音乐美学基础复习资料

音乐美学基础复习资料（通用4篇）

1.音乐美学基础复习资料 篇一

提出”美是生活”的美学家是(D.车尔尼雪夫斯基)。

下面哪一项不属于西方美学史上关于美的本质的探索途径（B.从政治领域探索美的本质

中国提出“里仁为美”的观念是（B.孔子）提出来的。

中国美学界持“美是客观性和社会性的统一”这一观点的代表人物是C.李泽厚

下列选项不是美的特征的一项是A.美的主观情感性

被称为近代美学的哥白尼式革命的带头人是B.康德

采采流水，蓬蓬远春”是（C.优美

中国美学界持“美在心物之间”这一观点的代表人物是D.朱光潜

艺术的（A.自由性）使其表现出突出的独创性、超越性。

人类最早的美学思想产生于（B.文明社会之初）时代

把山水作为绘画、文学等艺术样式的题材，这标志着（A.人对自然审美意识开始觉醒）。

不属于美的形态但属于审美范畴的是（D.丑

中国当代美学界被称为“实践美学”的代表人物是（C.李泽厚

艺术是（C.现实美）和理想美的审美统一

《阿Ｑ正传》是（B.悲剧

美是理念的感性显现”一说是（D.黑格尔）提出来的。

美学诞生之后，沿着（C.哲学美学）的道路进行研究的美学家有康德、谢林、席勒、黑格尔、叔本华、克罗齐、杜威……

第一篇专门讨论美的本质的文章是（B.柏拉图的《大希庇阿斯》

“春风几万里，吹度玉门关”是D.壮美

漫画《武大郎开店》是（C.喜剧

标志着美学作为独立学科诞生的鲍姆嘉通的《美学》一书出版于（C.1750年）。

美的最高形态是（D.艺术美

中国古代说“天地有大美”的人是

历史的必然要求和这个要求在实际上的不可能实现之间，就构成了悲剧性的冲突。”是（C.恩格斯）说的。

B.建筑艺术）是一种三度空间艺术、静态表现艺术，具有内部和外部空间性

“载道说”界定艺术的角度是(C.艺术的功能)。西方美学史上唯心主义美感论的代表人是（B.柏拉图D.夏夫滋博里）。

西方美学史上从精神意识上界定美的本质的美学家是（B.柏拉图D.康德）。

中国当代最有代表性的美论是A.主观论B.客观论D.主客观统一论E.客观性社会性统一论）。

西方哲学美学的重要代表有（C.弗罗伊德D.黑格尔E.荣格）。

下面属于悲剧美的有()。A.《欧米哀尔》》C.《拉奥孔》D.《祝福》

审美理想具有（B.形象性C.鼓舞性D.远景性

审美教育的特点主要是（A.形象性B.体验性C.社会性D.潜移默化。

主张美在于“自然无为”的人是(B.老子D.庄子)。

属于唯心论美感论的是（A.迷狂说B.移情说C.第六感官说）。

西方心理学美学的重要代表有（）。

西方哲学美学的重要代表有（A.康德B.谢林D.黑格尔

属于唯心论美感论的是（A.迷狂说B.移情说）。C.第六感官说

西方美学史上属于唯心主义美论阵线的美学家是（B.柏拉图D.康德）

B.华山之美C.《自由神引导人民前进》E.命运交响曲）的美是崇高美

下面属于喜剧美的有(B.《武大郎开店C.《钦差大臣》)。

审美意识的培养包括（A.培养健康的审美情趣B.确立正确的审美观C.具有一定的审美文化修养）。主张美在于“自然无为”的人是(B.老子D.庄子)

年，德国美学家鲍姆嘉敦出版了《美学》一书，这是美学作为一门独立学科诞生的标志。

2、关于美的本质，黑格尔的定义是： 美是理念的感性显现；而车尔尼雪夫斯基认为：美是生活。

3、“里仁为美”是提出的美的观念；“充实之谓美”是

4、中国当代美学界对美的本质的认识主要有四派观点，分别是 主观论、客观论、主客观统一论、客观论社会论统一论。

5、一般说，审美心理的构成元素主要是 感知、联想、想象、情感、理解。

解释

美学：指专门研究客观存在的美和人对客观美的反映和创造的学科。它以审美关系为研究中心，以艺术为主要研究对象。

崇高：是一种与优美相对立的、从不和谐走向和谐的美。其感性特征是大、粗、刚、直、涩、动，其美感特征是：审美心态是动荡不安，心境复杂，情感波澜大起大落；想象和理解活动活跃；心理过程由推拒到吸引，从痛苦到愉快。

喜剧：是一种以丑为嘲弄、鞭挞、清算对象，以可笑性为基本特征的艺术形式。是一种撕破丑的假面具的审美形式。

美感：是一种对美的审美活动过程及由此引起的精神愉悦的心理状态。它根源于社会实践，是社会实践的产物。

移情说：是一种解释美感本质的理论。代表人物是立普斯。它的主要内容是：人在审美活动中把自我的情感移注到非自我的对象中去，使对象具有人的情感，成为自我的象征，自我在欣赏对象过程中获得无限自由，从而产生愉快。这种理论，它把美感的根源归结为人的心理调节的作用，抹杀了美感的客观基础，因而是唯心主义的。

通感：是一种特殊的心理现象，指审美活动中一个美的事物引起某一种感官的反应的同时也引起另外感官的反应的心理现象，也叫感觉的挪移。其心理机制是联想。

三、判断：

生活中的悲剧不能直接作为审美对象。

答：正确。因为生活中的悲剧跟人建立的关系是伦理关系，不是审美关系，所以它不能作为审美对象。美感与理智不能共存。答：错误。美感过程虽然以情感活动为主，但理解如盐之于水，悄悄起作用，理解越深，美感越强烈，大量审美事实足以证明。

审美活动中，换一种情感便换一种意象。因此，美是飘拂不定的，随人心变化而变化的。

答：错误。因为美是客观的，是不以人的意志为转移的。虽然审美活动中意象可以随着人的感情变化而变化，但是意象不是客观的美的对象。

四、简答题

简述美感与生理快感的区别。

提示：答案请看讲稿。

比较雕塑与绘画的不同审美特征。

提示：答案请看讲稿。

五、论述与分析

举例论述悲剧的实质和审美意义。

提示：悲剧的实质主要讲清什么是悲剧，审美意义主要讲悲剧对人的教育意义和美感意义，具体请看讲稿。

2、一名美国军官在观看《奥赛罗》的演出中，当剧中人牙古（挑拨离间者）出场时，他开枪打死了牙古；接着又开枪自杀。人们为死者写了两块碑文，对扮演牙古的演员写的碑文是：“最优秀的演员”。对该军官

写的碑文是：“最优秀的观众”。

请运用学过的美学知识和理论谈谈你对后一快碑文的看法。

提示：我们不赞成后一块碑文的观点。解释这个问题必须从两个角度去展开：

一、审美距离说；

二、审美中情和理的关系。这位军官没有跟现实功利保持审美距离；没有以理节情。分析时要把上面两个理论的具体内容阐述清楚

3、阅读朱淑真词《生查子》并回答问题：

去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。

今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖。

请回答：（1）审美联想有几种类型？如何理解其内涵？（2）这首词中运用了什么联想？为什么？

提示：关于第一题，请看讲稿。第二题提示：该词中至少有两种联想：

一、时空接近联想；

二、对比联想。今年元夜时和去年元夜时是时间接近，花市是空间接近，两者合起来就是时空接近引起的联想。今年元夜时与去年元夜时的情景完全相反，去年是人约黄昏后，今年是不见去年人，惟有泪湿春衫袖，这种由相反情景引起的联想，就是对比联想。

【判断题

自然美引起的崇高感不包含道德感答：正确。自然美引起的崇高感有没道德感，因为自然美本身不包含道德内容。

美感本质上是一种情感体验，因而美感是拒绝理性介入的答案：答：错误。审美活动中有理性活动，即理解，但美感中的理解如水中盐，蜜中花，体匿性存。理解作为美感心理结构元素之一，但它以积淀的形式隐藏于审美心理结构之中暗中起作用。

美不是形式，但美表现为形式。答：正确。美是有内容的，就是体现着人类的社会实践的内容，但其内容必须通过生动的形式表现出来才能被感受到，所以美表现为形式。如人的高尚道德必然通过言谈举止的形式表现出来。

凡是真的就是美的答：错误。真是事物的客观规律性。真本无所谓美与丑，但真是美的基础和前提。美所包含的生活内容、所体现的对实践的肯定，必须符合事物的客观规律性。但真不一定美，美不是真本身，真必须具有肯定性或积极性的生活内容才可能成为美的因素

自然美是人的意识加工的结果错误。自然美与人有关，但不是人主观意识加工的结果，而是人类长期社会实践的结果，即自然通过人类的实践，成为人化自然，成为对人的实践的肯定形式，具有社会内容之后才成为美。所以，美存在于人化自然之中。

现实美是最高形态的美。：答：错误。现实美是一个最广阔、最丰富的美的领域，但是，现实美有其局限性，比较分散，不够集中，不够完善和理想；受到时间和空间的局限；自然美的内容朦胧，不能直接体现人的本质力量和思想感情。艺术美是对现实美的能动反映，是在现实的基础上创造出来的特殊的美，才是美的最高形态。

没有移情就没有美感。答：错误。美感的产生是建立在客观存在的审美对象上的，审美主体受到审美对象的美的刺激而产生美感，不一定主体移情才产生美感，移情仅是美感产生的一种方式，不能用局部现象概括全部。所以没有移情就没有美感的说法是错误的。

五星红旗的美是一种纯粹的形式美。错误。五星红旗的美表现为一种形式美，但它的形式美已被赋予一定的社会内容而成为中华人民共和国的象征，所以不是纯粹的形式美。

真的不就是美的，但真是美的基础。答：正确。真是美的基础和前提，但真不等于美。美所包含的生活内容、所体现的对实践的肯定，必须符合事物的客观规律性，真必须具有肯定性或积极性的生活内容才可能成为美的因素

自然美早在人类出现之前就存在。答：错误。自然在人类出现之前就存在，但自然美是在人类出现之后与人类发生了关系，经过人类长期社会实践而成为人化自然，成为对人的实践的肯定形式，具有社会内容之后才成为美

凡是崇高的都是令人恐惧的。答：错误。崇高的自然会令人恐惧，但崇高的人不会令人恐惧。

审美活动中如果产生联想就是心思旁迁从而必定破坏美感答：错误。这种观点都是片面的、绝对化的。审美活动并非一定要联想，但积极的联想有助于打开广阔的审美视界。虽然有的联想如涉及功利内容则会破坏审美的心态，但并非一切联想都如此。

不同的人心中产生的月亮意象是不同的，这说明，月亮的美是因人而异的答：错误。美具有客观性，在审美活动中由于审美主体的主观作用，审美对象会在不同的审美主体的头脑中形成不同的审美意象，但作为审美对象的美具有客观性，不以审美主体的主观作用而改变，即不以人的主观意志而转移。不同的人感受到的月亮的美不同，是月亮意象不同，但是月亮本身的美没变化，即不因人而异。

人类劳动都是美的。答：错误。人类劳动必须是自由自觉的，即合规律性与合目的性的统一，才是美的劳动，异化劳动就不美，因为它既不合规律，也不合目的，人在异化劳动中不感到愉快，而是感到痛苦。美感是功利性与非功利性的统一答：正确。美感活动中，审美主体对对象采取一种凝神静观的态度，即无实际功利追求、无欲望、无所为的态度。这就是美感的非功利性特征。但是,这种非功利是个人心理状况，其背后隐藏着社会功利内容，没有一定的社会功利内容为基础的事物是不会引起美感的。这就是美感的二重性。

美是生活答案：是一种对美的本质的看法，代表人物是车尔尼雪夫斯基，他针对唯心主义的美论，提出了“必须从社会生活出发去研究美”的原则，即“美是生活”的著名定义。他抓住了问题的关键，从人类客观社会生活出发探索美的本质，把美的观念从天国拉回人间，具有重大的转折意义。但他的美学思想是以费尔巴哈的人本主义哲学为基础的；他对什么才是“美的生活”的理解也是模糊的；定义本身就过于宽泛和不确定。意境意境是中国古典美学的独特范畴。主要是指运用艺术意象，在主客体交融、物我两忘的基础上，将接受者引向一个超越现实时空，富有形上本体意味的境界中。

美学答案：是以艺术为主要研究对象，通过艺术来研究人对现实的审美关系，进而研究各种审美对象、美感经验、审美意识、审美范畴和美学思想的一门学科。它主要研究美、审美和艺术三部分，是一门关于审美现象的综合性的人文学科。

优美是狭义的美，优美是以秀巧和温和的形式表现出来的美的形象，其感性特征可以概括为：小、柔、曲、细、静、圆、滑，通常给人秀丽、幽雅、清新、柔和、轻盈、明媚的感受，如“采采流水，蓬蓬远春”。中国古代所谓“冲淡”、“秀巧”、“秀婉”就是指优美，也就是“阴柔之美”。

异化劳动从马克思主义观点看，异化作为社会现象同阶级一起产生，是人的物质生产与精神生产及其产品变成异己力量，反过来统治人的一种社会现象。私有制是异化的主要根源，社会分工固定化是它的最终根源。异化概念所反映的，是人们的生产活动及其产品反对人们自己的特殊性质和特殊关系。在异化活动中，人的能动性丧失了，遭到异己的物质力量或精神力量的奴役，从而使人的个性不能全面发展，只能片面发展，甚至畸形发展。

审美关系审美关系不同于人对现实的实践关系，也不同于人对现实的认识关系，审美关系是人以直觉形式和情感体验为特征而与外部世界发生的关系。情感是人审美地把握外部世界的中介，求美是审美主体的最终目的。

审美移情说认为美感是由于审美主体把自己的生命、感情移入到知觉对象中去而发生的。代表人物是立普斯。他认为，移情中审美主体使无生命、无感情的事物有了人的生命、感情，而有限的“自我”进入无限的“非自我”，自我自由伸张，物我同一，从而感到愉快

审美距离说是由英国心理学家布洛提出来的。他认为美感是由于主体与对象在保持一定的心理距离时产生的，即主体与现实功利目的保持距离，客体与其它事物的联系完全割断，是美感发生的根源。这个观点，就叫做“距离说”。距离说是从心理上解释美感产生的原因，即主体与客体保持一定的心理距离时，美感才能发生。

净化说西方美学理论之一。净化意为熏陶、宣泄。古希腊亚里士多德提出。认为悲剧可以唤起人们悲悯和畏惧之情，并使这类情感得以净化，获得无害的快感，从而达到某种道德教育的目的喜剧作为美学范畴的喜剧，不仅包括了喜剧艺术，同时还包括了现实生活中的喜剧性现象。在人的情感上，喜剧以“笑”为载体，还包括滑稽、讽刺、幽默等次等形态，它常常用于评价某一重大的社会历史现象，黑格尔认为，喜剧是“形象压倒观念”，因此表现了理性内容的虚无。喜剧感的笑由于包含着深刻的理性批判的内容和犀利的讽刺，因此是一种严肃的笑，所以高尚的喜剧往往是接近悲剧的。

丑丑首先是一个人类学范畴，其次是一个社会历史的范畴，再次才是美学范畴、审美形态。丑首先源于人们对丑的感受的形成，也就是说，人们在日常生活实践中产生和形成了对丑的认知，丑的事物也就成为人们审视的对象，丑感也就形成了，经过逻辑总结成为丑的审美形态。丑的产生与人们对自然、社会的极度恐惧感相关。凶残的自然和作为对立力量的社会在早期人类的意识中，都是不和谐的、陌生的、给人以恶性的刺激。在原始巫术和神话世界中，这些异己的力量被描述成十分反常的形象，从而形成了人们恐惧的审美意象形态。这些意象形态进入到人们的潜意识中，成为人们的深层欲望，在审美活动中，则表现为对丑的事物的不和谐的意义。作为审美形态，丑揭示的现实生活中非人性的一面，体现的是一种负面的生存实践，在这种否定性的审美呈现中，肯定了正面的生存价值和审美意义。

美感答案：所谓美感，就是由美的事物所激起的一种特殊的心理活动，表现为情感的激动和愉悦。也叫美感经验、审美经验或审美心理。美感根源于人类社会实践,其突出特征是情感性、直觉性、愉悦性和非功利性。

通感通感就是在对一事物的感觉中，不同感官的感觉沟通起来，借联想引起感觉转移的现象。

审美对象指一切能引起人的美感的事物和具有审美价值的事物。

人化自然是马克思论述人与自然的关系时首先使用的术语，即客观的自然界不断进入人的活动的过程，由于人的实践活动使原生自然生态系统变为人的自然生态系统。“人化自然”是人类活动改变了的自然界，是打下了人类实践活动印记的自然，也叫做人的自然。自然的人化，或人化自然，是人类活动形成的自然界，人类创造的自然界，随着人类社会的发展，人类的本质力量越来越表现了自然界的对象化，自然界在越来越广泛的意义上成为人化自然。

美是关系从事物的关系中寻找美，结论是“美在关系”，这种观点的代表人物是狄德罗。他的“关系”有一种是与人无关的，是实实在在的客观事物的关系，另一种是被察知的物的关系。由此他提出有两种美：“实在美”和“相对美”。这种观点显然也有片面性和机械性。

审美理想审美理想即理想美的观念，是人们认为现实生活和审美对象应当如何的观念，即关于完善的美的观念。从心理活动的实质说，美的理想是一种指向未来、指向人的生活远景的创造性想象。审美理想是在对现实中众多美的事物的集中、提炼的基础上形成的。美的理想贯穿于审美活动的全过程，是审美意识的灵魂，也是美的创造活动的灵魂。

艺术美艺术美是对现实美的能动反映，是在现实的基础上创造出来的特殊的美，是美的最高形态。艺术美就是艺术家在一定的美的理想和追求驱使下对现实的能动的审美创造，是对现实的理想化、典型化、审美化的活动产物。艺术美高于现实美。

悲剧悲剧是在人生存在实践中，由于人生与现实的矛盾而引起的冲突，从而体现出人的存在的力量、斗争、勇气等情感的艺术表现。它不同于一般日常生活中的悲悯、悲哀，而是有价值的事物在社会历史的冲突、毁灭中，让人体会到斗争的勇气和理想追求的力量感，引起激荡和振奋。

社会崇高：即社会事物的崇高。凡是体现着真与善高度统一的内容的，对社会实践或社会生活、社会历史发生了巨大影响和作用，强烈震撼人们心灵的社会事物，就是社会崇高。社会崇高偏于内容，偏于善，善在斗争中掌握了真而达到真美善的统一，才能构成社会崇高。社会崇高主要指人及其社会实践。

如何理解美感的特征答：（1）愉悦性。愉悦性是美感最基本的特征。不能引起人们的愉快感受（无论是直接的还是间接的）的就不能称之为美，而美必然引起人的愉快感受。（2）非功利性。美感活动中，审美主体对对象采取一种凝神静观的态度，即无实际功利追求、无欲望、无所为的态度。这就是美感的非功利性特征。（3）直觉性。即不用通过概念、逻辑推理、理智思考就能从对象获得美感。这种现象叫做直觉性。唯物主义者认为它是一种有经验准备的、没有意识到的知识。（4）情感性。美直接向人们提供形象，而美的形象具有娱乐的感染性，能打动人的感情，所以，一方面，美引起的美感反应主要是情感被打动，表现为动情心态；一方面，对美的把握主要通过情感去体验和品味，表现为以情揽物的心理活动形式。所

以，美感的愉悦性主要是情感的愉悦，比较优美的自然与崇高的自然的不同特征。答：优美的自然是以秀巧和温和的形式表现出来的美的形象，其感性特征可以概括为：小、柔、曲、细、静、圆、滑，通常给人秀丽、幽雅、清新、柔和、轻盈、明媚的感受，给人一种和谐感。崇高的自然其感性特征可以概括为：巨大、刚硬、粗野、动荡不安，给人一种压抑感、恐怖感和心灵的震撼，是一种从不和谐走向和谐的美。简述并评价亚里斯多德的悲剧理论。答：亚里斯多德认为，悲剧描写“与我们相似的人”“遭受不应遭受的厄运”。因为“相似”，所以令人“恐怖”；因为“厄运”，所以令人“怜悯”。其悲剧观的核心是“好人受难”。他认为是个人的失误造成的悲剧。《俄狄浦斯王》和《美狄亚》中主人公的“悲剧”都是个人失误、犯错造成的。简述康德的崇高论答：康德认为崇高的本质特征是绝对大、无形式，粗野的自然就是崇高。有两种崇高形态：一是数量的崇高，一是力量的崇高。他认为崇高不在物本身，而在人自身的精神之中，是人的心理能力对对象的战胜，是理想恐怖感的克服，而理性是天赋的，这是典型的唯心主义。简述美感与生理快感的区别。答：愉悦性是美感最基本的特征。不能引起人们的愉快感受（无论是直接的还是间接的）的就不能称之为美，而美必然引起人的愉快感受。但美感的愉悦性不同于快感，快感是由实用功利目的的满足所引起的生理性愉快，美感是由精神希求的满足所引起的心灵性愉快；前者是低级的愉快，后者是高级的愉快。生理快感的过程是先愉快后判断，美感是先判断后愉快；生理快感是在对象被消耗的过程中获得的，美感过程对象没有被消耗；生理快感是短暂的，美感是长久的。审美的愉快与生理的愉快也存在着一定的联系，主要是：美感以生理快感为基础；生理快感可以强化美感。简述审美想象的类型和特点。答：审美想象的类型（1）再造性审美想象：主要是对对象的知觉想象，不脱离知觉对象。（2）创造性审美想象：由某一事物的触发引起对记忆中的各种表象的新的组合。为什么说优美是一种和谐美？答：优美是以秀巧和温和的形式表现出来的美的形象，其感性特征可以概括为：小、柔、曲、细、静、圆、滑，通常给人秀丽、幽雅、清新、柔和、轻盈、明媚的感受。从实质上看，优美是一种真与善、内容与形式和谐统一的美，因此，优美就是一种和谐美，它所引起的心理反应也是和谐的，适情顺性的，直接轻松愉快的，并且具有持久性，令人回味。艺术美的基本特征是什么？答：艺术美是对现实美的能动反映，是在现实的基础上创造出来的特殊的美，是美的最高形态。艺术美就是艺术家在一定的美的理想和追求驱使下对现实的能动的审美创造，是对现实的理想化、典型化、审美化的活动产物。艺术既然是审美意识的集中和升华，是现实美和理想美的审美统一，艺术就是美的结晶，必须能给人以美的感受，这就是艺术的美感特征。美感特征是艺术的基本特征。现实事物不美并不丧失其本质，艺术不美就不成其为艺术。简述黑格尔的悲剧理论。答：黑格尔发展了悲剧理论，认为悲剧的产生是由不同的精神力量、伦理力量的矛盾冲突引起的，“在悲剧里，个人通过自己的真诚愿望和性格的片面性毁灭自己，或者，他被迫低头来接受他所反对的实体性的东西。”黑格尔在分析索福克勒斯的悲剧《安提戈涅》之后得出结论，悲剧是善与善的冲突，冲突双方由于各自的片面性引起冲突和毁灭，这就是悲剧；既然如此，必须和解。简述优美的感性特征和美感特征。答：优美是以秀巧和温和的形式表现出来的美的形象，其感性特征可以概括为：小、柔、曲、细、静、圆、滑，通常给人秀丽、幽雅、清新、柔和、轻盈、明媚的感受。从实质上看，优美是一种真与善、内容与形式和谐统一的美。因此，优美就是一种和谐美，它所引起的美感的也是和谐的，是适情顺性的，直接轻松愉快的，并且具有持久性，令人回味。简述美与真、善的关系答：真是事物的客观规律性。真本无所谓美与丑，但真是美的基础和前提。美所包含的生活内容、所体现的对实践的肯定，必须符合事物的客观规律性。但真不一定美，美不是真本身，真必须具有肯定性或积极性的生活内容才可能成为美的因素。其次，真本身是科学认识的对象，主要满足人的理性需要，而美是审美欣赏的对象，主要满足人的精神享受和情感需要。

2.美学原理复习资料(1-3) 篇二

1、被后人誉为“美学之父”的是

A 鲍姆嘉通 B亚里士多德 C康德 D黑格尔

2、1883年，()采用汉字“美学”来命名法国美学家维伦所写的“审美学”的

译本，从此“Aesthetics”等于“美学”便为中国学界所接受。

A鲍姆嘉通 B王国维 C中江兆民 D亚里士多德

3、美学属于()学科。

A自然科学 B社会科学 C人文科学 D艺术学科

4、“异质同构”说的代表人物是()

A阿恩海姆 B恩斯特・卡西尔 C罗杰・弗莱 D毕达格拉斯

5、美学以()为研究对象。

A艺术品 B审美活动 C美的理念 D美的事物

6、美学的客观性靠()来提供保证。

A审美活动中超个人、超历史的普遍形式 B审美活动中的主体

C审美活动中的客体 D审美实践规律。

7、审美发生摹仿说的代表人物是()

A亚里士多德 B克罗齐 C别林斯基 D席勒

8、审美发生巫术说的代表人物是()

A爱德华・泰勒 B席勒 C克罗齐 D荣格

9、在审美活动中，人所追求的是()

A客体的合目的性 B客体的合规律性

C客体的合规律性与合目的性的统一 D客体的审美价值

10、审美关系必定具有的双重性格是()

A客观性与主观性 B审美性与对象性

C合规律性与合目的性 D客观物质性与主观精神性

11、对于审美活动的特征表述不正确的是()

A审美主体以一种审美的眼光看待人类的生活与生产劳动

B审美价值将以特殊的形式成为衡量一切生活与生产劳动合理与否的重要尺度

C对生活与生产劳动过程及其结果的把握，更多是从感性形式方面进行的。 D审美活动可以脱离生活与生产劳动过程及其结果的直观表象和情感体验形式。

12、审美的发生是从()开始的。

A工具的制造 B欧洲的洞穴壁画 C人类诞生 D原始人的巫术礼仪

13、对于审美与艺术关系表述正确的是()

A审美在先，艺术在后 B审美决定艺术 C艺术决定审美 D艺术在先，审美在后

14、关于美学表述不正确的是()

A美学研究陶冶人的性情、净化人的心灵的艺术和审美活动

B美学所探讨的是文明与人的精神实践的关系以及人在精神上寻求自由的可能性

C美学是追踪、建构人类审美价值体系的人文学科

D美学研究始终不脱离感性形态，并且总还保留阐释上的明晰性、精确性和唯一性。

15、审美活动的关键在于()

A由人文因素所造就的人类文化――心理结构在审美过程中起了积极的作用 B审美主体作为个体的独特性

C审美客体丰富可感的形象性

D审美主客体的相互作用

16、关于“劳动起源说”不正确的表述是()

A审美起源于人类的生产劳动

B劳动创造了人并为审美提供了物质前提和基础

C劳动为审美发生提供了现实素材

D人类的审美活动不产生于人制造和使用工具的过程

17、审美发生的性本能说的代表人物是()

A达尔文 B席勒 C康德 D阿多诺

18、审美发生游戏说的代表人物是()

A雷纳克 B荣格 C斯宾塞 D弗洛依德

19、在()中，席勒指出：在摆脱了动物状态奴役的一切民族中，存在着共同的现象，即对外观的喜悦，对装饰和游戏的爱好。

A《论美》 B《美育书简》 C《谈美》 D《原始文化》

20、人的天性中存在着两种冲动――感性冲动和理性冲动，这是()的观点。 A席勒 B斯宾塞 C雷纳克 D伏尔泰

21、审美发生游戏说最初是由()提出的。

A荣格 B谷鲁斯 C席勒 D莱辛

22、()提出早期人类所具有的那种万物有灵的观念，成为原始人巫术观念的基础。

A雷纳克 B席勒 C克罗齐 D爱德华・泰勒

23、弗雷泽在他的代表作()中提出，原始巫术具有相似律和接触律两条原理。

A《金枝》 B《美育书简》 C《原始文化》 D《诗学》

24、历史上关于审美发生有多种学说，意大利美学家克罗齐提出的是()。 A表现发生说 B媒介说 C有意味的形式说 D情感符号说

25、亚里士多德最重要的美学著作是()

A《诗艺》 B《诗学》 C《诗品》 D《论崇高》

26、不属于“前美学”形态的是()

A先秦两汉到近代王国维之前 B古希腊罗马到文艺复兴时期

C古典阶段 D美学学科的.建立

27、到()年，美学才作为一门独立的学科诞生了。

A 1800 B1705 C1750 D1735

28、自然主义美学的代表人物是()

A 克莱夫・贝尔 B谷鲁斯 C罗兰・巴特 D桑塔亚那

29、存在主义美学的代表人物是()

A萨特 B柏格森 C科林伍德 D苏珊・朗格

30、()开创了现代意义上的中国美学学科。

A朱光潜 B王国维 C宗白华 D蔡仪

二、多项选择题：

1、20世纪60年代以后，随着西方社会步入“后工业”时代，后现代主义的文

化思维转向了()。

A反深度性 B反中心性 C反体系性 D反折衷性

2、西方马克思主义美学的代表人是()

A马尔库塞 B阿多诺 C德里达 D柏格森

3、()思潮的流变更迭，构成了现代西方美学的发展主线。

A人本主义 B表现主义 C科学主义 D存在主义

4、现代西方美学的主要特点是()

A以非理性因素解释艺术创造和艺术接受的本质。

B基本背离了传统思辨形式

C以审美――艺术为中心，重视研究艺术本质特征规律等问题。

D在经验主义和逻辑实证主义基础上，展开了对具体审美经验或艺术事实的经验描述、理论推演和一般概括。

5、审美关系的形成首先取决于()前提条件。

A具有“对象化”自身本质力量的主体 B审美客体

C审美价值的形成 D“人化的自然”

三、简答题：

1、简述美学的研究对象。

2、简述美与真、善的关系。

四、论述题：

试述美的本质

1-5 accab 6-10 aaacd 11-15 daada 16-20 dacba -25 ddaab -30 dcdab

1 abc 2 ab 3 ac 4 abcd 5 ad

简答

1 简述美学的研究对象。

美学是一门有自身特殊性的人文学科。其研究对象应从研究内容上反映美学的学科特性。

认定审美活动是按照美的规律进行的普遍创造形式，体现了人文实践领域的价值特性

因此，把握美学的研究对象，就应抓住人类审美活动着个关键。

1 审美活动之为美学的研究对象，是由其主题构成决定的。

审美活动的主体是人，人的主观能动性对认识对象的特性有决定性作用，人的审美活动是美学的研究对象。，

2 审美活动之为美学的研究对象，是由人对现实 审

美学原理复习资料(1-3)美的活动

关系特性决定的。

审美关系：审美活动中主体确定的自身与外界实物的对象性关系，产生与审美活动之中。

3 审美活动之为美学的研究对象，是由美学的研究目的决定的。

目的：揭示审美现象背后的价值本质。离开人的审美活动，就没有美以及审美现象

2 简述美与真、善的关系。

它们并列为人类生活的三大基本价值，分别属于三个不同领域。

1 美与真 属不同范畴

艺术的真实服从美，是艺术的组成部分。

哲学、科学的真是真理，无所谓美与不美。

2 美与闪属不同范畴

善是指有用和有道德，而美是实物的观赏价值，无功利性。

现实中的善与审美中的善不同，审美中善与恶只是形成美与丑的手段。 3美与真 善统一与审美独立性的基础上

美是一种相对独立是价值，是人类最基本的生命创造活动。

论述 试述美的本质

1人的本质在于非异化的劳动

人的本质是具体的、动态的劳动。这是解决美的本质问题的基本理论基础 1 劳动的本质

人的本质在于劳动，其中的劳动指哲学意义的概念，有两个层次：1 工具性层次，劳动是谋生手段。2 价值性层次，劳动是自我表现、自我实现的活动。 劳动的本质是有意识的生命活动。是人与自然、人与人之间的和谐交往活动，是人的自然化与自然的人化

2 异化劳动与真正劳动

异化劳动是资本主义条件下劳动的一种必然扭曲形式。

非异化劳动是真正劳动，劳动的过程是自由创造与表现的过程。

总之，通过把人的本质规定为劳动，并指出人的自然花与自然的人化之间的关系，站在唯物主义立场上把人 的本质规定为一种特殊形式的主客观的统一。 2 从人的本质到劳动的本质

1 人在本质上是审美的

真正的劳动是审美的，但劳动不等同于审美活动，劳动者不等同于艺术家，只表明人类的劳动不是纯粹的工具性劳动，还包含价值性方面。

2 美的主客观统一是以劳动为基础的

事物要成为审美对象，需要两个条件：1 自身的某些特性 2 审美主体的能力。因此，美是主客观的统一。

劳动是人本质力量对象化的活动，劳动本身具有主客观的统一性，这带来了审美活动的主客观的统一性。

3.音乐美学结业论文 篇三

主题：论迪里拜尔与吴碧霞演唱《一杯美酒》的区别。

摘要：《一杯美酒》是一首新疆民歌，它有它浓郁的民族特色。演唱者们，由于生长环境不同，接受的艺术熏陶也不同，所以，在演唱同一首歌时，受个人的理解，演唱习惯，伴奏元素等因素音影响，产生不同的风格，给人不同的感觉。

关键词：音乐美学

吴碧霞

迪里拜尔

新疆民歌

引言 音乐美学是一门古老而有年轻的学科，他是音乐和美学相结合的一门交叉学科，是具有哲学性质的音乐基础理论学科。他研究的是1人与音乐的审美关系。2音乐的价值和功能3音响结构及其表现对象4音乐实践中的美学问题5美学史的研究。音乐美学的研究，从三个方面着手：1心理学角度2社会学角度3心态分析学角度，进行分析。

当代著名声乐表演艺术家——迪里拜尔(Dilber)和曹秀美(Sumi Jo)，同为美声歌坛中具有一定影响力的亚裔花腔女高音歌唱家，她们一位来自中国，一位来自韩国，拥有近似的东方文化背景和相似的艺术成长经历。然而，她们却在声乐作品演唱方面表现出了不尽相同的理解，并形成和确立了截然不同的个人演唱风格。本文拟从两位歌唱家的个人生平入手，对其人生成长经历加以相应的比较；而后对照二者在演唱相同或不同的古典艺术歌曲、歌剧作品和本国声乐歌曲时所采用的演唱速度、旋律音调、演唱技术、吐字方法、力度、歌唱音色和作品诠释等多方面内容，进行整体的综合比较，进而对二人的演唱风格作较为全面的研究；并通过具体比较分析先天生理条件和后天环境因素对歌唱家们的影响，继而探究其演唱风格的形成原因。笔者将声频分析法、音乐心理学、能力心理学、音乐人类学等学科研究方法交叉渗透到论文中，对迪里拜尔和曹秀美的演唱风格及其成因进行对比分析，力求“点面兼顾”、“客观理性”地给予中肯的评介。

声乐是一种社会性的艺术,它是以有组织的、在时间上以流动的音响为物质手段,用人的声音结合语调为表现手段,来塑造一定的音乐形象,表达人们的审美情感,体现艺术美的歌唱艺术。但由于地理环境、审美情趣与情感表达方式的不同,尤其是语言的差异,不同的民族有着不同的声乐艺术风格。我国的民族声乐艺术源于传统的戏曲艺术,在中华民族悠久文明的历史孕育之下,民族声乐文化瑰丽多彩,并通过千百年来的声乐艺术实践、交流吸收及演化

声乐艺术作为人类音乐文化的一个重要组成部分，越来越受到人们的重视和喜爱。本文就我国习惯性化分的三种唱法中的美声、民族两种唱法从产生渊源、发声特点进行阐述，并着重就其异同进行比较，就我国现今美声化的民族唱法及民族化的美声唱法提出了见解。

吴碧霞：吴碧霞,被称作是在民歌和歌剧里穿行的“中西合璧的夜莺”。吴碧霞：“中西合璧的夜莺”

吴碧霞是首位集中华民族唱法和西洋美声唱法于一身，并获得最高国际奖项的歌唱家。她丰富的艺术表现力和艺术感染力，清澈、纯净、甜美的极佳音色和高超的演唱技巧给人留下了深刻印象，并在中外两类声乐作品演唱中做到游刃有余，被海外媒体誉为“中西合璧的夜莺”。

在声乐上中西兼修,她不仅是音乐界少见的一个,更难得的是,不论唱民歌还是唱歌剧,她均有很好的成就,在国内。“不幸的是,父亲患了喉癌,人们都说,父亲的嗓子是给了吴碧霞。”吴碧霞出生在湖南常德一个热爱音乐的家庭,父亲是花鼓剧团团长,从小在父母的耳濡目染下,吴碧霞受到很好的民间音乐教育,而在演唱中,父母借鉴戏曲手法,对她进行的训练,也使她受益终生。

长着一张娃娃脸、身材矮小的吴碧霞曾被人戏称为“袖珍歌手”,也是因为这一点使她受过挫折,但是这并没有影响她学习的脚步,这也是让我钦佩的地方,她用自己的歌声证明了自己的实力,被称作是在民歌和歌剧里穿行的“中西合璧的夜莺”。

一、“取”得艺术的创造力和想象力对于鱼和 西班牙报界称其演唱为“天上传来的声音”，俄罗斯媒体称她为“来自东方的声乐天使”，中国人民日报、新加坡联合早报、法国竞赛周刊等多家媒体对吴碧霞亦有专题报道。吴碧霞：歌喉婉转的夜莺@莫恩你为歌唱而生晶亮的眼眸里蕴涵着湘女火辣辣的热情无论是在西班牙...吴碧霞近影9突围生命的“高度”——记女高音歌唱家、中国音乐学院教师吴碧霞！本刊记者@丁丁在人的一生中，高度并不仅仅用尺寸来丈量，因为它常常意味着某种域限。比如说一个人的体态、相貌、意志力、品格等等。这种“高度”有的与生俱来...百度“吴碧霞吧”中常常有人提出：我的民歌应该和谁去比，我的外国作品应当和谁去比，吴碧霞更适合发展哪一条路等等。这些问题我从不评论，但心里一直在思考。我没有将二者看作截然不同的东西，而外界却一定要强迫我去选择。如同吃饭，用筷子或刀叉都行，没有...迪里拜耳

迪里拜尔是中国著名的世界级歌唱家。她在声乐方面的造诣极高,特别是在演唱中国传统曲目时,做到了西方美声唱法与中国民歌艺术完美结合,形成了独特风格。与此同时,她在声乐艺术上的成长经历与奋斗过程更是值得众多声乐艺术工作者学习。更多地关注和研究歌唱家们的歌唱艺术,对于促使声乐艺术的正确向上的发展是必需的条件。作为中国优秀的艺术家、歌唱家,迪里拜尔的成功是中国美声教育成功的典范,对她的艺术成长道路及歌唱特色进行研究和总结,对于我国声乐艺术的发展,以及对年轻一代的声乐艺术学习,都有很强的现实意义和参考、借鉴价值。迪里拜尔出生于新疆喀什一个维吾尔族知识分子家庭,这个民族的历史和文化深深地影响着她,能歌善舞的民族文化氛围使她从小就对音乐有着浓厚的兴趣,她的音乐也一直都保留着很多民族性的东西。迪里拜尔很早就显示出不凡的音乐天赋,先后师从两位声乐名家——郭凌弼教授与沈湘教授。两位老师的教育风格与艺术理念对迪里拜尔产生了终身的巨大影响,这两段学习经历也为迪里拜尔以后声乐艺术的发展与成功打下了坚实深厚的基础。迪里拜尔的声乐演唱艺术具有鲜明独特的艺术特征。她发声圆润、吐字清晰、音色纯净,精湛的花腔技巧和大师艺术修养的完美结合使她在全世界获得盛誉。与此同时,她在演唱不同声乐题材如不同国家艺术歌曲、歌剧以及中华民族歌曲时,都能根据其题材的不同风格加以精彩演绎,体现出高超的表演能力与精湛的艺术技巧。她的成长道路和声乐艺术,以及沈湘教授的声乐理念与教育方式,都对当今我国声乐艺术的发展、声乐教育事业的进步以及声乐工作者具有巨大的贡献和启发意义。当今国内对迪里拜尔声乐艺术的研究还不够深入和全面,她对歌曲的诠释能力和歌唱的艺术特点还有待我们去发掘和整理。我希望通过论文的写作,能对迪里拜尔的歌唱艺术有更进一步的思考,使自己今后在声乐学习、演唱以及教学水平等方面有一定提高。

美声唱法要求歌唱的发声自然，声音宏亮，音色美妙清纯，有适当的共鸣和圆润的连贯音，特重的起音法，巧妙的滑音，稳定的持续音，有规律的渐强、渐弱以及装饰音等，其目的是要使旋律演唱得更华丽、更灵活、更圆润、更富有光彩，音高更为准确，声音更具有穿透力。意大利著名歌剧作曲家罗西尼认为美声唱法应该具有三项要求：

一、具有自然优美的嗓音，在整个歌唱音域范围内能将声音保持均匀与统一。

二、通过严格训练后，达到对极为华丽的、具有高度技巧性的音乐作品能够唱得毫不费力。

三、通过聆听赏析意大利优秀歌唱家的歌唱并能融会贯通，充分掌握美声唱法的风格。这三项要求，给美声唱法做了一个较为科学、完整的总结。

民族唱法听起来声音明亮，位置靠前，语言清晰，演唱亲切自然、提倡以情带声、声情并茂，在呼吸的运用上，借鉴戏曲唱法中的“气沉丹田”，在共鸣的运用上，更多地使用口咽腔与头腔的共鸣，紧抓额窦、眉心，使声音集中靠前。运用民族唱法的歌手喉器的位置相对美声唱法歌略显得高一些，这无碍于歌唱，但必须要处于相对稳定的位置。在放松下腭，打开颌骨，提笑肌，舌头平放，脖子、肩部放松，强调腰腹肌的力量等方面的要求与美声唱法一致。近年来，民族唱法大胆地吸收美声唱法的精髓，在保持我国民族风格的原则上，在高音区的发声方法上进行了大胆的尝试，解决了民族唱法中高音区的演唱问题，这是民族唱法一个新的突破。不仅如此，在我国，通过美声化的民族唱法或通过民族化的美声唱法同样赢得了人们的认同和喜爱。气息的支持与对抗以及高音区运用关闭或掩盖的方法来找到转换之后的最佳高音等方面，出自中国人手笔的作品不论是旋律还是行腔都无不渗透着中华民族特有的审美理想与情趣，无不体现出固有的民族风格与特点。民族唱法美声化、美声唱法民族化，是中西文化相互溶合、相互影响的结果，也是我国声乐教育发展取得的一大成果。

总之，声乐艺术作为人类音乐文化的一个重要组成部分，其特殊的传情达意的方式是任何一门学科都不能代替的。美妙的歌声是人类的精神财富，是无价之宝。它可以使歌唱者自己引为无限的愉悦和荣光，并能感动万千听众。

新疆

新疆古称西域，受儒家文化影响较小，所以各民族性格开朗外向，自由奔放。新疆音乐蓬勃舒展，直抒胸臆，热烈绮丽，太阳般光辉明朗，壮美绚丽。新疆是我国著名的多民族地区，民族文化万花筒般绚新疆地区各族民歌的统称。流行于新疆以至会国各地。新疆地处我国西北边陲，居住着维吾尔、汉、哈萨克、蒙、回、柯尔克孜、乌孜别克、锡伯、满、塔吉克、塔塔尔、达斡尔、俄罗斯等十三个民族。他们能歌善舞，故新疆素有“歌舞之乡”的美称。各族民歌的旋律优美动听，节奏活泼鲜明，结构规整对称，情绪热烈欢快，大多采用七声自然调式，也有用五声调式，b7、#

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4.美学教程复习重点 篇四

第一节、关于美学

1.美学作为一门独立学科而诞生，其时间是在1750年德国美学家鲍姆嘉通出版《美学》鲍姆嘉通因此被称为“美学之父” 2.奥地利“维林多夫的维纳斯”：人类雕塑艺术的开端；“史前西斯廷教堂”——西班牙阿尔塔米拉洞穴

3.在世界历史上，中国美学思想的第一次黄金时期出现在先秦（春秋战国），而西方美学思想首先的辉煌归属于古希腊（轴心时代）

4.原始艺术的特点：实用性（实用性和功利性）和巫术性（审美性和精神性）5.人的心理三个部分：知、意、情 6.德国美学家费希纳开创实验美学 第二节、西方美学的进程 1.西方美学经过了四个阶段：①本体论阶段——世界是什么？→②认识论阶段——人如何认识世界？→③语言论阶段——如何用语言来表达对世界的认识？→④文化论阶段：新殖民主义、新历史主义、女性主义等。

2.柏拉图：艺术是模仿的模仿，影子的影子；康德：美是道德的象征 3.影响艺术的三因素说：时代、种族、环境 第三节、中国美学的发展

1.中国思想的基本线索：子学（先秦）—经学（汉代）—玄学（魏晋）—佛学（隋唐）—程朱理学（宋代）—陆王心学（明代）—朴学（清代）第四节、美学的研究对象

1.“审美活动”是人类一切发现美、创造美、欣赏美、评价美的行为的总和，是人类的高级的后发性的精神性活动

2.以审美活动或审美关系作为研究对象的理由：

①从学科性质上看。美学作为一门人文学科，是以人类精神现象为研究对象的知识门类，而审美活动是人类重要的精神活动，是精神活动高级而复杂的形式，人文关怀向度是审美活动的应有之义，所以，美学应当以审美活动或审美关系为研究对象。②从研究基础和研究材料上看。把美学研究对象定位于审美活动以及这种活动的物化或物态化形式（如社会美、自然美、艺术美等），为美学研究提供了极其丰富的材料。

③从逻辑上看。审美活动内含真与善的因素，既符合客观规律，又最契合人的精神需要；不仅使人获得自由，也使对象自由地存在。

④从研究广度和研究的科学性上看。审美活动涵括一切审美现象，以审美活动为研究对象，能避免其他研究方法的片面性。3.为什么要以艺术为研究重点？

①从美学研究的逻辑根据（前提、出发点）看：艺术是人类文明的重要成果，是广泛存在的客观事实，故美学必然且当然要去研究。②从美学研究的理论目的（发现美、总结美）看：艺术美比其他一切美都更典范更有感染力，故艺术美比其他一切美更利于我们了解美的真相，发现美的规律。

③从美学研究的具体内容和任务（提高审美鉴赏力和创造力）看：美学要探究人类审美活动的精神内涵，进而提高人们审美能力，而艺术活动作为一种高级精神活动，能让我们在其中领略到更充分的精神力量。

④从美学研究的方法论意义（研究方法）看：通过艺术来把握审美观念的发展和人类社会的历史演变也是行之有效且事半功倍的。4.美学学科性质：

1、是一门尚在发展的学科。

2、是一门理论学科和哲学的分支学科。

3、是一门综合性（交叉性或跨学科性）的学科。

4、是一门人文学科。5.为什么要学习美学？

1、知识传授、能力培养与全面的人的养成。

2、美学从事“精神”的事业，传播、培育人文关怀的种子。第四章、审美存在（上）第一节、自然美

1.自然美的概念：狭义的自然美是指存在于自然界中的原生态（未经人直接改造）的具有审美潜质的自然事物和自然现象，有自然山水的美、自然事物的美、质朴的人体美，等等。广义的自然美除此之外,还包括人类改造过的自然事物的美，如花圃、园林、行道树的美。与人类实践水平、主观需要和社会文化语境相一致的，同时其本身又具有某种奇特形式的自然事物，一般就被称为自然美。简单地说，自然美取决于人与自然的“契合”（融合）或“异质同构”。

2.在西方，人对自然美的审美自觉最早开始于文艺复兴时期，最早的代表是彼特拉克。17世纪荷兰风景画派已经表示自然审美的成熟。中国自觉的自然审美最先开始于魏晋时期，标志是山水诗和山水画的出现

3.自然美的种类：

1、天体气象之美；

2、无机物之美；

3、水域之美；

4、植物之美；

5、动物之美。

4.自然美的特点：

1、自然美重在形式（形、色、声等）

2、自然美丰富多彩，富有变化

3、自然美富有寓意和象征性

5.自然美的主要审美风格：雄、秀、险、奇、幽、奥、旷 第二节、人的美

1.社会美的概念：社会美就是人所直接创造、符合社会规范和发展规律并对人类有益的文化现象。如得体的行为、生动的语言、美观的产品等。广义的社会美包括艺术美。2.社会美的特征：①社会美是人类实践活动的直接产物，是自然的人化 ②社会美与“善”有直接的联系，具有明显的功利性 ③社会美重在内容

3.科学美的特点①：真理性；②深奥性；③抽象性；④简洁性。因何而美：第一，因真而美。第二，因理性而美。第三，因形式而美。第四，因智慧而美。

4.人的美分为外在美和内在美。外在美包括形体美（体型、骨骼、线条）、容貌美、体态美、行为美、风度美、语言美。内在美包括：思想美，情操美，性格美，学识美。5.外在美与内在美的关系：

外在美与内在美都是人的美的必要组成部分

2、二者之间有时存在矛盾

3、内在美对于大多数外在美具有决定作用，能够增强、弥补外在美

4、总体而言，内在美重于外在美 第三节、形式美

1.形式美的概念：形式美是指事物的色彩、形状、声音等因素及其组合规律所呈现出来的审美可能性。

2.形式美分为两种类型：单体形式美和组合形式美。3.形式美的特征：

1、抽象性

2、装饰性

3、表意性 4.形式美的基本元素：点、线、面、体、色彩、声音等 5.形式美的组合原则：①整一与参差②对称均衡③比例尺度④节奏韵律⑤主次关系⑥对比关系

第七章、艺术（下）

1.从艺术的时空存在状态而言可分为：时间艺术，如音乐、文学；空间艺术，如雕塑、绘画；时空综合艺术，如电影、电视、戏剧。其次，从对艺术的审美感觉而言可分为：视觉艺术，如绘画、雕塑、建筑、舞蹈；听觉艺术，如音乐；视听艺术，如戏剧、电视散文、MTV等。再次，从艺术的对象而言则分为：表现艺术，如音乐、舞蹈、建筑、抒情诗等；再现艺术，如绘画、雕塑、戏剧、小说、叙事诗等。再其次，从艺术形象本身的展现而言可分为：动态艺术，如音乐、舞蹈、戏剧、影视等；静态艺术，如绘画、雕塑、建筑、实用工艺等。按照艺术的功能、存在方式、表现形式及其内容特性将艺术分为5类：第一是实用艺术：实用与审美结合的表现性空间艺术，有建筑、园林、书法、实用工艺等；第二是造型艺术，有绘画、雕塑、摄影等；第三是表情艺术或表演艺术，指通过一定物质媒介（音响、人体）和表演、演奏、演唱等直接表现情感而间接反映社会生活的艺术，有音乐舞蹈；第四是语言艺术，指文学；第五是综合艺术，有戏剧、戏曲、影视、互联网艺术等。第一节、实用艺术

1.园林艺术是指在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形或进一步筑山叠石理水、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩场所。2.世界园林存在三体系，即东方式园林（以中国式园林为代表）、欧洲式园林（法国式园林为代表）、阿拉伯式园林。

3.中国园林的审美特征：巧、宜、精、雅

4.中国古代四大名园：拙政园、颐和园、承德避暑山庄、苏州留园（另说扬州个园）5.书法的审美特征主要是：表情的艺术。造型的艺术。形式的艺术。

6.唐四家：褚遂良、虞世南、欧阳询、颜真卿。宋四家：苏东坡、黄庭坚、蔡襄、米芾 7.实用工艺是指在造型和外观方面具有审美价值，又与人类日常生活密切相关的一类工艺美术品的总称。实用工艺是工艺美术的一种，是一种集装饰、绘画、雕塑为一体的实用性空间造型艺术。

8.蜀绣、苏绣、粤绣、湘绣四大名绣

9.四大名砚——端砚、歙（夕音）砚、洮（照音）砚、澄（邓音）泥砚 10.中国建筑、欧洲建筑、伊斯兰建筑被认为是世界三大建筑体系

11.建筑艺术的审美特征：首先，建筑讲究实用至上，兼顾审美。其次，建筑属于巨型立体造型艺术。再次，建筑是凝固的音乐。又次，建筑是历史的见证。最后，建筑也具有抽象性与象征性。

12.古罗马的维特卢威提出了经典的建筑三原则：实用、坚固、美观

13.中西的建筑的区别：首先，从建筑材质上说，有木与石的区别，即中国建筑多用木材，而西方多用石材。其次，从建筑布局上看，有群体式与单体式之别。再次，从建筑所传达的观念看，有祖宗崇拜与神灵（宗教）崇拜的区别。最后，从建筑与周围环境的关系看，有和谐与对立的不同。第二节、造型艺术

1.雕塑是用一定的物质材料制作出的具有实体形象的艺术品，是三维空间艺术和视觉艺术，甚至可以视为一种触觉艺术。雕塑类型从制作方法来分，主要有雕刻（减法）和塑造（加法）两种，故合称为雕塑。从雕的具体手法又分为圆雕（浑雕）、浮雕（半立体，又名凸雕）和透雕（介乎圆雕与浮雕之间，是在浮雕基础上将其背景部分镂空）。2.雕塑的审美特征： 其一，雕塑是小型的立体造型艺术，即用三维空间的体积，具有实际的高度、宽度、深度（长度），反映现实或表现某种思想感情。

其二，雕塑是材质美、形式美与技巧美的结合。其三，雕塑是凝固的舞蹈。

其四，雕塑强调装饰性与环境依托性的统一。

3.绘画是一种平面艺术，指运用线条、色彩、形体等艺术符号，通过构图、造型、设色等艺术手段，在二度空间中塑造静态的视觉形象的艺术。4.中国画主要分壁画和卷轴画两种

5.隋代展子虔的《游春图》是中国现存的一幅最早的山水画,堪称国宝。6.东晋顾恺之、南朝梁人张僧繇和宋人陆探微，这三人号称“六朝三杰” 7.绘画的审美特征：

首先，绘画有一种平面直观的造型美，同时具有比雕塑更灵活的反映生活的能力。其次，绘画是瞬间的艺术，强调画面的精炼性和表现力。

最后，绘画是有限与无限相统一的艺术，在有限的空间里蕴藏着深远的意味。8.国画在创作和风格上所具有的独特魅力：

第一，用特制的毛笔、墨和颜料在宣纸或绢帛上作画。第二，构图不是焦点透视而是散点透视。

第三，国画与诗文题款、书法篆刻结合在一起。第四，重视空白的运用，主张“留白”、“计白当黑”，追求含蓄空灵、虚实相生的效果。第五，中国画重视艺术与自然（而不是艺术与社会）、艺术与内在的关系，强调以形写神，讲究情趣、意境、神韵。

9.中西绘画之间具有很明显的差别：

第一，国画尚意、尚神，西画尚形，有写意与写实之别。第二，国画重线条，西画重光、色与团块造型，在艺术符号的侧重与造型手段上体现出区别。第三，国画重散点透视，西画重焦点透视，严格遵守时空界限。第四，国画从临摹开始，西画从写生开始。第五，中画较概括，多浓缩，多省略，是减法的；西画较具体，多铺陈，多展开，是加法的。第三节、表演艺术

1.音乐是指通过乐音在时间中的流动来创造音乐形象表达内在感情的一种表演性时间艺术。2.音乐的类型：从发音体来说，可分为声乐与器乐两种。

器乐方面：①弦乐，中国有二胡、板胡、高胡、低胡等，西方有小提琴、大提琴、中提琴和低音提琴等；②管乐，中国有笛子、箫、笙、管、唢呐等，西方管乐又分为两类，即木管乐器，包括长笛、短笛、单双簧管、英国管、大管，以及铜管乐器，包括圆号、小号、大号、长号；③弹拨乐，中国有琵琶、柳琴、月琴、三弦、扬琴、阮、筝，西方有竖琴、吉他、曼陀林；④打击乐，中国有锣、鼓、钹、板，西方有定音鼓、大鼓、小军鼓、三角铁；⑤键盘乐，有钢琴、手风琴、管风琴，这是西方独有的乐器。西方乐器中，钢琴和小提琴是最重要的两种器乐，前者号称“乐器之王”，后者则被叫做“乐器皇后”。中国乐器中，古筝分三派：一个是山东筝派，一个是浙江筝派，还有一个是河南筝派。一般认为浙江筝派曲调最为优美。古人认为琴所奏出的音乐乃天上瑶池之乐，所以又把琴称作“瑶琴”。

3.音乐的审美特征：其一，音乐是抒情的艺术，或者说是情感的艺术。其二，音乐是表演的艺术和再创作的艺术。其三，音乐是声音的艺术，准确说，音乐是悦耳的声音艺术。其四，音乐是时间的艺术。即音乐的音响所塑造的形象必须经过一定的时间流动才能被完成，音乐本身的美也必须在具体的表演过程中来得以体现。4.五音：宫、商、角、徵、羽

5.琴、铮起源古远，故称古琴、古筝。琴铮在古代号称国乐双壁。6.近代音乐之父：巴赫

7.维也纳古典乐派：海顿（交响乐之父）、莫扎特、贝多芬 8.最伟大的乐曲当属于莫扎特的《费加罗的婚礼》

9.歌曲之王舒伯特（1797-1828）是浪漫主义音乐的主要奠基人 10.门德尔松《结婚进行曲》是给天下有情人最好的礼物

11.法国的柏辽兹是浪漫派中的怪才，常被列为世界10大音乐家之中，但据说不会演奏钢琴 12.舒曼，浪漫主义音乐顶峰时期的代表，“小品大王”，擅长艺术歌曲和钢琴小品，还被称为“诗人音乐家”。

13.从李斯特开始，钢琴可以独自统帅舞台

14.浪漫派的后期代表是瓦格纳、勃拉姆斯和柴可夫斯基

15.威尔第是歌剧中最伟大的古典大师，据说世界上没有不演出威尔第歌剧的歌剧院，也没有不演奏不歌唱威尔第歌剧曲调的地方，代表作是《弄臣》、《游吟诗人》和《茶花女》这“三大浪漫主义歌剧”

16.歌剧三杰：罗西尼、威尔第、普契尼 17.音乐的当代新变：

第一是噪音元素堂而皇之地进入音乐家族。

第二是室内个人演出变为歌手与大众之间的广场狂欢式互动。第三是模式和模仿的流行。第四是欲望式演出。

18.舞蹈是指以精炼的人体动作为媒介，利用节奏、身段、舞步、表情、造型、力度等基本元素，塑造直观性和动态性的连贯形体来表达思想感情的艺术。

19.舞蹈的审美特征：首先，以人体为物质基础。其次，以抒情为主要目的。再次，是动态的形式化的形体美，同时又有表演的规范化与程序化。最后，具有鲜明的节奏感和韵律感。第四节、综合艺术

1.戏剧是在舞台上由演员以对话、动作、歌唱为主要表现手段，为观众当场表演故事情节的一门综合艺术。

2.三种古老的戏剧艺术：古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲 3.莎士比亚，代表作是历史剧《亨利四世》、悲喜剧《罗密欧与朱丽叶》、喜剧《威尼斯商人》，以及四大悲剧《哈姆雷特》、《李尔王》、《奥赛罗》、《麦克白》 4.元杂剧中的四大爱情剧：关汉卿：《牡丹亭》王实甫《西厢记》白朴《墙头马上》郑光祖《倩女离魂》

5.湖北的汉调又与徽调继续融合，形成了皮黄戏，也就是我们所说的京剧 6.中国戏曲的主要剧种：京剧、越剧、豫剧、评剧、粤剧

7.戏曲的审美特征：第一，戏曲具有高度的综合性。第二，戏曲是程序化的艺术。第三，戏曲具有虚拟性。第四，戏曲具有写意性，强调形式美。

8.1895年，法国的卢米埃尔兄弟拍摄并放映了世界上最早的电影——《工厂的大门》

9.影视的审美特征：首先，它们是博采众艺的综合艺术。其次，它们最基本的艺术语言是蒙太奇。再次，影视形象是动态的直观形象。最后，影视是逼真性与假定性相结合的艺术。第五章、审美存在（下）

1.审美风格（也可叫审美类型、审美形态或审美风貌）是指审美主体与审美客体在“交往”过程中所呈现的不同层次或境界。第一节崇高与优美 1.崇高是人与对象之间一种由对立冲突而最终趋于和谐统一的审美关系，其中人经由恐惧感、挫折感或敬畏感而获得精神快感，人的本质力量经过对象的震撼和压抑而得以显现或提高。崇高既指对象的“巨大”存在，又是审美主体之精神的胜利。崇高的事物是能够唤起人的尊严和自信的

2.崇高的特征：1）崇高具有巨大的力量和气势。2）崇高在形式表现上多具有怪诞性或震撼性，所以历史上“崇高”有时被划归为“丑”。3）崇高在精神领域常具有宗教的圣洁性、历史的进步性和道德的高尚性；其内核在于抗争、正义和大我。4）崇高是冲突后的和谐，痛感后的快感，是自我精神的胜利。

3.优美的概念：优美是主体与客体之间的一种易于适应、和谐共存的审美关系，其中客体具有怡人的形式，能直接适应和肯定主体，主体则获得持续而稳定的精神快感。第二节、悲剧

1.悲剧是正面主人公在对强大敌对力量进行抗争之后却遭到失败或毁灭的审美形态。

2.西方悲剧意识的演变：1）古希腊：命运悲剧2）文艺复兴：性格悲剧3）19世纪：社会悲剧4）20世纪：日常悲剧 3.悲剧的审美特征：

①从情境言，悲剧冲突是正面质量与反面力量的对立，是敌对势力与主体抗争之间的矛盾。②从人物言，悲剧主人公常常是正面人物，要么是英雄，要么是有正当合理要求的小人物。③从结局言，悲剧是抗争而未能取胜，通俗地说，悲剧是丑“暂时地”、“表面地”打败美。④从价值言，悲剧虽有肉体的毁灭、抗争的失效，但抗争和控诉本身见证精神的崇高，具有启迪和引人深思、激人变革的社会效应。

⑤从接受心理言，接受者心理轨迹总是从“痛感”转入审美快感。第三节、喜剧

1.喜剧是以反常、轻松或机智等形式出现并能令人发笑的审美现象。2.喜剧观点：

1、德国康德：“乖讹说”或“预期失望说”。

2、德国柏格森:生命的机械化说。

3、奥地利弗洛伊德“心理能量消耗的节省说”。4.霍布斯的“突然荣耀说”或“鄙夷说” 4.喜剧手法

①倒错（倒置、颠倒、错位）。钱不是问题，问题是没钱！；不要和我比懒，我懒得和你比。②夸张变形。1）一女同学黑了些,她男友又太白了些,有天宿舍里的毒舌天后突然对她冒出一句：“你们这样不行,你们会生出斑马来的”。

③机械。如面具和小丑表演；又如：一位姓朱的科长管理着机房，某一天，他接到这样一个电话：鸡（机）科长，你在猪（朱）房吗？ ④误会巧合。⑤巧借、化用。

巧借（有意模仿、借用或化用等）：爱因斯坦钦佩卓别林，在一封信中他说：你有电影《摩登时代》（1936年），世上每一个人都懂，你一定会成为一个伟人。卓别林回信说：我更钦佩你，你的相对论世界上没有人懂，你已经成为一个伟人了。

化用：1）这个世界本没有路，走的人多了，有路也没用了。2）天涯若比邻,海内无知己。（互联网时代的人与人）3）鸳鸳相抱何时了，鸯在一边看热闹。4）纯，属虚构，乱，是佳人。5）鸟大了，什么林子都有。6）春色满园关不住，我拉红杏出墙来。⑥雷同（如一模一样的双胞胎）。⑦对比（如巨人和侏儒的并立）。1）没钱,恨女人俗气；有钱,恨不得女人俗气。⑧谐音

⑨故作正经、自我解嘲。⑩化大为小（“大材小用”,如“大爷，美国怎么走啊？”“我身在江湖，江湖里却没有我的传说。”）或小题大做（“无事生非”或“雷声大雨点小”的艺术化：形式庞大而内容空无）。5.喜剧的审美特征：

1、从情境言，喜剧是内容与形式、动机与效果、目的与手段、本质与现象等等方面的倒置、错位或对立。

2、从效果言，喜剧是笑，是轻松愉快而非严肃凝重。

3、从人物言，喜剧人物一般是小人物，分为两类：主要的一类是被嘲笑或讽刺的否定性人物，如阿巴贡、夏洛克；另一类是巧妙、乐观地对待生活（尤其是其中的反面力量）的正面人物，如中国喜剧中的丑角徐九经（朱世慧饰演）之类。

4、从结局言，如果说悲剧是丑在表面上打败美，喜剧则是美轻易地战胜丑或人类美的一面的机智表现。第四节、荒诞与丑

1.丑是指主体与客体之间的一种否定性关系，从客体来说是偏离常规或对人的本质力量具有否定性的感性形式（如社会丑和艺术丑），从主体来说是一种对客体的否定性判断。2.“丑”可分为三类：自然丑、社会丑与艺术丑。

3.丑的主要审美内涵：1）丑是恶的形式。2）丑是假的形式。3）丑是怪的形式。

4.丑的美学意义：丑作为美的对立面，其价值之一体现为可以衬托美。同时，丑是历史发展的一个动力性因素。另外，生活丑是艺术的表现对象，构成艺术王国中一道特殊的风景。第二章、美的本质

第一节、西方对美的本质的探讨 1.从客观方面：①美是和谐：毕达哥拉斯学派②美是完整：亚拉士多德、奥古斯丁、托马斯·阿奎那③美是一种神圣的比例：达·芬奇④何加兹：蛇形线最美⑤美在客观的理式：柏拉图、黑格尔；从主观方面：①美只存在于观赏者的心里：休谟②美事快乐或舒适：马歇尔③美是性本能的升华：弗洛伊德④自卑与超越：阿德勒⑤内模仿说：谷鲁斯⑥心理距离说：布洛⑦闵斯特堡

第二节、中国当代对美的定义

1.李泽厚的美学观点：

1、美是合规律性与合目的性的统一。

2、美是人类实践的产物，是自由的形式。

3、美是自然的人化，是人的本质（力量）的对象化。第三节、美的本质追问

1.为什么说美的历史起点在于实践？ ①实践创造了审美的主体条件。②实践创造了审美的客体对象，为审美活动的进行提供了丰富的材料。③实践提炼创造了各种艺术语言（艺术符号），为审美活动提供了创造和欣赏的媒介。④实践总结和提供了审美标准和审美规范，为后来的审美活动提供了尺度和依据 2.自由是美的价值的最高体现 第四节、美的基本特征

1.审美客体的基本特征: 形象性、感染性、多样性（历史性、民族性、地域性、个性化）第六章、艺术（上）

1.六大传统艺术品类：文学、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧

2.从艺术起源角度来定义:

1、模仿说。主要代表是德谟克利特和亚里士多德。这种理论认为艺术起源于人模仿自然和现实的活动，模仿是人的本能，在人类的模仿行为中出现了再现自然和现实的艺术。摹仿说从基本的经验事实出发，正确地指出了艺术内容的源泉就是自然和现实，艺术就是对生活的模仿和再现。但是这一定义忽视了艺术同时也是对生活的概括和提高，忽视了人的主观性和主动性在艺术中的重要地位。

2、游戏说。这是一种由康德提出，由席勒、斯宾塞等人加以完善的学说，又称席勒-斯宾塞理论。这种理论认为游戏与艺术具有本质上的共同性：自由；艺术是自由的，游戏也是自由的，艺术就起源于人的游戏活动。游戏说是有一定道理的，即指出了艺术的自由本质，但也是片面的，把艺术和审美活动完全归因于游戏，是有局限性的，忽视了艺术起源的社会原因，3、巫术说。重要代表是英国两个人类学家泰勒和弗雷泽，故又称泰勒-弗雷泽理论。这种理论认为，巫术是原始社会的主要活动形式，人类几乎所有的活动都带有巫术的痕迹，巫术活动中具有明显的审美因素和艺术意味，最早的艺术比如音乐、舞蹈、绘画、诗歌等都具有巫术的性质，是萌发于巫术活动之中的，因此艺术起源于巫术。总体而言，巫术是艺术的重要起源因素。但是，巫术不是艺术起源的唯一因素。

4、劳动说。代表是普列汉诺夫。这种理论认为艺术起源于人类的生产劳动，劳动是艺术和审美产生的最根本原因。劳动是艺术起源最主要的原因，但不是唯一的原因，艺术是起源于以生产劳动为中心的一切人类活动，除了劳动之外，其他活动像巫术、战争、爱情、生殖等，都在艺术的起源过程中发挥过不同的作用。

5、集体无意识说。集体无意识这个概念是瑞士心理学家荣格提出的。他认为艺术创作的动力是人心中的集体无意识，文学艺术是集体无意识的产物。

从艺术本质角度来定义:表现说、符号说、形式说 第二节、艺术的存在

1.“接受”对艺术的重要意义是：

其一，作品只有在“接受”中才能实现其价值，才能被称作“现实的作品”。其二，“接受”不仅理解意义，也创造意义；读者即作者，阅读即写作。其三，“接受”也影响创作，可能对创作发挥积极的引导作用，也可能发挥消极的束缚作用。2.艺术品的概念：艺术品是指反映外在世界（自然与社会）和内在世界（精神）的一种特殊的符号性存在。艺术符号的特殊主要体现在生动性、情感性、想象性等方面。

3.艺术品的涵义与特点：①艺术品首先是可直接感知的物化产品。②艺术品是人工产品而非自然现成之物。③艺术品都是精神性的产品。④艺术品主要是形象思维而非抽象思维的成果。4.艺术品一般具有物质性、人工性、精神性和形象性四个方面的特点。

5.艺术品尤其是文学作品可以分为三个层次：言（符号）——象（意象）——意（意蕴）。艺术品的美体现在它的四个层次结构上：

1、物质材料层，即艺术品在时空中存在的物质实体与媒介

2、符号形式层。如线条、形体、音符、旋律、语言等。它们构成了艺术作品的第二个层次

3、意象世界层。意象是符号构造出来的，可指人物形象、景物形象等

4、内在意蕴层。内在意蕴是意象世界所包含的丰富的审美内涵与人生意味，甚至包括我们从意象世界中阐发出来的新的意义

6.艺术的功能：艺术活动是提高人们审美能力最重要的途径。艺术不仅可以认识客观生活，也可以体察主观生活即人的内心世界。艺术也为人们提供一个清醒认识、反思现实生活的舞台。艺术也是搭在现实与理想之间的桥梁，培育和提供一种人类发展的未来意识和美好蓝图。第三节、艺术的创造

1.艺术思维的基本方式：形象思维。特点：形象性、情感性、想象性 2.现实主义的主要特点：

①在创作态度上，现实主义强调直面现实，取材于现实，而不是回避现实。②在创作理想上，现实主义强调逼真性和典型性。③在创作手法上，现实主义坚持写实。

3.浪漫主义主要特点：①主观性和抒情性。②理想性。③虚幻性。④想象性、偏离性。4.现代主义的基本精神：

第一，从现实主义的客观真实走向主观真实，从“镜”走向“非镜”。

第二，从浪漫主义的理想化抒情走向虚无化的情绪发泄，从“灯”走向“非灯”。第三，从传统的理性主义走向全面的非理性主义，从人走向“非人”。

第四，从过去的艺术成规走向多样奇特的形式实验，从艺术走向“非艺术”，从美走向“非美”。

5.大众文化的基本特征是：①批量复制②迎合受众③追求流行、重蹈模式④感性世俗 6.后现代主义的特征：①意义平面化②主体零散化③文本拼贴式 7.灵感是指创作中思维突然活跃、思路豁然开朗的一种积极的心理过程和心理能力。8.灵感的特点：突然性、短暂性、偶然性、一次性 第三章、审美活动

第一节、审美活动发生的主体条件

1.审美活动是指人与对象紧密融合在一起的过程，是人类的一种基本而特殊的人生实践活动，是人与对象之间的审美关系的现实展开，也是人类在满足生存需要之后产生的一种高级的“奢侈的”精神性活动。

2.说审美活动是“特殊的”人生实践，原因在于： ①审美活动是后发性的人类实践活动。②审美活动不是物质功利性的活动，即它的动机不是为了解决实际的生存问题，不是出于现实的利害关系的考虑，也很难解决我们在物质生存方面的实际难题。

③审美活动是“奢侈性”的精神活动，能使人获得情感愉悦与精神净化，拥有一种自由和超越。

3.审美活动的基本内涵：现实生成性、动态性、体验性

4.审美态度是一种人们在进行审美活动时所必需而又具有特殊性的主观立场和心理倾向，即对于对象不作现实的利害关系和逻辑的因果关系的考虑，而只拟超脱地静观对象。第二节、审美活动的心理因素

1.审美感觉是人对直接作用于感觉器官的外在对象的形式和个别属性的审美把握。

2.审美直觉是指在审美活动中，主体不经明显的理性思维过程，而仅靠感知来直接获得情感愉悦、把握对象意蕴内涵的一种心理过程和心理能力。

3.审美直觉的特征：从思维发生时间来看具有直接性和即时性。从思维对象和思维结果看具有形象性。从思维的准确度看具有待证性和模糊性。从思维的方式来说直觉具有非理性和感悟性。

4.审美表象就是通过知觉活动的综合、概括而存在于大脑中的完整的形象。

5.审美想象是指人在头脑中对原有的记忆表象进行加工、改造，形成新的审美形象的精神活动过程与心理能力。分为再造性想象和创造性想象 6.想象的特征：

其一，就想象的范围而言，审美的想象是自由的、超时空的。

其二，就想象的主体而言，审美的想象体现了人的创造性、能动性和个性。

第三，就想象的过程和成果而言，审美的想象是充满形象性的想象，最终是构造具有新颖性的形象。

其四，就想象的内涵而言，审美想象是包含着情感的想象。其五，就审美想象与其他想象的区别而言，审美的想象是非功利性的想象。

7.情感是人们在感受世界的过程中对外界刺激所作出的肯定或否定的心理反应。第三节、审美活动与人的生存

审美活动的基本性质：

1、过程：人与世界的交融

2、意义：富有精神效应因而是富有意义的价值性活动。

3、客观效果：（精神）功利性与非（物质）功利性的统一。怎样理解审美活动的功利性？

1）审美活动的功利性最主要地是指它具有精神的功利性：情感愉悦＋精神净化

2）由此而来，审美活动也具有社会的功利性，即它有益于社会的和谐、稳定和长远发展。以上这两点是审美功利性的基本内涵。

3）审美活动的前提是不能有物质功利的考虑，否则审美就不纯粹；同时，审美一般没有物质功利性效果；但是，不能将问题绝对化，审美活动的效果，譬如审美设计，或者是人在审美中养成的素质和能力，也可以具有一定的物质功利性，带给人一定的实际利益。饮食美：用火，再加上种植业、养殖业和制陶业，构成中国原始烹调的四块丰碑 三大饮食文明：一是西方式，以法国为代表；二是阿拉伯式，以土耳其为代表；三是东方式，以中国为代表。中国饮食美学的特点 1）历史悠久。

2）饮食以“味”为主，并辅以色、香、形、器等。3）重视食疗。

4）方法独特。蒸、炒、爆是中华民族特有的。蒸法已有6000年，爆法已有2000多年，至今仍为华人所独有。

5）风味众多。最为人知晓的是川、鲁、苏、粤、浙、湘、闽、徽8大菜系。

6）对周边国家影响深远。比如，明清时期，日本、朝鲜、越南、泰国等国家一直受中国的影响。豆腐、馒头的制作等在元代就传到日本。中西饮食美学的比较

①食物来源：中国以素食为主，肉食为辅——西方以肉食为主，素食为辅。②烹饪方法：中国：熟食（热食）为主，讲究调味——西方：注重生食（冷食），讲究原味。③饮食方式：中国：聚餐制——西方：分餐制。

④饮食重点：中国：经验、味道——西方：科学、营养。⑤饮食内容：中国：饮、食结合——西方：饮、食分开。饮食美之表现

①色②香③味④形⑤器⑥名⑦趣 饮食美之创造

原料；2）刀工；3）火候；4）配菜；5）调味。