古代文学论文

古代文学论文（8篇）

1.古代文学论文 篇一

第四讲

宋

元

文

学

教学目的：

1、了解宋代社会历史和文学发展的概况。

2、了解北宋诗文革新运动概况

3、掌握宋词的风格特点及其在文学史上的重要地位

4、了解元杂剧及元散曲的代表作家和代表作品

学时分配：2学时 教学方式：讲授 教学内容：

一、宋代文学的社会背景：宋代分北宋、南宋两个时期。宋朝的统一结束了五代十国的分裂局面；中央集进一步加强；农业生产恢复，工商业繁荣，都市兴起；阶级矛盾的日益尖锐促使农民起义的不断发生，也促进了地主阶级内部的变法革新；民族矛盾异常尖锐；理学盛行，书院设立，书籍大量刊行。

二、北宋文坛（唐宋八大家）

1、欧阳修（P186）及其作品《五代史伶官传序》（P252）、《醉翁亭记》

2、王安石的散文及成就。介绍篇目：《游褒禅山记》。

3、三苏的文论及散文创作：苏轼的文论及散文创作。《前赤壁赋》：此赋表现了作者理想、追求和苦闷；通过主客问答方式表现作者复杂矛盾的内心世界。写景、记游、怀古、伤今、抒情为一体；全文围绕水、月、风展开；比喻的运用。《日喻说》（P256）

三、北宋诗坛

1、王安石的诗歌创作：介绍篇目：《泊船瓜州》、《书湖阴先生壁》。

2、苏轼的诗歌创作（1）生平和思想：少年时的教育，对变法革新的态度和转变以及由此而引起的不幸遭遇，任地方官时的德政，儒道佛杂揉的思想，旷达的性格。

（2）文学史上的地位：北宋第一位大作家，词诗文都有很高成就，开创了豪放词风，开拓了抒情小品的写作领域，文学理论上也有建树。简介老一辈革命家对苏轼的喜爱，简介当前苏轼研究情况。

（3）苏轼的诗：《荔枝叹》、《望湖楼醉书》、《新城道中》（其一）（P102）

四、北宋词坛

1、晏殊的词《浣溪沙》（无可奈何花落去，似曾相识燕归来）

2、欧阳修的词《踏莎行》（候馆梅残）（与李煜词比较，着重体会其写愁名句之特色：眼前实景；表现愁思之无穷无尽；用词形象、秀丽。）

3、柳永生平（P113）与社会下层人们的交往，仕途失意，死后的凄凉景况。柳永是北宋第一个专力写词的作家，在“慢词”发展上起了重要作用，是北宋婉约派词人的代表。

介绍篇目《雨霖铃》（P113）、《八声甘州》（P115）（此词感情细腻曲折，善用“领字”。）、4、苏轼与词风变革——豪放派代表（P14）（1）《念奴娇》（大江东去）：豪放词之代表作；豪放表现在写景、写战争场面上，也表现于格律的突破。（P118）

（2）《卜算子》（缺月挂疏桐）：此词体现了苏轼思想感情中孤独、寂寞的一面。（3）《水调歌间》（明月几时有）

5、秦观的词：《踏莎行》（雾失楼台）、《鹊桥仙》（金风玉露一相逢，便胜却人间无数）

五、南宋诗坛

1、陆游的诗歌创作（P14）（1）生平：刻苦学习，科举受挫，积极主张北伐抗金。是文学史上的多产作家；诗歌的现实主义精神及浪漫色彩；取得成就的原因（爱国思想、丰富的生活经验、文化素养、对前人的继承借鉴）；对后世的影响。

（3）陆游的爱国诗篇：《书愤》（P104）、《示儿》（4）陆游的抒情写景诗：《游山西村》：（别具一格的农村诗；各句间安排巧妙；第二联是传诵的名句——流水对，强烈的对比性和概括性、典型性，对前人的借鉴。）

2、范成大与杨万里的诗歌创作（P15）（1）范成大的四时田园诗（2）杨万里的“诚斋体”

3、遗民诗人（文天祥）

六、南宋词坛

1、、李清照的词创作P123）

（1）生平：生活情趣爱好；不幸的遭遇(结合串讲《金石录后序》片断)（2）创作风格：前期作品活泼豪放：代表作《如梦令》、《渔家傲》

后期作品沉哀凄苦：代表作《声声慢》（寻寻觅觅）、《醉花阴》(薄雾浓云)理解李清照的愁，个人凄苦又带有一定的社会性。

2、陆游的词： 《钗头凤》（红酥手）：介绍陆游的爱情悲剧，利用词调格律特点来表达难言之苦衷。

《卜算子》（驿外断桥边）

3、辛弃疾的词（P128）

（1）生平：青年时期的抗金准备；组织义军、投奔南宋；报负不得施展。（2）爱国词：《水龙吟》（楚天千里）：表现了忧怀国事、年华虚抛、路无知己的感叹；感情含蓄、深厚；步步深入地揭示自己的情感；多种句式的运用。《破阵子》（醉里挑灯）

（3）农村词：《西江月》（明月别枝）：串讲全词。此词既写景又写人；写景包含叙事、抒情；动词的省略，名词大量运用，数词、量词、方位词的运用。

（4）以写山水景物见长的词：《沁园春》（叠嶂西驰）：着重分析其写景特色（写出了景物的生命、感情、风格）；写景手法（个人与景物的结合，比的手法等）。

（5）别有寄托带有婉约风格的词：《摸鱼儿》（P131）：以婉约的风格写对国家大事的感慨；全篇使用借喻。

（6）文学史上的地位：开拓了词的境界；反映了更为广阔的社会现实；具有多样的风格；丰富了词的表现手法；南宋词的高峰；对后世的影响巨大。与苏轼并称“苏、辛”。

4、姜夔的词《扬州慢》（P137）

七、宋代的话本（P290）

1、话本的产生：由民间文学发展起来，上承唐代讲唱文学，下启明清章回小说。话本的出现不仅使文学更接近于人民，而且还开辟了中国小说的新纪元。

2、话本的思想内容和艺术特色：描写爱情的作品反抗封建压迫如《碾玉观音》；公案作品揭露了当时社会，如《错斩崔宁》。具有浓厚的生活气息，故事性强，人物性格突出，语言朴实、亲切。

八、元代文学的历史文化背景

1、金与南宋对峙之际，北方的蒙古族日益强盛，从铁木真（成吉思汗）统一蒙古起，中经窝阔台灭金，到忽必烈（元世祖）灭南宋，其祖孙三代，历七十余年之久，终于完成了大统一之帝国。元王朝统治的近百年中，政治方面极端黑暗，统治者推行种族歧视和民族压迫政策，使汉人社会地位急剧下降，民分十等，儒居末流，将文人列入九等，仅在乞丐之上，反居娼妓之下，其如此受鄙视，社会地位之低下可想而之。加上又长期废弛科举，文人没有出路，迫使很多“门弟卑微”、“职位不振”而又“高才博识”的中下层知识分子投身杂剧创作，形成了有才能的作家群，并与民间艺人相结合，对杂剧的兴盛繁荣具有重大的推动作用。

5、元代文学出现一种新的文学形式——曲，曲分为剧曲和散曲两种。剧曲分为北曲（北杂剧中的曲调和唱腔）和南曲（南戏里的曲调和唱腔）；散曲分为小令和套数。其中以元杂剧的成就为最高，其次为散曲和南戏，元代诗文的成就不高。

九、元杂剧 ——北杂剧（P20）

（一）杂剧的简述

1、元曲的名称及内容：中国古代文学发展到元代，起了一个很大的变化，一种新的文学样式――元曲开始兴起和繁荣。所谓元曲，乃广义的称呼，实则包括两种文学体裁：一为剧曲，即元杂剧，乃戏剧之属；一为散曲（包括小令和套数），乃诗歌之属。足以代表一代之文学，能与唐诗、宋词并称者，实为元杂剧，散曲无此成就。

2、戏剧的起源和形成：中国古代戏剧起源甚早，然发展缓慢，其滥觞于先秦之歌巫、优伶，中经汉代之百戏，唐代之歌舞戏）与科白戏（参军戏），到宋杂剧方成为带有调笑性质之短剧。金代院本（亦名杂剧）已初具戏剧规模，至元代则完全成熟。中国戏曲发展缓慢的主要原因是士人向以诗文为正宗，文化传统思想颇为固守，视戏剧、小说为“小道”，予以歧视。

3、元杂剧创作发展两个时期的总况

（1）前期：出现了关汉卿、王实甫、马致元、白朴等大剧作家，并形成了以他们为代表的有才能的作家群，给后代的戏剧创作以巨大深远的影响。这是元杂剧创作的黄金时代，也是中国古代戏剧发展的黄金时代。

（2）后期：没有再出现可与关、王比肩的大作家，虽然此期的郑光祖被称“元曲四大家”之一，其实逊色很多。这是元杂剧创作的衰微期。

4、元杂剧的体制（1）“四折一楔子”的结构形式：全剧用楔子开场，中间四折，结尾用两句或四句对句，叫做题目正名，以概括全剧内容。

（2）在乐曲上每折使用一个宫调，全剧四折由四大套曲组成。用北曲演唱。（3）一角独唱的演唱体制，根据主唱角色的不同性别，分为“末本”（男）和“旦本”（女）。（4）杂剧演出三要素：科、白、唱，即歌唱、舞蹈、念白，是中国古典戏剧的艺术特点。（5）杂剧的角色的行当：末、旦、净、杂四大类。比之前代戏剧，角色增设和细分。

（二）关汉卿与《窦娥冤》（P148）

1、关汉卿杂剧的艺术成就：

（1）塑造了众多具有个性特色的、不同阶级和不同类型的人物形象，广泛而深刻地反映了社会矛盾和现实斗争，体现了充分的现实主义精神。

（2）歌颂了被压迫者的优良品质，赞扬了他们坚强不屈的反抗性和斗争精神，表现了人民试图掌握自己的命运、渴望战胜社会恶势力的强烈愿望，使杂剧具有鲜明的浪漫主义色彩。

（3）艺术的完整性、独创性、戏剧性，语言的质朴自然，都是杂剧创作的典范。

2、《窦娥冤》（P152）

（1）思想内容与人物形象：不幸的生活遭遇和她善良性格的体现；社会恶势力把窦娥平静而又可怜的生活也破坏了，种种迫害造成了她的反抗性格；封建官府一手制造了窦娥的冤狱，使她的反抗性格进一步发展；临刑前对天地的愤怒质问、指责与发下的誓愿，是对神圣的最高主宰者――天地的大胆怀疑，是不公平不合理的黑暗的社会形象的不可缺少的组成部分，古代作品鬼魂形象出现的思想意义及其不同倾向。

（2）窦娥形象的意义：有力地揭露了黑暗与残酷的社会现实，批判了封建吏治的腐败，表现了被压迫者要求伸冤复仇、伸张正义的强烈愿望；寄托了作者的社会政治理想。

（3）作品使用浪漫主义手法，对悲剧气氛的渲染，获得了强烈感人的艺术效果。（4）结尾清官断狱，表现了作者思想的局限性。

（三）王实甫与《西厢记》（P155）

1、王实甫以前崔张故事的演变

（1）唐元稹《莺莺传》所表现的主题思想否定莺莺不合封建礼教的行为：为好色无情、负心背义的张生开脱、辩护。

（2）金董解元《西厢记诸宫调》，从根本上否定了《莺莺传》的主题思想，确立了崔张故事反对封建的进步主题，肯定以爱情为基础的婚姻，否定父母包办，否定以妇女为玩物、维护男子特权的封建婚姻。

2、王西厢对董西厢的继承和发展（P162）

（1）加强了崔老夫人作为封建家长的典型性，深化了董西厢反封建的主题思想。

（2）充分发挥戏剧艺术的特色和长处，使张生、崔莺莺的性格更丰富、更充实、更典型。（3）王西厢克服了董西厢在作品的前半部单线描写张生的倾向，细致地描写莺莺叛逆性格的形成发展过程，突出了崔张自由恋爱和包办婚姻的对立。

（4）张君瑞这一人物改变了前代文学作品中男子多负心汉的形象。张生在爱情上始终如一的多情重义的性格，体现了作者“愿天下有情人终成眷属”的理想。

（5）《西厢记》在元代剧坛上获得“天下夺魁”的美名，在中国戏剧史上的地位和影响。

3、《西厢记》的艺术特色

（1）在杂剧艺术形式上的革新：根据内容的需要，突破了一剧四折的结构体制，创造了长篇巨制的结构。在演唱方面也突破了一人独唱的体制，打破了“旦本”“末本”的界限。

（2）篇幅长而结构严紧，剧情虽系单线索而进展曲折，并且自然而富于变化。（3）创造了精彩的戏剧场面：既有浓厚的诗情画意，又有幽默讽刺的喜剧气氛。

（4）语言特色：辞采华美，清丽婉约，具有“花间美人”的艺术风格，是元杂剧文采派的代表作。作品擅长情景的描绘，善于吸收和融汇前人的诗词名句。

（四）其他剧作家的创作

（1）白朴的杂剧代表作《墙头马上》与名剧《梧桐雨》。（2）马致远的杂剧代表作《汉宫秋》。（3）郑光祖的杂剧代表作《倩女离魂》，作品用“离魂”这种幻想的形式发展了西厢故事的“私奔”的情节，强调了“形”、“神”的矛盾，表现了反对封建婚姻的胜利。

十、元代南戏（P21）

1、南戏简介：南戏是南曲戏文的简称，是用南方方言和流行的地方曲调演唱的地方性剧种。南戏上承宋词，下开明代传奇，是中国戏曲史上的一个重要环节。艺术形式的特色：在结构上没有固定的出数，长短自由，每本戏开始由副末开场，说明全剧大意，重要人物出场有定场白，每出戏完有下场诗，在演唱方面一出戏不限用一个宫调的曲子，也不限一韵到底，也不限一人主唱，可互唱、合唱，伴奏以管乐为主。

2、元代四大传奇——《荆钗记》，《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》，是南戏复兴之重要作品，被称为“四大传奇”，又称“古戏四大家”。艺术性虽不甚高，但故事曲折，极尽悲欢离合之情，故为歌场所重视。《拜月亭》为四大传奇中之佼佼者，艺术成就较高，此剧系根据关汉卿同名杂剧改编，取其精华进行再创作。将悲欢离合的爱情故事，放在兵荒马乱、人民流离失所的社会背景下来描写，具有不同凡响的艺术特色。

3、高明的《琵琶记》（P21）

（1）作品保持民间创作有积极意义的思想倾向；蔡家的遭遇说明科举取士在民间所造成的家庭悲剧；赵五娘对公婆的孝行，体现了普通平民妇女善良、勇于自我牺牲的品质。

（2）作者从宣扬封建教化出发，改编民间创作，加强了作品的封建性；从根本上改变了《赵贞女》中蔡伯喈的形象，为他开脱罪责，硬把他写成全忠全孝的人；随着剧情的发展，赵五娘的性格越来越不真实，牛女的性格没有现实生活的根据，是作者封建概念的图解，作者对人物的改造设置，都是为了达到一夫二妻和一门孝义受旌表的大团圆结局。其思想内容比起早期戏文《赵贞女》来，相差甚远，此剧被称为南戏复兴之祖，历来评价过高。

十一、元代散曲（P21）

1、散曲――元代诗歌的新样式，在宋、金民间俗俚和前代诗歌的基础上兴起。

散曲的种类：以一支曲子为单位、每支独立、形式短小、使用方法方便的小令；至少以两支同宫调的曲牌相联缀，结尾处有尾声的套曲。

散曲在形式上的特色：句式上增加衬字，极尽长短句之能事，使句法活泼、生动、接近口语，语意也复杂；在用韵方面平、上、去三声通押，一韵到底，可重复用韵。

2、元代主要散曲作家和作品

（1）关汉卿、王实甫、白朴的散曲。（2）马致远的散曲：《天净沙――秋思》用色彩暗淡的萧索秋景来衬托天涯游子的断肠之思，取得了极高的艺术效果。马致元为散曲中的大家，对后世影响颇大。

（3）睢景臣的套曲《般涉调·哨遍――高祖还乡》，“制作新奇”、立意新颖，对最高封建统治者神圣威严的虚伪面目的揭露，具有强烈的讽刺意味，是散曲中别具风格少见的佳作。

思考题：

1、欧阳修对北宋诗文革新的贡献。

2、李清照词的艺术成就、社会意义及局限。

3、陆游爱国诗篇的社会意义及艺术成就。

4、辛弃疾词在中国词史上的地位及其艺术成就。

5、苏、辛词在风格与思想内涵方面的比较。

5、元曲的分类及其主要特点。

6、分析关汉卿杂剧的思想内容及窦娥这个人物形象。

2.古代文学论文 篇二

白云舒卷自如, 在天空飘来荡去, 显得自在而悠然, 具有一种与仙人相连的情感指向, 如《庄子》中藐姑射山的神人就是“乘云气, 御飞龙, 而游乎四海之外”的。而《庄子·天地》中亦云:“千岁厌世, 去而上仙, 乘彼白云, 至于帝乡。”正因为白云的这种仙境化特征, 它成了隐逸诗人笔下极常见的一种意象。如陶渊明《与殷晋安别并序》中说“飘飘西来风, 悠悠东去云”, 《拟古》其五中说“青松夹路生, 白云宿檐端”, 《拟古》其七中又说“皎皎云间月, 灼灼叶中华”, 白云俨然成了诗人隐逸生活中的伴侣之一。而其《归去来兮辞》中更是为白云赋予了自己的隐逸情怀, 似乎白云就是诗人自己的化身:“云无心以出岫, 鸟倦飞而知还。”稍后于陶渊明的梁代诗人陶弘景, 隐居华山南时答梁高祖“山中何所有”之问云:“山中何所有, 岭上多白云。只可自怡悦, 不堪持寄君。”直接道明白云是隐者的情感寄托。再如孟浩然《秋登万山寄张五》中“北山白云里, 隐者自怡悦”之句, 与李白《赠孟浩然》“吾爱孟夫子, 风流天下闻。红颜弃轩冕, 白首卧松云”等诗句, 从旁观者与隐者自身两个角度说出了隐者对白云的倾心。

与白云这种隐逸情怀的表达相对应, 古人还常以青云比喻求仕为官之途, 所以诗人还常常以二者对比来表达自我的人生取向。如白居易《题崔常侍济上别墅》:“主人忆尔尔知否, 抛却青云归白云。”再如赵嘏《送萧俛相公归山》:“眼前轩冕是鸿毛, 天上人情谩自劳。脱却朝衣便东去, 青云不及白云高。”

除了能给人自由悠然的情感指向外, 白云因为具有无根无底、随风飘浮的外在特征, 所以又常常被比喻成浪迹四方的游子, 用来表达诗人离愁别绪与漂泊无依之感。如汉代古诗《行行重行行》:“行行重行行, 与君生别离。相去万余里, 各在天一涯……浮云蔽白日, 游子不顾返。思君令人老, 岁月忽已晚。弃捐勿复道, 努力加餐饭。”再如杜甫《梦李白》其二:“浮云终日行, 游子久不至。三夜频梦君, 情亲见君意。”与这种飘浮无依的特征相对应, 送别诗中也常常会以白云达意。如李白《送友人》:“青山横北郭, 白水绕东城。此地一为别, 孤篷万里征。浮云游子意, 落日故人情。挥手自兹去, 萧萧班马鸣。”

3.由古代文学作品探索古代婚恋状况 篇三

【关键词】 古代文学作品；自由恋爱；婚姻机构；失去婚姻自由

【中图分类号】I313.1 【文献标识码】A

语文教材选编了很多有关古代爱情婚姻的文学作品，在教学这些文学作品时笔者对古代恋爱婚姻变化产生了兴趣，想做一些粗浅的探讨，不妥之处敬请指点斧正。

一、关于反映恋爱婚姻为主题的教学课文

从课文中接触到的最早反应恋爱婚姻状况的文学作品当推《诗经》，而《诗经》中的作品最早的产生于西周初年，最晚是春秋中期。西周初年虽然有了“周公致礼”，并且对女子有了一些礼教性的约束，但在当时周朝刚刚建立，可能还没有完全普及“礼”的制度 ，还没有完全受到礼教的束缚，因此男女之间还可以自由恋爱。从《静女》中就可以看出，“静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踯蹰。静女其娈，贻我彤管。彤管有炜，说怿女美。自牧归荑，洵美且异。匪女以为美，美人之贻”。我们不能穿越几千年回到那个时期去看看当时的社会风俗，但是我们能从诗歌的字里行间感受到这一对恋爱中的青年男女那种热烈的情感，能感受到他们自由恋爱的气息。试想如果当时已经实行了严格的“父母之命，媒妁之言”，他们怎么会如此大胆地私自在城隅约会呢？由此可以认为，最起码当时周朝官府并不禁止自由恋爱，还保留了一些原始社会对偶婚时期的一些风俗习惯，男女以互赠礼品作为传递爱慕之情的媒介。一枝花、一包果品或少量自制的工艺品都可以作为相悦的信物。那个活泼美丽甚至有点刁钻的女主人公，屡屡约会那个有点老实的男子，并且每次都令男子依依不舍，难以离开，这次赠送彤管作为定情之物，男子拿到手里爱不释手，下次就是一颗荑草也让这个女子别出心裁地赋予它以特殊的含义，自由恋爱给这对年轻恋人带来的愉悦我们不难体会。

《氓》的写作时间应该比《静女》晚，因为从《氓》这篇文章中我们可以看到媒人的影子，这说明周朝的婚姻制度已经发生了一些变化，媒人已经介入了男女的爱情婚姻中。当那个“抱布贸丝”的男子向女子求爱时，女子委婉但情真意切地说“匪我愆期，子无良媒”。从这句话可以看出当时已经把有无媒人看成是成婚的一个条件，但他不是必要条件，因为女主人公还说了这样一句话，“将子无怒，秋以为期”，这就表明当时结婚最好有媒人的牵线搭桥，但是没有媒人，他们自己也能做主。当男子始乱终弃后，女主人公也能清醒地意识到自己的处境，并能下定决心，一刀两断，“反是不思，亦已焉哉！”而不需要通过父母的裁决或是必须等到男子休弃。

西周稍后一段时间，媒人已经成了婚姻中不可缺少的一个重要环节。《周礼·地官》中，对于周朝（公元前1066年到公元前403年）的婚姻制度有这样一段记载： 媒氏，掌万民之判。凡男女自成名以上，皆书年月日名焉。令男三十而娶，女二十而嫁。凡娶判妻入子者，皆书之。婚姻通过媒，是当时男女结合的必由之路。“男女非有行媒妁不相问名”、“女无媒不嫁”、“男女无媒不交”、“天上无云不下雨，地上无媒不成亲”，这些话句就是当时的一种习惯的证明。

从《诗经》这几首诗中，我们能够看到婚姻制度的变化轨迹，那就是由自由恋爱到媒人的介入，然后到必须经过婚姻行政机构的允许，由媒人确立婚姻关系。这大概得益于当时的交通工具极不发达，政令不能及时发送到全国各地，又加上一种新制度的推行必须经过很长一段时间的实践，所以《诗经》中的一些爱情故事才让女主人公有了婚姻自主权。不管怎么说，那时的婚姻一般都能考虑到男女的情感。

到了春秋时期，周礼对人们的约束已经开始形成了一定的规模，而且出现了一代圣人孔子，他的思想“仁”和“礼”也已经形成。到了战国时期，孟子又对孔子的理论进一步加以完善，提出了“男女授受不亲”，进一步约束了男女的婚姻自由。到了汉代，社会已经进入封建社会，而且实行了“罢黜百家，独尊儒术”的战略，儒家思想成了封建正统思想，特别是对女子的统治更加严格，“三从四德”成了女子的必备修养，“七出”成了惩罚女子的重要依据，女子完全失去了婚姻自由，成了社会的附属品，男人的牺牲品。在汉代，女子的命运不是靠自己争取，完全取决于父权和夫权，婚姻受“父母之命，媒妁之言”的控制，甚至丑化女子求爱为“自媒之女，丑而不信”，把男女之爱和自主婚姻当作违反封建礼教的奸情加以打击，因此也酿就了无数爱情悲剧，南朝汉乐府《孔雀东南飞》中的刘兰芝和焦仲卿就是典型的牺牲品。

虽然刘兰芝貌美如花，“足下蹑丝履，头上玳瑁光。腰若流纨素，耳著明月珰。指如削葱根，口如含朱丹。纤纤作细步，精妙世无双”，又非常能干，“十三能织素，十四学裁衣。十五弹箜篌，十六诵诗书”。“ 鸡鸣入机织，夜夜不得息”，“三日断五匹”，但还是让焦母逼迫焦仲卿休了她，焦仲卿无论怎样信誓旦旦，也没有挽留住刘兰芝，而刘兰芝无论怎样不舍，也不能违背兄长的命令，答应了夫君的求婚。在这篇文章中。两个主人公的命运不能掌握在自己手中，完全由双方家长控制，自己只能唯唯诺诺，幻化为连理枝。

大唐盛世有它的特殊性，是最强大也最开放的一个朝代，因此它的婚恋关系也具有极大的自由性，唐代贞操观念比较淡薄，婚前发生性行为司空见惯，离婚改嫁不受歧视，当年的武才人被休后仍然可以再嫁入宫中就是证明，上层贵族尚且如此，何况平民百姓呢？所以当感觉到婚姻不幸福之后，男女双方可以协议离婚，这在封建社会中可以说是非常特殊的社会。但是婚姻关系历经千年文明也已形成一定的规模，所以它又要求婚姻必须符合一定的要件，首先必须要有“父母之命，媒妁之言”，其次必须要有聘礼，而且要求门当户对。唐传奇《崔莺莺传》可以说就是典型的代表作。崔莺莺与张生一见钟情，老夫人虽然知道被人家救了悔婚不好，但还是拿门当户对这一门槛，逼着张生上京赶考。当张生始乱终弃之后，崔莺莺果断地与他一刀两断，再去寻找自己的幸福生活。虽然后来的《西厢记》结局比较美满，但是反映唐代婚姻制度却是一样的。

宋代婚姻比起唐代的要严厉得多，女子基本失去了婚姻自由。宋代经商盛行，经济比较发达，因此宋代结婚门第观念不太严重，但是比较重财，以至宋代出现了买卖婚姻状况。宋代有特色的是文人与妓女的情爱，一些著名词人如晏殊、秦观、柳永等一些文人都有佳话流传下来。柳永的《雨霖铃》描写的就是文人与妓女的一段温柔缠绵的爱情。那时的妓女琴棋书画无所不能，在一定程度上满足了文人的情感须求。

到了明清，婚姻对女子就更为残酷，女子完全失去了婚姻自由，不能自由恋爱，也不能自由离婚，婚姻完全遵从“三从四德”，在家由父母做主，出嫁后即使丈夫死了，也要有宗亲做主，或是守节，或是转嫁给同房兄弟，自己没有任何选择的余地。更为可气的是，用三寸金莲裹住了女子的自由，就连到处活动都成了问题，更何况是自由恋爱呢？无怪乎《牡丹亭》中的杜丽娘看到一幅画像也要为他生为他死呢。

二、有关恋爱婚姻主题课文的讨论

婚姻的发展变化在一定程度上反映了当时生产力的发展、文明的进步。在原始社会和奴隶社会前期那时是对偶婚时期，那个时期生产力并不发达，因此那时的婚姻生活极不牢固。随着生产力的发展，男子财富的增加，社会地位也逐渐提高，开始在社会生活和上层建筑上起决定作用，但是还毕竟保留了母系氏族的影响，女子并没有完全失去自由。因此，她们在婚姻中还有一定的恋爱权利，可以追求心目中的白马王子，可以浪漫地去约会，可以赠送定情物，甚至可以私定终身。到了奴隶社会后期直至进入封建社会，随着文明的不断进步，生产力的不断发展，男子的地位占了绝对优势，他们可以三妻四妾，而女子成了家庭的附属品，完全失去了自由，人生自由，人格自由，婚姻自由，她们只能遵守社会给她们约定俗成的规则，认真地履行“三从四德”，开始了女子悲哀的命运。

4.古代文学论文 篇四

1、关于神话

神话是远古人民集体创作的口头文学，它是“通过任命幻想，用不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形式本身”《马恩选集》即：远古人类借助想象以及反映自然和社会生活内容的故事。

在生产力极其低下的原始社会人们一方面对诸如洪荒灾害，风雨雷电的自然想象无法解释，一方面又随着思维能力的发展而勇于探索并表现出征服自然的强烈欲望，但这种愿望正能靠幻想来满足，于是就产生了神话，可以说，神话是原始人以想象征服自然力支配自然力，把自然形象化的结果。

中国的古代神话丰富多彩但保存下来的不多，按内容大致分类如下：

创世神话：盘古开天，女娲造人

英雄神话：后羿射日，禹繇治水

氏族神话：黄帝战蚩尤

中国古代神话是中国古代文学艺术的滥觞，它丰富的素材，浪漫的想象，无不深刻的影响了后世的作家，中国古典文学由此掀开光辉灿烂的第一页。

2、关于诗经

诗经―我国古代最早的诗歌总集，收集了自西周初年到春秋中叶约5间的诗歌305篇，中国古代典籍中关于采诗，献诗，删诗说透露了诗经的作品来源与编定情况。

笙诗―小雅寸目无辞，共6篇，皆为用笙演奏的通用乐章名。

四始―史记孔子世家：关雎之乱以为风始，鹿鸣为小雅始，文王为大雅始，清庙为颂始。

变风变雅―诗大序：……至于王道衰，礼义废，政教失，国异政，家殊俗而变风变雅作矣，变指时世由盛转衰，政纲崩坏，变风变雅犹指那些深刻反映社会现实，揭露统治者荒淫暴虐丑行等显示注意诗章，变风变雅承载着诗可以怨的功能，其批判现实主义精神深刻的影响着后世作家，但在孔门温柔敦厚的诗教下有体现出怨而不怒，婉而多讽的特点。

六义说―诗大序：……诗有六义焉，一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，无曰雅，六曰颂，现在一般认为，风雅颂三类是音乐曲调名称，风指各地民间曲调，雅指周王畿所在地曲调，颂指宗庙祭祀配以舞蹈的曲调，而赋比兴是诗经的三种基本艺术手法，按朱熹的解释，赋者敷陈其事而直言之者也，比者以彼物比此物也，兴者先言他物以引起所咏之词也，总之，六义之中，风雅颂是诗的类型，赋比兴是诗的表现手法。

3、关于楚辞

楚辞是继诗之后的一种独具南方地域特色的新诗体，它是以屈原为代表所创作的诗歌样式，到汉代概称辞赋

楚辞与诗经相比有很大不同：

从创作方法来看，诗经主要反映的是中原地区的风土人情和社会生活，开创了中国诗歌史的现实主义传统，而楚辞却以南方地方风俗喜欢，自然景色，地理名物为主要内容，楚辞作者想象丰富，长于抒情，开创了中国诗歌史的浪漫主义传统。

从表现手法来看，楚辞不但继承了诗经的比兴手法，还将之进一步发展为象征手法，丰富了诗歌的审美蕴涵

从句式和篇章结构看，楚辞将诗经的四言句式扩展为更富表现力，容量更大的六七言新句式，并间以兮，些等语气词，这成为楚辞体的重要标志。

从作者和作品风格看，诗经多为民间集体创作，风格朴素自然，而以屈原为代表的楚辞作家其作品铺张夸饰，辞藻华丽，感情更为丰沛，形成一种弘博丽雅的风格。

楚辞的社会文化渊源：

楚地的地方音乐的发达

语言的进一步发展

楚地巫祝祭祀之风盛行

南北文化的交融和影响

4、关于赋

汉代辞赋并称，为其一代之文学，赋最早是诗经的表现手法之一，后人将之与入乐的诗相区别，不歌而诵谓之赋，赋由此得名，一般认为，汉赋受楚辞的影响更大，其篇幅长大，铺排宏丽，汪洋恣肆，早期骚体赋还有兮字的广泛运用，故赋可看作是继楚辞之后发展变化而成的新的文学样式。

赋的结构可大致分为三个部分，序，说明赋的缘起，概述主旨，本部为赋的主体，它以韵语为主，多罗列名物，堆砌辞藻，终篇为赋的.总结，劝百讽一，赋的形式大致有七体和对问体两种，前者以七段文字描写七件事物，对问体则是假设客人向作者质难而作者针对质难辩解，前者以枚乘七发，后者以东方朔答客难为典型赋作

赋作为文学样式的一种，其本身也是变化发展的，西汉强盛时代客观上需要一种润色鸿业的新兴文体，赋体空前的规模给了作家驰骋才情的舞台，也对正处于封建社会上升期的中央帝国能够极致的赞美描绘，到了东汉时期，以张衡归田赋为代表的抒情小赋的出现和南北朝骈赋的盛行，体现着诗赋合流的倾向，而以杜牧阿房宫赋和苏轼的前后赤壁赋为代表的文赋则洗尽了早期辞赋润色鸿业，劝百讽一之弊也有力的扭转了骈体赋形式主义倾向，更多的切入历史，宇宙，人生的哲理思考，直至小说这一反映现实人生的最佳文体出现，赋才渐渐式微。

5、关于乐府

乐府最早是西汉一个官署的名称，顾炎武：后人以乐府所采之诗名之曰乐府。后演变为一种诗体，包括文人乐府和乐府民歌两大系统。

乐府诗―特指那些由国家音乐机关所采集整理编定的民歌，是中国古代民间文学的重要组成部分历代进步诗人在向民歌学习的过程中，以其创作实践有丰富了乐府诗，乐府诗的演变与发展有着清晰的脉络。

两汉乐府上承诗经饥者歌其食，劳者歌其事的现实主义文学传统，感于哀乐，缘事而发，反映了丰富而深刻的时代内容，以三曹和七子为代表的建安诗人借古题写时事，开创了文人乐府，形成了乐府的两大系统，民歌乐府到南北朝为一变，以吴声歌曲为代表的南北朝民歌几乎都是以爱情为题材，郎歌妙意曲，侬亦吐芳词，对唐诗的形成发展影响深远，而文人乐府到唐代李白融合南朝乐府的明转天然和北朝乐府的质朴刚健，将文人古题乐府带上最高峰，但后继的现实主义大诗人杜甫向上直承两汉乐府的文学精神，即事名篇，无复依傍，开创新题乐府，向下又深刻影响了白居易所领导的新乐府运动，白氏在自己的创作实践基础上提出歌诗合为事而作，惟歌生民病的进步文学主张，总之，乐府诗代表着中国古代现实主义文学的进步传统，它的演变与发展泽溉了历朝累代的诗人，可以说，两汉以降的进步诗人都或多或少的受其影响，当然，自宋后，词曲也称乐府，如东坡悦服，酸甜乐府，这种混淆仅着眼于音乐性一点，可略而不论。

6、关于五言诗

五言诗是中国古代诗歌的主要样式之一，在先秦时代诗经中已有某些篇章出现了五言句式，至于明间五言谣谚在两汉时期也有流传，但其在历史条件和文学本身发展的制约下，不能形成一种独立的形式，两汉时期明间出现的大量民歌为乐府机关搜集，整理，编定，其中已经有了结构完整的五言诗，其丰富而深刻的时代内容，崭新而高超的艺术技巧为文人们注意并爱好，于是在自己的创作时间中试行模仿，最终创立了这一指事造形，穷情写物，最为详切的新的诗歌样式―五言诗。

一般的或，五言诗的起源和成熟是历代文人不断探索时间的结果，除苏李赠答诗等作品已确定为伪作外，目前可知班固所作咏史一诗为最早的整饬的五言体诗，至东汉时期，文人向乐府民歌学习的过程中出现了辛延年的羽林郎和宋子侯的董娇娆，不但在形式上日趋稳定，其思想内容和艺术技巧也有了新的突破，而古诗十九首的出现，标志着五言诗的完全成熟，在中国诗歌诗上有着不容忽视的地位。

7、关于古诗十九首

古诗十九首始见与萧统文选，特指汉代无名氏所缩的十九首五言诗，其开创性的艺术成就使之在中国诗歌史上有着举足轻重的地位，刘勰称其为五言之冠冕，钟嵘称其惊心动魄，一字千金，可见一斑。

古诗十九首主要内容大致反映了汉末的下层士人的生活和思想感情，一类是描写游子思妇的相思离别之情，一类是写追求功名富贵的强烈愿望与仕途失意的苦闷哀愁，其情感一以贯之，即以闺人怨别，游子怀乡，游宦无成，追求享乐的描写，表现出浓重的对人生易逝，节序如流的感伤，这种情绪虽然是消极没落的，但在其特定的历史背景下有着现实的意义，亦是当时政治黑暗的一种反映。

古诗十九首的艺术成就是非常突出的，概言之，一是融情入景，情景交融，借景抒情，如明月皎夜光，诗人有感于深秋季节见物换星移，时序转变而产生朋友相交不终，世态炎凉的感叹，情景交融的艺术手法增强诗歌抒情性，二是通过生活细节抒写作者内心活动，以含有叙述成分的情节突出诗中主人公的形象，如迢迢牵牛星，叙织女的神话故事，表现诗人脉脉不得语的相思之苦，又如西北有高楼，以描写女子高楼抚琴，抒发作者知音难遇的感慨，三是比兴手法的大量运用，其衬映烘托，语短情长，含蓄蕴籍，几乎涵盖了所有十九篇诗章，典型的如涉江采芙蓉，冉冉孤生竹等，四是语言不饰雕琢，浅近自然而又精练丰富，情味隽永。

古诗十九首的出现标志着文人五言诗的成熟，它下开建安诗歌，乃至唐诗，对我国诗歌发展产生过重大影响。

8、关于魏晋南北朝诗文

咏怀八十二首：阮籍诗的主要内容是抒发忧生惧患，遗世高蹈的思想感情，对黑暗政治和动荡时局的揭露也有所体现，但其写法上多用比喻，象征，用典而形成其阮旨遥深的特点，阮籍对后世的陶渊明，庾信，陈子昂，李白都有不同程度的影响。

咏史八首：左思诗的重要内容是对门阀制度压抑人才的愤懑和控诉，他借古喻今，勇于喊出时代的呼声，得到了后世很多进步文人的共鸣，此外，其笔力雄健苍劲，情调高亢慷慨，与建安风骨一脉相承，被誉为左思风力

田园诗：陶渊明田园诗的主要内容包括对田园优美的自然风光的描绘，对自己劳动生活的体验和闲居交游，读书饮酒三方面，他出入儒道，既怀抱独善其身的独立人格有追求真朴的人生理想和审美理想，其高逸潇洒的人品格调和对田园生活真朴无伪的描绘，深刻的影响着后世的文人。

山水诗：谢灵运的山水诗其成就主要表现在对山水景物的精工刻画上，其语言富艳典重，多名句而少佳篇，但其作为扭转玄言诗风的第一人，以其对自然景物的敏锐独到的发现，客观上提高了描情状物的能力和诗歌技巧，与陶渊明的田园诗直接影响了盛唐山水田园诗派的出现。

5.古代文学作品经典细读文学常识 篇五

1.《夸父追日》：写英雄夸父追赶太阳，手杖化林的故事，表现了远古人类对力量和勇敢的崇拜。

上古神话是原始先民关于各种神灵的想象故事，是第一批集体口头作品。2.《黍离》：东周大夫哀悼宗周的覆亡。“黍离之悲”喻亡国之痛、世事沧桑、身世之悲。

《诗经》西周初年到春秋中叶五百年诗歌，三百零五篇。3。《秦晋殽之战》：秦军远袭郑国无功而返，途经晋国时在殽山遇袭而惨败。《左传》又名《左氏春秋传》，作者左丘明。是编年体史书，擅长叙事，善写战争，标志我国历史散文的重要发展。4.《苏秦始将连横》：策士苏秦说秦连横失败后发奋研读，转而说赵合纵，终于大获成功的故事。

《战国策》又名《国策》，记载战国时人历史活动的汇编，刘向编订。内容偏重诸侯国间的一些谋臣策士纵横捭阖的游说活动及其谋略和辞说。5.《子路曾皙冉有公西华侍坐》：四人各言其志的情形。《论语》语录体散文。孔子主张“仁”“礼”和诸多教育思想。6.《礼与食孰重》：关于礼与食色哪个更重要的问题，表现孟子好辩善辩的特点。《孟子》记录孟子言行，孟子及弟子共同完成，共七篇，主张“仁政说”“性善论”

7.《养生主》：借庖丁讲述十九年不伤刀之事，阐发在是非夹缝中求生存的保身全性的方法。同时也说明尊重食物内在规律的重要性。

《则阳》通过戴晋人对魏惠王讲述“蜗角触蛮”的故事，辛辣讽刺当时诸侯间的争斗和战争，作品想象诡异，设喻精辟。

《庄子》是哲理散文著作。由庄子及其后学所撰，今存三十三篇，《内篇》七篇《外篇》十五篇 《杂篇》十一篇。内篇为庄子自作。其议论光怪陆离，仪态万方；又创造大量寓言，机智巧妙；文章体式大开大阖，变化无穷。8.《外储说》：“郑人买履”讽刺了一个墨守成规。不知变通的蠢人。“宋人有沽酒者”尖锐指出国君身边的权奸重臣对国家的危害。

《韩非子》现存五十五篇，韩非自作，其为法家集大成者。9.《国殇》：追悼为国捐躯所做的祭歌，表现不屈精神。

屈原，我国第一位伟大诗人，其作品抒发遭谗害的愤懑与痛苦，表白至死不渝的人格追求。作品大量运用神话传说和丰富想象，感情充沛。

10.《过秦论》上篇分析秦夺取政权的历史，总结秦灭亡原因：仁义不施而攻守之势异也。文章气势雄伟感情充沛。中篇分析秦二世制定政策失当，因循错误而不改，指出秦灭具体原因。下篇分析子婴没有庸主之才，不能救难扶危，加速了秦的灭亡。

贾谊：汉初重要政论文作家和辞赋家，作品主要是政论散文和抒情小赋，继承战国“英伟气”。11.《魏公子列传》：窃符救赵为中心，表现信陵君礼贤下士的品质和作风。文章的机构严密完整，描写细致入微，人物性格生动鲜明。《史记》全书一百三十篇，包括十二“本纪”、八“书”、十“表”、三十“世家”、七十“列传”。记录从黄帝到汉武帝，主要以人物为中心，是历史散文向传记文学的一个发展。司马迁，字子长，西汉历史家和文学家。12.《有所思》：写一女子欲与情人断绝关系，又不能完全断绝的炽烈复杂感情。“乐府”原为掌管音乐的机构名，后人们将其所收集和配乐的歌辞称为乐府诗。现存乐府诗大多收录在郭茂倩的《乐府诗集》，包括汉至唐的诗歌。叙事成分较多，形式富于变化，语言刚健清新和朴素自然为特色。13.《行行重行行》：写一女子对长期在外丈夫的思念，语言朴素，情深意笃。《古诗十九首》，非一时一人所做。形式上以五言为主，标志五言抒情诗走向成熟。内容上一写游子思妇，离愁别绪。二写下层文人的蹉跎失意，人生感慨。语言朴素而清新，善用生动的比喻和具体的物象，表现主观情感。14.《野田黄雀行》：文以黄雀投罗，抒写诗人无力营救落难朋友的悲愤之情。曹植，字子键，其诗风格清新，形象生动，主要抒写建功立业的壮志和遭受迫害的愤懑。以五言诗成就最突出。15.《咏怀诗》：诗表达了由人生有限，祸福无常而引发超越功力、遗世高蹈的情怀。诗风朦胧。

阮籍，字嗣宗，又称阮步兵竹林七贤之一。有济世之心，但以狂放方式对抗虚伪礼教。代表作《咏怀诗八十二首》，内容复杂隐晦，有“阮旨遥深”之评。其文长于玄思，风格泼辣。

16.《归园田居》:写归耕原因和融入田园生活及景色的愉悦之情，朴中蕴秀。《饮酒》：借田园生活传达诗人浑忘物我，化入自然的佳妙心情，语似平淡，然奇绝难及。

陶渊明，名潜，号“五柳先生”，谥靖节。其作品表现人格高洁的知识分子对虚伪官场和世俗社会的厌弃，对自然、自由、和谐人生理想和社会理想的追求。17.《登池上楼》：通过久病初起对春景的感受，抒发仕途失意的伤感情怀。谢灵运，世称康乐公。文学上第一位大量创作山水诗的诗人。善对自然景物的刻画，造语精工，《谢康乐集》。18.《拟行路难》：写仕途失意、辞官还家的悲愤，强作宽慰，愈见其愤慨。鲍照，字明远，鲍照与颜延之，谢灵运并称“元嘉三大家”。乐府诗和七言诗最突出。

19.《答谢中书书》：写江南山水秀美，清新流丽。陶弘景，字通明，自号“华阳隐居”，卒谥“贞白先生”，时人谓之“山中宰相”。20.《晚登三山还望京邑》：写作者离京外任宣称太守途中，登上三山回望京城和大江的美景而引发的乡国愁思，写景视野开阔，绚丽多姿。谢朓，字玄晖，“竟陵八友”之一。其诗流转圆美，清丽工巧。和谢朓并称大小谢。

21.《子夜歌》：写失恋女子烦乱心绪。

南朝乐府民歌，现存五百首左右，编入郭茂倩《乐府诗集》，其中大多归入“清商曲辞”，“清”又分“吴声歌曲”和“西曲歌”两大类。南朝民歌绝大多属情歌，多用女子口吻，以五言四句为主。诗风明快，感情炽烈。基调哀伤缠绵。22.《敕勒歌》：描写苍茫辽阔草原风光。

6.高考文学常识：中国古代文学常识 篇六

【贾谊】又称贾生，贾长沙，贾太傅，西汉政论家、文学家。主要作品为《新书》58篇。《过秦论》(上中下三篇)出于此书。另有《论积贮疏》等奏疏，《吊屈原赋》等赋。

【刘安】西汉思想家、文学家。袭父爵封为淮南王。主要作品为《淮南子》又名《淮南鸿烈》。“女娲补天”、“后羿射日”、“嫦娥奔月”等故事出于此。

【司马迁】字子长，别称太史公，简称史迁。与司马光并称“史界两司马”，与班固并称“班马”。主要作品为《史记》又名《太史公书》。

《史记》：历史散文。我国第一部纪传体通史，开创本纪、世家、列传、表、书五种体例，被誉为“实录、信史”。鲁迅赞之为“史家之绝唱，无韵之离骚”，史学“双璧”(《史记》、《资治通鉴》)之一，前“三史”(《史记》、《汉书》、《后汉书》)、“四史”(《史记》、《汉书》、《后汉书》、《三国志》)之首。

【班固】字孟坚，东汉史学家、文学家。“班马”之一。主要作品为《汉书》，是我国第一部纪传体断代史，开创了“包举一代”的断代史体例。前“三史”、四史“之一。

【《战国策》】共33篇，西汉刘向根据史料编定。属国别体史书，历史散文，载录了战国时期各国政治、军事、外交个方面的史实，着重记录了谋臣的策略和言论。

【汉赋】中国古代兼有诗歌和散文特点的一种文学体裁。汉代司马相如的《子虚赋》《上林赋》。

史书体例

【编年体】以时间为中心，按年、月、日顺序记述史事。《春秋》是我国现存最早的一部编年体史书，相传为孔子依据鲁国史官所编的《春秋》加以整理修订而成的;《左传》是我国第一部较为完备的编年体史书，原名《春秋左氏传》，相传为春秋末年的鲁国史官左丘明为解释孔子的《春秋》而作;《资治通鉴》是我国第一部编年体通史，北宋司马光主编，上起周威烈王二十三年(公元前4)，下至五代周世宗显德六年(公元959年)，记载了1362年的历史，花了的时间编写成的。

【纪传体】是以人物为纲、时间为纬反映历史事件的一种史书编纂体例。我国最早的纪传体史书是西汉司马迁编纂的《史记》。《史记》从传说中的黄帝写起，一直到作者所生活的汉武帝太初年间结束，上下三千年。中国的官方正史“二十四史”的其他史书，都依照《史记》体例，以纪传体编纂而成。

【国别体】以国家为单位，分别记叙历史事件。是中国第一部国别体史书。此外国别体史书还有《战国策》和《三国志》。

【通史】 连贯地记叙各个时代的史实的史书称为通史。我国古代著名的通史有两部：第一部纪传体通史《史记》，第一部编年体通史《资治通鉴》。

【断代史】是只记录某一时期或某一朝代的历史。“二十四史”中除《史记》外均为断代史。

2.两汉诗歌

【乐府诗】继《诗经》、《楚辞》之后，两汉乐府诗成为中国古代诗歌史上又一壮丽的景观，作为一种新的诗体，呈现出旺盛的生命力。

《陌上桑》与《孔雀东南飞》是汉乐府民歌中的最优秀的作品，也是叙事诗的代表作。《孔雀东南飞》是我国古代最长的叙事诗，是汉乐府叙事发展的高峰。见于南朝徐陵编纂的《玉台新咏》。《孔雀东南飞》与《木兰诗》合称为“乐府双璧”。

7.中国古代文学梧桐意象研究 篇七

一、梧桐象征着高洁

古典文学作品中有很多意象是高洁的象征, 比如, 梅花, 雪, 青松, 梧桐。梧桐象征着人品的高洁。在许多作品中, 文人都喜欢梧桐这个意象, 梧桐笔直, 伟岸, 常被用来象征人品的高洁, 无私, 正直。比如我国古典文学有凤凰非梧桐不栖的说法, 昔郑玄云“凤凰之性, 非梧桐不栖”, 又如北宋陈翥在《桐谱·斜源第一》中云:“夫凤凰, 仁瑞之禽也, 不止强恶之木。梧桐柔弱之木也, 皮理细腻而脆, 枝杆扶疏而软, 故凤凰非梧桐而不栖。”凤凰是一种传说中的神鸟, 它喜欢在梧桐树上, 以此说明梧桐树的独特之处, 是一种佳木。后来人们就用梧桐比如人, 称赞人的人品的高洁。比如, 唐人李伯鱼的《桐竹赠张燕公》:“凤栖桐不愧, 凤食竹何惭。”这里就用梧桐修竹喻人, 称赞唐一代贤相张悦。又如:“垂緌饮清露, 流响出疏桐。居高声自远, 非是藉秋风。” (虞世南《咏蝉》) 在这首诗歌中也是借助梧桐象征人品的高洁。古人用梧桐象征人品的高洁的文学作品很多, 梧桐在古典文学作品中之所以能够被用来象征人品的高洁, 与梧桐外在的气质有一定的联系, 梧桐伟岸, 挺拔, 给人一种刚直不阿之美, 用来象征人品的高洁可谓贴切之至。

二、梧桐象征希望

梧桐在古典文学作品中可以象征希望。古人有栽下梧桐树, 引来金凤凰的说法, 这里梧桐就寄予了古人对美好的生活愿望。自古以来, 凤凰都被人们称之为百鸟之王, 是一种神鸟吉祥之鸟, 凤凰是真、善、美的化身, 梧桐作为凤凰的唯一栖身之地, 被平添了无尽的魅力, 栽下梧桐树引来金凤凰, 就是说梧桐树是一种祥瑞之树, 种植梧桐树可以为自己带来好运, 带来希望。这里梧桐就象征了希望。在中国的, 人们都有种植梧桐树的习惯, 房前屋后, 都喜欢种植梧桐, 也是人们对美好生活的期待。我国唐代大诗人李白有诗云:“宁知凤凰意, 寄托梧桐前”也是借助梧桐表现希望, 梧桐这个意象, 这种树种深受古人喜爱, 也与它蕴含希望有着密切联系。

三、梧桐比喻爱情

爱情是千百年来文人墨客笔下永不退却的主体, 在古典文学作品和现代文学作品中歌唱爱情的比比皆是。古典文学作品中的爱情更为含蓄, 不像现代人这么直白, 多用各种意象表达自己的情感, 有着独特的意蕴。在古典文学作品中文人表达情感尤其是爱情都相当的含蓄委婉, 常见的表达爱情的意象有鸳鸯、鹧鸪、画眉、燕子、凤凰、红豆、比翼鸟、连理枝和梧桐等。但这些客观物象进入到文人的眼中, 文人在灵感的作用下对这些物象进行加工, 使之能够传达自己的爱情, 这时的物象也就成为文学作品中的意象, 具有了很强的艺术感染力。在古文学中用梧桐表达爱情的作品很多, 文人常用青干绿叶、枝干扶疏的梧桐来象征伉俪好合, 象征爱情的甜蜜。相传梧桐雌雄异株, 梧为雄, 桐为雌。这种特性被文人利用, 比喻爱人之间同声同老, 同生同死。在我国民间就常用梧桐暗示男女之间海枯石烂的爱情。梧桐被赋予了更深层的含义。在古乐府诗《孔雀东南飞》就有这样的诗句“两家求合葬, 合葬华山旁。东西植松柏, 左右种梧桐。枝枝相覆盖, 叶叶相交通。中有双飞鸟, 自名为鸳鸯。”诗人在这里借助梧桐, 借助梧桐枝繁叶茂, 相互交通的外在形象, 来寄托对爱情的祝福, 象征男女主人公至死不渝的爱情, 在这种凄美的文学叙述中, 梧桐意象鲜活地呈现出一种爱情的凄美与甜蜜。

四、梧桐象征凄凉悲伤的离愁之苦。

在古典文学中, 梧桐更多的象征的是凄凉悲伤的离愁之苦。世间情感就是这样:有万家灯火的美满团圆, 亦有凄清惨淡的离愁别绪。而离愁别绪, 更能打动人们的心理。在古代, 我们人们对生活很苦, 造成百姓生活艰难困苦的原因很多, 自然灾害, 战争, 疾病时刻威胁着人们, 乐少悲多。而古人多借助梧桐这个意象表达自己内心的悲苦, 象征离愁别绪。这种悲情有离别之愁, 离乡之愁在古文化中很常见, 比如, 李白《赠别舍人弟台卿之江南》:“去国行客远, 还山秋梦长。梧桐落进井, 一叶飞银河。”就借助梧桐抒发自己的离愁, 又如李煜《采桑子·辘轳金井梧桐晚》:“辘轳金井梧桐晚, 几树惊秋。”张先《虞美人》:“亭亭残照上梧桐, 一时弹泪与东风, 恨重重。”柳永《戚氏·晚秋天》:“槛拘萧疏, 井梧零乱, 惹残烟。”等等, 梧桐都被诗人用来抒发各种悲愁。具体而言, 这种离愁别绪主要表现以下两方面:

1、孤寂之愁

这种孤寂之愁在宫廷诗歌中很常见。古代帝王为了满足个人的享乐, 把无数的情仇少女囚禁在皇宫, 多少少女的幸福被扼杀, 繁华的宫廷生活留给她们的惟有幽怨和寂寞。在王昌龄〈〈长信宫词〉〉就有这样的记载:“金井梧桐秋叶黄, 珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色, 卧听南宫清漏长。”这首闺怨诗写的是被帝王遗忘的少女, 寂寞无聊的宫廷生活。这种情感就是借助梧桐表现的, 文认为我们呈现了在桐叶飘落、寒霜侵帘的深宫里形影单只, 卧听宫漏的寂寞情景。少女无边的孤寂之愁借助意象得以传达。

2、思乡之愁

古代交通不便, 漂泊在外的游子很难与家人团圆, 不免常会抒发自己的思乡之愁。思乡之愁多借助月亮, 借助梧桐意象来表达。比如, 苏轼在《卜算子·缺月挂疏桐》一词中便用缺月疏桐构成了一副萧瑟凄清的秋夜图:借此景象表达词人无尽的思乡之愁。

总之, 梧桐意象内涵丰富, 在古典文学作品中很常见, 我们欣赏古典文学作品就要能够了解梧桐意象丰富的意蕴, 这样, 才能获得独特的审美体验。

摘要：意象是古典文学研究的重要内容, 古典文学都是借助意象传达情感的, 古代文学不能缺少, 尤其是古诗词, 更是由意象有规律的排列构成的。所谓的意象是融入作者主观感情的客观事物, 具有形象鲜明的特征。本文研究了我国古典文学中的梧桐意象, 梧桐在古典文化中经常出现, 了解这种意象特征, 对学习古典文化意义重大。

关键词：古典文学,梧桐,意象

参考文献

8.中国古代妇女文学史 篇八

一九五○年,我们都考入了清华大学数学系,成为同班同学。全班共十五人,师生公认杜是班上学习成绩最优秀者之一。他还爱好文学,能熟背许多古诗词。但是他没有钱买他喜爱的文学著作,除了从学校图书馆借书外,常到书店去看书,有时就站在书店里摘抄。杜熟读《红楼梦》、《水浒》等书,把不同版本的文字区别都记录下来,通过认真比较和研究,常常有所发现,并有独到的看法。他曾写信把自己的见解寄给有关出版社的编辑同志,受到关注和重视。记得他很早就在同学间说过:贾宝玉是反封建的。杜做任何事情都是那么认真、执著和钻研,大家都很赞佩。

一九五二年,全国高等院校进行大规模院系调整时,北大、清华、燕京三校的数学系合并为北大数学力学系。我们班的同学达到了二十七人,杜仍是公认的学习成绩最优秀者之一。一九五三年,国家第一个五年计划开始,为适应经济建设的紧迫需要,高校理工科学生都提前毕业。我们班的大多数同学留在本系数学专业各教研室当助教。杜等六人成为力学专业的研究生,之后他一直讲授数学和力学的各种课程,虽然教学科研任务很重,但作为业余爱好,他仍然不停地研读文学著作。

上世纪八十年代初,我在北大图书馆三层楼的库存版本阅览室遇到杜,他告诉我,除了讲课备课外,他都在这里看书。一连十多年,我常在版本阅览室见到他,他总是坐在右边第一排靠窗的座位上,专心致志地一一查阅库存的古典文献,一一抄录其中的妇女文学作品。

大约在一九九三年,杜对我说,他已年过六十,计划出版两本书,一本是《现代数学引论》,是他数年来在北大和清华开设这门选修课的讲义基础上写成的(一九九六年已由北京大学出版社出版);另一本是关于中国古代妇女文学的书,还未完稿。

经过十几年的积累和准备,杜从一九九四年起,在北大连续八年开设了一门全校公共选修课:中国古近代妇女文学史,讲述从先秦两汉到辛亥革命前后的妇女文学。选读这门课的文理各科学生,每年都在百人以上,男女生各约一半。

杜为什么特别关注妇女文学?他曾跟我说过,抗日战争期间,他家兄妹六人,只靠父亲一人的微薄工薪,生活很艰难,每天晚上,他的母亲补衣、做鞋直至深夜。这是他记事以来心目中第一个勤劳、坚强而又淳朴善良的妇女形象。以后他又从文学作品和现实生活中知道了从古到今许许多多品德优秀的妇女和才女。他受到这些崇高形象的感召和激励,同时也为中国古代妇女文学没有受到文学界应有的重视而深感遗憾。他决心要在自己晚年竭尽全力选编一部《中国历代妇女文学作品精选》(二○○○年已由中国和平出版社出版),以展现历代优秀妇女文学精品,为埋没受屈的才女们扬名吐气。

我有幸成为杜这部著作初稿的第一批读者之一。读过之后,第一个感受是:旧社会妇女的苦难太深重了。我想起了新中国成立初期郭兰英演唱《妇女自由歌》中的一段歌词,是多么真切:“旧社会好比是,黑格洞洞的苦井万丈深,井底下压着咱们老百姓,妇女在最底层。”第二个感受是:为妇女的优秀美好品质自豪。我想起了冰心说过的一句耐人寻味的话:“世界上若没有女人,这世界至少要失去十分之五的‘真’、十分之六的‘善’、十分之七的‘美’。”(《冰心全集》第三卷306页,海峡文艺出版社一九九四年版)。

二十一世纪初的一天,杜告诉我,他每天早出晚归。查完北大图书馆库藏古籍,他就接着到国家图书馆、首都图书馆、中国科学院和社会科学院等图书馆,以及各新、旧书店去阅览、查抄,搜集古籍、书刊中的妇女文学作品。杜从来节衣缩食,生活艰苦,但为收购有关古籍则常倾囊而出。令他欣喜的是,他不断有许多新的发掘和新的发现。

不久前,杜打电话和写信告诉我,他已编就新书《闺海吟》,全书有古、近代才女八千六百余人,每人只选一篇代表性作品,有诗、词、曲、联、文、书信、日记、戏剧、弹词小说等诸多题材。他根据多种参考资料为书中的作者写了或详或略的小传,对少数毫无信息的作者,只好写为“无名女”。杜深切地体会到,中国妇女所处的恶劣环境和社会历史的错误偏见,使她们写作难,作品保存难,作品要流传更难,许多优秀作品已经消失了。杜自告奋勇、不畏艰苦,痴心地、负责地做了对于中国妇女文学作品的搜集抢救工作。即将由时代文化出版社出版的《闺海吟》,是杜三十年日日夜夜辛勤劳动的结晶,更是弘扬中华妇女文化的瑰宝。

杜还编就了《阆苑奇葩》,是对《中国历代妇女文学作品精选》的增补和扩充,从原来的一千位作者增加为一千三百余位作者;从原来的四十九万字扩充为八十万字。《闺海吟》和《阆苑奇葩》都将作为弘扬中华妇女文化丛书于近期出版。

杜今年七十八岁,我祝愿他健康长寿,相信他还会坚持不懈、乐此不疲地继续为弘扬中华妇女文化做贡献!当然,我更希望杜的这两部著作能起到抛玉引玉的作用,使更多的有心人、有志者投入弘扬中华妇女文化的事业!作为女性,我还希望妇女朋友们能从这两部著作中汲取智慧、勇气和力量,为祖国的现代化,为人类的不断进步,努力发挥出“半边天”的光和热,体现人的本性中的“真”、“善”、“美”!