年画记叙文

年画记叙文（共10篇）

1.年画记叙文 篇一

绵竹年画介绍

年画历史

绵竹年画以产于竹纸之乡的四川省绵竹县而得名。作为中国四大年画之一的绵竹年画，主要分为刺绣、纸绘、陶版三种艺术表达形式。绵竹年画起源于唐朝，传说中唐王李世民出征点兵前，请来画匠，将朝廷文武重臣，一一画像，装裱后带到阵前，而后战役大胜，唐王大喜，便下令此后所有行军帐，必须外饰重臣画像，并封之为门神。不久后，流入民间，家家贴于门外，喻为辟邪之用，并流行于唐宋，兴盛于明清，乾隆、嘉庆年间，绵竹全县有大小年画作坊300多家，年画专业人员达1000余人，年产年画1200万多份，产品除运销两湖、陕、甘、青及四川各地外，还远销印度、日本、越南、缅甸和港澳等国家和地区。作为民间艺术，艺人们的传承向来都是传男不传女，传内不传外，所以流传至今，可以绘画绵竹年画的艺术家早已凤毛麟角，年画在当今成为稀世珍宝，年画内容主要是为了表现古代人生活特点、生活习惯和民间故事。

年画特点

绵竹年画以彩绘见长，具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。年画构图讲求对称、完整、饱满，主次分明，多样统一；色彩上采用对比手法，设色单纯、艳丽，强烈明快，构成红火热烈的艺术效果；线条讲求洗炼、流畅，刚柔结合，疏密有致，具有强烈的节奏感；而夸张、变形、象征、寓意的造型，更具诙谐活泼的效果。

年画分类

绵竹年画分红货、黑货两大类。红货指彩绘年画，包括门画、斗方、画条。黑货，是指以烟墨或朱砂拓印的木版拓片，多为山水、花鸟、神像及名人字画，此类以中堂、条屏居多。

同时年画分为南、北两派，北派以墙画为主，不需底稿，直接绘于墙上，南派主要采用木刻、雕版，后印制纸上着色，装裱成画。

蜀绣简介

蜀绣与苏绣、湘绣、粤绣齐名，为中国四大名绣之一，是具有悠久历史传统的刺绣工艺品。早在西汉时已有记载，它亦叫“川绣”，以四川为中心的刺绣产品的总称，以软缎和彩丝为主要原料，技艺严谨精密，绣制一般为被面、枕套、衣、鞋及画屏等。

蜀绣早在晋代就被称为“蜀中之宝”，而闻名于世，一千多年来，逐步形成针法严谨、片线光亮、针脚平齐、色彩明快等特点。这些传统技艺既长于刺绣花鸟虫鱼等细腻的工笔，又善于表现气势磅礴的山水图景，刻划人物形象逼真传神。

绵竹刺绣年画

刺绣年画有机的结合了巴蜀刺绣和绵竹年画两种艺术精髓，将两种风格在同一作品中表现出来，作品是采用年画的手法制版，后用天然矿石佛清、黄丹染色，遵照蜀绣工艺缎绣而成，这也是民间艺术的一种升华，同时也是对川蜀历史一种很好的表达方式，刺绣年华可以用于制作服饰、靠垫和装饰物品等。往往一件常规刺绣年画，从起稿到制作完成，需要一个人近2个月的不间断劳作，由于该作品属于纯手工业生产，每张画面都会因画师、场地、心情不同而异，所以也造就年画的唯一性。

绵竹刺绣年画流程

起稿——制板——复画——上色——刺绣——开相——装裱

绵竹刺绣年画分类

刺绣年华主要分为：仕女、斗方、中堂、杂条等。

仕女主要以明清仕女的生活照为背景，孕育着古代人对美好生活的向往，仕女流线清晰，面容娇嫩，身着的服饰以布面和边尺构成，古代服饰中边尺往往作为身份的象征，所以它古代衣服送往主要组成部分。

斗方主要以传统民间故事为主，如《老鼠嫁女》、《三猴戏猪》、《钟馗嫁妹》等，故事中心揭露大量的封建社会的弊端和批判当时一些丑陋习气。它用绘画刺绣的形式，使古代典故生动形象的表达出来，以保证民间思想历史流传。

中堂主要是因为画卷需在客厅摆放而得名，人物有三星、菩萨、童子、文将、武将等，其中武将辟邪，三星保寿，文将是老百姓对高官的期盼，而菩萨童子一般贴于床头，预示后代多子多福。

杂条则是将四大名著等诸多古代小说画绣成稿，是纪录历史另一种表达方式，所以从古至今，年画内容不停丰富，但从未删减，用民间手法表达四川文化发展史。

棚华年画刺绣棚华村是绵竹刺绣年画主要生产基地，起稿人均为美院师生，而后交于年画老艺人完成刻板，待专业人员完成上色、刺绣、开相等一系列工作后，一同装订成稿。下面一副菩萨象，出自棚华村钟思期之手，刺绣完成与5月12日，现收于棚华村党委，以作纪念，同时以保佑四川子民平安。

2.年画教学反思 篇二

篇一：年画>教学反思

年画的特点：色彩夸张，大胆使用红、黄、白、绿、黑等颜色。造型夸张、构图饱满，内容质朴，表达了劳动人民的美好情怀。

我们将年画艺术与儿童画结合，运用年画的特点，让学生创作了一系列年画作品，并在构图、色彩、形象上得到了集中体现，不仅用美术的手法表现了年画艺术的独特寓意及特点，还使学生率真的个性在画面中得到体现。但是年画是一种反映特定时期生活的美术作品，由于缺乏特定的环境氛围，孩子们的情绪进入比较缓慢。如果在过年前后时间段开展此活动，可能学生的情绪状态会更加好些，能够易于理解年画的美好寓意，画面也会更具表现力、感染力。

篇二：年画教学反思

本课的学习内容与学生的生活有密切联系，课堂气氛异常活跃，学生们争着讲述过新年的乐趣：长辈给压岁钱、放鞭炮、贴春联、拜年等等。学生的作业让我感动、让我惊叹，也使我感悟。我佩服于每一位同学的进步、他们的创造性、他们的想象力。让我深深体会到，作为教师，教师的态度是关键，教师要尊重学生，信任学生，孩子们喜欢什么，需要什么，选择什么，这些都是作为教师应该关注的问题。美术作业是运用想象思维、培养创作能力的学习环节，这里我把作业的主动权交给学生，让他们根据自己的实际情况和兴趣，自主选择适合自己的绘画内容。虽然我没有规定学生必须画成什么样，但是大部分学生都能发挥自己所长，较出色的完成了作业。这样做可以让学生们都变为热情的参与者、有能力的参与者，符合小学生的心理特点，使的学生们不再把作业当成任务，而是绘画乐趣。

3.中国民间传统年画 篇三

中国民间传统年画

一、悠久的历史和鲜明的地域特色：年画的流变和分布

农历过年的风俗，我国很早就有文字记载。“年”字远在公元前16-11世纪殷商时代的甲骨文中就已出现，其字形很像一个人在收割或顶谷禾回去，所以《说文解字》称“年”字“谷熟也，从禾”。当田里的五谷收割完毕则意味着旧的一年过去了，新的一年开始了，因此俗称春节为“过年”。在中国古代民俗中，将一些祝贺过年的东西都冠以“年”字，如见面互相庆贺的话叫“年话”、门上和墙上贴的画叫“年画”、吃的糕叫“年糕”、走亲访友的礼仪叫“拜年”等等。

年画是中国古代一种寓意吉祥的形象。现今我们过年说的新年贺词、祝福的“年话”，如“新年快乐”、“恭”“四季平安”、“大吉大利”、“年年有余”等，为大家所常见。在漫长的岁月里，随着年节风俗的演变而衍生形成了中国民间特殊的象征性装饰艺术—年画，它的起源可以追溯到人类远古时期的自然崇拜观念和神灵信仰观念。我国早期的年画都与驱凶避邪、祈福迎祥这两个母题有着密切关系，在祈祷丰收、祭祀祖宗、驱妖除怪等年节风俗习俗化的过程中，逐渐出现了与之相适应的年节装饰艺术。

从广义上说，凡民间艺人创作并经由作坊行业刻绘和经营的，以描写和反映民间世俗生活为特征的绘画作品，均可归为年画类。年画习俗反映了古人的心灵慰藉和精神信仰。后来，随着社会的发展，人类对自然的崇拜逐渐转化为对社会性的人格神的崇拜与信仰，从最早的桃符、苇索、金鸡、神虎，到神茶、郁垒，再到后来的关羽、赵云、尉迟恭、秦叔宝等武将和钟馗、天师、东方朔等神仙，其间有着一条鲜明的发展轨迹。东汉末年的《风俗通义·祭典》中说：“于是县官常以腊除夕，饰桃人，垂苇茭，画虎于门，皆追效前事冀以卫凶也。”蔡邕《独断》中说：“神茶、郁垒而身居其门，主阅领诸鬼，其恶害之鬼，执以苇索，食虎。故十二月岁竟，常以先腊之夜逐除之也。乃画茶、垒并悬苇索于门户，以御凶也。”年画变成“年话”是在宋代。当时，宋徽宗扩建“翰林图画院”，时逢传统绘画和雕版印刷术交融发展，木版彩色套印年画走向成熟和普及。此时，春节家家户户贴门神已成为一种风尚，门神从镇宅消灾演变成了迎福纳祥的美好愿望。后来，逐渐形成了祈求人寿年丰、吉祥如意、招财进宝的习俗，年画在此时完成了向祝福年话演进过程。孟元老的《东京梦华录》、周密的《武林旧事》等典籍，都记载了宋代京城春节期间出售年画之类吉祥装饰品的景况，当时年画的张贴已普及于城镇居民之中，从中也可看出年画已相当盛行。到了明代，小说、戏曲插图的勃兴对年画的发展有很大促进，寓意吉庆祥瑞和表现民间风俗的内容得到重视，年画的创作印制和购买张贴逐渐发展为欢乐喜庆、装饰美化环境的节日风俗活动，一些年画的典型题材，如“一团和气”、"八仙庆寿”、“万事如意”等已趋于定型。短版拱花技艺的发明，使年画的印制更为丰富多彩。

年画在清代进人鼎盛期。康、乾年间国泰民安的社会局面，为年画的繁荣打下了坚实的基础；通俗小说的风行，又为大量的年画作坊提供了丰富的创作素材。清初年画的一个最主要特征就是题材多，出现了大量以历史故事、神话传说、戏曲人物、演义小说等为主要内容的作品。在表现形式上，由于受到利玛窦和朗世宁等传人的西洋绘画风格的影响，西方明暗透视技法在年画创作中得到应用，有的作品在画面上还刻印上了“仿泰西笔意”等字样，年画也因此成为清代西风东渐的一个窗口。

清末，内忧外患接踵而来，国内外各种矛盾日趋激化，形成了我国近代史 武汉三度画室美术培训十年小班教学

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上最为错综复杂的社会局面。这种社会激变的情景，在民间艺术领域以年画的反映最为及时，清末民初时期也因此在年画发展史上，成为年画回光返照的最后一个繁荣阶段。

年画在历史长河中逐步形成了不同的艺术风格和明显的地方特色，像天津杨柳青、河南开封朱仙镇、江苏苏州桃花坞、山东潍坊杨家埠、山东高密、四川绵竹、河北武强、陕西凤翔、广东佛山、山西临汾平阳（古临汾）、福建漳州、湖南邵阳滩头木版年画等都久负盛名，各有千秋。正如冯敏在《中国木版年画的地域特色及其比较研究》中所言，这些地区的木版年画在明清两代先后达到鼎盛，都具有相当规模，其作品反映了相关地区各自不同的地域特色。1．开封朱仙镇木版年画是中国木版年画的发源地

至今已有一千多年历史的中国木版年画兴盛于北宋都城汴京（今河南开封），随后传播或影响到全国其他地区。历史的原因使开封朱仙镇木版年画被视为中国木版年画发展的“鼻祖”。北宋年间的汴京是全国政治、经济、文化的中心，各地的商人大量涌向京城，庞大的市民阶层促进了世俗文艺的发展，活跃的世俗文艺又给年画的创作提供了丰厚的土壤。在这一时期，雕版印刷技术的成熟，使供不应求的笔绘年画转向刻印年画，并且官办与民办作坊齐开，使开封木版年画的印刷及销售盛况空前，很快影响到全国。开封木版年画的内容多反映中原传统民俗文化，艺术风格体现了京都官雅文化与市井文化并存的较精细的主流风格。公元11世纪以后，中原大地经历了长期的民族纷争、战乱和自然灾害，到明朝初年，开封所处的中原地区被毁坏得满目疮A，人民大量迁徙，城镇极度衰落，中原文化主流失去了北宋时期较为精致的官雅和市井文化风格，而形成一种粗犷甚至比较粗糙的带有乡土味的文化传统与风格。这一时期的开封年画线条粗犷，形象夸张，头大身小，幽默稚拙，构图饱满，左右对称，色彩鲜艳厚重，乡土味浓，无脂粉气，无媚态，艳而不俗。朱仙镇年画影响了整个北方木版年画的艺术风格，构图古朴、夸张、粗犷、威猛，色彩鲜明，以橙、绿、桃红三色为主，还有其简洁、鲜艳、明快的手法等，都极具北方乡土味道。2．天津杨柳青年画誉满京畿

明代的杨柳青是南运河上的一个重镇，随着南运河的开通，其经济日渐繁荣。到明代中后期，杨柳青初步产生了木版年画艺术，明末出现了最早的画铺，到了清代雍正、乾隆年间，才逐渐繁荣起来。清代京津地区作为中国文化的中心，社会文化十分繁杂，皇家文化和贵族文化汇聚满汉文化精要，官绅文化聚合儒士官吏文化潮流，市井文化则集中了金、元、明、清四朝京城民间习俗。杨柳青镇位于南北交通要道，经南运河与南方联系密切，因而其生活习俗既有北方的风格，又有南方的味道。天津是京城对海外的主要口岸，具有外交和贸易双重功能。这样一来，杨柳青镇年画艺术就受到多元文化的深刻影响，消费者也呈多元化，既有皇家和贵族，又有城镇市民，还有乡村农民，甚至还有外国人。半印半绘的加工工序，使杨柳青年画更接近工笔重彩国画，从而形成了高古俊逸的艺术风格。

3．苏州桃花坞木版年画是江南年画的优秀代表

苏州桃花坞木版年画传自南宋临安（杭州）。南宋文化经一百多年的发展，融会了江南文化的精秀细巧，形成了与当时的新中原文化大不相同的兼容性的精雅文化风格。这种文化风格影响下的木版年画，在江南以杭州为中心直接传播至 武汉三度画室美术培训十年小班教学

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周边的苏州、无锡等地区。自元朝起，元明两代戏曲杂剧和小说传奇硕果累累，社会上刊印发行的剧本、小说几乎都附有木刻插图，带动中国古代版画艺术达到了顶峰。而江南刷印木刻版画的繁盛，带动了木版年画的发展。苏州木版年画在艺术技艺上还直接得益于明清两代江南繁荣的文人书画艺术。

4.绵竹年画阅读答案 篇四

门画是绵竹传统年画的主要类型。从规格看，有大毛、二毛、三毛之分。所谓大毛，就是在整张粉笺纸上作画，大多绘秦琼、尉迟恭等武将，称武门神，将其贴于大门之上，意在御凶求安，护卫家宅。二毛，即张贴于二门的文门神，画幅稍小于前者，多系求福、求喜、求富贵的内容。贴于寝室门或灶屋门的三毛，画幅小于二毛，大多为仕女、娃娃题材，如观花美人、八宝童子等。横披是人物众多、场面宏大的横幅画卷，如《迎春图》《百子图》等。《迎春图》是绵竹年画横披的代表作，描绘了清朝绵竹迎春会盛况，展示了四百多个人物和丰富多彩的迎春活动，生动地再现了清代的民俗民风，被专家学者称为清代的清明上河图。斗方多是讽喻性独幅小品，如《老鼠嫁女》《三猴烫猪》等。其他还有中堂(如《麻姑献寿》)、条屏(如《三国演义》)、木版拓片(都是名人字画，这是全国其他任何一种年画所没有的)等。现在随着社会发展，艺人们又创作出了一大批具有时代特色，符合现代人审美情趣的各式各样的新年画，深受人们的青睐。

绵竹年画绘画性强。它既承传了唐代手工绘制的风格，又继承了宋代雕版印刷的技术。在绘制时，和中国其他年画一样，首先要刻成线版。但是，线版在绵竹年画中只起轮廓作用，最后完成全部靠手工彩绘，从不套色制作。彩绘过程，艺人们叫做“一黑二白三金黄，五颜六色穿衣裳”。经过不同艺人的手笔，年画呈现出不同的风格;同一个艺人绘制不同的年画也会产生不同的趣味。这正是绵竹年画的绝妙之处。

绵竹年画设色单纯艳丽，强烈明快。年画艺人无拘无束地使用着尽可能艳丽的颜色：桃红、佛青、草绿、金黄……大红大绿，又热闹、又刺激，充满生机与活力。但在强烈的对比中，也讲究造意与和谐。艺人们常常用少量的复色穿插在对比强烈的色彩中间，以协调画面色调。他们把多年来的配色经验，总结成了一句蕴含着深

刻美学原理的口诀：“深配浅、酽(浓)配淡，深浅酽淡要相间。”他们还借助同类色彩的深浅变化，来增加画面的节奏感、立体感。

绵竹年画的构图高度简练，在有限的画面上较合理地使用宾主、虚实、呼应、开合等对立统一法则，取得对称、均齐和别致的装饰意趣，构成了绵竹年画完整、饱满的艺术特色。从武将文官到仕女童子，多不设或少设背景，那画面上的白纸，不是画面的割裂而是有机地联系着画中各部分，这种“取一而舍万千，明一而现千万”的大胆构想和处理，超越视觉范围，给人以自由驰骋的想象天地。

最后不能不说到“填水脚”，这是绵竹年画里最具特色的画法。除夕之夜，为老板制作年画的工作都结束了，艺人趁收拾画案的片刻工夫，利用颜料碗里的金色，把剩下的颜色填在剩纸上，匆忙赶绘出几对门神，赶往夜市出售，赚点外快。在画“填水脚”时，艺人不受线条和颜色的约束，凭真功夫一气呵成，寥寥数笔;笔锋奔放雄健，神韵十足，非高手不能为之。“填水脚”以它的天真、质朴、粗犷而成为绵竹年画中的珍品，深为艺术界称道。

如果有机会到绵竹年画博物馆参观，那各个时期琳琅满目的年画精品一定会让你大开眼界，流连忘返。

绵竹年画阅读题目

1.下列对“绵竹年画的内容丰富，类型多样”的理解，不正确的一项是( )

A.绵竹年画的内容有文臣武将、民俗民风、历史故事、讽喻小品、名人字画等。

B.绵竹年画的类型有门画、大毛、二毛、三毛、斗方、横披、中堂、木版拓片等。

C .被称为清代的清明上河图的《迎春图》场面宏大，是绵竹年画横披的代表作。

D.年画艺人们与时俱进，在新时代又创作出了符合现代人审美情趣的各式新年画。

2.下列表述，符合原文意思的一项是( )

A.贴于大门之上，在整张粉笺纸上描绘的秦琼、尉迟恭等武门神和画幅稍小的文门神，属于绵竹年画中的门画。

B.绵竹年画大量单纯艳丽、强烈明快的颜色与少量的复色构成了强烈的对比，但同时又显得适意与和谐。

C.绵竹年画一般很少设背景，画面上的白纸，有机地联系着画中各部分内容，还给人以自由驰骋的想象天地。

D.年画艺人们技艺高超，生活清贫，在一年工作结束后，都要利用余色余纸绘制“填水脚”去赚点外快。

3.根据原文内容，以下推断正确的一项是( )

A.人们张贴年画,是为了御凶求安，护卫家宅以及求福、求喜、求富贵，跟贴春联一样。

B.天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞的年画，在绘制时，都要先刻成线版，然后套色制作。

C.不同艺人绘制的年画和同一个艺人绘制的不同年画风格都不相同，说明绵竹年画没有艺术标准。

5.年画作文500字 篇五

那一幅年画上有一个穿蓝色肚兜的男娃娃，脸胖乎乎的，头上扎了两个弯弯的小辫，脚上穿着一双五颜六色的虎头鞋，双手里抱着一个鲤鱼。鲤鱼穿着一个红红的外衣，头上戴着一顶黑乎乎的帽子，鲤鱼的尾巴好像一把红红的扇子在摇摇摆摆。

那位男娃娃抱着鲤鱼坐在荷花池边，好像在思考着问题。荷花包裹着一个绿绿的莲蓬，荷花边有个绿绿的，像一把遮阳的小绿伞。

看见那个孩子，我仿佛看到了一家淘气的男孩子，一个人跑到荷花池边抓鲤鱼。抓到后他高高兴兴地坐在池边，双手抱着鲤鱼在那咧嘴高兴地笑。

我越看越不明白，我便跑去问妈妈，妈妈说：“那幅《娃娃抱鲤鱼》的年画，寓意吉祥如意、年年有余。寄予老百姓的美好愿望，憧憬新的一年日子富足。”

年画是中国画的一种，始于古代的“门神”，清光绪年间，正式称为年画。年画是我国特有的一种绘画体裁，也是我国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。

年画有吉祥如意、年年有余，寄予老百姓美好的愿望，憧憬新的一年日子富足。年画凝聚了人民群众祝愿新的一年吉庆，寄托着人们对和谐生活的希望和信仰。

6.年画-初一作文 篇六

很喜欢舞小仙的特刊里附赠手绘年画，没有卡通人物的特意描画，没有漫画书中的修补描圆，没有简笔画的一笔便成形的神奇，画面还是很丰富的，却也不显得把整张画都压满了，也许是那条红色的绸缎铺砌在了画面杂乱的部位，恰好地把画面隐约地分成了三个若即若离，若分若合，若隐若现的画面。

我没学过绘画，也就学不会整体感知，只会盯一会儿这幅年画，选最入眼的东西来观赏了。

这年画上有鸟，还是只庞大的金黄色的鸟；这年画上有人，还是几个分外俏皮的孩子；这年画上有树，还是一棵隐约地从底长到顶的卷叶子的树；这年画上有房，红绿相间的瓦片，用两根圆木棒连接的圆窗，印花的小墙；这年画上有盆，装满彩球，魔方，宝蓝色钻石，还有条金黄色的绸缎满出了盒子，拖到了地上；这年画有……

除了没有我，什么都有。

我喜欢这年画也并非仅仅爱那散布在个个角落的几个小人，也许更爱它的.色彩。因为我天生就爱红色，而这年画的主色调就是红色,“亮红色的绸缎，暗红色的天际，枣红色的水晶果实，玫红色的玻璃弹珠”红色即成为了我眼中的第一色彩，其他色彩，我也许就顾及不暇了，什么墨绿色啊，宝蓝色啊，咖啡色啊，我全都忽略成了同一种美丽。

那小仙身上穿着的裙摆也应该是年画的一大亮点。

在年画的右下角是一个长着银灰色牛角的小仙，穗黄色的有点蓬松的短发，一条墨绿色的荷叶状的小披肩，圆滚滚的手臂上套着几个小玉镯子，略微有些发胖的小手搭在米黄色的纽扣裙上，微微浮动的裙摆让我觉得十分诗意，庞大的裙摆下，一双裹了灰黑色裤裙袜的小脚赤裸裸地踮在红绸带上。

他想飞过去么？

在年华的右上角有一对长者眼白色触角的小仙，他们就一直在长满火红水晶果的树上睡着，那既似白毯又似白色树丛的东西轻轻地盖在他们身上，它们的头顶，有一大朵开的正艳的牡丹，鹅黄色的花蕊衬得她们的小脸一会红一会白的。睡着吧，等到牡丹凋谢的时候，她们就可以醒过来了，它们真的好美，就像花仙子一样

7.传统年画艺术赏析---门神 篇七

山东潍坊杨家埠的木板年画

门神画属于门画的一种，分武门神和文门神，武门神是手持兵刃，身穿盔甲的将军型门神画，承担着进入庭院、宅舍第一通道街门的除邪保吉重任。大小有顶号、大号、小号不同规格的武门神。相传在年画中这是最早的形式。对对门神，两员武将魁武雄壮、双目圆睁，审视门外一切，使蟊贼鬼怪不敢入内。从武门神来看，其画面主题是看守街门严防妖魔鬼怪进入。艺人们选择了群众心目中最信奉的专门监督、处罚妖魔鬼怪行凶作恶的神荼郁垒进行创作，本着男性以健 壮为美的原则，将门神头脸夸大，双目睁圆并涂为红色，身躯宽大，四肢粗壮，一位手执大锤的武将形象跃然纸上，神情威武严峻，望而生畏，形象雄伟健壮，坚不可摧。确实既鲜明、俊美的装饰了大门，又有一百个放心的安全感来过太平年。它看上去很舒心，没有造型不合自然的感觉，充分体现了造型夸张的艺术魅力。

杨家埠木版年画同天津杨柳青、苏州桃花坞并称中国民间３大木版年画，始于明代，兴于清朝，重喜庆、浓彩、实用，多反映理想、风俗和日常生活，构图完整匀称，造型粗壮朴实，线条简练流畅。根据农民点缀生活环境的实际需要，主要有大门画、房门画、福字灯、美人条、站童、爬童、月光等，具有浓厚的民间风味、乡土气息和节日氛围。

四川绵竹年画

绵竹年画分红货、黑货两大类。红货指彩绘年画，包括门画、斗方、画条。门画有大毛、二毛、三毛等大小之分，贴大门、厅门、房门、灶门之用。黑货，是指以烟墨或朱砂拓印的木版拓片，多为山水、花鸟、神像及名人字画，此类以中堂、条屏居多。绵竹年画构图讲究对称，完整，饱满，主次分明，多样统 一。

绵竹年画以彩绘见长，具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。绵竹年画构图讲求对称、完整、饱满，主次分明，多样统一；色彩上采用对比手法，设色单纯、艳丽，强烈明快，构成红火、热烈的艺术效果；线条讲求洗炼、流畅，刚柔结合，疏密有致，具有强烈的节奏感；而夸张、变形、象征、寓意的造型，更具诙谐活泼的效果。

色彩上采用对比手法，设色单纯、艳丽，强烈明快，构成红火、热烈的艺术效果，线条讲求洗炼、流畅，刚柔结合，疏密有致，具有强烈的节奏感；而夸张、变形、象征、寓意的造型，更具诙谐活泼的效果。

天津杨柳青年画

杨柳青年画通过寓意、写实等多种手法表现人民的美好情感和愿望，尤以直接反映各个时期的时事风俗及历史故事等题材为特点。杨柳青年画既有版画的刀法韵味，又有绘画的笔触色调，构成与一般绘画和其他年画不同的艺术特色。有些年画是帖在大门上的，因此又称门画。画的内容包括：门神、财神、门童。门神又有几种，有捉鬼驱邪的 钟馗，挂在门背后有手持兵器的古代武将。在两扇门上，一边是关公，一边是张飞；或是秦叔宝、尉迟恭；或是程咬金、罗成。一边是手展“双喜临门”条幅的赵公明。门童有胖娃娃或鲤鱼跳龙门等。

佛山木板年画

佛山木版年画是我国华南地区著名的民间年画，是岭南民俗文化的一朵奇葩。它与天津杨柳青、苏州桃花坞、山东淮坊的年画齐名，是中国四大木版年画生产基地之一。佛山木版年画形象精细，线条粗犷简练，刚劲有力，构图饱满，富于装饰性，这又是明显区别于其它各地年画的特点。其精细显其入微，饱满寓其祥瑞，粗犷示其力量，刚劲露其个性，极具浓郁的地方特色。佛山木版年画吸收了佛山剪纸、铜凿金花、金漆木雕等传统工艺的精髓，以红、绿、黄、黑四色木版套印。用工笔绘彩、勾金粉等技法表现，使画面更显富丽堂皇、熠熠生辉。其形象精细、饱满，线条粗犷、有力，红彤彤的色彩艳丽、寓意吉祥，因而，佛山木版年画又有“万年红”的美誉。

佛山的木板年画色彩比较艳丽，而且比较单一，简洁易懂不 复杂，装饰味道很浓重。

河北武强年画

是传统民间木刻版画一种，以木刻版，套色印刷。构图饱满，线条刚强有力，设色浓郁，艳而不媚，色彩以红、黄、绿为主，是人们喜闻乐见的一种民间艺术。采用杜木刻板、采用黑、红、绿、黄、紫、粉几套色水印的木牌画。手工刻板，手工拓印，绘、刻、印紧密结合，古朴而精美。其构图饱满，线条粗放，色彩强烈，装饰性强，有自己独特的艺术风格。

8.四大年画简介（本站推荐） 篇八

天津杨柳青年画是以木板套色与手工彩绘相结合,经过创作年画稿、雕版、勾描、印墨线、套印、彩绘等过程制作而成。杨柳青年画继承了宋、元绘画的传统他，与南方著名的苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。

江苏苏州桃花坞木刻年画，起源于明清，盛行于清代雍正、乾隆年间。接近民间生活，富于修饰性，价廉物美，广泛留传于江南一带和全国许多地方，对日本的“浮世绘”也有相当影响。

9.《东丰台年画》阅读答案 篇九

①以前，有“京东第一镇”之誉的东丰台①，远近驰名的是木版年画。

②东丰台木版年画出现于明末，兴盛于 清代中期，极盛时期全镇的年画作坊多达五十余家。到了清代末期，天津西南的杨柳青年画走向鼎盛，不少丰台人便跑到杨柳青炒米店开设画店。丰台人店多势众，在杨柳青炒米店有“丰台帮”之称，势头颇健。

③东丰台年画具有北方乡土质朴厚重的气质。虽然东丰台与杨柳青镇相距不远，但其画风——尤其是早期的画风与杨柳青却相去甚远。【甲】杨柳青年画的受众多为城中市井人家，【乙】东丰台年画的需求者都是乡间百姓，所以它在题材、造型、构图、色彩等各方面都有很浓的地域和乡土的特点。东丰台年画传人董静说：“拿胖娃娃抱大鱼举例，杨柳青人画的鱼多是金鱼，因为城里的人喜欢观赏金鱼，可是买东丰台年画的都是农民，守着河岔水沟，没有金鱼，只有鲤鱼，所以东丰台年画中的鱼全都是大鲤鱼。”

④东丰台年画以套版为主，局部手绘，特别是面部和手部，画法为写意。套版一般为六块版，红、绿、黄、紫、蓝，外加一块黑色的线版。蓝色多是品青，绿是品绿，红是品色玫瑰精。不用调和色，只用原色;着色很重，对比强烈;设色不是“随类赋彩”，而是把有限的五六种颜色，相互错开，以造成缤纷斑斓的色彩效果。人脸染得十分浓艳，施粉厚，红色重，不像杨柳青年画脸颊晕染细腻而淡雅;东丰台年画中的人脸像戏剧打脸，追求强烈的视觉感染力。其画版直线多，曲线少;色块多，线条少，因之结构紧凑结实，画面具有整体感与分量感。这正是乡土艺术魅力之所在，也是我由衷喜欢东丰台年画的缘故。

⑤东丰台年画很重视勾眼点睛。东丰台年画的眼睛是要手绘上去的。一般分“活眼”和“死眼”。神像多为“死眼”，上下眼皮是一条横线，中点一个黑点，像“工”字，因为神仙的表情必须庄重;但娃娃美人多为活眼，上下眼皮画成曲线的月牙状，再点睛，以表达人物的表情与神气，因为娃娃美人这种凡人的眼睛必须灵活，有活气儿。东丰台人把杨柳青画中那种弯成花瓣状左右顾盼的眼叫“凤眼”，但东丰台人不画凤眼，只画活眼。于是，两地年画风格立时区别开了。

⑥东丰台年画由于社会变迁，几近消亡。幸亏这些年人们有了乡土文化的保护意识，开始着手发掘、收集和整理本地的年画。东丰台年画的复兴有了希望。

(取材于冯骥才的《东丰台年画》)【注】①东丰台位于京、津、唐三市间的腹地，是今天宁河县的丰台镇，在天津版图的最东边。

18.阅读第③段，说出画线的【甲】【乙】两个语句的位置不能调换的三个理由。(3分)

答：

19.根据第④⑤段的内容，说出下面材料介绍的年画属于哪一类型年画的代表作品，并结合材料内容作简要说明。(5分)

【材料】

年画《蟠桃祝寿》，取材于“三月三蟠桃会，为王母娘上寿”的民俗之说，通过寓意、写实等多种手法表现人民的美好情感和愿望。画面中的胖娃娃面色白中透红，红中透粉，眼如花瓣，胖乎乎的小手捧着饱满圆润的大寿桃，活泼可爱。画面中的`松、鹤及祥云构图，线条繁而不乱，流畅自然。整幅画面以细腻的笔法、丰富的寓意、精美的造型获得人们的喜爱，成为该类型年画的代表作品。

答：

参考答案：

18.答案示例：

【甲】句陈述的对象是前句话的比较对象“杨柳青”年画;【乙】句内容是下句东丰台年画“有很浓的地域和乡土特点”的原因;【甲】【乙】两句如果调换位置，与前后文衔接不紧密。(共3分。共3条理由，每条1分)

19.答案示例：

该年画属于杨柳青年画。

10.欣赏年画教案 篇十

1、引导幼儿欣赏年画鲜艳的色彩和饱满的构图。

2、引导幼儿初步理解年画所表达的含义。

3、启发幼儿用语言和姿态表现自己的感受，体验年画欢乐祥和的气氛和人们的美好愿望。

活动准备：

1、《年年有余》挂图1幅。

2、《喜洋洋》、《金蛇狂舞》、《二泉映月》的音乐磁带、录音机。

3、课前，让幼儿回家向父母了解，他们小时侯看到过的年画内容，并参观过新华书店的各种挂历、年画。

4、师生共同收集年画，将活动室布置成年画展览厅;五角星挂件若干。

活动过程：

一、初步感知年画的特点。

1、在《喜洋洋》的背景音乐伴奏下，教师和幼儿自由地欣赏活动室里的年画展览，自由地交谈、议论。

2、让幼儿在活动室中间找个位置坐下，教师再介绍：今天欣赏的这些画是专门过年时张贴的画，这种画叫年画，是我国独有的一种画，现在，在农村还有贴年画欢度春节的习惯。

3、提问：你看了这些年画有什么感觉?(高兴、快乐，有种过年的感觉等)

(评析：开放式宽松的环境，有利于幼儿同伴之间的相互交流。通过谈看年画的感觉，使幼儿初步对年画有了整体的.感受。)

二、欣赏《年年有余》年画的内容。

1、指《年年有余》这幅画，要求幼儿仔细观察。

2、提问：这幅画上有些什么?让幼儿自由议论再发言。

教师小结：画面上画了一个可爱的小男孩，手里抱着一条大鲤鱼，笑嘻嘻地盘腿坐在莲花座上，旁边还有大大的荷叶和结着桃子的桃树。

(评析：让幼儿自由议论，引起幼儿讲述年画内容的兴趣，教师简短的小结，帮助他们理清了年画内容的思路。)

三、欣赏《年年有余》的构图和色彩，感受其快乐祥和的气氛。

1、提问：这幅画主要画的是什么?画家把它画在画面的什么地方?

2、用白纸挡住旁边的荷叶和桃树，引导幼儿体会画面的饱满感，再分别露出左边的荷叶和右边的桃树，引导幼儿体会画面的均衡感。

3、提问：你看了这幅画有什么感觉?为什么你看了这幅画会感到心情很愉快呢?

启发幼儿从小男孩笑嘻嘻的表情及红、黄、绿鲜艳明快的色彩上形成了喜庆热闹的气氛。

4、欣赏《金蛇狂舞》和《二泉映月》二段音乐(片段)。

提问：你觉得哪一段音乐与这幅画相配?

5、放《金蛇狂舞》的音乐，让幼儿学一学画中小男孩的姿态，或让幼儿合作用自己的动作来表现这幅画。