与画面形成了正负两部分。我们反复翻转比较这正负两部分的形状，相互印证各自的正确与否，就可以比较容易的获得一个正确的基本型。这是其一。其二，我们继续深入这个基本型，就像看我们的中国地图一样，详细具体，寸土不让。同时用同样的观察方法和表现方法分割出黑色头发的区域形状和白色皮肤的区域形状以及衣服的区域形状。然后我们再 快速的、虚虚的、对称的交代一下脸上眉弓、外眼角、颧骨、下巴、下颌角等位置。这样我们就获得了一个外轮廓清晰、内部（黑头发、白皮肤、灰衣服）区域分明、同时兼顾脸部大的转折和五官区域形状的视觉形象，也叫"画面"。这个画面很重要。它是我们整体观察、反复比较的结果。也就是中央美院苏高礼教授讲的"观察的过程产生的观察的结果，即画面"。只有这样的画面我们才能做到整体观察、科学比较、比例准确、画面完整，也只有这样我们才获得了一个外实内虚、符合人们视觉经验的画面形象。而后面的几个方面的工作是对现在这个画面的进一步深化，从图中我们会看到这个基本型得到了具体的、详实的、准确的刻画。正如苏高礼教授讲的"基本型既是开始也是结束"。

2 关于体块结构的理解、深入与表现

解剖结构是基础的基础，我们可以花一定时间掌握。而形体结构也就是体块结构是对解剖结构以及头部各部分所占空间位置的一个概括，这个概括最终要在画面中以高度、宽度、深度表现出来，也就是我们常说的体块。关于这部分我们可以参考《伯里曼人体结构教学》这本书，书中用体块分析的方法对人体各部分进行了详细的图解与阐述，因此我们特别感谢伯里曼先生！

这里我们需要强调的是对头发所在的头骨转折、眉弓、眼角、颧骨、下巴、下颌角等处的对称交代正是基于对体块特征的把握和认识。接下来我们还要对具体的体块在光照条件下的光、交界线、影子的关系以及明暗分布规律用分面的方法予以交代。体块和分面是对大的基本型的分解和深入，这里提倡学生轻轻地、松松的、快速的将看到的、理解到的结构、转折都画上去，宁脏勿静、宁拙勿巧、宁可多画不要少画，然后再归纳整理、去伪存真。这时更要注意小的区域基本型的观察、比较和表现，也就是局部单元完成法的运用，这样的表现不但不能破坏大的体块概括，而且还是对大的体块概括更进一步的、更符合人们视觉经验（感受）的深入刻画。

3 关于局部单元完成法

局部单元完成法是针对学生不能深入刻画，观察和表现只停留在画面表层游离的毛病提出的方法。因为前边的基本型和体块分析已经使头像做到了形体、比例、位置准确，这样我们就有可能进行局部观察和局部刻画，而且还能够不失去整体。我们把眼睛聚光在一个眼睛单元上，像放大镜一样看，像扫描仪一样画，以体积为原则，不择手段的一次性画完，然后再移向另一个相邻的单元。。在这个过程中我们遵循的是化整为零，各个击破，攻其一点，不及其他的战略战术。实践证明这样做降低了难度，充分发挥眼睛和手的功能，挖掘了学生自身的潜能，使每一个学生都体验到了成功的快乐，培养了兴趣，提高了能力。这里需要指出的是每一个单元的范围应尽量放大一些。比如眼睛单元包括眼球、眼眶、眉间、鼻根、鼻骨、颧骨、眼角外侧、眉梢等比较大的范围。相邻两个单元之间要有一定的交叉带，这样做是为了相互联系，照顾整体，浑然一体，避免支离破碎。一个头像大概包括以下几个单元：眼睛单元、鼻子单元、嘴巴单元、脸轮廓、下颌及耳朵单元、头发单元、颈、肩及衣服单元。

4 关于平面色与立体色的关系与控制

平面色指的是画面中整体的黑、白、灰色调分布，通常又是固有色的分布。比如一幅头像作品中的黑头发、白皮肤、灰衣服及画面背景。这些大的色块是画家对绘画各要素、画面构成、节奏韵律和形式感等方面高度概括和苦心经营的结果，是画家基本功和学养的集中体现。立体色则是指光、交界线、影子的关系。通常有五大调子的区分，是把物体画的有立体、有空间的基本技术，又是对平面色的丰富和具体化的过程，。平面色与立体色是概括与具体、控制与被控制、整体与局部的关系。关于这些论述希望同学们反复体会和实践。

5 表情与表现、情趣与状态

局部单元刻画完成后画面会很深入，高低起伏、形体块面都有较充分的表现，但也可能会有些生硬，画面不够协调。这时我们要根据球体原则对整体进行表现，以使画面很"贯气"。对那些极具"表情"的形体或位置进行再次"拿捏"，比如眉毛、眼角、鼻翼、嘴角、下巴乳突、发梢、衣领等。我们要在这些地方发现人物的个性特征，抓住人物的表情瞬间，以期达到整体贯气、既对比又协调、形神兼备的至高境界。这一阶段会观察多、感受多，画的少，但却是画面提升品位和效果的重要阶段。这对于成熟的艺术家来说是很容易的，对考生来说却很困难，因为这一步凝结了画家敏锐的观察力和感受力、扑捉人物神情瞬间的能力、丰富的学养和出色的表现技法。这对于考生来说则需要长期大量的实践和细心体会才能获得。总之，无论是艺术家还是考生，都需要一种状态：对人性充满同情与关怀，对画面创造充满激情与热爱，对表现和操作的过程充满情趣和快乐。

4.基础素描理论知识 篇四

一、课题：

基础素描理论知识（参考 中职学校教材编写版《素描》）

二、教学内容：

素描是造型艺术的基础，是设计专业必学的基础性课程，打好素描基础，对于培养艺术敏感度，提高专业设计能力，都具有非常重要的意义。

1、什么是素描？为什么要学素描？

2、工具材料的运用：各种工具、执笔方法、用笔用线

3、素描的分类

4、素描的基本要素：形体结构、透视规律、明暗规律、构图、比例

5、观察方法与作图步骤

三、目标：

1、教学目标：用约一个半课时（约60分钟）的时间，粗略讲解重点的理论知识，让学生明白素描大概是怎样一回事，了解素描绘画的基本框架。（在之后的实践中再展开进行详细的示范性讲解）

2、知识目标：学生通过本节课的学习，对素描有一个整体大概的认知，对形体结构、透视、明暗等专业名词以便于指导接下来素描实践课中的绘画操作。

四、重难点：（总结）

1、重点：透视规律（总结：近大远小、近高远低、近宽远窄）

·绘画时，要在平面上表现物体的空间和体积深度，关键就在于准确把握体面关系和透视缩形。

·着重讲解平行、成角、倾斜三大透视，先配合经典图例进行讲解，再板书示范，通过笔如何在一步步在平面上呈现三维的立体空间，指导学生跟着画。再配合带有强烈透视感的图例，培养加深学生对透视的敏感度。

2、难点：光线与明度

·

·着重讲解基本的亮、灰、暗三大面

五、教学方法：

1、讲授法（课本图例、PPT课件、板书示范）

2、示范、板书

3、欣赏名家名作，提问

4、短片、小视屏

六、教学过程：（共约60分钟）

1、新授课（约 50分钟）

2、知识点回顾（约 3分钟）

5.基础素描教案 篇五

一、授课教师: 罗霞

二、授课对象:

人文学院145环艺班学生（31 人）

三、授课时间:

2015-2016

学年第一学期

周共 108 课时

四、课程的性质与设置目的：

1、课程性质：本课程采用理论与实践相结合的形式，以理论课教授，教师示范演示以及学生实训相结合的形式来完成《基础素描》这门课程。本课程从实际出发，考虑班级学生学习情况的现状，深入浅出地教授学生素描入门的理论知识以及实际操作。分章节的讲述在实训过程中所能用到的理论知识，详细介绍，安排一系列有针对性的实训课程，耐心有效地指导实训，使学生的理论知识能够和实训有效的结合起来。

2、设置目的：素描是以训练绘画技巧、造型能力、研究造型规律为主要目的，培养学生观察力、鉴赏力和表现力的一门课程。本课程着力培养学生正确的观察方法，以及对客观神态的表现和主观意念的表达等艺术语言和手段的熟练运用。此外，作为环境艺术设计专业的基础型课程，学生对此课程的掌握程度直接影响了日后专业课程的学习，《基础素描》的开设亦是为了给学生专业课的学习打好铺垫。

3、本课程与相关课程的关系：《基础素描》是环艺专业的基础课程，是专业课程的奠基石，此门课程开设的成功与否直接影响了学生日后专业课的学习。

4、学时分配：一周6课时，18周共108课时。

结构素描 8课时

明暗性素描 34课时

风景速写 34课时

建筑物速写 26课时

五、授课内容

第一部分

结构素描练习

教学目标：本部门教学内容旨在培养学生对构图、透视、形体、结构、空间等基本素描概念的学习，并在写生练习中加以实践。培养学生细致、敏感的观察力、画面处理的技能、表现技法。

教学内容：结构素描绘画表现中应注意的问题以及实际操作方法。

教学重、难点：形体的准确把握以及空间透视的表现。

教学工具：画板、画纸、铅笔或炭笔数支、橡皮擦、美工刀、教材、模具等

课时：2课时 教学过程：

一 导入

1新年伊始，新学期开始第一次课，和学生打招呼，然后回顾上个学期学习内容，很自然的提起结构素描。上学期学习的主要是单个的几何石膏体和单个静物，在几何体与静物的组合方面的绘画表现，尚存在一定的缺陷有待提高，提出这周课的主要内容就是静物组合的结构素描表现。3提出疑问。如何解决问题，提高学生的画面处理能力？（1）三大面 五大调

（2）构图的重要性与原则要点：变化中求统一

要点：画面整体的位置（即整个画面在画纸的位置）； 画面主体物的位置；

非主体物的位置以及与主体物的位置关系。(3)透视

视线：目光投射的是直线，是视点与视觉中物体的连接线

心点：是视域的中心，也就是画者眼睛正对视平线上的点

视平线：将心点延长的水平线，随眼睛的高低而变化 消失点：物体由近及远产生透视变化，集中消失于一点

二 教师示范绘画

1在学生绘画时，及时帮助纠正有错误的地方

2要让学生站起来观察检查自己的话，引导学生发现错误

3在学生自己无法解决问题的情况，教师要帮助学生进行“改画”的一对一辅导

课后作业：临摹一张几何体或静物组合的结构素描 总结： 回顾此课教授内容，再次强调重点。

第二部分

明暗素描练习

（一）教学目标：让学生理解明暗关系的变化，培养学生的观察力，掌握实际操作的方法，具备画面处理的能力。

教学内容：素描作品中的变化的明暗关系以及实训方法。

教学重难点：形体的把握、素描作品中因光线产生的明暗变化与明暗关系

教学工具：画板、画纸、铅笔或炭笔数支、橡皮差、美工刀、教材、模具等

课时：2课时

教学过程：

一 导入 回顾上节课的内容，梳理理论知识，并在课堂上点评上节课的作业，以此来巩固上节课的内容，也是为此节课的顺利开展提供基础。作业点评过程中的问题（其实也是一些学生容易走入的误区）：

作品中透视关系不清晰；对形体的把握有待加强（重中之重）；

组合作品的构图应采用稳固的“三角形构图”。

3结构素描是素描的入门科目，也为素描课程的其他学习阶段打下基础，然后带出这节课的学习内容——明暗素描。二 新课程 处理好整个画面的透视关系 为了让学生对透视有一个更加深刻的理解，请同学们看窗外的群山，原本是大小相似的山，为何近处的大，远处的小？生活中的透视关系无处不在，那么都有哪几种透视关系呢？平行透视：平行透视会消失于一点，也称一点透视。成角透视：物体的任何一个面都不平行于画面，我们就称这种现象为成角透视。

2如何让多个物体呈现一个和谐的构图关系？(1)什么叫构图

构图是指怎样安排好一个画面中多个物体的位置，以及这种组合之间的关系。(2)构图的原理

左右关系：一般情况下，侧面物体之前的空间较宽较大，背后较小，上下空出的位置不宜超出也不宜留的太多； 上下关系：上下物体的安排，中心在下部

主体物与其他物品的关系：主物较大，次物较小，但主要物体

切记放在中间位置或太靠边；布局要有主次，疏密，前后的变

化，同时要均衡协调；画面构成要形成一个稳定的三角形。

3明暗与空间关系

出示素描课程教材与图片，直观地让学生理解画面中的明暗关系与空间前后关系。由于光影和色调的变化，以及物体上下左右的位置关系，前后远近的纵深层次，造成真实可感的空气效果，称空间感。根据作品内容的需要，按主观设想对物象进行选择，对主次关系加以调度，对画面形态位置大小的安排，对空间层次的支配，通称为空间处； 教师范画：

课后作业：静物素描临摹或写生

第三部分

明暗素描练习

（二）教学目标：让学生在素描作品的明暗关系中培养学生的画面处理能力 教学内容：素描作品中变化的明暗关系、三维空间关系的处理 教学重、难点：因光线的变化、物体本身固有色的区别、物体之间相互影响的环境色产生的变化与虚实关系

教学工具：画板、画纸、铅笔数支、橡皮擦、美工刀、教材、模具等。课时：2课时 教学过程：

一

导入

回顾上节课的内容——明暗素描练习

（一）所学知识，通过点评上节课的临摹作业指出学生在课中的学习情况。

2作业中体现的问题：黑白灰关系不够明显，缺乏对比；前后空间关系有待加强；画面虚实关系体现不够清晰；尚有部分同学形体把握不够„„

3因为考虑到班上同学基础薄弱，在上新课的时候需要将原来的知识巩固以下，并在点评作业时将每位同学的优缺点一一指正。二

新课

出示图片，让学生理解理解空间的概念

在绘画中，作画者按照透视规律，运用光影与物体固有色之间的变化，描绘出物体的形体，以及上下左右的位置关系、前后远近的纵深层次，造成真实可感的空气效果，称空间感。

教师作范画。

3指导学生练习，临摹一幅有明暗变化的静物素描作品（教师巡回指导）

4教师点评课堂练习

课后作业：

临摹一张明暗效果明显、空间关系明确的静物素描作品

课后总结：

此节课程学习的主要是对素描作品中的明暗关系与空间关系。通过理论知识的学习，教师示范与课堂练习来巩固此堂课的内容。

第四部分

明暗素描练习

（三）教学目标：培养学生的画面处理、深入刻画作品的能力。

教学内容：素描作品中变化光影造成的明暗变化、明暗交界线的处理、空间关系的处理

教学重、难点：因光线的变化、物体本身固有色的区别、物体之间相互影响的环境色产生的变化与虚实关系

教学工具：画板、画纸、铅笔数支、橡皮擦、美工刀、教材、模具等。课时：2课时 教学过程：

一

导入

1回顾学生上节课作品中显现的问题，在给于学生肯定的同时，指出存在的尚需要纠正与强化的方面。整个画面的明暗关系会随着光线的变化，距离光源的远近而产生不一样的效果，而你们的作品对于明暗关系的表现过于单一，缺乏对比与比较，层次不够丰富，这是这节课我们需要学习、改进的地方。

3投影。对光源进行取舍之后，一个画面中并不是每个物体的投影都是一个方向，要考虑的因素很多，来自同一画面其他物体的影响/被投影物体的形状与起伏、光源的不同位置等等。（要以具体案例、作品队学生进行解释，让学生能够通过形象的物体去理解这一理论）二

新课

1明暗交界线问题

通过对学生的习作逐一分析、讲解，指出学生存在的比较有代表性的问题或可能会陷入的误区：

① 强调明暗交界线，弱化边缘线。

②：讲解明暗交界线即是边缘线，明暗交界线随着物体 的起伏产生变化。2投影问题

① 深入讲解光与影的协调问题，处于光源的不同位置同组静物的 投影方向不尽相同。

②：投影是随着被投影物体的起伏产生变化的。② 注意投影起始位置的深入表现。3空间站位问题

①：注意物体之间底部的前后站位（同时注意物体最粗部位是否冲突）。

③ 注意物体间前后的遮挡关系（盘子里的水果）

4物体肩部的穿插问题，讲解物体肩部出现穿插的原因。注意穿插物体之间的轻重虚实关系。

5物体口部造型的深入讲解，口部沿的宽窄变化，口沿前后的明暗、虚实对比。6注意画面虚实关系，强调结构线弱化边缘线。教师根据学生学习的实际情况，作范画，并指导学生完成练习作业。

三 课堂点评

对学生课堂作业进行讲解点评。

四 课后作业

根据自己的学习情况，有针对性的进行范画临摹 课后总结

此次授课通过对学生之前学习情况的概括总结引出学生在实际操作中存在的问题，教师示范，学生作画，再集中点评，有利于学生加深理论知识的学习。

第五部分

明暗素描练习

（四）教学目标：对前期知识进行一个系统的回顾；培养学生对绘画的情趣性、主动探索、实践的能力。教学内容：通过大篇幅、长期作业，深入研究学习，全面分析对象的形体结构、空间体积、明暗关系、物体的质量感等等。教学重、难点：篇幅大，对整个画面的把握难度加大

教学工具：画板、画纸、铅笔数支、橡皮擦、美工刀、教材、模具等。课时：4课时 教学过程：

一

导入

出示一些优秀的长期作业图片，告知学生一张长期作业所要达到的标准、以及要求。

二

新课

1对优秀作品进行深入分析，并结合学生的实际情况给于在长期作品表现的建议。教师范画

在学生进行一张大篇幅的作品之前，教师作示范，引导学生如何处理大篇幅作品的构图、铺明暗、深入刻画等问题。

引导学生沉下心来发现问题，解决问题 三 作业

4K画纸景物素描长期作业体现 四 课堂小结

素描长期作业的存在是具有其深刻意义的。短期的素描学习是为了抓效果，打基础，可是一段时间后，学生往往会对短时间内接触的知识疏于巩固，最后影响学生对新学知识的接纳程度，而长期作业让学生慢下来发现问题，解决问题，对前期所学知识进行一个总结，体现在长期作业上。

第六部分

风景速写

（一）教学目标：通过风景速写的学习，使学生初步掌握选景、取景的概括表现手法

教学内容：一般景色概括性的构图、自然景物的空间关系处理 教学重、难点：1如何表现景物的空间、层次；通过视平线的高低表现景色气氛

2正确掌握构图的方法，有意识的思考画面的空间感，分清主次，不拘泥一枝一叶的描摹

教学工具：画板、画纸、铅笔数支、橡皮擦、美工刀、教材、速写本等。

课时：

4个课时 教学过程：

一

导入

组织教学，给学生展示大自然的风景，引入上课内容。祖国的大好河山，河流、山川、草原总是那么让人心旷神怡，除了摄影，我们还可以用我们自己的方式记录下来。二 讲授新课

1风景速写就是以自然景物为对象，在较短时间快速描绘的一种绘画形式。“快”决定了风景速写的特点：

（1）要选取典型景物

（2）要概括表现景物

2那么风景速写的工具呢可以多种多样：如铅笔、钢笔、炭笔、毛笔、泡沫笔等。不同的工具，具有不同的表现特征。表现的方法及可以用变化丰富的线条，也可以用不同层次的明暗色调。利用课件，展示一下不同工具所表现的不同的风景速写给同学们看

3风景速写的步骤可分为选景、构图和概括变现

（1）选景：风景速写的选景也就是构思。自然景物很美也很丰富，但不能看见什么就画什么，不能求多求全。要通过观察选择典型景物，表现自己的审美感受，如一棵奇特的大树、一段富有情趣的栅栏、一条古朴的老街，只要取舍得当，把我特点，都会是绝妙的景。此外，也可将不同方位的景物“移植”在一起，那么这个就是靠自己的主观处理了，比如当同学们自己认为画面上还需要添加点其他景物而使画面更具美感，此时就需要所谓的“移植”景物了。

（2）.构图：风景速写的构图是表现构思的重要手段。如运用近大远小的透视规律，表现景物的空间、层次；通过视平线的高低，表现景色气氛；选择不同的构图形式，表达景物的诗情画意和自己的审美感受等。

（3）.概括：概括是风景速写的最大特征。概括表现，一是要分清层次，注重主题景物不要主次不分、平均对待；二是要突出景物的整体气氛，表达自己的审美感受，不拘泥于一枝一叶的描摹。风景速写的重要性：对于初学者来说，风景速写是一项训练造型综合能力的方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。风景速写的这种综合性，主要受限于速写作画时间的短暂，这种短暂又受限于速写对象的活动特点。风景速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。

风景速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。风景速写能为创作收集大量素材，好的风景速写本身就是一幅完美的艺术品。风景速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。风景速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。因此对于初学者来说，风景速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。风景速写对于绘画创作者来说，是感受生活、记录感受的方式。风景速写使这些感受和想象形象化、具体化。风景速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。对于绘画创作者来说，风景速写是感受生活、记录感受的方式。风景速写使这些感受和想象形象化、具体化。风景速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。作业

（1）.用你喜欢的工具和表现方法画一幅风景速写

（2）针对风景速写和景物、风景照片的不同之处写下自己的理解

课后总结

此次授课内容主要采取讲解的方式让学生了解风景速写的相关知识，取景构图到表现，以及强调作画者个人的感受，使学生对风景速写有了一个初步的认识，最重要的还是要加强练习。

第七部分

风景速写

（二）教学目标：通过速写的学习研究，培养学生敏锐的观察能力和使用这一绘画语言，以及快速表现的能力；使学生认识到速写实践的意义，使学生了解到苏雪作为一种学习和训练的方式对本学科的发展与探索所起的积极作用，以及长期坚持这一训练与实践队自己所从事的设计专业所具的影响。

教学内容：风景速写的临摹与写生实践 教学重点：1构图中需要注意的问题，风景速写的透视问题

2风景的技法问题。不同地域环境特点与形式语言的关系 难点：1景物的选择与构图

2意境以及环境气氛的营造与形式技法的运用

3景物及环境塑造与形式语言的关系

教学工具：画纸、铅笔数支、橡皮擦、美工刀、教材、速写本等。课时：8个课时 教学过程：

一

课程设计

第一阶段：理论讲解（小内临摹以及写生）

第二阶段：实践（外出写生）

第三阶段：校内整理

二 课前准备 确定外出写生时间、地点，强调安全问题

讲解相关理论知识以及绘画工具材料

3课堂上做足准备，利用多媒体技术、图片以及相关资料，保证理论课时，围绕重难点进行讲解。造方法上要做到理论与实践的统一，确保学生熟悉速写的理论知识 三作业布置

要求学生在写生实践中进一步掌握风景绘画技法，寻找自己的绘画语言。分别完成临摹作业和写生作业5张，8K尺寸

第八部分

建筑物速写

（一）教学目标：1使学生掌握建筑速写线条的基本表现技法

准确表现图像

3通过速写练习，观察生活，热爱生活，关注身边的事物，培养学生灵敏的观察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力，能够用美术语言表达自己内心的感受 教学内容：建筑速写基础训练

教学重、难点：1准确的技巧和熟练地构筑图案，掌握理论知识与基本技能，能够准确深刻地表现对象。

如何启发学生的艺术感受，引导学生探索不同的方法去表现对象，使自己的作品有表达形式上的特点。

教学工具：画板、画纸、铅笔数支、橡皮擦、美工刀、教材、速写本等。

课时：

4个课时 教学过程：

一

导入

教师展示不同手法表现的速写作品(建筑速写)，请学生谈一谈不同作品带来的不同心理感受，从而导出这节课的内容。二 教学过程

建筑速写的画法:注意透视规律

教师示范，注重理论知识的讲解，特别是透视知识在建筑速写上的运用，然后学生进行优秀作品临摹（多种不同风格的作品，反复临摹），在临摹中学习经验，掌握基本技能及不同的表现手法。

三 课堂小结

就课堂中出现的情况以及学生的学习情况进行总结，指出存在的问题，也肯定一些优秀的习作，鼓励学生，让学生对速写树立信息。

四

布置作业

对一建筑速写即兴创作，使用不同的表现形式去表现同一主题的作品。

第九部分

建筑物速写

（二）教学目标：1使学生掌握建筑速写与构图的关系

准确表现图像

3通过速写练习，观察生活，热爱生活，关注身边的事物，培养学生灵敏的观察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力，能够用美术语言表达自己内心的感受

教学内容：观察与选景

画面元素的取舍

2画面主题的表达

3画面的虚实关系

教学重、难点：1结构层次关系处理

2近、中、远景的处理

3A字形构图、三角形构图、均衡式构图 达形式上的特点。

教学工具：画板、画纸、铅笔数支、橡皮擦、美工刀、教材、速写本等。

课时： 2个课时 教学过程：

一

导入

向学生展示不同构图原理的作品，询问学生几幅画作在构图上有何区别，以此导出本节课的授课内容

二 新课

运用范画讲解和师范法等手段，讲解教学内容。将次此节课的重、难点理论知识揉入教师示范中，让学生对理论知识有一个比较形象的、深刻地理解。

三 课堂小结与点评

就学生课堂练习的情况给于点评，指出问题，也给于肯定

6.素描知识 篇六

1、形体的点、线、面

我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系

点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。

线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。

辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。

轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。

面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。

直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。

曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。

任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。

2、比例与分割

比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系

3、特征与基本形

物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。

从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。

4、转折与轮廓

当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。

5、结构与构成

结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。

6、素描的基本透视原理 a透视的基本术语

1，视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。

2，心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。

3，视点：就是画者眼睛的位置。

4，视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。

5，消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。

6，天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。

7，地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。

8，平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。

9，成角透视：就是任何一面都 不与平行的正方形成长方形的物体透视。这种透视能使构图较有变化。

b透视的画法

在素描中最基本的形体是立方体。素描时，大多是以对三个面所进行的观察方法来决定立方体的表现。另外，利用面与面的分界线所造成的角度，也能暗示出物体的深度，这就涉及到透视规律。

透视分一点透视（又称平行透视），两点透视（又称成角透视）及三点透视三类。

一点透视就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形.两点透视就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这种情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点.三点透视就是立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。

透视图中凡是变动了的线称变线，不变的线称原线，要记住近大远小，近实远虚的规律。

c圆柱体透视：

和前面的圆相比较，里面的圆当然是被缩小了，但仍然是完全的相似形。两个椭圆是平行的面，但里面的那个被缩小了，此时，椭圆的长轴（未绘）与长方体的边不平行。两个椭圆的面失掉了平行性，也不是相似形。

一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。

②透视与空间

a几何透视法

几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。

b平行透视 当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。

平行透视

c 成角透视 当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化

成角透视

几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。心点，是指视觉中心。它位于画者的核心部位。在平行透视中，一切透视线引向心点。距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。

空气透视法

空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。

7、明暗与调子

物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调”

A：三面 物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。

B：五调 调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五大调子”。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。

画面构成

一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸面的完整与稳定，即出现画面构图分割现象。若是画上一个物体，纸面就形成了空间，再画上两个以上的物体，就得考虑形体的组合方式。绘画的基本训练是培养大家如何把空间的物体转移到平面的画面上，解决画面构成问题。

1、形体组合与画面切割

同属于绘画的构图问题，构图是画者根据表达的意图与主题的需要，对画面所进行的整体布局。在形体组合这个问题上，我们要注意：（1）不同位置的组合，（2）不同质的组合，（3）不同量的组合。

2、角度确定与空间序列

画者与物体的角度主要有两种，即平行透视和成角透视。画面中造型因素均应按空间位置的变化而变化，为了使画面中造型因素有条不紊，需要物体在特定的角度下形成明确的空间序列。

上面这幅作品由三个立方体构成，并以三角形的三个顶点作为三个立方体的这个整体形状位置，从而形成了三角形的构图。画面图示了三种切割变化形式。（1）框太长（2）框太大（3）框为宜

以上关于素描的基础知识就讲完了，希望大家能认真去体会，并能运用到之后的练习中。这样会使大家事半功倍。

7.浅析人物造型基础 篇七

关键词：人物造型,基础,创作

无论是卡通人物造型、写意人物造型、欧美风格人物造型、Q版人物造型、符号化人物造型、写实人物造型、游戏人物造型还是动画人物造型等, 无论是变形的、夸张的、概括的、嫁接的、幻想的人物造型的原型都是我们眼睛所见的真实人物变化而来, 所以在学习绘制人物之初, 绘制偏真实人物得造型是非常必要的, 也是专业绘制角色必经的一个过程, 这会让我们绘画的角色看起来真实自然、造型协调。会让我们随心的表现出我们脑海中的角色, 不会停留在能想出各种造型而无法直观的表现在纸面上的初级阶段。

画好偏真实的人物造型需要学习:人体比例、人体体块、人体结构、人物的透视、人物的服饰、手足细节、五官结构与细节、发型的绘制等内容。

人体的比例: 标准的男性、女性的头身比例、男性女性的形体差别、男性的肩膀与髋部比例关系、女性的肩部与髋部关系、手臂与身体的比例关系、手、脚、头的比例关系等内容要有明确的认识和互相的比较。只有在比较的过程中才能准确把握大小比例, 局部与整体才能协调。可以通过理论学习加临摹默写绘画学习。

人体的体块关系很重要, 无论是什么动态, 什么服饰, 什么造型的人物, 体块关系都非常相似, 我们可以把人体概括为三个主要的硬的体块:头、胸腔和盆腔。头可以用球体加倒三角来概括、胸腔可以用鸡蛋形切出胸廓的形体体块、盆腔可以用两张光盘形或者倒梯形、内裤形等方法概括出体块的大体造型, 连接这三大体块的由腰椎和颈椎可以弯曲扭转, 手臂和腿的关节长度固定比例, 骨骼概括为直线, 大臂、小臂、大腿、小腿可以用圆柱体来概括, 关节可以用圆圈来代替、手脚可以分别用几块立方体来概括, 用这些概括出来的体块就可以快速的练习人物的动态、比例、整体的结构关系, 画出人物的各种动态, 比按着真实的照片或者人物去绘画更理性, 更快速, 画的结构更准确, 走的弯路也相对少一些, 如果初学一直在画一些表面的衣服、细节, 学习过程相对较慢, 人物看起来左右不对称、把骨骼画弯折, 衣服走向没有考虑衣服下面的形体关系、结构关系, 看到的衣服纹理本来是关节的位置, 结果飘浮到别的地方去了, 如果刚开始就把握住关节的位置和体块的关系再穿上衣服的话, 不论是临摹还是写生就不会出现这种问题。先了解原理再绘制现象, 表现的现象才更真实生动。

如果想画出更细致的结构, 更微妙的形体转折变化, 如男性形体的肌肉等, 就要了解骨骼、骨骼的连接关系、主要的肌肉, 大块肌肉的位置、形状、穿插关系。画人物, 衣服下面是皮肤, 皮肤下面是肌肉, 肌肉的形状、位置、收缩带动皮肤, 产生各种变化, 所以了解肌肉的结构有助于表现形体细节。初学可以了解大体的肌肉关系与骨骼关系, 结合整体比例与透视学习, 等到具备一定基础与练习后再深入学习, 不要一下试图掌握太细太多的肌肉关系。绘画是由整体到局部的一个渐进过程, 不要一下钻到细节而不顾整体。

在熟悉偏真实人物比例、人物的体块、人物的大体结构的过程中, 还有重要的透视贯穿其中。透视可以在人体体块绘制之前就有深刻理解, 在练习了单个人物平视的基础上再绘制人物的仰视俯视等, 更容易画好, 不建议刚开始就画仰视、俯视人物。画仰视的人物、俯视的人物、场景中多个人物, 单个人物各个体块间的透视关系, 一定要熟悉一点透视、两点透视、三点透视, 明白视平线、消失点、消失线的关系, 只有熟悉了透视, 在透视的基础上画的人物空间感才能增强, 更符合我们视觉观察, 更加真实、生动。熟悉了透视理论、体块关系、比例结构之后可以练习透视比较大、角度多变、各种动态的人物。绘画学习过程由简单到复杂、由感性到理性、再到理性指导感性、再到感性的一个表现过程。不要试图刚开始就理性的绘画, 不敢动手, 每笔下笔前都考虑太多, 没有必要。但没有理性的纯感性绘画, 容易空洞, 表现没有内容。只有理性的学习、约束、原理的深刻理解与探究才让表现的内容更丰富, 更精细。但过于理性表现的内容太古板, 没有变化, 不够生动, 所以艺术最终多一些感性, 注入情感, 表现出极致的情感打动每个人。

人物的透视、结构、比例画好了, 经历了体块到人体动态, 再绘制衣服的款式、衣服纹理的变化, 手足细节、五官细节把写实人物由内到外、由整体到局部、由大体到细节的去练习。

艺术来源于现实却又高于现实, 我们所要绘画的人物是真实的人物经由大脑加工再表现出来的人物, 和真实存在的人物有一定差别, 不论是游戏、动画里的人物角色或其他角色, 如何去创造角色, 就要调动我们大脑的主观能动性进行再加工。

加工的过程有很多种方法, 可以通过一些练习来熟悉, 如提炼法:提炼出某一类人的某些特征, 强壮的特征、邪恶的特征、漂亮的美女特征、英雄的特征等等。夸张变形:某个局部夸大、缩小, 比例的缩放、某个特征的强化、某个特征的弱化、把人物放进几何体, 把人物几何化。嫁接: 某个物体的某个特性嫁接到某个人物身上, 移花接木法练习。联想:由某个词产生的联想, 某个事物产生的联想……先通过这种理性指导感性的方法做大量的练习, 给定题目要求做归纳、提炼、概括、夸张、变形、联想等创意练习。

再到自由创作角色。创作的人物可以直接在纸上绘画出线条稿或明暗素描稿, 也可以用水彩水粉等颜料上色, 也可以用电脑手绘板画线稿上色, 或纸上画好拍照到电脑上色。使用SAI、Painter、Photoshop等绘画软件上色, 可以利用图层的叠加绘制丰富的明暗色彩变化。绘制出角色各个部分的主体色、暗面、亮面、高光、环境色, 材质纹理。

有一定素描基础, 可以绘制出物体的明暗调子, 色彩基础解决色彩的统一与对比, 加一些软件上色技法的学习就可以很好的表现出人物角色的造型。

参考文献

[1]汪瑛.原画设计[M].上海:上海人民美术出版社, 2010;

[2]李歆.动画设计教学实践[M].沈阳:辽宁美术出版社, 2015;

[3]何雪梦.插画大师的十堂创意表现课[M].北京:化学工业出版社, 2009;

8.素描基础教学法探析 篇八

[关键词] 含义 框架 实践

对于基础素描如何教、教什么的问题，多年以来一直是美术院校基础教学中的热点问题。我们学院的素描基础教学还远未达到成熟与完善的地步，还存在着许多亟待改进，甚至反思的地方。为了更好地培养学生的创造力、想象力，突出学生这个学习主体，结合美术学科自身的规律和特点，笔者在素描基础教学中尝试一种“研究讨论型”教学方式。

所谓“研究讨论型”教学，首先应具有如下含义：实行教学与研讨的有机结合，人才培养与课程建设的有机结合，引导学生进行自主研究，拓展探索未知的领域；在教学过程中通过优化课程结构，建立一种基于研究探索的学习模式。或者说是以研究为本的学习模式，使学生在学习过程中拥有一个探索艺术世界的宽松环境，创设一个研讨问题的情境，激发创造与表现的欲望；以学生的“学”为主体，支持学生个性的发展，在教学与研讨相结合的氛围中，教师和学生间相互交流，师生互动。其次应谈到“研究讨论型”教学方式的课程框架结构设置。当教育的主体产生变化后，原来的教育模式已经不能适应新的要求，改变课程的结构是必然的举措。改变的方向是从课程结构的总体上建设一个有利于学生实现自主性学习，学习和研讨并进的教学框架。

在课程设置上，以研究客观物象作为培养、锻炼学生想象力、创造力、造型能力、审美能力的前提，但在内涵上不同于传统模式。为适应“研究讨论型”教学方式，初步将课程结构设置为三大内容：1.普遍规律的研究。首先，是对传统造型规律的再认识。传统造型观对透视、结构、明暗等因素的研究，都是为了再现写实的目的。现代绘画的发展变化，赋予这些内容新的造型意义。其次，批判地继承现当代艺术的新成果，加强对抽象构成、平面构成、意象创造、画面结构、空间结构等问题的研究。第三，通过传授形式美的基本法则，研究具体物象，了解古典与现代美学的差异和不同，认识审美规律。2.情感表现的研究。传统绘画里，绘画主体的情感是隐藏在立体写实造型之中，处于从属地位。自从现代派绘画从描绘客观世界转入描绘主体的主观世界后，情感表现的问题随之引起许多人的关注。在表现主义理论家克罗齐和科林伍德看来，“一个真正意义上的艺术家是一个表现情感的人。”当然，他们所讲的情感是具有一定典型性的社会性的情感。但是，这样的情感需要艺术家个人的体验，并以某种独特的方式表现出来，才能真切动人。“研究讨论型”教学方式确立情感表现课题，并用一定的方式、方法来训练学生，使素描基础训练顾及到客观和主观、理性和感性，再现与表现的平衡，进而培养学生用独特的表现方式，表现他体验的人类情感。3.材料媒介的研究。在绘画史上，时代发展变化的标志之一就是使用材料媒介的变化。可以说，不同时代的艺术家采用不同的材料去创作。虽然如此，但是材料本身的美学价值只在现代艺术里才深受关注。通过对材料媒介的研究，了解材料媒介自身的美感，拓展形成独具新意的艺术形式。创造性地运用材料媒介，使学生个性充满了鲜明的多样性。

最后我们还必须谈到“研究讨论型”教学方式中的具体实践、实施，如何将其运用于画面中。 通过规范教学要素，以“学习和研究相结合”为指导思想，加强课程教学和训练主要环节的建设。所谓“课程教学要素”其基本含义是：课程的教学工作必须包括的主要教学环节和以学生为主体的教学要求。每一教学要素有一定的针对性，每一教学要素在学时安排上有合理的比重。着重抓住课题设计、课程讲授、实践训练、课堂讨论等四个教学环节，并以这四个环节作为基本要素，把这些环节导向研讨型教学方式，使单向知识传授的教学型教学向关注学习主体的研讨型教学转变。

课题设计，指在教学内容安排上，设计一个个角度相异、主题明确的研究课题。课题设计包括感受性课题和理解性课题。

课程讲授，指教师对课题设计的内涵、具体要求、重点、难点，进行充分的讲解，还包括根据学生个体差异做个人指导，作业的讲评、总结等。这是实施“研究讨论型”教学方式的基本要求。

实践训练，指学生自主研究、实践的过程，并逐渐深化理解课题的内涵要求，以达到提高创造力、想象力、审美能力的目标。实践训练主要抓住两个重点：一为课题要求，一为作画时间安排。

课堂讨论，指在教师的组织引导下，学生对每个课题设计的质疑、思考，实践训练结束时的心得体会、总结，包括对艺术家作品的分析、学习讨论等。课程讨论是“研究讨论型”教学方式必不可少的环节，通过课堂讨论，帮助学生理解掌握新知识，形成活跃的学习氛围。

“研究讨论型”教学方式，教师不提供现成的答案，而是通过课题的设计，将自己对教学的宏观把握和想法贯彻其中。让学生在观察事物时根据自己的视角，自己的方式去发现事物的特征，在表现时，依靠自己的力量寻找发现恰当的表达方式，对同一个艺术问题作多种诠释。在“研究讨论型”教学过程中，学生的积极性、主动性被极大地调动起来。从完成作业的效果上看，也因学生主动思考和亲身体验而丰富多彩起来，构建画面的综合能力明显提高。“研究讨论型”教学方式，试图通过建构不同于传统教学方式的教学内容结构、教学方式的实施，以突出教育的对象——学生这个中心。这种改革方式是与时俱进、以人为本、以学生为主体，教与学高度结合的教学方法。当然，对“研究讨论型”教学方式的尝试，还需要更多的美术教育工作者不断探索、不断完善。

参考文献：

[1]谭平,周至禹.现代西方素描鉴赏与研究[M].天津:天津人民美术出版社,2005．

[2]科林伍德.艺术原理[M].北京:中国社会科学出版社,1999．

[3]艾斯纳.艺术训练与艺术教育[M].北京:中国社会科学出版社,2006．