现代装饰

现代装饰（8篇）

1.现代装饰 篇一

现代建筑立面装饰设计

摘要：随着现代社会经济的发展，对外城市形象的展示以及城市公共环境品质的提高逐渐被人们所重视。城市建筑的外观，特别是建筑立面的装饰作为城市形象最为直观的体现，它的设计因此就尤为重要。本文首先探讨了现代建筑立面装饰设计的原则，然后探讨了现代建筑

立面设计的构成形式及装饰方法。

关键字：现代建筑；立面装饰；设计；设计原则影响现代建筑立面装饰设计的因素主要分为物质因素和人文因素。其中物质因素包括环境因素、经济因素、技术因素。人文因素包括历史文脉、人的需求以及时代的审美因素。正是因为有着各种各样的因素包含在内，所以

我们首先介绍现代建筑立面设计的设计原则。

一、现代建筑立面装饰设计原则

1.时代性原则

装饰的时代性原则，不是片面的、单向的。它包含两个层次：首先，要立足于时代，既要从时尚中寻求灵感，又要超越时尚把握住内在的本质。歌德曾说过：“无论你们的头脑和心灵多么广阔，都应当装满你们的时代的思想感情”。时代能提供给艺术作品丰富的营养。因为，“每一个形式产生一种精神状态，接着产生一批与精神状态相适应的艺术品。因为这个缘故，每个新形势都要产生一种新的精神状态，一批新作品。也因为这个缘故，今日正在酝酿的环境一定会产生它的作品，正如过去的环境产生过去的作品。”反之，建筑（立面）装饰本身处理的再完美，脱离了时代性也是没有价值的。其次，经典和传统是时代性之根，建筑（立面）装饰离不开经典和传统的作用。一方面是对经典永恒价值有选择的借鉴，另一方面是对传统内在精神有目的的传承。因为，经典和传统积淀了很多真 正反映生活方式、思想观念、技术条件、文化价值、气候条件等有价值的原则和经验，其中对当代有现实意义的基因就会显现出来，并长久的发挥作用。

2.地域性原则

地域性原则是一种开放的态度。“一个民族或地域的建筑特色，来源于本国本地建设资源的最佳利用。这里所说的建设资源，是广义的的和人文的资源。

”自然

资源，如地形、光线、风和气候等；人文资源，如种族、身份、历史、风俗，以及构造方法等。建筑立面装饰应该在尊重地方自然资源预人文资源的基础上进行设计，才能体现地域特色、文化，使人们在情感上得到一种认同和归属。

3大众性原则

建筑立面装饰的大众化原则，包含两个层次：第一，建筑立面装饰不应是设计师个性化的体现和实验性的产物，而是综合社会、经济、技术、文化等诸多因素的设计。第二，建筑立面装饰应该注意到人们的生活经验和审美习惯，创造出能够为广大群众所理解和认同的装饰，做到“雅俗共赏”。一方面，由于建筑最终是为大众服务的，所以设计师更应该从大众的需要出发进行设计，使设计与大众联系起来。一个民族的艺术要跟随时代得到充分发展，大众对艺术的关注与重视也是非常关键的。另一方面，设计应该积极引导大众的审美，努力提升大众的精神境界。艺术在给人提供一种赏心悦目的形式的同时，还执行着更高的使命，即从精神情操上陶冶人、提高人、帮助人们形成健康的价值观念，培养全面的和谐发展的个性。它是以潜移默化的形式来实现的，“随风潜入夜，润物细无声”，艺术对人的教育毫无强制的成份，它寓理于情，寓教于乐，使人们乐于接受。

4经济性原则

经济性原则要求建筑立面中的装饰应有准确的定位。由于建筑立面装饰可以用作表达财富和经济地位的象征，很容易导致不顾建筑装饰的艺术性而将各种豪华材料堆砌起来，成为实现城市“形象工程”的手段。从经济性原则出发的建筑立面装饰，既不是盲目的追求豪华气派，也不是不顾场合的降低标准，而是本着节约和控制的原则，根据建筑的性质、周围的环境、社会的经济和技术条件等理性的确定建筑装饰的定位。主要包括以下三点：第一，选择恰当的装饰标准。建筑立面装饰的标准差别很大，应该根据建筑物的性质、装饰等级以及使用者的经济实力等条件综合考虑，确定合适的建筑立面装饰标准。第二，选择恰当的材料及构造工艺。建筑立面装饰应该根据设计对象的性质等因素合理的选择材料和构造工艺做法，使装饰材料物尽其用，发挥最大潜能，创造令人满意的环境。第三，确立合理的使用周期，正确处理远期和近期、一次性投资和日常维护的关系。

二、现代建筑立面装饰构成的形式:

1.点、线、面

点式造型生动活泼，点在建筑立面上能产生一定的跳跃感，在整体中具有对比效果，起着活跃气氛的作用。点在建筑立面上的分布可以是自由式的，也可以是秩序式的.有时候设计师为了丰富人的视觉感受，在秩序性中追求自由感,。事实上，在建筑立面的实际中，点一般是结合建筑的细小部件设计的，比如阳台、窗台、通风口等。对这些相对独立的功能构件进行装饰设计，与大面积的墙面形成对比或从视觉上融入其中，都是很好的处理方式。线是一种细长的形，在建筑立面中，与面相比它具有明显的精致感和轻巧感。线的曲直性、方向性等多种特性，使线在建筑立面装饰中得到广泛的应用。不论是高迪居埃尔公园、米拉列斯庄园、米拉公寓还是美国世贸中心或者是上海的经贸大厦，线在建立面装饰中合理的运用都会给人舒适的视觉感受。面式是由较大块面组成的图式，块式在建筑立面装饰中的应用可以起到使立面产生整体的效果。在具体的建筑立面装饰设计中，面的运用常与体面的转折、单元划分、功能区分结合起来。

2.几何形状组合几何形状以及与点线面的在建筑立面装饰中的结合运用，可以增强装饰感。例如西萨·佩里设计的纽约现代美术馆，主体塔楼外墙平整光滑，玻璃与铝合金墙板被处理成一个平面，玻璃与铝板横向相间划分，对称中又有微妙的变化。线与面的构成具有音乐般的节奏感。这种手法在现代高层建筑立面装饰中极为普遍。例如贝聿铭设计的香港中银大厦、芝加哥汉考克大厦等都是点线面几何构成手法的代表。同样是建筑立面装饰设计的手法表李伯斯金在柏林犹太人纪念馆中的开窗则体现了另一种构成风格闪电式的条窗毫无逻辑的散布在封闭的金属外墙上，隐约可见内部的梁架体系，仿佛是在金属表皮上随意划裂的几道开口。与前面相比，这是一种不稳定的几何构成，蕴含着动态和蓄势待发的张力。

三、探索现代建筑立面装饰的设计方法

现代建筑立面装饰由于不同流派、不同类型、不同民族和不同欣赏层次，其主张可以是多元的、多变的，形式可以百花齐放、千姿百态的，但是无论怎么变化，它都必须按照美学规律去创造，即采用对比、均衡、韵律、和谐等美的原则去综合整体的运用，即“整体——部分——整体”的原则，从整体意向效果出发，时时处处都将整体造型与装饰的客观关系放在首位。其次才是各部分的具体设计。按照美学的基本原则，笔者将现代建筑立面装饰的设

计方法做以下的具体分析。

1.形式美的设计方法一位建筑师曾说过：“如果建筑造成的视觉感受有条有理且赏心悦目，人们精神上的健康、偷快和满足，都会因此明显得到增进。”可见，建筑作为视觉艺术的一种形式，它可以丰富、调节人的视觉感受，这是不容忽视的。

⑴ 重复与韵律听觉艺术通过韵律来达到谐和。在诗歌中是节奏和韵脚构成韵律，乐曲中则节拍和主音是形成韵律的基本要素，它们组成短句和主题，在乐句、主旋律的重复中，韵律感更强烈了。视觉艺术中的韵律原是用音乐来比喻一种感受的，现在更多地称这为审美通感。韵律感在建筑中通常用相同、相似的构件按各样规律排列而显现出来，它能使建筑在立面上获得统一，从而达到装饰美化的效果。建筑符号学家分析“阅读建筑作品之所以与一般构筑物不同，重要一点在于建筑有很多重复的信息反复作用于人的感官，并把它传给接触它的人”。建筑立面装饰中的重复常包括线的重复、方向的重复、大小的重复、形状的重复、质感的重复、色调的重复等。

⑵ 增强对比对比是强调事物的差异性，对比可以借助互相烘托与陪衬求得变化。建筑立面装饰通过对比产生易识别和观赏的目的。对比可以从多角度产生，例如方与圆的对比、正反方向的对比、直和曲的对比、虚和实的对比、色彩与质感的对比等等。赫尔辛基的一个建筑立面装饰中我们可以发现，由于建筑立面装饰材料的不同――部分贴砖和部分玻璃墙的结合，使建筑立面装饰呈现出虚与实的对比效果。同样是虚与实的对比，采用绘画的方式则给人以趣味感，建筑立面上绘出了“虚”的窗户，这与它旁边建筑立面实体窗户形成了对比。⑶ 渐进与调和调和是指缩小差异，调和借助构图要素之间的谐调及连续性，以取得和谐所产生的美感。渐进是调和的一种手段，我们可以通过一物体不同质感、色调、形状的渐进从而在另两个物质之间达到一种调和的效果。在环境中，调和可使杂乱的现象得到整顿和改善。调和的方式有很多，建筑立面装饰设计可利用调和的方式与环境达到统一、和谐。

下

面笔者对调和的主要方式进行分析：第一，色彩调和。色彩一方面能够点缀空间，给平淡无

奇的环境带来生机，利用色彩可以加强空间的表现力……

2.意境美的设计方法根据当前大众的心理需求（情感归属、审美和舒适），结合影响建筑立面装饰设计的其它因素（环境、经济、技术、文化等），笔者将意境美的设计方法分为

以下两个方面。

首先，立“意”。笔者归纳主要为两个方面：

①、立自然之“意”。由于城市化进程的不断加快，城市人口节节攀升，建筑越建越高开放空间和户外活动场地日益减少，致使人们想往自然，渴望身居市井而能享自然之野趣。于是，在现代建筑立面装饰中水、山石等自然元素的融入为人们亲近自然、与自然形成对话提

供了机会。

②、文化之“意”。我国历史悠久，民族众多，每个区域和地方都有丰富多彩民俗文化和深厚的历史文化，这些都成为建筑物立面装饰“意”表达很好的背景题材，建筑立面装饰文化之意的融入，使之成为大众情感归宿的一个载体。其次，是意境美的表达语言。建筑立面装饰设计从某个角度来说，如同写文章，表达语言的丰富有助于取得更好的表现效果。

参考文献：

[1] 邹德侬 著《中国现代建筑史》 北京 机械工业出版社 2003

[2] 吴焕加 著 《论西方现代建筑》 北京 中国建筑工业出版社 1997 年

[3] 陈瑞林 著《20 世纪装饰艺术》 济南 山东美术出版社 2001

[4] 张新荣 著《建筑装饰简史》 中国建筑工业出版社

[5] 朱仁普 著《建筑装饰设计概论》 北京工业大学出版社

2.现代装饰 篇二

历史的继承，地域的变迁，时代的感召，使人类文化世代相传，并不断发展。装饰画这一种并不强调很高艺术性, 但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品，是在原始绘画和装饰纹样的基础上产生、发展而流传至今的。从新石器时代的彩陶纹样，到商周铜器上的装饰画;从两汉的画像石、画像砖，到举世瞩目的敦煌壁画以及一些别具特色的民间美术，都为我们提供了装饰画最典型的范例。装饰画“一直在民族民间的艺术土壤里茁壮成长，并随着时代的进步而不断发展更新”[1]，体现了独特的艺术风格。从艺术特点上看，它是一种运用高度概括的美学语言，体现创作者意识和审美观念的艺术形式。创作者在具象和抽象的广阔视野里，毫无拘束地探求，大胆运用形式法则的规律，用夸张、变形、象征等手法，对自然物象、神话故事进行加工处理，来表达情感，美化社会，美化生活。它具有绘画和工艺的双重属性，生活气息浓郁，装饰性和工艺性强烈。它的制作可以由画家独立完成，也可以由画家设计并指导工人制作完成。装饰画既是艺术品，又是与人们生活密切相关的实用装饰品，如壁饰、屏风和壁画等公共艺术形式。装饰画是连接绘画与工艺装饰的桥梁，它既可使绘画向工艺装饰趣味方面延伸，也可使工艺装饰注入绘画的生动性。因此，装饰画“作为一个可持续发展的产业，蕴含着巨大的商机，具有广阔的市场前景。”[2]

装饰画作为室内陈设艺术的重要构成因素之一，可以赋予居室空间灵性、智慧和思想。它的存在极大地丰富了绘画艺术的创作手段，更重要的是它在材料、技法上的特色，丰富了室内装饰设计的创作素材与表现形式。可以说，装饰画的存在与现代室内装饰设计趋势有着密不可分的联系，因此，必须充分重视装饰画在现代室内装饰设计发展趋势中的存在价值。

一、回归自然

随着城市化进程的加快，人们日益厌倦了钢筋水泥组成的都市“丛林”，“崇尚自然，返璞归真”成为时尚，渴望住在绿色环境中。在此基础上创作者们不断在“回归自然”上下功夫，创造新的肌理效果，运用物象的和抽象的创作手法来使人们感受大自然的质朴、宁静与温馨。精选大自然纯天然材料如树枝、干花、竹片、藤条、贝壳等等，纯手工地进行艺术加工组合成一幅幅源于自然，又不失个性的立体装饰画。这些纯手工制作的立体装饰画被誉为“妙造自然”、“都市里的童话”，可以开阔人的视野，陶冶人的情操，涵养人的神思。此外，许多兼有装饰画意味的壁纸以表现乡村田园的山川、城堡、人物、花卉、动物为主，色彩偏重清新的嫩绿、黄色、海蓝等，体现出的安逸平和的乡村生活气息，使现代人追求自然、渴望绿色的心理愿望，在自己的家中就能在一定程度上得到满足。

二、整体艺术化

法国启蒙思想家狄德罗曾说：“美与关系俱生、俱长、俱灭。”室内装饰设计应该是一种整体艺术，通过设计，它可以取得在空间组织、造型、色彩、材料、构图等方面的协调统一，局部与整体的和谐美以及气氛与意境的营造。装饰画在艺术表现形式上也讲究主题、意境、构图、色彩、材料选择以及画框选择等方面的和谐统一，在这一点上它们是一致的。装饰画的选择与悬挂位置应与室内四周的环境相配合，融合室内装潢的风格，搭配家具的色彩、款式;画框的材料、颜色与室内环境的色调、材料相融合，才能形成一种整体风格。

三、民族化地域化

由于地理环境及民族文化背景的差异，各民族在心理特征、习惯和爱好等方面也有所不同，形成了各民族、各地域自己的文化传统和艺术风格。从室内装饰设计的风格上来说可以大致分为中国传统风格、田园风格、自然风格、复古风格、欧洲古典风格、欧洲现代风格、日式风格、混合型风格、地中海风格等等。由此产生装饰画的造型语言、色彩运用、材料选择、表现手法、审美趣味等方面具有不同的特点。例如中国传统风格的装饰风格一般选用中国画，欧洲古典风格就喜用油画。我国的石窟、建筑壁画与古埃及的壁画在题材的选择、构图的布置、形象的塑造、色彩的搭配等方面就有着明显的不同。我国的四大名绣——湘绣、蜀绣、粤绣、苏绣由于地域不同也是各有各的特点。

四、个性化

在大工业化生产的背景下，人类社会出现了千篇一律的同一化问题：相同建筑、相同户型、相同室内设备……。为了打破同一化的局面，人们开始追求个性化，在装饰画创作和应用上也是如此。装饰画的技法多样：像浮雕一样堆起或雕出纹样;像版画一样用镌刻手法;像绘画一样用色彩描绘或泼洒;像镶嵌画一样把硬质材料嵌于画面之上;像刺绣一样在麻布或丝绸上穿针引线的编织。依据其技法和材质的不同，装饰画可以分成例如油画装饰画、数码装饰画、摄影装饰画、丝绸装饰画、编织装饰画、烙画以及各种其他材料制成的装饰画。按照其表现形式又可以分为写意装饰画、写实装饰画、立体抽象画等。因此装饰画是一门内涵非常丰富的画种，具有丰富的表现力和巨大的艺术潜力。创作者可以尽情地展现自己的个性特征，使用者也可以依据个人的审美趣味和室内装潢风格进行选择。

五、方便化效率化

随着都市化程度的越来越高，人们的生活节奏变得越来越快，人们对生活的方方面面都以方便快捷为目的。室内装饰设计以“以人为本”为宗旨，给人们带来高效率和方便。装饰画以其题材广泛、形式丰富、材料多样、制作简单、时间简短的特点，让消费者在进行室内装饰设计时有着充足的选择余地，达到与室内设计及装修同步进行。

六、高物质化高情感化

装饰画作为室内装饰品，以物化的形式存在，同时它又不断地以自身的存在和改变导致人视觉方式、心理情感的变化，这一点与现代室内装饰设计的目的不谋而合。室内装饰设计的核心价值是“以人为本”，是连接物质文明与精神文明的桥梁，“人们寄希望于设计来提高审美眼光、改善空间环境、提升生活质量。以满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求为前提，使室内环境不断合理化、舒适化、科学化、艺术化。”[3]这就是室内装饰设计使用功能和精神需求的具体体现，在满足合理使用的情况下同时影响人们的情感，乃至人们的行为和意志。因此装饰画的创作和应用也应该是物质化与情感化的结合，既重视它的使用功能(装饰美化)，又强调人情味(审美取向)。

基于装饰画与室内装饰设计之间共生与互补的关系，“装饰画的意义在于其特殊的创作规律、独特的造型语言、丰富的画面效果、别样的视觉享受，启迪人们如何发现美、认知美、表现美、创造美。”[4]它在物化形式的建筑空间和装饰设计之间搭起一座“桥梁”，创造出和谐、温馨、惬意的室内环境和舒适宜人的情调空间。随着人们对室内环境的要求愈来愈高，现代人在室内装饰设计时对装饰画的喜爱和追求，俨然成了一种时尚。

注释

1[1]庞薰.中国历代装饰画研究[M].上海:上海人民美术出版社, 1982

2[2]冯艺.漆画与现代室内装饰设计[J].北京:装饰, 2007 (02)

3[3]何若曦.现代室内装饰设计的状况与发展趋势[J].广州:广东建材, 2002 (04)

3.论现代装饰材料对装饰语言的影响 篇三

装饰材料对装饰语言的应用

1.传统材料的应用

传统材料的应用的选择、空间的大小、都是要经过设计师细细考究的，传统材料的应用是装饰语言的重要组成部分。在某种程度上，传统材料的应用是装饰材料对装饰语言的艺术的写就。人类经历了很多不同装饰的时代，不同装饰时代的划分很大程度上来说是根据传统材料的应用来划分。可想而知，传统材料的应用在人们生活中占有不可或缺的地位，现代社会中，出现了很多人工复合材料，在加上在住宅设计中大大提倡要选用天然的材料，这样，传统材料的应用的发展才会更加具体特殊性。我们对新材料的特殊性选择是来自语言的魅力所在，这在学术界也是一种艺术创造。传统材料的设计创作的过程，不仅要体现传统材料的应用材料的艺术效果，更要获得超越传统材料的应用材料艺术的灵魂。

2.新型材料的应用

新型材料的应用以简朴，雅致的生活空间，它是经过改良后的古典主义风格，要从整体到局部的表现手法，注重整理的新型材料的应用搭配。一般新型材料的应用非常广泛，地砖多以拼花为主，但是要根据整体的设计风格来进行选择。材料和颜色，通过石材的文化营造出住宅空间人与自然和谐相融的氛围，体现了即真实又恒久的美感。在灯具的选用，灯具和光、影有着紧密的联系，灯具的形于色能对住宅空间设计产生显著的艺术效果。灯具在选用要根据整体的风格进行选购，要注意与住宅空间整体风格一致。新型材料的应用在家具的选用上，红木的家具显得尤为重要，这是突出新材料运用最好的方式。

3.地域性材料的应用

地域性材料的应用是在室内空间中选用当地比较有特色的材料，来展示空间特性、空间形象、空间工艺的手法。地域性材料在装饰语言中承担着视觉效果基本的功能。根据室内设计的特点、以及空间设计的亮点，起到美化装饰语言的艺术效果，烘托展示主题的作用。地域性材料作为承托装饰空间的整个空间色彩特性，主色调的室内空间设计不能喧宾夺主，抢了本来空间固有的特点。在地域性材料选用上应该分清楚关系的依次性。因为地域性材料的设计在整个装饰空间中非常具有活跃性，要形成统一和谐的整体设计思路；但在空间设计统一的同时也要做到有细小的局部处理，加强地域性材料与装饰语言的对比。以此形成装饰空间的视觉焦点，更好地衬托地域性材料在装饰空间的应用与创新。

装饰材料对装饰语言的创新与发展

1.装饰材料人性化的创新

装饰材料人性化的创新能够在空间环境中给人留下非常好的视觉效果。而人性化的创新则是空间环境下所要集中体现的设计的整体思想。 人性化的创新既作为主体色彩而存在，又作为室内空间点缀色彩。装饰材料对装饰语言的影响可以通过装饰材料的千姿百态的造型和丰富的色彩赋予室内以生命力，使环境生动活泼起来。人性化的创新为了丰富设计而选用过多的点缀色，这是人性化创新的最好方式表达。

2.装饰语言的视觉感触创新

装饰语言的视觉感触创新是为了改变而设计，真正的设计能给人们带来方便和幸福感。作为设计师，需要将新的设计理念完全有创意的呈现出来，争取做一个经济实惠又精致美观新理念。设计师要突破原有的设计理念，甩掉曾经那些旧俗的思维理论和设计观念。把方式做到从繁杂到简单、从简单到细致，从细致到经典。要从整体考虑到局部，将现代元素融入到住宅空间中去，大胆的尝试将新材料进入室内设计中。每一种风格都有它的特征所在，在装饰材料对装饰语言的艺术设计中，用风格来定设计，用装饰材料来装点空间，在装饰语言的选择上多选用稳重和和谐的色调。将功能合理布局，使空间更加丰富。总而言之，设计师要增强时代感，将装饰材料对装饰语言的特性能合理的融入到设计中。

结论

装饰材料的发展和使用是人类文明的重要标志。装饰材料对装饰语言的影响是独特的神韵与现代艺术设计相结合，他能创造出不可思议的美感，蕴含着浓厚的家味道，装饰语言隐藏着的巨大的艺术魅力就像一个神秘的宝藏，深深吸引着我去深入思考，深入学习。装饰材料对装饰语言的影响的艺术表现形式主要有传统和创新，其独特的表现形式分为两种，一种是装饰材料对装饰语言的影响本身的装饰风格特点，另一种是装饰材料对装饰语言的影响与当代艺术相结合的时尚气息。通过这两种表现形式，设计师们能把装饰材料对装饰语言的影响应用到室内设计的不同的领域，为室内设计增添了许多光彩。

4.建筑装饰现代艺术论文 篇四

一、建筑装饰艺术之产生

建筑装饰艺术可以说贯穿人类历史，可以追溯到人类文明的最早期——原始人壁画。而近代装饰艺术运动发生于19世纪末的欧洲和美国。与19世纪中期发生的英美两国的工艺美术运动有很多相似的地方。

(1)都反对维多利亚装饰风格，旨在重新重视和热衷于传统手工艺;

(2)都喜欢采用以植物和动物为中心的装饰手法;

(3)影响范围广泛——这场装饰艺术运动在当时影响之深之广，以至于美国和几乎所有欧洲国家均卷入。

在这一时期，形成了几个有意义的设计中心。第一，巴黎六人团体。此团体于1898年成立，自然主义是其设计风格，并提出设计要回归自然的口号，曲线和植物纹样是其进行设计的特点。其中最优秀的设计师吉马德，在20世纪初期，在巴黎市政府的委托下，对100多个地铁入口进行设计，所用原材料基本是青铜和其他金属，将其自然主义特色发挥的淋漓尽致。第二，比利时新艺术运动。比利时作为欧洲新艺术运动的中心之一，涌现出了大量的杰出设计。霍塔旅馆是其中的代表作品。此建筑无论外观设计，还是室内设计都曲线流畅，色彩协调，形象堪称完美。第三，西班牙新艺术运动。安东尼高迪是此运动的杰出建筑设计师代表，米拉公寓这一极至作品则出自此伟大的设计师之手。该公寓特点是自然美观，整个设计避免使用直线和平面，以混凝土模具成型，内部家具、门窗等大范围模仿动物和植物的造型。将建筑设计打造成为一个完全的有机形态。

二、建筑装饰艺术的繁荣发展

20世纪70年代，后现代主义装饰设计出现，是现代主义和国际主义设计的发展。后现代主义主张恢复装饰性，并强调装饰性，以形成装饰的多元化。

第一，符号性古典主义。具有装饰细节丰富、大量采用古典建筑符号等特点，如由查尔斯穆尔设计的.美国新奥尔良的意大利广场，以古典拱门为广场装饰，拱门重复、交叉，形式交叠，风格冲突，有冷嘲热讽之感。广场大水池中的半岛，正中有一个空框，以及三长方形门洞，很容易让人联想到古罗马的凯旋门。

第二，原教旨古典主义。不以古典符号或者是设计细节达到装饰效果为追求，也不以传统和古典结构获得古典韵味为追求，而是更多强调以古典城市布局为中心，以古典比例获得现代与传统的和谐。

5.民间剪纸艺术的现代装饰美论文 篇五

摘要：中国民间剪纸来源于生活而不拘泥于现实，敢于突破历史的束缚，直抒情怀的创作精神赋予了民间剪纸更加顽强的生命力，也造就了民间剪纸别具一格的现代装饰美。中国民间剪纸在使用材质、创作题材、创作造型、应用方式上都具有现代装饰美。随着时代的发展，大工业经济即将取代传统民间工艺，而民间剪纸在传递传统文化精华的同时，还要适应现代生活的转变。

关键词：民间剪纸；现代设计；装饰美

中国民间剪纸艺术受中国传统文化的影响，以其独特的艺术魅力，独领风骚的姿态，屹立于中国传统民间艺术中。一直以来，中国民间剪纸艺术都根植于我们生活的每个角落，有着广泛而深厚的民间基础，它保存着浓郁的乡土气息，被劳动人民所创造，又为劳动人民所享用，体现了中国最广大劳动人民的审美喜好。

一、中国民间剪纸在使用材质上的现代装饰美

装饰美是指通过某些艺术技巧和手段来装饰加工生活实用品和供欣赏的陈设品所获取的审美属性。现代装饰美是指在设计风格上运用现代的手法和技巧来装饰加工生活实用品和生活品所展现的审美属性，其立足点在于传统，影响在现代，充分展示了装饰设计中的发展和再创造。中国民间剪纸是我国极为普及的一种民间艺术，流传甚广，数量庞大，形式多样，根基雄厚，是我国古老文明长河中熠熠生辉的一颗东方明珠。在各种民俗活动中，它都以自己的独特形态出现在我们的视野，默默地为我们的生活锦上添花，唤起我们对美好生活的希冀。传统的民间剪纸一般使用简易的纸张或与纸材料接近的易得的材料，便于裁剪和刻制，然而简易纸张极易破损、褪色的特质，致使传统的剪纸作品不易保存和流传。随着现代社会文明的发展和造纸行业的进步，为了能让已经逐渐淡出人们视野的民间剪纸技术再次回归时代舞台大放异彩，广大制作者对民间剪纸在使用材质上有革新的需求。这就需要现代艺术设计家在使用材质上大胆创新，不让民间剪纸技术被新时代淘汰出局。随着人们对民间剪纸各种形式的需求的日益俱增，纸质的材料已经不能满足人们的需求。于是，人们开始尝试新的领域，以期代替纸质和弥补民间剪纸在保存寿命、质感等方面的不便给我们带来的困扰。新技术带来的磁性纸给我们带来了福音，随之也为我们打破了民间剪纸在某些领域的界限，为我们启开了民间剪纸的现代装饰美的大门，人们开始尝试使用纺织面料、有机板玻璃、pvc、金属、皮革、陶瓷等材料来达到剪纸预期的效果。在一些特殊领域，人们为了达到自己想要的装饰效果，甚至打破了纸质材料的限制，开始尝试使用纺织材料、人造皮革、有机玻璃、金属等材料来表现剪纸的魅力。当然，不同的纸质材料带给人们的审美效果也是大不相同的。

二、中国民间剪纸在创作题材上的现代装饰美

传统的民间剪纸的主流题材，一方面是以吉祥寓意，所以多以谐音法来表现，比如“连年有余”，就是在莲花的花纹上再刻条鲤鱼；“抓髻娃娃”就是在娃娃上再刻只公鸡：“岁岁平安”就是在稻穗上再刻只瓶子和鹌鹑。另一方面，是对神话故事和古代人物的怀念。大都是反映人们对美好生活的向往或是对流传的神话传说和先辈们英勇事迹的歌颂，亦或是对民俗文化的传承。进入新世纪的民间剪纸，一部分的创作题材仍在歌颂我们的传统剪纸文化，而现代的民间剪纸大都“脱掉”了纸的这张外衣，走起了新型材料之路，木材、金属、塑料、新型复合材料的运用给我们的民间剪纸带来了一个全新的展示舞台。随着材料的转变，剪纸的色彩也变得丰富多彩，甚至开始使用一些辅助的效果来让我们的剪纸具有更加强烈的视觉冲击力。民间剪纸蜕变之后，其在现代的.装饰美上也越来越能得到更好地诠释，它也不再只是窗户上的点缀之物，建筑设计，环境设计，标志设计及器皿设计中我们都能看到剪纸的倩影用镂空的形式展现，不论是几何化的树叶处理法，还是镂空雕刻技法的形式感走向，或者是从平面造型的倒三维空间的立体型跨越，都让我们再次感受到民间剪纸在现在装饰美的道路上又开辟了一条新的康庄大道。

三、中国民间剪纸在造型上的现代装饰美

民间剪纸的造型一直带有强烈的民族性和地域性，在古代，民间剪纸大都是人们用来美化环境或者烘托喜庆气氛的，所以，在老百姓的生活中就自然地充当起了装饰的角色。也正是因为民间剪纸的这种民间性和装饰性，决定了他在造型艺术领域的装饰美。换句话说，民间剪纸就是“具有装饰美的造型艺术”。民间剪纸的造型艺术一直以来都保持着自己的特殊韵味，主创者大都是心灵手巧的农村女子。她们没有受过专业艺术的培训，也没有专业艺术家门的严谨与考究，更不用绞尽脑汁地为她们的作品想象主题和寓意，只需做到自己情感的真情流露和宣泄。所以她们的作品大都展现出返璞归真的艺术魅力，“一把剪刀，一张纸，为心所剪，为情所动”，是再好不过的注解，也正是这种主观性和非功利性才让我们的民间剪纸剪出了自己独特的意象造型艺术。民间剪纸大都来源于民间生活的真实写照，但又不仅仅是对所表现事物的简单描述和描摹，而是在追求客观性的基础上，通过对事物的夸大或缩小以改变对象的性质、样式、颜色等方式去改变事物本来的自然原型的常用标准，从而达到装饰美的目的并在装饰美的效果中展现出它们对生活的憧憬和对美好事物的向往。中国民间剪纸艺术家们对生活的朴素观察和对事物真相的追求以及对自然审美理念的执着，让他们能够突破艺术思维的主观束缚，驰骋于宇宙的全方位空间中，这也造就了中国民间剪纸艺术在造型上追求完整与美好的艺术契合。为了达到审美上的完美造型，艺术家们独辟蹊径，创造出来极富装饰韵味的神奇作品。如在剪纸作品中只是表现侧面面额的人物形象，作者常常会画出两只胳膊或者眼睛，这种表现法则就是对对象的各个方面进行全方位地展现，这种表现手法增强了剪纸的主观性、立体型和全面性，其最终的目的就是达到民间剪纸的完美特征。

四、中国民间剪纸在应用方式上的现代装饰美

当传统民间剪纸还停留在对节日的庆祝和对民俗活动的祭奠时，我们就开始尝试用它来点缀我们的日常用品，或是张贴在各式各样模型的装饰上，让这样的镂空或者雕刻给我们的作品带来更加生动的整体美感，同时也会产生意想不到的视觉效果。民间剪纸艺术在现代装饰领域中运用最广泛的就是就是平面设计，然而随着新技术的产生，它就不仅仅只是局限在标志设计、书籍装帧、广告设计、包装设计、插图设计等传统的平面设计领域，而是开启了新世纪的现代平面设计的装饰美的大门。它开始游走于电脑游戏，动画影视等航道，甚至出现了剪纸相声、剪纸动画片这样的新的剪纸形式，让我们的民间剪纸由静转动，这也是在给我们弘扬中国传统文化及发展现代艺术锦上添花。民间剪纸作为一种符号语言应用在工业产品设计早已是独树一帜的。现在，许多的灯具设计师们都很喜欢采用镂空的纹样去设计灯罩，这种灯罩在灯光的照射下会显得光彩夺目，熠熠生辉。一些瓷器的设计也开始采用剪纸镂空的装饰手法，制作出来的产品在审美上具有赏心悦目的功效同时也具备渗漏的功能，让我们的产品变得富有魔力。在当代的一些大型时装秀中，我们也不难发现剪纸艺术的诠释，依靠人体的律动让镂空部分产生各式各样的形状变化，也通过形状的变化更好地展示人体的美感。随着全球经济一体化趋势的加快，民间剪纸这一源于大众的，在中华民族传统文化中占据代表性地位的民间艺术形式，会随着时代的发展，被随之而来的大工业化经济所取代。剪纸艺术也在这一背景下开始向现代剪纸艺术转型。中国民间剪纸在传递传统文化精华的同时，还要适应现代生活的转变。任何一种文化在总结他的发展前途时，首要考虑的是它能否跟随时代的步伐，不断进步、上升，开辟出一条自己的专属通道。与此同时，快速发展的现代化社会，也为民间剪纸的发展提供了一个广阔的发展空间。

参考文献：

[1]左汉中.中国民间美术造型[M].长沙：湖南美术出版社.1992.

[2]孙建君.中国民间美术[M].上海：上海画报出版社.2006.

[3]许恩沅.论装饰图案艺术[M].上海：东华大学出版社.2006.

6.现代装饰 篇六

关键词：传统装饰艺术、装饰基础课程、现代设计、创意产业

内容摘要：

现代设计的大环境中，传统的装饰艺术文化有被忽视的趋势。传统的装饰基础教学课时大幅度压缩，减少了引导性的训练，在一定程度上削弱了设计的创作源泉。传统装饰基础课是创作的根源，是从具象到半抽象再到设计的过渡，是对同一物象进行多种变化可能的探索，是从对物象进行重新构想，或简洁或繁复，它的设计创新的系统方法，也能够和现代设计中思维的形式训练结合，它的扩散性思维和多元化造型手法对创意产业也起着一定的影响。

在制造业迅速发展的当今时代，国内的设计教育呈飞速发展趋势，社会经济需要设计教育的大步跟上，创造本土品牌需要设计教育合理结合传统设计教育与现代观感的设计教育。我们在赞叹速度带来的各种丰富便利时，也应该感受到面临的某些问题与困难，中国的设计教育至今还是处在发展探索阶段，尚未真正定型与成熟。在现在各种文化互相交融、影响的全球环境中，作为发展中的中国，怎样在吸收国外先进设计艺术教育的同时，发扬本土设计艺术，在日渐成熟的现代设计领域里占有自己的一席之地，这是培养未来优秀设计师所应思考的问题。

中国历史悠久，人文内涵丰富，东方文化所特有的思维方式有其自己独特的民族审美情趣，抛弃原有的艺术文化，那显然是不明智的，我们应在学习西方设计知识的同时，融会贯通，发展国内设计艺术，在现代感中体现中国的文化韵味和民族根基。近些年来，传统的装饰艺术文化有被忽视的趋势，从以往的“工艺美术”教育到现在的包豪斯教育体系，传统的装饰基础教学课时大幅度压缩，学院和学生为了尽快进行专业实践，专业设计课有提早进入低年级阶段班级的现象，这个调整有合理的一面，但也出现了一些问题，从传统装饰基础课程来说，相应地裁剪这些课程的教学时间，一方面会使设计思维的形成少了引导性的训练，在一定程度上削弱了设计的创作源泉。另一方面，学生接触到工业设计所带来的抽象思维设计，也可以通过传统装饰艺术课程，得到更好的多元化创作，结合本土文化进行适合现代视觉观念的优秀设计。

一、传统装饰基础课是创作的根源，是具象到半抽象到设计的过渡。

传统装饰基础是对具体的物象中体悟，是对原有物象进行再创造，是连接具象与抽象设计的纽带，它既具有现实自然形态丰富的一面，又具有创作中形成的或繁琐或简洁的风格，把作者的观念暗寓其中，有其丰富的艺术魅力。在装饰基础的训练中，通过对植物、动物、人物、风景等抽象的变形，相应地拓宽设计思路，掌握具象事物的最重要特征，掌握具象与抽象之间的思维链接，运用现代的设计形式，进行图像化的形式设计，使设计更加贴近生活，具有人性化的一面。装饰基础课需要运用提炼、概括等手段，把生活中的形象进行艺术加工，从而创造艺术形象。如果缺少了从自然形态到创作这一环，相应地就减弱了对事物的深入观察。毕加索对“牛”的一系列形象探索，也是在对具象事物的观察和形式构造的探索中创作，“牛”的系列形象展示了从具象、半抽象到抽象的多种变体。康德在他的着作《判断力批判》中的一段话也值得我们认真思考：“自然只有在貌似艺术的时候才显得美，艺术也只有使人知其为艺术而又貌似自然才显得美。”可见，对自然形象的探索一直以来是形式美感的需要。

有的人认为传统无法跟上现代设计的思维，其实现代艺术设计的理念在传统装饰艺术中也一样存在，清代的笪重光说：“空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。”这其实就是构成艺术美。“一以当十”、“似与不似之间”，这些传统装饰基础中常用的手法一样用于现在的构成设计中。装饰基础课程的训练内容来源于生活，对设计起着相当重要的作用，快节奏生活的到来，西方简洁主义的艺术冲击，工业化产品的繁荣在一定程度上刺激着设计，设计是为市场和社会服务，和经济、生活紧密相连，脱离生活只讲究形式的设计难免让人感觉华丽的虚构，一个脱离了本土文化的设计无特色可言，一个没有自己特色的设计也无优势可言，装饰基础课程的削减，在一定程度上削弱了传统装饰艺术的熏陶，在设计教育中，我们现在不是寻求统一的模式，统一的模式只会使设计的路子走得越来越窄，豪无创新的可能，只有发展自己的特色，掌握基础设计步骤，结合现代设计的理念，在加强交流中取长补短，在熟悉本国的传统艺术设计中比较外来先进文化，才能拓宽思路，一方面继续提升本国的传统设计，一方面在激烈竞争中为本国带来丰厚的经济收入。香港著名平面设计师靳埭强创作了大量文化招贴。他在《2007全国设计伦理教育论坛》上的发言中认为，美的原则有三条：立意——意念先行，以形取神;创新——承先启后，破旧立新;活用——适身合用，灵活生动。只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。

二、装饰基础的多元造型手法对创意产业的影响。

创意产业是一个经济名词，早在1986年，著名经济学家罗默(P。Romer)就曾撰文指出，新创意会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会，所以新创意才是推动一国经济成长的原动力。装饰基础课作为创作的基础训练，所涉及的内容包括对各种材质的表现，对各种传统装饰艺术的`多元化造型手法进行研究，在图形设计、色彩感觉、构图设想、材质应用等方面都有一定的探索的可能，这有利于发散性思维的培养，而创意需要有这种发散性思维，这能启发在思考中释放自己的个性才能，从各个方面进行探索，在探索中找到更切实的表现方式，更好地在现代设计中把握创新。

从图形设计上来说，装饰基础研究的是从现实物象中提炼、概括，是对物象经过细致的观察了解，在观察中寻找切入点，从这些不同的切入点可以得出不同的思维结果，再通过多元化的造型手法，作多方位的图形设计变形，这就要求对观察对象无论从内部还是外部，都进行剖析深入，再进行延展，激发联想，而创意行为就是在这种过程中产生。创意行为需要突破普通的习惯性思维，必须有深入的观察，作多方位的思维，才能有合理的异于常人的创意。创意并非是无物可据，无形自来，创意行为的思维训练中，观察是创造性技法之一，没有形象性就没有审美，也就没有艺术可言，创意的行为起始于设计的初步，装饰基础设计的这种仔细观察多方位思考的发散性思维有助于创意的迸发。

从色彩感觉来说，装饰基础包括研究各种色彩对人类情感的作用，而各种场所、日用品、大到城市建筑色彩的整体规划，都同色彩研究有着不可分割的联系，人类对色彩的喜恶，有着不容忽视的作用，作为创意行为，如果不能很好地把握色彩感觉，那就忽略了人类的感情。装饰基础研究的是人类在生活中积累的各种图形财富，各个时期都有不同的代表性色彩，这对掌握不同人群的色彩感情有着很好的探索。

构图设想是一切造型艺术的重要一环，装饰基础设计所涉及的图形中，无论对单独的图形还是绘于各种材质上组合的图形等，都对构图作了细致的考虑。在现阶段的装饰基础课程中，并非是要抱着原有的传统内容不放，而是力求在符合现代设计思维的创作中设想，所思考的内容可以带有一定的目的性，把传统的精华融合于现代设计中，这本身就是一种文化创意产业。创意产业是一种新的发展模式，它强调用全新的思维逻辑方式融入现有产业实现价值创新，分析具象造型艺术构图设想的三个必要环节——观察、研究自然;抽象、概括自然;引申、表现自然。这三个环节都是在发展的模式下进行，根据现有的内容通过构图设想进行新的思维来实现创新。

艺术的实用性是传统装饰艺术固有的内容，各种图形在材质应用上达到新的视觉感受。装饰基础设计来源于现实中的物象，通过一定的装饰手法对现有的物象进行设计变形，再通过各种材质表现，使图形在材质上达到观赏效果。在设计过程中，带有一定的目的性，并对图形作适合于某种材质的考虑。装饰基础设计在材质应用的练习上对装饰艺术的发展有着一定的作用，也唯有在实用的基础上才能有所突破。在当今创意时代，具有特色化、个性化、艺术化的产品，有着广阔的市场，材质上的应用教学，无疑使装饰基础设计能够尝试更好地与现代产业接轨。通过装饰基础的模拟教学，把设计与技术、文化、产品和市场融为一体，这样既有利于传统艺术产业的延伸，又可以为现有的产业拓展发展空间，使创意产业成为可能。

设计归根结底是为经济服务，经济的迅速发展和企业之间的竞争迫使设计教育切实了解市场所需，只有跟市场结合，具有特色的个性化产品，才有可能闯出自己的市场，才有可能在国际贸易中找到我们的定位，传统的装饰艺术才会有更广阔的发展，使装饰艺术真正成为一种创意产业。

系统的设计思维方法的训练，关注美感设计，包括对生活形态的理解、设计管理、战略和产品计划方面的研究。装饰基础设计是从生活形态中，通过观察事物内部外部结构，进行多种思维变化创作，它是界于抽象与具象之间的思维训练方式，是对同一物体进行多种变化可能的探索，是对物象进行重新构想，或简洁或繁复，它的设计创新的系统方法，也能够和现代设计中思维的形式训练结合。

当然传统装饰基础课从现代设计观中来看，思路上也有陈旧的一面，以往有重技法轻创新、重平面效果轻材质塑造等的现象，我们只有在现代设计教育的大环境中完善装饰基础，才能让传统装饰艺术更上一个台面。

参考文献：

[1]李砚祖：“建构新的设计教育体系，发展中国的艺术设计教育”，《’清华国际工业设计论坛暨全国工业设计教学讨论会论文集》，北京，2001。

[2]蔡军：“设计·策略·教育——中国工业设计的思考”，《美术观察》，1998。8。

[3]过伟敏：《走向系统设计》，江西美术出版社，南昌，2005。

[4]余达淦：《创造学与创造性思维》，原子能出版社，北京，2003。

7.浅论现代室内装饰设计 篇七

1 新时期的设计理念

1.1 简约———时尚的设计理念

最时尚的设计理念就是简约。采用简洁的方法, 实用色彩、地面材料、隔断、灯光等不同要素都可以暗示不同的空间功能。也是提高住房舒适度最短平快的方法。从某种意义上讲空间是一种感觉, 引发读书的感觉是书房, 引发娱乐念头的是活动厅。再说严严实实的方盒子空间并不完美, 墙体是对空间最大的束缚, 流动的空间是很美的。

1.2 极少主义风格

极少主义风格以形式简单、高度功能化与理性化的设计为理念, 反对装饰化的设计风格。在上个世纪二三十年代, 这种极少主义设计风格曾经风靡一时, 是西方后现代设计的里程碑, 直至今日依然散发着无限魅力。这种极少主义主要有以下特征:

一是高度理性化, 对于家具购买、空间布置得很有分寸, 从不过量。传统的室内设计总是将房间装饰得尽可能丰满, 而极少主义设计总会留下足够的“灰空间”, 达到人对空间的潜在要求。惯用硬朗、冷峻的直线条, 光洁而通透的地板及墙面, 利落而不失趣味的设计装饰细节等, 这种简洁、明快的设计风格十分符合快节奏的现代都市生活。另外, 在材料应用上尽量“减少”, 在某种程度上能使人的心情更加放松、创造一种安宁、平静的生活空间。

二是强调建筑外观的简单、纯粹, 另外还十分注重室内家具与日常器具的选择。他们在室内设计的家具与室内整体环境非常协调, 总的特征是造型简单但不失优雅, 常常采用黑、白或灰的色彩计划, 很少有装饰图案, 显得含蓄而大方。此外, 在室内设计还主张运用大片的中性色与大胆而强烈的重点色、轮廓鲜明的直线条与少量的图案装饰作夸张的对比, 达到一种视觉冲击力, 以突出这种简单、纯粹、优雅、时尚的风格。

三是室内设计非常强调室内各种材料与色调的丰富对比, 或微妙或夸张, 来体现风格。如墙体的设计会使用生砖、镜面、铁或光洁的乳胶漆等材料, 色调则以纯白、奶油白为主体, 在适当的地方运用明亮而强烈的重点颜色加以突出。用色总的原则是先确定房间的主色调, 通常是软而亮的调子, 然后决定家具和室内陈设的色彩范围。

四是织物的选择以及灯光的运用合理, 要求装饰织物的色调要尽可能自然、但质地应该突出触感。图案太强的织物不适合此类风格。追求极少主义的人偏爱良好的自然光照, 居室的装修一定要精致和有个性。

1.3 绿色设计

室内设计是连续精神文明与物质文明的桥梁, 人类寄希望于通过设计来改善人类自身的生存环境。随着人们对环境意识的觉醒, 对生存环境有了新的认识, 渴望住在大自然绿色环境中, 因此希望使自己的居室环境走向绿色回归自然, 反映在室内设计活动中可称为室内“绿色设计”, 所设计的住宅称生态住宅。它与城市规划设计、建筑设计一样, 其总目标是人与自然和谐共存、人类与地球可持续发展, 设计具有高科技加情感的特征。室内“绿色设计”的几种手法如下:

1.3.1 室内设计室外化

设计师通过设计把室内做得如同室外一般, 把自然引进室内, 这种设计手法称为室内设计室外化。

1.3.2 通过建筑设计或改造建筑设计使室内

外通透, 或打开部分墙面, 使室内外一体化, 创造出开敞的流动空间, 让居住者更多地获得阳光、新鲜空气和景色。

1.3.3 在城市住宅中, 追求田园风味, 通过设

计营造农家田园的朴实无华、实用舒适的气氛。以及在室内设计中运用有生命的造型艺术;室内绿化盆栽、盆景、水景、插花等景观来获得小中见大、咫尺千里, 移天缩地的对自然的感受。在这方面中国传统盆景艺术有丰富的遗产可以继承。

1.3.4 用绘画手段

在室内创造出山水, 绿化景观, 是受到原始人类洞穴中岩画的影响, 室内风景壁画、植物花卉、云天水色等, 既有把大自然引进室内的效果, 又增加了室内艺术氛围。

1.3.5 运用室内造园手法, 如四季厅, 共享空

间中营造较大型自然景观的庭院设计, 这些全天候的花园, 受到人们欢迎。

1.3.6 在室内设计中强调自然材质肌理的应

用, 让使用者感知自然材质, 回归原始和自然, 设计师对表层选材和处理十分重视, 用强调素材的肌理、暗示功能性来突破框, 大胆地原封不动地表露水泥表面、木材质地、金属等材质, 着意显示素材肌理和本来面目。有的材质原始粗犷, 有的则施以精密的打磨, 使之具有冷静光滑的表面, 都能牵动人们的情思, 用各种艺术手法来进行设计, 使生活在城市中的人们所具有潜在的怀乡、回归自然的情绪得到补偿。

1.3.7 在室内环境创造中采用模拟大自然的

音声效果、气味效果的手法, 如花香鸟语、风声浪涛等动态环境效果, 让人们在室内就能获得进入大自然的嗅觉、听觉感受, 科技高度发展为设计创造提供了实现的可能性。

1.3.8 环境是生态学的范畴, 人类设计创造活

动应符合生态学的要求, 在这一人与地球可持续发展的战略思想指导下, 生态设计和研究备受重视。

2 时尚的室内设计应遵循的原则

时尚风行的时代, 造就时尚的产物, 潮人的家居想必就成了时尚的写照。除了时尚还要有温馨、舒适、安逸, 这样才能达到时尚家居标准, 才能有进入房间就仿佛进入了自己的心灵一样的感觉。

2.1 对比原则

对比是家装设计中惯用的一种方式, 这种方式是艺术设计的基本技巧, 它把两种不同的事物、形体、色彩等作对照, 如方与圆、新与旧、大与小、黑与白、深与浅、粗与细等等。通过把两个明显对立的元素放在同一空间中, 经过设计, 使其既对立又和谐;既矛盾又统一, 在强烈反差中获得鲜明对比, 求得互补和满足的效果。

2.2 和谐原则

和谐包含协调之意。它是在满足功能要求的前提下, 使各种室内物体的形、色、光、质等组合得到协调, 成为一个非常和谐统一的整体。和谐还可以分为环境及造型的和谐经、材料质感的和谐经、色调的和谐、风格样式的和谐等等。和谐能使人们在视觉上、心理上获得宁静、平和的满足。

2.3 色调原则

取信于民是构成造型艺术设计的重要因素之一。不同颜色能引起人视觉上不同的色彩感觉。如红、橙、黄的温暖感很强烈, 被称为暖色系;青蓝绿具有寒冷、沉静的感觉, 被称为冷色系。在室内设计中, 可选用各类色调构成, 色调有很多种, 一般可归纳为“同一色调、同类色调、邻近色调、对比色调”等, 在使用时可根据环境不同灵活运用。

2.4 独特原则

现代人多讲究个性, 独特正是他们所追求的。设计师为追求独特, 就要突破原有规律, 标新立异, 引人注目。在大自然中, “万绿丛中一点红, 沙漠中的绿洲”, 都是独特的体现。独特是在陪衬中产生出来的, 是想互比较而存在的。在室内设计中特别推崇有突破的想象力, 以创造个性和特色。

2.5 简洁原则

简洁是室内设计中特别值得提倡的手法之一, 也是近年来十分流行的趋势。这要求室内环境中没有华丽的修饰和多余的附加物, 要坚持以少而精的原则, 把室内装饰减到最小的程度, 以“少就是多, 简洁就是丰富”为原则。

2.6 呼应原则

在室内设计中, 顶棚与地面、桌面或其他部位, 采用呼应的手法, 形体的处理, 会起到对应的作用, 呼应属于均衡的形式美, 是各种艺术常用的手法, 呼应也有“相应对称”、“相对对称”之说, 一般运用形象对应、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。

2.7 延续原则

8.现代装饰 篇八

引言

传统装饰历经数千年的艺术沉淀，已形成创意独特、风格鲜明及中国风浓郁的特点，此乃中国劳动人民、艺人及工匠师的智慧结晶。若现代装饰雕塑设计能融入传统装饰风格，即现代的审美元素与传统的审美元素相结合，定能设计出别具时代性的现代装饰雕塑。但需注意，现代装饰雕塑设计应对中国传统文化进行筛选，提炼出最能顺应时代发展的元素，同时按现代装饰雕塑设计的要求，对艺术进行再创造。为此，本文就现代装饰雕塑设计融入传统装饰风格进行思考。

现代装饰雕塑设计融入传统装饰风格的必要性

现代装饰雕塑设计融入传统装饰风格具有重要的意义，即传承与发扬中国传统文化及丰富现代装饰雕塑风格，从而增强现代装饰雕塑设计作品的社会性、现代性及文化性。现代装饰雕塑设计不仅仅要体现装饰性，还要体现起重要的文化因素的作用，可以把美我们优秀的文化元素融入到设计中。（1）传承与发扬传统文化。传统装饰风格能反应出当时时代背景的流行元素，展示的是优秀的传统文化，因此对现代装饰雕塑设计产生着重要的影响。传统文化是我们文化的精髓，装饰雕塑要不仅要美观如果加入一些我们的传统文化元素会使现代与传统的完美结合。传统装饰风格是传统的文化元素，体现着先人们对人生、社会及自然的无限思考。若现代装饰雕塑设计能融入传统装饰风格，便能达到传承及发扬传统文化的目的。（2）丰富现代装饰雕塑风格。向西方学习的同时，中国现代装饰雕塑设计应立足自身传统的优化文化，提炼出传统装饰风格的精髓来丰富自身的设计风格。现代装饰雕塑设计逐渐朝向全球化方向发展，因此应做到传统与现代结合，以重新理解传统装饰风格为基础，再创造，由此丰富现代装饰雕塑设计作品的文化底蕴。

现代装饰雕塑设计融入传统装饰风格的方式

现代装饰雕塑设计融入传统装饰风格是传统及发扬传统文化的重要手段，因此现代装饰雕塑设计可采用下列方式来融入传统装饰风格。面对现代人、现代社会，装饰雕塑应以怎样的“新语言，新形式，新面孔，新概念”取得长足发展，也是我们面临的课题。在科学技术高速发展的今天，科学与艺术的相互影响愈发密切。装饰雕塑的内涵及范围也随着社会的进步，由原来单一依附在某个建筑物或器皿上的传统装饰纹样，发展成为今天能独立存在于雕塑群体中的主要类别之一。包括以装饰环境为目的的部分城市雕塑以及带有强装饰味的现代抽象雕塑。

（1）借鉴与吸收传统元素。现代人相当亲睐具有传统元素的装饰雕塑设计作品，因此现代装饰雕塑设计应注重对传统元素的借鉴与吸收。中国历经数千年的历史变迁，传统装饰对工艺美术、园林艺术、书法、雕刻及绘画的应用相当频繁，且各民族传统装饰风格呈现出种类繁多、丰富多彩的传统元素，而此类元素均可被现代装饰雕塑设计进行借鉴、吸收及再创作，即把此类传统元素应用到现代装饰雕塑设计的色调、线条、材料及造型方面，以满足现代设计的需要。

（2）选用多样化的现代材料。现代装饰雕塑设计所用材料有金属、陶瓷、木材及石材。与此相比，中国传统装饰雕塑设计的选材多受到加工技术及生产力发展的制约，即以木材及石材为主。随着科学技术的发展，现代装饰雕塑设计的选材范围更广，且更倾向选用耐久性强、环保及轻量化的材料。因此，设计者可选用不同材料，以材料独特的材质美感来烘托雕塑的主题。可见，选用新材料能展现出传统装饰雕塑新的审美特质。

（3）灵活应用传统装饰风格。现代装饰雕塑设计融入传统装饰风格的过程，切忌对传统装饰内容生搬硬套，而应做到恰到好处。此外，现代装饰雕塑设计过程，传统元素的使用量切不可过多。装饰是为满足人类的特殊需求，是早期艺术活动的主要动力，同时装饰也是人类文化及本能的载体，因此对使用度的把握直接影响到设计作品最终呈现出的效果。若肆意使用传统装饰元素，会给人以媚俗感，甚至对雕塑的主题表现及整体形态造成破坏。从大量的传统装饰雕塑作品可看出，先人们多以简单的符号来表现具体的事务，且能使人产生视觉识别及无限的回味，从而达到传达意境的效果，此乃现代装饰雕塑设计应借鉴及学习的地方。

结语

现代装饰雕塑设计融入传统装饰风格是呈现及发展中国传统文化的重要手段。随着城市化进程的加快及人民生活水平的提高，公共环境多以装饰雕塑为点缀，且此类装饰雕塑多为城市的标志性建造物。因此，现代装饰雕塑设计融入传统装饰风格的同时，应充分考虑到装饰雕塑所体现出的文化含义及社会意义对人类精神及城市文明的影响，即要正确理解各种传统的装饰风格，取其精华，去其糟粕。此外，切不可肆意应用传统文化因素，做到恰到好处，以免起反作用。

（作者单位：湖南师范大学工程与设计学院装潢系）