为生命而歌作文

为生命而歌作文（共4篇）

1.为生命而歌作文 篇一

我长大了，从一个无知、活泼又好笑的婴儿长到了十三岁。在成长过程中，我感受到了悲伤、欢乐、辉煌、美好等滋味，我要大声地赞叹:为生命喝彩吧!

红蜘蛛为了生存，抓了许多小动物。当它生出小生命时，那惨不忍睹的一面，孩子毫不犹豫地吃下了母亲，母亲仍是面带微笑，毫无遗憾。那伟大、无私的母爱，令人大大地震撼。

我为生命喝彩。在滚滚洪流中，有一个孩子不幸落水，人们看到了就立即冲下去救他。为了救他，有许多人光荣牺牲。这是高尚的生命之歌。

读书累了，父母为我们削个苹果，是感动;口渴了，朋友帮你打回一杯水，是感动;沮丧时，得到一句宽慰的话，是感动。平凡的日子，收到一份小小的祝福，哪怕只是一片花瓣，一片树叶，也是感动……

人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。

生命中尽管有些挫折，但那是美妙的五线谱，它为生命奏出无与伦比的交响乐;那是神药，有了它，才能开出长盛不败的生命之花!

生有一次，死也是一次，花也只能开一次。生命是一个过程，像蝴蝶那样，先是虫卵，经过努力变为毛毛虫，再变成蛹，最后变成蝴蝶，开出艳丽的翅膀。

物以稀为贵，惟独只有一次，才显出它的崇高。

“难道你有死的`勇气，就没有生的勇气吗?”挫折是一种享受，让我们好好享受挫折，为生命喝彩。打开窗户，你会发现生命是那样可爱，万物是那样的美好……

2.为生命而歌作文 篇二

“为生命而歌为灵魂而唱”这句话深刻而且形象地表达出电影《入殓师》主题音乐的美的所在,在影片当中,主题音乐首次在小林参加完一个逝者的入殓仪式以后,在漆黑一片的晚上,小林的头脑中如放电影般一遍遍地闪现出一天的全部情景,一幕幕画面,尤其是那个具有特别意义的石头,都围绕在他脑畔,使得他无法很快地入眠,于是,小林选择了音乐的陪伴,拉起了小提琴,拉出了父亲最喜欢的音乐片段,音乐的闸门一经打开,犹如滔滔江水,绵延不绝,就唤起了许许多多的儿时回忆,带着浓重的深情意味,音乐的旋律显得悠长而升华,悠悠扬扬,逐渐地深化,在音乐的美感衬托之下,小林陷入了儿时的美好回忆之中,有小林在勤奋苦练、学习音乐的画面,有母亲的陪伴、和蔼可亲的笑容和在小河边寻找石头的画面,隐隐约约中还有一丝父亲的模糊记忆等等,这许多的许多都是在为影片的继续发展而做铺垫,让音乐代替了时间的流逝,帮助小林把儿时的回忆闪现出了,这是一种跨越时空的音乐美学效应,拓宽了时代的隧道,运用音乐的美感所在,巧妙地把现实和回忆结合在一起,为整个影片的继续打下坚实的基础。

二、主题音乐《Memory》第二次出现时候的音乐美学韵味

在圣诞夜这个对于西方国家来说特别重要的日子里,影片中的人物也是各自沉浸在自己的世界之中,听着音乐,度过自己的节日,或者是在音乐声中独自回忆自己的悲伤与哀愁。久石让大师在配置音乐的时候,选择几个曲子并存,而不是单一地播放,导致那种单调而且给人一种凄凉、幽怨的美感知觉,在单一的曲调中加上主题音乐的陪伴,把它们时刻链接在一起,从而增添一些暖和的韵味在其中,并且使得时空的切换不显得那么突兀,而是自然顺利,仿佛就是一个时代一样,让影片自然而流畅。再加上钢琴的切入,配合一些特定的画面在里面,更加彰显出温馨而和谐的画面,运用音乐的顺时空蒙太奇的作用来把各个不同时代的画面有条不紊、合理地链接在一起,以一种全新的姿态站在舞台上,独具一格而别有一番滋味再其中。音乐的节奏时而缓慢时而激昂澎湃,在用音乐的方式演唱生命的真谛,到了激情之处,更是用心来唱,把生与死的距离缩短,把本是悲伤的场景唱出积极向上的韵味,让人深思,引人入胜,的确是音乐的美妙之所在,同时也更加直观地表现出影片的主题思想。

三、结尾处主题音乐《Memory》体现灵魂的升华,让人余味无穷

影片结尾的时候,小林和妻子一起去和过世的老父亲告别,当老父亲手中的石头落下的那一刻,小林没有丝毫犹豫地选择亲自为老父亲入殓,这个时候的场景无疑是最令人难过和痛惜的,而也就是这个恰当的时刻,音乐的钟声适时地响起来,整个场景中没有一句话的表达,没有一个可以传递语言的话语方式,只是通过音乐而战,通过这种无声的语言来为生命而高歌,为逝去的老父亲而鸣唱,主题曲清晰、简单而低沉的音乐伴随着小林的一言一行,充满着无限深情与对父亲的释怀之情,无不在此情此景中很好地表达出小林的沉重心情,也就间接地表达出影片的中心思想,真正地回归到社会的本真,人性的善良与永不磨灭的亲情所在。音乐的播放为人们感情的释放起着非常重要的作用,不仅仅是这样,在深情而悲哀的音乐声中,随着老父亲的面孔逐步地清晰起来,阴阳相隔的父子两在父亲去世以及儿子亲自为父亲入殓的那一刻,彼此之间的隔阂就化为乌有了,仇恨又随着逝者的尘埃落定而悄然离去。再加上主题音乐中蕴涵着委婉、悠扬、悲伤、哀愁等情感体现,这些的音乐美感不仅表现出生者的悲伤与孤寂,同时也缩短了生与死之间的距离,深刻地描绘出死者的愧疚以及未完的深情大意。

四、小结

《入殓师》的主题音乐简单而朴素,但却在无形之中传输着影片的主题思想,音乐的色彩带有积极向上、具有深刻教育意义的美学感知,跟影片中所要表达的深厚的亲情相吻合在一起,没有任何的不足之处,甚至于弥补了人性中的不完美,以及世俗的那种爱恨交织的情感,在剧情的结尾深化主题,让音乐的美感自始至终体会出来,运用其独特的美学效果为影片增加色彩,也能够净化人的心灵,回归社会的纯真,真正地为主题的突出而做出贡献。

摘要：影片通过主题曲的播放,用传神的语言描绘出小林和父亲之间的那种深情,都说父爱如山,果真一点也不错。运用忧伤、哀愁的音乐之声来表达生与死的模棱两可,仿佛它们一时之间成为了天使的翅膀般,紧密联系在一起,美感与艺术的紧凑结合,给人一种美的享受并且犹如身临其境,去感知小林的那种痛苦与对父亲的依依不舍之情。配上音乐的效果,让听者也能够深刻地去体会那种复杂的心情以及音乐本身所带来的余味悠长的美感享受,给我们的身心一种精神上的满足与体会,真正地做到人性的自然本真,没有社会的繁杂,只是一种原始的人性体现。

3.玛丽安之歌 为生命而歌 篇三

“这是我妈妈喜欢看的那种电影”，威廉姆斯笑着说，“不是说我以后都会拍这类片子，但是一想到爸妈会去看而且不会反感，那种感觉真的不错。虽然题材和我以前的作品很不一样，但这部电影依旧是关于人物本身，关于他们的旅途和动机，以及他们的选择和结果。”

瓦妮莎·雷德格瑞夫在此片中饰演女主角玛丽安。在她被诊断出了癌症之后，她决定将余下的人生献给她所钟爱的老年唱诗班。对此她的丈夫亚瑟（同时也是本片的男主角）心存不满，他与儿子的关系也日趋恶化。老伴去世后，亚瑟为排解忧伤也加入了唱诗班，他逐渐学会了拥抱生活。

“每件事情都与唱诗班息息相关”，瓦妮莎·雷德格瑞夫说。“玛丽安是唱诗班的一员，他的丈夫对此并不支持，但他最终领悟到音乐在人们生活中的重要地位。”遗憾的是，今天我们没能遇见威廉姆斯的秘密武器——他那支欢腾的老年乐队。比起加布里埃尔·佛瑞的《安魂曲》，这些老家伙们更喜欢“椒盐组合”那些大胆出位的歌。

“他们总爱议论我爱说脏话这事。”威廉姆斯又笑了。“于是我说，‘今天我绝对不再说脏话了，如果没做到，我请在座所有人喝酒。’结果不出两分钟我又犯戒了，我不得不给他们买点酒来堵住他们的嘴。结果呢，我们买了一大箱酒，刚才他们喝的就是这个……”

4.为生命而教育 篇四

为生命而教育

生命珍贵。它蕴含着灵光，彰显着活力;教育神圣，它催生生命个性，培育了生命的绚丽。蒙学初读，识字习文，做学诵唱，惊奇大自然之万千，梦幻世界之变化，五彩的童年，永远是人生最美好的年华。韶华学年，推演学辩，穷极自然之奥秘，达求生命这真谛，流年岁月，永远是人生最美好的年华。珍爱生命吧，为生命而教育。呵护生命的天性和自然，让生命永葆人性的纯洁和真实。为生命而教育，让生命从容的融合到生活中，感受亲情的温馨，友情的幸福，体味劳作的.畅快，品味创造的美妙。为生命而教育，培养生命的成长，让生命感受学习的愉悦，生活美好。说到这里，我想起著名教育家苏霍姆林斯基说的一段话：“童年是人生最重要的阶段，但不是对未来的准备，而是一种真正的、明朗的、独立无羁的、一辈子只有一次的生活。”