中国诗歌的分类

中国诗歌的分类（精选9篇）

1.中国诗歌的分类 篇一

中国古代诗歌分类

一、.古代诗歌按体裁分：古体诗、近体诗。

（一）古体诗

1.古体诗特点：唐以前的诗歌及唐以后这种形式的诗歌。篇无定句，句无定字，自由换韵，不讲平仄，不讲对仗。

2.古体诗包括：

（1）古诗：古诗四言、五言、七言、杂言等，《诗经》开创现实主义诗歌传统。

（2）楚辞：六言为主

开浪漫主义先河。

（3）乐府诗：五言为主

奠定了中国古典诗歌以五言、七言为主的基础。

（4）注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等均属古体诗。

（5）古体诗的发展轨迹： 《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府→唐以后以上这种形式的诗歌。

（二）近体诗

1.近体诗特点：出现在唐朝，篇有定句，句有定字，韵有定位，字有定声，联有定对。

2.近体诗从体裁上分为：诗、词、曲。

诗：诗又按其体裁可分为律诗和绝句。律诗是由

（四）联

（八）句组成，每联两句，第一联被称为（首联），第二联被称为（頷联），第三联被称为（颈联），第四联被称为（尾联）根据每联的字数，律诗又分为（五律）和（七律）。绝句是由

（四）句组成，根据每联的字数，绝句又分为（五绝）和（七绝）。

词：词又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：（1）词是隋唐时兴起的一种合乐可歌、句式长短不齐的诗体。（2）词在形式上的特点是“调有定格，句有定数，字有定声”。（3）每首词都有一个曲调名称，叫“词牌”。

（4）词在结构上多数是分段的，一段在音乐上叫“一阕”（或“一片”）。（5）词按字数可分为“小令”（58字以内）、“中调”（59字至90字）、“长调”（91字以上）。

曲：曲特点：（1）曲盛行于元代。（2）元曲分为散曲和杂剧。我们鉴赏的元曲一般指散曲。（3）曲有曲牌。（4）散曲的体制又分为小令（叶儿）和套数两种

二、古代诗歌按题材划分：

1、写景抒情诗；

2、即事感怀诗；

3、咏物言志诗；

4、怀古咏史诗；

5、边塞征战诗；

6、惜别送别诗；

7、思乡怀远诗；

8、山水田园诗。

三、古代诗歌按表现形式划分：

1、叙事诗；

2、抒情诗。

2.中国诗歌的分类 篇二

诗歌的分类也有多种方法, 根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。基本有以下几种:

一、叙事诗和抒情诗

这是按照作品内容的表达方式划分的。

1.叙事诗。诗中有比较完整的故事情节和人物形 象 , 通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一 类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》;故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》;诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜 (huánɡ) 》, 俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。

2.抒情诗。主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活, 不要求描述完整的故事情节和人物形象。如情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。这类作品很多, 这里不一一列举。

当然, 叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性, 不过它的抒情要求与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片段的叙述, 但不能铺展, 应服从抒情的需要。

二、格律诗、自由诗和散文诗

这是按照作品语言的音韵格律和结构形式划分的。

1.格律诗。按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数 (或音节) 、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定。如我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”, 欧洲的“十四行诗”。

2.自由诗。近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制, 无固定格式, 注重自然的、内在的节奏, 押大致相近的韵或不押韵, 字数、行数、句式、音调都比较自由, 语言比较通俗。美国诗人惠特曼 (1819—1892) 是欧美自由诗的创始人, 《草叶集》是他的主要诗集。我国“五四”以来也流行这种诗体。

3.散文诗。兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和 激情 , 常常富有哲理, 注重自然的节奏感和音乐美, 篇幅短小, 像散文一样不分行、不押韵, 如鲁迅的《野草》。

3.姚孝锡诗歌分类 篇三

关键词：姚孝锡 借才异代 抒怀诗

姚孝锡先生本为江苏丰县人，宣和六年登科，为代州兵曹，宣和七年冬，金人来侵，代州沦陷，被授五台簿，没多久，他以病去职，此后居住于五台。姚先生是金代文学初期，也就是金建国到海陵王迁都之前“借才异代”时期的作家，他也是入金不仕的代表文人，他的诗歌题材多样，内容丰富，具有研究价值。姚先生著有《鸡肋集》，已佚失，现存诗保存于《中州集》中，笔者根据他的现存诗歌来进行研究姚孝锡的诗歌分类。

元好问在《中州集》中收集了姚孝锡先生的诗32首，这32首诗按照题材和内容主要可以分为两大类：抒怀诗，咏物诗。

一、抒怀诗

姚孝锡先生作为“借才异代”时期滞金文人的代表人物，眷恋故土思念亲人的心情在他的诗歌中得到了淋漓尽致的展现，抒怀诗是他诗歌的重中之重。在《中州集》的挽词中，第一首“掌饮令胥持国云：‘山东夫子老河东，谁与先生嗅味同。早岁遽辞名宦里，百年常乐圣贤中。醉轩风月千秋恨，蜗室樽罍一梦空。白玉楼成人不见，空余乡泪托东风。”可以看出姚孝锡的抒怀情感分为三种：去国怀乡、眷恋故土之情；描摹老年孤苦无依之景；闲居恬淡的隐逸情怀。这三种情感并不是孤立存在的，而是在他的诗歌中相互杂糅、融合的。

元好问将《睡起》作为姚孝锡的开篇，足以见得这首诗中的情感可以作为姚孝锡思想的典型代表：

生涯甘分寄畊桑，山色围门水绕墙。困病久惩耽酒癖，爱闲犹有和诗忙。檐冰滴砌春犹冷，野马浮川日渐长。旧事老年多记忆，故园归梦正悠扬。

在这首诗中，前面讲了诗人刚刚辞官归隐后，愿意将自己的一生寄情于山野田园之中，闲来无事的时候还可以与人和诗酬唱，诗酒自娱，描述了刚刚睡起的闲适心情。但是伴随着时间的流逝，人老年之后旧事的回忆更加频繁的涌入脑海，即使是在睡着后，故园之梦也不停歇。整首诗含蓄内敛，舒缓沉重，基调先扬后抑，既描写了诗人闲适恬淡的归隐之情，又有对年老多病的时光消逝之伤感，还有思念故园，怀想“旧事”，抒发去国怀乡之感叹。

（一）去国怀乡之情

姚孝锡作为滞金文人代表之一，他怀念故国，思念家乡的诗歌值得我们探究。他虽然入金，心中仍然感怀故国，处于归国的漫长等待之中，常常借酒浇愁，“空余乡泪托东风”。在《岁晚怀二弟》：

少易成欢老易伤，壮游垂白未还乡。烟尘无复音书到，魂梦犹疲道路长。爆竹又惊新荐岁，屠苏空忆旧传觞。年年此日遥相忆，鸿雁何时续断行。

少年怀抱壮志而远游，但是到了老年仍然没有回归故乡，战乱导致家书难传，魂魄和归乡之梦尚嫌道路长，思乡之情难以得到排解，更可想见作者心中家乡不复见之悲。

姚孝锡后半生被带去金朝，虽然入仕，但是他的内心还是保有对故国的忠诚和愧疚之心。但是这种感情表现比较含蓄，是以题词的形式展现出来的。在他的最后一首诗《题滕奉使祠》中：

本期苏郑共扬镳，不意芝兰失后凋。遗老秖今犹涕泪，后生无复识风标。西陉雁度霜前塞，滹水樵争日暮桥。追想生平英伟魄，凌云一笑岂能招。

通过题北宋滕茂实的祠堂诗中展示作者内心对于自己故国的忠诚，表现隐晦。“凌云一笑岂能招”，对故国的忠诚从对于前人的追想中得到了表现。

（二）孤苦无依之悲

姚孝锡一生从1099到1181年活至八十三岁，他同期的朋友都作古，身边没有人与其交谈和诗歌唱和，他的内心常常伴随着浓烈的无人陪伴孤苦之感和贫病交加的痛苦。同时诗人入金后，辞官而去，放浪山水，寄情诗酒。但是诗人仍旧怀念故土，无法摆脱乡愁，漂泊之感深重，高洁孤苦之情更是无人可共享，也常常难以被他人感同身受，曲高和寡。例如《次韵李相公偶知》：

帘鸟唤归梦，竹风追夕凉。感时空有泪，却老分无方。流水依山白，孤云带日黄。无人共樽酒，散发卧藜床。

诗人老年之后，年老体弱，疾病缠身，旧日朋友已不见，孤独无依，无人为伴。内心的孤寂和巨大的失落之感跃然纸上。

（三）隐逸情怀

和“借才异代”时的大多数诗人一样，思念故土和孤苦无依之情在他的诗歌中占有十分重要的地位，但却并不是他诗歌中的不变主题。他的诗歌中大多数情感反而是在山水中自得。中年以后他渐渐放浪山水，以诗歌自娱，超然世外，追求归隐，他的诗歌开始逐步表现隐逸的情怀。他的追求隐逸之情异于其他人的重要一点在于他不是消极归隐，而是自得于山水之中，流连于景色中，深切的体味生活。闲适诗风在他的诗歌之中有所展现。《村居偶成》就是其中的代表作品：

静爱柴门野兴幽，杖藜徐步到岩丘。深林有兽鸟先噪，废圃无人泉自流。土瘠税租随力办，年丰禾黍过时收。客来不虑无供给，白酒黄鸡亦易求。

这首诗就展现了村居生活闲适怡然自得状态，生活富足，静“爱”柴门野兴幽，“爱”字展现了姚孝锡对于寻常人家生活隐逸的满足之情。

以及《柳溪别墅》中“容膝易安聊自适，瓮天闲看舞酰鸡”。类似陶渊明的《归去来兮》的“倚南窗以寄傲，审容膝之易安”，安于村居的平淡生活。他的这一风格一定程度上影响了金朝中期的诗歌风格。

二、咏物言志诗（不包括咏物抒怀诗）

姚孝锡的咏物诗除了上文中的表现自己难以抒怀的情感外，还常常借物言志，表达自己的志向。咏物诗有《东轩琴示儿子沂》《芍药》《芭蕉》《蜀葵》。

《芍药》：绿萼披风痩，红苞浥露肥。只愁春梦断，化作彩云飞。

芍药喜阴凉，适应性强，粗放管理，而绿萼和红苞在环境好的时候长的很好，可是在春天结束之后，就只能化为彩云败落，但是芍药不是。姚孝锡在诗中表示了自己在不好的环境中仍旧坚守自己。

像同时期的大多数诗人一样，姚孝锡的经历注定了他的感情牵绊，他的人生大多数都沉浸在思念故土，渴盼回归故国的感情中。但是面对恶劣的环境，他并不是消极隐逸而是寄情山水之中，满足于自食其力的农耕生活。他的诗歌相较于同期的诗人多了一份看淡世事的顿悟智慧，给“借才异代”时期的凄寒、情切的诗坛带来了另一种风格。

参考文献：

[1][元]脱脱等.金史[M].北京：中华书局，1975.

[2]阎凤梧，康金声.全辽金诗[M].太原：山西古籍出版社，1999.

[3]张晶.辽金元文学论稿[M].北京：北京广播学院出版社，2004.

[4]胡传志.入金不仕的宋人诗歌及其文学意义[J].求是学刊，2007，（3）.

[5]杨爱敏.姚孝锡诗歌情感探微[J].山西大同大学学报（社会科学版），2010，（4）.

4.曲的分类诗歌 篇四

【曲的分类诗歌】

曲：广义的曲泛指秦汉以来各种可入乐的乐曲，如汉大曲、唐宋大曲、民间小曲等。通常则多指宋朝以来的南曲和北曲，同词的体式相近，但一般在字数定格外可加衬字，较为自由，并多使用口语。分为戏曲（或称剧曲，包括杂剧、传奇等）与散曲两类，元明以来甚为流行。故后世有元曲之称。

元曲的组成，包括两类文体：

一是包括小令、带过曲和套数的散曲；

二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的剧曲（包括元杂剧与南戏）。

“散曲”是和“剧曲”相对存在的。剧曲是用于表演的剧本，写各种角色的唱词、道白、动作等；散曲则只是用作清唱的歌词。

从形式上看，散曲和词很相近，不过在语言上，词要典雅含蓄，而散曲要通俗活泼；在格律上，词要求得严格，而散曲就更自由些。散曲从体式分两类：“小令”和“散套”。小令又叫叶儿，体制短小，通常只是一支独立的曲子（少数包含二三支曲子）。散套则由多支曲子组成，而且要求始终用一个韵。散曲的曲牌也有各式各样的名称，如《叨叨令》、《刮地风》、《喜春来》、《山坡羊》、《红绣鞋》之类，这些名称多很俚俗，这也说明散曲比词更接近民歌。元曲以其作品揭露现实的深刻以及题材的广泛、语言的通俗、形式的活泼、风格的清新、描绘的生动、手法的多变，在中国古代文学艺苑中放射着璀璨夺目的异彩。

杂剧

杂剧的戏剧形式是由故事情节、曲词、宾白、科介等几部分组成。科介是演出提示，规定表演动作和舞台效果，宾白就是说白，曲词是歌唱部分。

元杂剧剧本一般由四折组成，一套乐曲伴唱一折，所以“折”是音乐的单元，也是剧情的大段落。在四折之外，还可以有楔子。楔子当于序幕，但也像过场戏放在折与折之间。剧本的结尾一般有两句或四句对子，叫“题目正名”，来总结内容，最后一句常用作剧本名称，比如《窦娥冤》 ：

题目：秉鉴持衡廉访法

正名：感天动地窦娥冤

散曲

散曲是可配乐演唱的歌曲形式。根据《青楼集》的记载，元散曲的歌唱有多种形式，像表演唱、舞蹈伴唱、乐器伴唱等。在宴会上，演员解语花“左手持荷花，右手举杯，歌骤雨打新荷曲”；连枝秀“有招饮者，酒酣则自起舞，唱《青天歌》，女童亦舞而和之，真仙音也”。元散曲主要有小令和套数（又叫散套、套曲）两种形式。小令原是民间的小调，文人的小令多半较典雅，民间的小令语言俚俗。小令以描写为主，比起唐宋诗词通俗生动，确具有一番独特风格与精神。

【代表作品】

元曲四大悲剧：

《窦娥冤》关汉卿

《梧桐雨》白朴

《汉宫秋》马致远

《赵氏孤儿》纪君祥

元曲四大爱情剧：

《拜月亭》关汉卿

《西厢记》王实甫

《墙头马上》白朴

《倩女离魂》郑光祖

元曲四大家：

关汉卿

元代杂剧作家。是中国古代戏曲创作的代表人物。号已斋（一作一斋）、已斋叟。贾仲明《录鬼簿》吊词称他为“驱梨园领袖，总编修师首，捻杂剧班头”，可见他在元代剧坛上的地位。关汉卿曾写有《南吕一枝花》赠给女演员朱帘秀，说明他与演员关系密切。他曾毫无惭色地自称：“我是个普天下的郎君领袖，盖世界浪子班头。”在《南吕一枝花·不伏老》结尾一段，更狂傲倔强地表示：“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆”。据各种文献资料记载，关汉卿编有杂剧67部，现存18部。个别作品是否出自关汉卿手笔，学术界尚有分歧。其中《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《拜月亭》、《鲁斋郎》、《单刀会》、《调风月》等，是他的代表作。

马致远

大都（今北京）人，马致远以字“千里”，晚年号“东篱”，以示效陶渊明之志。我国元代时著名大戏剧家、散曲家。代表作《汉宫秋》、《青衫泪》。

郑光祖

字德辉。他是元代著名的杂剧家和散曲家，所作杂剧在当时“名闻天下，声振闺阁”。所作杂剧可考者十八种，现存《周公摄政》、《王粲登楼》、《翰林风月》、《倩女离魂》、《无塩破连环》、《伊尹扶汤》、《老君堂》、《三战吕布》等八种；其中，《倩女离魂》最著名，后三种被质疑并非郑光祖作品。除杂剧外，郑光祖写散曲，有小令六首、套数二套流传。

白朴

原名恒，字仁甫，后改名朴，字太素，号兰谷。是元代著名的文学家、杂剧家。代表作《墙头马上》。

【元曲代表作】

天净沙·秋思

马致远

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

天净沙·秋

白朴

孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下。青山绿水，白草红叶黄花。

山坡羊·潼关怀古

张养浩

峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌躇，伤心秦汉经行处。宫阙万间都做了土。兴，百姓苦。亡，百姓苦。

卖花声·怀古

张可久

美人自刎乌江岸，战火曾烧赤壁山，将军空老玉门关。伤心秦汉，生民涂炭，读书人一声长叹。

窦娥冤（节选）

关汉卿

【正宫端正好】没来由犯王法，不提防遭刑宪，叫声屈动地惊天！顷刻间游魂先赴森罗殿，怎不将天地也生埋怨。

【滚绣球】有日月朝暮悬，有鬼神掌着生死权。天地也只合把清浊分辨，可怎生糊突了盗跖颜渊。为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延。天地也做得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船。地也，你不分好歹何为地？天也，你错勘贤愚枉做天！哎，只落得两泪涟涟。

南吕一枝花

关汉卿

我是个蒸不烂、煮不熟、槌不匾、炒不爆、响当当一粒铜豌豆；恁子弟每谁教你钻入他锄不断、斫不下、解不开、顿不脱、慢腾腾千层锦套头。我玩的是梁园月，饮的是东京酒，赏的是洛阳花，攀的是章台柳。我也会围棋、会蹴踘、会打围、会插科、会歌舞、会吹弹、会燕作、会吟诗、会双陆。你便是落了我牙，歪了我嘴，瘸了我腿，折了我手，天赐与我这几般儿歹症候，尚兀自不肯休。则除是阎王亲自唤，神鬼自来勾，三魂归地府，七魄丧冥幽，天哪，那其间才不向烟花路儿上走！

【曲的体制】

元曲兴起并代表这一时期文学的最高成就，就其本身而言则是由于元曲确立并完善了体制形式，曲的体制具体表现为以下六个方面：

1、宫调：宫调是指中国古代音乐的调式，曲与宫调出于隋唐燕乐，南北曲常用的有五宫四调，通称九宫或南北九宫，包括有正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫（五宫）、大面调、双调、商调、越调（四调），曲的每一个宫调都有各自的风格，或伤悲或雄壮，或缠绵或沉重。元曲中的戏曲套数和散曲套数，是由两支以同一宫调的不同曲牌相联而成。

2、曲牌：俗称“曲子”，是对各种曲调的泛称，各有专名，如《点绛唇》、《山坡羊》等总数很多，元代北曲共335个，每一个曲牌都有一定的曲调、唱法，同时也规定了该曲的字数、句法、平仄等。据此可以填写新曲词，曲牌大都来自民间，一部分由词发展而来，故曲牌名也有和词牌名相同的，但是内容并不完全一致。此外，还有专供演奏的曲牌，但大多只有曲调而无曲词。

3、曲韵：元曲在押韵方面严守《中原音韵》十九部的要求而分平、上、去，用韵上有以下特点：平仄通押，不避重韵，一韵到底，借韵、暗韵、赘韵、失韵。

4、平仄：曲在用字的平仄上比诗词更严，而特别注重每首末句的平仄。

5、对仗：曲的对仗要求比较自由，可平仄相对，也可平声相对，即平声对平声，仄声对仄声。曲的对仗形式有“两字对”、“首尾对”、“衬字对”等十三种，在语言的运用和词序组合上有许多特点，主要表现在：有工对也有宽对，但宽对的现象更普遍；句中自为对；错综成对或倒字为对，如“忠臣不怕死，怕死不忠臣”；以俗语入对。

6、衬字：曲与词最显著的区别是有无衬字，有衬字的是曲，没有衬字的是词。所谓“衬字”指的是在曲律规定必须的字数之外所增加的字，它不受音韵、平仄、句式等曲律的限制，衬字一般用于句首。

5.现代诗歌的分类 篇五

诗歌的分类有多种方法，根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。基本分为：古典诗歌和现代诗歌。古典诗歌又分为古典风体诗歌和古典格律诗歌；现代诗歌又分为现代风体

诗歌和现代格律诗歌。

现代风体、格律诗歌：

这是按照诗歌语言节奏和谐性的层级，是一般和谐还是非常和谐（最高和谐）来划分的。

（1）现代风体诗歌：就文学体裁而言，现代风体诗歌是以汉语言白话文为载体，以语言节奏的一般和谐性再现生活抒情言志的语言艺术。代表作是我国当代诗人于进水的《姐姐》。

（2）现代格律诗歌：就文学体裁而言，现代格律诗歌是以汉语言白话文为载体，以语言节奏的最高和谐性再现生活抒情言志的语言艺术。现代格律诗歌的格律要求与古典格律诗歌的要求一样，定字、定句、定节、定平仄、定韵等。

（见于进水《 诗帜 》）

叙事诗和抒情诗：

这是按照作品内容的表达方式划分的。

（1）叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如 古希腊 荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如我国诗人李季的《 王贵与李香香 》；诗体小说如 英国 诗人拜伦的《唐璜》，俄国 诗人普希金的《 叶甫盖尼·奥涅金 》。

（2）抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。这类作品很多，不一

一列举。

当然，叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。

格律、自由、散文和韵脚诗：

这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。

（1）格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国 古代诗歌 中的“律诗”“绝句”

和“词”“曲”，欧洲 的“十四行诗”。

（2）自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国 诗人惠特曼（1819—1892年）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要 诗集。我国“五四”以来也流行这种诗体。

（3）散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁

迅的《野草》。

（4）韵脚诗 ：属于文学体裁的一种，顾名思义，泛指每一行诗的结尾均须押韵，诗读起来朗朗上口如同歌谣。这里的韵脚诗指现代韵脚诗，属于一种新型诗体，类似流行于网络的方道文山流 素颜韵脚诗。出道于2000年之后。

现代诗、当代诗：

按照诗歌发展的阶段分类。

（1）中国现代诗歌 ：二十世纪上半叶以前的诗歌称为 中国 现代诗歌

（2）中国当代诗歌：二十世纪下半叶以后的诗歌称为中国当代诗歌

6.从题材看诗歌的分类 篇六

1、思乡怀人诗

思乡指客居在外的人思念家乡亲人，怀人指怀念异地的亲朋好友，思妇闺情诗也在此外。常用艺术手法有借物抒情、借景抒情、直抒胸臆、虚实结合、细节描写、想象、用典、修辞等。常见的意象有杨柳、明月、鸿雁、杜鹃、鹧鸪、双鲤、尺素、梅花、燕子等。

例1、《闻雁》(韦应物)

故园渺何处，归思方悠哉。淮南秋雨夜，高斋闻雁来。

《寒塘》(赵嘏)

晓发梳临水，寒塘坐见秋。乡心正无限，一雁度南楼。

两首诗都写到雁，雁是候鸟，春秋迁徙。秋天，大雁仿佛在奋力飞回故巢。这种景象每每牵动游子的思乡之情。因此诗人常常借雁抒情，寄寓自己浓浓的乡愁。

例2、《邯郸冬至夜思家》(白居易)

邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。

作者通过一幅想象的画面，即冬至夜深时分，家人还围坐在灯前，谈论着自己这个远行之人，以此来表现“思家”。其中“抱膝”二字生动地勾画出作者默默呆坐的神态，用“灯前”自然引出“影”，而“伴”字又将“影”和“身”联系起来，抱膝枯坐的“影”陪伴抱膝枯坐的“身”，显得形影相吊，充分反映出作者思家时的一种孤寂之情。

2、写景咏物诗

这类诗作，多以自然界的景物为写作对象，在景物中寄寓诗人的情感，表达诗人的志向。常见的艺术手法有借景抒情、情景交融、象征(托物言志)、动静结合、视觉与听觉描写、细节描写、比喻、拟人、夸张、双关等。

例3、《春行即兴》(李华)

宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。

这首诗写了作者“春行”时的所见所闻;有草有木，有树有山，有花有鸟，可谓一句一景，且每个画面均有特色。但诗又不是纯粹写景，而是景中含情，情景交融。诗中“花自落”、“鸟空啼”之景都显出了山中的宁静，从中更透出一丝伤春、凄凉之情。

例4、《蝉》(虞世南)

垂绥饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。

作者托物寓意，借蝉的形状和生活习性表明立身品格高洁的人，不需要某种外在的凭藉，自能声名远播，表达出对人的高尚品格的热情赞美。

3、忧国伤时诗

这类诗抨击统治者醉生梦死、荒淫无耻的腐化生活，关心人民的疾苦，对劳动者寄寓了深切同情，忧虑时局，呼唤光明，表达了炽热的爱国情怀。常见手法有直抒胸臆、借景抒情、对比、衬托等。常见意象有神州、山河、草木、征夫、烽火、田稼等。

例5、《江阴浮远堂》(戴复古)

横冈下瞰大江流，浮远堂前万里愁。最苦无山遮望眼，淮南极目尽神州。

这首诗写作者登江阴浮远堂遥望中原时，因国土沦陷而产生的忧愁和痛苦，“最苦无山遮望眼”一句对此表现得最为强烈和集中。该句一反常人登高时希望极目远望的惯常心理，在写法上别出蹊径，通过诗人望之则不忍、不望又不能的矛盾心理，充分表达了国耻不报、国土不归的极度悲愤心理。

4、咏史怀古诗

这类诗有的借古事、古人、古迹等生发议论，托古讽今，抒发昔盛今衰的伤感;有的孤影自怜，感慨自身，抒发怀才不遇的感慨，表达了自己追慕古贤，意欲建功立业的理想。常用艺术手法有借景抒情、直抒胸臆、虚实结合、用典、修辞等。用于此类诗的意象有黍离、商女、明月、城池、流水、野草、燕子等。

例6、《江城子》(欧阳修)

晚日金陵岸草平，落霞明，水无情。六代繁华，暗逐逝波声。空有姑苏台上月，如西子镜，照江城。

这首词明写眼前实景，暗寓历史沧桑。词中“水无情”明写落日余晖中金陵城外长江浩荡东去的景色，暗指六朝帝王被历史无情地淘汰，他们荒淫奢侈的生活一去不复返。“空有”明写六朝繁华逝去，只剩月亮高挂，暗寓警示后人不要重蹈覆辙之意。

5、赠友送别诗

这类诗多抒写离情别绪，抒发别离的孤苦，表达对朋友亲人或爱人的依恋，对人间种种美好情感的珍惜。或互相勉励，表明心志。常见手法有直抒胸臆、借景抒情、借物抒情、想象、烘托、比喻等。用于本类诗的意象有阳关、长亭、劳歌、南浦、柳岸、流水等。

例7、《赋得暮雨送李胄》(韦应物)

楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。海门深不见，浦树远含滋。相送情无限，沾襟比散丝。

这首送别诗主要篇幅是写景，将离别之情寓于这些景中。黄昏时分，诗人伫立在细雨蒙蒙的江边，看到船帆被细雨打湿而变重，鸟翅因沾雨而无法轻巧地飞翔，天朦朦胧胧看不清通海处，远处江边的树却显得十分滋润，情与景巧妙妙地结合，表达了诗人的送别之情。

6、羁旅行役诗

这类诗多写游客浪子出门在外，眼前景触发了对遥远故乡的思念和温馨家庭的憧憬，以及行旅途中的艰辛与痛苦。常见的艺术手法有借景抒情、直抒胸臆、虚实结合、修辞等。用于此类诗的意象有油灯、鸡鸣、车铎、板桥、山路、鸿雁、落日、秋风、孤帆等。

例8、《江汉》(杜甫)

江汉思归客，乾坤一腐儒。片云天共远，永夜月同孤。落日心犹壮，秋风病欲苏。古来存老马，不必取长途。

这是杜甫晚年客滞江汉时所写的一首诗，诗中二三联用了“片云”、“孤月”、“落日”、“秋风”几个意象。“片云”在空中飘荡，就像自己漂泊异乡，漫漫长夜中，月亮和自己都是如此的孤独寂寞。“落日”比喻自己黄昏暮年，秋风则是眼前实景，与“落日”虚实结合，塑造了一种天高地远、孤月独照的冷清意境。

7、山水田园诗

这类诗大多寄情山水，醉意田园，表达了对山水景物的喜爱，对田园生活的满足，流露出归隐田园的愿望，对清闲安逸生活的羡慕或自得之情，也从侧面反映出社会的黑暗和官场的险恶。有的也反映了对祖国山川的热爱。常见的艺术手法有侧面烘托、借景抒情、动静结合等。常见意象有溪水、山石、松林、野老、柴门、墟里、桑麻、南亩、五柳、明月、渔歌等。

例9、《过香积寺》(王维)

不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。

这首诗描写深山古寺环境景色：古木、山峰，渺无人迹的山径，被危石阻遏的幽咽泉声，照在深苍松林上的凄冷日色，还有空寂曲折的潭岸，都是那么萧瑟暗淡、幽冷阒寂，给人以远离世间尘嚣之感。这既是诗人赴寺途中实见实闻的景物，也是他消极出世的`禅寂心境的写照。诗人正是要一步一步地引领读者进入他所企求的无烦扰的寂静禅境。

8、边塞征战诗

这类诗或抒发戍卒思归之苦，或抒发思妇忧亲之情，或抒发边关将士立功边陲之志。风格或悲壮或凄苦或豪迈。这类诗描写了战争给百姓带来的深重灾难，表达了反对战争、向往和平的主题;有的还指出了统治者为争权夺利而不顾百姓死活的残暴本质。常见的艺术手法有借事抒情、借景抒情、动静结合、想象、用典、修辞等。常见意象有关山、明月、羌笛、长城、冰雪、羽书、刁斗、瀚海、楼兰、单于等。

例10、《从军行七首》(王昌龄)

琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。

前三句叙事抒情，后一句写景。以景作结，寓情于景。其中“琵琶起舞换新声”与“边愁”对照着写，更显示出听者深重的别情边愁，这是任何欢乐的新曲都无法排遣的。

例11、《征人怨》(柳中庸)

岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。

诗句借金河、玉关、青冢、黄河、黑山等边塞地名，写了征人的戍边生活。

9、身世感怀诗

有的抒发离乱或劫难之余的片刻欢娱之情，有的则表达身世低下的不平之意。前者常用奔流、群山、啼鸟等意象，而后者则多用涧草、山峰等高下之物来表达。

例12、杜甫“老妻画纸为棋局，稚子敲针做钓钩”

诗人在**飘泊中暂时在成都草堂安生，幸得友人相助，生活倒也恬然自乐，于是有了上述诗句。

例13、<昭君怨>(郑域)

道是花来春未，道是雪来香异。竹外一枝斜，野人家。冷落竹篱茅舍，富贵玉堂琼榭。两地不同栽，一般开。

以两种生活环境下的梅来喻两种处境，但“一般开”则表达出了“贫贱不能移，富贵不能淫”的孤高傲岸品质。

10、谈禅说理诗

这类诗，或阐发禅理玄机，表达对人生的某种顿悟;或借景说理，表达人情世路中的一些哲理。常用手法有借景抒情、直抒胸臆、对比衬托、设疑质问等。常见意象有鸣钟、流水、空城、烟云、大道、富贵等。

例14、《观书有感》(朱熹)

半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许，为有源头活水来。

本诗借一鉴方塘的清澈，表达了读书使人头脑清明的深刻道理。

11、悼亡游仙诗

这类诗借写与神仙交游，进入一派极乐世界。虽然有些表达长生不老、醉生梦死的奢侈不切之意，无现实意义，但也不乏一些诗作借在仙境的超脱来反映对现实的不满和无奈，也有其积极意义。常用艺术手法有借景抒情、虚实结合、夸张、卒章显志等。常见意象有醉态、梦境、仙人、深山、怪石、松鹤、棋枰、歌舞等。

例15、《梦游天姥吟留别》(李白)

名为仙境一梦，实为人生一梦，你看：渴慕—迫切—豪迈—虚幻—迷醉—惊险—极乐—幻灭。既然看破了社会官场，不过“古来万事东流水”，也便可以弃之而去，“暂放白鹿青崖间，须行即骑访名山”了。

12 、宫怨诗与闺怨诗

这两类诗都以女性心态为描写对象。宫怨诗专写古代帝王宫中宫女以及失宠后起的怨情;闺怨诗则主要抒写古代民间弃妇和思妇(包括征妇、商妇、游子妇等)的忧伤，或者少女怀春、思念情人的感情。元稹《行宫》“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”朱庆余《宫词》“寂寂花时闭院门，美人相并立琼轩。含情欲说宫中事，鹦鹉前头不敢言。”杜牧《秋夕》“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。”王昌龄《闺怨》“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”歐陽脩《蝶戀花》“庭院深深深幾許?楊柳堆煙，帘幕無重數。玉勒雕鞍遊冶處，樓高不見章台路。雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。”

13、题画诗

在中国画的空白处,往往由画家本人或他人题上一首诗。诗的内容或抒发作者的感情,或谈论艺术的见地,或咏叹画面的意境。诚如清·方薰所云:“高情逸思,画之不足,题以发之”(《山静居画论》)。这种题在画上的诗就叫题画诗。

14、哲理诗

是表现诗人的哲学观点、反映哲学道理的诗。这种诗内容深沉浑厚、含蓄、隽永，多将哲学的抽象哲理含蕴于鲜明的艺术形象之中。篇幅短小精悍，大都是四句的绝句。如苏轼的《题西林壁》《琴诗》这是苏轼的一首哲理诗。说明世间任何活动都必须主客观相互谐调才能成功的道理。写得平白自然，又寓意深刻。

7.浅谈中国古典诗词歌曲的分类 篇七

关键词：中国古典诗词,歌曲,分类

中国古典诗词歌曲除了涵盖中国古典诗词的标准要求外,其音乐演唱上也具有鲜明的风格特点,比如有戏剧型的唱段、花腔型的唱段、抒情型的唱段、宣叙调等。同时,由于我国的南北文化、习俗的差异,中国古典诗词歌曲还存在明显的地域性特征。因此,中国古典诗词的分类是一项复杂的工程,基于不同的分类依据、不同的侧重点,会产生不同的分类结果。本文以中国古典诗词歌曲的演唱为出发点,根据作品曲调和演唱风格进行分类,主要分为原谱整理类、新谱编写类,其中新谱编写类可以分成复古再现、中西融合、 流行音乐等类别。

一、原谱整理类

本人依据作品的曲调,将沿用古人词谱或是“翻译”古代词谱的音乐作品归纳为原谱整理类。这种类型的音乐作品均为古人所创作,反映的是古代某一时期的审美状况和社会现象,代表某一时代的艺术风格。由于这类作品具有很高的历史价值,因此吸引了一大批音乐家和学者对它进行整理和保护。比如姜夔所作的《白石道人歌曲》四卷中,收录十七首古代诗词歌曲,并且标注字谱,使它们得以流传至今。

总之,原谱整理类的歌曲偏重于整理与保护,旨在使优秀的古典诗词歌曲得以流传千古、发扬光大。

二、谱曲重新编写类

近代作曲家、音乐家从现实生活出发,根据时代的需要, 对古典诗词谱曲进行重新编写,从而符合时代的发展和审美需要。根据重新编写的艺术形式,谱曲重新编写类可以分成复古再现类、中西融合类、流行音乐类等。

(一)复古再现类。该类是中国古典诗词歌曲的重要类别,音乐家在创作时延用古典诗词,然后谱曲重新编写。谱曲的编写是从古代古典诗词中寻找创作灵感,以诗词撰写的历史背景作为创作基础,新谱的编写尽力模拟和再现古典诗词的音乐艺术风格,力图遵循传统的音乐特点,恢复和传承中国古典诗词歌曲的音乐魅力。比如石夫先生将《上邪》谱曲成《长相思》,以《上邪》的诗词意境为出发点,模拟《上邪》的时代背景和音乐旋律,谱出旋律古朴典雅的古典诗词歌曲。这类歌曲作为弘扬传统文化的重要途径,在近代中国得到大力倡导,从而形成音乐创作的新势力。

(二)中西融通类。随着近代中国大门被打开,西方音乐不断流入中国,对中国传统音乐造成了巨大的冲击;加上积贫积弱的民族现状,使中国人普遍产生了一种自卑心理, 因此对传统进行革新、改良的声音不断出现,特别是“五四” 运动以后,中国文化产生了翻天覆地的变化。在音乐方面, 运用西方演唱技巧和音乐器械对中国传统音乐进行改造,成为振兴民族音乐的重要途径,中西融合类的古典诗词歌曲就在此背景下产生。这类古典诗词音乐在创作上以中国古典诗词歌曲作为基础和框架,结合诗词歌曲的意境,吸收和借鉴西方音乐的技巧和创作手法,从而形成了一种既具有民族特色,又有西方音乐色彩的“中西结合”的音乐类型。这类作品的歌词一般选取流传已久并且影响较大的古代诗词,运用西方音乐技巧,结合中国传统音乐风格对古典诗词进行谱曲创作,借助传统古典诗词的思想意境来表达现实情感。代表作品有黄自的《卜算子》、青主的《大江东去》、江文也的《水调歌头》、冼星海的《古诗十首》、黎英海的《枫桥夜泊》等。

(三)流行音乐类。当今是流行歌曲的繁盛期,它通俗易懂、朗朗上口、轻松愉悦的音乐特征与现代快节奏的生活相吻合。但若一味地追求通俗,容易走进低俗、庸俗的死胡同,因此,融入古典诗词歌曲的思想意境和韵律,成为提高流行歌曲深度、丰富流行歌曲涵养的重要途径。在现代,很多音乐创作者积极地投入这方面的创作之中,他们直接以古典诗词的词韵和韵律为基础,结合流行歌曲的唱腔和旋律进行谱曲,从而编写出具有深远意境的流行歌曲。比如傅雪漪创作的宋人蒋捷词《一剪梅》和辛弃疾的《西江月·夜行黄沙道中》,王迪作曲的宋人陆游词《钗头凤》,张乃诚作曲的《关雌》《明月几时有》等,邓丽君的个人专辑《淡淡幽情》 中收录了李煌、苏轼、范仲淹、秦少游等著名词人的佳作, 这些作品让人久久难以忘怀。可以说,将中国古典诗词放到流行歌曲中进行谱曲创作,既迎合了人们的审美需要,也提升了流行歌曲的艺术涵养,无疑是中国古典诗词歌曲发展的重要方向。

参考文献

[1]戴勇.论民族声乐作品中古代歌曲的演唱与表现[J].乐府新声,2010(2).

[2][英]梅丽贝丝.邦奇著.韩丽艳,蒋世雄译.歌唱动力学[M].北京:中国广播电视出版社,2010.

8.浅谈中国古典诗词的风格分类 篇八

关键词：中国古典诗词；风格分类

文人墨客在创作诗词的过程之中，文人墨客不同的自身才华、气质、文学修养、人生阅历、思想境界、思想情怀都将影响到文人墨客所书写的诗词的内容和表现形式，也形成了具备着不同特点的各类诗词，因此，并不具备风格完全一致的诗词。但是，在进行对古典诗词的赏析的过程之中，如果只是一味注重诗词之间的个性差别，而忽视了诗词之中的共同特点，就很有可能会引发虚无主义的问题。

实际上，在我国的古典诗词之中，总是存在着一定的相似性点的。例如，东汉著名的诗作“古诗十九首”虽然写作的手法不尽相同，但是这十九首诗之中就拥有共同的特点：诗词写作的风格率真自然，没有奇特的构思，但是可以再平凡之中展现出诗人的真意。凭借此一特点就可以将“古诗十九首”大致的分派到平淡类诗词之中。

一、雄浑类诗词 所谓雄浑类诗词，指的就是诗人在创作这一类型的诗作的过程之中，将自身浓厚、雄浑的创作气势添加在了诗作之中，创作出来的雄浑类诗词之中自然就具有着气势宏伟、内容包罗万象的特点，有着气势磅礴的特点，让人一看就具有着磅礴的气势。在我国的古典诗词之中，最具代表性的诗人就是杜甫，在杜甫的代表作《登岳阳楼》、《登高》之中，都留下了诸如“会当凌绝顶，一览众山小”的气势雄浑之作。在进行雄浑类诗词分类的过程之中，凡是诗人所创作的诗词具有着气势雄浑、风格豪放、慷慨悲歌都可以归纳进入雄浑类诗词之中，风格劲健类的诗词具有着诗词内容强健有力，创作出来的诗词气势磅礴的特点，创作出来的诗词也包含着创作者的强烈感情，在这一类诗作之中，无论作者是进行写景还是进行叙事，都在最大限度上使用排比铺陈的修饰方式，并在诗词之中尽可能的增加诗词变换的频率，并通过笔锋的多重变化，使得整个诗篇都具备雄浑的气势。例如，杜甫的名诗《同诸公登慈恩寺塔》以及《画鹰》之中，都利用排比铺陈的手法，突出了景色的壮丽和诗人的气魄。豪放类的古典诗词则是创作者在进行诗词创作的过程之中，将自己内心之中奔放的情感抒发出来，并利用奇思妙想，勾勒出气势浑宏的诗词场面。豪放类诗词的代表人物有王昌龄、辛弃疾、陈子昂等，王昌龄的代表作《从军行》（一共有七首）以及陈子昂的《登幽州台歌》，都是利用慷慨悲歌的艺术创作特点，使得创作出来的诗词之中充满了悲凉有力的意境美。

二、婉约类诗词 所谓婉约类诗词，指的是文人墨客在进行诗词创作的过程之中，利用委婉曲折的表述方法，在一定程度上，甚至达到情调缠绵的程度来进行诗词创作的艺术表达风格。在阅读婉约类诗词的过程之中，可以充分的咀嚼婉约类诗词之中蕴含的细致之美和曲折之美。例如，在进行对钱起的著名诗词《归雁》的阅读的过程之中，就可以通过其中委婉的诗词充分了解到诗人对于自身客居他乡，孤独寂寥的心情，在诗词之中，诗人也借用婉约的表达形式，创作出了一副情意绵绵，哀怨悠悠的幽美意境，让此时也旅居他乡的游子也不禁潸然泪下；而在我国著名诗人杜甫的名诗《春夜喜雨》之中，一向一诗词风格豪放著称的杜甫则是走了婉约的风格，借助于描写春夜雨景的美景，委婉的表达出诗人心中的的兴奋喜悦之情，诗词之中，细节安排的合理细腻，有效的将诗人心中的柔软的喜悦之情婉转的表现出来。在我国的古典诗词之中，尤其以词类作品的婉约表达最为卓著，以柳永、李清照、晏殊为代表的宋代词人，都具有着情义婉转悠长，含而不漏的特点。

三、典雅类诗词 所谓典雅类诗词，指的就是文人墨客在进行诗词创作的过程之中，使用斯文优雅的诗句，表现出自身清新脱俗的艺术特点。典雅类诗词的最大特点就是利用斯文的语句，表达出文人墨客心中最真挚的情感。典雅类诗词主要包括的有诗词特点飘逸、清新脱俗、迤逦多姿、洗练凝达的文章，具有着超凡脱俗的艺术表现效果。其中，飘逸的表现文风是诗词作者清新脱俗，不与凡间俗物产生瓜葛的艺术思想，清新脱俗的表现文风则指的是作者在创作诗词的过程之中，所使用的表现形式意境高远，语言清丽，不与俗物为伍。典雅类诗词的代表人物是王维，其名诗《山居秋暝》、《和贾至舍人早朝大明宫之作》之中都体现出了诗人意境之高远，思想境界之深邃。

四、平淡类诗词 所谓平淡类诗词，指的就是文人墨客在进行诗词创作的过程之中，重视诗词立意的自然平淡，诗歌创作所使用的语句也就自然具有着平和宁静致远的特点，诗歌所表现出来的立意深度也和自然景物之间的存在着融洽的联系。在平淡类诗词之中，包含着诗人自然祥和、质朴纯真的思想情怀。例如，我国著名诗人杜甫的《客至》，陶渊明的《归园田居》、孟浩然的《过故人庄》，都是用平实的语言，恰当的反映出事物的真实精神，给人以自然淳朴之感。

综上所述，在我国浩瀚的古典诗词之中，虽然每一首诗词都因为创作者的思想情怀和创作情境的不同，所表达出来的情怀和表达的方式也不尽相同。但是，通过不断总结诗词的写作手法和表现形式的特点，仍然可以根据诗词存在的共性将诗词大致分类。

参考文献：

[1] 张学松.论中国古典诗词的和谐意蕴及其现代意义[J].中州学刊. 2009（03）：45-47.

[2] 谭玉明.试论中国古典诗词风格的基本特征[J].零陵师范高等专科学校学报. 2010（02）：54-56.

9.古典诗歌中常见的意象分类 篇九

（一）高山、奔流、雄关、沧海，大江、长风等

这类意象一般与自己的豪情壮志相关。例如：

大江东去，浪淘尽、千古风流人物。（宋?苏轼《念奴娇?赤壁怀古》）

青山遮不住，毕竟东流去。（宋?辛弃疾《菩萨蛮?书江西造口壁》）

楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。（宋?陆游《书愤》）

君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回！（李白《将进酒》）

长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。（李白《行路难》）

青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。

（唐?王昌龄《从军行》）

（二）沙漠、古道、落日、寒风、冷雨、梧桐、杜鹃鸟（子规鸟）芭蕉等

这类意象多抒发凄凉悲伤的思绪和孤独惆怅的感情。例如： 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯！（马致远《天净沙?秋思》）

金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。（唐?王昌龄《长信秋词》）

梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。（宋?李清照《声声慢》）

一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。

（元?徐再思《双调水仙子?夜雨》）

可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。（宋?秦观《踏莎行》）

子规夜半犹啼血，不信东风唤不回。（宋?王令《送春》）

（三）冰雪、松、菊、梅、竹

这类意象多用来表达心志的忠贞、品格的高尚。例如：

洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。（唐?王昌龄《芙蓉楼送辛渐》

应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪。（宋?张孝祥《念奴娇》）秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。

（唐?元稹《菊花》）

一朵忽先变，百花皆后香。（宋?陈亮《梅花》）

愿君学长松，慎勿作桃李。（李白《赠书侍御黄裳》）

人怜直节生来瘦，自许才高老更刚。曾与蒿藜同雨露，终随松柏到冰霜。

（宋?王安石《华藏院此君亭》）

（四）杨柳、兰舟、长亭、关山（月）鹧鸪鸟等

这类意象多用于挥写离别之苦。例如：

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发„„今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。（宋?柳永《雨霖铃》）

秦楼月，年年柳色，霸陵伤别。（李白《忆秦娥》）

落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行。（唐?李群玉《九子坡闻鹧鸪》）

（五）春日、清风、明月、泉溪、花草等

古代诗人多借这类意象抒发闲情雅致。例如：

迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。（杜甫《绝句》）明月松间照，清泉石上流。（唐?王维《山居秋暝》）日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。（唐?白居易《忆江南》）

当然，一个意象有时有着丰富多样的寓意，以上我介绍的只是它们最常见的一种。我们在分析和欣赏诗歌时，还是应该整体考虑的。不过在熟知这些基本寓意的基础上，或许能更顺畅些。

8.古诗意象另外一类分析

动物类：

鸦、杜鹃（杜宇、布谷、子规）、猿、蝉、鸿、雁、青鸟、鱼、鸳鸯、鹧鸪等。

鸦、杜鹃、猿、蝉。多传达衰亡、凄楚、哀婉之情。

辛弃疾《永遇乐》：“可堪回首，狐狸祠下，一片神鸦社鼓。”白居易《琵琶行》：“此间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。”。“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”（宋人王令《送春》）等，都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思。寒蝉秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命折旦夕。因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。如唐人骆宾王《咏蝉》起首两句：“西陆蝉声唱，南冠客思深。”以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。宋人柳永《雨霖铃》开篇是：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。”还未直接描写别离。

（杜鹃——悲惨，凄恻。猿猴——哀伤，凄厉。）

鸿雁、青鸟、鱼（比目鱼）、鸳鸯、鹧鸪，多传达相思相爱、离愁、孤寂的情思。

鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。张若虚《春江花月夜》：“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成纹。”“夜闻归雁生相思，病入新年感物华”（欧阳修《戏答元稹》）也有以鸿雁来指代书信。鸿雁传书的典故大家比较熟悉，鸿雁作为传送书信的使者在诗歌中的运用也就普遍了。如“鸿雁几时到，江糊秋水多”（杜甫《天末怀李白》）、“朔雁传书绝，湘篁染泪多”（李商隐《离思》）等。青鸟李商隐《无题》：“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”等。鸳鸯，指恩爱的夫妇，如“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙”（唐人卢照邻《长安古意》）；欧阳修《渔家傲》：“叶笼花罩鸳鸯侣，白锦顶丝红锦羽。”鹧鸪鸟鹧鸪的形象在古诗词里也有特定的内蕴。鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。金志章《鹧鸪塘》：“忽听一声行不得，鹧鸪塘外鹧鸪啼。如“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”（唐人李群玉《九子坡闻鹧鸪》）、“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”（辛弃疾《菩萨蛮?书江西造口壁》）等，”

（鸿鸽——理想，追求。鱼——自由，惬意。雁——孤独，思乡，思亲，音信。鹰——刚劲，自由，人生的搏击，事业的成功。）

狗、鸡、马、乌鸦、沙鸥。狗、鸡——生活气息，田园生活。(瘦)马——奔腾，追求，漂泊。乌鸦——小人，俗客庸夫。沙鸥——飘零，伤感。

行为类：

登楼、凭栏、吹笛、吹笙、饮酒、折柳、捣衣（捣练）等。

登高、凭栏。多传达相思之情、报国之志和壮志难酬的悲伤与激情。

杜甫《登高》：“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”岳飞《满江红》：“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。”吹笛、吹箫、吹笙。多传达离别之苦、相思之情和内心的孤寂。王之涣的《凉州词》：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”李白《忆秦娥》：“箫声咽，秦娥梦断秦楼月。”冯延巳《抛球乐》：“且莫思归去，须尽笙歌此夕欢。”饮酒。多传达豪情、悲愁、苦闷和郁郁不得志。李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”李清照《醉花阴》：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。”

（酒——欢悦，得意，失意，愁苦。）折柳。多传达惜别怀远、思乡之情。

杜牧《独柳》：“含烟一株树，拂地摇风久。佳人不忍折，怅望回纤手。”

捣衣（捣练）。捣衣（捣练）有时是为了给远行的人赶制寒衣，多于秋夜进行。月下捣衣（捣练），风吹砧声，凄冷的砧杵声又称“寒砧”，往往表现征人离妇、远别故乡的惆怅情绪。

又，妇女洗衣时以杵击衣，使其洁净，也称“捣衣（捣练）”。李白《子夜吴歌》之三：“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征？”李煜《捣练子令》：“又是重阳近也，几处处砧杵声催。”

9.古诗意象的具体分类

一、动物类

1、蝉

感身世，诉悲凉： 唐骆宾王《咏蝉》：西陆蝉声唱，南冠客思深。不堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心？以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情，句句都可以找到诗人对自己遭遇的不平和人格自信的影子。

痛别离，苦远游：

柳永《雨霖铃》：寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。还未直接描写别离，就酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。唐卢殷《晚蝉》：深藏高柳背斜晖，能轸孤愁感昔围。犹畏旅人头不白，再三移树带声飞。写蝉以声引愁，旅人行一程，飞蝉跟着鸣一程，似乎专与行人为难，写出了诗人一路走去一路愁苦的沉重心情。

2、鸿雁

鸿雁是候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。如唐李益《春夜闻笛》：洞庭一夜无穷雁，不待天明尽北飞。也有以鸿雁来指代书信。如鸿雁几时到，江糊秋水多（杜甫《天末怀李白》）。

3、杜鹃

杜鹃，又名杜宇、子规，叫声凄切，在古典诗歌中它往往和哀怨、思归相关。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮，秦观词里借杜鹃之声，渲染孤馆的哀怨之情，传达出诗人的哀怨思乡之情。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃，李商隐诗中借杜鹃表达殷切的思念。其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣，白居易借杜鹃啼血渲染江洲的荒凉，表达自己被贬江洲的哀怨之情。

4、鹧鸪

鹧鸪的鸣声让人听起来像行不得也哥哥，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。如江晚正愁余，山深闻鹧鸪（辛弃疾《菩萨蛮?书江西造口壁》）；宫女如花满春殿，如今只有鹧鸪飞（李白《越中览古》）这里它又充当衰败之景的象征，它的悲啼，往往预示着伤感和没落。

5、黄莺

善于歌唱，是春天的象征。千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风（杜牧《江南春》），杜牧用黄莺歌唱写出江南美丽的春景；几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥（白居易《钱塘湖春行》），白居易用黄莺鸣啼、燕子轻飞来说明春天的来到。

二、植物类

1、柳

柳，留的谐音，折柳有相留之意。故古人有折柳送别的习俗，因此柳带有伤离别的意味，《诗经?小雅?采薇》：昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏。柳永《雨霖铃》中有今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月来表达别离的伤感之情。李白《忆秦娥》中有秦楼月，年年柳色，霸陵伤别。也是表达伤离别的情感。

2、梅

梅有性耐寒的特点，诗人借以表达孤高，不谐流俗的品格，陆游的《咏梅》：零落成泥碾作尘，只有香如故。和元人王冕《墨梅》：不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。都是以梅花反映自己不愿同流合污的品质。梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，宋人陈亮《梅花》：一朵忽先变，百花皆后香。诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。

3、菊

菊，傲霜之花，它品格坚强，气质清高。屈原《离骚》：朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。唐人元稹《菊花》：秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。

4、莲 莲与怜音同，诗句借以表达爱情。如南朝乐府《西洲曲》：采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。莲子即怜子，青即清。这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。

5、梧桐

梧桐是凄凉悲伤的象征。元人徐再思《双调水仙子?夜雨》：一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。其他如一叶叶，一声声，空阶滴到明（唐人温庭筠《更漏子》）、梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴（李清照《声声慢》）等。

6、芳草

以芳草喻离恨，李煜《清平乐》：离恨恰如春草，更行更远还生。让人看到离情的生生不息，草的无穷体现出情的弥漫与更生。

以芳草喻所思之人：知音少，人间何处寻芳草（朱敦儒《渔家傲》），天涯何处无芳草（苏轼《蝶恋花》）中芳草即知音的别说。

由芳草年年复如引起时间匆匆、人生短暂、年华宝贵的惜时感叹。可怜春光闲了，阴多晴少。江南江北水连云，问何处，寻芳草（朱敦儒《一落索》）惜芳草就是惜人生。

三、自然现象类

1、明月

明月蕴涵思乡之愁。如碛里征人三十万，一时回首月中看（唐?李益《从军北征》）的抑制不住悲苦的思乡之情；举头望明月，低头思故乡（唐?李白《静夜思》）望月思乡的异常感伤；小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中（南唐?李煜《虞美人》）表现了亡国之君特有的伤痛。明月是情感的寄托。如张九龄海上生明月，天涯共此时的希冀和渴盼。

2、流水

流水常常能引起人对时光流逝，愁绪绵长，历史变迁的感叹。百川东到海，何时复西归？（《乐府诗集?相和歌辞》）诗人见流水思年华易逝；抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁（李白），问君能有几多愁，恰似一江春水向东流（李煜《虞美人》）水流的持续不断而给人以无奈；山围故国周遭在，潮打空城寂寞回（刘禹锡《石头城》）流水带着寒心默默退去，给人一种故国萧条，人生凄凉的感伤。

3黄昏、夕照 感伤的心情意绪：李清照《声声慢》梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得。黄昏如此冷清，词人自然孤寂难耐，愁结柔肠Ｕ庵只苹璧纳烁型贡硐衷诶氡稹⑾嗨肌⒐朐挂焕嗟母猩顺∶嬷校?东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖（李清照《醉花阴》）。

人生迟暮的生命悲叹：已是黄昏独自愁，更著风和雨。

（陆游《卜算子?咏梅》）

伤古吊昔的悲凉意蕴：西风残照，汉家陵阙。（李白《忆秦娥》）

4、细雨、烟雾

细雨蒙蒙，烟雾无边，寄托诗人无边的愁绪和郁闷的心情。无边丝雨细如愁（秦观），细雨绵绵，愁也弥漫。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁（崔颢）归家不得，或者漂泊他乡，不知家在何处，渐渐升起的烟雾使人生出诸多愁绪。

四、时令节日类

1．中秋 八月十五日，是阖家赏月的佳节，所以人们在这一天大多思念亲人。如唐王建《十五夜望月》：今夜月白人尽望，不知秋思落谁家？

2．重阳

九月初九日，古人以九为阳数故云。重阳日古人有登高饮酒的习俗。如杜甫《九日》中所写：重阳独酌杯中酒，抱病起登江上台。

3、寒食

清明前一日，寒食节禁火三日，万户无烟，与冷清、萧条有关。如雨中禁火空斋冷，江上流莺独坐听。（唐韦应物《寒食寄京师诸弟》）

4．清明

三月的节气名，也是祭祖扫坟的日子。例如杜牧的《清明》：清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

5、草木

以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。如过春风十里，尽荠麦青青。（姜夔《扬州慢》），映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。（杜甫《蜀相》），朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。（刘禹锡《乌衣巷》）等。

五、特定地点类

1、长亭

古代路旁都置有亭子，供行旅停息休憩或饯别送行，当时十里一长亭，五里一短亭。长亭是一个蕴涵着依依惜别之情的意象。李白《菩萨蛮》：何处是归程，长亭更短亭。写离人望着短亭长亭而不见人归来的伤心情景。王实甫《西厢记》：遥望见十里长亭，减了玉肌，此恨谁知？抒发的也是离别的伤感。

2、南浦

南浦多见于南方水路送别的诗词中，浸染着离情别恨。屈原《九歌》中有送美人兮南浦的名句。范成大《横塘》又有：南浦春来绿一川，石桥朱塔两依然。

3、南山

代表隐居的地方。陶渊明《归园田居》中有种豆南山下，草盛豆苗稀，《饮酒》中有采菊东篱

10.古诗词中“燕子”意象拾零

燕属候鸟，随季节变化而迁徙，喜欢成双成对，出入在人家屋内或屋檐下。因此为古人所青睐，经常出现在古诗词中，或惜春伤秋，或渲染离愁，或寄托相思，或感伤时事，意象之盛，表情之丰，非其它物类所能及。

1、表现春光的美好，传达惜春之情。相传燕子于春天社日北来，秋天社日南归，故很多诗人都把它当做春天的象征加以美化和歌颂。如“冥冥花正开，飏飏燕新乳”（韦应物《长安遇冯著》），“燕子来时新社，梨花落后清明”（宴殊《破阵子》），“莺莺燕燕春春，花花柳柳真真，事事丰丰韵韵”（乔吉《天净沙?即事》），“鸟啼芳树丫，燕衔黄柳花”（张可久《凭栏人?暮春即事》），南宋词人史达祖更是以燕为词，在《双双燕?咏燕》中写到：“还相雕梁藻井，又软语商量不定。飘然快拂花梢，翠尾分开红影。”极研尽态，形神俱似。春天明媚灿烂，燕子娇小可爱，加之文人多愁善感，春天逝去，诗人自会伤感无限，故欧阳修有“笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘栊，双燕归来细雨中”（《采桑子》）之慨叹，乔吉有“燕藏春衔向谁家，莺老羞寻伴，风寒懒报衙（采蜜），啼煞饥鸦”（《水仙子》）之凄惶。

2、表现爱情的美好，传达思念情人之切。

燕子素以雌雄颉颃，飞则相随，以此而成为爱情的象征，“思为双飞燕，衔泥巢君屋”，“燕尔新婚，如兄如弟”（《诗经?谷风》），“燕燕于飞，差池其羽，之子于归，远送于野”（《诗经?燕燕》），正是因为燕子的这种成双成对，才引起了有情人寄情于燕、渴望比翼双飞的思念。才有了“暗牖悬蛛网，空梁落燕泥”（薛道衡?《昔昔盐》）的空闺寂寞，有了“落花人独立，微雨燕双飞”（晏几道?《临江仙》）的惆怅嫉妒，有了“罗幔轻寒，燕子双飞去”（宴殊?《破阵子》）的孤苦凄冷，有了“月儿初上鹅黄柳，燕子先归翡翠楼”（周德清?《喜春来》）的失意冷落，有了“花开望远行，玉减伤春事，东风草堂飞燕子”（张可久?《清江引》）的留恋企盼。凡此种种，不一而足。

3、表现时事变迁，抒发昔盛今衰、人事代谢、亡国破家的感慨和悲愤。

燕子秋去春回，不忘旧巢，诗人抓住此特点，尽情宣泄心中的愤慨，最著名的当属刘禹锡的《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”另外还有宴殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊”（《浣溪沙》），李好古的“燕子归来衔绣幕，旧巢无觅处”（《谒金门?怀故居》），姜夔的“燕雁无心，太湖西畔，随云去。数峰清苦，商略黄昏雨”（《点绛唇》），张炎的“当年燕子知何处，但苔深韦曲，草暗斜川”（《高阳台》），文天祥的“山河风景元无异，城郭人民半已非。满地芦花伴我老，旧家燕子傍谁飞？”（《金陵驿》）。燕子无心，却见证了时事的变迁，承受了国破家亡的苦难，表现了诗人的“黍离”之悲，负载可谓重矣。

4、代人传书，幽诉离情之苦。

唐代郭绍兰于燕足系诗传给其夫任宗。任宗离家行贾湖中，数年不归，绍兰作诗系于燕足。时任宗在荆州，燕忽泊其肩，见足系书，解视之，乃妻所寄，感泣而归。其《寄夫》诗云：“我婿去重湖，临窗泣血书，殷勤凭燕翼，寄于薄情夫。”谁说“梁间燕子太无情”（曹雪芹?《红楼梦》），正是因为燕子的有情才促成了丈夫的回心转意，夫妻相会。郭绍兰是幸运的，一些不幸的妇人借燕传书，却是石沉大海，音信皆无，如“伤心燕足留红线，恼人鸾影闲团扇”（张可久?《塞鸿秋?春情》），“泪眼倚楼频独语，双燕来时，陌上相逢否”（冯延巳?《蝶恋花》），其悲情之苦，思情之切，让人为之动容，继而潸然泪下。

5、表现羁旅情愁，状写漂泊流浪之苦。

“整体、直觉、取象比类是汉民族的主导思维方式”（张岱年?《中国思维偏向》），花鸟虫鱼，无不入文人笔下，飞禽走兽，莫不显诗人才情。雁啼悲秋，猿鸣沾裳，鱼传尺素，蝉寄高远，燕子的栖息不定留给了诗人丰富的想象空间，或漂泊流浪，“年年如新燕，飘流瀚海，来寄修椽”（周邦彦?《满庭芳》）；或身世浮沉，“望长安，前程渺渺鬓斑斑，南来北往随征燕，行路艰难”（张可久?《殿前欢》）；或相见又别，“有如社燕与飞鸿，相逢未稳还相送”（苏轼?《送陈睦知潭州》；或时时相隔，“磁石上飞，云母来水，土龙致雨，燕雁代飞”（刘安?《淮南子》）。燕子，已不仅仅再是燕子，它已经成为中华民族传统文化的象征，融入到每一个炎黄子孙的血液中。

11.浅析古诗词中“小楼”一词的文化意蕴

南唐词人李煜和南宋诗人陆游在各自的作品《虞美人》和《临安春雨初霁》（同时入选高中语文第三册教材）中，都提到“小楼”一词，同为“小楼”，却有各自不同的象征意义和文化内涵。

一、思念之楼

由南唐的末代皇帝，变为北宋王朝的阶下囚。前后截然不同的生活环境怎能不让词人伤感、惆怅，怎能不让词人思念过去的幸福时光？“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”此时的小楼只能勾起人无限的思念之情，以及因思念而产生的孤寂、凄凉、愁苦之情。又如李煜的另一词作《临江仙》：

樱桃落尽春归去，蝶翻轻粉双飞。子规啼月小楼西。玉钩罗幕，惆怅暮烟垂。别巷寂寥人散后，望残烟草低迷。炉香闲袅凤凰儿。空持罗带，回首恨依依。

词中“小楼”与“月亮”、“子规”三者共同构成一幅凄美之景，“小楼”本身也着上了悲情色彩，同“子规”一样抽象为悲情的象征之物，而不再仅仅是一种建筑物。李煜在《相见欢》中还曾写道：“小楼新月，回首自纤纤。”同样表达出一种深深的离愁别绪。

宋代词人秦观也曾凭借“小楼”这一意象，在其词作《浣溪沙》中把一个女子的春愁刻画得惟妙惟肖：

漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋，淡烟流水画屏幽。

自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩。

正是因为有了“轻寒的小楼”作为主人公抒怀的平台，才有了“晨起如秋”的烦躁，才有了“梦似飞花”的飘零，才有了“愁如丝雨”的感伤，才有了“闲挂银钩”的无聊。

当然，在众多的宋词中，“小楼”这一意象已不再局限于“小”字，出现了朱楼、红楼、高楼、危楼、画楼、青楼（古指富贵人家的住处。）、歌楼、楼台等词语，但其所蕴涵的思念、别离、愁苦、感伤之情却是始终没有改变的。晏殊要“独上高楼，望尽天涯路”（《蝶恋花》）；范仲淹认为“明月楼高休独倚”，否则，“酒入愁肠，化作相思泪”（《苏幕遮》）；李清照为了等待夫君的归来，一直等到“雁字回时，月满西楼”（《一剪梅》）；就连“少年不识愁滋味”的辛弃疾，也“爱上层楼，为赋新词强说愁”（《丑奴儿》）。看来，一旦遇见了“楼”字，定会让人别有一番滋味在心头。

二、闲适之楼

“小楼”除了用于表达悲情之外，还可以用来表达闲适之情。如陆游写的《临安春雨初霁》一诗中的名句“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”。我们可以想像：绵绵的春雨带着春的问候，和着柔柔的夜风款款而来，此夜小楼不眠，诗人无眠。静下心来抛开一切烦恼、利禄、功名，细细谛听春雨的呢喃，小楼的私语。

这是一个诗意的夜晚：诗意的小楼、诗意的春雨。没有诗人的闲情逸致，没有诗人的浪漫情怀，哪会有诗意的想像和脍炙人口的千古绝唱？一夜的春雨让诗人获得了暂时的精神解脱，可以说，诗人在这一夜的春雨和特定的小楼中所流露的情感是真实的、浪漫的、愉悦的、闲适的，面对如此美景，诗人怎能不心驰神往？而“小楼听雨”便是这一闲适心境的代名词。就像文人们相聚饮酒、吟诗作画一样，它已成为古人闲适生活方式的一种。

辛弃疾在一首名为《临江仙》的词作中对这种闲适之境也有所表露，其中一句写道：“小楼春色里，幽梦雨声中。”可以肯定的是不管作者梦醒后是否惆怅，其春雨幽梦应该说是甜蜜的、温馨的。

在古代诗词的乐章中，“小楼”有时是一首凄婉的歌，让人悲悯、怅惘，有时是一支清新的曲，让人欣喜、神往。不同的小楼承载着同样的情感，同样的小楼蕴涵着不同的情怀。借着古代诗词从小楼之窗投射出的光亮，我们似乎能瞥见小楼之中文学大师们或喜或悲的情感身影，想要与古人们对话，那就踏上小楼吧。

12.此物最相思——趣谈唐诗中的红豆

寄情于物是我国古诗中常用的一种表现手法，在众多的表现相思之情的诗作中，流传最广、最为人喜爱的当推王维的《相思》：

红豆生南国，春来发几枝？愿君多采撷，此物最相思。王维此诗，宋人洪迈《万首唐人绝句》是题作《相思子》，《全唐诗》中则题为《相思》一名。那么诗中的红豆究竟是一种怎样的植物呢？

红豆产于南方，主要分布在两广、云南、海南等地，属于藤本植物，春夏间开花，蝶形花冠，通常为红色或紫色，其果形体呈卵形，一端（约全体的四分之三）为鲜红色，一端（约全体的四分之一）为黑色，全体光泽如漆，令人喜爱。

关于红豆还有一个动人的故事呢，传说古代有一位女子，因丈夫不幸死一边地，悲伤不已，以至于哭于树下而死，化为红豆。于是人们就称这种红豆为“相思子”，因此，诗中多用它来表现相思之情。

王维的这首诗本是送给好友李龟年的，据说天宝之乱之后，李龟年流落江南，经常为人演唱这首诗，听者无不为之动容落泪。但是现在我们却通常用这首诗来表达男女之间的相恋相思之情。

在唐代，把红豆写入诗中的绝非王维一人，温庭筠也在自己的诗中不止一次地吟咏红豆。

如他的《锦城曲》中有两句就写到了红豆：“江头学种相思子，树成寄与望乡人。”这里的红豆成了诗人寄与远行之人作为纪念的礼物。还有一首《新添声杨柳枝词》，是这样写的：井底点灯深烛伊，共郎长行莫围棋。玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知？这是一首感人的男女爱恋的诗，诗中用红豆嵌在骰子中，比喻对对方入骨的相思之情。情深至此，也足以令人感叹不已了。

也许正是由于红豆所代表的那份朋友恋人间的相思恋之情，所以在唐代红豆还是众多富家闺秀们的闺中之物呢。真是：小小一颗相思豆，寄寓几多相思情！

13.“凭栏”与“倚楼”的意境美

古代文人墨客不管是壮山河之美，抒安邦之志，发思古之幽情；还是表闲愁遗恨，达相思之苦，大都“爱上层楼”。登高临远，天地悠悠，或喜或悲，自然一吐为快，从而为我们留下了许多声情并茂、动人心魄的诗词名句。而“凭栏”与“倚楼”也就成为诗人涉猎最多并且写得最有韵味的一种意境。这在词的芳草地里尤其茂盛。

一凭一倚，虽是两个细小的动作，但那动态、情态和心态委实是大相径庭，很值得品味的。凭则两手抚栏，直立远视，有慷慨悲凉之态，倚则身体重心全凭栏干依托，有娇弱无力之姿，词作家正是着眼于这两个动词，把“凭栏”与“倚楼”写得几乎是风情万种，仪态万端。唐五代至宋初，因受题材和形式方面的制约，词多以婉约为主，“倚楼”就写得多了。如：

梳洗罢，独倚望江楼，过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白萍州。

——（唐）温庭筠《梦江南》

思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休，月明人倚楼。

——（唐）白居易《长相思》

细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒，多少泪珠何限恨，倚栏干。

——（南唐）李煜《拟破浣溪沙》。

这三种“倚楼”，都是以思妇为题材，但依楼的时间、心境却不同，抒情也各有韵味。《梦江南》把早起“独倚望江楼”的切迫企盼与“过尽千帆皆不是”的失望构成强烈反差，又以落日流水的静寂来反衬，肠断之痛令人不堪，以至后人称这首词为《花间集》之冠。《长相思》是晚来依楼，曲折的水流把绵长的愁思延成缠绵的情韵，月光又映衬出相思女子的哀怨忧伤，虽着眼于“愁”、“恨”、“思”，写的却是“爱”，言简意丰，词浅味深。《浣溪沙》则深夜“倚楼”，把边塞细雨、凄清的笙乐和“倚楼”人的泪珠交融起来，充满了感伤和哀怨，因无人倾诉，无人会意，只好“倚栏干”，结尾这三字有“说不尽之意”，把人物的凄苦、孤独、盼望与忧怨都包容进去了。

其实，这个时期南唐的冯延已“托儿女之辞，写君臣之事”，融合多种手法和自己的真实观察与体验，把倚楼人的情感写得别有一番风味，很受人们的推崇。如《谒金门》：

风乍起，吹皱一池春水,闲引鸳鸯香径里，手捋红杏蕊。斗鸭栏干独倚、碧玉搔头斜坠。终日望君君不至，举头闻鹊喜。

以起兴入笔，写满怀心事的女子，无意于斗鸭取乐的热闹，独倚栏干，头发也懒得梳理，玉簪子歪斜欲坠，整日盼着“不至”的恋人，愁苦之态，哀怨之情，栩栩如生。但“举头闻鹊喜”却峰回路转，柳暗花明。俗语云：“喜鹊叫，佳人到”，该是“君”将至了吧。意境如此清丽含蓄，以至于冯延已的主子南唐中主李璟也生了妒意，发出话来：“风乍起，吹皱一池春水，干卿何事？”

又如《清平乐》：“黄昏独倚朱栏，西南新月眉弯。砌下落花风起，罗衣特地春寒。”用江南春景反衬人物内心的孤寂：那楼头新月，砌下落花，怎能不勾起独倚朱栏者的相思之情呢？最后一句更是“雅丽含蓄”，韵味无穷。再如《鹊踏枝》：“泪眼倚楼频独语，双燕飞来，陌上相逢否？撩乱春愁如柳絮，悠悠梦里无寻处。”独自依楼，独自流泪，自言自语，已是无法排遣的愁苦，偏又有“双燕飞来”，更反衬出的内心孤苦无依，自然春愁如絮，随风而舞。如此清新的语言，高妙的写法，缠绵的情感，同时又暗藏“君臣之事”，使他的词余味无穷。北宋婉约词派的代表人物柳永，在许多写离别伤怀的漫词里更有不少“倚楼”的描写。如《八声苦州》：“想佳人„„争知我，倚栏干处，正恁凝愁。”《蝶恋花》：“伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际，草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。”都写得痴情回荡，又缠绵悱恻，着实动人。

也许因为太多词人的渲染，写“闲情”、“春愁”；“思妇”、“离人”，总要凭栏倚楼，连虚怀若谷的政治家寇准，闲来弄笔，居然也变得儿女心肠，柔情似水了。

密约沉沉，离情杳杳，菱花尘满慵将照，倚楼无语欲销魂，长空黯淡连芳草。——《踏莎行》（菱花：指镜子，慵：懒）

约会已是遥遥无期，相思更是缠绵不断，哪来的心思去梳妆打扮呢？倚楼远眺，芳草连天，愁思如海。末一句的烘托渲染，更显婉丽凄恻。“无情末必真豪杰”，至高至远的胸怀，总是少不了至细至柔的情怀。

而宋代两位大文豪把“倚楼”写得更是愁思如海，九曲回肠。“黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡，明月高楼休独倚，酒入愁肠，化作相思泪”（范仲淹《苏幕遮》）背井离乡之愁，贬谪去国之恨，通过动人月色的反衬，更增添了客愁的深长，无怪后人惊叹“铁石心肠之人亦出此销魂语”。

“寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危栏倚，平芜近处是春山，行人更在春山外”（欧阳修《踏莎行》情景交融，清丽缠绵，写得“极切极婉”、“极柔极厚”（唐生璋《唐宋词简释》）。

与“倚楼”的柔婉不同，“凭栏”则显慷慨激越之气，陈悲凉壮阔之情，这无论在婉约词还是豪放词里都有所表现。

独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难，流水落花春去也，天上人间。——（五代）李煜《浪淘沙》

天际征鸿，遥认行如缀，平生事，此时凝睇，谁会凭栏意？——（宋）王禹偁《点绛唇》

在奢靡中做了亡国奴的南唐后主李煜，终于有了为时已晚的悔意，面对无限江山易主，自己作阶下囚，寄人篱下，自然感伤万分。一句“莫凭栏”，实则时时“凭栏”，只是无力回天，徒留悲壮之气，空洒悲凉之泪。而王禹偁作为宋初诗文改革的先锋，胸怀大志，才华横溢，但仕途坎坷，怀才不遇，面对长空翱翔的鸿雁，感慨万端，有谁能会意自己的心志呢？一个“凭栏”既写出了壮怀激烈之心，又表现了无奈伤怀之意。

最能体现“凭栏”的慷慨壮烈之气的，还是岳飞的《满江红》和辛弃疾的《水龙吟》：

怒发冲冠凭栏处，潇潇雨歇，抬眼望，仰天长啸，壮怀激烈。

——《满江红》（节选）

落日楼头，断鸿声里，江南游子，把吴钩看了，栏干拍遍，无人会，登临意。

——《水龙吟》（节选）

这里作者把国家民族的责任感以及自己的渴盼充分融入词里，一个“冲冠凭栏”，一个“栏干拍遍”，尽显豪迈洒脱之态，慷慨悲凉之气，读来荡气回肠。

随着南宋王朝的日渐衰落，许多词人多发无奈之叹，“凭栏”都显伤怀悲凉。如“第四桥边，拟共天随住，今何许？凭栏怀古，杨柳参差舞。”（姜夔《点绛唇》），怀古伤今，感慨万分，词境显得空灵而悲凉。再如：“问苍天无语，华发奈山青。水涵空，栏干高处，送乱鸦斜日落渔汀，连呼酒，上琴台去，愁与云平。（吴文英《八声甘州》）如此“凭栏”，只剩下借酒浇愁，自我麻醉的份儿了。