美术教案油画

美术教案油画（8篇）

1.美术教案油画 篇一

前言

绘画是美术教学的主要形式。让学生从小动手作画，做亲身的体验掌握一些绘画的基础知识和基本技巧，这对培养学生的形象思维能力和审美能力，促进智力的发展，陶冶品格等方面都具有重要的意义。就绘画本身来说，它是用线条、色彩或明暗等造型手段，塑造了艺术形象，不仅具备了和谐、平衡、对称等能引起美感的形式条件，而且也是人们对现实审美关系的形象体现。对学生来说，在绘画教学中，能培养他们对自然美、生活美和艺术美的认识能力。

一、油画棒画：

是一种在颜料中加入蜡质材料等中介物质后所做的画。通常，我们使用的工具类似于油画棒有：普通蜡笔、油粉笔、色粉笔等种类。

二、油画棒画的特点：

油画棒的效果比较象油画的效果，可以做到很艳的效果，很沉的效果，又因为蜡质中含油，故而画面有光滑感，画面防水，可以重复上色。

三、作油画棒画应注意的问题：

油画棒的颗粒较粗，作画时，要上色均匀，尽量达到平整，如重叠的上几遍颜色，会有更加柔和的效果，故除画最亮的白、黄以外，其他部分颜色一般至少用三种颜色逐遍涂成。

四、油画棒画的优点：

在上色的时候，持笔在所需上色之地涂色，既方便又快捷，可以取得明快而华丽的色彩效果。

五、作画步骤：

1、构思：在草稿纸上作好构图。

2、用铅笔在绘画纸上上好正稿。

3、上色时，从最浅色上起，由浅到深一遍遍加深，如：要得深绿色，可上5种颜色，重复5遍完成，在涂柠檬黄、淡绿、深绿、普蓝后加一点黑，这样的效果，色彩丰富，透过一层，可以看到下边的几层，肌理效果真实。

4、整幅画上完色以后，用油性笔勾黑边，加强效果。

5、蜡笔画适合低年级和美术基本功较弱的同学，根据学生的特点，让每个同学都可以去体验制造美的感觉，体验多彩多姿的色彩，让学生的眼界更开阔。

1、美丽的海底世界

活动目标：

1、在认识和了解海洋动物的基础上，用绘画表现鱼的形态和简单动作

2、促进学生形象思维的发展及培养幼儿丰富的想像力。

3、培养学生热爱自然的情操和保护生态的意识 活动准备：

绘画作品《海底世界》、水彩笔、油画棒、纸张人手各一份。活动过程：

一、导入

回忆看到过的海底世界和海洋中的各种生物

问：“同学们，大家知道海底世界是什么样子的嘛？”

（让学生根据自己的经验进行回答，教师提醒学生完整的表达并说出不同的海底生物的样子）

二、尝试作画

出示海底世界的图片，并讲解图片的特点

1、让学生在纸上尝试自己用简单的图形设计出海底生物

问：“你设计的是什么呀？想要画成什么花纹、什么颜色的呢？”（比如有小朋友画“鱼”，就提醒小朋友可以用任何图形来表现鱼的头、身体和尾巴这些主要特征）

2、在已经画出的动物身上添些不同的花纹，把这些动物放入海底世界中。问：“看谁画的种类最多，谁设计的最棒？”

3、鼓励幼儿在画面中大胆的使用颜色，可以用较亮的色彩，提醒学生在涂色时注意涂在相应位置，不要涂到外面，也不要画到衣服上。

三、作品展示，进行评价

1、展示作品互相欣赏；

2、选出自己喜欢的画并说说为什么。

2、可爱的小蘑菇

活动目标：

1.会用大小不同的椭圆形和半圆形画出蘑菇的基本形状。2.学习使用多种颜色来装饰蘑菇。

3、掌握从上到下，从左到右，色彩均匀的涂色技巧。活动准备：

小兔头像、蘑菇图片，范画、画纸、油画棒。活动过程：

一、故事导入，引出课题

1.教师一边出示小兔头像，一边说：今天小白兔早早起床，拿了一只篮子要

到树林里去它边走边唱，非常高兴，因为它要到树林里采它最喜欢吃的蘑菇。终于来到了树林，可这时太阳公公却躲起来了，还下起了毛毛雨，小白兔没带雨伞，怎么办呢?你猜猜小白兔想到了什么办法来避雨吗？(自由议论)

2．原来小白兔一口气跑到了蘑菇地里避雨，这里的蘑菇可神奇了（出示蘑菇图片），大大小小的，不仅有小白兔喜欢吃的小蘑菇，大蘑菇还可以做小兔的蘑菇房，这不，小白兔跑到大蘑菇下避雨来了，所以小兔子最喜欢蘑菇，它想摘很多很多回去送给它的好朋友们，我们小朋友来帮帮它吧，画些漂亮的蘑菇送给小兔子的朋友好不好？

二、教师示范作画

1.出示范画：我们一起来看看蘑菇长什么样子的?怎么画呢?(观察后自由讨论)

2、教师让学生总结画蘑菇的方法，（PPT出示）：圆圆的，扁扁的，像房子，像花伞，一个个，地上长，小白兔，真喜欢。

3、教师示范画两个具有代表性的蘑菇：先画椭圆形或半圆形的蘑菇顶，在蘑菇顶中间底下画上蘑菇柄，然后在蘑菇顶上画上不同颜色的小圆点或者斜纹作装饰，最后给蘑菇涂上漂亮的颜色(教师示范时，强调涂色规则：从上到下，从左到右，色彩均匀)。

三、生作画，师巡回指导

1.发放画纸和油画棒，鼓励幼儿大胆落笔，画出大小不同的蘑菇，并提醒学生作画时注意顶和柄的衔接。

2、会用多种颜色给蘑菇画上漂亮的花纹。

3、帮助能力差的学生画好蘑菇顶，并鼓励学生自己模仿作画。

四、展览并讲评作品。

3、小乌龟

活动目标：

1、要求能抓住乌龟的特征进行绘画。

3、尝试利用鲜艳的色彩把画面画的丰富，发展创造力，激发学习的兴趣。活动准备：

故事《会游动的小岛》、油画棒、绘画纸、范图 活动过程：

一、开始部分

1、小故事《会游动的小岛》，激发学生学习兴趣。

2、《会游动的小岛》原来是什么呀？今天我们就来学习画乌龟。

二、基本部分

1、出示范例引导幼儿欣赏。

师：提问小朋友看，你在画面上看到了什么？（引导学生欣赏完画后回答）。

师：那你们知道这幅画是怎么画的吗？

2、教师示范绘画乌龟的方法。

先用笔画乌龟的背壳，再给乌龟画上头和眼睛嘴巴，最后给乌龟画上四条腿，再给画面添画上天空和湖面等相应的背景，最后给整幅画图上漂亮的颜色。

4、学生自由绘画《乌龟》，教师进行指导。

三、结束部分

展示作品，引导学生相互评价作品。比比谁的画面丰满，色彩鲜艳。

4、小汽车

活动目标：

1、引导学生通过观察，能更具体地表现出汽车的外部特征，能画出玻璃窗、驾驶室，反光镜等，使学生的绘画表现能力有所提高。

2、引导学生选择多种色彩表现汽车的美，注意图色时的要点，如均匀、不涂到轮廓之外等。

3、在活动中引导学生掌握正确的收放物品的方法，学会按口令做出反应，形成有序的活动常规。活动准备：

1、收集玩具汽车，利用游戏时间引导学生边玩边观察。

2、大的汽车模型（轿车、公共汽车），音乐《开汽车》，道具红绿灯。

3、作画纸，水笔与油画棒。

活动过程：

1、玩开汽车的游戏，引出课题。

在音乐声中，学生与教师一起开汽车，师：“嘟嘟，前面有盏红绿灯，红灯亮了怎么办？（停）如果闯红灯那会怎么样？那我们可不能闯红灯啊！”出示大的汽车模型，进入下一步。

2、引导学生观察汽车的外部结构。

师：“我们一起来看一看，我们的汽车是什么样子的？有些什么？像什么形状？颜色怎样？”引导学生大胆讲述，表达自己的想法和意愿。

3、学习绘画汽车。

出示模型，师：“老师这儿有辆大汽车，我想把它画下来，你们一起来帮助我，好吗？”请学生尝试绘画大的轮廓，教师与学生一起添画小细节。教师根据学生观察的结果边讲边画，使学生明白观察的作用。

师：“大汽车画好了，现在我要给它刷上漂亮的颜色，黑黑的轮子，红红的车身，淡淡的玻璃窗，我要沿着黑线用力地涂，不涂到外面，你们看，我的汽车涂好了（出示已完成的范例），颜色鲜艳吗？你们也来画一画自己喜欢的汽车，再给它涂上漂亮的颜色，好吗？”

4、学生绘画，教师指导。

提醒学生先画出大的轮廓，帮助能力差的学生定位。鼓励、启发学生根据自己的观察添画细节。

5、讲评

（1）学生在音乐声中开着自己的汽车到好朋友那儿，和自己的朋友一起讲讲自己的汽车。（2）教师观察，对有创新的作品进行点评。（3）给未完成的学生一点时间补充完整。

5、口腔三宝

活动目标：

1、养成良好的卫生习惯，学习正确的刷牙方法。

2、尝试沿着一条线段自上而下地画短线，初步学习正确的握笔姿势。活动准备：

牙刷、牙膏、杯子、画纸、油画棒。活动过程：

一、引发兴趣，导入课题。

教师：你们每天刷牙吗？你们刷牙的时候都用到了什么东西呢？

二、讲解示范。

1、教师：小朋友们，牙刷是什么样子的？牙刷的刷毛又是什么样子的呢？（出示牙刷）

教师小结：牙刷毛短短的，直直的，排列得很整齐。

2、教师和学生一起讨论刷毛的画法。

（1）“小朋友，你们听是谁在哭啊？”教师出示一张画好牙刷但是没有刷毛的画纸。

（2）讨论“我们来帮助小牙刷画上刷毛吧！谁有好办法？”（请学生上前把自己的想法在纸上画出来）

（3）教师示范“牙刷的刷毛要排好队，一根一根靠得紧”（4）再请学生上前来画，教师给予指导：刷毛不要画得太长。

三、学生作画，教师指导。

1、教师：刘老师这里有好多没有刷毛的牙刷，我们一起来为他们添画上牙刷毛吧！

2、鼓励大胆作画，提醒幼儿注意握笔的姿势。

3、指导幼儿画牙刷毛时，要从上往下、从坐往右一根一根地画，要画得多、画得紧密。

四、学会观察

师展示杯子，牙膏，引导学生观察绘画。

五、引导评价、互相欣赏作品。

6、花花牛

活动目标：

1、抓住事物的主要特征，学习用简笔画的方法来绘画。

2、喜欢简笔画，敢于用流畅的线条大胆表现。活动过程：

一、欣赏牛的图片，感知体验牛的特征。

1、谜语导入：身体粗壮有长角，大人小孩都爱它，给人奶汁它吃草，浑身上下都是宝。

2、出示牛的图片，引导幼儿观察并尝试绘画。

提问：牛是什么样子的？你愿意来试着画一画吗？

二、欣赏作品《牛》，感受绘画手法。

1、出示作品《牛》提问：画上画的是什么？你是怎么看出来的？这两幅图一样吗？你最喜欢哪一幅？为什么？

2、引导孩子观察每幅画的表现特点，感受用简洁的线条勾画出牛的最基本特征。

3、小结：原来画画首先要抓住事物的主要特点来创作，这样作品才会一眼就让人看出来画的是什么，才会很生动。

三、尝试学习用简笔画的方式画周围事物。

1、出示空白的小画册，启发幼儿用简笔画的方式绘画。

提问：这里的画板上有一些小画册，你愿意用简单的线条来画画吗？

2、介绍绘画内容，鼓励幼儿用流畅、肯定的线条表现绘画。

师：那我们就来当小画家，给活动室的物品画像吧！

3、学生用油画棒涂色，教师巡回指导。

三、展览学生作品，体验绘画的乐趣。

1、请个别同学说一说自己的绘画方法，提升经验。

3、将孩子们的作品与搜集的作品展览在一起，感受成功的快乐。

7、捕鼠能手

活动目标：

1、引导学生从不同的角度观察猫头鹰，并画出简单的动态。

2、启发学生画出猫头鹰的活动环境，引导幼儿合理布局。

3、了解猫头鹰的本领，培养学生喜爱猫头鹰的情感。活动准备

范例一张、油画棒、画纸 活动过程

一、通过谜语引出课题，激发兴趣。

出示谜语：远看像只猫，近看是只鸟。晚上捉田鼠，天亮睡大觉。你知道谜语里说的是谁吗？你见过猫头鹰吗？在哪里见到的？

二、引导学生结合经验谈话，感知猫头鹰的习性。

1、提问：猫头鹰生活在哪里？它长得什么样？有什么特别的本领吗？

2、小结：猫头鹰最喜欢夜晚出来活动，抓田鼠，是我们的好朋友。它圆圆的头上有两只圆圆的眼睛，一张坚硬的嘴巴，还有两只尖尖的耳朵，圆圆的身子上有一对翅膀，身体下面有两只脚，全身长着咖啡色的羽毛。

三、出示范例，引导学生欣赏，进一步掌握猫头鹰的外形特征。

今天我们把自己见到的猫头鹰画出来。画猫头鹰时，先画圆圆的头，再画眼睛，嘴巴，耳朵，然后画圆圆的身子，翅膀，脚，最后画羽毛。

四、学生作画，老师巡回指导。

1、鼓励学生大胆创作，添加树木、田野等相应的背景。

2、提醒学生涂色时注意画面的整洁。

五、展示、评价学生作品。

1、引导学生相互欣赏、评价。

2、请个别学生给大家介绍自己作品。

3、老师总结评价

8、小刺猬

活动目标：

1、学画半圆形

2、用添画的形式或重复图象的方法把画面画满。活动准备：

油画棒、画纸、课件 活动过程：

一、介绍内容，引导观察

出示课件。提问：这是谁？

小刺猬的身体是什么形状的？它的身上有什么？有什么用？（刺可以用来刺食物，又可以用来抵挡敌人，保护自己）

二、以故事的形式，引出主题。（课件）

小刺猬来到树林，看到树上有许多果子，可是它不会爬树，正在这时，风姑娘帮助它把果子吹了下来。小刺猬想把果子被回家，就在地上打了一个滚，把鬼子插在刺上，然后就回家了。

三、教师示范

小刺猬背果子的时候，肚子直直的还是平平的？（平平的一条直线）弯弯的背在肚子的上面（画一条弯弯的弧线）果子是怎么背上去的？（插在刺上）

四、创作要求

小刺猬看见地上还有许多果子，请小朋友帮它多找一些刺猬一起来背果子，把所有的果子都送回家。

五、涂色

1、选用暖色调，使用渐变法涂画小刺猬，并用绿色调涂画草地。

2、.使用渐变法画小刺猬身上的物品，用薄涂法处理天空。

3、进一步刻画画面细节内容，最后整理画面

六、讲评

1、引导学生相互欣赏、评价。

2、请个别学生给大家介绍自己作品并说一说自己的绘画方法。

3、老师总结评价。

9、蜘蛛

活动目标

1、让孩学生了解蜘蛛的习性。

2、通过表达各种事物提高学生的创造力和想象力。

4、通过各种画线的活动提高学生力量的调节能力。活动准备

,蜘蛛照片、油画棒、画纸、课件 活动过程

一.用猜谜语的方式向孩子们介绍蜘蛛。

我有8条腿，我能吐出长长地细丝。

我可以用吐出的细丝搭出我的家，我是谁呢?

谈谈蜘蛛。

你见过蜘蛛吗?

你在哪儿见过蜘蛛?蜘蛛正在干什么? 见过蜘蛛后你有什么感想? 二.听听关于蜘蛛的希腊神话。

从前有一位叫阿拉克尼的美丽的女孩儿，她能制作出神奇美妙的布料。有一天，阿拉克尼向雅典女神提出要举办一次制作布料大赛。但是雅典女神很生气，把阿拉克尼制作的布料全部毁掉了。阿拉克尼很伤心，于是便上吊自杀了。雅典女神受到良心的谴责，把死去的阿拉克尼变成了蜘蛛。从此，变成蜘蛛的阿拉克尼就开始用蜘蛛丝来制作漂亮的布料。

阿拉克尼是怎样变成蜘蛛的?

1.说说蜘蛛的样子以及它的饮食。

-蜘蛛长什么样子?(蜘蛛和虾、螃蟹一样是节肢动物。)

-蜘蛛以什么为食?(蜘蛛吃可以动的活物。)蜘蛛为什么要撒网呢?

-蜘蛛网是怎样做的呢?(蜘蛛体内的液体流出体外，遇见空气后就变成了丝。蜘蛛用黏黏的蜘蛛丝捕食，一但食物粘在蜘蛛网上就再也不能逃脱了。)画出蜘蛛网

3.用签字笔画出蜘蛛的腿。

三、[结尾]

1.让孩子们把完成的蜘蛛作品介绍给朋友们

2.总结活动

10、菠萝

活动目标

1、学会按一定方向涂色。

2、培养大胆绘画的能力，激发对美术活动的兴趣。活动准备

1、图片-菠萝

2、涂色-画纸，油画棒。活动过程

一、导入

1.猜谜语，引起兴趣。

教师以神秘的口吻：

满身长满鱼鳞，头像公鸡尾巴。

说来不是动物，水果店里见它。

请小朋友猜猜这是什么呢?

(谜底：菠萝)

2.教师：今天我们来画菠萝好吗?

二、展开

1.感知菠萝的颜色

课件播放：

引导幼儿观察：这些菠萝都是什么颜色?(桔黄色)

2.学习涂色菠萝

(1)教师讲解示范涂色的方法

今天我们用桔黄色的油画棒给菠萝穿上漂亮的衣服。

重点讲解起笔和止笔的位置、按一定方向涂色，(2)提醒学生涂色时保持安静，自己独立作业。

(3)图片欣赏-菠萝，激起涂色欲望。

3.布置涂色任务，提出要求：

涂色时身体坐正，右手拇指食指中指捏住画笔，左手按住作业纸，按一定方向仔细涂色，比比谁给菠萝穿的衣服最漂亮。

4.开始绘画，教师巡回指导。

鼓励学生仔细大胆涂色，不把颜色涂到线外去，完成作品。

5.展示作品，进行讲评，对涂色均匀完整的作品展示鼓励。

三、结束

展出全部作品，请学生观赏并相互评价。

11、大公鸡

活动目标：

1.了解暖色与冷色的色彩知识，体会冷暖色彩对比的美感。

2.在绘画中体验艳丽的色彩给他们带来的美感，感受到它们产生的特殊的艺术效果。

3.培养学生观察生活的意识和大胆表达自己对色彩感觉的能力。活动准备：课件、图片、油画棒、彩笔、画纸等 教学过程：

一、导入

下面请同学们看大公鸡图片。课件

师：大公鸡漂亮吗？你喜欢大公鸡吗？你为什么喜欢大公鸡？

1、颜色看着漂亮，供人观赏。

2、早上叫人起床。

3、能斗鸡给人乐趣等。

师：同学们真棒！说出了大公鸡这么多的好处！我们今天就来走进大公鸡，了解大公鸡。板书：大公鸡

二、教授新课

1、师：刚才我们看了生活中的公鸡，下面我们一起来看看画家作品中的大公鸡。出示课件

2、师：这张大公鸡画得真好看，为什么画得这么漂亮啊？生：色彩艳丽

3、师：同学们和老师一起做个小游戏，找朋友。（教师做好色块，学生摆出对比色，谈感觉）

4、师：下面我们欣赏这幅作品，这是农民画家画的《金鸡展翅》，作者怎样用颜色表现出这么艳丽的大公鸡？生：有冷色也有暖色。

5、师：请同学仔细观察作品，作品中哪些颜色为暖色，哪些颜色为冷色？哪些颜色用的有规律？看哪幅画面颜色用的精彩？

6、师：（课件展示）出示多幅大公鸡的图片：

师：下面我们来看这张学生作品怎样用颜色表现出这么艳丽的大公鸡的？观察分析和刚才那幅图有什么不同？

生：（颜色的渐变，公鸡展示脖子的美丽，造型奇特，勇敢活泼，颜色艳丽，（提倡学生个性发挥，教师正确引导）。

7、师：这些大公鸡这么漂亮，看看老师怎样画大公鸡的。首先设计构思画一幅奔跑中的大公鸡，起稿画出大公鸡的基本形状，强调大公鸡的几个特点部位（头部大红的鸡冠，粗壮的爪子，翘起的尾巴）涂上艳丽的色彩。注意色彩的对比，过度，渐变。（然后出示已画好的艳丽的大公鸡画面）。师：（启发学生用真实，想象，幻想，抽象多种手段来表现自己心目中的艳丽的大公鸡，引导学生正确运用冷暖色对比的知识）。

师：通过以上的学习，我们就运用冷暖色对比方法，画一只艳丽的大公鸡。四．学生作业教师指导。

用冷暖色对比的方法，画一幅色彩艳丽的大公鸡的创作画。

五.展示交流：

1.教师组织学生展示，交流，讲评。

2.生之间就如何运用冷暖色使画面更好看进行相互交流，拓展思路。

12、企鹅

活动目标：

⒈了解企鹅的形态特征，大胆想象企鹅不同的动态。⒉尝试用椭圆形和三角形组合来绘画企鹅。活动准备：

⒈企鹅图片，冰山背景展板。⒉油画棒、记号笔、画纸等。活动过程：

一、谜语导入

⒈今天，老师给大家带来了一个谜语：黑背白肚皮，摇摇摆摆走，冰天雪地它不怕，抬头挺胸晃悠悠。（企鹅）

真聪明！为什么你们一猜就知道是企鹅？（重复企鹅的特征）你们知道企鹅生活在哪里吗？

二、可爱的小企鹅

⒈在冰天雪地的南极，生活着一群群不怕冷的小企鹅，我们来看一看可爱的小企鹅们！

⒉（播放图片，引导学生观察企鹅的外形特征。）它的身体、嘴巴„„是什么样的？（椭圆形的身体；三角形的嘴巴、翅膀；圆圆的眼睛）⒊小企鹅正在做什么？（引导观察企鹅的不同的动态。）

三、企鹅

⒈（教师示范）在冰天雪地的南极有一个勇敢的大蛋，大蛋上有个半月形的头，头上长着两只圆圆的眼睛，尖尖的嘴巴出来了，啄破了蛋壳，伸出了两只三角形的翅膀，还有两只脚丫子。瞧！可爱的企鹅宝宝出生了！

⒉（涂色）一阵寒风一吹来，好冷啊!我们赶快给企鹅宝宝穿上厚厚的黑皮袄，还有鞋子„„

⒊企鹅宝宝好孤单呀，好想和朋友们在一起玩，我们来帮他找个朋友。（师示

范侧面企鹅画法）

⒋你想画什么样的企鹅呢？（学生讲述）

⒌我们快帮企鹅宝宝找朋友吧！（鼓励学生表现不同情状、动态的小企鹅。）⒍自由作画，教师巡回指导。

四、作品展示

1、引导学生相互欣赏、评价。

2、请个别学生给大家介绍自己作品并说一说自己的绘画方法。

3、老师总结评价。

13、坦克

活动目标：

1.学习用不同的线条、形状、图案装饰坦克的花纹。2.感知和把握黑白的对比原则，了解不同的分割方法。3.大胆细致地绘画，体验创作带来的喜悦。活动准备：

1、磁带：《解放军进行曲》。

2、油画棒、画纸、记号笔。活动过程：

一、出示图片，引起兴趣。

教师：这是什么？（坦克）坦克是什么样子的？

二、学习用简单的线条表现坦克。

教师：坦克的形状我们画出来了，怎样用线条装饰坦克呢？启发想出用线条：曲线、直线、斜线、网状线、虚线等；用图案小花、树、旗子、星星、数字等等。教师可根据学生的讲述在黑板上画出简单的装饰纹样供学习和参考。

三、引导学生装饰坦克，启发学生在坦克的身体和车轮上进行装饰。

四、教师交代任务，学生操作：

你想怎么装饰坦克呢？（能力弱的学生先引导画出简单的坦克形象）鼓励能力较强的幼儿画坦克并用线条进行装饰。还可以再坦克的旁边添画其他的物品。五.展览作品。

1.鼓励学生说说是什么变成了你的坦克？

2.对学生表现的坦克从线条装饰的角度进行简单的评价。

14、海中狼——鲨鱼

活动目标：

1.喜欢参加美术活动，感受绘画的乐趣。

2.知道鲨鱼的结构特点，并用绘画表现出来。

3.初步学习组织画面。活动准备：

用蓝色的水彩，油画棒，海底图等。活动过程：

一.导入活动，引起兴趣。

教师：“小朋友，你们去过海底世界吗？上个星期老师也去了海底世界，看到海洋里的鱼漂亮极了，我把它们的照片拍了下来，你们想看吗？” 二.欣赏图片。

教师介绍鲨鱼的形状、颜色、特点及海洋里的景色。三.展示图画，教师讲解示范。

教师：“这是一张老师画的海洋里的鱼，它是什么鱼？（鲨鱼）它长的什么样？（分析鱼的结构）今天我们来学画大鲨鱼吧。

鲨鱼。先画一个长长的椭圆，后面不封口，再画鱼鳍、鱼尾，最后画鲨鱼的眼睛、嘴巴、鳃裂

四、学生作画，教师指导。

（1）教师适当指导能力差的学生画鲨鱼。

（2）提醒学生安排好画面；鼓励学生均匀涂色。

（3）提醒学生耐心的涂海水。

（4）还可以画些水草、珊瑚、贝壳，这样画面就丰富了。” 五.总结评价，结束活动。

将学生作品拼在一起，形成一幅大的“鲨鱼世界”，引导学生欣赏，并说说哪些画得好，为什么。

15、遨游太空

活动目标 ：

引导学生创作游太空后的想象画，发展学生的想象能力； 鼓励 学生立下探索大自然奥秘的宏愿，为人类多作贡献。活动准备：

幻灯片、图片、范画、画纸、油画棒（彩色水笔）、铅笔。教学过程 :

一、新课引入：

同学们，上节课我们遨游了神秘而美丽的海底世界，那么，你们知道太空又是一个怎样的世界吗？太空中有些什么呢？（学生回答：有九大行星，金、木、水、火、土、海王、天王、冥王、地球、慧星、卫星、月亮......）你们想去游览吗？好！这节课张老师就带你们去游览一下。（出示课题）

人类几千年来不断地对太空进行探索，出现了很多著名的天文学家，比如我国古代的天文学家：郭守敬、祖冲之、张衡„„。近几十年来，人类已经登上了月球，发射了许多探测器，去探索无边无际的太空世界，取得了很多成果。那么，人类是怎样从地面上到太空，在太空又是怎样探测太空世界的呢？（首先，要有航天发射中心，它是发射卫星、探测器、飞船等）

二、幻灯播放图片（老师简单介绍）

我们一起游览一下太空。坐上飞船，穿过云层，离开了地球，无数的星星像珍珠撒满了天空，看，正在工作的卫星、探测器、多么美丽的太空！这是木星。正在爆炸着的是恒星，好象盛开的鲜花，恒星在闪烁，金星在转动，太阳在燃烧，在银河系里，太阳系是极小的，让我们到金星上去看一看，无边的原野、美丽的色彩，我们又到了月球，科学家正在进行科学考查。

三、学生讨论怎样游太空。

问：太空景色很美，你准备怎样游太空？请突出“游”的方法。

1、坐上各种飞行器。如：

2、穿上太空服（因为没有地球的吸引力，没有氧气，在太空中飘来飘去）。

四、指导构思，引发奇想。

1、在太空见到什么？

提示：五颜六色的星星，各种人造卫星，无边无际的宇宙，美丽的城市，和地球一样有各种生命，可爱的外星动物，儿童乐园，高速公路„„

2、看图中的小朋友是怎样想的？

（1）太空植物研究所，想美化太空世界。

（2）小朋友坐飞行器登上太空。（最主要的是哪个？）

（3）穿上太空服上太空，有各种星球、探测器、太空真是一个非常热闹的世界。

五、教师指导学生作画：

1、讲解和分析作画步骤：

（1）先构思。也就是坐什么样的飞航去太空旅游。

（2）构草图。

（3）添画细部，上颜色。

2、学生作画，老师辅导。

六、讲评、表彰

展出全部作品，请学生观赏并相互评价。

16、橘子

活动目标

1、观察不同大小、不同色彩的橘子，了解橘子的外形特征。

2、迁移已有的作画经验，探索画小橘子的不同方法。

3、大胆尝试，感受涂抹的快乐。活动准备

幻灯片、图片、范画、画纸、油画棒（彩色水笔）、铅笔 活动过程

一、创设情境，引导观察。

(1)教师：看看，老师的口袋里藏了一个什么呀?小橘子是什么样子的?

(2)教师：咦?这里还有一个是什么?和刚才的小橘子一样吗?哪里不一样?

通过多次出示不同的橘子，引导学生发现橘子的大小、形状和颜色的不同。

二、出示作业纸和作画的材料，探索画橘子的不同方法。

(1)教师出示画有水果篮的作业纸。

教师：这里有一个水果篮，可是里面空空的。谁会在篮子里变出一个小橘子呢?

谁愿意做魔术师上来试一试?(2)教师反馈并示范画橘子的不同方法。

教师：先画一个椭圆形，再给它穿上衣服的方法变出小橘子的。要点提示

1)第一种方法：先画出椭圆形外轮廓，再在轮廓线内涂染。

2)第二种方法：直接用油画棒作画由内向外做扩散旋转，涂抹成橘子的外形。

3)第三种方法：直接用油画棒作画由外向内做收缩旋转，涂抹成橘子的外形。

三、学生作画，教师指导。

(1)教师继续添画橘子，引导学生将篮子里装满橘子。

教师：一个大大的橘子，好甜啊!转转转……又装进来了一个橘子。

教师：大大小小的橘子装了满满一篮子。看!都把一个橘子挤出来跳到篮子旁

边了!(教师一边创设情景，一边示范画橘子)(2)学生作画，教师个别指导。

四、展示学生作品，互相欣赏、交流。

17、火车

活动目标：

1、引导学生选用各种工具材料，进行造型活动。

2、通过集体作业，培养学生同他人交流与合作的能力。

3、引导学生关注并欣赏祖国的大好河山，激发热爱祖国的情感。活动准备:：录音机、范画、火车图片、油画棒 活动过程 ：

一、组织教学，安定情绪

二、导入 新课

请学生听录音（火车开来的声音）同时教师出示能拉动的火车列箱，并

提问学生听到什么声音，导出课题。

三、讲授新课

1．教师出示贴有一节车箱的挂板，用各种水果贴片进行贴画让学生观察贴的是否正确、合理，并说一说为什么？之后，教师讲解物体的前后遮挡部分的画法，物体在车箱里的绘画顺序是:由下向上画、由前向后画。2．教师演示画画箱的车箱画法四句话:（1）先画车箱长方形。

（2）再画车轮小圆形。

（3）火车铁轨两条线。

（4）车身图案任你添。

其中车身图案可以用点、线、面来装饰（注意:自己的本子有多大，车箱的长度画多长。)3．启发学生根据教师在黑板上的范画的车箱，自己还能画出什么样的车箱外形。4．引导学生发挥想象力把火车箱装满各种货物，并让学生到黑板上来把车箱画满自己喜欢的东西。

四、学生练习

1．再次提示学生物体被遮挡部分画法。2.教师巡视指导（放音乐）。

五、课堂总结

1．再次提示学生作品一个连一个贴在黑板右侧变成一列装满货物的火车，并让学生评说哪个车的好与坏。

2．教师总结发言，引导学生说一说应把这么多的东西送到祖国四面八方，最后放一段火车渐渐开走的，表示司机叔叔开着火车带着学生的心愿走远。

六、作品展示

1、引导学生相互欣赏、评价。

2、请个别学生给大家介绍自己作品并说一说自己的绘画方法。

3、老师总结评价。

18、搅拌车

活动目标：

1、通过观察，能具体地表现搅拌车的外部特征。

2、引导学生突出搅拌车的功能特点，注意图色时的要点，如均匀、不涂到轮廓之外等。活动准备：

范画、画纸、水笔与油画棒。活动过程：

一、激发兴趣

教师引导学生观察预先布置好的“工地”参观。（图片）

——你们看这是什么地方？今天我们学习用油画棒来画搅拌车，大家可以画出哪些式样的搅拌车呢？

二、引导学生观察搅拌车的外部结构。

师：“我们一起来看一看，搅拌车是什么样子的？有些什么？像什么形状？颜色怎样？”引导学生大胆讲述，表达自己的想法和意愿。

三、学习绘画搅拌车。

出示范图，教师根据学生观察的结果边讲边画，使学生明白观察的作用。（出示已完成的范例）你们也来画一画自己的搅拌车吧，再给它涂上漂亮的颜色，好吗？”

四、学生绘画，教师指导。

提醒学生先画出大的轮廓，帮助能力差的学生定位。鼓励、启发学生根据自己的观察添画细节。

五、讲评

（1）学生给自己的朋友一起讲讲自己的搅拌车。（2）教师观察，对有创新的作品进行点评。

19、直升机

活动目的：

1、引导学生了解直升飞机的起源、外形。

2、利用绘画的手法去表现自己喜欢的直升飞机。

3、通过绘画去体现人类发明飞机的伟大成就，培养学生热爱科学的情感。活动准备：

范画、画纸、水笔与油画棒 活动过程：

一、引导阶段：

1．欣赏直升飞机影像片断。

2．引导提问：有谁了解有关直升飞机的知识?

学生组内交流、讨论，以组为单位推举同学发言。

认识直升飞机的垂直起飞和飞行，小结直升飞机的简单飞行原理和直升飞机的分类。

3．欣赏直升飞机图片。引导学生进行欣赏。

4．引入新课，板书课题：直升飞机工厂。

学生分小组共同欣赏每人带来的飞机模型与图片，交流飞机的背景资料，教师引导学生仔细观察飞机的背景资料，教师引导学生仔细观察飞机漂亮的外形与颜色，想一想科学家为什么这样设计。请同学们介绍一下飞机的起源。

二、欣赏录像：观看我国空军演习的录像资料。

三、以展阶段：教师鼓励学生大胆发表自己对飞机独特的感受。教师引导学生欣赏设计的飞机作品，进行评价。为什么直升飞机的螺旋浆在飞机的顶部，它们飞行的原理是什么？为每一种飞机的机身、机翼、机尾归类。你认为这些飞机有哪些地方要改进。

四、要求运用多种形式表现你所熟悉的飞机也可以根据你收集的飞机图和片画出飞机的雄姿。教师多鼓励学生多改变飞机的外形。可以在飞机的旁边注释。

五、创作、展评

教师出示示范画，并且亲自示范如何画飞机。教师:“现在请同学们画出你的漂亮的直升飞机”

引导学生自由大胆创作，教师在一旁辅助作画。

教师做出评价，并表扬画的好的同学，也要鼓励其他的同学。

20、长颈鹿

活动目标：

1、在轻松、愉悦的氛围下，以看看、说说、画画的形式，初步学画长颈鹿的基本特征。

2、能根据自己的感知经验创造性地表现长颈鹿的简单动态。

3、添画有关景物，培养大胆作画的习惯。

活动准备：

勾线笔、纸、油画棒、活动过程

一、猜谜引出课题：

“头小四腿长，脖子高过房，身穿花皮袄，不声又不响。”学生自由猜。

二、讨论演示绘画长颈鹿步骤图

1、“今天老师给小朋友变个魔术，瞧！这是什么？ ”“像什么呢？”“这呢？又像什么？”“瞧！又出现了什么？像什么呢？”（长颈鹿）

先在画纸中间画一个大点的椭圆形做长颈鹿的身体，在上面画一个小一点的椭圆形做它的头，再用两跟线连接身体和头，便是长脖子。

画抬头，把小椭圆形画在大椭圆形的上方，画低头，把小椭圆形画在大椭圆形的下方。

再在大椭圆形下面画上四条腿和一条尾巴，再画上长颈鹿身上的斑纹。最后涂上颜色并添画上相关的背景。

2、逐一出示长颈鹿动态图片，引导学生观察长颈鹿的动态特点。

一天长颈鹿在草地上散步，走着走着突然停了下来，它看见小花对小花说：“小花您早！”长颈鹿又听到了小鸟的叫声转了个弯，还会干什么呢？是什么样子。

今天我们来让可爱的长颈鹿，到森林里玩，把你想做的事画下来吧！

三、创作绘画，教师巡回指导。

四、作品展览共同欣赏，评价。

“这里有这么多可爱的长颈鹿，你最喜欢哪只长颈鹿为什么？

21、大象

活动目标：

了解大象的造型特点，引导学生通过简单的创意和绘画

活动准备：

大象的图片、录像资料、作品、水彩笔、油画棒、画纸。活动过程：

一、谈话导入。

师：同学们，你们喜欢大象吗？那谁来告诉我大象长的什么样子？

1、分小组交流课前了解到的有关大象的资料，并展示自己收集到的大象图片、照片。

2、找学生说说你是在哪儿见过的大象？（生：电视上、画册、动物园见过真正的大象）说一说大象最大的特点是什么？

教师小结：大象长着胖胖的身体，圆圆的眼睛，大大的耳朵，细细的尾巴，身体下面还长着四条腿呢！

二、引导阶段：

师：谁会把大象胖胖的身体画出来？ 谁会把大象圆圆的眼睛画出来？

大象的头上还长着什么呢？（耳朵）谁会把大象的耳朵画出来？大大的耳像什么？（扇子）

我们看看，大象的身上还缺了什么？（鼻子、尾巴、脚）那他们长的像什么呢？

3、根据自己对大象的印象，讨论并尝试画一头大象。

三、展开想象

讨论：如何结合自己的想像与感受，画一幅非常有趣的关于乘着大象时的作品？进一步发挥自己的想象，也可以给大象长出翅膀，既象一头大象，又象一只大鸟，当然也可以画成大象造型的滑梯。

四、学生作画，教师巡回指导：

播放音乐，让学生伴着这种节奏来绘画。提示学生注意大象在画面中的主要位置。把大象的主要特征表现出来。

五、学生作品展评： 把有创意的作品展示交流。

22、海豚

活动目标；

1在认识和了解海洋动物海豚的基础上，用绘画表现它们的形态和简单动作。2促进形象思维的发展及培养丰富的想像力。3激发学生探索海底世界奥妙的欲望。活动准备：

油画棒、白纸、海豚图片、课件、范画 活动过程：、一.导入活动，引起兴趣。

教师；小朋友们你们见过大海吗？大海里生活着许多动物。你们知道有哪能些动物是生活在大海里的？

引导学生说出海洋中的几种主要动物如；蓝鲸，海龟，龙虾，海豹等。教师启发学生说出有时候很凶猛的（鲨鱼）有时很温顺的（小海鱼）有时来会玩游戏的（海豚），你们见过海豚的表演吗？（学生说述）。

教师；海里生活着各种各样的动物，除了生活着许多动物以外，还有别的植物生长吗？引导学生说出海里还生长着许多植物。二.出示图片，引入主题

（出示海豚视频）聪明无比的海豚也来了，它可是鲸类王国中最大的家族。海豚共有近62种，分布于世界各大洋。海豚一般嘴尖，上下颌各有约100颗尖细的牙齿，主要以小鱼、乌贼、虾、蟹为食。集体生活，少则几头，多则几百头。海豚本领超群、聪明伶俐的海中哺乳动物。是游泳健将。

三、勾勒轮廓、自由发挥

师在黑板上根据学生观察到的海豚特征，示范出海豚的轮廓图，生在画纸上完成作品。

四、展示、评价

1、画好了吗？谁来介绍一下你的海洋朋友？

2、说说你画的是哪一种海洋生物？你是通过什么方法来表现它的？（线条、色

彩、形态…）

23、熊猫

活动目标：

1通过训练使学生掌握圆形组合的方法。2运用学习的方法并添加特征练习画熊猫。3培养学生创造性思维，添加小熊猫身子和动作。活动准备：

油画棒、白纸、熊猫图片、课件、范画 活动过程：

一、直接入题

这节课我们学习画可爱的熊猫。（板书课题：画熊猫）。

1、读画、分析特征

熊猫是我们中国的国宝。它们分布在中国四川地区。熊猫是国家一级保护动物，他们在中国的数量以及十分的稀少，我们大家都要爱护它。小熊猫的头是圆形的，圆圆的耳朵、圆圆的眼睛和鼻子。熊猫吃的是竹叶，所以画熊猫的时候要注意画出它的生活环境。2.作画步骤:（1）先划出熊猫的基本形。

（2）在详细的画出熊猫 的头部躯干。

（3）添画出熊猫 身上的黑白花纹，还有四周的环境和背景。（4）将整幅图涂上鲜艳美丽的颜色。

二、生实践操作

在学生实践操作的过程中为学生提供图片资料，巡回指导，因材施教，注意发挥学生的个性，多鼓励多表扬，激发学生的学习积极性。

三、小结、展评

谈收获、谈体会，总结经验；展评作品

24、狗

活动目标：

1、欣赏作品中的鲜明风格，感受在作品中所表现出的线条及造型美。

2、能尝试上述表现手法画出自己喜欢的动物。教学准备：

油画棒、白纸、小狗图片、课件、范画作品 教学过程：

一、欣赏作品

师：你看到这些作品有什么感觉？这些小狗可爱吗？为什么你会有这样的感觉？

师生共同讨论作品独特的表现方式。

师：画家是怎样画狗？用的是什么方法和材料？作品中使用了几种颜色？你看到最多的是什么？你觉得小狗的什么地方被画得仔细？什么地方被画得简单些且只是用简单的笔触勾画一下？为什么要这样作画？这样画有什么好处？

二、步骤特征

1、在画纸的中间偏左画一个圆作小狗的头，再在右旁画大半个椭圆形作狗的身体，2、在头上画出眼睛、鼻子，身体上画出脚和尾巴。

3、修形涂色

4、添画装饰物、情景

三、自由作画，教师巡回指导。

四、作品展示

1、引导学生相互欣赏、评价。

2、请个别学生给大家介绍自己作品并说一说自己的绘画方法。

3、老师总结评价。

25、章鱼

活动目的：

1、了解章鱼的结构特点，并学习简单的绘画

2、喜欢绘画活动。

活动准备：画纸、油画棒、章鱼视频、活动过程：

一、谈话导入

师：小朋友们大家好！今天我们班来了位新朋友，大家快来猜猜它是谁啊？ 接下来请每个小朋友都安安静静的看一段有趣的视频

二、播放视频，教师和幼儿一起观看，观看完毕后教师提问：

1、这位新朋友是谁？（章鱼）它生活在什么地方？（大海里、水里）大海里还有什么？（水草、珊瑚、岩石等）、它长什么样子？（有两只眼睛、一个嘴巴、圆圆的身体下有8条长长的、弯弯的像椭圆一样的触手,全身都软软的。腿和头连在一起，嘴长在腿的中间。）

2、它在海里是怎样游动的？（学生可做动作模仿）在它的触手上有什么？（像圆点的吸盘）

它是怎样保护自己的？（面临敌人的时候，它们会通过吐墨汁挡着敌人的视线然后逃跑）

3、章鱼有几种不同的游动姿态？（向上、向下、向左、向右）

根据学生的回答，带着问题再观看一次视频。重点观看章鱼不同的游动姿态。小结：章鱼在遇到敌人、坏人时会喷出墨汁保护自己，我们也应该学会保护自己。

三、学生作画。

学生可根据自己的观察绘画不同姿态的、自己喜欢的章鱼。教师做巡回指导。重点提醒学生绘画完整的章鱼身体。

四、作品展示，教师评价。

请完成绘画的学生介绍自己的作品，教师并做相应评价。

26、青蛙

活动目的：

1.学习使用同类色，区别不同的绿色。

2.根据教师教画的青蛙画出不同的动作。

3.了解和掌握小青蛙的外型特征并进行绘画。4.能够画出小青蛙的不同形态变化并丰富画面的背景。活动准备：

范画若干、油画棒、画纸 活动过程：

一、感知欣赏：

歌曲《小青蛙你唱吧》导入。仔细观察，说一说小青蛙长什么样？

谁来学一学小青蛙是怎样跳的？捉虫子时是什么样的？它怎样叫呀？ 青蛙生活在什么样的地方呢？

（出示范画）图片上都画了什么？小青蛙在哪里？在干什么？做了哪些动作？

二、讨论并绘画：

你想画几只小青蛙？它们在干什么？ 你画小青蛙的什么地方？做了哪些动作？

只用绿色，能画出青蛙吗？使用同类色绿色画出整幅画，衣服用不同的颜色。在背景上添加荷叶，装饰色块

三、评价：

请几名同学讲讲自己的画，其他同学进行评议。教师提出优点及需要改正的地方

27、乌鸦

活动目标

1、培养学生对绘画活动的兴趣。

2、培养学生大胆作画的能力。活动准备：

课件、乌鸦图片、范画作品、油画棒、勾边笔、画纸 活动过程：

一、导入 课件：乌鸦

1.教师：图片上有谁呀？

2.出示图片观察乌鸦的外貌特征。乌鸦的羽毛是黑色、黑色和白色、黑色和灰色的；

二、展开

1.出示范画（鼓励学生大胆地说出自己的想法。）2.教师示范画乌鸦的步骤，学生画出乌鸦

3.添加情景

教师：今天天气真好，乌鸦飞到草地上，找自己喜欢吃的小虫子，我们也帮小乌鸦找一找好吗？（添画背景、虫子）

教师巡回指导鼓励学生大胆地作画，适时地帮助学生完成作品。

三、结束 展示学生作品

引导学生欣赏，并找出自己最喜欢的作品。

28、燕子

活动目标：

运用诗画的方法教幼儿绘画燕子，通过儿歌形象的说明燕子的外形特征，并让学生知道燕子春来秋去的原因。活动准备：

燕子挂图、白纸、油画棒 活动过程：

一、用猜谜语的方法，引导学生认识燕子的外形特征。

师：春天到、鸟儿叫。白杜皮、黑羽毛、它是捉虫的小行家，尾巴就像小剪刀。（猜谜并说出是燕子）

然后出示挂图理解画面内容。

二、用儿歌导入；激发情趣。

春天到、春天到、小燕子回来了，柳条姐姐对它笑，嫩绿的小草钻出土，美丽的花儿都开了。（师边说儿歌边示范画）

三、启发引导、诗画示范小燕子的画法与步骤；

1、作画前提醒学生作画顺序合理安排布局；

师：小朋友别着急，想好布局再下笔，画面顺序安排好，先画小燕与柳条，再画地上小嫩草，花儿朵朵真娇艳，请你千万别忘掉。

2、步骤、编出诗画；

随讲随画；例如:一个圆鸡蛋，蛋上月儿弯，身子弯弯肚儿圆，展翅飞翔尾巴尖又尖。

3、请学生自己作画，按步骤作画；（师巡回指导）

四、鼓励学生大胆添画并涂色均匀

小朋友动脑筋，花儿草儿喜欢谁，请你帮它找一找，一快画到画里面。这些小动物最爱美，涂色一定要小心，从左到右慢慢涂，干干净净颜色匀。

五、作品展示

请同学们将自己的作品展示在展示区，让全班的同学欣赏交流，并说出自己喜欢哪幅作品，为什么？（发表自己的意见，同时为自己积累丰富的作画经验）

29、啄木鸟

活动目标：

1、了解啄木鸟的外形特征和特殊本领。

2、培养学生积极参与活动的兴趣及绘画技能。

3、在活动中体验共同游戏的乐趣。活动准备：

背景图一幅、课件、音乐《啄木鸟》、画纸、油画棒、彩笔等。活动过程：

一、引出课题，认知啄木鸟

1、请幼儿欣赏课件：故事《苹果树请医生》。

师：故事看完了，小朋友，你们看，这就是那棵苹果树（出示背景图）。

教师边说儿歌边诗画故事内容：粗大一棵树，原来枝叶密，现在叶发黄，快来治治病。

师：苹果树请医生，先请来（猫头鹰）

猫头鹰仔细看，拍拍翅膀空中转，睁大眼睛把气叹！只捉老鼠不捉虫。

师：又请来，（小喜鹊）

小喜鹊喳喳叫，睁大眼睛摇摇头，只捉树叶小小虫，不捉树干大大虫。

师：最后请来（啄木鸟）

啄木鸟抓树桩，两个三角挂树上，画上身子画尾巴，它在树上捉虫忙。

二、激发幼儿“诗画” 啄木鸟

师：啄木鸟真能干，真想请来啄木鸟，小朋友们想不想？（想）

1、引导幼儿看课件示范“诗画”啄木鸟。

师：（观看完后）啄木鸟是怎么捉虫子的？伸出一只手做大树，另一只手做啄木鸟和幼儿一起做捉虫子状。

2、教师示范“诗画”啄木鸟步骤。

师：啄木鸟本领大，我也来画画看：

师：示范第一遍，注意讲解绘画要点

先画一个大树桩，两个三角挂树上，画上身子画尾巴，它在树上捉虫忙。

3、学生自由绘画啄木鸟，教师巡回指导，对有困难的学生给与及时的引导、帮助。

三、作品展示，欣赏交流

把学生作品粘到“诗画”故事内容的背景图上，互相欣赏，交流各自的作品。

30、孔雀

活动目的：

1、根据孔雀的羽毛特点，学会点、线、面元素表现孔雀之美。

2、观察孔雀羽毛的纹饰特征，利用各种材料及形式感受表现孔雀之美，感受图案的装饰美。

3、培养学生对美术设计的兴趣，锻炼学生的动手能力及对美的欣赏。活动准备：

孔雀图片、白纸、油画棒 活动过程：

一、图片导入、揭示课题

师：同学们，今天我们的课堂里来了一位神秘的嘉宾，它将是我们这堂课的主人，你想知道是谁吗？课件出示（孔雀）

师：老师想请你们用两个字来形容一下你看到的孔雀。生：漂亮、美丽……

你喜欢孔雀吗？今天我们就一起去走进美丽的孔雀。

二、整体欣赏

师：看，老师收集了各种不同形式表现孔雀的作品。（出示绘画、舞蹈、摄影、图案设计、十字绣、树叶贴画等多个形式等多元化形式表现孔雀的作品）看了这么美丽的孔雀的作品，那对你而言孔雀哪一部分最吸引你？（羽毛、开屏的造型……）

师：那羽毛中又是哪一部分最闪耀呢？（羽毛的眼睛造型）师：真不错，看来我们都想到一块去了

三、局部欣赏，探究学习，找出方法 结合课件演示

师：1.色彩：鲜艳，五色组成2.包含了重叠、大小等3.羽毛排列特点4.其他发现 师：孔雀的羽毛真是大自然的赋予的神奇艺术品呀，你看老师这里有一些基本图形，想请一位同学根据孔雀羽毛特征上来摆一摆。

师：刚才他在摆的时候，用了什么方法？（重复、大小、叠加、聚散等组合方法）

四、教师示范、欣赏范作 1.示范绘画

我们的生活不缺少美，缺少的是发现美的眼睛，既然我们已经发现了美，那么我们就要用学会创作美。

四、学生作业尝试

老师看到很多同学已经按捺不住想动手了。

要求：结合孔雀羽毛特点，用点、线、面设计一个图案或者花边。

五、作业展评

同学们根据自己对作业的评价，将相应作业放到不同标准的板块。（最美设计、最佳创意、最另类孔雀……）将作业张贴到教室一角，交流评价。(速度比较快的同学，可以到前面黑板线描孔雀)

2.美术教案油画 篇二

关键词：兴趣,油画

爱因斯坦说过:“兴趣是最好的老师。”美术学习, 兴趣作为学习的动力显得尤为重要;学生一旦对美术有了浓厚的兴趣, 就会主动去探索、去实践, 并且在这个过程中, 产生愉悦的情绪, 这种体验反过来又会促进学生更进一步的学习, 形成良性循环。然而, 职高学生由于学习自主性和自信心不强, 加上职高美术的专业课以应付会考和高考的素描、色彩等基础训练为主, 相对比较枯燥, 学生入学后普遍对美术学习缺乏兴趣。为了培养学生对美术的兴趣, 最可行的方法就是在专业主课以外围绕美术的本质和学生的心理特点开设一些选修科目。

选修课一方面是必修课内容的拓展和深化, 另一方面更是培养学生的兴趣和个性的必要手段。因此, 职高美术专业的选修课应该是围绕培养学生对美术的兴趣这个主旨, 并且对必修课进行深化的课程。

职高美术专业普遍开设的素描、色彩必修课程是从西方美术传统演变而来的一套学院美术基础课程。笔者在美术专业高一新生中做过调查, 大部分学生对西方美术传统的第一印象就是“油画”。油画艺术从欧洲文艺复兴以后一直是西方美术的主流形式, 它是以用快干性的植物油 (亚麻仁油、罂粟油、核桃油等) 调和颜料, 在亚麻布、纸板或木板上进行创作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度, 当画面干燥后, 能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象, 色彩丰富, 质感强烈。油画发展到当代, 吸收了众多的新材料、新观念和新技法, 成为一种创作方法极为自由、艺术效果极大丰富的绘画形式, 为世界人民所喜爱。

职高学生一谈到油画都有一种既心生向往又倍感神秘的心态。因此, 用油画这种能直接表达艺术本质的画种来启迪职高美术生的心灵, 让他们在入学后迅速地理解美术并且爱上美术是最合适的。笔者尝试在美术专业学生中开展油画选修课的教学, 通过一年多的实践, 取得了较好的教学效果, 并总结了以下几点经验。

一、 建立学习小组分组学习

笔者在油画课的绘画实践教学中根据学情把学生分为四至五人一组的学习小组进行教学, 原因如下:

第一, 职高美术专业的学生入学时专业水平往往参差不齐, 有的班级甚至呈现出极大的两极分化现象。基于这样的学情, 一个班分成若干个学习小组, 每个小组保证有一个绘画基础略好的学生, 这样能对其他的组员起到一个很好的带动作用。在实践教学时, 基础好的学生还能协助教师, 为组内学生改画。

第二, 油画选修课没有会考和高考的压力, 上课的内容以激发学生学习兴趣、探索绘画艺术的精神实质为主旨, 以学习小组的形式非常便于在欣赏油画名作时展开组内的研究和讨论, 在绘画实践课时互相协作, 完成作品。培养了学生的团队协作能力。

第三, 油画的画材包括成品带布画框、油画笔、油画颜料以及调色油等, 在画材投入上比学生上色彩课所用的水粉画要略多一些。作为选修课, 油画课只在每周开设两到三节课。采用四至五人一组的学习小组可以大家合买共用画材, 避免剩余的颜料、调色油等画材的浪费, 为学生节省了一部分学习费用。

第四, 油画课的作业评价和成果展示都是采用画展的形式完成的, 以学习小组为单位展示作品, 在一定程度上形成了组与组之间的良性竞争, 进一步激发了学生的学习热情。

实践证明, 四至五人的分组学习非常适合应用在职高美术专业的油画课上。学生们通过这种学习小组的模式迅速有效地投入热情高涨的艺术学习中。

二、用欣赏名作、讲故事的形式激发学生的学习热情

西方油画产生于15 世纪文艺复兴时期, 油画传入中国也有一百多年的历史, 在油画发展的历史长河中产生了大量优秀的油画作品和油画大师, 这些作品是人类美与智慧的结晶, 这些大师都是天赋过人、性格鲜明的智者, 美术史中有很多关于他们的传说和故事, 这些故事都能从侧面说明大师的艺术主张和风格特点。

例如, 笔者在上课时使用多媒体播放近年来比较流行的英文歌曲《Vincent》, 同时用PPT展示了《星月夜》这幅油画名作, 让学生看名作分析画者的性格, 从而引出油画大师凡·高的传奇故事。在讲述凡·高的生平时, 笔者刻意选择了能引起学生共鸣的大师失败的恋爱经历以及曲折的工作经历, 向学生展示了一个曾经到处碰壁、看似失败的人如何热爱生活、热爱艺术, 最终做出了超人的成就。这些故事往往能引起那些学习信心不足的职高美术生的强烈共鸣。

用欣赏名作、讲故事的形式让学生理解美术史上那些伟大的作品和伟大的人, 帮助他们体验美术和绘画的意义和本质, 能最大限度地在课堂上使学生集中注意力并迅速地激发学生学习美术的热情。

三、临摹范画的选择注意结合当代年轻人的兴趣点

绘画学习, 临摹是一种传统的并被证明为最行之有效的方法。中职学生的油画学习, 应该把对范画的临摹作为主要学习内容, 通过临摹, 体会艺术创作的规律, 同时熟悉油画的材料和技法。

职高美术专业的素描、色彩课程有很多临摹的范本, 基本都是围绕会考和高考应试的题材, 内容多为画室内刻意摆设的静物、石膏像、人像等。油画选修课临摹范画的选择应该完全避免与主课的内容雷同, 以当代职高学生的兴趣为中心来选择。笔者在教学中选择范画一般有以下三种形式:

(一) 近现代油画名作中相对造型简单, 色彩明朗的作品

凡·高的简单风景作品、马蒂斯的花卉和静物作品、印象派的简单风景作品等。这些近代油画作品本身是绘画史上的名作, 审美价值高, 造型和色彩又不像古典绘画那样难于把握, 是学生绘画入门学习的最佳选择。笔者在教学时, 往往结合这些名作背后的故事和这些作品与当代社会视觉形象的联系, 让学生全面地理解这些世界名画。例如, 在学习凡·高的名作《向日葵》时, 笔者把学生喜爱的配色鲜明的运动鞋放在图片旁边进行比较, 用以说明凡·高的作品对当代设计乃至当代人审美的影响力。学生完成对这些世界名画的临摹后, 总有满满的成就感。

(二) 学生平时在课余最喜爱的漫画、卡通和插图形象

现代职高生课余接触最多的美术作品就是漫画、卡通和插图, 事实上漫画和卡通是在当代有巨大影响力的艺术形式。在现代美术史或者当代绘画中, 用油画来表现漫画和卡通等形象的艺术家比比皆是, 如20 世纪美国波普艺术的代表人物安迪·沃霍尔和罗伊·里奇特斯坦、当代日本的村上隆等。笔者在上课时, 会选择这一类艺术家的作品让学生临摹, 通俗易懂甚至带有幽默感的画面往往能引起学生极大的兴趣。学生也可以自行选择最喜爱的漫画、卡通或插图形象用油画的形式表现出来。学生对这样的题材往往乐此不疲, 经常主动要求布置回家作业。

(三) 课程结束前根据一定的主题任务选择范画

经过一段时间的学习, 学生熟悉了油画的材料, 了解了油画绘制的一般规律, 也初步掌握了一些绘画技巧。在油画课程的最后阶段, 笔者给每个学习小组布置一个任务, 比如学校图书室装饰墙面的油画、装饰自己家的客厅的油画、为同学生日绘制生日礼物油画等。每个学习小组成员根据任务分头自由选择范画, 然后再汇总起来小组讨论, 选出几个比较好的方案进行临摹实践。这样的方式既锻炼了学生的绘画实践能力, 又提高了他们根据工作任务选择绘画主题的能力。

四、利用美术馆的油画展作为第二课堂

绘画是一门视觉艺术, 所以, 绘画的学习离不开对优秀作品的鉴赏。除了在欣赏课上观看图片资料, 最直接的学习方式莫过于欣赏画展, 面对真正优秀的绘画原作进行学习, 这种学习方式同时也是一种极大的审美享受, 对提高职高学生的美术学习兴趣大有裨益。

杭州有浙江美术馆、中国美术学院展厅、全山石艺术中心等大型、专业的美术场馆, 经常会举办一些国内外名家的油画展。笔者利用学校第二课堂时间带领学生去这些场馆观看油画展, 让学生们通过鉴赏优秀的油画原作, 直观地感受油画的美感。笔者在带领学生看展的同时作一定的讲解, 把油画课的课堂延伸到了美术馆。

利用美术馆的油画展作为油画选修课的第二课堂, 开阔了学生的艺术视野, 丰富了他们的专业知识, 更大大提高了学生对美术学习的兴趣。

五、举办校内画展和作品拍卖

学画的孩子都有一个成为艺术家的梦, 职高的学生更会关心自己的职业前途。笔者在欣赏课上向学生展示大师作品时, 常常被学生问道:“这画价值多少?”事实上对于一个艺术家来说, 他的作品的社会价值最基本与最当下的体现形式就是画展与拍卖。

职业教育的目标就是为国家培养适应社会主义市场经济的应用型人才。职高美术专业的学生将来走上社会就会面临是否能用学到的美术知识与技能, 去为社会创造精神文明的同时, 也创造一定的经济效益。如果能像一个职业艺术家那样展示自己的作品并且受到市场的认可, 这种感受会让美术专业的学生产生极大的成就感, 从而更加热爱美术学习。因此, 笔者尝试一学期的油画课结束后, 在校内举行学生的画展, 利用学校的展示空间让学生自行组织、布置与宣传他们的油画展。师生参观画展后以投票的形式进行评奖。画展结束后, 让学生自行组织作品的拍卖会, 很多教师都愿意买下学生的画用作办公室和家里的装饰。这样的形式在全校范围内营造了浓厚的艺术氛围, 并极大地鼓舞了学生的艺术学习热情。

3.美术教案油画 篇三

关键词：中职学生；油画风景；社团；教学探索

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）10-16-07

油画在中国的现实背景

油画从最早由欧洲传教士携入晚清宫廷，到今天天安门上悬挂的毛主席像为万众瞻仰；从“五四”时期蔡元培倡办“杭州国立艺专”，到徐悲鸿在中国建立系统的油画教学体系，再到20世纪80年代，油画成为重要的一种创作手段。中职学生选择的专业大多是以就业为目的，他们是以学习专业技能知识为主，如：电子商务、物流管理、美容美发、汽修配件、烹饪等，虽然学校会开设一些关于艺术类的相关课程，但学生很难有机会去接触油画教学，因此本人在所教学校的美术社团中开展了中职油画教学，目前主要研究中职美术社团油画教学活动，本文主要研究中职美术社团油画风景教学实践。

一、中职学生情况分析

首先，中职学校的学生，大多是以兴趣和职业选择为目的就学，他们的文化知识修养没有达到大学美术院校的层次，但他们动手能力强，思维较为活跃。一般情况下，风景写生的教学程序都是从绘画基础开始学习开始，然后再到写生，当然相关的理论也不能够缺少。

根据专业分类，开始以个人的观察为主导，但是所观察到的物象的体积和空间还不能够清晰的认识，所以中职学生的油画教学还不能很快开始技法上的训练。而且对于静物、人物等对造型基础要求较高的油画领域，学生还不能准确把握。其次个别年段专业学生虽然已学过色彩的基本配置，对色彩已经有一定的认识，并且对于色彩的色性（冷暖）也有所了解，此外他们的色彩观察力和表现力还不成熟，也就是他们对于观察到的微妙颜色还不能准确的用油画颜料调出。综合以上几点综合考虑所以我在中职中段选择了“油画风景教学”。

二、油画风景教学实践

对于中职油画教学，有两个很重要的条件。一、有耐心。对于中职学生学习油画我们要用足够的耐心去教导才能让达到激发学生兴趣、提升学生审美能力的目的。二、用科学系统方法去教学。这是一个头疼的问题，因为在中职里开展油画社团教学，非常的少见，也没有丰富的资料提供参照，全靠自己摸着石头过河。怎么办？只有自己请教同事，请教同行。怎样才能引导好他们、教好他们呢？我的教学实践体会是，至少有三个阶段是必须具有的。这就是：一、基础的训练；二、兴趣的培养；三、创作的欲望。

三、具体操作：

1、基础的训练（16—20课时，约8周）

1.石膏几何体临摹、写生，攻克学生造型能力欠缺的不足。讲解素描明暗五调子，明部、暗部、灰部、明暗交界线、反光。（8—10课时，约4周）

2.风景临摹、写生，用线描的形式画一画美丽的风景。讲解画风景的基本知识，近景、中景、远景、画面中心。培养学生的构图和描绘能力。组织学生在校内外开展线描风景画创作。（8—10课时，约4周）

2、兴趣的培养（24—32课时，约12—13周）

（1）讲解油画材料的特性和油画风景创作中的技法问题。攻克学生对油画的陌生。讲解如何使用松节油、调色油、刮刀，以及油画创作中遇到的常见问题。（4—6课时，约2周）

（2）教师在校园里示范风景写生。给学生直观的感受，近距离接触油画风景创作。（3课时，约1周）

（3）临摹印象派油画风景作品，攻克学生对颜色的把握不准。以及，在临摹中感受油画的独特魅力。引导学生绘画的兴趣和画画的成就感。学生再临模时，教师单独逐个指导。（14—18课时，约8周）

（4）穿插讲一些油画大家的其人其事。（3—5课时，约1--2周）如：莫奈、梵高、高更等故事。在故事中增强对油画的认识，对油画文化内涵的理解。

3、创作的欲望（18—24课时，约9周）

①对临摹的作品进行再创造。（6—8课时，约3周）学生根据自己对所临摹作品的理解，提出自己的看法。那里可以简略处理，哪里需要丰富，哪里需要舍弃。为自己独立创作做前期准备。图4-2是莫奈的一幅写生作品，学生在临摹完后突然觉得这张画面下半部分太空于是在我引导后他加上了一个篱笆，让画面变得更朴实、丰富。如图4

图3

图3-2原作

图4图4-2原作

②根据风景照片进行创作。（8—12课时，约4周）风景画的创作有一个循序渐进的过程。不能过快，要把握好度。选择照片创作能有一个较好的过度。首先，照片源于自然，它不用学生们大费周折跑到自然中去。其次，所选照片都是角度和景色较好的，它安静的摆在学生的桌子上可以让学生轻松自然地把握。这两点对学生来说是一个至关重要的环节。

③到大自然中去创作。（6—8课时，约3周）学生经过一个多学期的学校油画风景学习，早就已经按耐不住创作的欲望要到大自然中去挥毫泼墨，而且经过一轮一轮系统的学习，学生也已经具备了画好一张油画风景的能力。

④教师和学生一起画。在风景写生过程中教师和学生一起画，有助于给学生一定的示范效应；也有助于和学生沟通感情，同甘共苦。因为积极推动的是新形势下的师生关系，是一种像朋友一样可以相互鼓励、相互成长的新型师生关系。

中职中段油画风景教学心得

刚开始时学生不能明白“为什么油画社团要画那么多的石膏几何体？”“为什么不赶快画油画，却要花大量时间学习线描风景？”对于学生们的这些疑问我很能理解，因为他们是这样的渴望。在学习石膏几何体的时候，很多学生觉得没意思、枯燥，曾一度无法坚持了。在这种情况下，我耐心的给他们讲解学习几何体的重要性。我分析了很多学生感兴趣的动画人物，能很快的提起学生的学习兴趣。”

中职中段油画风景教学的意义

中职中段油画风景教学在中职美术教育中有着重要的意义，这种艺术形式是其他画种无法替代的。

1.油画风景教学之余中职，所带给学生的除了丰富绘画欣赏知识，表达外在事物绘画语言的丰富，同时也丰富了学生的美术知识构成。我所安排的“对大师油画进行再创造”这个环节，对于学生的创新能力也是一种很好的培养。

2. 油画创作的不断完善、反复修改的特质造就了学生耐心认真的学习品质； 观察大自然瞬息变化的敏锐观察力更是对学生的一种人格锻炼。

中职油画教学展望

油画是艺术领域中非常重要的一门学科，我们中职美术教学中若是没有油画教学或者只作为一两堂欣赏课来处理，我想那我们的中职美术教学肯定是不完整、不科学的。中职油画社团教学这条路是新的，据我所了解现在的中职学校还很少开设这样的油画社团课。但随着新的大背景以及现在越来越多的美术院校的油画系毕业生到中职学校工作，中职油画教学必将会得到快速健康的发展。

参考文献：

[1] 中华人民共和国教育部.《美术课程标准》（实验稿）,2001.7第一版，2007.6第19次印刷

[2] 庞伯元. 油画在中国的本土化进程[J] 美术观察,2003.（04）:092-093

[3] 阎增武《美学原理导论》[M].郑州.黄河出版社,1991

[4] 罗一平 主编《美术概论》[M].广州.岭南美术出版社,2003

endprint

摘要：油画是艺术领域中非常重要的一门学科，我们中职美术教学中若是没有油画教学或者只作为一两堂欣赏课来处理，我想那我们的中职美术教学肯定是不完整、不科学的。本文主要分为以下几个部分谈谈油画教学在职高美术社团中的研究：油画在中国的现实背景、中职学生情况分析、油画风景教学实践、中职油画风景教学心得、中职油画风景教学的意义。随着课改新教材《公共艺术》的进一步深化落实的大背景以及现在越来越多的美术院校的油画系毕业生到职高工作，职业高中油画教学必将会得到快速健康的发展。

关键词：中职学生；油画风景；社团；教学探索

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）10-16-07

油画在中国的现实背景

油画从最早由欧洲传教士携入晚清宫廷，到今天天安门上悬挂的毛主席像为万众瞻仰；从“五四”时期蔡元培倡办“杭州国立艺专”，到徐悲鸿在中国建立系统的油画教学体系，再到20世纪80年代，油画成为重要的一种创作手段。中职学生选择的专业大多是以就业为目的，他们是以学习专业技能知识为主，如：电子商务、物流管理、美容美发、汽修配件、烹饪等，虽然学校会开设一些关于艺术类的相关课程，但学生很难有机会去接触油画教学，因此本人在所教学校的美术社团中开展了中职油画教学，目前主要研究中职美术社团油画教学活动，本文主要研究中职美术社团油画风景教学实践。

一、中职学生情况分析

首先，中职学校的学生，大多是以兴趣和职业选择为目的就学，他们的文化知识修养没有达到大学美术院校的层次，但他们动手能力强，思维较为活跃。一般情况下，风景写生的教学程序都是从绘画基础开始学习开始，然后再到写生，当然相关的理论也不能够缺少。

根据专业分类，开始以个人的观察为主导，但是所观察到的物象的体积和空间还不能够清晰的认识，所以中职学生的油画教学还不能很快开始技法上的训练。而且对于静物、人物等对造型基础要求较高的油画领域，学生还不能准确把握。其次个别年段专业学生虽然已学过色彩的基本配置，对色彩已经有一定的认识，并且对于色彩的色性（冷暖）也有所了解，此外他们的色彩观察力和表现力还不成熟，也就是他们对于观察到的微妙颜色还不能准确的用油画颜料调出。综合以上几点综合考虑所以我在中职中段选择了“油画风景教学”。

二、油画风景教学实践

对于中职油画教学，有两个很重要的条件。一、有耐心。对于中职学生学习油画我们要用足够的耐心去教导才能让达到激发学生兴趣、提升学生审美能力的目的。二、用科学系统方法去教学。这是一个头疼的问题，因为在中职里开展油画社团教学，非常的少见，也没有丰富的资料提供参照，全靠自己摸着石头过河。怎么办？只有自己请教同事，请教同行。怎样才能引导好他们、教好他们呢？我的教学实践体会是，至少有三个阶段是必须具有的。这就是：一、基础的训练；二、兴趣的培养；三、创作的欲望。

三、具体操作：

1、基础的训练（16—20课时，约8周）

1.石膏几何体临摹、写生，攻克学生造型能力欠缺的不足。讲解素描明暗五调子，明部、暗部、灰部、明暗交界线、反光。（8—10课时，约4周）

2.风景临摹、写生，用线描的形式画一画美丽的风景。讲解画风景的基本知识，近景、中景、远景、画面中心。培养学生的构图和描绘能力。组织学生在校内外开展线描风景画创作。（8—10课时，约4周）

2、兴趣的培养（24—32课时，约12—13周）

（1）讲解油画材料的特性和油画风景创作中的技法问题。攻克学生对油画的陌生。讲解如何使用松节油、调色油、刮刀，以及油画创作中遇到的常见问题。（4—6课时，约2周）

（2）教师在校园里示范风景写生。给学生直观的感受，近距离接触油画风景创作。（3课时，约1周）

（3）临摹印象派油画风景作品，攻克学生对颜色的把握不准。以及，在临摹中感受油画的独特魅力。引导学生绘画的兴趣和画画的成就感。学生再临模时，教师单独逐个指导。（14—18课时，约8周）

（4）穿插讲一些油画大家的其人其事。（3—5课时，约1--2周）如：莫奈、梵高、高更等故事。在故事中增强对油画的认识，对油画文化内涵的理解。

3、创作的欲望（18—24课时，约9周）

①对临摹的作品进行再创造。（6—8课时，约3周）学生根据自己对所临摹作品的理解，提出自己的看法。那里可以简略处理，哪里需要丰富，哪里需要舍弃。为自己独立创作做前期准备。图4-2是莫奈的一幅写生作品，学生在临摹完后突然觉得这张画面下半部分太空于是在我引导后他加上了一个篱笆，让画面变得更朴实、丰富。如图4

图3

图3-2原作

图4图4-2原作

②根据风景照片进行创作。（8—12课时，约4周）风景画的创作有一个循序渐进的过程。不能过快，要把握好度。选择照片创作能有一个较好的过度。首先，照片源于自然，它不用学生们大费周折跑到自然中去。其次，所选照片都是角度和景色较好的，它安静的摆在学生的桌子上可以让学生轻松自然地把握。这两点对学生来说是一个至关重要的环节。

③到大自然中去创作。（6—8课时，约3周）学生经过一个多学期的学校油画风景学习，早就已经按耐不住创作的欲望要到大自然中去挥毫泼墨，而且经过一轮一轮系统的学习，学生也已经具备了画好一张油画风景的能力。

④教师和学生一起画。在风景写生过程中教师和学生一起画，有助于给学生一定的示范效应；也有助于和学生沟通感情，同甘共苦。因为积极推动的是新形势下的师生关系，是一种像朋友一样可以相互鼓励、相互成长的新型师生关系。

中职中段油画风景教学心得

刚开始时学生不能明白“为什么油画社团要画那么多的石膏几何体？”“为什么不赶快画油画，却要花大量时间学习线描风景？”对于学生们的这些疑问我很能理解，因为他们是这样的渴望。在学习石膏几何体的时候，很多学生觉得没意思、枯燥，曾一度无法坚持了。在这种情况下，我耐心的给他们讲解学习几何体的重要性。我分析了很多学生感兴趣的动画人物，能很快的提起学生的学习兴趣。”

中职中段油画风景教学的意义

中职中段油画风景教学在中职美术教育中有着重要的意义，这种艺术形式是其他画种无法替代的。

1.油画风景教学之余中职，所带给学生的除了丰富绘画欣赏知识，表达外在事物绘画语言的丰富，同时也丰富了学生的美术知识构成。我所安排的“对大师油画进行再创造”这个环节，对于学生的创新能力也是一种很好的培养。

2. 油画创作的不断完善、反复修改的特质造就了学生耐心认真的学习品质； 观察大自然瞬息变化的敏锐观察力更是对学生的一种人格锻炼。

中职油画教学展望

油画是艺术领域中非常重要的一门学科，我们中职美术教学中若是没有油画教学或者只作为一两堂欣赏课来处理，我想那我们的中职美术教学肯定是不完整、不科学的。中职油画社团教学这条路是新的，据我所了解现在的中职学校还很少开设这样的油画社团课。但随着新的大背景以及现在越来越多的美术院校的油画系毕业生到中职学校工作，中职油画教学必将会得到快速健康的发展。

参考文献：

[1] 中华人民共和国教育部.《美术课程标准》（实验稿）,2001.7第一版，2007.6第19次印刷

[2] 庞伯元. 油画在中国的本土化进程[J] 美术观察,2003.（04）:092-093

[3] 阎增武《美学原理导论》[M].郑州.黄河出版社,1991

[4] 罗一平 主编《美术概论》[M].广州.岭南美术出版社,2003

endprint

摘要：油画是艺术领域中非常重要的一门学科，我们中职美术教学中若是没有油画教学或者只作为一两堂欣赏课来处理，我想那我们的中职美术教学肯定是不完整、不科学的。本文主要分为以下几个部分谈谈油画教学在职高美术社团中的研究：油画在中国的现实背景、中职学生情况分析、油画风景教学实践、中职油画风景教学心得、中职油画风景教学的意义。随着课改新教材《公共艺术》的进一步深化落实的大背景以及现在越来越多的美术院校的油画系毕业生到职高工作，职业高中油画教学必将会得到快速健康的发展。

关键词：中职学生；油画风景；社团；教学探索

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）10-16-07

油画在中国的现实背景

油画从最早由欧洲传教士携入晚清宫廷，到今天天安门上悬挂的毛主席像为万众瞻仰；从“五四”时期蔡元培倡办“杭州国立艺专”，到徐悲鸿在中国建立系统的油画教学体系，再到20世纪80年代，油画成为重要的一种创作手段。中职学生选择的专业大多是以就业为目的，他们是以学习专业技能知识为主，如：电子商务、物流管理、美容美发、汽修配件、烹饪等，虽然学校会开设一些关于艺术类的相关课程，但学生很难有机会去接触油画教学，因此本人在所教学校的美术社团中开展了中职油画教学，目前主要研究中职美术社团油画教学活动，本文主要研究中职美术社团油画风景教学实践。

一、中职学生情况分析

首先，中职学校的学生，大多是以兴趣和职业选择为目的就学，他们的文化知识修养没有达到大学美术院校的层次，但他们动手能力强，思维较为活跃。一般情况下，风景写生的教学程序都是从绘画基础开始学习开始，然后再到写生，当然相关的理论也不能够缺少。

根据专业分类，开始以个人的观察为主导，但是所观察到的物象的体积和空间还不能够清晰的认识，所以中职学生的油画教学还不能很快开始技法上的训练。而且对于静物、人物等对造型基础要求较高的油画领域，学生还不能准确把握。其次个别年段专业学生虽然已学过色彩的基本配置，对色彩已经有一定的认识，并且对于色彩的色性（冷暖）也有所了解，此外他们的色彩观察力和表现力还不成熟，也就是他们对于观察到的微妙颜色还不能准确的用油画颜料调出。综合以上几点综合考虑所以我在中职中段选择了“油画风景教学”。

二、油画风景教学实践

对于中职油画教学，有两个很重要的条件。一、有耐心。对于中职学生学习油画我们要用足够的耐心去教导才能让达到激发学生兴趣、提升学生审美能力的目的。二、用科学系统方法去教学。这是一个头疼的问题，因为在中职里开展油画社团教学，非常的少见，也没有丰富的资料提供参照，全靠自己摸着石头过河。怎么办？只有自己请教同事，请教同行。怎样才能引导好他们、教好他们呢？我的教学实践体会是，至少有三个阶段是必须具有的。这就是：一、基础的训练；二、兴趣的培养；三、创作的欲望。

三、具体操作：

1、基础的训练（16—20课时，约8周）

1.石膏几何体临摹、写生，攻克学生造型能力欠缺的不足。讲解素描明暗五调子，明部、暗部、灰部、明暗交界线、反光。（8—10课时，约4周）

2.风景临摹、写生，用线描的形式画一画美丽的风景。讲解画风景的基本知识，近景、中景、远景、画面中心。培养学生的构图和描绘能力。组织学生在校内外开展线描风景画创作。（8—10课时，约4周）

2、兴趣的培养（24—32课时，约12—13周）

（1）讲解油画材料的特性和油画风景创作中的技法问题。攻克学生对油画的陌生。讲解如何使用松节油、调色油、刮刀，以及油画创作中遇到的常见问题。（4—6课时，约2周）

（2）教师在校园里示范风景写生。给学生直观的感受，近距离接触油画风景创作。（3课时，约1周）

（3）临摹印象派油画风景作品，攻克学生对颜色的把握不准。以及，在临摹中感受油画的独特魅力。引导学生绘画的兴趣和画画的成就感。学生再临模时，教师单独逐个指导。（14—18课时，约8周）

（4）穿插讲一些油画大家的其人其事。（3—5课时，约1--2周）如：莫奈、梵高、高更等故事。在故事中增强对油画的认识，对油画文化内涵的理解。

3、创作的欲望（18—24课时，约9周）

①对临摹的作品进行再创造。（6—8课时，约3周）学生根据自己对所临摹作品的理解，提出自己的看法。那里可以简略处理，哪里需要丰富，哪里需要舍弃。为自己独立创作做前期准备。图4-2是莫奈的一幅写生作品，学生在临摹完后突然觉得这张画面下半部分太空于是在我引导后他加上了一个篱笆，让画面变得更朴实、丰富。如图4

图3

图3-2原作

图4图4-2原作

②根据风景照片进行创作。（8—12课时，约4周）风景画的创作有一个循序渐进的过程。不能过快，要把握好度。选择照片创作能有一个较好的过度。首先，照片源于自然，它不用学生们大费周折跑到自然中去。其次，所选照片都是角度和景色较好的，它安静的摆在学生的桌子上可以让学生轻松自然地把握。这两点对学生来说是一个至关重要的环节。

③到大自然中去创作。（6—8课时，约3周）学生经过一个多学期的学校油画风景学习，早就已经按耐不住创作的欲望要到大自然中去挥毫泼墨，而且经过一轮一轮系统的学习，学生也已经具备了画好一张油画风景的能力。

④教师和学生一起画。在风景写生过程中教师和学生一起画，有助于给学生一定的示范效应；也有助于和学生沟通感情，同甘共苦。因为积极推动的是新形势下的师生关系，是一种像朋友一样可以相互鼓励、相互成长的新型师生关系。

中职中段油画风景教学心得

刚开始时学生不能明白“为什么油画社团要画那么多的石膏几何体？”“为什么不赶快画油画，却要花大量时间学习线描风景？”对于学生们的这些疑问我很能理解，因为他们是这样的渴望。在学习石膏几何体的时候，很多学生觉得没意思、枯燥，曾一度无法坚持了。在这种情况下，我耐心的给他们讲解学习几何体的重要性。我分析了很多学生感兴趣的动画人物，能很快的提起学生的学习兴趣。”

中职中段油画风景教学的意义

中职中段油画风景教学在中职美术教育中有着重要的意义，这种艺术形式是其他画种无法替代的。

1.油画风景教学之余中职，所带给学生的除了丰富绘画欣赏知识，表达外在事物绘画语言的丰富，同时也丰富了学生的美术知识构成。我所安排的“对大师油画进行再创造”这个环节，对于学生的创新能力也是一种很好的培养。

2. 油画创作的不断完善、反复修改的特质造就了学生耐心认真的学习品质； 观察大自然瞬息变化的敏锐观察力更是对学生的一种人格锻炼。

中职油画教学展望

油画是艺术领域中非常重要的一门学科，我们中职美术教学中若是没有油画教学或者只作为一两堂欣赏课来处理，我想那我们的中职美术教学肯定是不完整、不科学的。中职油画社团教学这条路是新的，据我所了解现在的中职学校还很少开设这样的油画社团课。但随着新的大背景以及现在越来越多的美术院校的油画系毕业生到中职学校工作，中职油画教学必将会得到快速健康的发展。

参考文献：

[1] 中华人民共和国教育部.《美术课程标准》（实验稿）,2001.7第一版，2007.6第19次印刷

[2] 庞伯元. 油画在中国的本土化进程[J] 美术观察,2003.（04）:092-093

[3] 阎增武《美学原理导论》[M].郑州.黄河出版社,1991

[4] 罗一平 主编《美术概论》[M].广州.岭南美术出版社,2003

4.油画静物教案 篇四

每周时数：12 共计108学时

第一单元：24学时

 教学目的：通过对西方油画静物发展与演变的简要介绍，油画静物技法、油画静物写生方法步骤等知识的讲授，使学生对油画材料、技法以及油画静物写生的方法步骤有所了解，提高学生的审美能力和艺术鉴赏能力丰富学生的美术史知识，启发学生的创造意识，为顺利进入写生实践课做好准备。 教学重点：油画静物写生的方法步骤

 教学难点：学生在进入新课前已经积累了一些相关的素描与色彩知识，教学大纲中除了要求教授油画静物基本技法、运用色彩语言的基本技巧外，特别强调对学生个性与创造力的培养，因此在教授技法的同时启发学生的艺术创造意识、提高学生的审美与鉴赏力是本单元的难点。

■理论讲授内容：

一、西方油画静物的发展与演变；

二、油画材料与技法；

三、色彩原理；

四、油画静物写生方法步骤。

■实践内容：

1、观察方法：整体、比较

2、作画步骤：

1、构图与起稿。

2、确定基本色彩关系。

3、铺完第一遍大色。

4、深入刻画，统一调整。

备注：冷暖色调的简单静物组合各摆一组。第二单元：24学时

 教学目的：通过对一些复杂组合的静物练习，使学生进一步熟练掌握油画静物技法、油画静物写生方法步骤等，提高学生的审美能力和艺术鉴赏能力丰富学生的美术史知识，启发学生的创造意识。

 教学重点：油画静物写生的方法步骤

 教学难点：对画面整体气氛的把握以及对不同质感静物的表现。 实践内容：

1、观察方法：整体、比较

2、作画步骤：

1、构图与起稿。

2、确定基本色彩关系。

3、铺完第一遍大色。

4、深入刻画，统一调整。

备注：多块衬布与复杂静物的静物组合各摆一组。

第三单元：36学时

 教学目的：通过对一些特殊质感组合的静物练习，使学生进一步熟练掌握油画静物技法、油画静物写生方法步骤等，提高学生的审美能力和艺术鉴赏能力，启发学生的创造意识。 教学重点：油画静物写生的方法步骤

 教学难点：对画面整体气氛的把握以及对不同质感静物的表现。 实践内容：

1、观察方法：整体、比较

2、作画步骤：

1、构图与起稿。

2、确定基本色彩关系。

3、铺完第一遍大色。

4、深入刻画，统一调整。

备注：特殊质感的静物组合各摆一组。

第四单元：24学时

 教学目的：通过对一些静物进行变调练习以及对多种肌理的尝试运用，使学生进一步熟练掌握油画静物更加丰富的表现语言与技法，提高学生的审美能力和艺术鉴赏能力，启发学生的创造意识。 教学重点：色调的主观处理，肌理的综合运用。 教学难点：创造性思维的提升，对材料的运用。 实践内容：

1、观察方法：整体、比较

2、作画步骤：

1、构图与起稿。

2、确定基本色彩关系。

3、铺完第一遍大色。

4、深入刻画，统一调整。

备注：特殊质感的静物组合各摆一组。

作业要求：作业要有精致感，忌潦草。能表现微妙的色彩变化，注意对基本色调的处理，色彩运用的协调性与表现力，形式美感的体会。有一定的艺术表现力与感染力。

教学参考用书：

[1] 《徐州师范大学绘画专业教学大纲》，2003年编。[2] 《油画》，钱锋编著。高等教育出版社，2001年版。

5.油画静物写生教案9 篇五

教学课题：静物油画写生

（一）施教时间：1周

教学目标：思想：培养学生审美意识

知识：油画的基本调子的把握

能力：加强油画静物整体表现能力

教学难、重点：油画主调

教学准备：提前准备写生静物用品若干

教学过程

一、主调：

色调是指在一组静物中的物体油画所构成的总的油画倾向。在写生训练中，有时我们注视对象，感到色调的倾向不是很明显，这时我们应当采取整体观察和归类定位的方法，这样我们就能抓往一组物体的基本色调。

例如：我们首先感受一下静物的背景，衬布与物体之间哪种色彩占的比例大，衬布的色彩倾向与主要静物的色彩是协调的还是对比关系。如果衬布与主要静物的色彩属同类色系的范围，那么它们就基本决定了这组静物的色调倾向，占据画面主要位置大面积的衬布颜色就构成了该画面的主要色调。

二、色调的定位

从明度上来分，有亮色调（或称高调），有暗色调；从色性上来分，有冷色调、暖色调和中性色调；从色相上来分，有褐调子、紫调子、黄灰调子等。这些都是该组静物中的整体油画的总体倾向所构成的色调。

一幅优秀的油画静物写生作品必然是有其独特色调倾向的，那种杂乱无章、各自为政、无调性的油画作品是不会引起人们的美感的。

三、教师演示，同学们观看。

四、学生写生练习，教师巡回辅导。

板书设计

1、主调的定义

2、色调的定位

教后记

油画临摹教案

教学课题：油画临摹

（二）施教时间：2周

教学目标：思想：培养学生审美意识和关注事物的能力

知识：油画的基本调子的把握

能力：加强油画的观察和整体表现能力

教学难、重点：表现方法与步骤 教学准备：范例

教

学

过

程

一、构图

用普兰加熟褐加清水，薄薄地画出简约的明暗关系。再一次纠正形体结构及透视方面存在的问题，明确画面黑白灰大的布局以及各物体之间的明暗对比关系。

二、确定基本色调

用大笔大块面画出背景和桌面的油画关系，确定整幅画的油画基调。这张画背景和桌面的油画关系特点是：竖面深，桌面淡；竖面暖，平面冷。

三、具体刻画

用冷暖、明度、纯度等油画道理去塑造形体，表现各种物象的质感，始终是考生和学画者的重要任务，这实际上也是检验考生及学画者油画写实能力的评判依据。就此画而言，画到这一步，要把握住各种不同的冷暖色相，表现好锡管颜料、画笔、调色油、布褶等的体感和质感，使画画效果渐趋完整。

四、整理完成

统一画面色调，将不和谐的色彩修改，使画面完美。

（教师边演示、边讲解）

五、学生练习，教师巡回辅导。

板书设计

1、构图

2、确定基本色调

3、具体刻画

1、整理完成

教后记

油画肖像写生教案

教学课题：人物肖像写生

（一）施教时间：3周

教学目标：思想：培养学生审美意识和关注事物的能力

知识：人物肖像的写生基础知识 能力：加强观察和整体表现能力

教学难、重点：油画关系

教学准备：范例、安排人物模特一名

教学过程

一、讲授

1、动笔之前，要有一个充分感受被画对象的过程，包括对象的整体油画关系、头像的基本形体比例、明暗层次、个性特点等，把对象的整体感受印记在脑海里。并认真思考需要采用的方法和手段，包括构图、工具、绘画风格等。

2、要始终做到从整体观察与刻画形象，而使局部服从整体，不要被一些无关紧要的局部细节所吸引，从整体出发，使画面形象形成正确的油画关系。

3、要认真、投入、快速，采用跑动或移动观察的方法，把对象鲜活、生动的第一印象和油画基本关系迅捷的表现出来。观察时力求做到上下左右同时看，画左边，看右边；画上边，看下边。

4、缺乏对油画关系、油画规律正确地认识和理解，就很容易被那些表面现象所迷惑，陷入盲目照抄和拼凑表面现象的不良习惯，导致结构松散，体感不强，画面油画花乱，形不成完整的油画色调关系。

二、学生练习，教师巡回辅导。

三、教师演示，启发学生深入观察与表现。

板书设计

1构思

2整体观察 3具体表现

4正确认识和理解

教后记

油画肖像写生教案

教学课题：人物肖像写生

（二）施教时间：4周

教学目标：思想：培养学生审美意识

知识：油画的深入表现方法

能力：加强静物观察和深入表现能力

教学难、重点：色调的把握

整体美 教学准备：范例

教学过程

一、讲授

1、深入与表现的方法

加强理解：只有理解的事物我们才能更好的感受它。不认识、不理解事物的本质，就不可能真正理解其现象，只能停留在肤浅阶段，也就容易被表面现象所迷惑，产生盲目性。

（1）薄画法定好静物的位置和基本色相。头像的动态，表情控制好。（2）按油画性能，趁湿将深衬布连同背景一同表现，使背景和衬布协调地结合起来，这样空间层次也拉得开。

（3）注意油画的微妙变化及表现的生动性。五官部分略作细致的刻画，以突出物体的空间关系。

（4）将余下部分画完。调整好各部分之间的油画关系。

2、要想画出好的作品，必须进行理智分析，冷静思考。缺乏对形象本质——

内部结构关系的理解，就很容易被这些表面现象所迷惑，陷入盲目照抄和 拼凑表面现象的不良习惯，导致结构松散，体感不强，画面花乱。

3、认真、严谨、科学的理解和分析是非常重要的，要忠实于对形象的观

察和感受，诚恳自信地表现形象特征。任何方法和手段都应该是为了表现 事物形象个性特征，决不要盲目地模仿别人作品的某些表面效果而不顾自 己的感受和要表现的形象特征。

二、学生练习，教师巡回辅导。

板书设计

1深入与表现的方法 2理智分析，冷静思考 3科学分析

教后记

人物半身像写生教案

教学课题：半身像写生 施教时间：5周

教学目标：思想：培养学生审美意识

知识：考查学生对油画的观察力、表现力 能力：加强人物肖像的观察和深入表现能力

教学难、重点：深入观察、整体表现 教学准备：安排模特一名

教学过程

一、讲授

1、动笔之前，要对人物整体有一个充分感受的过程，包括对象的整体油画关系、头像的基本形体比例、明暗层次、个性特点等，把对象的整体感受印记在脑海里。并认真思考需要采用的方法和手段，包括构图、工具、绘画风格等。

2、要始终做到从整体观察与刻画形象，而使局部服从整体，不要被一些无关紧要的局部细节所吸引，从整体出发，使画面形象形成正确的油画关系。

3、要认真、投入、快速，采用跑动或移动观察的方法，把对象鲜活、生动的第一印象和油画基本关系迅捷的表现出来。观察时力求做到上下左右同时看，画左边，看右边；画上边，看下边。

3、缺乏对油画关系、色彩规律正确地认识和理解，就很容易被那些表面现象所迷惑，陷入盲目照抄和拼凑表面现象的不良习惯，导致结构松散，体感不强，画面油画花乱，形不成完整的油画色调关系。

二、学生练习，教师巡回辅导。

三、教师演示，启发学生深入观察与表现。

板书设计

1、考试内容

2、考试要求

教后记

人物半身像写生教案

教学课题：半身像写生 施教时间：6周

教学目标：思想：培养学生审美意识

知识：考查学生对油画的观察力、表现力 能力：加强人物肖像的观察和深入表现能力

教学难、重点：深入观察、整体表现 教学准备：提前安排好模特一名

教学过程

一、讲授

4、深入与表现的方法

加强理解：只有理解的事物我们才能更好的感受它。不认识、不理解事物的本质，就不可能真正理解其现象，只能停留在肤浅阶段，也就容易被表面现象所迷惑，产生盲目性。

（1）薄画法定好静物的位置和基本色相。头像的动态，表情控制好。（2）按油画性能，趁湿将深衬布连同背景一同表现，使背景和衬布协调地结合起来，这样空间层次也拉得开。

（3）注意油画的微妙变化及表现的生动性。五官部分略作细致的刻画，以突出物体的空间关系。

（4）将余下部分画完。调整好各部分之间的油画关系。

2、要想画出好的作品，必须进行理智分析，冷静思考。缺乏对形象本质——

内部结构关系的理解，就很容易被这些表面现象所迷惑，陷入盲目照抄和 拼凑表面现象的不良习惯，导致结构松散，体感不强，画面花乱。

3、认真、严谨、科学的理解和分析是非常重要的，要忠实于对形象的观

察和感受，诚恳自信地表现形象特征。任何方法和手段都应该是为了表现 事物形象个性特征，决不要盲目地模仿别人作品的某些表面效果而不顾自 己的感受和要表现的形象特征。

二、摆模特。讲述动态注意事项

三、学生练习，教师巡回辅导。

四、学生作画，教师巡回检查

板书设计

1、注意模特气质特征的表现

2、注意自身个性绘画语言的表现

6.中国画与油画教案 篇六

1、中国绘画有着悠久的历史。唐朝的《五牛图》也是最早的纸本作品，到张大千的墨山水也经历了由古典到现代由工笔到重彩写意人物都经历了几个阶段。

2、油画由西方传入我国，但是我国近现代的油画作品也有了长逐的进展，由詹建俊的狼牙山五壮士到装饰味十足的戏剧人物，也是写实与抽象相互穿插。

学习目标

知识目标：让学生们了解中国绘画的发展史，和中国绘画都有着那些的表现技法。

能力目标：增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力。

创新目标：让学生主体参与，在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里。

德育目标：在绘画作品的创作过程中都有一种喻意在里面。让同学们知道我们学习了这一课不但提高了我们的审美意识，也让同学们明白了一种新的创作思路。

重 点：首先，我们在接触中国绘画的时候就应该明确它的绘画工具都有哪些？各种不同的画法都能体现什么样的思想感情。其次，每幅美术作品都有一定的喻意，它的涵义是什么？

难 点：通同学们看作的同时要想，安表现的是怎么样的思想感情。创新点：让同学们去发现，去想去激发他们潜在的能力。德育点：培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。从而达到教育的目的。

空白点：通过讲解让学生们自己理解。教学过程中的五环节设计：

一、导引目标、激发兴趣

首先，把自己准备好的国画作品展示给同学们看，把他们的目光吸引过来。接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画，问一问同学们想不想知道？今天我就来告诉大家。

二、创设条件.自主参与

分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义。如果你是作者你会把画面设计成什么样子的呀？你都想在画面上画什么呀？

例：如果我是作者，我就要把天空画成红色的，因为它向征着热情等等。

三．组织教学。体验发现。

大家可以看一下罗中立的<父亲>>这幅作品，我们通过这幅作品能想到什么呀？他的手里拿着饭要什么呀？大家可以一起来讨论相互的交换一下意见。

四、引导创新、应用实践

通过今天的美术课大家都掌握了什么知识，要想表现作者不同和心里情感。我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题。如果我要画一幅作品，我应该怎样去体现。

五、反思小结、巩固提高

让同学们自己去总结作品用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西。

六、研究性作业：

同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍，去总结其创作意图。

板书设计： 中国画和油画 一． 中国画: 工具：毛笔。墨。中国画颜料。宣纸。分类：工笔、写意人物。动物。山水。花鸟 二． 油画： 工具广泛

想象与创意教案 本课注重培养学生的想象能力,激发学生的创新意识;同时,让学生领悟到事物间的关联性,并能够应用到作品创作当中也是一个重点。本课注重培养学生的想象能力,激发学生的创新意识;同时,让学生领悟到事物间的关联性,并能够应用到作品创作当中也是一个重点。

学习领域：造型、表现

教材分析: 本课注重培养学生的想象能力，激发学生的创新意识；同时，让学生 领悟到事物间的关联性，并能够应用到作品创作当中也是一个重点。

学生分析： 初一的学生正处在身心快速成长的时期，引导他们体验美、创造美 就好像是给他们插上想象的翅膀。

设计理念： 全面贯彻和落实新课标的指示精神，积极组织学生互动，提升课堂 教学效果，使学生在轻松愉快的学习气氛中体验到创作的魅力，培养学 生的兴趣和爱好。在本课的练习中，评价作品主要以是否有情趣有创意 为主，对于绘画技术的评价不作为重点。

教学目标：（1）通过欣赏各种创意新颖的生活用品，使学生了解奇妙的想象会 使平凡的事物变得与众不同，焕发光彩。（2）通过大胆想象，设计一件有创意的作品，从而培养学生的想象、创意能力。教学重点：启发学生根据事物的造型，大胆想象，创造有联系的整体场 景。

教学难点：根据创意，以椅子为载体设计一幅新奇的作品。教具学具：2 组杯子和盘子的工艺品，2 个多媒体课件 课时安排：1 课时 教学流程：

（一）导入过课

一位伟人曾经说过：“创新是一个民族的灵魂”。作为民族的未来，同 学们具有创新能力吗？下面我们来考验一下同学们的创新意识。欣赏课件（由关于日用品创意的图片组成），然后让同学们列举生活 中有创意的事物，鼓励同学们各抒己见。要求同学们以造型元素点、线等展开联想，描述所能想到的事物。（对 于有创意的想法及时给予肯定）出示水龙头的图片，要求围绕水龙头展开想象，画出有创意的作品。

（二）引导学生分析事物间的“关联性”，进行创意训练 以水龙头和水为例讲解事物关联性的创意。（如将流出的水变成小鱼 等都是很好的创意）引导同学们欣赏杯子和盘子的工艺品。（同学们不但可以看还可以触摸一 下，然后发表自己的审美感受）分析课本 8 页的杯子与盘子的创意（同学们讨论“弹钢琴”的杯子和“钓 鱼”的杯子的创意）通过多媒体课件欣赏关于“杯子和盘子” 创意的图片。完成课本 8 页的作业。从学生作业中选择有创意的供大家欣赏。（同时要求作者阐述创作意 图与同学们交流审美感受）

（三）围绕椅子展开创作 同学们分组讨论课本第 9 页范画的创意，由小组组长总结讨论结果。围绕椅子的靠背和椅面展开创作 1 引导学生了解靠背和椅面的结构关系。（靠背和椅面的直角关系）2 启发学生创意的着眼点（即要有独创性和观赏性，同 3 时还要考 虑结构特点）4 学生创作 5 展示学生的典型作品。（肯定其创意，同 6 时对造型等绘画技术不 7 作重点评价）

（四）拓展阶段 “椅子的其它部位可以展开创意吗？”分组讨论并绘制作品。欣赏课件（由关于椅子创意的图片组成）引导学生注意装饰、结构、形体等方面的创意。

（五）小结： 生活中有很多司空见惯的事物似乎缺少美感，但只要我们善于动脑，积极动手，它们也能闪烁出别样的光彩。生活会因我们的努力变的多姿 多彩。

花的畅想

一、教材分析: 本节课是冀教版教材七年级14册第三课的内容。是一节以花卉为主体的美术作品创作课。花儿鲜艳姣好，在生活中无处不在，它以动人的姿态和丰富的色彩为生活增添了无限的情趣，对于花的表现可以采用各种美术形式，如国画、装饰画、纸艺、彩泥等等。材质不同，所采用的表现手法也各有不同。这节课就是要让学生体验各种材料，进行对花卉的造型表现。

二、学生分析：

七年级学生的独立自主意识正在不断强化，逻辑思维能力也正处于发展状态，善于发现事物的特征并能够捕捉事物间的内在联系；情感丰富，思想活跃，富于想象，表现欲浓，写实意识较强，但是学生写实能力普遍较差，不能很好地表达自己的愿望。结合学生实际情况，应该创造机会发挥学生富有个性的想象力，加强学生间的交流、合作行为，充分展示学生的能力。

三、教学目标: 1.知识与技能：赏析和感受花儿的美。

2.过程与方法目标：通过对花儿的大胆畅想和表达，体验成功的乐趣。

3.情感态度与价值观：通过花儿的创作和畅想，抒发思想和情感。

四、教学重难点: 感受花的美，大胆畅想。运用多种材料、工具进行艺术创作。

五、设计理念（思路）: 循序渐进，引导学生充分理解花的美丽，进而产生热爱大自然，热爱生活的思想感情。本节课教学分四个环节：首先通过一个短片让同学们感受花开的美丽，并产生美好的遐想，带学生进入学习情境。第二个环节，从花的颜色、形态上认识到花儿的美；第三个环节，引导学生对花进行丰富的联想，提升对美的认识；第四个环节，在学生理解花的美丽之后，激励他们表现创造。这四个步骤，由表性认识到理性认识，进而进行创作，使学生对花的认识得到加深，对美的理解得到升华。从而提高学生的审美能力和创造能力，增强学习美术的兴趣，提高自信心。

六、教学具准备：

多媒体电脑课件、牙签、彩泥、彩纸、胶棒、彩笔、剪刀。

七、教法：赏析法、直观教学法 学法：实践法

八、教学流程：

(播放课件)在刚才的影片中，大家看到了什么？

今天，请同学们和我一起走进花的海洋，感受花的魅力！(出示课题-----花的畅想)

花 吸引学生进入学习情境，引出课题

1.今天老师带来了一些美丽的花儿，这里有我们熟悉的，也有我们很陌生的，相信每一朵花都会带给大家美的享受。（播放课件）

(1)牡丹：从唐代起，就推崇牡丹为“国色天香”，牡丹雍容华贵，品种繁多，尽管朝代更迭，花王牡丹，统领群芳，国色天香的崇高地位，从未动摇。牡丹在中国人民心目中，影响之深远，声望之显赫，地位之尊容，是其它花卉所不可企及的。

(2)雏菊：外观古朴，花朵娇小玲珑，色彩和谐。早春开花，生气盎然，具有君子的风度和天真烂漫的风采。

(3)水仙：多为水养，叶姿秀美，花香浓郁，亭亭玉立水中，故有“凌波仙子”的雅号。

(4)月季色彩艳丽，千姿百态，深受中国人民的喜爱，在全世界范围内，月季花是用来表达人们关爱、友谊、欢庆与祝贺的最通用的花卉。

（5）荷花：中国的十大名花之一，花大色艳，清香远溢，凌波翠盖。在中国花文化中，荷花是最有情趣的咏花诗词对象和花鸟画的题材；是最优美多姿的舞蹈素材；也是各种建筑装饰、雕塑工艺及生活器皿上最常用最美的图案纹饰和造型。荷花不愧为中国的传统名花。

（6）樱花: 樱花是日本的国花，樱花花朵极其美丽，盛开时节，满树烂漫，如云似霞，是早春开花的著名观赏花木。

（7）彼岸花：石蒜科多年生草本花卉。先开花后长叶，冬天叶子不落，夏天叶落休眠。夏秋之交，花茎破土而出，伞形花序顶生，有花5至7朵，红艳奇特，（也有白色）花瓣反卷如龙爪。

(8)鹤望兰：别名极乐鸟、天堂鸟，无茎；叶片长圆状披针形，顶端极尖；花数朵生于总花梗上，下托一舟形火焰苞，橘色的花瓣、蓝色的雌蕊，组成了这种色彩瑰丽的花朵。花形奇特，色彩夺目，宛如仙鹤翘首远望。

（9）虞美人：虞美人花未开时,蛋圆形的花蕾上包着两片绿色白边的萼片,垂独生于细长直立的花梗上,极像低头沉思的少女。待到虞美人花蕾绽放,萼片脱落时,虞美人便脱颖而出了:弯着的身子直立起来,向上的花朵上4片薄薄的花瓣质薄如绫,光洁似绸,轻盈花冠似朵朵红云片片彩绸,虽无风亦似自摇,风动时更是飘然欲飞,原来弯曲柔弱的花枝,此时竟也挺直了身子撑起了花朵。实难想像,原来如此柔弱朴素的虞美人草竟能开出如此浓艳华丽的花朵。

2.每种花都有自己的动人之处，从古至今，人们就用各种方法表达对花的喜爱，体现花内在的精神。（作品展示）

板书：特征 变形 夸张 概括

欣赏课本作品《鲜花女孩》，画家怎样表现花和女孩的关系？ 引导学生理解“花与人二者合一”的创作意图 欣赏花卉图片，发表自己对花的感受

感受作品所表现出来的不同的美，分析表现手法

用鲜花装饰女孩的头发，使女孩更漂亮，仿佛花也有生命了。增加感性认识，从花的形态、颜色等方面感受花的美丽 学生创作

同学们对自己所喜爱的花都有了一定的了解，下面我们就以小组为单位，亲自动手创作以花为主题的作品。可以采用不同形式，用我们手中现有的材料表现出自己对花的不同感受，赋予花新的生命，创作出在你心目中花的形象来。（出示学习任务）

在创作以前，小组要先讨论几个问题： ①以什么花为创作主题，它有什么特点？ ②用什么材料进行创作？ ③如何体现出花的持点？

师：小组开始讨论，讨论好的小组就可以开始制作了。我们各小组比一比，看看哪个小组完成的又快又好，种类还多！

小组讨论、制作

作业讲评

各组推选出优秀作品，实物投影展示，小组代表阐述创作意图、使用材料和表现手法，并试着说出花的含义。

组间互评、教师简要点评，以鼓励为主，适时提出意见和建议。

展示作业，评价

小结

各组完成的作品都很不错，我非常高兴。通过这节课的学习，我相信大家对于花都有了更进一步的了解和认识。愿我们的生活更加美好，希望同学们珍惜我们现在的大好时光好好学习，都能够开出绚丽多姿的青春之花!

九、板书设计： 花的畅想

特征 变形 夸张 概括

工益招贴设计 教学目标：让学生充分感受招贴作品的艺术美，初步懂得招贴画的基本分类和艺术风格、创作的基本知识

教学准备：

1、PPT课件

2、铅画纸、水彩笔（蜡笔）等 教学重点：招贴画图形的选择与构图

教学难点：学生对招贴画设计基本要素的掌握 教学过程

一、引出课题：

教师：播放一段广告（学生比较熟悉的题材），提问学生播放的是什么内容？

学生：一般大家都能正确回答

教师：刚才大家是通过教师剪辑的一个画面知道表达的主题，那么老师想问问同学们，我们平时要获知一些事情除了这种媒体形式外，还能以什么方法获知？（引导学生回答到本课主题——招贴设计）

学生：通过教师引导正确回答。

二、看画、师生互动阶段

教师：给学生看准备好的招贴画图片，同学们，下面我们就来看一些招贴画的图片，在看的同时，请同学们思考一个问题：什么是招贴画？

学生：回答什么是招贴画。

教师：总结概念：招贴画是紧密联系社会活动与文化、商业活动的画种，又称为宣传画、海报、广告画。教师：同学们，刚才我们通过欣赏一些图片来了解什么是招贴画，那老师又有新的问题了，招贴画有很多种类，我们在欣赏时是不是能找到一些方法或者说怎样把它们一一归类，这样欣赏起来就容易多了，老师想把这个任务交给大家，同时，老师还要看看哪组同学发言最积极，最全面。（准备适当的小礼品以激发学生的积极性）

三、议画（学生实践阶段）

接上一环节学生在欣赏了一定量的招贴画设计作品，感受招贴画作品的艺术美后，让学生展开想象的翅膀，共同探讨招贴画怎样画？

学生：讨论、回答。

教师：总结学生的回答，鼓励中国学习联盟胆创作。教师：出一简单题目，让学生上黑斑作画（2008奥运会），（每组挑选一个代表，比一比、赛一赛）因为时间有限只要求学生画大致内容即可，无需上色。（通过做游戏来挑选学生，以活跃课堂气氛，如：播放音乐传递物品，音乐停时拿到物品的学生上来作画）

学生：评出画的最好的一幅，讲讲为什么？

教师：点评，引出招贴画设计的基本要素：A、画面 B、标题（主要构成）C、文字（辅助说明）

教师：略带讲解招贴画常见的艺术风格：

1、写实

2、妆饰

3、抽象

4、漫画

四、画画（学生实践阶段）

教师：我们苏州自古以来就是山清水秀，人杰地灵，现在正逢第28届世界遗产大会在苏州召开，那么围绕这样一个主题，请我们同学设计一幅招贴画。

创作要求：醒目、生动、准确 创作步骤：

1、审题 准确把握表现内容的关键

2、选取形象 寻找与内容相吻合的艺术形象

3、组合构图 严格考虑招贴画的三个组成部分，组成有机的构图

4、色彩设计 选取符合表现内容的画面色调、标题、文字部分的色彩

5、选取制作方法 剪贴、喷绘、拓印、手工绘制等（由于课堂时间有限，所以由教师规定制作方法）

6、制作

五、教师总结

挑选几幅学生作品讲解，鼓励、表扬为主，适当指出不足。

同学们，今天这堂招贴画设计就上到这儿，老师从同学们的画中不仅看到大家掌握了招贴画设计的要领，更主要的是，从画中感受到大家热爱家乡，热爱生活的心情。让我们共同喜迎世界遗产大会的召开。

实用三视图 教学时间：1课时 学习领域：设计〃应用 教材分析：

一般而言，我们从某个单一的视角所观察到的物体形体信息是不完整、不全面的，所以，只有从前后、左右、上下各个角度全面的观察，才能获得完整的物体形象。从这三个角度观察而得的物体的平面图就是我们所说的三视图。

三视图在现代社会中应用极广，造型设计、加（施）工、产品使用、电脑辅助设计等领域都要用到三视图及其原理。本课的设臵目的是：让学生通过了解三视图的基本原理和方法，在个体的实践练习中提高其空间思维能力和空间想象力，形成健全的空间观念。三视图和立体图的相互转换难度适中，也很有趣，易于为学生接受。

学生分析：

初中学生求知欲强，涉猎广泛，设臵三视图与立体图的转换练习既具有新鲜感，又富于思维的挑战性，是合他们胃口的。本课除了要向学生明确正确的三视图原理和绘图方法外，还应适当强调三视图的表达效果（这是其设计应用的属性决定的），但不必过分强调制作的专业性。

教学目标：

1、在直观教学中了解三视图的基本含义和画法。

2、通过欣赏认识三视图的社会应用。

3、通过多种练习，提高学生的空间思维能力，设计绘图能力，形成学以致用的意识。

教学重点：三视图与立体图的相互转换练习。教学难点：三视图的绘制方法。教具准备：

教学课件、视频演示台、图片资料、立体模型、三角尺、圆规等。

学具准备：铅笔、橡皮、直尺、三角板、圆规等。教学流程： 导入新课

“同学们，我们今天玩一个猜谜游戏，好吗？” [出示图片1] “根据你的经验，图1是表现的什么事物呢？”

基于现有图形猜测： 回答（略）

通过设臵悬念，引起学生关注和思索，同时为三视图的概念导出创设情境。

“看来，大家的意见很不相同，是老师提供的信息太少了；我们再添加一个信息呢……”

[出示图片2] 两图结合，有的答案被否决了，但也有新的答案出现，答案还是五花八门： 回答（略）

“还有分歧，信息还是不充分。我们再提示一个信息……” [出示图片3] 大家同时说出了谜底 “台灯！” 归纳结论：

①生活中，如果我们仅仅观察事物的一个侧面，并不能准确的了解它；

②只有从前后、左右、上下等三个角度综合的观察，才能全面的掌握物体的造型信息，从而避免“盲人摸象”式的笑话发生；

③平面图要比立体图的形式简单，易于掌握，有很高的实用性。

学生们跟着思考，理解，出示课题

“用三幅从相互垂直的三个角度观察所得的平面图来反映物体全部造型信息的方法，就是我们所说的三视图。”[板书] 图片欣赏

“下面，我们一起来欣赏一些三视图作品。” [出示图片“4组”] 学生欣赏，评论，畅谈感受

通过直观教学，从感性层面了解三视图的应用领域，把教学和生活实际相联系，培养学生“学以致用”思想，为下一步绘制三视图作准备。

“大家看，三视图的都有哪些社会应用啊？” [总结，板书：沟通设计、生产、使用诸环节。] 学生发言，总结归纳。“产品设计” “生产和施工” “宣传、推介” “使用产品” “维修、保养”

三视图的形成和绘制方法

“那么，三视图是怎样形成的呢？” [出示课件] 学生观看，了解，笔记。

以直观的动画演示三视图的形成过程，软化了难点。[讲解：]“为了三视图使用的方便，我们规定了一些它的绘制规则……”

[板书： ①位臵固定：

②尺寸相应：(长对齐,高平齐,宽相等)③虚(不可见部分)实(可见部分)并用。掌握绘图技巧

强调绘制要领，为下一步的三视图绘制练习做技术铺垫。三视图练习辨识三视图

[出示P18图-塑料壶] 分辨右边的平面图是哪只壶的仔细观察，阐述观点，说明理由

训练学生观察能力和空间想象力 三视图-立体

[课件出示图片“5组”、“6组”、“7组”，引导练习，巡回辅导] 根据提示信息，完成练习，巩固知识，掌握技能；自评、互评。

通过多种形式的练习强化所学知识，形成美术技能。立体图-三视补齐 三视图作品观摩与讲评 师生互动，品评得失。

体验成功的乐趣，交流学习心得，激发学生持久兴趣。小结和拓展

总结课堂教学，布臵课外作业。

“大家翻到课本的封面，这上面有一只陶器，它造型奇特，简约古朴，有兴趣的同学可以在课下试着画一下它的三视图。”

利用既有兴趣，延伸教学效果，探索深层次的美术技巧。教学反思：

1、学生们在数学课上接触过三视图，个别人参与积极性不高。

2、绘制三视图时，部分学生遗漏细节，比例不调，或画成了立体图。

商品包装盒 课型:综合课

教学方法:欣赏、讲解和手工制作相结合。

一、教学目的

1、通过教学使学生了解纸盒包装的形式、作用、特点和要求。

2、学习绘制和装饰纸盒的方法,提高设计能力。

二、教学重点和难点

1、重点:盒面的装饰和配色。

2、难点:纸盒的结构设计。

三、教具与学具准备

1、教具:各种结构的纸盒包装设计样品、素描纸、浆糊、剪刀、尺、水彩颜色等。

2、学具:素描纸、尺、圆规、塑料水彩笔、水彩颜色等。

四、教学步骤

本课按排为二节课,第一课时主要介绍纸盒包装的作用、特点和形式。并要求学生在纸盒展开图上构思盒面装饰的铅笔稿。

第二课时讲解盒配色特点和涂色方法,指导学生进行纸盒面的配色,并完成作业。

第一课时:

一、组织教学:检查学具,按定情绪。

二、课前谈话导入新课。(一)包装设计的作用: 同学们,当你们走进商店购物时,你一定会被那设计精巧的包装所吸引。的确,好的包装设计能吸引购买者的注意,能传达商品信息激发产品的销路。特别是当今,由于生产力 的发展,商品在销售市场中引起了激烈的竞争。因此,包装的外形能否直接抓住顾客的注意力,直接关系到产品的销量。

(二)包装设计的特点: 商品的“外衣”就是设计家为它设计的“商品包装”,一个好的包装具有哪些特点呢?

1、包装既能保护商品,便于储藏、运输、携带,也能美化生活。例如:课本范图-----“毛巾包装”既方便携带,又美观精致。“火锅包装”便于开启。

2、鲜明地标明商标的名称、其形状易读、易辨、易记。例如:课本“电子系列包装”、石英电子钟商标的名称简易、明确,封面构图易辨,购买者一看便知道是“钟”的包装。

3、包装的外观造型要具有独特的风格,使购物者有新鲜感。例如:课本“糖果包装”和“食品包装”。

4、与同类商品在市场上竞争时,具有比较鲜明的识别标志具有独特的风格。

5、能刺激购买者的购买欲。

6、色彩的处理要与商品的品质、类别、分量互相配合,达到统一与调和的效果。

(三)包装设计的形式: 商品包装的形式 很多,有纸袋、纸贴等。其中以纸盒最为普及。纸盒设计分为结构设计和装潢设计,两者结合才能产生完美的艺术效果。

1、结构设计: 常见的纸盒在结构形式上,大致分为:六面体、圆柱体和多面体数种。其中以六面体形式的纸盒应用最多。

2、装潢设计: 文字、图形、标志、色彩是装潢设计中的四大形式要素。a.盒面装饰一般以文字为主,纹样为辅,两者互相结合。我们应掌握好各种字体的写法,字体要书写得正确美观。文字既可作设计标志用,也可作说明用。甚至在一件包装设计中完全用文字表现,也能朴素无华地突出重点。

b.纸盒装饰的图形要和商品内容一致,发挥摄影、抽象造型、装饰纹样、结构设计等手段,也可用绘画方法表现。中国的包装应该体现中国的民族色、地方物色,如用中国画,中国书法,使我们 的包装设计具有民族风格。

c.标志的设计既要使人有记忆感,容易辨认,容易记住,还要有联系感,商标与产品之间要有联系,使人看后产生联想。

d.在现代消费市场上,商品包装设计中的色彩效果,具有提高商品销路的决定作用。因此,盒面装饰应色调统一明快,引人注意。成功的色彩应用,能给消费者留下极深的第一视觉印象,从而产生购买的欲望。(四)纸盒包装设计的步骤:

1、首先要确定纸盒的造型和展开图。

2、确定哪个面是主要的,哪个面最易被观众注意;哪个面是次要的;哪个面是装饰;哪个面不要装饰。

3、画铅笔稿。先画主要部分的装饰,纹样要简练、切题,文字要明确、清楚,安与纹样应取得平衡呼应,并注意到它们的比例和位臵。其它像厂名、文字说明等,可按排在其他几个面上。

(五)构思设计纸盒包装: 要求学生设计一只简单的纸盒,并在纸盒展开图上画盒 面的铅笔稿,要求盒面造型新颖、大方、文字 和纹样要美观、醒目、内容、形式不限。(六)课堂小结:教师巡堂指导并讲评小结,指出学生在构图设计过程中存在的不足,表扬优秀作业。

第二课时:

一、组织教学:

二、复习旧课,导入新课。

上节课,我们对纸盒包装设计的作用、特点和形成有了初步的认识,并构思设计了纸盒包装的初稿,今天我们将着色装饰盒面,完成作业。

三、讲授新课。

(一)分析纸盒包装的配色特点:

1、商品包装设计成功与否,其色彩的运用是极其重要的决定因素。作为一个包装设计者,不但应具有绘画色彩的知识和表现技艺,也要了解商品包装色彩的特点,就色彩的规律而论,包装设计的色彩运用与绘画中色彩的运用是有不同特点的。我们前面所学的“写生色彩”和“水彩静物画”中,色彩的运用 多注重于描绘对象的光色规律,写实性强,多用间色,而装潢设计中的色彩运用,一般多着重于色块、线条的组合,强调形式感,多用原色。

2、纸盒装潢设计应注意色调统一、明快、和谐和醒目,引人注意,让人通过视学印象而产生联想。

3、配色时应考虑到印刷工艺和成本,用不多几色取得较好的配色效果。

4、要重视色彩的明暗对比和冷暖对比,效果强烈、突出,给人以明快、洁净的感觉。

(二)着色步骤:(教师边示范边讲解)

1、涂底色。要求色彩要调匀。

2、涂字与纹样。

3、盒面配色的整体修改和调整。(三)学生课堂涂色,完成作业。

1、装潢着色。

2、粘贴成所需的纸盒包诸。注意面、边、角的造型变化。(四)小结

1、巡视指导学生作业。

2、优秀作业展评。光与影

1、教材分析: 本课是以造型•表现为主,结合作品欣赏的综合课型。首先回顾上节课讲的明暗的知识，然后通过合作学习的方法，让学生探讨用不同工具材料用明暗表现正方体的几种方法，提高学生的造型能力和情感表现能力。采用制作的多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学习积极性，还可以对他们进行艺术熏陶。

2、教学目标 ：

教学的目的是通过强调明暗运用与表现之间的关系，提高学生对明暗学习的兴趣，加深对明暗审美价值的本质认识、通过借助简化的明暗练习方式，提高学生运用明暗造型及利用明暗进行情感表现的能力。美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标 为：

（1）知识目标：

掌握有关明暗表现的基础知识。（2）能力目标：

A.提高学生明暗表现的能力。

B.培养学生明暗表现的实际运用能力。（3）发展目标：

A.培养学生的空间想象能力。B.培养学生合作学习的能力。（4）情感目标：

A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。B.培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。

3、教学重点和难点：

教学重点：本课的教学重点在于引导学生初步把握借助明暗处理的技巧,表现影物空间立体与前后虚实关系。攻破这一重点,主要利用多媒体展示大量的风景照片和绘画作品,让学生观察,探究,总结等方法。

教学难点 ：如何构思立意,运用单色画具,使用恰当的表现手法,对户外影物或风景照片作明暗简化处理,画一副风景画。攻破这一难点,在教学中我运用多种方式讲解:

一、运用手工绘画表现；

二、运用多媒体手段对画面进行彩色,单色的转换。

通过以上教材分析,才能使学生达到教学目标 ,我准备用下列教法和学法:

三、过程：

本课的基本教学程序如下图：

生：初步感知（欣赏作品）——乐中体验（画正方体）——讨论探究（自评）——知识扩展（明暗简化练习）——情感升华（爱祖国、爱家乡、爱学校）

互动

师：引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳

1、创设情景激趣导入

心理学研究证明学生如果对学习对象产生兴趣，他就会自觉地排除外界因素和心理因素的干扰，集中注意力积极主动的学习，把学习当作一种愉悦的享受。当上课铃响时放一些优美的风景图片和音乐，这时学生满腔激情,仔细观察,为学好本课搭好基架。

2、自主探究,合作学习

播放多媒体课件展示一些绘画作品，让学生了解艺术家们采用不同的工具材料和方法来塑造形体、表达情感的。然后分组采用不同方法用明暗表现一个石膏正方体。让学生注意画面的光影变化规律及透视现象规律是怎样的，学生认真观察后进行讨论,组内交换意见后分别用不同方法画出石膏正方体。这时教师在教室里巡回指导，发现总是及时解决。最后每组自评后将一张最好的作品上交，在屏幕上进行展示点评。这种让学生观察、发现的学习充分发挥了学生的主体地位,有助于培养学生的观察力、想象力、创造力。

3、构思立意,突破难点

这一教学环节,我充分利用多媒体教学播放课件中所播放的图片选择几张有代表性的进行分析讲解,同时选择一幅具有代表性的摄影图片,用单色画具进行创作,让学生观察、模仿、探究、创造。

4、将我所学,为我所用 教育家弗赖登塔说:“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。把所学知识综合的创造运用是我们的目的,最后,播放轻音乐,让学生根据风景画图片,尝试运用单色画具,使用恰当的表现手法,进行再创造。

5、归纳总结

展示学生作品,学生自评、互评

6、板书设计 ：

好玩的陶艺 ,教师总结。

课型：造型〃表现

教学目标：1.了解中国陶瓷艺术。2.学会简单的陶艺制作。3.在创作中培养学生的创新思维。

教学目标 教学方法：欣赏、提问、探究讨论、课堂创作。教学方法：传授陶艺的相关常识；让学生亲身体验陶艺制作的过程。

教学重点 教学难点：用发散性思维设计并创作一件陶艺作品。

教学准备：教材、多媒体、课件、陶瓷作品、软陶泥、简单的制陶工具等。教学过程： 教学过程

以提问导入课题 师：你们知道“中国”的英文是什么吗？ 生：China！师：很好，那么为什么我们中国被叫做“China”呢？ 生：因为“china”是瓷器的意思，瓷器是中国发明的。师：恩，同学们回答的简单明了。以陶瓷（china）的闻名世界而得名，这是被公认的原因。此外中国被称为 “China”还有不少的其他来源，有兴趣的同学可以课后查一下。那么同学们，听了我刚才的提问和课桌上的 这件作品，可以猜到我们今天学什么了吧。就是陶艺创作！（学生活动：由“中国”展开对陶瓷的联想）

二、简单介绍陶瓷发明 师：新石器时代，我们的祖先在长期的实践中发明了陶器。陶 器的制作追其根源也有近万年的历史，人类自 从开始懂得制作陶器，各方面都发生了深刻的变化，正如恩格斯所说的那样“野蛮时代的最低级阶段——是由 制陶术的应用开始的”。在制陶技术不断发展和提高的基础上，我国在商代发明了瓷器。中国被世界誉为陶瓷 的故乡。陶瓷器的发明不仅解决了人们生活问题，还提供艺术的享受。现在，陶瓷器具仍然是我们日常生活不可或缺的重要部分。

三、讨论 1.大家可以想想自己的家里有哪些陶瓷器具。告诉同桌或者告诉老师。2.看看大家对陶瓷的制作有多少了解，陶瓷制作有哪些步骤？（古今不同，大致：制胚、阴干、素烧、上釉）3.有人说“中国”被称为“China”有贬低中国的意思，你们认为呢？

四、展示陶瓷制作工序和欣赏部分作品 师：好，现在我把这件陶器拿给大家。轮流看的同时我们来欣赏一些陶艺作品，我没有具体讲陶器和瓷器的 区别，大家是否可以从这些作品中看出些什么吗？ 生：用料不同，陶器用陶土，瓷器不是。陶器厚，瓷器薄（学生活动：培养善于发现的能力）师：恩，同学们的观察很仔细。陶器与瓷器的作胎原料不同：陶器一般用粘土，少数也用瓷土，而瓷器是用 瓷石或瓷土作胎。此外，烧制温度不同，陶的烧结温度低，而瓷的烧结温度高。胎色不同，釉的种类不同（釉 就是陶瓷表面具有玻璃质感的光亮层），吸水率不同等。通常瓷器看起来要比陶器晶莹，薄脆。但是真正鉴别 是陶还是瓷必须综合以上的特点来区分，所以教材中的作品在没有注明类别的情况下不能凭外观来判断。同 学们看到教材中上部陶艺工具中的陶泥有什么特点呢？ 生：和那些陶瓷的材料感觉不一样。彩色的，像是橡皮泥…… 师：对！这其实是软陶，所谓“软陶”其实并不是陶，而是一种人工的低温聚合粘土。又叫[彩陶]，也有人称[烧烤 粘土]。从外形上看，这种粘土的小包装极其类似橡皮泥，而在烘烤之前的玩法上也与橡皮泥有很多接近的地方。所以很容易被误认为是橡皮泥。它具有高度延展性和可塑性，能充分满足人们的创造欲望，风靡于很多地区。一 会就让大家一展身手将一块块软陶变成艺术品。

五、陶艺创作 发挥自己的想象力，将手上的软陶变成一件艺术品。（学生活动：进行创作）自我评价与点评（学生活动：自评，互评）

六、自我评价与点评 创作的想法与灵感来源，表达了什么样的情感。

7.美术教育中的油画教学探讨 篇七

一、在初中美术中展开油画教学的必要性

社会生活中离不开对美的欣赏,而美术则是美的具体体现,因此美术能够将生活中的美再现的一个手段。美术作品展能够将画家当代的生活境况用画作的形式反馈出来,学生不管是欣赏哪种画作,都是欣赏属于画家那个时期的风貌。在初中美术中展开油画的欣赏和教学,其实就会对那个时期的生活进行欣赏,油画起源于西方国家,对于初中生来说其并不了解油画作品,不过在老师的指导下展开欣赏可以开阔学生视野,了解和掌握西方的文化特征。在初中上油画课大多是以欣赏为目的,在条件许可的教学环境下还可以进行临摹,展开油画的教学是为将来走向更高的美术殿堂做铺垫,在初级中学阶段找寻有油画潜质的人才。

二、探讨初中生美术教育中油画教学的方法

1. 培养学生的感性与理性认知。

就初中学生而言,学好每科课程的前提就是兴趣,所以使学生对油画产生兴趣非常重要。欣赏是初中学生学习油画中占有较大比重,所以当初中生首次接触油画时,要求美术老师备课的工作要做的十分充足,如果在条件许可的情况下可以利用多媒体展开教学,也就是充分运用多媒体的形式将优美的油画艺术作品展现给学生,让学生充分感受到油画带来的美感,同时加之恰当的解说、提问和介绍,有助于学生融入到欣赏美术教学的过程中来。老师在学生对油画树立了一定感性认知的基础上,应当恰当的解答初中生对油画产生的疑问和不解,之所以这样教学是每个学科都有其背景,知晓在哪种环境下才会有油画的产生,这样在掌握了油画艺术产生的前因后果之后,才会潜移默化的来从心中对油画有好感,才会真正意义上去接纳油画艺术。在欣赏油画的教学中,老师应当多穿插一些油画的小故事,亦或者是播放一些视频资料,从介绍油画家的事迹、趣味等等,让学生在欣赏油画的同时,理解油画其中的寓意,比如《暖房里的塞上夫人》,画本幅画是笔者用看似粗糙、简练的笔触,却勾勒了以内刚外柔的女人。从讲述故事,让学生更加了解油画。

2. 老师示范指导与启发自主相结合。

作为拥有较强技术性的油画,与其余的语数外等课程相比较,前者是实践性较强的学科,因此美术老师在教授油画时,因此老师进行油画绘画的演示是必不可少,同时在进行教学时,为了促使同学们掌握这些技巧,老师还应进行个别指导,这样才能够为学生掌握绘画油画技术。假若老师只是一味的进行讲述,并不展开示范性教学,同时学生也没有去练习绘画的时间,只是空空奇谈,油画教学必然落入有名无实的境地。同时老师做示范时也应当掌握一定的方式方法,防止学生对老师产生依赖性,这就要求老师在示范时引导学生加入自己的思想,当在现实中产生问题时,让学生有去解决的能力和习惯。

在学生进行野外写生之前,应当将最简易的调色法教授给学生,即让学会生掌握用少量几个颜色调成丰富颜色的方法。老师要将基础性的取景、如何架构图的方法传授给学生,让学生能够辨识远景、中景、近景等各个层次的画作次序,这时学生就会有调理有顺序的进行作画,进而能够提升其学习油画的积极性和兴趣。

3. 采用小组教学的方法。

合作学习是小组教学的主线,老师应当按着学生学习油画特性的不同,分为一个个小组,而小组成员通常保持在4到6个人。充分掌握各小组成员的不同特征来因材施教提高教学成效的方法,即小组教学法。就油画教学而言,在中学美术教学中已经普遍运用该方法。老师在展开油画教学时,就是将各个小组的优点充分发挥出来展开油画课的开发。例如,老师教授油画某个知识点或者传授油画画画技巧时,应当将问题交由小组,小组之间的成员展开讨论,并且再由一个小组代表将本组的观点加以总结,多多激励学生说出他们心中的想法,深挖学生学习油画的潜能和积极性,并鼓励学生间要团结友爱互相帮助,在油画教学过程中,达到既能学习绘画油画的技术、掌握油画理论知识,又能营造惬意、轻松学习氛围的目的。另外,初中美术教学中对油画展开教学是一种油画启蒙式教学,可以筛选出较好的学生画作进行讲解和分析,将弱点和优势找出,并且着重培养那些即有兴趣又有潜力的孩子寻找出来,为将来培育油画骨干奠定基础。

总之,油画之于初中生而言是一种新式的画画方式,想要培养学生的油画技巧,让学生掌握画作的知识,必须以学生有兴趣为前提,所以在教学过程中,老师应当关爱学生、鼓励学生,并且积极寻找各种方法调动他们学习油画的积极性,为学生将来展开油画的学习奠定基础。

摘要：在美术教材中油画占有较大比重,为了提升学生学习油画的兴趣,本文首先介绍了初中美术教学中开展油画教育的必要性,然后从培养学生对油画的感性和理性认知、示范指导和实战演练相结合、小组教学三个方面探讨了展开油画教学的方法。

关键词：初中,美术教学,油画

参考文献

8.油画真正步入高中美术课切实可行 篇八

【关键词】 油画 兴趣 素质 油画普及

油画是美术作品中备受世人喜爱的一个画种。美观、视觉冲击力强，表现的内容广泛、丰富。雍容华贵、文雅大气。尤其是欧洲“文艺复兴”时期涌现出的许多艺术大师、巨匠，他们的不朽名作至今倍受各族人民的青睐。如达芬奇《最后的晚餐》，拉斐尔的《雅典学院》等等，妇孺皆知、耳熟能详，都称得上是人类艺术史上璀璨的明珠。

一、普及美学教育，提高全民素质。

普及美学教育，当属油画，尤其是具象油画。艺术形象与自然对象基本相似。它具有视觉真实性和客观性；艺术形象的典型性；情节性或叙事性。这些特点均易为大众接受，更容易让中学生接受，以提高其审美情趣。

1、了解概况，开拓视野

了解油画的沿革，了解作品作者以及时代背景，从而较深入地理解作品内涵。如米勒《拾穗》是作者由城市走向乡村，对乡间生活彻骨感悟的一部力作。他通过普通妇女拾穗的劳动场景，艺术地再现了人类真善美的本质。世界油画宝库汗牛塞栋，艺术家犹如群星闪烁，如若我们的高中生只知道达芬奇、毕加索，则显得贫乏、落伍，需要美术课接触到更多的艺术家。

2、关于油画的有关常识，对于大众来说还是有些陌生、神秘的部分。其实艺术是相同的，优化和其它画种也是相融的。素描中三维形体与光影、空间的要素，速写中的敏锐观察捕捉对象的创作力等都可以为油画借鉴吸收。

抽象油画含有相当多的抽象知识点，但其最终的表现形式仍然是具象的。具象油画尤其是写实油画的特殊性，就在于要求把物体塑造成空间感、立体感极强的实体。要求作者深入塑造形体，调动一切审美感知力。如色彩的冷暖对比、色调的对比，如（蓝绿调子、黄棕调子、玫瑰调子等）。色彩的整体倾向性把握及描绘对象的准确真实性，形体深入刻画程度，造型上庄重坚实，这些是油画中所必备的要素。它既是作者需要渐次达到的目标，也是鉴赏作品的知识前提。因此通过美术课，提升了高中生的审美情趣。

3、开发人才

一个人要想在某个领域有所造诣，从小做起，扎实的童子功是十分必要的。油画虽然难度较大，不可能一蹴而就，其中包罗得知识点非常多，教与学都需要付出极大的耐心。正因为如此，我们更是需要尽早接触，争取更多时间，大量练习。在这个过程中总会有一些油画人才脱颖而出。

二、科技飞跃发展，促进艺术腾飞

科学技术的高速发展，促进了经济的飞跃，同时也促进了艺术的腾飞，为高中开设美术课提供了条件。

油画绘制相对于其它画种来说极为讲究。小幅油画也得讲究工具的特性。普通一套油画材料大约为200——300元，包括油画笔、油画布、油画框、油画颜料都需要选择。制作画板极麻烦，刷底料费时费力。但现在中学生可选择成品画框，省去了很多工序，节省了大量时间。

此外，油画创作的题材选择很广泛。通过阅读大量古今名著及影视剧的影响，我们可以自由地表现中国历史上的名人、成语典故。如黄帝图、炎帝图、周公辅成王图等耐人寻味的故事。也可以反映时代风貌，如家庭和睦、尊老爱幼的民俗民风。神话类的伏羲、女娲、后羿射日图、嫦娥奔月图……充满大胆丰富的想象力。还可以表现普通民舍庭院、竹篮瓷盘、杯酒器皿、木桌竹凳……山川河流、亭台楼阁动静结合之美；更可表现花、草、树、石、瓜果蔬黍静谧丰硕之美。色彩有浓艳、清雅、神秘、甜美、古典、淳厚无不成趣。

课堂内外美术用书也丰富多彩，购买方便。即使是小县城的书店也是星罗棋布，网上购书更是足不出户。现在油画方面的书籍印刷质量大大提高了，装帧精美，仿真性强，深受广大师生的欢迎。

三、时代需求油画艺术

21世纪的今天，人们已不再只满足于温饱，而追求精彩的、多样化的人生。聪明、细心的家长总是希望子女有出息，超越自己。“学会数理化，走遍天下”的观念早已过时，有质量的生活，完美的人生是大家共同追求。因此学习“小三门”在中国蔚然成风。尤其是周末背着画夹满街跑的孩童。此外报班、拜师学艺的例子也不胜枚举。“那些年，来考音乐学院的纪录片，多是女孩，考上了笑考不上哭……、节目主持人采访了好几位替孩子进京赶考租房子驻扎的母亲，有西北的农民，有中原城镇的职工，在京城的破烂旮旯里住着，架起炉子披头散发给孩子做饭又炒菜，孩子呢，脚不及地，高坐在那儿当当地弹——如今判然划分不同”阶级”的，恐怕就是母子之间的那架大钢琴。”但从小学到高中十几年学得仍不外乎速写、素描，最高到水彩、水粉。学点国画就算是学专业了，这样的学习对学生是一种束缚，某种程度上也是一种浪费，容易引起厌倦情绪。高中美术课开设油画，正好有效地解决了这一问题。油画课对高中生来说是全新的、更是一种挑战，对高中生有极大的吸引力。因此学校无论怎样都应满足社会的这种需求、学生的这种需求，开设油画课。

达国家无论大小公共场所，还是家庭个人寓居，环境布置均离不开艺术作品，尤其是油画作品。突显出雅致、大气的文化气息。我们国家也正在向这个方面发展，但目前油画作品的陈列仅限在大的宾馆、企业的厅堂内，尚不能普及，家庭中陈设极少。这同欣赏水平有关，但主要还是创作油画的艺术家较少，学过接触过油画的人少。如果从高中广泛地学习、接触油画，那么就会有许许多多的人喜欢油画、理解油画，普及油画就会水到渠成了。

我国是历史悠久的文明古国，文化底蕴深厚，艺术史悠久，有独到审美观的国度。泱泱大国对油画的需求将超出任何一个国家。未来的油画艺术家必将是高手如云、大家荟萃。