谈小学音乐教学方法

谈小学音乐教学方法（精选8篇）

1.谈小学音乐教学方法 篇一

浅谈小学音乐教学中的感悟音乐

纵观我国目前的小学音乐教学实践就不难发现这样一个现象：许多教师把音乐课当做语文、数学课一样来 进行教学，把教学目标重点放在了音乐知识的认知上和音乐技能的训练上。当我们从教育学、心理学角度，从 该学段的学生特点、教学大纲要求和实施素质教育的高度来审视小学音乐教学时，显而易见，培养学生对音乐 的感受力、审美力、表现力及创造力，在感悟音乐中陶冶情操，才是小学音乐教学追求的主要目标。在我的音乐教学实践中，一直把感悟音乐作为小学音乐教学活动的核心。

音乐欣赏教学就是让学生听赏各式各类的音乐作品，整个教学过程就是一个对音乐的感悟过程。在对音乐 的感悟中，通过教师的引导，来培养学生的音乐感受力，其中包括对音乐要素的感受力，音乐风格的感受力，音乐情境意象的感受力等。在培养这些感受力的同时，使学生的人格情操得以陶冶。教学为达到这一目标，相 关知识的认知是不可缺少的。但这些知识内容不是音乐欣赏教学要追求的目标，而是为目标服务的辅助性教学 内容。学习这些内容也不是培养学生音乐感受力的必要条件。孔子对音乐的感受力非同一般，他有过听音乐三 日不知肉味的体验。但他并没有过系统的音乐知识的学习和音乐技能的训练，他的音乐感受力，来自于音乐的 熏陶和自我丰富的人生感受对音乐的移情。因此说，音乐欣赏教学中，感悟音乐是教学的核心。

唱歌教学的主要目标仍与音乐欣赏教学目标一样，只不过是客观对象和教学途径有所改变。音乐欣赏是通 过主体对客体的感受和审视来达到教学目标的，而唱歌教学则是按客体符号——音乐乐谱的要求来实施的一种 主体活动——歌唱，从而在活动中感受、体验、审视和表达音乐和音乐的美来达到目标的，在活动过程中同时 获得了正确的歌唱方法——一种音乐表现力。唱歌教学有技能训练内容，诸如吐字、发声、音准训练等，但对 这些追求的目标不是专业要求，而是普及性要求，只要能自然地运用嗓音来歌唱，使个体的歌唱潜力得到一定 的发掘就达到了教学目标。

从表面来看，音乐知识的教学是纯粹的认知性教学，与感悟音乐无关，实际上并非如此。音乐知识是对音 乐现象、音乐符号的逻辑性界定和诠注，或是人对音乐感受经验的抽象表达。因此，音乐知识教学除具有文化 承传目的和培养学生对音乐的逻辑性、抽象性的理解力之外，还具有培养学生对音乐感受力的辅助作用。音乐 感受力是一种以形象思维活动为主的情感判断力。通过音乐知识的教学，强化了学生对音乐的逻辑思维能力。它有助于学生在音乐感悟中形象思维活动的定位和情感活动的定势。在这里，逻辑抽象思维对形象思维和情感 活动起支持作用，它促进了音乐感受力的发展，这是音乐教育所特有的规律性。另一方面，音乐知识教学并不 是完全的抽象和逻辑界定，而总是把概念界定与感悟音乐紧密结合起来的——或者以感悟某个音乐对象来印证 某个音乐概念，或是从某个概念出发来感悟某个相对应的音乐对象，这是音乐教学的一般常规。在这里，感悟 音乐既是手段也是目的。可想而知，音乐知识教学只是从概念到概念，既不可能达到认知的目的，更不可能实 现培养音乐感受力的目的。如果音乐知识的教学是以认知音乐知识本身为终极目的，那么，音乐教育功能仅仅 实现了其文化承传的作用，便失去了小学音乐教育在现实社会存在的基础。

小学音乐课中的听觉训练内容其教学目的是显而易见的，它是纯粹的音乐感受力的培养内容。只不过教学 中感悟的不是音乐作品，更多是感悟构成音乐的基本要素，通过对音乐要素的感悟来培养音乐感受力，全部听 觉训练教学活动就是感悟音乐活动。

总之，教学中追求对音乐的感悟，就是要求教学要以培养学生音乐基本素质为核心目标，转变教学观念，改善教学方法，从音乐课的特点出发，教学活动以感悟音乐为核心，“用音乐来培养音乐的耳朵”，使音乐教 育真正实现其教育功能，在素质教育中发挥其应有的作用。

2.谈小学音乐教学方法 篇二

我国教育家陈鹤琴说:“所谓唱歌有两方面意义:一是肌肉运动的唱歌技术,一是从内心而发的精神活动。”匈牙利教育家柯达伊说:“艺术的精髓并不是技术,而是心灵。”因此要特别注意指导学生学会处理、表达歌曲的感情,把歌曲的感情化为自己的心声。如果一旦心灵可以无障碍地自由表达,便能创造出完美的音乐效果。

一

虽然发自内心唱歌是第一位的,但适当地进行唱歌技能训练也是必要的。大纲中所规定的要求,学生经过努力是可以做到的,但因为没有基础知识,也难如愿以偿地表达出自己的心声。唱歌的技能是手段,而不是目的。但是,没有这个手段,目的也就难以达到。唱歌技能的训练,不只是在练声的过程中进行,而应贯穿于整个唱歌教学的过程中。进行唱歌技能训练应注意以下几点:

1. 要建立正确的歌唱观念,养成良好的歌唱习惯。

要培养学生良好的歌唱姿势、正确的呼吸习惯,要求呼吸敏捷、宁静、不耸肩、吸入气量适当。要注意让学生用自然圆润的声音来唱歌。对唱歌时的咬字、吐字也应作一定的训练,使之清晰、正确,才能提高歌声的表现力。

2. 既要防止“喊唱”,又要避免长期的柔唱。

“喊唱”的害处主要是损伤学生的发声器官,而且毫无美感。但长期的柔声唱歌也是不对的,这样将导致音量减弱、音域难以扩展,发声器官得不到应有的锻炼,难于根据作品的需要在力度上有所变化、形成对比、突出高潮。如果只用强声或弱声歌唱都将使歌声乏味,缺乏表现力。

3. 学习用“头声”来唱歌。

发“头声”时,声带全长发生震动,但不是全宽发生震动,用“胸声”唱到C2就十分勉强,再向上就要喊了。因此,在一些小学唱歌教学中,都要求学生学会用“头声”唱,而不要用“胸声”唱。

二

教唱新歌的一般过程如下:

1. 学唱旋律。

学唱旋律,可由听唱教学法过渡到视唱教学法。听唱教学法是一种示范教学法,教师要不断示范,对学生来说是不断模仿。可以整体听唱,也可以分段或分句听唱。视唱教学法是学生自行独立视谱而唱,当然也可以渗透一些听唱法的因素。在学习过程中,逐步将两种方法交替使用。

使用听唱教学法虽然可以直接学唱歌词,但如在低年级一直不唱谱,到中高级就难于过渡到视唱教学法演歌。因此,在低年级用听唱教学法学唱歌谱是十分必要的,有的歌谱甚至可要求学生能背唱,有了对歌谱的感性认识,以后进行识谱视唱就方便多了。

2. 学唱歌词。

在学唱歌词时,教师可用琴声带动学生学习,可离开琴声学唱,也可以唱谱、场次交替进行,以帮助纠正音准。在学唱歌词的过程中,教师要随时倾听学生的歌声,及时纠正音准、节奏、词曲结合等方面的错误,时刻提醒用正确的方法唱歌,还要注意感情的表现,不要等全部唱熟后再去“感情处理”,“以情带声”应当贯穿于较长歌词的全过程。

教唱歌词当然应该反复多遍,在每次重复练习时,适当提出新的要求,不要只是无目的地、机械地重复,这就要求教师“吃透教材”,不断地提出新的要求,带领学生逐步地完成美的创造,以塑造鲜明的音乐形象。

在教唱歌词过程中,为了让学生的嗓子得到休息,还可以用默唱、分唱、接唱、独唱、小组唱等形式学唱。

3. 思想教育。

音乐课中的思想教育,不能离开音乐作品,抽象生硬地进行,而应努力把思想教育渗透到音乐教学的全过程中去,要通过歌曲鲜明的音乐形象、有美的词句,使学生自然地而不是勉强地产生激情。有的歌曲表面上看似乎没有什么思想教育的词句,但一位有经验的教师能善于把握歌曲的思想内容,启发学生的激情。另外,教学过程本身也应具有教育性,关键是教师要有这方面的修养和责任心,才能抓住一切机会,不失时机地进行生动活泼的思想教育,做到潜移默化、以情感人。

4. 复习。

复习不是简单的重复,而是要提出新的要求,因此要从歌曲的处理和声音的表现方面下工夫。一首歌曲在深入处理的过程中就是不断挖掘歌曲的思想性和艺术性的过程,也就是歌曲的再创造过程,歌曲处理得越细致、越深入,就越能教育人、感动人、鼓舞人。

复习时,还应注意联系形式的多样化,并给学生以独立演唱的机会,为同学之间的交流创造机会。有时教师还可以再一次范唱,这时学生的感受与初听时是有所不同的,而师生同唱,则会增进师生情谊。

3.谈小学音乐教学方法 篇三

【关键词】感受音乐韵味；小学音乐；教学策略

音乐作为一名艺术学科，在培养学生文化艺术修养的道路上有着其特有的作用与地位。这是由于学生在学习音乐歌曲和表演音乐的过程中，会有一个审美变化的过程中，审美不同角度的转变就有可能形成不一样的审美能力。正如著名教育学家苏霍姆林斯基所说：“音乐教育―不是培养音乐家，而是要培养人。” 鉴于此，作为从事小学音乐教学工作的教师，应不断增值，做到与时俱进，积极开展提高音乐有效教学的研究工作，掌握先进的教育手段， 开展多样化教学，使学生能在音乐教学活动中深入感受音乐韵味，体验音乐之美，从而培养学生音乐素养，进而促进学生的可持续发展。

一、小学音乐教学现状

由于受到应试教育的影响，小学教师普遍重视主课的授课，在音乐和美术等业余课程上的关注力度不足。首先，部分音乐教师在开展授课活动的过程中，脱离学生实际，并没有根据小学生的年龄特点和对音乐知识的掌握情况出发，而是机械、单一化的对着音乐教科书进行自我说课活动，这给音乐教学带来了一定的难度，学生学习音乐的兴趣一落千丈。其次，教师并没有充分利用学校所配备的教学设备，没有根据学生的学习兴趣进行课前准备工作，在联系音乐知识点、讲解的时候过于牵强，无法深度挖掘教学资源的教育内涵，音乐独特的韵味得不到体现，学生面对沉闷的音乐教学工作，无法提起兴趣。长期下去，学生学习积极性受到扼杀，音乐学习能力急剧下降，更别说深入感受音乐韵味，体验音乐之美。

二、感受音乐韵味，小学音乐有效教学的战略性对策

（一）教师主导，学生主体

从情感发展的角度进行分析，音乐教育的过程实质就是培养学生对音乐的感受，进而使学生感受音乐韵味，形成自身情感的一个交流过程。小学生处于低年龄阶段，由于受到生活阅历、情感信息等等方面因素的制约影响，他们对音乐所包含的情感往往无法深入体会，即使对音乐引发共鸣，以难以获得情感体验，更别说感悟音乐韵味，体验音乐之美。这个时候，教师可以发挥自身的主导作用，以技巧去启发学生，以情感去感染学生，使学生喜欢音乐，乐于接近音乐。这样一来，学生就可以在老师的引导下，逐渐释放自己，乐于参与到教学活动之中，进而获得情感共鸣，并主动把自己的情感融入音乐之中，学生的音乐欣赏能力也能在无形之中得到增强，那么学生自然而然就能深入感受到音乐所独有的韵味。

（二）创设情境，激活课堂

现代教学技术在教学领域的广泛应用，给传统课堂教学注入了新鲜血液，不仅为课堂教学创造了图文并茂、声色俱佳、动静皆宜、生动活泼的学习情境，还进一步丰富了学生的学习资源，使课堂教学充满着生机与活力。在小学音乐课的教学活动中，为了脱离传统教学模式下单一的授课方式，教师应引入现代教学技术，构建有利于开展音乐教学活动的情景，以激发学生的学习兴趣，让学生在教学情境中获得情感的释放，从达到对音乐知识内容的深化理解，进一步感受到音乐所蕴含的情感与思想。

例如：在教唱《嘀哩嘀哩》时，教师可以利用多媒体技术，出示这样一幅画面：在蓝天白云的映衬下，有一条清澈见底的小河，河里的水很清，小河的旁边有一篇充满着生机，绿意盎然的树林，那里有鸟语，有花香，有一位活泼可爱的小朋友正在追逐一只可爱的小黄鹂……通过画面的播放，为学生创设情景，激发学习学习《嘀哩嘀哩》歌曲的兴趣，当学生的学习热情被点燃后，教师就可以进一步引导他们深入感受歌曲的意境。这样一来，学生在演唱时就能够把歌曲所要表达的春天的气息表现出来，就可以取得比实际教学更好的教学成效了，歌曲所特有的韵味也能为学生所感受。

（三）表演感受，增强能力

对于小学生来说，他们更喜欢采用表演的方式参与音乐教学活动，音乐表演不仅是学生对音乐情感的自然流露，同时也是教师培养学生音乐欣赏能力的一种有效方式，它能使学生带着一颗积极美好的心投入到音乐活动中。故此，教师在开展音乐教学活动的实践过程中，应恰当地运用乐器和舞蹈，为学生营造一个活跃的课堂气氛，让学生在活跃的课堂气氛中萌发表演的欲望，让学生在表演的过程中，感受音乐的艺术魅力，同时也可以进一步培养学生的音乐表现力和音乐欣赏能力，从而得到增强能力的目的。除此以外，教师还可以在学生中挑选几位积极活跃的学生上讲台表演，让参加表演的同学加深对音乐内容的理解，以及进一步感悟当中的情感，感受音乐韵味。其他同学也可以在观看表演的过程中，学会倾听和尊重他人的表现，让学生感到自我价值体现的同时也能与同学之间达成共识，进而达到学生共同学习、共同进步的目的。

（四）善用语言，升华情感

音乐是一门听觉艺术学科，所涉及的各个方面都无法脱离听觉的作用，对于小学生而言，他们对于音乐的各种听觉感受能力，是他们艺术审美素养的基础。而在此过程中，教师的情感指导发挥着重要的催化作用，其中教师的情感引导重要方式之一就是语言表达，包括有声语言和体态语言。在有声语言方面，教师可以运用优美的语言，生动地再现教学内容，描绘出音乐作品中所包含的意境，从而把他们带入美好的艺术境界，给学生带来心灵艺术上美的感受的同时，还能把音乐教学“情感化”，点燃学生对音乐的情感火花，使学生在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境，感受音乐所蕴含的情感。在体态语言方面，教师可以用善意的目光激励学生，增强学生的信心。

三、结语

音乐课程是小学实施美育、培养素质学生的重要途径，是素质教育不可或缺的重要内容。小学音乐教师应该通过反思，找出当前教学中存在的不足，革新课堂教学策略，有针对性地运用一些行之有效的策略，让学生在课堂上“活”起来，“动”起来， 让他们进一步感受音乐韵味，体验音乐之美，进而提升自身音乐素养。

参考文献：

[1]许淼.音乐课应回归音乐教育的本原[J].江苏教育，2010年07期

[2]黃钟信.小学生自主学习音乐探究[J].北方音乐，2011年07期

[3]崔莉.唱出心中最美的歌——浅谈小学生合唱兴趣的培养[J].新课程学习（下），2011年06期

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4.浅谈小学音乐课堂合唱教学 篇四

我国著名教育家陶行知先生说过：“集体生活是学生自我向社会化道路发展的推动力，为儿童发展所必需，一个不能获得这种正常发展的儿童，可能终身是一个悲剧。”因此，小学音乐课堂中合唱这种独特的艺术活动形式对小学生的全面健康发展具有重要作用。现行的音乐教材中有许多的合唱歌曲，这些歌曲的题材广泛，风格各异，其中还有很多深受学生喜欢的儿童合唱歌曲。但在实际的课堂教学中，这些宝贵的资源却没有得到很好的利用，有的只教唱一个声部，把合唱改成了齐唱，有的干脆不教了。我认为造成这样的结果有很多原因：教师对合唱教学缺乏认识，教学环境的限制„„但主要的还是教师对合唱教学缺少行之有效的方法，长期以来形成了恶性循环，使教师和学生对合唱产生了畏惧感，最终导致放弃。

《全日制义务教育音乐课程标准》指出：“要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐丰富的表现力，尽早建立与他人合作演出的经验，培养群体意识及协作、合作能力，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。”根据新课标的要求，音乐教师应该重视合唱教学，坚守“音乐课”这块空地，普及合唱艺术，从而让学生在合唱教学中感受音乐的魅力，培养学生的群体意识、合作能力等，对此我以班级为单位结合新课程标准的思想理念，根据学校学生的特点在教学中开展了合唱教学的研究。

一、兴趣培养

学生所处的音乐环境会制约学生对合唱的兴趣，各种影视、广播等音乐媒体，流行音乐一直占据着重要的位置，学生听到的都是通俗歌曲，少儿歌曲是少之又少，更别说是优秀的合唱歌曲，学生在这样的环境下怎能喜欢合唱呢？兴趣是培养学生创造精神的原动力，是最好的老师，只有让学生对合唱有了兴趣，他们才能自觉地唱好每一个音符，领会歌曲所要表达的感情，我在平时的课堂教学中通常以兴趣入手，对同一首歌进行合唱与独唱的对比欣赏，通过欣赏让学生体会到合唱带来的巨大感染力。还向学生介绍优秀的中外合唱作品，如《黄河大合唱》《蓝色多瑙河》等等。培养学生的听觉能力，感受合唱的魅力。

我还经常在课堂上有计划地进行简单的合唱训练，例如，拿到一首可听性、可唱性较强的歌曲，我通常从节奏入手，过渡到分声部视唱旋律，从简单的轮唱再到两个声部的演唱，循序渐进，达到较好的合唱效果。我在实践中反复摸索，对一些简单的歌曲进行二度创作，改编成合唱歌曲让学生来唱。

二、注重方法

前年参加了宁波国际童声合唱节，观看了他们的现场排练，使我对合唱教学有了新的认识。我们在以往的合唱教学中，经常要求学生抬头、挺胸、收腹，造成了学生紧张的状态，而他们的教学中老师特别强调的就是学会放松，在整个教学过程中老师根本没有强调他们抬头、挺胸、收腹，反而让他们跟随来势做各种姿态有趣的动作，如“挎部扭一扭”“脖子扭一扭”调动了学生的兴奋点，使学生在放松中激起了对合唱的兴趣。所以在音乐课堂中我也经常使用这一招，使学生学习得以放松，为唱歌做准备。

在合唱教学中还应该注重呼吸习惯的培养，我会把孩子们带到特定的想象意境中：“一天，爸爸、妈妈带着同学们去逛公园，看公园多美呀，那花，那草，那树，同学们的眼睛都来不及看，突然，同学们看到了一位小时候最要好的，但是有二三年时间没见面了且天天想念的好朋友，那时会是一个什么样的感觉？同学们会有怎样的表现呢？”指导学生用惊讶、惊喜的表情（无声的“ha”，自然、放松、张开，以口腔吸气为主，口鼻同时进行的快吸动作）进行表现，每次从意境引入着手进行惊喜、惊讶表情训练，把它熟练成一种无意识的习以为常的吸气动作，指导孩子们在歌唱时运用这种惊讶、惊喜的歌唱激情，而不是纯粹的吸气动作。

培养孩子们合唱听觉习惯，也是提高合唱水平的有效途径。我们可以通过听音、听节奏、听旋律等步骤加强听觉训练，建立合唱听觉习惯。训练开始，我指导学生从要求自己怎么唱的关注点转移到集中听自己歌唱的声音上来。接着进行二个声部的和声音程训练，唱前先明确两个声音合在一起的音响效果，再找到自己的音高，通过琴声给予的和声音响效果，一边唱、一边听，一边调整合唱音响效果。

在教学中，合唱习惯的培养不是一朝一夕能完成的。它像孩子们走过的成长道路一样，是一个循序渐进的过程，需要我们音乐老师耐心地进行训练。

三、辅助形式

音乐是情感的艺术，音乐最基本的艺术功能就是表现情感，表现性是音乐艺术的本质特征。但是音乐又是比较抽象的，具有想象空间，能够表现最复杂、最深刻、最细微的内心世界，这些情感是无法用语言来表现的。

传统的合唱形式以唱为主，不能充分表现出音乐作品中丰富的情感，因此我们必须在音乐作品的内容中加入恰当的舞蹈、打击乐。在日常的班级合唱教学中，我根据教材内容适当加入打击乐或者简单的律动，对合唱教学起到了积极的推动作用。我在教唱二声部歌曲《小白船》时，先让学生分声部用竖笛演奏旋律，互相聆听，接着合奏，然后要求他们把合奏时的音准和音程感觉转移到合唱中去。在合唱过程中，每个声部指定几个同学伴奏，轮流交替进行。通过这样有步骤的过渡，合唱的音准问题大都比较好地得到解决。

四、教学细节

学生是课堂的主体，在教学中，我们应该考虑到学生的生理年龄特点，课堂上如果单项进行合唱学习终究会将学生引入一个死胡同，我们的合唱教学要站在学生的角度，从他们的生活出发进行教学。

1.根据合唱歌曲，设计教学环节

好的教学能起到事半功倍的效果。如在课堂教学的各个环节，步步渗透，把双声部的教学设计成不同的情境。二年级《同坐小竹排》中，可以在歌曲前加入两个声部的训练，设计成学生模仿壮族的对唱“小――妹――”“小――弟――”。

2.根据学生实际的演唱能力适当进行“合唱教学的加减法”

3.合唱教学时，发挥音准好的小老师的特长

一个教学班里，总有音准特别好的学生，同样，也有特别不好的，而大多数是居中的，要使每个层面的学生都有所收获，我是这样做的。例如，在教唱五年级某一课时，第二部分的合唱虽只有一个乐句，但集体唱还是出不来效果，这时学生们自发地选出6个小老师，请他们为大家表演合唱，同学们终于能够听到纯净的和声，教室里可安静了，接下来大家就在小老师的带领下分成两个声部认真练唱。最终的结果还是不准！但每一层次的学生都在这个过程中得到了听觉的积极的训练。

五、自身修养

俗话说：“要给学生一杯水，自己就必须有一桶水，甚至是一缸水。”只有自己的修养高了，处理歌曲才会得心应手。反之，教师自身修养不高，对合唱不感兴趣，则会影响合唱教学的展开。关于这一点，我们音乐老师应多向专家请教，可以多听音乐会，不断提高自己的音乐修养和合唱修养。

5.浅谈小学音乐欣赏课教学 篇五

【摘要】：新课标指出：“音乐课要培养音乐感受与欣赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。”本文分析了在小学音乐欣赏教学中出现的误区；针对音乐学科教育的特征，并从音乐接受美学的角度对音乐欣赏的教学策略作分析和探讨，旨在让学生能真正体验真正体验音乐的美和美的音乐，得到艺术的熏陶。关键词：音乐欣赏、教学误区、教学策略

音乐一种神奇而美妙的艺术，带给我们无限美好的形式享受。更为奇妙的是这些音符的组合竟能时时拨动着人的心弦或徐缓优美，或激动神往，把你带进崇高的审美境界。在那优美的音乐之中少了几分烦躁不安，多了几分祥和安宁，这份优美的情感犹如阿拉伯神话中的飞毯载着你不断上升、上升，直到一个理性的至善至美的境界。一切对音乐的感受都来自音乐欣赏。苏霍姆林斯基说：“能够欣赏懂得音乐，这是审美修养的基本标志之一，离开了这一点就谈不到完美的教育。”

笔者是一线教师，常有机会观摩各级各类的音乐欣赏公开课，课上同学倾情投入，热情高涨，气氛热烈，学生陶醉在音乐的意境中。然而在热热闹闹的背后存在着许多误区，出现了各种各样有背于小学音乐欣赏教学规律的现象。一、一为迁客去长沙，西望长安不见家——语言替代型

“语言替代型”，顾名思义即以语言替代音乐。有相当一部分教师在教学实践中惯于以自己的语言来解释音乐，极其有限的教学时间在教师的语言表述中消失，留给学生的只是与音乐完全不同的记忆：尽管音乐和其他艺术一样，是现实生活的一种反应，但是它是诉之于流动的音响中，依靠于听觉来感受的特殊艺术形象。

1、肢体语言代替音乐的聆听。许多教师都喜欢在让学生欣赏音乐的同时，用肢体语言表现音乐，应当说这是有其积极意义的恰当地、合理地运用这一特点可以使学生更好地了解和感受音乐。但是，在实际的操作过程中，常常是事与愿违，不但没有起到其积极的作用，相反，由于太注意表面的花架子，做秀成份太多，使音乐欣赏课变成了学生的技能展示课。表演的成份太多，让人看了不免产生滑稽之感。

前不久，笔者听了一堂欣赏课，内容是《动物狂欢节》中几个片断――《狮子王进行曲》和《大象》等。这位老师在准备这节课时，可以说是煞费苦心，准备了好多小奖品，做了好多狮王和大象面具，在让学生欣赏的过程中，不断地让学生上强模仿狮王和大象走路的样子。试问：这节课我们是要让学生学大象走路和狮子吼叫吗？如果都这样上课，那么要是让学生欣赏《水族馆》该怎么办呢？是否要到游泳池里去呢？

2、语言描述代替音乐的遐想

教师以自己对音乐的理解，或依据教学参考书来解释音乐只能有限地、定向引导学生的想象，而音乐艺术的某种不确定性，给予人们无限的想象空间，不同年龄、不同文化层次、不同经历的人都会有不同的感受、不同的体验和理解。因此，教师需要的是适当的引导或提示，而不是长篇大论用口头语言来替代音乐。教师用通俗易懂的语言，带领学生走进音乐殿堂，领略每一道风景线，让学生自主地、情不自禁地融进音乐，全身心地聆听音乐、感受音乐、体验音乐、喜欢音乐，在更多的自由空间里来想象、幻想。

在执教音乐欣赏课《黄土高坡》时，听了前两句后，同学们异口同声地回答“黄土高坡”“对，这就是大风起兮云飞扬的黄土高坡、山丹丹开花红艳艳的黄土高坡，一只只的安塞腰鼓敲打着黄土高坡的厚重和雄浑、一条条的红绸丝带舞动着黄土高坡的梦想和精魂，是兰花花永远的故乡，是信天游的摇篮。接下来我们要在音乐中领略它的美丽风景和它的音乐特点。” 二、一叶叶一声声，空阶滴到明——变味听赏型

“单一欣赏型”，即教师找来了许多音响资料，整堂音乐课用以音乐欣赏的单一课型。这种单一的课型不符合普通教育的音乐课堂教学原则。

1、单调听赏型。在一节课中，老师让学生反复聆听一首乐曲，询问：“眼前看到了什么？心中想到了什么？”这种单一的课型缺少教学的艺术，课堂上缺乏互动性、趣味性、探索性，死气沉沉，更谈不上激活思维与激发情感，不符合音乐课堂教学原则。

2、学术讲座型。把音乐欣赏课上成了学术讲座课。重视了技能技巧的传授，却忽略了一个至关重要的问题――让学生体验音乐、感受音乐，结果是学生可能知道一些音乐知识，却失去了音乐的形象。有的老师自身的音乐修养比较高，专业知识也比较精深，一味地分析伤口的结构、段落以及各种音乐元素在作品中的作用，把一个完整的艺术形象分割得支离破碎，音乐的美感和整体的艺术效果已是荡然无存。这不得不令人感到遗憾。《月光奏鸣曲》本身真正以哪些音乐要素、特征吸引耳朵？琵琶独奏《十面埋伏》的艺术价值又在哪里呢？似乎这些才是真正需要学生审美体验的东西。

当然，必要的讲解固不可少，关键是看教师的讲解是否会促进学生对作品增加美的感受。

三、山寺钟呜昼已昏，鱼梁渡头争流暄——偏离音乐教学的音乐性

1、糅合过度。多学科渗透的音乐课程必须实现以音乐为本的综合性，以音乐中丰富的情感经验、绚丽多彩的艺术表现形式为学生学习的主要目标。在音乐课中加入其他学科的内容或用其他学科的内容来加强对音乐的感受、体验，都应该把握一个适可而止的“度”。

一位老师执教音乐欣赏课《游击队之歌》。上课时，教师先检查了学生是否在课前收集了有关抗战时期的资料，然后，师生一起介绍讨论抗战时期的故事，日本人如何侵略中国，中华民族如何受欺凌等等。接着老师打开电脑观看抗战时期的课件，看完后学生讨论并进行演说，离下课还有10分钟才进入歌曲欣赏，教师简单介绍了词曲作者就下课了。这样的上课方法，是对音乐课学科综合的正解还是曲解？是不是为了体现音乐的综合性而把音乐本质给丢了呢？

2、多媒体过度。在电子教育流行的今天,许多教师也“赶时髦”,经常通过电脑等多媒体教学来与学生进行互动。在实际教学中，老师们为了追求形象性，将之编成动画形式，再配上音乐播放。这样使音乐课件能深深地刺激学生的直观感觉。学生上课犹如看动画片一般，兴趣盎然。但是，这样的课件注意了刺激学生的视觉能力，无形中却扼杀了学生的听觉能力。要知道，在音乐欣赏中，听才是主要方式，看只能作为辅助形式。试想，下课后，学生津津乐道的是刚才放过的动画形象和故事情节；而说起音乐，学生连主旋律都记不住，这叫什么欣赏课？

音乐欣赏是小学生音乐教学中的一个重要组成部分，是一种审美活动，用音乐本身的力量，使欣赏者置身于音响的天地中，通过教学能有效地培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力，促进学生品德智力、审美能力的全面发展。著名作家王蒙说：“说老实话，我的音乐知识、音乐水准并不怎么样。但我确实喜爱音乐，能够沉浸在我所能够欣赏的声音世界中，并从中有所发现，有所获得，有所超越、排解、升华、了悟。„„所有他们的作品都给我一种神圣，一种清明，一种灵魂沐浴的通畅爽洁，一种对于人生价值包括人生的一切困扰和痛苦的代价的理解和肯定。”

笔者通过教学实践和探索认为，只有以学生为审美主体，让学生积极参与音乐欣赏活动，才能真正提高学生的音乐素质。教师要加强对音乐欣赏策略的研究，倡导“以音乐为本，从乐音出发，以听赏为主”的教学理念，将听者从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐内涵的感觉和理解，让每一个人都可以成为音乐的欣赏者。

策略

一、吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流——准确把握教材 1．挖掘教材

音乐教材是教师进行教学的主要依据，是获得有效生成的客观条件。课前的预设是课上生成的前提和基础，音乐欣赏教学的生成性有赖于教师课前的精心预设，精彩生成的质量也源于预设的好坏。在备课时，尽管不可能谋略到课堂上的一丝一毫，但可以尽可能想得细一点、全一点、精一点。而且，预设的是不是巧妙、是不是有创意，都直接影响课堂上的生成是不是顺利。

教师应该思考如何让学生“走近”音乐教材、熟悉音乐作品，进而乐于倾听、喜爱并主动参与到音乐欣赏活动中来。对于距离学生的生活世界较远，学生感到较为陌生的音乐作品，教师在预设教材时，更加需要对这类音乐作品进行恰当、及时的点拨，以引起学生欣赏音乐的兴趣和积极性。总之，教师应该在课前对乐曲绞尽脑汁地进行充分预设，才能吸引学生对陌生乐曲的注意力，主动参与到聆听和探究的音乐活动中来。

2．重组教材

欣赏教材是音乐课程标准理念的具体体现，是音乐教学内容的主要载体，也是学生学习的基本材料。新课标要求音乐教学突出音乐与其他相关学科的融合与渗透，生成性的音乐欣赏教学需要改变以往的课堂教学方法，对教学内容灵活进行重组，把单一学科的音乐知识与多学科的知识联系起来，把课内与课外联系起来，把同主题作品整合起来，同作者的作品整合起来，加深学生对教学内容的记忆，以拓宽学生的艺术视野，生成多样化的音乐理解。

3．探究教材

在生成性音乐欣赏教学中，如何让学生把握有关音乐作品理论方面的知识，亦是音乐教师面临的一个难题。兴趣是学习任何一门学科的重要动力，教师可以从激发学生的音乐兴趣为入手，使音乐作品中涵盖的音乐理论知识和基本技能有机渗透在聆听、体验音乐之中，让学生对音乐作品中的理论知识产生浓厚的探究欲望，继而更积极地聆听和记忆音乐本体性的多种要素，生成多样化的精彩体验。

二、吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔——悉心洞察学生

1、把握学生的欣赏水平

课堂教学是师生交往、互动的过程，教师预设时要做到心中有学生，从学生的需求出发，正确分析学生的学习情况。教学内容应以学生原有的音乐知识、生活经验为基础，要考虑到教案的设计是否有利于学生的发展。教师不仅应该全面预设教材，更应该充分预设学生，对学生现有的音乐理论素养和音乐技能水平进行一定的了解和分析，在课堂中仔细观察学生的音乐表现，把握学生的个性差异和整体发展水平，以求在教学过程中作出正确决策，导向教学的生成性、精彩化。

2、洞悉学生的欣赏心理

在生成性音乐欣赏教学中，教师预设要紧紧围绕学生进行，其中比较重要的一点，便是依据学生的音乐欣赏心理来组织教学，以充分调动学生欣赏音乐的主观能动性。学生是动态有差异的，教师在备课时要洞悉学生心理和时代精神，构建符合学生智力发展的情境，使学生真正参与到欣赏教学中来，进而产生对音乐体验的五彩纷呈，导向开放性、动态化的生成式教学。

策略

三、转轴拨弦三两声，未成曲调先有情——构建课堂意境 3663个字

策略四、四面荷花三面柳，一城山色斗城湖——多种感官参与

1、“音画结合”开拓音乐视野

贝多芬说: “当我作曲时, 总是心理描着一幅图画, 顺着那个轮廓前行。”可见, 音乐作品是与一定的现实形态联系在一起, 与人的生理、心理反映联系在一起的。在音乐欣赏中让学生投身其中, 诱导他们通过心理活动设身处地地构思, 以获得鲜明生动的意象联觉, 这就是联想法。关键是让学生体验音乐作品所抒发的感情, 并对作曲家描绘的“音画”展开想象和联想。让学生把他们对音乐作品的感受写下来。

如欣赏乐曲《天鹅之死》中钢琴连续的琶音和舒展的大提琴旋律，学生根据自己的想象，通过绘画，有些同学描绘出了波光粼粼的湖面上，缓缓游弋的天鹅是那样的忧郁、高雅，非常的生动形象。

无疑，绘画的加入不仅提高了学生的音乐感受能力，培养了学生的创造力以及对音乐的画面感悟力，也使他们的绘画作品越来越具有个性化。

2、“听视结合”挖掘音乐内涵

“听”是引导学生对音乐形象的初步联想, “视”就是把这一联想进一步深化到具体形象。借助视觉的直观来帮助听觉感知, 有利于儿童对音乐形象的理解。

例如, 欣赏口笛演奏曲《苗岭的早晨》, 在听音乐时要求学生把他们听音乐的感受和想象到的用文字写出来, 可以是几句话, 也可以是一篇短文, 只要能表达出你对音乐的感受就行了。初听乐曲之后学生初步感受了口笛所表现的优美意境。反复一遍一遍的音乐过去后, 学生的既兴作文也出炉了。有一个同学这样写到“天亮了, 苗岭的景色依稀可辨, 小鸟在树上吱吱的歌唱, 人们从睡梦中醒来, 伴着小鸟的歌声开始了他们新的一天”。音乐的美被描写得淋漓尽致。这说明他们已感受到了音乐表现。

总之，要想提高音乐欣赏课的教学质量，只有走出传统欣赏教学的模式，积极构建自主、开放、合作、探究、创新的学习环境，培养学生学会聆听、学会分析、学会欣赏，感受到“七弦为益友，两耳是知音”的乐趣，真正体验音乐的美和美的音乐，得到艺术的熏陶，使学生真正成为审美活动的主体。参考文献：

① 《新版音乐教学论》

吴跃跃

湖南文艺出版社 ② 《音乐美学教程》

张前

上海音乐出版社 ③ 《音乐美学》

王次炤

高等教育出版社

《论儿童音乐才能的发展基础》［美］爱德温 上海音乐出版社1989年11月第2版

《音乐教学法》 张芳瑞 湖南人民出版社 1981年7月第1版

6.浅谈中小学音乐创作教学 篇六

王亚丽

(岷县闾井镇中心小学，甘肃 定西 748407)

[摘要]：音乐创作教学是音乐新课程改革中一个崭新的领域。在中小学音乐创作教学中应注意消除音乐创作神秘感，采取循序渐进的教学方法，逐步激发学生学习兴趣，使之体验到音乐创作的快乐，最终实现培养学生创新能力的教学目标。[关键词]：新课程 音乐创作 教学方法 引言

由国家教育部制订的《全日制义务教育音乐课程标准》第一次把“音乐创造”作为四个内容标准之一，这样的拓展表明新课程标准对发展学生创造性思维能力的重视。在中小学音乐教学中大力开展音乐创作教学，是发挥学生想象力和思维潜能的重要手段，对培养具有创新精神和实践能力的新型社会人才具有十分重要的意义。在中小学音乐创作教学实践中应该注意哪些问题，是中小学音乐教师普遍关心的问题。

一、消除音乐创作的神秘感

古今中外，许多感人至深的音乐名做都是作曲家 在艰苦的脑力劳动中创作出来的。所以人们想当然地认为作曲不是一般人可以涉足的，超出了普通小学生在音乐课堂上的学习范围。然而，中小学生并非没有音乐创作的愿望和能力。我们没有理由认为能写作文、会自由绘画的儿童，不能创作出自己的旋律和节奏。中小学音乐教学不以培养作曲家为教学目标，学生只要能通过创作实践获得体验，从而加深对音乐美的理解也就达到了目的。

从个体成长发育角度看，音乐创造的欲望是与生俱来的。婴儿的咿呀之声不仅仅是说话的前奏，也是歌唱和无拘无束作曲的开始。我国学者许卓娅研究发现：婴儿在3个月左右时就会开始进行嗓音游戏，2岁前后许多儿童开始进入近似歌唱的阶段，3岁的儿童能够为短小、重复的歌曲填写新的歌词，4岁的儿童已经初步意识到创作应该与别人不同，4—6岁的儿童在良好的教育影响下能独立地即兴哼唱出相对完整的新曲调„„

中小学生是具有音乐创作能力的，关键是要通过各种手段激发他们的创作兴趣，培养他们的创造欲望，从而破除他们对创作的神秘感、恐惧感。首先，要使学生相信自己具有创作音乐的能力，教师可以用大量的事实鼓励学生，使他们从原有的思想束缚中解脱出来。其次，在创作实践中采取循序渐进的教学方法，使他们在实践中看到自己的成绩和进步。教师也要尽力发现学生在创作上每一个细小的闪光点，适当给予赞扬。重要的是，要帮助学生创作出较为流畅自然、相对比较理想的作品，好像朗读学生作文中的范文一样，在课堂上予以吟唱、分析。这样，学生必然会增强信心提高兴趣，获得成功的乐趣。

二、将创作教学带入到其他音乐教学当中

音乐作品体现着音乐创作的一般规律，以作品为载体，在欣赏教学、歌唱教学和器乐教学中，处处都可以渗透音乐创作的知识和技能。

例如：在欣赏民族管弦乐曲《春江花月夜》时，可以向学生介绍作品中使用的被称为“合尾”的传统作曲技法，及其独特的艺术魅力。之后，给出一个旋律片断，要求每个同学（或分小组）创作一段旋律，均以此旋律片断做结束句，尝试“合尾”的创作手法。这种探究、体验的方式既加深了学生对作品的理解，同时将创作实践融合于欣赏教学，培养了学生的创造性思维。

又如：在学唱《送别》这首歌曲的时候，可以选用歌曲第一乐段来讲解乐汇、乐节、乐句、乐段、半终止、完全终止等作曲知识。在这个乐段里，可以让学生知道：第一乐句的第一乐节与第二乐句的第一乐节是采用变化重复的手法写成的，第一乐句的第一乐汇与第二乐汇是采用模仿的方法写成的。在结合经典实例学习了这些音乐结构知识之后，学生在创作中就可以尝试运用。

三、从学生的实际出发，循序渐进实施创造教学

1、创作教学一定要从学生的实际出发，创作活动的设计要适合学生生理、心理发展水平，适应学生音乐学习的基础，创作教学要随着不同的年龄和年级逐步加深，逐步提高要求和难度。假如学生们感到这种创作很难做到或很难做好，就会产生消极畏惧情绪，就很难达到预期的效果。

2、中小学生的音乐创作不是自由创作，而是一种指导性的作曲，具有体验和尝试的性质。特别是在小学中、低年级，教师应设定一些参数，确立一个适合学生能力的既定框架，从而保证学生不至于无从下手。常见的方法如：（1）.用指定的节奏单词（节奏元素）编写节奏短句，并借助速度、力度的变化表现不同的情绪。（2）.节奏训练与节奏填空练习。（3）.为乐句选择终止音，以感受旋律中稳定音与非稳定音在一定条件下的运动规律。（4）.给出旋律问句，创作旋律答句。（5）.修改不适当的旋律线。（6）.引导学生为简短歌词编写旋律。（7）.模仿经典作品片断创作等等。

四、创作教学不应过分看重创作的“成果”，要注重创造的“过程”

中小学音乐课上的创作教学，旨在培养和发展学生的创造精神和创作能力，由于学生的年龄和知识、技能基础，决定了他们的作品不可能是完善的。因此，不能以学生作品的优劣和水平的高低作为创作教学质量的依据。我们不能以成年人的角度去看待、衡量孩子们的创作，而应该站在孩子的角度去看待他们的作品，欣赏他们的作品。学生们在创作过程中的积极性、创造性的发挥，是评价创作教学是否获得成效的主要依据。

7.谈小学音乐情感教学的实践 篇七

一、课题的假设

通过在音乐教学中对情感教学的实践, 用优美高尚的音乐去熏陶和感染学生, 有意识、有计划、有目的地去教育和培养学生, 使他们能够逐步提高对学习音乐的兴趣和鉴赏能力, 提高情感体验、分析判断与评价的能力;提高他们对自然美、社会生活美及艺术美的兴趣和爱好, 使他们不仅有美的心灵, 而且还能够按照“美”的旋律去创造美的语言, 美的行为和美的生活。

二、课题研究的目标

通过情感教学, 体验、听辨不同情绪的音乐, 说出音乐的情绪, 并能用语言做出描述。通过情感教学, 提高学生音乐情感辨别能力和音乐情感表现力以及音乐情感理解力。通过情感教学丰富学生的情感体验、培养学生高尚的审美情操和完善的人格, 促进学生身心的和谐发展。通过情感教学, 建立一种良好、平等、民主和相互交流的教学气氛, 促进师生之间和谐的情感交流。

三、课题研究的内容与方法

(一) 情感激发

1.借助多媒体创设情境。运用多媒体视听结合的功能, 利用多媒体、版画展示等一切手段创设情境, 充分调动学生的视听感官进入。帮助学生全身心地投入音乐, 体验并理解音乐, 以此激发情感。在2006年3月28日, 本区课题过程案例展示与交流研讨会上, 执教《小鸡变奏曲》。在这一节研究课中, 利用多媒体创设了阳光洒落的森林初晨, 营造了静谧、安详的氛围。花公鸡放声歌唱, 欢快的音乐牵动了学生们的心, 为以后的创作注入了活力。在教学毛宁的《涛声依旧》时, 先从唐代诗人张继的《枫桥夜泊》导入, 再展示课件画面, 一下子就吸引了学生, 将学生带入诗的意境中去, 激发学生想唱歌的冲动。

2.借助音乐形象创设情境。形象是情感的载体, 教师抓住学生已有的生活经验准确地捕捉音乐形象, 激发美的情感。如根据乐曲的特点自制一些表现小动物形象或生活情趣的头饰、卡片等教具, 以此激发学生的学习兴趣, 孕育学生的情感。如课题组成员在上《快乐的小熊猫》时, 为了达到上述效果, 精心绘制了图片, 太阳、小鸟、美丽的大森林和各种动物头饰。在美妙的音乐伴奏下, 以其生动而富有情感的语言音调, 吟诵导言, 老师的一切语言和情景展示, 都随着音乐的展开而同步进行。此时, 学生聆听优美的音乐, 看着栩栩如生的画面, 感受着教师美好生动而又富于情感的表情和语言, 他们完全沉浸在审美的情境之中。创设一种愉悦、合作的学习氛围, 使学生在这种积极情感驱使下, 很快产生投入音乐活动、体验音乐情感的心理需求。于是, 来自情感、视觉、听觉、想象等一切可感的审美因素, 从各种渠道综合地作用于学生的情感, 达到了以情动人、以美育人的最佳效果。

3.借助语言创设情境。课堂上用的最多且最容易交流感情的是语言。形象生动的语言是启动学生激情的添加剂, 语言情境的创设遵循了审美心理学中的通感现象。教师要从引导学生体验音乐作品内涵的情感和意境入手, 让学生感受轻快、热烈、优美、悲伤等情绪, 体会宽阔、深远、平缓、宁静等意境, 使美妙的音乐伴随教师抑扬顿挫、充满感情和富有表现力的讲解, 将学生的兴趣引导到渴求新知的境地。

(二) 情感体验

实践中, 利用不同风格的乐曲, 引导学生挖掘作品本身的情感因素, 从而获得情感体验和能力锻炼, 引起共鸣。如《童年》、《蜗牛和黄鹂鸟》等歌曲, 歌词琅琅上口, 曲调简易, 整首歌委婉悠扬, 欢快明朗。从这些方面导入, 学生极易受到感染, 引起共鸣。

8.谈小学音乐欣赏教学 篇八

关键词：小学音乐； 欣赏教学

中图分类号：G633．951 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2012）03-082-001

传统的小学音乐课大多是老师教学生唱歌，以学生学到音乐知识，掌握音乐的技能、技巧来评价教学效果。但笔者通过学习和实践逐步认识到，小学音乐课应将音乐欣赏作为教学的重点。

首先，音乐是听觉艺术，音乐艺术的一切实践都必须依赖于听觉，这就决定了在小学音乐教育中培养小学生的听觉的重要性。

其次，从思维方式看，小学生的思维以具体形象思维为主，;从情感上看，他们易兴奋、不够稳定，对音乐能够表现出愉快的心情并产生美感;但从意志上看，他们的意志品质比较薄弱，如果要学习较难的音乐技法，会产生畏难情绪，从而不愿意学习音乐。

再次，人们欣赏音乐，这是所有人都需要具备的基本素质。所以，在新的音乐课程标准中，把提供给学生感受音乐的机会放在首要的位置上。这明确地指出了我们小学音乐课的重点应放在音乐欣赏教学上。

那么，我们应该如何上好音乐欣赏课呢？笔者通过多年的教学实践，在这方面作了一点尝试，现总结出来和同行们共同探讨。

一、要精选教材

音乐的教材很多，包括有课本、音响、音像、录音带、录像带、光盘、辅助材料等。但我们一定要根据学生的知识层次、生活背景精选学生能够理解的，能引起兴趣、产生共鸣，并能使学生产生美感的乐曲，让学生欣赏。

二、要以欣赏音乐为主，以讨论讲解为辅

以欣赏音乐为主，目的是要调动学生的主观能动性，以便发挥他们的想像力，进而对音乐作品作出自己的理解与评价。一些老师在音乐欣赏教学中，把乐曲的作者、乐曲创作的时代背景，以及乐曲的曲式结构等内容作为重点，详细讲解，唯恐学生不能理解，结果讲得多听得少，学生无兴趣，无形中扼杀了学生欣赏音乐的积极性。也有的教师在音乐欣赏中不讲或很少讲解，只让学生自己去听。由于小学生的音乐知识了解甚少，文学艺术修养还很浅，对音乐的理解只能处于音乐音响的感知和肤浅的认识上，很难达到欣赏的目的，更无从谈起培养学生鉴赏音乐美的能力了。

笔者认为，音乐欣赏教学在教学方式上，可采用先听后讲，再听最后讨论的方式。讲解主要向学生讲清两点内容即可。一是音乐的形式因素，二是音乐的背景因素。如：这部作品是声乐曲还是器乐曲。是声乐曲，那么它是哪种演唱形式的歌曲，女高音独唱、童声表演唱还是混声四部合唱等;如是器乐曲，那么它是哪种类型的器乐曲，是独奏、重奏，是西洋交响乐还是民族管弦乐。背景因素，即是围绕乐（歌）曲的产生而折射出的社会历史状况。一般来讲，一部优秀的作品都会在当时的社会中产生一定的社会涟漪，它能使人们的思想得到感化、受到教育和鼓舞，能引起人们对某种事物或社会意识的导向性思维。如我们在了解了香港、澳门及中华民族的屈辱的历史后，再来听听唱唱伴随香港、澳门回归而生的《东方之珠》和《七子之歌》，潜移默化中培养了同学们热爱祖国的思想感情。对其它内容可根据情况作简要的介绍。

三、要恰当地采用直观的教学方法

音乐作品常以模拟、象征等手法，将现实生活中的现象用音响表达出来，有时还借助直观的视觉来辅助听觉感知，刺激人们的大脑，产生思维联想和想像，加深对音乐作品的理解。因此，在组织教学时应尽量运用VCD和多媒体教学，让孩子们通过直观的视觉效果感染、感受作品情感。如在欣赏《小青蛙》时，如果用Powerpoint幻灯片教学，随着音乐的旋律、节奏、力度的不断变化，在视屏上分别出现花好月圆的夜晚，小青蛙玩耍、捉害虫、在荷叶上跳跃的场面;小青蛙勇敢地面对暴风雨的侵袭，风雨过后，太阳在公鸡的啼叫声中升起，小青蛙继续劳动在湖面上的情景。这样能有效地将视听完美地结合在一起，使孩子们受到作品美的感染，加深孩子们对作品的理解和对主旋律的记忆。

四、要让学生动起来，参与到音乐中去

随着音乐边听边动，能帮助孩子们感知音乐的节奏、速度、力度和情绪起伏，营造良好效果和课堂美感，使孩子们更能投入到音乐所展现的情境中去。比如通过学生跟着音乐打节奏，或通过敲击打击乐模仿生活中的声音，培养乐感，激发学习的兴趣。在欣赏《钟表店里》时，可以让孩子们用不同乐器三角铁、小铃、沙球分别敲击节奏来表现大钟、小钟、秒表在钟表店里开音乐会的欢乐场面。在欣赏法国作曲家圣·桑的作品《水族馆》时，让孩子们用口琴、沙球、小铃分别模仿了海水流动、鱼儿吐泡泡、海洋生物狂欢的乐声，这些都加深了孩子们对乐曲的理解，培养了乐感。

五、要充分发挥学生的想象能力

音乐具有不确定性。同一首曲子，不同的人欣赏，各人的理解是不一样的。这与人的性格、气质、修养及所处的时代、民族风俗等有一定的关系。因此，音乐欣赏要注意音乐的这种不确定性，不能强求一律。

另外，在进行音乐欣赏时，教师可通过一系列带有启发性的提问，如节奏是欢快的还是舒展的？用什么乐器演奏的？哪些乐器发出了什么声音？你能描述表现的内容吗？让学生从心灵深处来感受音乐，发挥自己的想象力，使学生更深一步地理解音乐。

同时可以通过听辨、欣赏，还可以培养学生的节奏感、音高感，掌握理解音的高低、长短、强弱的变化，从而掌握一定的乐理知识。

六、要在教学过程中渗透判断音乐艺术是非标准，提高鉴赏能力

音乐能表现生活中的真善美与假恶丑，不同的音乐有不同的社会价值和艺术价值，欣赏音乐要有一定的鉴别能力，小学生在这方面的能力比较差，我们不能枯燥地给学生讲解哲学道理、美学道理、社会道理等，这样学生是无法接受的。我们要在欣赏音乐的过程中不断地渗透这些道理，逐步提高学生的鉴别能力。如在引导学生欣赏贝多芬的《欢乐颂》时，就应该引导学生认识歌曲的内容在当时具有怎样的进步作用，在今天它还具有哪些现实意义，歌曲在音乐表现上有哪些美的特征，艺术家们的演唱和我们自己的演唱有哪些不同，判断雅俗的标准是什么等等。这种逐步渗透，学生易于接受，久而久之，必将影响学生的音乐审美观，也必将影响学生的音乐审美情趣。

小学生的音乐欣赏水平绝不是一朝一夕就能培养起来的，但只要我们重视欣赏教学，在教学过程中，通过各种教学手段和途径来帮助孩子们感知音乐作品所表达的内涵、意境，只要能让他们动起来、玩起来、模仿起来，参与到音乐中去，启动联想和想象的翅膀，就能丰富孩子们的听觉感知，扩大音乐视野，积累音乐语汇，发展音乐思维，从而达到启迪智慧、陶冶情操、培养审美情趣的目的。