王昌龄边塞诗特色分析

王昌龄边塞诗特色分析（共4篇）

1.王昌龄边塞诗特色分析 篇一

王昌龄边塞诗

《塞下曲四首》 其一

蝉鸣空桑林，八月萧关道。出塞入塞寒，处处黄芦草。从来幽并客，皆共尘沙老。莫学游侠儿，矜夸紫骝好。

入塞寒：一作复入塞。共尘沙：一作向沙场。其二

饮马渡秋水，水寒风似刀。平沙日未没，黯黯见临洮。昔日长城战，咸言意气高。黄尘足今古，白骨乱蓬蒿。其三

奉诏甘泉宫，总征天下兵。朝廷备礼出，郡国豫郊迎。纷纷几万人，去者无全生。臣愿节宫厩，分以赐边城。其四

边头何惨惨，已葬霍将军。部曲皆相吊，燕南代北闻。功勋多被黜，兵马亦寻分。更遣黄龙戍，唯当哭塞云。《缑氏尉沈兴宗置酒南溪留赠》 林色与溪古，深篁引幽翠。山尊在渔舟，棹月情已醉。始穷清源口，壑绝人境异。春泉滴空崖，萌草拆阴地。久之风榛寂，远闻樵声至。海雁时独飞，永然沧州意。古时青冥客，灭迹沦一尉。吾子踌躇心，岂其纷埃事。缑峰信所克，济北余乃遂。齐物意已会，息肩理犹未。卷舒形性表，脱略贤哲议。乘月期角巾，饭僧嵩阳寺。《出郴山口至叠石湾野人室中寄张十一》 槠楠无冬春，柯叶连峰稠。阴壁下苍黑，烟含清江楼。景开独沿曳，响答随兴酬。旦夕望吾友，如何迅孤舟。叠沙积为岗，崩剥雨露幽。石脉尽横亘，潜潭何时流。既见万古色，颇尽一物由。永与世人远，气还草木收。盈缩理无余，今往何必忧。郴土群山高，耆老如中州。孰云议舛降，岂是娱宦游。阴火昔所伏，丹砂将尔谋。昨临苏耽井，复向衡阳求。同疚来相依，脱身当有筹。数月乃离居，风湍成阻修。野人善竹器，童子能溪讴。寒月波荡漾，羁鸿去悠悠。《同从弟销南斋玩月忆山阴崔少府》 高卧南斋时，开帷月初吐。清辉淡水木，演漾在窗户。苒苒几盈虚，澄澄变今古。美人清江畔，是夜越吟苦。千里其如何，微风吹兰杜。《九江口作》

漭漭江势阔，雨开浔阳秋。驿门是高岸，望尽黄芦洲。水与五溪合，心期万里游。明时无弃才，谪去随孤舟。鸷鸟立寒木，丈夫佩吴钩。何当报君恩，却系单于头。《初日》

初日净金闺，先照床前暖。斜光入罗幕，稍稍亲丝管。云发不能梳。杨花更吹满。宿京江口期刘慎虚不至 霜天起长望，残月生海门。风静夜潮满，城高寒气昏。故人何寂寞，久已乖清言。明发不能寐，徒盈江上尊。

《同王维集青龙寺昙壁上人兄院五韵》 本来清净所，竹树引幽阴。檐外含山翠，人间出世心。圆通无有象，圣境不能侵。真是吾兄法，何妨友弟深。天香自然会，陵异识钟音。《送郭司仓》

映门淮水绿，留骑主人心。明月随良掾，春潮夜夜深。《从军行七首》 其一

烽火城西百尺楼，黄昏独上海风秋。更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。独上：一作独坐。其二

琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。旧别情：一作离别情。听不尽：一作弹不尽。其三

关城榆叶早疏黄，日暮云沙古战场。表请回军掩尘骨，莫教兵士哭龙荒。其四

青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。玉门关：一作雁门关。其五

大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。其六

胡瓶落膊紫薄汗，碎叶城西秋月团。明敕星驰封宝剑，辞君一夜取楼兰。其七

玉门山嶂几千重，山北山南总是烽。人依远戍须看火，马踏深山不见踪。《出塞二首》 其一 秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。其二

骝马新跨白玉鞍，战罢沙场月色寒。城头铁鼓声犹震，匣里金刀血未干。[第二首一作李白诗] 《采莲曲二首》

吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣。来时浦口花迎入，采罢江头月送归。荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开[2]。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。《春宫曲》

昨夜风开露井桃，未央前殿月轮高。平阳歌舞新承宠，帘外春寒赐锦袍。《长信秋词》

奉帚平明金殿开，且将团扇暂徘徊。玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。《闺情》

闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。《听流人水调子》

孤舟微月对枫林，分付鸣筝与客心。岭色千重万重雨，断弦收与泪痕深。《芙蓉楼送辛渐》

寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。连天：一作连江。（冰心笔名由此而来）《送单十三毕五归》

寒江绿竹楚云深，莫道离忧迁远心。晓夕双帆归鄂渚，愁将孤月梦中寻。

2.王昌龄边塞诗的特点是 篇二

现存的《王昌龄集》共收录诗181首，绝句占了将近一半，七绝占了五分之二。本文以《王昌龄诗注》为底本，共摘出21首反映边塞生活的诗歌。其中五言12首（《变行路难》、《塞下曲四首》、《塞上曲》、《从军行二首》、《代扶风主人答》、《箜篌引》、《从军行》、《胡笳曲》），七言9首（《从军行七首》、《出塞二首》）。其中除《代扶风主人答》外其余诗歌均为乐府旧题，借用乐府旧题来抒发感情是王昌龄边塞诗创作的一大特色。

总的说来，王昌龄边塞诗的内容是比较丰富的，隐藏于内容背后的则是诗人独具匠心的艺术表现力，主要有以下几大艺术特质：

一、意境开阔

王昌龄的《从军行其四》：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。”为了充分地表现将士们“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”的爱国豪情和英雄气概，王昌龄把战争的背景安置在青海湖至玉门关这条相距千里的战线，突出战线之长和地域之广，不仅强化了爱国主题，而且使得诗歌的意境异常开阔。又《出塞二首其一》：“秦时明月汉时关，万里长征人未还。”以时空作背景，上溯秦汉，下迄盛唐，引出重大主题：谴责朝廷用将不当，斥责边将守备无能。“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”则借用李广的典故反映了人民保家卫国、抵抗侵略的愿望。短短四句二十八字，总结了历史教训，提出了现实问题，意境开阔，气象雄浑。

二、高度的概括力

七言比五言虽只是两字之差，但在内容的丰富及感情的表达方面却难度更大。王昌龄以他卓越的概括能力，于区区四句之中，读者能由其所写推见其未写，由其部分可以推见其全体。

《从军行七首其五》，写洮河大捷，诗人没有绘声绘色地描写双方激战的过程和惊心动魄的战斗场面，只抓住“生擒吐谷浑”这一幕，便完成了对洮河大捷的精炼概括。读者从“生擒吐谷浑”的战果，便可想象出战斗的激烈和将士们杀敌的英勇，以及胜利后欢呼雀跃的情景。同样，《出塞二首其二》，诗人只通过“鼓声犹振”、“刀血未干”两个细节，便告诉了我们致胜之速、将士们的武勇超人。

三、情与景的完美融合

王国维说“一切景语皆情语”，①典型意象的选取与独特边塞环境的刻画使得王昌龄的每首诗俨然成为一幅独特的风景画，而画面的深层寄托的则是诗人深厚炙热的情感。这在他著名边塞组诗《从军行七首》中得到了很好的印证。这组诗“可以说所写的绝非哪一场具体的征战，诗人从古往今来的边陲战事中，提炼出带有普遍意义的内容，再由艺术形象真切地表现出来。这，就是它能具有经久不衰的艺术魅力的原因”。②在这组诗中王昌龄刻意选取了最能代表边塞风情的事物，如烽火城、百尺楼、琵琶、关山、青海、孤城、玉门关、楼兰、大漠、胡瓶等，使人读后便在脑海中形成一幅广袤苍茫的边塞场景。在这场景之后有反映边人思亲还乡的（其一、其二）；有表达对将士们深切同情的（其三）；有渴望战争胜利、昂扬斗志的（其四、其五、其六）；还有单纯描写塞外战场景色的（其七）。另外，他还善于摄取富有边塞生活特色的场景，具体刻画出征将士的内心痛苦，传达人们共有的厌战情绪。如《从军行七首其四》：“ 青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。 黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”可谓将征战之苦写到了极点。驻守边塞的将士们，为了御敌保境，虽已身经“百战”，连金盔铁甲都被漫天的黄沙所穿透，可还是没能归回自己的.家国。“终不还”，终不得还也。

刘勰说过：“人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然。”（《文心雕龙明诗》）人的感情通常是在物的触动下生发的。例如《从军行七首其三》：“关城拾叶早筑黄，日东云沙古战场。表请回军掩尘骨，莫教兵士哭龙荒。”秋塞外，抒情主人公眼前出现了一片荒凉凄惨的古战场景象：塞上关城，榆叶黄落，云沙日暮，尸骨纵横，联想到自古以来的战事，又想起葬身塞外的士兵，因而对不恤士兵的统治者充满怨恨，并提出悲愤的控诉。《塞下曲四首其二》，在寒水、冷风、平沙、黯日、白骨、乱蓬组成的边塞生活图画中，就包含着诗人的复杂情绪和深沉感慨，既有对历史的咏叹也有对现实的批评，更有对征人的眷念和同情。这样的意境，充分发挥了意的统帅作用，做到了情景交融，情思缜密流畅。

四、丰富的表现手法

3.《采薇》的边塞诗特色及影响 篇三

边塞诗是中国古典诗歌的重要类型之一，其源头可追溯到《诗经》。

说到边塞诗，大家自然会想到唐代，想到高适、岑参。其实唐代只是中国边塞诗发展的高峰时期，唐代边塞诗不是无源之水，无本之木，它是在充分吸收继承前代边塞诗创作的基础上发展起来。关于边塞诗的源头有众多说法，这里我采取学界较为统一的《诗经》说，希望能够在分析边塞诗特征的基础上，对其源头进行一次探析，重点分析一下《采薇》所体现出的边塞诗特色及对我国后代边塞诗的影响。

一、简述边塞诗的特征

关于边塞诗的源头学界有这么几种说法：(1)先秦是边塞诗的萌芽时期，《诗经》中的一些战争诗就是代表作。(2)到汉代形成大一统王朝，边塞明确之后才形成边塞诗，认为第一首边塞诗当是细君公主的《黄鹄歌》。(3)源于神话传说中的《穆天子传》，认为西王母与周穆王的对话堪称边塞诗之源。毋庸置疑，这些观点都有其正确性，但具体如何判定，我们需从边塞诗的概念出发去探究核对。

对于边塞诗的概念，应从它的内容方面界定。一般说来，凡是反映和描写边塞战争、边地风光、民俗风情、诗人游边、送人出塞以及由边塞问题所引发的社会问题等内容的诗歌，都可以视为边塞诗。但由于我国历史悠久，不同时代疆界不同，边防要塞也就不同，所以有人认为只有明确的边塞一词产生以后才有真正的边塞诗。但众所周知，中国古汉语的特点之一就是单音词居多。我们现在通常所说“边塞”的连用，根据记载得到了汉代《汉书・晁错传》中的“守边防塞”，而在这以前，都是以“边”或“塞”或“鄙”、“封”的单字出现，但这“边”毫无疑问就是指国的四周与邻国接壤的地区，“塞”指边地中显要的地方，所谓边防要塞的概念与我们现在所说的边塞概念基本相同，所以我认为对边塞诗的界定主要看其所描写的风物、战争是否为边塞地区，而不同的边塞地区的界定得具体分析，就拿战争诗来说，得是对外的战争而不能是内部平定叛乱的战争;就闺怨诗来说，必须是由边塞行役而引发的征夫的哀思，思妇的幽怨，而非普通的游子思妇的浅歌低吟，显然后者不能算作边塞诗，所以关键点就在于是否是有关边塞，在我看来，有相对稳定的国家政权机构，有一定疆域，对内对外都具有相对独立性，有明确边防态度的独立国家政权，它的对外战争及由此引发的一系列问题为内容的诗作都可算作边塞诗。对边塞诗内容的研究，前辈早有丰富的论证，在这里，我仅列举以下主要观点：(1)歌颂将士或诗人出塞从军保家卫国的英雄主义精神，《诗经》中的《六月》。(2)反映旷日持久的边塞战争给戍卒带来的痛苦，揭露穷兵黩武的开边战争给士兵和家庭带来的不幸灾难。如《诗经》中《君子于役》。(3)描写边地奇异风光，如岑参的《白雪歌送武判官归京》。

《采薇》是《诗经・小雅》中的名篇。《诗序》说：“《采薇》，遣戍役也。文王之时，西有昆夷之患，北有猃狁之难，以天子之命，命将遣戍以守卫中国，故歌《采薇》以遣之……”。而《汉书・匈奴传》说：“(周)懿王时，王室遂衰，戎狄交侵，暴虐中国。中国被其苦。诗人始作，疾而歌之曰：靡室靡家，猃狁之故，岂不日戒，猃狁孔棘。”周时周边的少数民族主要有猃狁、西戎、荆蛮、淮蛮、徐戎等部落，常常侵犯周朝边界，为此周朝不得不进行自卫反击。无论是何种说法都可说明《采薇》是周时对西北猃狁的一次保家卫国的正义战争。现在我们就通过回归原文来分析一下在《采薇》中体现的主题多样性。

二、《采薇》的多样主题

《采薇》全篇共6节，这6小节可分为两部分，也可分为三个部分，在这里我觉得按三部分划分更易于理解。其中第1―3节是第一部分主要是通过薇菜起兴向读者展示一群长期在外征战的戍卒在艰辛的战斗生活中对家乡无尽的思念。前三章通过叙写薇菜的变化“作止”“柔止”“刚止”来暗喻时间的变化，由出芽、柔嫩到坚硬表面上是戍卒采薇菜充饥反映戍卒生活的艰辛，而其实内含时光流逝，不得归乡的痛苦。紧接着的“心亦忧止”即是最好的明证，并且还是“我戍未定，靡使归聘”连一封家书都无法书写，痛苦哀怨之情溢于言表。戍卒长期戍守在外无法回家的思乡之情笼罩全篇，但他们将这一切都归咎于“猃狁之故”，并不因自己的处境而有所懈怠。只因“王事靡”而“不遑启处”，这就说明戍卒拥有强烈的正义之心，保家卫国的爱国之心。并且这一点只在第二部分4―5节中回忆紧张的战斗生活中得到更好的印证，如果说第一部分流露出的是伤感痛苦的哀怨之情，那么到了第二部分完全被高昂的爱国热情所替代。首先“彼尔维何?维棠之华”开头以棠棣之华起兴，暗示在战事紧急的情况下，将士团结一致，同仇敌忾。接着描写军队装备精良、军容整饬。通过“彼路斯何?君子之车。戎车既驾，四牡业业”描写军队战车战马的壮观。在如此壮观盛大的军车的指挥带领下戍卒奋勇争先。“岂敢定局?一月三捷”写出了战事的频繁，战争的壮烈以及取得胜利的喜悦。紧接着又描写战争指挥者华丽的装备“四牡”“四牡翼翼”“象弭鱼服”等。“岂不日戒，猃狁空棘”写出由于战事紧急戍卒不敢懈怠，体现出的是舍身忘我的保家卫国的战斗热情。其基调是高昂热烈的。第三部分为第6节，其中有最为大家熟悉，历来被人称道的名句“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”。《诗经原始》也说：“此诗之佳，全在末章，真情实景，感伤时事，别有深情，不可言喻，故曰‘莫知我哀’，不然凯旋，生还，乐矣，何哀之有邪?”被认为开创了我国文学史上以乐景写哀情，以哀景写乐情的诗歌美学境界。如“昔”字领起对过往的回忆，而“杨柳依依”描写出柳丝在风中飘舞的动感，写出了当时春光的明媚，也点明了离别的时间。“往矣”则说明了离别的在即，风景如此美好面临的却是离家别亲，怎能不让人更加伤怀。一片好景本该共同赏玩而此时却离别在即，悲伤之情更深一层。更妙的在下一句“今我来思，雨雪霏霏”，“今”一方面对照了上文的“昔”字，现在我打了胜仗归来，却不再是当时的春光明媚“杨柳依依”，而是“雨雪霏霏”，本该喜悦的回归之情似乎也被这漫天飘舞的雪花所掩盖，也蒙上一层伤感之情，更因长期在外戍边打仗，物是人非，令人不忍猝读。一起奋战的同伴已埋骨他乡，自己独自生还，已有一丝的哀愁，更因遥想家中久别的妻子儿女，这一切都不能不让人思索感慨万千。而这一切的所思所感都是在归乡途中，且还面临着“载渴载饥”的困境，本来就会有“近乡情更怯，不敢问来人”的恐惧，更何况现在是如此的狼狈不堪，怎能不感慨“我心伤悲，莫知我哀”。

综上所述，它至少包含了以下几个方面的内容：戍卒采集薇草充饥说明生活的艰辛;战事频繁，戍卒思归之情以及抗击外侮的决心等，第一部分是哀怨艰辛的悲歌，第二部分就是热烈激昂的战歌，第三部分则是深沉回忆的哀歌，是一首由多种乐器配合演奏的交响曲。

通常人们喜欢把《采薇》当做《诗经》中厌战诗的代表作，或者说较多的是谈论它的厌战主旨，我认为这有一定的道理，但并不完全正确，说它厌战主要是建立在对戍边将士的艰辛生活和浓郁的思乡之情的探讨之上的。这种厌战的根源可以从中华民族或者是周人的心理去挖掘，周时中原地区是农耕区，普遍的都存有安土重迁、渴望和平稳定的心理意识，所以自然就会厌弃战争。周人虽然厌战，但并不畏惧战争。所以在猃狁南下入侵时，周人并没有畏惧退缩，而是积极加入战斗，并把自己“靡室靡家”的苦难归咎于猃狁，得出“猃狁之故”，这就足以说明《采薇》作为边塞诗体所现出的边塞诗的主题―爱国主义，所以说爱国主义是根植于中华民族的心理土壤中，是华夏民族弘扬其雄强气性的结晶，是中华民族凝聚、发展、生存的最为宝贵的精神财富。

前面已经提到过有人将《采薇》定义为厌战，我认为它有一定的正确性。首先周人厌战，但并不惧怕战争这是肯定的，但如果长期在外征战颠沛流离，居无定所，这就跟周人的伦理意识和安土重迁观念相违背。再者，他们对家园故土的深切怀念与眷恋是造成这首诗整体上有一层伤感情绪的重要的原因之一，再加上在《采薇》中将士还面临其他的困难，如军备供应不足而不得不采野草充饥，战事紧急随时可能遭遇死亡的威胁，更加深了诗中的悲伤之情。尤其是最后一章“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀!”的千古绝唱。在今昔的景物对比中主人公的感情也通过这“雨雪霏霏”而自然流露，“杨柳依依”的喜悦之感被离别悲伤之感替代。“雨雪霏霏”的悲凄之情更夹杂着战胜回归的喜悦之情，使欢娱之情更加深沉以至全给人一种悲慨苍凉之感，所以说《采薇》定义为厌战诗不无道理，把感伤主义作为它的情感内蕴，也是经得起考验的。

三、《采薇》对后代边塞诗的影响

首先，在主题上看，《采薇》主题的.多样性就对后代有很大的影响。如它表现戍卒生活的艰辛和对家乡的思念就开启了后代描写边地生活艰辛和戍卒思乡的诗歌的先河，如汉代陈琳的《饮马长城窟行》主要描写修筑长城给人民造成的痛苦和不幸，无疑是对《采薇》中戍卒艰辛生活的反映，那种不幸和痛苦的延续。到了中唐，盛唐气象开始消退，诗中描写戍卒生活艰辛和悲伤情感的诗作增多，最具代表性的就是李益的边塞诗。

其次，从表现方法上看，《诗经》中的边塞诗多以叙事为主，主体感情通过具体的叙述和特定场景的描绘自然而然的流露出来。在《采薇》中，戍卒生活的艰辛和浓郁的思乡之情就是通过戍卒采集薇菜这一特定场景和薇菜这一特定植物的生长变化而表现出来的。这一手法为后来许多诗歌所继承，如李益的名作《夜上受降城闻笛》中“回乐峰前沙似雪，受降城下月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”典型地将戍卒的思乡之情通过对边塞夜晚景色的描写以及听到芦管之声表现得淋漓尽致。最后一章的以乐景写哀情，以哀景写乐情对中国古代诗歌的影响更为深远，如梁代萧子显的《燕歌行》就是受《采薇》最后一章的影响。

再次，《采薇》主题的多样性从整体上看对后代边塞诗也是影响深远。高适的名篇《燕歌行》就是典型代表，既有将士战斗的激烈，又有军中苦乐不均以及征人思妇的相思，更有对戍守的将军的辛辣讽刺。

4.王昌龄送别诗的艺术特色 篇四

盛唐诗人王昌龄，一生留下将近200首诗作，在他为数不多的诗作中，送别诗有五十二首，占了四分之一左右。这些送别诗，不论是在审美情趣、艺术手法，还是整体风格上，都有风神独具的一面。本文试针对其送别诗的艺术特色，谈谈自己的一得之见。

一、审美情趣超然高绝

审美情趣是一个诗人在一定的文学观念、审美理想等指导下而产生的一种审美判断和审美选择。它具化在诗人具体的创作过程之中，常常表现在对题材、意象、情感表达等方面的选择上。王昌龄的送别诗在盛唐诗坛上具有自己独特的个性特点。

（一）意象继承古人却又独出心意

1．继承传统意象。古人送别多用杨柳、风月，如《诗经》：“昔我往矣，杨柳依依。”“柳”在古代因其谐音“留”故多做离别之用，古人在送别之时折柳相赠以表达挽留之意。而“月”因其有圆缺之分有满月残月之别，故此被人赋予团圆和残缺的意象。圆月代表团圆，弯月和残月 自然 而然的代表着分散、人各他乡。并且在笔者认为，古人由于对太空缺乏了解，只是通过肉眼所见，觉得月晶莹剔透，是一种高洁、纯洁毫无尘杂的意象，故此多喜欢以月与人尤其是自己做比较。以明月表明自己超脱高洁，不受尘事所累，也有在无人理解的时候自慰自己还有明月理解。王昌龄的送别诗中不乏选取月这个意象以表达别离之痛和分手之愁的。如：《送郭司仓》中有：“明月随良掾，春潮夜夜深”的句子，此处作者以明月反衬自己内心的悲苦，以淮水之绿表明主人留客之心殷殷切切，以明月、春潮来表达分别之愁。再如：《送任五之桂林》 中有“山为两乡别，月带千里貌” 的句子。此处的作者以天下人家共一月的概念表明即使分别各异他乡，我们仍在同一个月亮之下。此处一方面以“月”和“山”对称，另一方面以“月带千里貌”表明自己的慷慨，相隔千里依然同在一片月光之下，好不豪爽。类似意象还有：《山中别庞十》 中的“ 月出寒蝉鸣”、《 送韦十二兵曹》 中的“ 海净月色真”、《 东京府县诸公与綦毋潜李颀相送至白马寺宿》 中的“月明见古寺 ”、《 巴陵别刘处士》 中的“ 月寒江风起”、《送李十五》 中的“ 月影在寒水”、《 送张四》中的“别后冷山月 ”、《 送刘十五之郡》 中的“ 窅窅含楚月”、《 送魏二》 中的“忆君遥在潇湘月 ”、《 芙蓉楼送辛渐二首》（其二）中的“ 寂寂寒江明月心”、《 送窦七》 全诗两次写“月”――“ 清江月色傍林秋，波上荧荧望一舟。鄂渚轻帆须早发，江边明月为君留。”还有《送程六》 中的“武冈前路看斜月 ”、《 别辛渐》 中的“ 扁舟月色渡江看”、《 送柴侍御》 中的“ 明月何曾是两乡”、《 送崔参军往龙溪》 中的“ 秋月孤山两相向”。这些表明王昌龄在选择物象上沿袭了古人的风格，但是他并没有仅仅停留在此，他更深入的努力去挖掘生活中一切可以利用的物象用来宣泄和附着自己的情感，同时又善于组合意象，看似十分普通的两种意象甚至有些风马牛不相及的意象，一旦经过组合便生发出许多饶有情趣的境界，耐人玩味。2．不局限于古人诗歌中的意象。他从生活中挖掘了许多可用意象，用以附着自己的情感，表达自己的心意。综合考察王昌龄这五十二首送别诗，其中可考物象有江、夜、山、水、春潮、松、蝉、云、海、舟、寺、溪、日、雨、酒、虫、烟、等。这里江为寒江（寂寂寒江明月心）,夜为寒夜（寒夜天光白），水为流水（东流山水长），松为幽松（幽娟松筱径），蝉为寒蝉（月出寒蝉鸣），云为秋云（江中秋云起）为黄云（“江西日落起黄云”“ 蓟门秋月隐黄云”），海为净海（海净月色真），舟为孤舟（看君孤舟去；微风引孤舟；孤舟坐如此；楚客醉孤舟；徘徊入孤舟；东南棹孤舟），寺为古寺（月明见古寺），溪为石溪（石溪流已乱），日暮日（日暮蒹葭空水云），雨是寒雨（别馆萧条风雨寒），酒为广陵酒（一尊广陵酒），虫为悲鸣虫（草根寒露悲鸣虫），烟是暮烟（井邑苍茫含暮烟）。每一种物象都不仅仅是物象本身那么单纯了，都附着了作者的感情色彩，都成为作者流露情感的工具了。作者正是用这种平常的物象，大家都熟知的景物来附着情感，使得诗歌易懂明了，却又流露深情，将离别之情写的深沉、浓烈、却又丝毫不含夸张，让人能够感知到遥远 时代 的王昌龄离别之时的那份悲愁。3．以情为线索组合意象。作者善于组合物象，把十分平常的物象或者是两个几乎没有联系的意象组合起来，达到一种意想不到的艺术美感。例如上文所述“海净月色真”，把“月”和“海”这两个不通的意象组合起来，“海”给人的感觉是浩大、宽广、蔚蓝、波涛汹涌，而“月”呢？是明亮、是晶莹、是纯洁，那么把“海”和“月”放在了一起，以“海”的“净”衬“月”的“真”，同时“月色”更能衬托“海净”，这种相依相生的关系让诗句有种交织的景象，又有一种微妙的情感转换的意味，比仅仅说“海净”和仅仅说“月色”更能表现作者的心绪和心境。再如“秋月孤山两相向”，依然是用“秋月”和“孤山”这两个意象组合，让人感到山更孤月更单，仿佛有种合力，这种合力是最能表达作者情感的工具，作者把握了，高超的审美情趣悠然而生，令人不禁拍案叫绝。尤其“寂寂寒江明月心”，此句把“明月”和“心”关联在一起，以明月表明己心，用明月得晶莹衬托己心得高洁，没有直言却于文字之中流露出自己得委屈和傲然，不为谗言所累，不为世俗折腰，近一步表现出作者得心境之高，情感之真。

对古人得沿袭让王昌龄得送别诗有所可依，浩瀚得传统送别意象是他背依得大山，而对意象得挖掘和组合是他得以傲然诗林的根本，他以自己独具特色的或单纯或复杂的意象，淋漓尽致的表现出自己的情感，达到了超然高绝的境界，这是其他诗人所不能望其项背的。

（二）情真意切，自然深厚

真正的文学是纯粹的，真挚的情感也是纯粹的。古往今来，朋友之情不断被人们歌之咏之，颂之赞之，正是因为朋友之间那种心与心交融的真挚的情感让人们激动不已。那是一种醇正的人情美，真正的友情美，而真正的美从来都是不用雕琢的，“豪华落尽见真淳”，在送别友人的时候，诗人们往往把自己的一颗真心，用最朴素的语言捧出，化成千古绝唱。如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”，语言平直清淡，没有华丽的辞藻，也没有复杂的修辞，精到简洁，但语言精简并不是 含义浅显，恰恰相反，这样精简的语言表达的却是浓浓的深情，作者借玉壶表明自己的情结，宦情已薄。这样表达起来更能有种此时无声胜有声的美感。1．抒情真挚朴实，不矫揉造作。王送别诗都是情动于衷，有感而发，触景生情，情景交融，写得情真意切，感人肺腑。最有代表性的莫过于《送窦七》，全诗这样写道：“清江月色傍林秋，波上荧荧望一舟。鄂渚轻帆须早发，江边明月为君留。”前两句实笔绘景，渲染清明光洁，幽静深远的环境气氛。皓月当空，银辉四射，秋深气爽，林木葱茏，清江荡漾，波光粼粼，呈现在诗人眼前的就是这样一个明净而静谧，清幽而空明的境界。朋友窦七所乘的小船就在这时离去了，诗人一往深情地凝望着“渐行渐远”的小船。千种离情，万般别绪全在这深情一“望”当中展露无遗。后两句虚笔联想，抒发难分难舍，相依相伴的深挚情怀。说友人的轻舟必须尽早出发，不想分别却又不得不别，只有善解人意的明月能够理解我们这伤心情，留下不走，万里相照。朋友走了，却留下了一轮相思明月；秋天凉了，却温暖了一颗赤诚之心。全诗字里行间充溢着缕缕真诚朴实的离情别意。2．借送别以明志。代表作是《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相同，一片冰心在玉壶。”这首诗是诗人贬官江宁（今江苏南京市）期间，送别友人辛渐回洛阳时所写的。前两句绘景点题。寒雨连江，夜色苍茫，楚山独立，境界凄迷而开阔。凄迷，烘托出离别的深情；开阔，显现作者豁达的胸襟。后两句抒情言志，嘱托朋友，语重心长；回答亲友，肝胆相照。两句的意思是，你回到洛阳以后，一定要见见我们的亲朋好友，如果他们问到我待罪之身的情况，那就请你告诉他们，我还是我，冰心玉洁，志趣不改，品节不移。话语之间有志行高洁的傲岸不屈，有君子相交的坦荡无私。一个“冰心玉壶”的比喻写尽了深挚不渝的友谊，写绝了光明磊落的人格操守！

二、艺术表现手法因情而变

对于王昌龄的诗，古代许多学者都有很高评价，比如：“少伯天才流丽，音唱疏远”。[1] 1．或直抒胸臆或借景抒情。送别诗首先是抒情诗，诗人们在抒发心中的情感时，有的直抒胸臆，有的借景抒情，有的使用比喻。在王昌龄的送别诗中，表现出来的手法也是多种多样的。

首先，好友分别，离情别绪自是深重，深情厚谊不吐不快，王昌龄的送别诗中，有很多是直抒胸臆的作品。如：《送胡大》中“荆门不堪别，况乃潇湘秋。何处遥望君，江边明月楼”，诗中直言“不堪别”，表达了作者无法接受这种分别之苦，直抒胸臆，没有丝毫隐晦。类似此诗还有《送狄宗亨》中有“送君归去愁不尽，又惜空度凉风天”，直言心中愁苦连绵不绝，没做任何含蓄隐藏，表达的淋漓尽致。除此还有《送柴侍御》等。

其次，王昌龄送别诗中借景抒情的更多，如：《送郭司仓》中“映门淮水绿，留骑主人心。明月随良掾，春潮夜夜深。”作者以淮水之绿表明主人留客之心殷殷切切，以明月、春潮来表达分别之愁，从环境入手，让周围景物表达出自己的心情和思想，这种手法在王昌龄送别诗中占大多数。最著名就是《芙蓉楼送辛渐二首》。芙蓉楼为润州丹阳之西北楼，王昌龄时任江宁丞。诗意：铺天盖地的寒雨，昨夜来到了吴国之故地；天亮之后，欢送友人别去，只见江北的远山，显现出一片孤独寂寞的样子。这是融情入景，情景完全交融。诗人接下去并没有诉说离别之事，却是说自己的心已不受尘俗的污染，就像玉壶里的冰一样清莹洁净。“玉壶”典出南朝宋诗人鲍照的《白头吟》：“直如朱丝绳，清如玉壶冰。”这里化用其句，暗喻自己无心做官，欲轻视功名富贵而坚守清高。黄叔灿说：“上二句送时情景，下二句托寄之言。自述心地莹洁，无尘可滓。本传言少伯‘不护细行’，或有所为而云。”又如：《芙蓉楼送辛渐二首》其二：“丹阳城南秋海阴，丹阳城北楚云深。高楼送客不能醉，寂寂寒江明月。”先从“秋海阴”、“楚雪深”写起，以景起兴。第三句是点题：高楼送客，依依惜别，心情悲愁，酒不尽兴。末句以景结情：寒江寂寂，惆怅如不尽之江水；明月高照，友情像明月一样地纯真。全诗情景结合堪称一绝。