外国美术史复习笔记

2024-07-08

外国美术史复习笔记(共4篇)

1.外国美术史复习笔记 篇一

一.古埃及的艺术特点:

1.在古埃及,艺术形式与他们对生命和死亡的态度密切相关。

2.金字塔的结构代表了古埃及的社会结构。(作为古代奴隶专制国家的典型代表,从法老到大臣、平民、奴隶,等级森严。)

3.雕塑的程式包括以下几项内容(p15)

(1).雕像无论直立或端坐,头部、躯体和俩腿必须保持垂直。立像一脚在前(通常左脚),一脚在后。双手紧握下垂,即使有动作也须紧靠躯体。坐像上身端正,双腿并紧,两手按膝盖或一手放胸前,或双手于胸前交叉。

(2).无论坐像或立像,都着重刻画头部。尤其是注重对眼睛的刻画,眼球用水晶镶嵌,眼珠则用乌铜作成。其他部分处理则比较简略概况。面部轮廓在与像主人相似的基础上有所美化。为表示威严,国王与王后的神态都十分庄严,极少有感情流露。

(3).人物按身份的尊卑决定比例的大小。

(4).雕像着色。眼圈着黑色,男子的皮肤多为褐色,女子的皮肤为浅褐色或淡黄色。发饰衣服等均按实物上色。

4.浮雕和壁画的程式则表现为:

(1).正面律。人物的肩膀为正面,头部为侧面,乳房也是侧面表现,并直接画在肩下,眼睛为正面,双腿为侧面,两脚都画成内面的。(p15)

(2).在画双手时,必须画出所有手指,人的朝向一般总是朝右,要伸出胳膊时总是选择右臂,左臂弯曲地贴在身上,但有时为了左右墙壁的对称的需要,人像的动作也有朝相反方向运动的情况。

(3).男性服装多为系在腰间的上半部分打褶的短围裙,女性服装一般是露出胸部的紧身长袍。王者们有象征权力财富的各种饰物,女性有项链、头饰、手镯等。

(4).画面中人物形象的大小比例与人物的身份的尊卑成正比,身份越高贵形象越大。

(5).画面多以水平带状结构分割。(由于埃及北部是海洋,南部是高原、西部是沙漠、仅有东面的苏伊士海峡与亚洲相连,使它在地理位置上处于一种封闭的状况,导致埃及与世界其他文明地区相对隔绝,少有交流与往来。)这样造成了埃及文化艺术发展上长期规范和稳定的状态。因此,埃及艺术的形式在3000年间基本处于稳定不变的状态,总的来说是壮丽、宏伟、明确、稳定的,有严格的规范,又具有写实基础上的美化。

一.古风时期(什么是古风时期)

我们把公元前750—前470年的这一时期称之为“古风时期”,这个时期的艺术是以克利特—迈锡尼文化为先导,而逐步地以一个崭新的风格展现在我们面前的。所谓“古风”,就是说在艺术上还保持着过去艺术上的影响,继承了过去的某些东西,古拙而不成熟。不过需要指出的是,虽然如此,但是后来的希腊艺术,总的趋势向已开始在这个时期奠立着基础。

二.古希腊美术的基本特征:

1.赞美人性,注重情趣,强调模拟自然。

2.注重内在结构,信任此刻的观察,追求理想境界。

3.在和谐理想的旗帜下不断超越,带来艺术风格顺其自然的演变。

三.希腊的陶瓶分为红绘和黑绘。

四.“古拙的微笑”就是雕塑都带着一种莫名的、古板的、有着几分的稚气的微笑。

五.希腊建筑分为三种形式:朵尼克式、依奥尼克式、科林斯式。(前两个需要重点记)

六.米隆: 米隆是古代希腊第一个有着个人独特风格的雕刻大师,他的艺术为黄金时代的雕刻铺展了道路。在造型艺术上表现人物运动中相对静止的一瞬间状态,他达到了空前的高度。从当时的哲学情况看,有人认为他这种善于表现运动和“动”与“静”的对比的艺术手法可能受到哲学家赫拉克利特所说的一句名言“人不能两次踏进同一条河流里”的影响,因而他的人物都是处在不断的对立的运动中。

代表作:《掷铁饼者》、《雅典娜和马尔斯亚斯》。

一.了解古罗马美术的基本特征p84

古罗马是一个横跨欧亚非三大洲的大帝国。地中海是它的内海,东方非洲的埃及,西亚的两河流域,北方的黑海沿岸,西方的法国、西班牙都在它的统治之下,而就其本土来说,主要在意大利,各地的美术有所不同,与古希腊艺术比较有着以下的基本特征:

在审美思想上,罗马艺术已由希腊的全民理想转为强调对个人的表现;由自由转向严

谨的意志;由希腊着重神庙建筑和运动员雕刻,转向了更广阔的的艺术天地和社会生活的各

个方面。

从共性过渡到注重个性。对显赫的人物,既要有磅礴气势的理想化,也十分强调形象的逼真,个性的突出。这一点,对西方后来的肖像画和人物雕刻有着明显的影响。繁缛而华

丽,贵族显赫为追求自己的享受,已失去了古希腊的简练和典雅。实用性大于审美性,没有

希腊人的神话幻想。有人说希腊人是诗人,罗马人是散文家,前着浪漫后者现实,确是很中

肯的评语。

具体到人物雕刻上,和古希腊“古拙的微笑”的特点一样在塑造形象时有着一定的程

式:眼皮稍微下垂半掩着眼睛;目光惨淡无力,疲乏无神;头发如整齐的鳞片,映托着秀丽的面容;不涂颜色。

二.古罗马的肖像雕刻在公元2世纪下半期发展到了一个崭新的阶段,有了不同的风格,但

其普遍的特征是:不论男性、女性、青年、老人或不同的种族都有着一种黯然神伤的情绪,看不到现在也看不到未来,存在的只是忧虑和失望。这种肖像作品,美术家们习惯于称它为:

伤感的,或带着情绪的雕刻。

三.了解古罗马建筑《万神庙》p91

《万神庙》为罗马帝国最神圣的地方,供奉着罗马的守护神。许多对罗马有特殊功勋的人,都安葬在这里,文艺复兴时的画家拉斐尔即为其一。主体厅堂为灰泥的圆屋顶,顶的正

中有一洞穴用以采光。这个圆屋顶和屋顶上盖着镀金的青钢瓦由6.2米的圆形厚墙负荷着。

主体厅堂前为宽大的进出柱廊,两旁各八根科林斯式柱子支持一个三角形的楣墙。因而,可

以说这个神庙是由前面16根柱子组成的门廊和后面的圆形大厅两大部分组成,是罗马圆型

殿宇中最大具有代表性的一座。厚重的墙,巨大的圆顶,挺立的柱子气势磅礴。开始建筑于

公元前27年,但大部分为公元117-138年完成。公元663年这个建筑除了主体大厅和它高

大的青铜门之外都被破坏,后虽有恢复,已失去很多原貌了。

四.了解本章小结p95

一、古印度美术的基本特征

1.古印度美术不仅具备印度文化的一般特点,而且与印度的宗教、哲学关系极为密切。

2.古印度美术风格的演变不仅受到了形式美自律性法则的支配,而且受到了古印度宗

教、哲学嬗变的制约,是内容与形式完美地统一于古印度文化的规律性的流露与显现。

以古印度美术的两大系统,即佛教美术和印度教美术为例。基于佛教注重内省与沉思的心理,佛教艺术表现出强调平衡、宁静,以古典主义的和谐与静穆为其最高的境界,而印度

教把宇宙论认定为最高精神境界,崇尚生命的活力,所以,印度教的艺术形象追求动态与变

化,表现为近乎巴罗克风格的躁动、夸张和激情。这些在各自的艺术中心石雕造像中有精彩的表现。

3.佛像的创造古印度美术对亚洲乃至整个世界造型艺术的伟大贡献。

4.古印度的建筑艺术融各风格雕刻艺术于一体。

二、犍陀罗的艺术特点

艺术家们仿照希腊、罗马神像创造的希腊式佛像,造型高贵冷峻,衣褶厚重,强调内省

沉静的精神因素。在薄衣透体的手法下,追求一种造型伟岸的雄伟、肉体健美圆浑的艺术效

果。犍陀罗艺术的出现意味着印度和希腊这两种异质文化的联姻,一种东西方文化的混血儿

诞生了。

犍陀罗的佛教雕刻多半附立于佛教建筑上,题材多取自佛教本生故事。佛教表情宁静祥

和、略带微笑、体形圆柔,或站立或盘生,衣纹紧贴肌肤,须鬓由无数螺状组成,体形健硕

雄浑,为后来笈多时代裸体佛像的过渡奠定了基础。

一.“基督教美术”: 是指盛行于中世纪欧洲各地的一种宗教美术样式。其思想内容是

宣扬基督教的神学思想和崇拜封建帝王的正统观念,其风格特点是利用教堂建筑、雕刻、绘画和镶嵌画造成神秘、肃穆的宗教氛围,以庄重和理性的艺术形式,营造净化灵魂和

情感升华的氛围。

二.了解巴舍里卡式教堂、罗马式教堂、拜占庭式教堂、哥特式教堂(重点记哥特式教

堂 p111)

三.哥特式教堂的建筑结构具有以下特征:

1.高耸入云的塔楼多为尖笋状。

2.斜柱加固支撑较薄的墙面,形成一种特殊的外墙结构。

3.薄壳般的穹顶正中有三个大门,中间的大门为主要通道。

4.内部为轻盈、裸露的飞肋骨架,形成穹隆空间。

5.高大、宽阔、明亮的内部空间具有良好的采光性能。

6.窗户多为植物的叶片式,窗户上以五彩玻璃镶嵌图案。

7.正门上方为大圆形的玻璃蔷薇纹样,正门为若干层逐步向内收缩的门道,每层均

有雕像。

一.了解文艺复兴三杰(达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔)及其作品、背景p151

达芬奇:达芬奇和米开朗琪罗、拉斐尔并称意大利文艺复兴三大画家。他的一生是敢于

以自己的科学探索,冲击中世纪的愚昧无知和教会精神禁锢的一生;是坚持人文主义的立场

和美学观点,揭露那些真正叛卖耶稣的犹太,并敢于肯定人的价值和生活权利的一生。他生

长在需要巨人而产生了巨人的时代。恩格斯指出“列奥纳多·达·芬奇不仅是大画家,而且

也是大数学家、力学家和工程师。他对自然科学的研究使他成为这方面的权威,并把研究所

得用于艺术。从解剖学中,他为自然界中的任何细节找到了解释,强调只有认识自然,忠于

自然,人才能理解人,才能激起人对与自己有着复杂矛盾的世界给予更大的关心。他要求绘

画应该表达光、空间、地质和人的内心世界。唯有通过大自然的了解,才能诠释艺术所要表

现的一切和它应有的生命力量。

米开朗琪罗:是意大利文艺复兴时期和达·芬奇、拉斐尔齐名的艺术大师。在绘画、雕

刻、建筑方面都有着杰出的成就,并且还是一位杰出的诗人。他关怀祖国的命运,憎恨不顾

国家利益和存亡的无耻之徒。它的作品迸发着一股悲愤壮烈、骚动不安的反抗情绪。创作的《创世纪》、《最后的审判》、《大卫》、《圣母哭子》等都是西方美术史上不朽的奇迹。他是绘

画家、雕塑家、建筑家,是卓越的抒情诗人,是最后的市民之子,伟大的爱国者,失败犹荣的战斗英雄。

二.三杰代表作

达·芬奇:《蒙娜·丽莎》、《最后的晚餐》、《安加利之战》《最后的审判》

米开朗琪罗:《创世纪》、《最后的审判》、《大卫》

拉斐尔:《西斯廷圣母》、《椅中圣母》、《雅典学园》

三.了解什么是威尼斯学派?p167

威尼斯学派虽然比佛罗伦萨学派形成稍晚,但就其把矛头指向教会和禁欲主义而言,可

说是后来居上。它勇敢而坦率,虽仍打着宗教的旗号,却已抛弃了佛罗伦萨的古典肃敬的纱

幕,成为地地道道新兴资产阶级的艺术。时髦的姑娘取代了圣母;放肆的物质享受取代了神的本体;艺术生气勃勃,健美、愉快。为了充分表达感情,威尼斯艺术一反佛罗伦萨的注意

线条,而是强调色彩的温柔和光影的转化,爱好色彩和光,可说是威尼斯艺术一直不变的语

言原则。艺术家在这里不是思想家,不是学者,只是女性的向往者和纵情的狂欢者。

四.杨·凡·艾克作品《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇像》

五.《根特祭坛画》的排列方式:p174

六.布鲁盖尔艺术特点:

1.只画农民,不画国王、达官贵人、主教和富有者。

2.3.4.5.6.人的身体被夸张的圆浑茁壮、结实憨厚,人体比例有意缩短。性格诙谐自信,画上没有明显的中心人物。场面热闹,细节丰富,叙事性强,具有民间的生活情趣。构图饱满,多为全景式。质朴的风格给人一种亲切感和能战胜一切的力量。

七.了解(博斯p180、丢勒p183人物及其作品)

博斯:博斯和布鲁盖尔一样出生于绘画世家。文献中说他是位具有奇特风格的画家,从

美与幻想中揭示当时社会的不合理现象。它的作品是当时民间笑话、民谚、民间传说、寓言的总汇。除了喜、笑、怒、骂之外,有的已无法说清其真正的含义。人物形象奇形怪状,《愚

人船》、《贤人崇拜》、《世俗欢乐的花园》、《圣安东尼的诱惑》都是他著名的代表作品。这些

作品以现代的观点看,似乎可以说是超现实主义出现的前兆。

丢勒:是德国文艺复兴时期的画家、版画家和理论家,是文艺复兴时期在意大利之外的欧洲美术史上最著名的重要人物,对北欧和意大利的绘画与装饰艺术有着极为重要的影响。

恩格斯把他和达·芬奇都视为是需要巨人的时代产生的巨人。作品:《书房中的圣·哲罗姆》、《四使徒》、《四骑士》、《亚当和夏娃》。

一.巴罗克风格形成的主要因素有三

1.天主教的反宗教改革;2.宫廷豪华气派的需求;3.人对自然的探索

二.卡内瓦乔(黑影强光)

“黑影强光”:作为第一位代表巴罗克艺术风格的画家,他把色彩和光,特别是光视为

造型的手段。巴罗克风格的光便是由他而来。他的光不是自然的光,而是经过了精心的设计,酷似现代舞台特写时所用的聚光,即把要表现的地方用最明亮的光照射,其他部分逐步暗入

黑色的背景之中。这种“亮”与“黑”形成的强列对比,被称为“黑影强光”。

三.贝尔尼尼(重点了解作品《圣·德丽莎的幻觉》 背景人物介绍)p193

四.伦勃朗 “紫金色的黑暗”

“紫金色的黑暗”:伦勃朗创作了数以千计的作品,题材广泛,把卡拉瓦乔的“黑影强光”

发展到了奇妙难测的地步。他在生命的最后时期所画的几幅画突破了传统上习用的画法。他

把颜料沾在画笔的柄上,甚至用手指把颜料厚厚地涂在画布上,使用了一种被称为“紫金色的黑暗”的渲染法,使色彩比以前更暖更亮。

五.鲁本斯《.劫夺吕西普斯的女儿们》《海伦·芙尔曼和她的孩子》《苏珊娜·芙尔曼》

六.凡·代克《查理一世像》《查理一世行猎图》

七.委拉斯开兹《教皇英洛森十世像》《纺织女》

八.格列柯<奥尔加斯伯爵的葬礼》

九.庚斯博罗《蓝衣少年》以什么背景创作?P217

原题为《约拿丹·布托》,又名《忧郁的男孩》。因男孩穿着蓝色的衣裳,故通译为《蓝

衣少年》。这是庚斯博罗在色彩上具有针对性的作品。雷诺兹认为”蓝色不能成为画面的主

要色彩”,庚斯博罗则反其道而行,有意把少年的衣裳画成蓝色,对美术学院院长的“蓝色

为冷调子不能作为画幅主要色调”的武断作出了彻底的否定。画上,少年穿着蓝色缎面的服

装,站在静谧的景色中。他左手叉腰,神情具有英国绅士特有的洒脱和骄傲,实际是一个工

厂主的儿子。衣服、鞋袜的质感在蓝色的控制中,微妙、真实,全面浸在以蓝色为主调的光

泽里。《蓝衣少年》是绘画史上有益的探索,也是对想以固定的模式限定艺术发展的雷诺兹的有力反驳。

1.学院派美术的基本特征:1.重规范2.重典雅3.重传统4.重技巧

2.新古典主义美术的基本特征:1.重古代2.重理性3.重道德4.重格律5.重宫廷

3.大卫《贺拉斯兄弟的宣誓》《马拉之死》《约瑟芬的加冕》

1.浪漫主义美术的基本特征:1.重中古2.重自然3.重感情4.重形式5.重对比

2.籍里柯《梅杜萨之筏》《奴隶市场》《运煤车》

3.德拉克洛瓦《自由领导着人民前进》《希阿岛的屠杀》《但丁和维吉尔》

4.勃克林《死岛》《怪物沛斯特》

5.卢梭《老橡树》、《弄蛇者》、《格朗维尔码头》、《枫丹白露森林的边缘·日落》 6.日本三三p277

喜多川歌麿《高名三美图》、葛饰北斋《富士三十六景》、安腾广重《东海道五十三景》

1.印象主义美术是怎么形成的?(p281)

2.印象主义美术的基本特点:1.重外光2.重瞬间3.重视觉4.重气氛

3.马奈《奥林匹亚》《草地上的午餐》《短笛手》

4.德加《红磨坊的舞会》《歌舞团芭蕾舞学校的舞蹈课》《女人与菊花》

5.莫奈《印象·日出》《池糖·睡莲》

6.修拉《大杰特岛的星期天的下午》《挥锄的农民》

1.梵高《向日葵》、《缠绷带叼烟斗的自画像》、《夹竹桃》

2.什么是野兽派?P313

野兽派是20世纪初在法国兴起的第一个现代主义画派。

特点:作品大多色彩狂野、笔触飞扬、形象奇异。

开创人:马蒂斯

作品:《舞蹈》、《生活的欢乐》、《奢华》、《红色的和谐》、《戴帽女人》、《敞开的窗户》、《蓝衣少女》等

3.了解蒙克的《呐喊》创作背景 《生命之舞》p318

4.重点记毕加索《亚威农少女》《格尔尼克》

5.达利《记忆的持续性》

6.布朗库西《空中之鸟》、《沉默之桌》

论述题:1.达芬奇《最后的晚餐》p153、2.米开朗琪罗《最后的审判》p157、3.德拉克洛瓦

《自由领导着人民前进》p241、4.勃克林《死岛》p251

1.《最后的晚餐》是达·芬奇1497年为米兰圣·马利亚修道院所画的壁画,餐厅呈长方

形,《最后的晚餐》画在它顶头一面墙上。餐厅教会人士每天进餐必到的地方,在餐厅里画

上具有宗教高度严肃性的《最后的晚餐》,就可看出其特殊的含义。《圣经》新约上说:耶稣的十二个门徒之一的犹太为了30块银币出卖耶稣之后,耶稣在晚餐时十分平和地对门徒们

说:“你们之中有一个即将出卖我”,话语如同巨大的石块在水上立刻激起波澜,引起了门徒

们不同的心理反应。有的询问,有的愤怒,有的猜测,有的不知所错。犹太装出和此事无关的样子,耶稣心胸坦然。画家巧妙地在画面上画了三个窗加深景深,把耶稣处在正中的窗前

象征着灵光圈。左方和右方的人物构成的波浪起伏轮廓线,都向耶稣集中,成为“多样统一”

这一艺术美学原则无以伦比的范例。全画,以正中的耶稣为中心,分为左、右两大部分,四个小组。左为第一、二组,右为第三、四组。

2.《最后的审判》:米开郎琪罗在53岁时受教皇保罗三世的委托,在西斯廷教堂的主祭

坛上绘制大型壁画《最后的审判》。此画高1370厘米,宽1220厘米,距地高20公尺,人物

多达300多个,均比真人还大,近六年方才完成。这幅表面的人物有的可作多种解释,画的是正面人物,实际是结合自己的亲身感受,以《圣经》的名义痛斥虚伪之徒。在禁止以裸体

画宗教人物的时代,米开郎琪罗在《最后的审判》上,不论是神灵,是妖魔鬼怪,是至尊的帝王,是平民百姓,是俊男俏女,全都是一丝不挂赤身露体,公开地以此对宗教发起的进攻

和挑战,像火焰一般,烧掉的是禁锢,驱散的是黑暗,照亮的是人间。

答题模式:三段式。

一:介绍作品、作者二:赏析三:个人总结

2.内在 外在 经历 情感

填空题

1、希腊神庙建筑的两种基本柱式是 多利亚式 和 爱奥尼亚式。

2、2、写出法国新古典主义画家大卫的三幅代表作:《马拉之死 》、《布鲁图斯》、《贺拉斯

兄弟的宣誓》。

3、文艺复兴时期的意大利美术在技法上的两大成就是透视学、解剖学。

4、米开郎琪罗在罗马的西斯廷教堂,创作了巨幅天顶画《创世记》和祭坛画《最后的审判》。

5、西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类、,一类是 宫廷 肖像,一类

是 亲友 肖像,一类是 下层人民 肖像。

6、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是:华多、布歇、弗拉戈纳尔。

7、法国新古典主义画家大卫的作品《马拉之死》,表达作者对遇刺战友的崇敬。

8、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦,其发出的第一声怒吼是他的作品《但丁之舟》,而他

在一八二四年创作的油画作品《希阿岛的屠杀》则标志着浪漫主义盛期的到来。

9、法国巴比松画派的主将是 卢梭,而另一位画家 杜比尼,则被誉为“画水的贝多芬”。

10、漫画《高康大》的作者是法国画家 杜米埃。

11、法国后印象主义的代表人物有强调 结构 美的 塞尚,强调 线条 美的 梵高 和强调 装

饰 美的 高更。

12、十九世纪俄罗斯最重要的画派是 巡回画派,其组织者和思想领袖是画家 克拉姆斯柯

依,而代表着一画派现实主义艺术最高成就的则是画家 列宾。

判断题

1、《秋千》的作者是弗拉戈纳。(√)

2、世界三大宗教美术指的是基督教美术、佛教美术和印度教美术。(×)

伊斯兰教美术。

3、拜占庭式教堂的典型代表是圣菲索亚教堂。正确答案是圣索菲亚大教堂。(×)

4、法国后印象主义的代表人物有强调结构美的塞尚和强调装饰美的凡高。

强调线条美的凡高和强调装饰美的高更。(×)

5、古罗马时期的绘画主要包括镶嵌画和壁画。(√)

2.外国工艺美术复习资料 篇二

 温卡陶器 因最早发现于南斯拉夫首都贝尔格莱德附近的温卡而得名。陶器是以小型陶像著名,造型特征是由立体的“面具”脸,配以显著的杏仁状双眼和高大的鼻子,或坐在椅子或脚凳上,同时可以看到手镯、项链、耳环等配饰品,装饰意味非常浓郁。

 绳纹式陶器 出现在公元前8000年左右的“绳纹文化”时代早期,此期的陶器底部呈尖形或圆形,器壁上用篦尖刻画出精美的纹样,或用绳子缠在器壁上后滚动器物,或用贝壳押印成奇特的装饰纹样,这种纹饰实际上是修整器物形制时留下的痕迹。

 黑顶陶器 在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色釉泥,形成红黑两色对比强烈的装饰效果的陶制品。它们的造型异常单纯简练,器型外部线条十分自然流畅。具有古朴典雅之风韵,代表了埃及早期陶工艺的面貌。

 化妆石板:化妆石板是由早先一种碾磨化妆颜料器具演化而来的纪念性雕刻石板,形状一般为盾形,时常两面都雕刻有装饰图案。代表作《美尼斯王征服三角洲》

 《美尼斯王征服三角洲》其内容和形式都很完美,前后两面皆以浮雕形式表现了美尼斯王统一埃及全境的各种形象,是一件宣告埃及王朝时代开始的历史作品。以象征的手法表现了美尼斯王的巨大威力和宏伟业绩,同时体现了埃及艺术浑厚、古朴的特征,开创了“正身侧面率”的表现方法,奠定了埃及艺术风格的基础。

 正身侧面律,也称作侧面正身律,是埃及绘画与雕塑中典型造型艺术方式。头部呈侧面像,眼睛为正面形,肩胸上半身为正面,两腿双足同样呈侧面。

 玻璃鱼形容器 现藏于大英博物馆的《玻璃鱼形容器》出土于阿玛那,是一件最能代表古埃及玻璃工艺水准的佳作,其艺术效果和工艺技巧均达到了极高程度。制作方法:沙芯法。

 沙芯法:1首先由混有黏土及多量沙质的粗糙物质做成容器的内部形态,2由金属棒的一端撑起来,3再侵入装有选做底色用的玻璃溶液的“坩埚”中旋转,使之附上一层厚度相同的玻璃层。4在这种附着的玻璃外壳尚未冷却之际,便贴上保持半流动状态的,拉长的各种色彩的长条形状的波状纹样。5待容器外表光滑冷却之后,再把颗粒状的内部沙土从中掏取出来。

 哈拉夫式彩纹陶器:公元前约5500——4400年,多色彩纹土陶,器型丰满,装饰华美,高温焙烧呈现近似陶瓷的光泽。以红、黑、白、褐等色绘制图案。代表了新石器时代陶工艺的较高水平。

 翼狮形角杯:在古代波斯所有工艺中最具代表性,它的基本结构都是前面带翼的狮头、鹰头或者其他动物的形象,后半部分为高筒的杯子,大都以金、银等贵金属制成。作品结构严谨、做工考究、形象饱满,反映了强大的波斯帝国处于黄金时代的风采。

 《人物纹八曲长杯》 萨珊王朝银器尤以八曲长杯最具特色,它因杯子的口缘弯曲成八份,并呈细长形状而得名。其装饰多在杯子的外壁和底部,纹饰精致典雅,颇具装饰 效果。

 波斯地毯织毯工艺是波斯最具代表性的工艺之一。因其优质的材料、精致的做工、变化多端的编制技巧而享誉全球,波斯的染织工艺十分发达,并以品质优良、工艺精湛、纹饰华丽而著称于世。图案纹样繁缛,设色华丽,材质讲究,织毯居多。

 萨拉纳特石柱 =《狮形石柱头》是阿育王石柱典型代表。这组狮子像,设计奇巧,工艺精湛,其光洁莹润的程度,完全可以与玉石相媲美。其造型设计亦极具艺术色彩,且洋溢着浓郁的古典意趣,因而备受后人仰慕,现在印度的国徽纹样,就是采用的这个四狮雕刻形象,可见其在印度人心目中的地位。

 罗马赤陶:罗马赤陶是在初具规模的手工作坊中生产的,将干坯浸入含铁成分较高的泥浆中,施挂一层薄薄的陶衣,晾干后在1000度左右的氧化焰陶窑中烧成。这样,施挂器表的含铁量较高的陶衣在烧制时形成氧化铁,呈朱红色。这种朱红色的陶器,几乎都有浮雕装饰,而且大致都是嵌花贴饰或模型翻印而成。

 万花玻璃杯:古罗马的玻璃工艺制品中最精彩的是“万花玻璃”制品,将扭曲的各色玻璃合起来经热熔形成棒,再将此棒切断并置于器壁上,于是形成四方连续的纹样,在经热熔处理,使各色之间相互溶合,产生绮丽而辉煌的梦幻般的效果。

 米奈型陶器 这是伊斯兰陶瓷艺术设计中色彩最华丽、装饰最丰富的类型,又称“七彩器”。其技法是先在白色底釉上描绘蓝彩纹样,施无色釉烧成后,再绘以赤、黑、金、褐等各色纹样.并经低温烧制。

 奈良三彩 奈良时代开始从唐代引进“唐三彩”的烧制技法,并加以仿造,成为“奈良三彩”。为铅釉低温烧制陶,其创造之处在于,把唐三彩以“褐”为主色的褐、黄、白釉色,改为以“白、绿”为主色的白、绿、褐三色。在形态上,以日常生活用容器为主,或是模仿铜合金佛用器具烧成的壶、瓶、钵、盘、碗等。

 莳绘 漆工艺技法之一,将金粉以蒙上沙网的竹管抖落于漆器纹样上,形成自然效果。以淡雅而优美的表现形式,不拘泥于自然景象的描写,将其归纳为纹样,以比较自由的莳绘形式来表现绘画一般的效果。在技法上,出现了研出、莳绘、平尘、沃悬地等。

 友禅染 江户时代中期出现,在丝绸上印染有花鸟、草木和山水、人物等图案的印染方法,是印染技术上的一场革命。它是先在丝绸地上用胶描绘纹样后印染,最后再用水将胶洗掉从而完成制品。这种技法可以忠实地表现出作者想要表现的内容。

 圣遗物箱: 是欧洲中世纪金属工艺美术的种类,用来安放基督教圣者遗物或骸骨的容器。有各种材料制作的,尤以金属制作并以宝石、珐琅、玻璃等材料加以装饰的作品最为精美。造型有:建筑形、人物形、动物形

 彩绘玻璃窗 彩绘玻璃窗主要盛行于罗马式和哥特式时期。先用铅条编连成各种抽象的轮廓,然后再用小块的玻璃镶嵌彩绘而成,所以带有单线平涂似的绘画意趣。色彩比较丰富,基本色调是红、蓝、紫3种。纹样比较简明,大多为抽象纹样或植物纹样。

 田园风格陶器 文艺复兴时期著名法国陶工伯尔拉尔·巴利希 创造了“田园风味的陶器”,它浮雕式的装饰手法,常见的装饰题材是鱼、贝、昆虫、螫虾、蛇、蜥蜴等,表现手法写实、趣味奇特

 穆拉诺式玻璃器: 是文艺复兴时期意大利的玻璃工艺,早期的穆拉诺式玻璃器的装饰是在成型的器皿上加以彩绘,然后二次烧成,常见的有玻璃高脚酒杯、碗和盘等等。在装饰上是以彩绘形式表现神话故事,寓意人物。

 “戈贝兰式花壁毯” 路易十四的宰相戈培尔成立了为宫廷服务的“戈贝兰织物所”,负责人就是宫廷画家夏尔·勒布伦,闻名于世的“戈贝兰式花壁毯”即由此而来。代表作品:《国王的故事》、《亚历山大的故事》、《十二个月》、《路易十四加冕式》

 德尔夫特窑陶器是巴洛克时期工艺美术品种,受东方陶瓷的影响。17世纪后半期,荷兰德尔夫特窑的陶工艺开始领先于全欧洲。用本地软质陶仿制远东硬质瓷,但完全按照西方的审美而设计。

 玫瑰色蓬巴杜式 塞弗尔窑瓷器装饰特点在器皿的两面中央绘以罗可可式的装饰纹样,以青、绿、黄或玫瑰色为底。大多以蓬巴杜夫人所喜欢的玫瑰色作底色。又称“玫瑰色蓬巴杜式”  乔桑·韦奇伍德韦奇伍德既制作实用瓷也生产装饰用瓷,最著名的装饰瓷器是用“黑瓷”和“碧玉炻器制成的。其色彩有各种浓淡的蓝、绿、黄、紫、褐等。以绝对均匀无光泽的底子将模塑的白色装饰浮雕衬托出来,与硬石雕刻极为相似。常用于复制古代的手工艺名作。 二 简答题结合古代埃及主要成就分析工艺美术与环境的关系。

 自然环境是古埃及文化形成与发展的重要因素: 1埃及地理位置的封闭性使古代埃及人产生了孤立主义情绪和以埃及为世界中心的思想;2各种自然力如太阳、尼罗河和风强烈地影响着埃及人的世界观和宗教观;3埃及地形、地貌的一致性使埃及人敬畏一切破坏这种一致性的事物,进而把它们全部人性化;4埃及地形的对称性则使埃及人的宗教、文学和艺术呈现出对称性的特点。

2古希腊陶器的历史分期及其主要特征

 古希腊陶工艺发展分期: 几何纹样期(前9世纪~公元前8世纪)第一阶段:平行线、交叉线、三角线、s纹、回纹等为主要特色;第二阶段:图案化的人物装饰为其特色。

尾等

 黑色纹样期(公元前6世纪)赤色、黄褐色陶壁上用黑色剪影纹样,以刻线表示纹路结构。色料着色效果强、重实用性装饰内容以神话东方纹样期(公元前7世纪)受古埃及、亚述、叙利亚等东方国家影响。纹样:动植物纹、怪兽纹、棕榈纹、莲花纹、狮头、羊身、蛇故事和英雄传说为主,常常是以两耳为界,分为两个大的画面。

 红色纹样期(公元前5世纪)在赤褐或黄褐色的陶壁上用黑色或深褐色作勾勒和装饰,然后再在形象以外的部分涂上黑色色料。其效果较之黑纹式的刻线显得更为灵活自如、丰富多彩。装饰主题:出现许多日常生活场景

 彩色纹样期(公元前5世纪后半期)作品器形小巧精制,艺术风格倾向于华美、柔和。3试论伊斯兰教工艺美术的装饰特征及形成原因 伊斯兰艺术以具有象征性和装饰性的抽象纹样为主,形成独特而精美细密的阿拉伯纹样体系:植物纹、几何纹、阿拉伯文字纹样。装饰风格的形成原因 地理环境:阿拉伯半岛大部份地区是沙漠或干燥草,人们梦想的家园应该同《古兰经》所描述的天国一样。这种巨大的反差,迫使伊斯兰艺术家创造出慰藉心灵的艺术。即复杂的装饰图案和蓝绿两色频繁使用,蓝色比喻水天一色,绿色象征植被和生命。

 单一的宗教信仰:伊斯兰教讲求绝对服从,禁止偶像崇拜。这使得伊斯兰艺术转向象征性和装饰性的抽象纹样,形成独特的阿拉伯纹样体系。

 多重外来文化(波斯、希腊、罗马、印度、中国等)的影响:阿拉伯人所征服的很多地区,都曾经拥有辉煌的古代文明,这些高度复杂化的古代文明并没有湮灭伊斯兰的艺术,而是被伊斯兰所吸收和利用。在恪守朴素的伊斯兰基本信仰的基础上,对可调和的东西采取包容的态度,这也是伊斯兰艺术能够发展壮大的根本原因

 4文艺复兴、巴洛克、洛可可及新古典主义时期艺术风格区别 文艺复兴 在人文主义思想影响下,呈现出庄重典雅、和谐含蓄、充满古典意蕴和世俗情调的风格特征。在材料运用,制作工艺,表现题材等方面有了显著提高。

 巴洛克 表现出与古典艺术形式的对立,追求标新立异。创作风格豪华壮观、大气磅礴,充满阳刚之气。注重外在表现形式,作品充满强烈的动势。

 洛可可 纯粹的宫廷艺术,带有明显的享乐主义色彩。注重精致、纤细秀美的装饰效果;热衷于精雕细琢的表现手法,作品造型多用曲线;呈现出阴柔之韵和矫揉造作的气质。洋溢着东方特别是中国情调。

 新古典主义一种崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格,反对罗可可艺术的过分雕琢,给欧洲带来了一股清新的装饰风。5 原始社会工艺美术的特点 1最初的工艺美术是为了有效的劳动和生存的保障而产生的,决定了当时工艺文化的特性 2实用功能大于审美功能,符合当时的生存条件和生活动机,原始工艺美术作品始终将实用功能作为先决条件; 3材质决定技术和工艺形式,材质是工艺美术创作的“灵魂”,离开了材料就没有工艺美术可言。4不断创造,由最初的使用自然材料,逐渐掌握改变自然材料性质的技能 5工美是人类精神文明和物质文明的结晶 6工美的存在发展以及风格不是孤立的,它离不开人类生存的环境,宗教信仰民族文化和时代发展的影响

6简述古代日本工艺美术的发展历程

1上古文明时代的日本工艺美术,装饰和造型不受任何外邦文化的影响,具有深刻的内涵和自然属性;

2佛教传人日本之后,工艺美术的发展产生了极大改变,基本上成为中国大陆和朝鲜半岛佛教文化的派生体,至8世纪,日本工艺美术呈现“唐风”一边倒的态势;

3至平安时代,日本工艺美术摆脱了外来文化的影响,并完成了由“唐风”向“和风”的过渡

4至室町时代,日本工艺美术受到禅宗和中国宋元文化的影响,呈现出寂静和典雅的风格特征。之后,这种在禅宗思想影响下的工艺文化一直在日本占有主导地位。

7文艺复兴时期工艺美术出现的几个转变

1工艺美术活动中心已逐渐摆脱了教会的控制,而出现了封建君主的宫廷工坊,即由宗教性质的工艺美术变为宫廷性质的工艺美术;2工艺品的生产与人们的生活需求产生了更为密切的联系,促进了工艺美术的繁荣;3此期的工艺品更多的反映出艺术家的创作热情,艺术家的才能和智慧得到了更为充分的发挥;4中世纪传统的工艺美术种类呈衰落倾向,而符合广大市民阶级需要和材料自身价值较低的木质家具、玻璃器皿和陶器则得到了广阔的发展;5文艺复兴时期的工艺美术更注重造型和色彩方面的比例与协调,一般器物的造型也考虑到适用和便利因素。

3.外国美术史 篇三

古希腊的建筑主要是神庙。古风时期,希腊神庙建筑形成礼物它的典型形式——围柱式,即建筑周围用柱廊环绕。这时两种基本的建筑柱式已经形成,即多利亚式和伊奥尼亚式。(1)多利亚式没有柱基,柱子直接立在建筑物的台基上,柱身粗壮,由下往上逐渐缩小,中间略为鼓出,好像人的肌肉在负重,有一种紧张的情况下稍稍突起的效果,显示出承受压力时的坚忍、挺拔、严峻的气氛。柱头简单,由方形柱冠和圆盘组成,没有任何装饰,柱身刻有垂直,平行的浅凹槽。

(2)伊奥尼亚柱式精巧、纤细、柔美,它有柱基,柱身比较细长,上下变化不大,柱身凹槽也更细密、更深。柱头带涡形卷,檐壁有浮雕饰带,整个感觉均称轻快。古罗马的建筑师认为柱式与希腊人对人体的崇拜有关,即多利亚式是对刚强的男性人体模仿。而伊奥尼亚柱式是对柔和的女人体的模仿。

(3)以后的希腊人还在这种柱式的基础上创造出一种科林斯式。科林斯式是从伊奥尼亚柱式演变过来的,只是柱头更为华丽,像一个花篮。这种样式主要流行于小亚细亚地区。

哥特式建筑的主要特征是什么?

(1)哥特式建筑已不是城堡式,变罗马式的半圆形拱为尖角拱门、肋形拱顶和飞拱,将所有的内部空间以骨架券连结为整体,尖顶变得比较轻巧,从而使墙变薄,内部空间增大。(2)墙上设计了许多高大的窗户,所有的门窗券顶都设计成尖拱状,门为“透视门”,即一层层的逐层递进。

(3)钟塔和教堂轻巧、高大、垂直,众多的垂直线给轻盈升腾感,以高、直、尖和具有强烈的向上动势为特征的造型风格,充分体现宗教意识。

(4)哥特式建筑的外表均饰有各种精美的雕刻,代表性建筑如法国的巴黎圣母院、夏特尔教堂等。

古典主义美术

古典主义美术始于16世纪末17世纪初的意大利学院派艺术,17世纪在法国与颂扬王权、服务宫廷的需要相适应,获得了高度发展,对欧洲美术发展具有广泛影响。古典主义美术的主要特征有:重理性,强调纯客观的描写,排斥情感与想象;重典型,强调普遍的典型的代表现,排斥特殊的个性的表现;重古代,强调以古希腊罗马和文艺复兴盛期的艺术传统为典范,追求理想化的美,以历史、宗教和神话为主要表现题材;重素描,注意以线和轮廓为主的素描造型;重规范,讲究艺术语言、形式的规范化,一般具有高贵典雅的形象、稳定和谐的构图、严谨明确的造型和纯净明丽的色彩。普桑是17世纪法国古典主义美术的大师,被誉为“法国绘画之父”。

洛可可艺术 洛可可艺术产生于18世纪法国路易十五统治时期,是为上流社会享乐服务的宫廷绘画风格。该风格多表现神话故事、情爱韵事和女性裸体形象,追求轻松愉快、感官享乐,甚至艳情风尚,具有纤巧、柔媚、华丽、精致等普遍特征。洛可可艺术虽不免浮华做作,缺乏神圣的力量和深刻思想,但在摆脱宗教束缚,使艺术转向反映现实生活方面迈出了一大步,并在美术形式、手法、技巧等方面具有重要贡献。代表画家有华托、布歇、佛拉戈纳尔等。

17世纪意大利艺术家卡拉瓦乔的风格特征及时代影响。

卡拉瓦乔是17世纪现实主义艺术的杰出代表,也是一位具有独特个性和风格的艺术家,被称为“推开17世纪大门的人”。

(1)卡拉瓦乔的艺术风格特征为:从不遵循古典模式,不承认任何既定的法则,其艺术旨趣是描写亲眼所见的真实,描绘生活中平凡的或下层生活中的普通形象。作品虽大多冠以宗教的标题,但将下层平民的形象引入宗教画中,把神圣的宗教题材当作日常生活的风俗画来加以表现,作品具有一定的民主色彩和社会批判因素。在艺术表现手法上,卡拉瓦乔大胆革新,创造出一种强调明暗对比的“暗绘手法”,用光作为塑造形象、构图布局、突出戏剧性主题的重要手段,一般具有朴素写实、严峻深沉的特征。

(2)卡拉瓦乔是17世纪意大利现实主义艺术的开创者,影响了整个欧洲现实主义美术的发展。卡拉瓦乔不仅将17世纪的现实主义美术推向了一个新的阶段,而且还对18世纪的市民写实艺术、19世纪的批判现实主义艺术产生了深远影响。

新古典主义美术

新古典主义美术兴起于18世纪后半期,流行于19世纪前半期,在法国的表现尤为典型,它与法国资产阶级大革命相结合,成为具有时代革命意义的美术流派。新古典主义仍然保留有古典主义美术的基本特点,但又有所不同,是古典主义美术的飞跃。它以古代的理想美为典范,同时又从现实生活中汲取营养;它强调理性原则,同时又富有时代精神和思想热情。新古典主义美术多表现历史题材和现实题材,或借古喻今宣扬共和理想,或直接表现斗争宣传英雄主义。正是这种现实性、时代性使之成为新古典主义。法国新古典主义的杰出代表是大卫、安格尔。

.批判现实主义美术

批判现实主义美术盛行于19世纪中后期,是欧洲乃至世界美术史上具有广泛影响的美术思潮,在欧洲各国均有重要成就。批判现实主义美术是在同僵化的官方艺术和浪漫主义美术的斗争中发展起来的,既反对古典主义的因袭守旧和理想化,也反对浪漫主义的虚构和脱离生活,以忠实地描绘生活真实为最高创作原则,提出了直接描绘当代生活和自然风貌的主张。批判现实主义美术具有真实性、思想性、批判性和民主性等特征,表现手法质朴、深沉。以法国和俄罗斯成就最为突出,主要代表有法国艺术家库尔贝、米勒、杜米埃等,俄罗斯艺术家列宾、苏里柯夫等。

.印象主义美术

印象主义美术是19世纪七八十年代兴起于法国的美术流派。因其处于现实主义向现代主义过渡的历史阶段,对19世纪末西方美术的产生重要影响。印象主义反对艺术的因袭守旧,谋求艺术的创新和自我发展,提倡户外写生,尤其追求对于外光和色彩变化的丰富表现,开辟了绘画表现的新领域。印象主义反对绘画作为文学的附庸,强调表现直接感受、总体印象,并追求绘画语言自身的表现价值(如色彩、笔触等方面),从而使绘画变革向着现代主义方向迈出了重要一步。印象主义具有国际影响,在英国、美国等均有响应。著名代表有马奈、莫奈、雷诺阿、德加等。

试结合作品论述后印象主义画家塞尚为何被称之为“现代绘画之父”。

塞尚是后印象主义美术的典型代表。

(1)塞尚的艺术观念:他反对印象主义美术对自然界表面光色的表现,提倡按照艺术家的思想和精神重新认识外界事物,并在作品中按照这种认识组织画面、表现事物。他提出“世界上的一切物体都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体”,从而在画面上做到极大的概括。他反对传统绘画观念中把素描和色彩割裂开来的做法,追求通过色彩表现物体的透视。体现在作品中,就是通过物体内在结构的表现形式,充分揭示了体积和空间的关系。此外,塞尚还对运用色彩、造型都有新的理解和创造。

(2)塞尚的艺术观念在作品中的表现:静物画室塞尚经常表现的题材。他的静物画作品已经不同于严格意义上的传统绘画,更倾向于现代艺术特色:注重画面形和色的平面布局,忽略空间、体积和透视关系的准确与科学,精心思考和组织画面的色调,力求达到一种类似图案的和谐与均衡。《红沙发上的塞尚夫人》则体现了塞尚对色彩的独特理解。在这幅作品中,画家把红色沙发和模特身上的蓝绿色调构成鲜明对比,色彩明亮而协调,色彩冷暖成为造型的重要因素。《玩纸牌者》也是塞尚的重要代表作,作品的色彩效果既充满对比、平衡、呼应,有通过变化丰富的色调塑造了形象的体积感和厚重感。色块的组合和色调的变化共同参与表现人物形象的联系,背景的过渡与整体的统一,同时赋予画面一种特定的精神性。

(3)由于塞尚的观点彻底变革了以往艺术家对世界的认识方法,同时他通过作品对这些观点和认识进行了诠释和探索,而这种认识和表现方式背离了传统美术的法则,开启了通向现代艺术的大门,因此塞尚被称为“现代绘画之父”。野兽主义

野兽主义诞生于1905年的巴黎秋季沙龙展,因其参展画家粗野狂放的画风被评论家贬斥为“野兽”,是西方现代主义的第一个流派。该流派强调用扭曲夸张的形体、狂放的笔触、鲜艳刺目的色彩平涂和鲜明自由的轮廓线造型,保持画面的平面感和装饰性,尤其强调色彩的表现力,属于泛表现主义范畴。野兽主义是一个松散的艺术团体,没有共同的行动纲领,1908年左右解散。主要成员有马蒂斯、弗拉芒克、德兰、卢奥、杜菲等。

波普艺术

波普艺术即“流行艺术”、“大众艺术”,最早起源于20世纪50年代的英国,其真正发展是在大众文化发达的美国。波普艺术的基本理念是消除艺术与生活的界限,把艺术变为认识生活的工具。艺术家将日常物品和广告、商标、影视明星、卡通形象等发达消费文化提供的视觉资源直接搬上画面,采用拼贴、模仿、复制、集成等手法制造大众所能理解的形象,同时利用电视、报纸、印刷品等大众传播媒介进行宣传和普及,既拉近了艺术与生活的距离,也刺激了观众的消费欲望,是一种消费文明的艺术。汉密尔顿是英国波普艺术的开创者和重要代表。安迪·沃霍尔和劳申伯格是美国波普艺术最有影响力的两位人物。

.法国普罗旺斯画派:

在英法“百年战争”中,英国占领了巴黎。于是法国的艺术家纷纷出逃,许多人来到没有战火的普罗旺斯地区。并且形成了一定的艺术风格,就是罗旺斯画派。主要代表画家:夏隆东(1410-1466 年)代表作品:《仁慈的圣母》《圣母加冕》;

尼古拉.弗罗芒(1425-1484 年)代表作品:《火棘》

巴比松画派。世纪 30-70 年代,枫丹白露森林的小镇巴比松吸引了许多画家,他们在这里聚会和出游作画,既得见原始荒凉的自然风貌,感受到逃离闹市的惬意,又与不远的巴黎保持着接触,了解世界美术的动向。面对法国大地所作的写生从此更彻底地驱逐了意大利风景,这就是影响巨大的巴比松画派。主要代表画家有卢梭、柯罗、〈带珍珠的少女〉米勒、〈拾穗者〉〈牧羊女〉〈晚钟〉(1859 年)是世界上最普及的艺术作品。[杜米埃、现实主义艺术运动的主将。〈三等车厢〉〈铁匠〉〈洗衣妇〉库尔贝〈画室〉批判现实主义代表画家] 枫丹白露画派

在 1528 年以后,弗朗索瓦一世把枫丹白露的王宫变成了艺术中心,从此形成了枫丹白露画派。在这个中心工作的有意大利样式主义画家罗索、普利马蒂乔、贝.切里尼、让.库赞

伦勃朗。荷兰伟大的艺术家,一生经历坎坷,勇敢坚定的坚持现实主义的创作道路,为欧洲现实主义的发展作出了极其光辉的贡献,也使 17 世纪的荷兰绘画在世界美术史上放射出了夺目的光彩。主要代表作有〈杜普教授的解剖学课〉〈夜巡〉〈入浴的妇人〉

拉斐尔前派。

在布莱克之后,英国历史画陷入可低潮。1840 年,皇家美术学院的一批青年学生要求复兴英国历史画传统,以拉斐尔以前的早期文艺复兴艺术为榜样,真实地表现自己的感情和观念,为此他们组织了拉斐尔前派兄弟会。作为一种艺术思潮,拉斐尔前派在欧洲美术史上反映出现代工业文明给人带来的精神上的困惑,它们所包含的象征主义和唯美主义内涵对欧洲 19世纪末期象征主义艺术产生了很大的影响。代表画家:福特.马道克斯.布朗、威廉.霍尔曼.亨特

巴黎画派。

指 20 世纪初在巴黎活动的、未参加现代主义流派的艺术家他们并未结成社团,风格也不相同,他们基本上采用写实的手法,或多或少受到野兽主义和未来主义思潮的影响。主要代表画家:莫迪利阿尼、夏加尔

巴洛克艺术。

是 17 世纪广为流传的一种艺术风格。其艺术特点是:1.注重华丽性,既有宗教的特色又有享乐主义的色彩;2.它是一种激情的艺术打破了理性的宁静和谐具有浓郁的浪漫主义色彩;3.极力强调运动,运动与变化可以说是它的艺术灵魂;4.很关注作品的空间感和立体感;5.他的综合性,强调艺术形式的综合手段;6.它具有浓重的宗教色彩,宗教题材占有主导的地位;7.大多数艺术家有远离生活和时代的倾向,也是其主要缺陷之一。主要代表画家:贝尼尼〈大卫〉〈阿波罗与达芙娜〉〈特里同喷泉〉;弗.波罗米尼〈圣卡罗教堂〉克林斯式装饰卢.卓尔丹纳、乔.巴.高里、安.波佐

巡回展览画派

是 1870 年,由莫斯科的三位画家发起成立的全俄罗斯美术家联合的组织,称“巡回艺术展览协会“在 1871 年以后,这个协会几乎每年都组织展览。主要代表画家:克拉姆斯柯依〈荒野中的基督〉〈月夜〉 ;希什金〈黑麦〉;列宾〈伏尔加河上的纤夫〉;苏里科拉〈近卫军临行前的早晨〉希施金〈松林的早晨〉〈麦田〉

巡回展览画派的艺术成就?

1870 年在民主艺术发源地莫斯科,成立了巡回展览画派。发起人有克拉姆斯柯依、彼罗夫、马柯夫斯基、萨符拉索夫、希施金等。这个画派是以现实主义为创作目标的进步美术家组织,他们在创作思想上遵循车尔尼雪夫斯基的美学原则—— “美是生活”、“艺术家的使命不在于追求那些不存在的美,也不在于去美化生活,而在于真实地再现生活”。他们从民主的立场出发描绘俄罗斯民众的生活、历史和人的劳动美,表现民众要求解放的愿望,揭露和批判专制政治制度。这个画派的创作思想、创作方法与学院派相对立。凡参加这个组织并在该画派举办的展览会上展出自己作品的都被称为巡回展览派画家。他们的作品定期在全国各地巡回展览,把艺术介绍给人民大众,从 1871 年到 1923 年止,在巡回展览派活动的 50 年间,共举办过 48 次展览,受到广大人民的欢迎。巡回展览画派一登上俄国画坛,就受到一切进步艺术家们的重视和关注,热情支持他们的有乌斯宾斯基、陀思妥耶夫斯基、屠格涅夫、托尔斯泰、契柯夫斯塔索夫等,他们为巡回展览画派鸣锣开道,大造舆论。

佛罗

1)佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派,它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。2)它把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视,有明暗效果,表现三度空间的画法。3)佛罗伦萨画派注重素描和用线造型,注重理性,追求严谨、崇高的风格,在以宗教神话为格。

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斯派的代

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派其

: 色 主的题

中,把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人,成功地创造了人物画新风1)意大利文艺复兴时期主要画派之一。十六世纪威尼斯派成为欧洲油画创作中心。2)画家不注重雕塑般的造型和硬朗的轮廓线,更多强调追求色彩和光线的细微差别。画家在绘画时注重色彩,色彩丰富且富于变化,重视对自然风光景色的描绘; 画女性多于男性,人物体态丰润,衣着华贵,皮肤细腻而洁白,被视为理想化的人物; 3雅)威尼斯的画

派的另

一情

装调

4.外国美术史复习笔记 篇四

傅雷对世界对人类对祖国的忠诚与献身精神,小到对自己事业的严谨,对父母的孝敬,对妻子的理解,对友人的宽容,告诫“手要垂直,人要立直”使读者印象深刻,颇有感言。

读《傅雷家书》你会发现傅雷在每封家书中都不写白字,这既是他多年来养成的习惯,也是教育远在万里之外的儿子做事要认真。你还会发现傅雷是个做事雷厉风行的人,例如有的信就十分短小,简要地说明用意就好了。在他的绝笔中也可以看出,事物的清单一项一项的,一点也不凌乱,一点也不像出自面临死亡的人。还可以看出他不但治学严谨,而且富有责任心和强烈的爱国和爱子之情。在儿子取得巨大成功被鲜花与掌声簇拥的时候,为激励儿子时刻保持谦卑,不惧怕孤独,要勇于攀登艺术的止境,向他昭示出更高的人生境界保持一颗纯洁的赤子之心,傅雷劝戒孩子要正确面对情绪上的跌宕。

父亲和孩子通过书信一起讨论艺术,研究乐曲的内涵,交流对事物的看法,虽然没有母子通信时那种嘘寒问暖,但他们之间的默契却是其他无论什么都无可代替的。两代人间的感情永远那么深厚,永远是享用不尽的财富。如无瑕的白璧,如透明的结晶体。感情是那样的纯真,那样的挚朴。没有半点虚伪,用不着半点装腔做势。《傅雷家书》的意义,远远超过了傅雷家庭的范围。书中无处不体现了浓浓的父爱了,或许每个父亲对他的孩子都疼爱有加,但在疼爱的同时,不忘对其进行音乐、美术、哲学、历史、文学乃至健康等等全方位教育的,纵使以如此之大的中国,能够达到此种地步的,未知能有几人,因为这确实需要充足的条件,父亲要学贯中西,儿子也要知书达理,而父子之间更要在相互尊重和爱护的基础上达成充分的默契。 傅雷说他要和他的儿子是最亲密的朋友,多好的一种父子关系啊,他还说恋人和爱人之间也是一种亲密的朋友关系。只有在互相的鼓励和互相的支持下,有着最丰富最真实的心灵的沟通才是最让人羡慕的。

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