云海教案

2024-08-15

云海教案（共10篇）

1.云海教案篇一

《云海》教案

学习目标：

1、了解作者及写作意图，把握本文主旨，积累优美句子。掌握文中所用到的修辞方法及其作用。

2、体会作者所表达的思想感情;讨论揣摩优美句子的含义，品味文章的艺术魅力。

3、感受作者热爱大自然、感悟人生抒发自我内心的思想感情。

重点难点：

1、重点：积累优美句子，掌握文中用到的修辞方法及作用。

2、难点：感悟人生抒发自我内心的思想感情。

预习导学：

1、导语：

2、作者简介：

唐敏，原籍山东，1954年生于上海，1959年随父母迁居福州。曾当过知青，后相继在福建图书馆、作协福建分会、厦门市文联工作。1979年以来发表了若干散文、小说。其中中篇小说《太姥山妖氛》、散文《女孩子的花》等产生过一定影响，已出版《青春缘》等散文集，曾多次获国内外文学奖。1990年因小说《太姥山妖氛》入狱。近年来著作不断，《走向和平》等作品一再轰动文坛。唐敏与一些作家一起进行着散文创作的新探索：让散文深入到人的内心世界，展示个体对外在世界的独特感知和人的自然性灵。著有《远山远水》、《心中的大自然》、《诚》、《青春梦》等。

3、读准字音：

怄( )气婆娑( ) 懊( )悔汩汩( ) 霓( )裳( )

纤纤( )憧( )憬( ) 粗犷( ) 苍穹( )

4、词语解释：

霓裳羽衣：

纤纤：

婆娑：

汩汩:

粗犷：

5、读课文理清课文结构：

( )云――赏云――( )云――宁静难得

课堂探究：

1、年少时的我为什么喜欢云?而到了成年之后为什么找不到当年赏云嬉云的那种激情了?

2、怎样理解“人与人之间的交往很少，报纸送到高高的.山上，读起来也有隔世之感”?

3 、文中多处运用了拟人，如“胖乎乎的云变成晕头晕脑的丝缕状，随后拖长了身体，又瘦又薄地从山头上漫过”“万分懊悔地向远方溜走”，这样写有什么好处?

4、怎样理解“云海汩汩地围着山头，大有海中孤岛的虚幻感”?

5、认真朗读结尾一段，结合全文分析一下我我是个什么样的人物形象?

小结：

本文主要写了作者早年在山区工作时，与同伴们( )的快乐情景，着重描述了( )的景观，以及人们在云海中如入仙境的超然感受。表达了作者对( )和( )的热爱。

课堂拓展：

1、文中的云仿佛是作者的朋友，似乎在和人们捉迷藏。请结合你在实际生活中的观察，以“云是・・・・・・”的形式写出两个句子。

云是，。

2、结合课文中写云海的语句，仿写你在雾中的一个片断。

2.《云海日出》说课稿篇二

尊敬的各位老师：

大家上午好！

今天，我说课的题目是《云海日出》。下面我将按照说教材、说教学目标、说教学重点与难点、说教学过程、说教学反思五个步骤来说一说这篇课文。

一、说教材分析

《云海日出》是湘教版小学语文教材第八册第八单元的一篇阅读课文。是以写景为主的文章，课文用生动的笔墨描绘了云海日出的壮观景象，淋漓尽致地向我们展现了云海日出的奇幻与壮美，字里行间都能感受到作者对云海日出的喜爱和赞美之情。文章语言优美凝练，结构清楚，层次分明，是对学生进行语言训练的好教材。

二、说教学目标

知识与技能:

1、认识11个生字，读记有关生词，积累词语。

2、默读课文，理解课文内容。

3、理清课文层次，了解作者的观察和表达方法。

4、感悟作者的语言美，积累语言。

过程与方法：

1、借助工具书，认识生字，理解词语。

2、通过默读，自读自悟或合作探究、讨论交流，理解课文内容，理清作者的叙述层次。

情感态度与价值观：

培养学生发现美、感悟美的能力，受到美的熏陶，激发对自然、对祖国的热爱之情。

三、说教学重点、难点

教学重点：理清课文层次，理解课文内容。

教学难点：感悟作者的语言美，学习作者的观察和表达方法。

四、说教学过程设计，这也是我今天说课的重点，这一过程我设计了以下几个环节：

（一）情趣导入，图片感知

心理学家布鲁诺曾经说过：“学习的最好刺激是对学习材料的兴趣。”我在这一环节中，充分发挥了多媒体优势，通过生动而精美的画面，使学生感受黄山“云海”“日出”的壮观景象，同时通过声情并茂、富有感染力的部分图片的解说，这样给学生以视觉和听觉上的刺激，激发了学生急于了解云海日出的壮观景象的学习欲望。

（二）整体感知

精心利用教材，这是阅读教学的软肋。教师应将全盘讲授变为相机诱导，指点门径，拨正迷津。点拨要点在要害，这要害就是文章的重点和难点，不要全盘托出，要引导学生自求得之，从而提高课堂教学效率。因此我在这一环节中首先让学生带着“作者是怎样向我们描绘黄山远海日出的呢？”带着这个问题去朗读课文，同时出示要求：

1、标出自然段；

2、认读生字，同桌互相检查；

3、联系上下文，理解重点词语；

4、同桌分段轮读课文，读通读顺，然后再让学生默读课文，想一想：作者怎样来写的？通过交流，让学生明白作者是按时间顺序依次写了云海和日出的不同景象，从而理清文章层次。

（三）合作探究

《语文课程标准》强调指出：“充分激发学生的主动意识和进取精神，倡导自主、合作、探究的学习方式。”爱因斯坦也曾说过：“往往发现一个问题，要比解决问题更重要。”因此，只有发现才能读进去，品出味；只有发现才能读得深、读得透。所以，我在这一环节中是这样进行的。

第一、小组合作探究文中描写云海日出美的语句以及自己的感悟。

第二、交流、品读、感悟景物的特点。学生通过合作探究，交流后明白了：作者描绘远海日出的语句实在是太美了，观察和描写很有顺序，同时动态和静态描写相结合，运用了大量的比喻句和拟人句等都是文章的写作亮点。因此突破了这篇课文的教学难点，我根据学生的学习汇报相机板书，并及时出示了一些重点句子。新课改要求语文教学要加强对学生的朗读训练指导，不但要从朗读技巧上指导，而且要引导学生入情入境，表达出思想感情。所以在学生交流感悟过程中，我及时引导学生进行朗读体验，感受到作者对云海日出的喜爱和赞美之情，感悟到作者的语言美，积累了语言。

（四）积累好词佳句，练写片断

学习语文，就是要学习如何正确地理解和运用祖国的语言文字。《新课程标准》指出，语文教学要“注重基本技能的训练，给学生打下扎实的语文基础，同时要注重开发学生的创造潜能，促使学生持续发展。”在教学的最后，我让学生积累了文中的好词佳句，并要求学生模仿课文中的一个段落写一处景物。这一环节的设计，既是渗透了热爱家乡的思想感情，有提高了学生运用语文的能力，更重要的是为课堂教学向外延伸铺设桥梁，达到抛砖引玉的目的。

五、最后，我来说一说教学反思

阅读教学的直接目标是培养阅读能力，间接目标是发展思维能力，潜在目标是陶冶思想情操。教学中，我根据本年级学生的特点，让他们在读中了解课文内容，在读中培养阅读能力，在读中发展思维，在读中陶冶情操，在读中感悟到了语言美。读贯穿了全文的始终，为学生营造了一个开放而富有活力的课堂氛围。同时，在教学中，适当地运用多媒体进行辅助教学，直观地将事物展现在学生的面前，加深了学生的印象，为学生很好地领悟文章的内容起到了至关重要的作用。

我希望自己的课堂教学真实些、朴实些、扎实些，我切实感到自己教学还存在着很多不足，特别是多媒体的运用，还留下了些遗憾，这也是我今后努力的方向。

3.云海作文400字篇三

暑假时的神农架林区公路还很美，沿着路往景区走，整台车子被量而自然的景观包围着，停下车来，往山的下面看云海，一片雪白，在灰濛濛得天色中，我沉迷在云海中，忘了时间。云海中，云紧凑在一块儿，见不到山下的人们、山下的汽车和旅馆，只看到单一而纯洁的云海，隐约的移动着，它们像是一体的，没有分开、没有留缝隙、紧密的排列。

往远方望去，弥漫的雾气中，海天一色，轻轻的望着连着天的海，远方一条不明的线，让天和海看起来既像隔开、又是连接的，虽然知道不真实，但还是幻想起那些童话故事，忘了自然老师说过为什么天和海是蓝色的、为什么海天一色，沉迷在美景之中，静静的望着，想像美好的世界，这儿就是世外桃源。

4.黄山云海作文篇四

“看到了吗?你们一定看到了漫无边际的云，犹如大海之滨，波起峰涌，惊涛拍岸……”

“来，我们再上去一点，坐到石头上去，别怕，快往下看吧!白云就在你们脚下，白云你们可以跟白云说悄悄话了!”

“好了，想不想再上去一点，让你蹲在一块凸起的，没有支撑的石头上，俯下身子，看看那令你尖叫的高度，云海完全遮住了你的眼睛，漫天卷地，云雾中还带着一缕清香，那是黄山景区青草的气味，香中，还带着点儿凉气，当然，现在我们在很高的地方了。俗话说得好，看了五岳不看山，看了黄山景区不看岳。”

“黄山景区的云海奇观是怎样形成的呢?云海的形成是有他的规律和原因的。黄山景区峰高谷低，林木繁茂，日照时间短，湿度大，水分也多。雨后常会看见缕缕轻雾升起。黄山景区全年250天(大约)都能云雾缭绕。黄山云海，云底高度低于2500米，是和地面雾形成的，那里每年11月到第二年3月间，有97%的云海由层积云形成，只有30%由层云或雾形成，6月到9月，有淡云和浓积云形成的云海，大约占这个时期的6%。”

5.黄山云海作文篇五

暑假，我请求妈妈带我去黄山看云海，妈妈竟然同意了，我真是太开心了。看着我高兴的样子，妈妈犹豫再三，才告诉我一个残酷的事实——黄山的云海并不是每天都可以看到的，一年中，只有五十多天可以看到。不过，妈妈还是决定带我去黄山碰碰运气。

第二天凌晨一点，妈妈带我来到了黄山脚下。哇，黄山可真高啊!我和妈妈用了整整两个小时才爬到了山顶，这时，山顶还是一片漆黑。又过了两个小时，天空有了一点光亮，周围出现了雾气，慢慢的，雾气越来越浓，接着形成了一朵朵云，这些云堆在一起，就形成了云海。

我仔细地观察了眼前的云海，发现不同地方的云样子也不一样。最远处的云显得很平静，看起来没有什么变化。碰到山的云会慢慢地爬上去，然后再倾泻而下。还有一些云撞到石头后，像波浪一样翻滚起来。再近些，只见云海翻涌，非常壮观。

黄山的石头也很好看，有的像乌龟，有的像小鸟，还有的像小鱼……各种形状应有尽有，非常好看。

中午，黄山的云海慢慢消散了，妈妈又带我去看了更多的黄山美景。

6.黄山云海作文篇六

先不必说那高大的迎客松，也不必说那形状各异的石头，更不必说那如鹅毛般的大雪了，光是那仙境般的云海就让人难以忘怀。

爬上黄山大约一小时后，一条桥便映入眼帘。走在桥上，云海便会跑入你的视线。可这的云海却十分有趣。你瞧，这会儿一条“云龙”从茫茫云海中钻了出来，一个劲儿地往游客这冲。一会儿左右摆尾巴，一会儿摇头晃脑，那架势可威风了。可就在这时，一头“云麒麟”从底下冲了上来，一口咬住“云龙”的尾巴，拉住它不放。“云龙”痛喊一声，疯了一般扭过头，死死咬住“云麒麟”身上的一块地方。双方都不甘示弱，“云龙”忍不住了，一仰头就撕下“一块肉”，然后趁“云麒麟”嚎叫时挣脱了。“云龙”争夺了地盘，“云麒麟”无可奈何，只好灰溜溜地逃走了。游客们都在这云雾缭绕中流连忘返。

7.黄山云海作文篇七

在大雨过后，雾从那下面的小丛林慢慢地升起来，浅浅的雾在群山环绕的山中十分显眼，像薄薄的小河在流淌，渐渐地布满全山。浓雾把那些奇风异景遮得无影无踪，简直成了一个白色的世界，隐隐约约的，像人间仙境一般。

云雾忽聚忽散，眼前的美景变化多端。山上的一只小猴子正在休息，一阵阵雾吹来，好像跳进了乳白色的牛奶中;大树似乎在白色的瀑布中吸吮着水珠。大风一吹，雾气四处乱飞，渐渐地，露出了山的一角，一棵棵大树傲立在山顶。过了一会儿，被雾气遮住的太阳探出了头，一照，雾渐渐地散了，一个个景点又出现了。抬头一看，朵朵白云像一对对白色的蝴蝶，环绕在雾中，随风飞舞着，美丽极了!

8.黄山云海散文篇八

当我再起行程，我就是一朵行走的云。当我来到黄山，我就和黄山云海交汇在一起了。

黎明，晨雾伴我沿着蜿蜒曲折的盘山路，悄悄走进黄山。云雾迷茫，分不清哪是山，哪是路，只有车灯闪烁着诡秘的光。从云谷寺徒步登山，便步步登在云梯上。那飘忽不定、来去无踪的白色迷团，是云？是雾？大概雾在高处是为云，云在低处则为雾吧？它清淡淡，凉丝丝，浸润我的额头，抚弄我的眉发，弄湿我的心。山道锁雾，天上飘云，从云缝中竟然看到一轮殘月。哦！是了，“攀山千条路，同仰一月高”嘛！

然而更多的还是低头看路。脚下就是名闻遐尔的黄山石。这里有六万多个石阶供人们丈量黄山，千百年来它们默默地铺筑在陡峭的山崖上，让人们踩着它们的肩膀，一步一台阶地登上黄山巅峰。

阳光拨开迷雾，人们又看到黄山石的另一副面容。只见远近高低，危崖突兀，奇峰林立，座座石峰挻直脊梁，昂首向天，象一个个顶天立地的男子汉。而那环绕山峰的潆潆云雾又给它刚强的性格增添了丝丝柔情。

黄山七十二峰峰峰出奇，黄山石更奇。那横看似仙桃侧看似风帆的飞来石，那匐伏在地跃跃欲起的鳌鱼石，还有“仙人指路”、“观音送子”、“天狗望月”、“金鸡叫天门”、“玉免守灵芝”、“孔雀戏莲花”……，灵巧怪异的黄山石峰在云朵的`衬托下显得何等富有情趣。站在始信峰回望东海（黄山景区分东海、南海、西海、北海、天海五个景点）千峰竞秀，万壑峥嵘，云诡波谲，气象万千。近处的白云平铺着，象微波不兴的海面，荡漾着又细又缓的波纹。遥望远山，大部份山峰都没在云底下，只有不多的山峰露出暗绿的顶，象出没在海上的小岛。起风了，云在天上疾驰，如万马奔腾。在峰峦间冲突，象駭浪拍岸。看云巻云舒，是什么灵气在左右着我？它从胸中涌出，连同那口中的呼气、头上的蒸气，绞织相随，隐然成湿润冲动，欲振臂欢呼，呵成诗行，付与黄山云神。

黄山有奇松。苍劲挺拔的黄山松，破石而生，抱石而立，千姿百态，气度不凡。巨松高数丈，枝干虬劲。微松不盈尺，秀雅别致。孔雀松、竖琴松、黑虎松，或侧身于峭壁，或盖冠于岩首，如苍龙探海，猛虎卧岗。还有那望客松、迎客松、送客松，伸屈有度，俯仰自如，礼迎宾朋，其情殷殷。松涛起伏，引来白云驻足，云飞松起舞，松倚云更翠。

黄山有秀水。看！山麓石隙下的朱砂丹泉淙淙不涸，真是“热可点茗”、“香闻百里”。桃花溪涧流纵横，翡翠池水清晶莹，百丈泉泉高百丈，人字瀑瀑如人字。还有那九龙瀑飞瀑流泉，洒珠溅玉，常年喷涌不绝，真乃“奔溅无虚日，泉飞第一奇”。水与云雾有着不解之缘，黄山二湖、三瀑、十六泉、二十四溪，终年有云雾缭绕缠绵，所谓“泉瀑皆成雾，山水必有云”。在这云水之间洗身练魄，怡情怡性，所有的臆念都被雾化、融化、净化为纯净水了。

游程已过半，我这才发现，我每到一处都如同置身于云海之中，都有云雾缠绕着我，可谓到了“云的渊薮，雾的家乡”。那云雾就象一位热心的导游，为我开道，伴我同行，不断向我解说着什么。哦！原来黄山这石、这峰、这松、这水，都是与云雾密不可分的，云雾和我也是密不可分的。人说登山则情满于山，观水则情溢于水，而这黄山云海之于我来说，真可谓情深谊长难分难舍了。十上黄山的刘海栗说：“黄山是我师，我是黄山友”。我才来一次就这样动情，我真想和这黄山的峰松云水相伴在一起，度过一个漫长的季节。

终于爬上1860米的光明顶。和峨嵋山的金顶、泰山的玉皇顶相比，黄山的光明顶更显得威严、大气。此时长空碧透，没有一丝云彩。午后正阳照耀着气象台白色圆形的穹顶，就象太空紫光辉映的琼楼玉宇。我张开双臂，欲拥抱太空。我狭小的胸腔已容纳不下的万丈豪情，如山野雨后升腾的氤氲，化作纯洁的白云，在天空中漂浮。

过轩辕台，传中华始祖黄帝曾到此炼丹祭祀，得道成仙，乘龙飞去。那散落的龙须，亦成了岩缝中生长的龙须草，黄山也因此得名。遥望轩辕峰、黄帝炼丹峰，果有紫气东绕，祥云升腾。登百步云梯，越莲花峰，俯瞰西海。只见沟深壑险，林木葱茏。抬眼望西天，红日西下，彩霞滿天，万道霞光给朵朵彩云镶上金边，座座山峰也流光溢彩、披金戴银。我的心醉了，此时任何语言和文字都无法形容黄山云海的瑰丽与神奇。

乘索道下山，流云从我眼前飞过，我如梦如幻，恍然凝固在那一个时刻，羽化、升天，然后腾云驾雾，飞疾而下。

哦！黄山的辉煌也许无须过多的咏叹，黄山云海赋于我们的，难道仅仅是观赏之余的惊羡么？

人说，黄山归来不看山。

9.云海古风诗句篇九

他们的历法是根据月亮的盈亏来计算的，“新月是人事和朝谨的计时，斋月的开斋和封斋也是看新月。为了迎接新月，专用白银制作祭祀法器。作为牧民，他们的原始图腾是一对公羊角，两解弯成弧形，构成的正是一对新月的形状。”故中东和法国诗歌中，多有歌新月而不是圆月之作。

月亮在中国古典诗歌中，是一个传统的母题。在对月亮的天体性质有科学认识的时代，月亮和太阳一样很容易触发诗人的想象和意象。太阳，最初，在诗人们心目中，比较自由，不但有赞美的，而且也有咒骂的：“时日曷丧，予及汝偕亡”。（《尚书?汤誓》）。)在那农业社会，太阳对于农作物，是太重要性了,这就决定了歌颂性的意象在太阳上凝聚起来了。扶桑、若木的神话典故，驾苍龙，驰赤羽的意象，最后竟成了至尊所独享，日为君象的性质就固定下来，而诗人与太阳的关系，除了葵藿倾心（葵藿倾太阳，物性固难夺）的忠贞以外，竟没有任何想象余地。赞美太阳，就得贬低自己。自己跪下来,君王才显得伟大。但是，月亮却不同，月亮在中国古典诗歌里，比较平民化，比较人性化，和人的悲欢、亲情和爱情，骨肉之间的悲欢离合紧密相连。赞美月亮不但不意味着一定要贬低自己，恰恰相反，往往是展示自我，美化自我。月亮早在《诗经》就是佼好的意象：“月出皎兮，佼人僚兮”（《诗经?国风?陈风?月出》）以月光临照天宇吸净显示感情的纯净。经过了千百年的审美积淀，在曹操的《短歌行》中，“明明如月，何时可掇？忧从中来，不可断绝”，是以月的无边透明，美化忧愁的无限的。谢灵运的“明月照积雪，朔风劲且哀”，写明月透明与雪色之白融为一体。让朔风劲吹其间，长驱直入，从质上，为这个纯净的宇宙定性为“哀”，从量上，显示整个宇宙的悲凉。到唐代月亮意象的符号意味在思乡的亲情上趋于稳定。这个意象具备了公共性。李白的“举头望明月，低头思故乡”之所以不朽，就是因为它表现了乡愁在潜意识中敏感到不触而发。但是李白在月亮的这个意象上的贡献并不限于此，而在于突破了这个意象公共的单一性，展开了想象的多样性。在李白现存诗作中，不算篇中间出的月亮意象，光是以月为题的就达二十余首，从月亮意象衍生出来的群落，其丰富和深邃，大大超过唐宋以来的一切诗人。李白赋于月亮以自己的生命，使月亮焕发出多元的生机，改变了它作为观赏对象的潜在成规，月亮和李白不可羁勒的情感一样运动起来，静态的联想机制被突破了，随着李白的情感变幻万千。当他童稚未开，月亮就是“白玉盘”“瑶台镜”(小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。)当友人远谪边地，月光就化为他的友情对之形影不离地追随(我寄愁心与明月，随君直到夜郎西)。月亮可以带上他孤高的气质(万里浮云卷碧山，青天中道流孤月)，也可以成为豪情的载体在功成名后时供他赏玩(一振高名满帝都，归时还弄峨嵋月)。金樽对月意味着及时享受生命的欢乐(人生得意须尽欢，莫使金樽空对月)。对月可比可赋，无月亦可起兴(独漉水中泥，水浊不见月。不见月尚可，水深行人没。)抱琴弄月，可借无弦之琴进入陶渊明的境界。 “明月出天山，沧茫云海间”中的月带着沧凉而悲壮的色调，“长安一片月，万户捣衣声，秋风吹不断，总是玉关情”，思妇闺房的幽怨弥漫在万里长空之中，幽怨就变得浩大。月对于李白来说，月不但可以“待”(浩歌待明月，曲尽已忘情)，而且可以“邀”，视之为自己孤独中的朋友(举杯邀明月，对影成三人)。不但可以咏歌之，“弄”（弹奏）之，甚至可以“揽”（“欲上青天揽明月”），使之交织着“逸”兴和“壮”思。在他以前，甚至在他以后，没有一个诗人，有这样的才力营造这样统一而又丰富的意象。虽然皎然也曾模仿过，写出“吾将揽明月，照尔生死流”(《杂寓兴》)，只是借月光的物理性质，而不见其丰富情志。千年以后，毛泽东“可上九天揽月，可下五洋捉鳖”(《水调歌头?重上井冈山》)艺术上亦粗放，不能望其项背。这里选择的月不是被“弄”“邀”“揽”而是可以“问”的。但是这种问并不仅仅限于屈原式的对神话经典的质疑 (白免捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？)，而且最深邃的是是对生命苦短的传统母题的反思和突破。

八种经典月亮之二——李白《把酒问月》

青天有月来几时，我今停杯一问之：人攀明月不可得，月行却与人相随？

皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发？但见宵从海上来，宁知晓向云间没？

白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？今人不见古时月，今月曾经照古人。

古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。

在那远距离交通不发达的古代，月亮的意象和亲游子思乡和闺怨的结合为一体,似乎已经成了想像的定势。但是，李白在这首古诗(古风)中，却对月亮的固定母题进行了一次突围。突围的关键，就在题目中的一个“问”字。

为什么会“问”起来呢？

在这首诗题目下面，李白自己提供了一个小注“故人贾淳令予问之”。这个贾淳是什么样的人士，目前还不可考。但是，他居然“令”李白问月.这里有两点值得分析，一是，他与李白的交情不一般；二是，看来，这位贾淳先生，对于当时的诗中，关于月亮的流行写法有看法。一般写写月亮的题目大抵都是描述性的，如春江花月夜，或者闺中月、关山月，最老实的就是一个字：月，或者：咏月，到了拜月，步月，玩月，就是挺大胆的了。在全唐诗中，光是“望月”为题者，就有五十首。可能是这位贾淳先生对这样的单调的姿态有点厌倦了，所以才敢于“令”李白来一首“问月”。李白之所以接受这样的命令，可能也是受这个“问”的姿态所冲击，激发出灵感来。要知道，向一个无生命的天体，一种司空见惯的自然现象，发出诗意的问话，是需要才情和气魄的。在唐诗中，同样是传统母题的“雪”，也有对雪，喜雪、望雪、咏雪，玩雪，但是，就是没有问雪。在贾淳那里，“问”就是一种对话的姿态，但是，到了李白这里，则不是一般的问问，而是“把酒问”：青天有月来几时，我今停杯一问之。

这是李白式的姿态，停杯，是把酒停下来，而不是把杯子放下来，如果是把酒杯放下来，就和题目上的“把酒问月”自相矛盾了。这种姿态和中国文学史上屈原那样的问法是不太相同的：

天何所沓？十二焉分？日月安属？列星安陈？出自汤谷，次于蒙氾。自明及晦，所行几里？夜光何德，死则又育？

屈原更多的是，对天体现象的追问：老天怎么安排天宇的秩序，为什么分成十二等分，太阳月亮星星是怎么陈列的，太阳从早到晚，走了多少里，而月亮的夜光，消失了怎么会重新放光。凭着什么德行?这是人类幼稚时代的困惑，系列性的疑问中混淆着神话和现实。屈原的姿态是比较天真的，但是，李白的时代文明已经进化到不难将现实和神话加以区别

的程度。故李白要把酒而问，拿着酒杯子问,姿态是很诗意的,很潇洒的。酒，是令人兴奋的，也是令人迷糊的。酒是兴奋神经的，又是麻醉神经的。酒在诗中的功能就是让神经从实用规范中解脱出来，使想象和情感得以自由释放。故在诗中，尤其是在李白的诗中，”把酒”是一种进入想象境界，尽情浪漫的姿态：

人攀明月不可得，月行却与人相随。

这里提出了一个矛盾,人攀明月不可得，说是的是，十分遥远，而月亮与人相随，说的是十分贴近。这就构成了一种矛盾，似乎是很严肃的。但是，这完全是想象的，并不是现实的,因而是诗意的“无理而妙”。人攀明月，本身就是不现实的。月行却与人相随，关键词是“相随“，也是不是现实的。月亮对人无所谓相随不相随。相随不相随，是人的主观感受，是人的情感的表现，这种情感的特点是什么呢？月亮对人既遥远，又亲近到紧密地追随。这种矛盾的感觉，把读者带进了一个超越现实的境界,天真的、浪漫的境界.接下去，并没有在逻辑上联贯地发展下去，而是一下子,跳跃到月亮本身的美好上去：

皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发。

这两句换了入声韵脚，同时也是换了想象的角度。上句的关键词是“皎”，是比洁白更多一层纯净的意味。有了这一点,诗人可能觉得不够过瘾，又以“丹阙”来反衬。纯净的月光照在官殿之上。这里的丹，原意是红色，皎洁的月亮照在红色的宫殿之上。丹阙,似乎不一定在色彩上拘泥原意，可直接解作“皇宫”：古代五行说以五色配五方,南方属火,火色丹,故称，南方当日之地，引申为帝王的。如:丹诏(皇帝的诏书);丹跸(帝王的车驾);丹书铁券(皇帝颁给功臣使其世代享受免罪特权的诏书)。丹阙就是帝王的居所。下面一句，则写月之云雾。不是说云雾迷蒙，因为云雾是黑白的，而这里却说是绿烟。绿的联想是从什么地方生发的呢？我想应该是从飞镜来，今天，我们用的镜子是玻璃的，没有绿的感觉,而当时，镜子是青铜的。青铜的锈是绿色的，叫做铜绿。有了绿烟，不是不明亮了吗？但是，这里的铜绿，是被“灭尽”了的，一旦被月光照耀，就是发光了。但是不说发光，而说“清辉”焕发。清与绿有一点联想的自然，还有一点透明的意味，辉，也不像光那样耀眼，有一点轻淡的光华。全联从“飞镜”到“绿烟”到“清辉”构成统一互补的联想肌理。这是一幅静态的图画。接下去再静态，就可能单调，所以李白让月亮动起来：

但见宵从海上来，宁知晓向云间没？

这个动态的特点是，第一，幅度是很大的，一是从空间上来说，从海上来，到云间没。从时间说，从宵到晓。第二，从活生生的“来”到神秘的“没”？到这里，语气是既可以是疑问，又可以说是感叹。这是本诗许多句子的特点。因为诗人虽然是问月，但是，并不指望有什么回答。只是表达自我对现成现象的质疑和惊讶。倒是下面的句子真格地问起来了：

白免捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？

好像是对神话的发问，也并不在乎有什么回答，只是诗人的感兴。这在他的《朗月行》中也曾经发出过“白兔捣药成，问言与谁餐？白兔捣药，老是捣个没玩，和谁一起享用呢？这好像不过是问着玩玩而已。其实，深意隐约可感。句子中的那个“孤”字。白兔是不是有伴，嫦娥是不是有邻？孤独感，而这正是诗人反复强调的意脉，而这也是他与屈原不同的地方。接下去，跳跃性就更大了。一下子跳到：

今人不见古时月，今月曾经照古人。

这种孤独感，从哪里来的呢？这是这首诗的主题的关键。值得细细分析。

第一，生命在自发的感觉中，并不是太暂短的，而是相当漫长的。然而，一旦和月亮相比照，就不一样了。 “今月曾经照古人”，那就是说，古月和今月，是一个月亮。今人中却没有古人，古人都消失了。生命是之暂短的主题就显现出来了。第二，“今人不见古时月。”本来月亮只有一个，今古之间，月亮的变化可以略而不计，不存在古月和今月的问题。但是，李白作为诗人，却把“古时月”和“今月”作了区分。这是一个想象的对比，有利于情感的抒发，好像真有古月和今月之分似的。有了古今月亮的区别，古人和今人的

区别就很明显了，由于古人已经逝去了，他们感觉中的月亮，已经不可能重现了。把古月今月对立起来，不过是为了强调古人和今人的不同（暗示生命的大限）。第三，虽然古人今人是不同的，但是，他们在看月亮的时候，其命运又是相同的：

古人今人若流水，共看明月皆如此。

古人今人虽是不同的人,然而在像流水一样过去这一点上是一样的。[1]和明月的永恒相比，在生命的暂短这一点上,古人今人毫无例外的。这似乎有点悲观，有点宿命。但全诗给读者留下的印象似乎并不如此，相反倒是相当开怀的。原因在于，李白对生命苦短，看得很达观。最后用这样的话，来作结：

惟愿对酒当歌时，月光常照金樽里。

对酒当歌，其中的当，是门当户对的当，对也就是当，并不是应当的当。这是用了曹操诗歌中的典故。但曹操是直接抒发人生几何的苦闷，!而李白则是，用一幅图画，这幅图画，由两个要素构成，一个是月光，一个是金樽。本来月光是普照大地的，如果那样，就没有意味了。只让月光照在酒樽里，也就是把其它空间的月光全部省略。让月光所代表的永恒和金樽所代表的对暂短生命的欢乐，二者统一为一个意象。暂短的生命由于有了月光，就变得精致了。永恒不永恒的问题被诗人置之脑后，诗人就显得更加潇洒了。

这几句诗在中国古典诗歌中，属于千古绝唱一类。除了因为表现出当时士人对生命的觉醒之外，还因为其思绪非常特殊。在自然现象的漫长与生命的暂短，在人世多变与自然相对稳定不变的对比中显示出一种哲理的深刻。在艺术上，之所以能够这种把生命暂短的悲歌转化为欢歌，原因还在于，其月亮的意象的奇特和心灵对话的自由。

李白没有辜负老朋友贾淳命意的期望，这首诗成为神品。对后世许多诗人产生巨大影响。如苏东坡《的水调歌头》(明月几时有，把酒问青天)辛弃疾《太常引》(一轮秋引转金波)《木兰花慢》(可怜今夜月)。王夫之在《唐诗评选》卷一中说到这首诗“于古今为创调，乃歌行必以此为质，然后得施其体制。” [2] 此话，在今天的读者来看，可能有点隔膜。关键词是“歌行”，说的是，这首诗是歌行体，是李白时代的“古诗”。这种古诗与律诗、绝句不同，不讲究平仄对仗,句法比较自由，句间连贯性比较强，古人、今人，古月，今月，作相互联绵地生发，明明是抒情诗，却似乎在推理，用的不是律诗的对仗，而是流水句式，情绪显得尤为自由、自如。

八种经典月亮之三——李白《月下独酌》

孙绍振

花间一壶酒。独酌无相亲。举杯邀明月。对影成三人。月既不解饮。影徒随我身。暂伴月将影。行乐须及春。我歌月徘徊。我舞影零乱。醒时同交欢。醉後各分散。永结无情游。相期邈云汉。

这一首以月光和酒为意象的主体。但从根本上与《把酒问月》是不相同的。把酒问月的

姿态已经是够浪漫的了。这一首，仍然有把酒，举着酒杯的姿态，但是，不同在于，没有把月亮当成被问的对象，而是在想象中把它当作有生命的大活人. 可以说是与月共舞以反抗孤独五重奏。

在内涵上，这一首也和上面一首不太相同。从标题上看就很清楚。月下独酌，关键词是

一个“独“字。也就是孤独。前面一首《把酒问月》，还有一个朋友在边上窜缀他问月，而这里的诗意，就从没有朋友的感觉中激发出来一开头，就是：

花间一壶酒，独酌无相亲。

很孤独，只有自己一个人，没有一个亲人,话说得很直白。属于直接抒情的手法。孤独的

主题，在唐诗中，以独坐、独游，独往、独酌、独泛、独饮、独宿、独愁为题者甚多，孤独比之群居，更受诗人青睐。李白有许多孤独为题的诗，似乎对独酌之美更有体悟。光

是以独酌为题的主诗他就写了七首。这一首是从《月下独酌》四首中选出的。

其实其它几首也是很精彩的：如其三中说：“一樽齐死生，万事固难审。醉后失天地，兀然就孤枕。不知有吾身，此乐最为甚。”在醉意中可以忘却生死、荣辱等等的痛苦。正是因为这样，酒才是超越圣贤、神仙的自由的象征：

天若不爱酒，酒星不在天。地若不爱酒，地应无酒泉。

天地既爱酒，爱酒不愧天。已闻清比圣，复道浊如贤。

贤圣既已饮，何必求神仙。三杯通大道，一斗合自然。

但得酒中趣，勿为醒者传。

这就显示出来孤独之饮，关键在于可以忘却痛苦，；孤独是寂寞的，然而又是高傲的，不为世俗所拘束的,达到自由的精神境界的。当然，所有上述的诗歌，都是一种豁达的人生之悟。但是，这种豁达，是一种直接激情的表白，以痛快淋漓，极端化，不留余地为特点。而我们面前的这一首，则是想象意象群落的描绘：

举杯邀明月，对影成三人。

本来是独酌，没有亲人。本诗的立意就是在要打破孤独，举杯邀月，把月亮当成朋友这是第一层次。对影成三人，这是第二层次。层次的上升，强化了欢乐的氛围，但，同时也增添了孤独的色彩。本来在中国诗文中,“形影相吊”是孤独的表现,李密在《陈情表》中创造了这种经典性的意象.但是,李白却把它变成了形影相邀,造成成了排除反抗孤独的意境.更精彩的是，李白把形影相吊的意象群落,变成形影共舞,把它与自己的生命的特殊体悟结合起来.李白所强调的是,毕竟月亮和影子并不是人。把月亮和影子当成朋友，恰恰是没有朋友的结果。正是因为这样，这里抒发出来的感情，不是一般单线的，而是复合的，一方面是想象中解脱自由，一方面则是现实的孤独压力，其间交织着欢乐和悲凉。这一点到了下面情绪就酝酿着转折了：

月既不解饮，影徒随我身。

毕竟月亮和影子的友情，缺乏人的特点，月既不解饮，也就是不能解愁，影子随身则更是

徒然的，对影成三人，就完全是空的。这不是把想象境界彻底解构了吗？不然：暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。

虽然是月亮和影子是没有生命的，但是不能因此而陷于孤独的痛苦之中。还是赶紧行乐，

享受生命欢乐。只要我进入欢乐的境界，月亮和影子的“徘徊”“零乱”，就有了生命的动态。但是，这种动态并不是生活的真实，多多少少是有点醉时的幻觉的。那是不是值得多虑呢？不!

醒时同交欢，醉后各分散。

哪怕是暂时的欢乐，也是应该尽情享受的，一旦真正醉了，没有感觉了，分散了，也不是悲观的理由。为什么呢？这里隐含着诗人在人世孤独的悲凉。

永结无情游，相期邈云汉。

在天上，在银河之上，会有相逢的.日子。这当然是一种自我安慰，安慰中有沉重的无奈，

但是，更多的是对孤独的反抗。