photoshop课程简介

photoshop课程简介（精选8篇）

1.photoshop课程简介 篇一

Photoshop 校本课程教学总结

本学期，根据学校校本课程教学计划，在教师发展中心领导的指导下，我对Photoshop校本课程进行了积极的探索与实践，经过一学期的校本课程教学实践，总结如下：

1．加强学习，转变观念。

首先利用教研时间，以多种形式开展学习和培训，切实改变教师课程理念，重新塑造自己并界定角色职能，由课程规范的复制者变为新课程的创造者。努力调动学生主动参与的积极性，为参与校本课程的开发奠定了坚实的基础。

2．关注学生的发展。

通过学习新的课程理念，我更加明确了教育者的责任，那就是尽最大可能为学生提供自主发展的条件。

3.认真备课、上课。

Photoshop七年级学生课本上提到此软件，但是没有具体教程和学习要求，属于拓展内容。为了上好课，我专门找来《Photoshop图像处理》魔法书，结合学生的年龄特点，挑选学生感兴趣的内容来制作。实践证明，每一节课学生的制作兴趣都是浓厚的，不知不觉中一节课就结束了。

4．做好考勤、评估工作。

每节课都让学生在签到表上签名，及时了解请假的事由。做好校本课程的评估工作，校本课程的开发应讲求实效，不流于形式，搞好评估工作是开发校本课程的重要一环。根据学校拟好的评估细则，每学期末认真进行评估。

5．做好总结，不断吸取经验教训。在总结中不断开拓、提高、更新。

6.建议：给学生创造展示的机会

2.photoshop课程简介 篇二

一、培养学生对美的鉴赏能力, 一切从美出发

学习photoshop这门课程, 目的只有一个, 那就是利用photos hop中的工具制作美观的各类平面作品, 这里强调的是美观, 如果一幅作品, 运用了很多技术和技巧, 但最终作品非常的丑陋, 那就违背了我们的最终目的。因此在photoshp的教学中, 我们要处处从美出发, 提高学生对美的鉴赏能力。我们可以从以下以方面考虑:

1) 课堂中选用的案例一定要美观, 让学生看了有美的感受, 有制作的欲望。当对案例进行分析时, 首先从色彩、构图及作品的意义等方面介绍这幅作品, 然后才是如何制作的问题。学生通过这一年半载的熏陶, 不仅在技术和技巧上有提高, 在对美的感受和对美的鉴赏方面也会有所收获。2) 对学生作品的评价, 强调美的份量, 给予较重的分值。本人一般的做法是:作品的美观, 至少占一半或以上的分值, 其余才是技术和主题。这种做法引导学生不能忽视作品的美观, 而过于强调技术的应用。3) 教师不仅要教书也要育人。在课堂中, 我们可以结合学生的穿着和行为, 指出其美和丑的地方, 比如学生穿拖鞋来上课, 就可以指出他这种行为是非常不美观的, 破坏了个人形象也破坏了课堂的整体美观。总之, 我们让学生处处从美出发, 不仅作品要美, 个人的形象和行为也要美, 让学生在美的熏陶中成长。

二、案例教学法与任务驱动相结合的教学方法

如今在高职高专的教学方法改革中兴起了“任务驱动教学法”, 本人认为这是一种很好的教学方式, 但是, 不是任何一门课程, 或者说不是任何一个学习阶段都适合任务驱动教学法来进行教学。结合我的实际授课经验, 我认为像photoshop这类课程, 首先使用案例教学法来讲授基础知识, 到了课程的后阶段再使用任务驱动教学法来完成综合设计。

(一) 使用案例教学法完成基础知识的讲授

对基础知识的讲授, 我认为使用案例教学法是非常好的。通过教师讲解一个好案例, 然后再让学生动手练习, 通过这种方法, 学生能很快掌握photoshop各工具的使用方法。教师对案例的选择和设计是非常关键的。每节课的案例, 必需包含和使用到本节课要讲授的知识点, 这样学生才能够在完成案例的同时学会各知识点。这里再强调一点, 案例的选择和设计必须来自生活, 生动有趣, 并且美观, 让学生觉得有兴趣去制作这个实用又漂亮的作品, 在快乐中学习, 在美的世界中成长。

(二) 使用任务驱动教学法完成综合设计部分的教学

“任务驱动”教学模式是一种建立在建构主义学习理论基础上的, 提倡在教师指导下的、以学生为中心的学习。在整个教学过程中教师起组织者、指导者、帮助者和促进者的作用, 利用情境、协作、会话等学习环境要素充分发挥学生的主动性、积极性和创造性, 最终达到使学生有效地实现对当前所学知识的意义建构的目的。建构既是对新知识意义的建构, 同时又包含对原有经验的改造和重组。

到了课程的后阶段, 我们要进行photoshop结合各领域的应用, 进行如网页界面、海报、游戏界面、产品外观图、照片处理等制作。这时我们使用任务驱动教学法来进行教学, 以学生自主制作为主, 教师指导为辅的方式, 充分调动学生的主动性和积极性。

三、对学生的考核和评价

学习效果评价是指学生反思问题的解决过程, 相互评价或自我评价, 教师适当做出点评, 并帮助学生作归纳与总结。学习效果评价既是总结与提高的重要阶段, 又是培养学生良好的自信心与成就感的绝好时机。因此, 本人对学生学习效果评价分两个阶段:

(一) 基础学习阶段, 教师对学生制作的案例进行评价

学生每独立完成一项任务, 都会获得一定的成就感, 这时教师的及时表扬与鼓励, 可以刺激学习热情与学习兴趣, 增强自信, 使其在不断地建构与完善自己的知识结构的同时, 也提高自我认识与对自身的评价, 让学生在一种良好的心理状态下不断学习、进步。

(二) 对综合设计作品的评阶

对综合设计作品的考核包括作品展示及讲解、学生互评、教师打分共三部分。作品展示及讲解主要由讲解员介绍作品展示、主要技术及本作品特点。学生互评、教师打分主要通过各讲解员的介绍及展示的作品给出成绩 (打分表如表2) 。最后每位同学的得分为:学生互评×0.4+教师打分×0.6。

3.photoshop课程简介 篇三

关键词：中职；Photoshop；教学方法；创新能力

中图分类号：G712文献标识码：A文章编号：1005-1422（2016）08-0094-03

中职学校要培养学生具有“肯干、够用、会学”的职业素质，Photoshop是一个使用范围非常广泛的图像处理软件，该软件的图像处理功能异常强大，编辑手段和技巧层出不穷，要想让学生熟悉Photoshop的各种功能，不可能一蹴而就。在中职Photoshop教学中，如何让学生更好更快地掌握图形图像处理技能，培养学生创新能力，提升学生的综合素质？笔者根据多年的教学经验，结合本校计算机教学实际，尝试从以下几个方面进行探讨：

一、案例教学，激发学生学习兴趣

中职学生正处于青春期，思想活跃，思维敏捷，自主个性强，想法看法多，但由于其自制能力弱，且因受种种客观和主观因素的影响，普遍存在学习基础薄弱、学习意志不坚定、上课容易分散精力等不良现象。如何将学生吸引到教师的课堂教学中，下面结合笔者的教学实践经验，进行探讨。

“兴趣是最好的老师”，如果教师在授课时，能把学生的学习兴趣激发出来，许多问题就会迎刃而解。中职Photoshop课程教学倘若还像其他的一些课程那样采用传统的教学方法：按部就班，先讲菜单、工具箱、控制面板等功能，然后举例说明，学生再练习……学生往往在教师讲解菜单与工具的用法时就觉得枯燥、难懂，已经失去了兴趣。为此，在Photoshop教学中，笔者打破传统教学方式，在讲解菜单工具之前，利用精彩的案例引起学生的好奇心，调动学生的学习欲望和学习兴趣，然后让学生自己动手制作，在制作过程中把握知识点；作品完成后学生就会获得一定的成就感，再循序渐进地去学习由易到难的案例，激发学生的潜能，使他们体验到学习的乐趣。例如，笔者在讲解“利用图层合成图片”时，运用了案例“保护水资源”，图片制作完成后，学生很好奇手和地球是怎么合成起来的。结合案例讲解理论知识后要求学生自己动手制作，完成后再进一步提高要求做出“浮在云彩上的婴儿”的图片。这样的案例教学方法将一些原本用语言很难表达清楚的、学生较难接受的抽象、枯燥的理论和操作变得形象有趣，从开始的“照葫芦画瓢”，逐渐变得“得心应手”“融会贯通”，充分激发学生的学习兴趣，使他们由“要我学”转化成“我要学”。

二、任务驱动，树立学生学习信心

教学倡导因材施教，根据学生的基础状况，对不同的课程或同一课程不同的章节可灵活运用各种教学方法。在Photoshop的教学中，笔者依据课程的教学任务结合本校学生的实际情况尝试引入任务驱动教学法。任务驱动教学法主要是指“以任务为主线，教师为主导，学生为主体”的教学活动；该教法使学生在学习时紧紧围绕一个共同的任务中心，在强烈的问题动机的驱动下，针对即将要学习的内容，展开积极主动的自主探索。

任务驱动教学可以把任务大致分为几个阶段：提出任务、分析任务、探索完成任务、学生作品展示等。在设计任务时，可以把某一章的内容设计为一个大任务，再将那一章任务按节分为节任务，在每一节任务中将教学知识点与技能训练包含进去。即先把总目标细分成一个个小目标，并把每一个学习模块细化为一个个容易掌握的“任务”，让教学内容巧妙地隐含在每个“任务”之中，通过这些小“任务”的有机组合来体现总的学习目标。在教学过程中，教师恰如其分地点拨，学生仔细分析思考、自主讨论、探索实践、完成任务，这时要注意给学生留有分析思考、交流、探索的自主空间，让各个层面的学生都能有“事情”可做，有“成果”可出，从中获得成功感，从而树立学习自信心。

例如，笔者在讲授“图层与蒙版”这一章时，把整章学习内容设计为五个实操任务：（1）用图层变幻魔术扑克牌；（2）用图层的混合模式给美女换装；（3）使用图层蒙版实现梦里那片向日葵；（4）使用剪贴蒙版给手机换壁纸；（5）黄昏的UFO（综合实操）。各任务又可继续细化成更实在的小任务……在具体的任务驱动下，学生就会带着问题去寻求有关“图层与蒙版”的知识，如图层调板、图层顺序、图层的对齐与分布、图层混合模式、图层蒙版、剪贴蒙版等，他们就会聚精会神地听教师讲解相关作图的技能技巧。在实操时，鼓励学生自主探讨，教师则因势利导。那样，学生在完成一个个的任务的同时，也就自然地树立起了学习自信心。

又如，在学习“用Photoshop处理数码相片”这一课题时，笔者把它设计成四个任务：（1）怎样进行图像色彩处理？（2）如何消除照片中的红眼现象？（3）如何处理曝光不足的数码照片？（4）怎样调整偏色照片和制作自己或他人的艺术照？学生在这些具体的实际问题的驱使下，学习热情高涨，学习效率大幅提高，学习自信心也就更强了。

三、合作学习，培养学生团队精神

中职Photoshop课程教学探讨

现代社会，各行业分工越来越细，要想取得成功，就需要团队合作，教学同样需要团结协作。合作学习可以让学生经常在一起自由、自主地讨论、交流，给学生创造了一种民主、宽松、和谐的学习氛围，能很好地激发学生的学习积极性，有效发挥各自的学习潜能，提高学习效率。同时，也可以增进了同学间的感情交流，改善他们的人际关系，养成良好的心理素质，形成团队合作精神。

在Photoshop综合练习的教学中，笔者采用团队合作学习的方法进行授课，根据学生的理解力和学习能力的不同，把学生分成几个小组，将不同学习能力、学习兴趣、性别、个性的学生分配在同一组，以便取长补短。各个小组分工合作，在共同的学习任务中一起分析，一起研究，在各自的作品中探讨不足的地方，每个成员在自己得出结论的基础上，再倾听其他同学的建议，把自己尚未解决的疑点提出来与小组一起解决。这时教师对学生操作中存在的问题查漏补缺，讲解一些共同的难点和重点，鼓励学生尽可能对一些热点问题展开讨论，进行交流，集思广益，开拓思路。这就加深了学生对知识更深一步的理解和应用，促进学生各种认知能力的发展，使学生学会与他人一起工作的方法与态度，从而培养学生的团队合作精神和健康的情感意识与价值观。

例如，在Photoshop有关知识点和基本工具的讲练阶段，学生开始时对它们是较陌生的，所以笔者就先以画一颗树的实例演示，讲解了一些具体步骤，然后让学生分组练习，做出相似的实例；学生在练习过程中往往会遇到一些问题，这时就激励学生相互交流，共同探讨，师生互动，发挥集体智慧，大家形成一个强有力的合作团队，共同解决疑难问题。

四、有效评价，实现以“评价”促“教学”

做事要“趁热打铁”，教学也一样，对学生的学习应及时反馈，进行有效评价，以评价促进教学。评价能催人深思，给学生以心理上的满足和精神上的鼓舞，也可激发学生学习动机，使他们向更高的目标奋进。在教学设计时充分利用评价，是学生进行自主学习、促进教学的重要手段。对Photoshop课程教学的评价，笔者常综合运用形成性评价与总结性评价，主要采用教师评价、学生互评和学生自评这三种形式。例如，在课堂上，笔者会仔细巡堂，尽可能掌控学生各种学习状况，发现问题会及时指导、点评；在练习进行到一定阶段后，对一些学生典型的、独特的制图方法（不管成功或失败的），让他们通过教学平台演示出来，教师画龙点睛评价，并引导其他学生结合自己的思路，比较那些做法的优劣，从中得到一些启发，找到最佳制作方案。

在各小组初步完成作图任务后，笔者让学生上传自己的作品，并展示在课堂上，请他们对自己的作品进行自我评价、自我解剖，简洁介绍设计思路、方法，分析成功与不足之处；同时，也鼓励其他学生踊跃进行评价，提出一些具有建设性的问题：作品是否符合有关要求？若不符合，应如何操作？谁的作品较有特点？学生在评价别人、帮助别人提出整改意见的同时，往往也会悟出自己的不足之处，从而改进提升。学生经过自我反思，及同学间的相互评价，他们不但学会评价别人，而且也学会评价自己，不断自我完善，自我发展。

课后，主要是进行总结性评价，笔者要求学生把改进后的作品上传到校园网络的硬盘上，利用课余时间对学生的作品逐一进行详细的评价，评上分数，并附上简要评语，且把一些具有代表性的作品再通过多媒体网络教学系统将展示出来，大家一起点评，或者叫学生一起参与投票的评选，让大家共享学生的学习成果。

通过教师的评价、学生自评、互评，既肯定学生的成绩，又找到差距，培养了学生的反思能力，最大限度地促进学生的发展，提高教学效果。

五、精心设计，培养学生创新能力

在教学中，要注重调动学生的积极性和主动性，激发他们的想象能力，使学生的知识和技能积累实现质的飞跃，迸发出创新的火花；同时也应让学生意识到“创新”并不是高深莫测，遥不可及：一个新的方法，一个新的思路，一个不同的见解和认识，就是创新；从而使他们主动创新、大胆创新，构建良好的创新氛围。

为此，笔者往往在课前精心准备一些Photoshop各方面应用的典型实例效果图，让学生积累丰富的感性材料，为激发学生创新作铺垫。在教学中，教师精心的引导、点拨，把知识加以活化、引申、拓展，使学生能够触类旁通、举一反三， 识一山而知千峰， 达到点面结合、以点带面、以旧带新，从而培养学生的创新能力、合作意识及独立分析问题、解决问题的能力。

例如，在阶段性教学完成后，笔者展示Photoshop在照片处理、广告设计、网页设计等方面的应用例子，或者展示一些用Photoshop制作的特殊效果图。这时，教师适时介绍这些作品的基本制作流程和思路，引导学生注意其构思和创意，并了解其色彩搭配所要表现的意境；再换位思考，如果是自己会怎么去设计与制作？在此过程中，提醒学生不要拘泥于课堂上教师讲的那些实例，而要善于激发出“改变”的灵感，让学生学会制作的创新。这样，随着时间的推移，学生就会主动地去设计自己的作品了。

又如，在学生学习设计某超市的购物袋这一作品时，教师不是全部演示，让学生“依葫芦画瓢”，而是只给出作品的参照图和主要步骤，然后引导他们根据所学知识，发挥丰富想象力，自主设计；不管设计的结果是否十分完美，只要能大胆尝试，有所创新的，教师就要及时肯定。

“教学有法，但无定法，贵在得法”，每一种教学方法、措施都不是万能的，都有其长处和短处。在Photoshop的教学中要是能根据教学内容、学生学习基础、教师自身的教学风格等实际情况灵活运用，就可取得事半功倍的效果，能有效地培养学生自主学习能力和创新精神，从而提高教育教学效果。

参考文献：

[1]王吉庆信息技术课程与教学论[M]杭州：浙江教育出版社，2003

[2]邓泽民，赵沛职业教育教学设计[M]北京：中国铁道出版社，2009

4.photoshop课程简介 篇四

邹卫萍

第1课

一、蒙版：

用来控制图像的显示区域，显示了图像的一部分，同时隐藏了另一部分。也是临时的通道，有256色。

快速蒙版或称为临时蒙版（Q）：

快速蒙版对选区进行精细的修改；好处就是能够精确的调整选取范围；

用“画笔、铅笔、橡皮擦”工具编辑快速蒙版，前景色为黑色，增大蒙版区域，即减少选区范围；前景为白色，则反之。

注：在快速蒙版状态下，PS自动转换为灰阶模式，前景为黑色，背景为白色。自动创建蒙版：

使用“编辑>粘贴入”命令，粘贴元素即生成为一个新图层，也完成了图层蒙版的添加，使得粘贴的元素仅能透过刚才的选区显示出来；

按Alt键使用“粘贴入”命令，将得到粘贴于前的效果； 注：自动蒙版与图像在缺省状态下是非链接的。蒙版的编辑：

蒙版的开与关——按Alt键单击“图层蒙版缩略图”，显示蒙版；再次按Alt击看到图像；暂时停用蒙版或剪贴路径的蒙版，按Shift键单击“蒙版缩略图”；再次按Shift击，则返回。图层蒙版：

是基于像素的、灰度的蒙版，拥有从黑到白256色灰度（相当于8位灰阶的Alpha通道）。为白色是透明状态，在图像组合中显示该层的图像；为黑色是完全不透明状态，此层图像被完全遮住；灰色区域是半透明，灰度低，透明度高。层蒙版创建：

击层面板中的“添加蒙版”按钮或使用“图层>添加图层蒙版”相关子命令。按Alt键击“层蒙版按钮”反转蒙版，即隐藏当前层图像；

用“画笔、铅笔、橡皮擦、渐变、”工具编辑蒙版，前景色为黑色，增大图像隐藏区域；前景为白色，则反之。

二、层混合选项和层矢量蒙版： 层混合选项：

作用：决定一个层的像素如何影响下面层的像素的色彩。

本图层——滑块决定当前层在图像组合中显示的色彩区域（若当前层处于“正常”模式时，下层的像素会隐藏起来；若处于其它模式时，其像素与下层像素混合）。若想显示当前层的深色像素，将当前层的白色块向内移动，将明亮像素置于选择范围之外即可；反之则相反；（例：本层为0-200，表示200到255的像素隐藏。）

下一图层——是整个处于下方的整体图像，下一图层滑块决定下方图像中被当前层隐藏的色彩范围，若想明亮像素隐藏将深色滑块向内移动，反之则相反。

拖移滑块时，按alt键可将该滑块拆分。用来定义部分可见色彩区域使变化更加平滑。“Fill”不透明度只影响层中原有的像素或绘制的图形，不影响该层执行层样式后带来的效果；“不透明度”是影响层原有图像和添加层样式的总体效果； 挖空——穿透某图层是否看到其它层的内容，受“Fill”值限制透明度。图层矢量蒙版（图层剪贴路径）: 是基于矢量的，独立于分辨率，可任意改变尺寸、旋转、倾斜及变形而对图像质量毫无损伤。是硬边界蒙版。好处是可以随时改变路径形状，从而达到各种遮掩范围。有一条垂直线显示于链接图标左侧。

矢量蒙版创建：按Ctrl键击“添加蒙版”按钮或使用“图层>添加矢量蒙版”相关子命令； 矢量蒙版的编辑：与路径相关的工具和命令进行编辑，如钢笔、直接选取工具等。矢量蒙版转换为图层蒙版：使用“图层>像素化>矢量蒙版”命令（注：转换后不能再返回）；

编组（剪贴、裁切组）：

编组：是以基底层作为蒙版的一系列图层，蒙版的轮廓由基底层决定。用基底层剪贴顶层，使得顶层图像仅能在基底层的形状内部显示出来（形状由底部图层的图像或蒙版决定的）。注：编组——就是将底部图层作为蒙版的一系列图层；

编组的创建与释放：按Alt键击层调板上两层之间的边界线或使用“Ctrl+G”创建编组；再次按alt键击两层之间的边界线或使用“Ctrl+Shift+G”释放编组。

第2课

一、图层的管理：

图层组、图层色彩和图层样式：

类似于目录，图层组便于管理图层，减少图层占用屏幕的空间；图层色彩帮你在视觉上组织图层面板内的图层——都是提供更好的管理性。图层组的创建与删除、移动、变形：

创建——创建链接层后，使用“图层>新建>图层组来自链接”命令或直接将层往图层组文件夹里拖移；

删除——使用“图层>删除图层>图层组”命令（注：可单独删除图层组文件夹。）； 图层组文件夹的默认混合模式是“穿过”，指所有各层可保持自己的混合模式。若改变混合模式，将图层组定为“合并层”来操作；

注：图层组不能有自身的图像内容，仅是层的储存容器。可有自己的图层蒙版和图层蒙层矢量蒙版。

图层样式：是一种在图层中应用投影、发光、斜面、浮雕和其它效果的快捷方式，将图层效果保存为图层样式以便重复使用。图像的合并和拼合：

目的：减少图层数、文件所占的内存空间。Ctrl+Shift+E：合并所有可见层，保持隐藏层不变；

Ctrl+E：合并当前层及下一层；有链接层时，合并所有可见的链接层，删除不可见的链接层；

拼合图层：将可见层合并到背景层中，删除不可见层，合并后，透明区域会以白色填充。注：合并和拼合图层时，图层样式和蒙版将被应用而后删除，文字被栅格化。

二、图层模式（混合模式）：

作用：控制着颜色和要添颜色图像之间是如何相互作用的，有22种。正常（Normal）——是绘图与合成的基本模式，也是图层的标准模式，以完全的不透明度覆盖图像中所有位于颜色下方或者后面的元素；

溶解——在完全不透明情况下，“溶解”和“正常”一样，降低不透明度，将会产生随机图案，结果是某些像素完全透明，其它完全不透明。不透明度设置越低，消失的像素越多； 正片叠底（Multiply）——减少图像的亮度，白色是中性色（图层的白色部分是透明的，对下方的图层无作用）。突出较深（暗）的颜色，消失较浅（亮）的颜色；

屏幕或滤色（Screen）——减少图像的暗度，黑色是中性色，像重叠的彩色聚光灯；组合图像部分变亮，与正片叠底模式相反；

叠加（Overlay）——加强绘图区域的亮度、阴影区域、对比度和饱和度，提供了不同种类的复杂的正片叠底和屏幕模式组合的结果，对深色和浅色的作用是不同的；50%的灰度是中性色；

柔光（Soft Light）——混合后，使原始图像更亮或更暗。若图像亮度大于50%，图像的亮度更亮；若图像亮度小于50%，图像的暗度更暗；

注：在柔光模式下，使用50%的灰度填充可代替“加深和减淡”工具。

强光（Hard Light）——混合后，使原始图像更亮或更暗，图像的亮度大于50%，加深图像的亮度；图像的亮度小于50%，减少图像的亮度；

色相（hue）、饱和度（saturation）、亮度（Bright）——每一种模式只使用重叠图层中像素三种特性的一种。“色相”用于变换颜色而不改变亮度或数值。“亮度”用于仅把纹理的明暗信息传到下方图像上；

颜色（Color）——将“色相和饱和度”模式组合在一起一样。图层将显示除了亮度信息外的所有信息；

背后（Behind）：只允许将颜色添加到图层的透明区域。所有已着色的像素将受到保护，不保护透明区域不着色。和单击图层调板上的“锁定透明像素”反转效果很相似。（注：只能用于绘图、填充工具和编辑、填充命令且不能用于图层。）穿过（Pass Through）——只用于图层组（图层组将几个图层组织在一起）。它允许组中的每个图层保留自己的混合模式。

第3课

一、色彩三属性：

H——色相（相貌、特征）是颜色。在 0 到 360 度的标准色轮，色相是按位置度量的。在通常的使用中，色相是由颜色名称标识的，如红、橙或绿色。（在色轮上，两种颜色的夹角为180的颜色称为互补色，互为补色的两种颜色的对比最强）

S——饱和度，有时也称彩度或纯度，是指颜色的强度或纯度，也可理解成为色彩的鲜艳程度。

B——亮度是颜色的相对明暗程度，通常用从 0%（黑）到 100%（白）的百分比来度量。色彩模式：

二、色彩模式

指配制颜色的方式（用于表现颜色的一种数学算法）。

颜色模式用于确定图像中显示的颜色数量外，还影响通道数和图像的文件大小。不同的颜色模式，表示图像中像素点采用的不同颜色描述方法。RGB颜色：

源于色光三原色（红绿蓝），是PS默认的色彩模式。R（Red）红色、G（Green）绿色、B（Blue）蓝色，值分别为0~255，都为0时，为黑色，都为255时，为白色；当三种色值相等时为灰色，是一种加色模式，即所有其他颜色都是通过红、绿、蓝三种颜色叠加而形成的。

注：将RGB文件转换到CMYK模式之前最好保存一个RGB模式的备份。转换后，会增加图像文件的大小和通道数。CMYK颜色: 打印PS生成的作品，CMYK是专用的打印模式，又称为四色印刷。与RGB色彩模式相对立，是一种减色模式，C（cyan）青色、M（magenta）品红、Y（yellow）黄、K（black）黑色。值分别为0~100，都为0时，为白色；都为100时，为黑色。最亮（高光）颜色分配较低的印刷油墨颜色百分比值，较暗（暗调）颜色分配较高的百分比值。开始就在CMYK模式下处理图像的优点是颜色不会变化。

色域警告（溢色）：指所选颜色超过CMYK颜色范围之外，不能被打印。

使用“Ctrl+Shift+Y”显示溢色。在PS中用灰色来指示那些在RGB模式图像转换到CMYK模式时，可能会发生改变的颜色。

色域——是颜色系统可以显示或打印的颜色范围。人眼看到的色谱比任何颜色模型中的色域都宽。Indexed颜色：

又称为映射彩色模式，指在一个彩色图像中，使用只有256或者更少的颜色来代表潜在的上百万颜色的过程叫索引。

优点：减少原图像中的颜色信息得到减少图像文件大小的目的，同时保持视觉上的品质不变。用于为网页提供素材或者制作颜色的特效。缺点：因为颜色很少，图像的品质极低，不能用于高品质图像输出，转换时图像颜色有很大损失；使用“颜色表”来查看和编辑索引色图像的颜色； Lab颜色：

与设备无关，是数理方法推算出来的。解决了不同的显示器或打印设备所造成的颜色复制差异。包含了CMYK和RGB的全部颜色。

PS中以Lab模式作为内部转换模式来完成不同颜色模式之间的转换。L代表亮度，决定了颜色的明亮度，A表示绿色到红色轴的颜色范围，B表示从蓝色到黄色轴的颜色范围。亮度值为0到100，A 和B值为120到-120。灰度模式：

灰度模式只有亮度值，无色相和饱和度信息，只有黑、白、灰三色。灰度图像的每个像素有一个 0（黑色）到 255（白色）之间的亮度值，共256个灰度级。灰度值也可以用黑色油墨覆盖的百分比来表示（0% 等于白色，100% 等于黑色）。灰度模式在色彩模式间的转换过程中起到了中间桥梁的作用。从彩色到灰度的方法：

一是直接转换，使用“图像>模式>灰度”命令；二是模式转换，通过转换到Lab模式，并删除a和b通道，得到灰度图（保证图像的亮度）；三是复制所需单色通道，并删除其它单色通道，得到灰度图（删除通道后，图像模式自动转换到多通道）；四是使用通道混合器，使用调整图层“通道混合器”并勾选“单色”得到灰度图；五是使用“图像>调整>去色”命令，得到灰度效果，但不是灰度图； 位图模式：

只使用1位“颜色”数据来代表每种像素。即黑色和白色，又称黑白图片。主要用于报版的印刷，采用半调网屏技术（油墨通过网屏过滤到纸张上的）； 注：要转换成位图模式，须是灰度或多通道模式的图； 专色（Spot Color）：

或称自定义色，指超出CMYK颜色之外的色，是特殊的油墨混和颜色，不是标准的青、品红、黄色和黑色。主要用于打印特殊的颜色（如荧光色或金黄色）。

注：在双色调模式下，或者在专色通道中使用专色。专色通道能和CMYK油墨一起使用或者代替CMYK油墨。

三、色彩设置： 颜色取样器：

目的是为测量图像中不同位置的颜色数值，方便图像的色彩调整时观察颜色组成是怎样变化的。被标记的颜色点不会对图像造成影响。可设置4个取样点，按alt键删除取样点； 信息调板显示两组数——变化前后的颜色组成。

吸管工具（I）：吸取图像中的颜色来改变前景色和背景色。默认吸取单个像素颜色值。度量工具（I）：测量图像中的距离。

信息面板：查看鼠标当前的位置和颜色信息，及调整图像大小、距离和旋转角度等信息。在调板中，CMYK数值后出现叹号，表示鼠标所指的颜色超过的印刷范围； 在色块面板增加色块：用吸管工具在图像上单击，后在色块面板空白区域单击； 删除色块：按alt键击色块即可；

第4课

一、图像的裁剪：

裁切是指选择并删除图像的一部分以突出主体或强化其余部分的视觉效果。

方法：1）建立选区后，使用“图像>裁切”命令。2）使用“图像>修整”命令，尤其适用于网页图形，可避免由于不小心剪除掉部分的虚边；3）使用“裁切工具”，优点是对裁切进行有效地控制；4）是使用“画布大小”命令。

在“宽度、高度、分辨率”中输入数值后，使用裁切工具裁切图像后，图像的大小和分辨以输入的数值为准；注：确保“裁切区域”中的“隐藏”激活，图层须为普通层；透视：不成比例地改变裁切区域的大小。

二、辨别图像主色调和调色的概念：

一幅图像主要划分为三部分：亮调（高色调）、中间调（平均色调）和暗调（低色调）；使用“直方图”来辨别图像的主色调。直方图：

用图形表示图像的每个亮度级别的像素数量，展示像素在图像中的分布情况。直方图水平轴表示亮度值或色阶，从最左端最暗值(0)到最右端最亮值(255)； 垂直轴表示给定的像素总数； 作用：

1）显示图像是否包含有足够的细节；2）确定图像的色调范围（即图像是偏亮或偏暗）；3）为色彩调整提供依据，以便进行更好的校正； 观察方法：

直方图像一座山峰，山峰高的地方，此处的像素较多，反之，则少；山峰在右边是较亮的图像，细节集中在亮光区；山峰在左边是较暗的图像，细节集中在暗调区。山峰在中间是中间调较多图像，缺少色彩对比；全色调图像的像素分布在所有区域；山像梳子状，表示丧失了色调值。直方图太窄，表示高光和暗调太少。调色概念：

白点：指图像中最白的区域（白色），无任何的细微层次。黑点：指图像中最黑的区域（黑色），无任何的细微层次； 亮调（白场、高光）：指图像中包含细微层次且最亮区域。暗调（黑场）：指图像中包含细微层次且最深区域。

亮调和暗调的作用：通过控制亮调和暗调来控制整个图像的明暗和阶调。中间调：是介于亮调和暗调之间的色调，是视觉最敏感的，层次最丰富的区域； 1/4色调：指中间调亮的一端；3/4色调：指中间调暗的一端； 曝光不足：图像太暗；曝光过度：图像太亮；

发闷：指图像整体亮调较少，该亮的地方不亮，像透不过光线似的（给人一种有透不过气的感觉，图像象罩上了一层灰色）。

色偏：指图像的颜色跟原有的色调不同，偏于红色和蓝色等，如风景画总是偏于青色或黄色。

红眼：指正对人闪光拍照时，人的瞳孔不是黑的，而是红的，像得了红眼病。因拍照时，很强的光照进瞳孔。

确定图像的最亮点、最暗点：

在“色阶”对话框中，按alt键拖移高光滑块向内，首先显示白色区域，即最亮点；按alt键拖移暗调滑块向内，显示黑色区域，即最暗点；

第5课

一、色阶（Ctrl+L）和自动色阶：

通过柱状图给出了有关色调和颜色在图中是如何分配的。水平轴表示色阶值，由0到255的变化。垂直轴表示拥有的其色阶的像素个数。输入色阶显示当前像素的值：

当高光滑块拖到x，则表示原图像中色彩亮度值大于和等于x的像素，调整后亮度都将变为255。由此而产生的影响是亮度较低（较暗）的像素，亮度值会提高（变亮）。结果使图像变亮，提高高光区域的对比度。当暗调滑块拖到y，则表示，原图像中色彩亮度值小于和等于y的像素，调整后亮度值将变为0。由此而产生的影响是偏亮像素，调整后亮度值将降低（偏暗）。结果会使图像变暗，提高暗调区域的对比度。输出色阶显示当前像素要输出数值，可降低图像的对比度：

当白色滑块拖到X，结果图像亮度最高值为X；当黑色滑块拖到Y，结果图像亮度最低值为Y。由此而产生的影响是图像的对比度降低，图像变灰。

通过调整图像的暗调、中间调和高光滑块，校正图像的色调范围和色彩平衡。暗调滑块向右拖动使图像变暗；中间调滑块向左拖动增加图像的亮度，向右拖动会使图像变暗；高光滑块向左拖动使图像变亮；

双击图像的黑场、白场和灰点吸管，为图像从新定义不同的明、暗色； 自动色阶（了解）：

为全面的颜色和色调调整的起点，是非常有效的。自动将每个颜色通道中的最亮和最暗像素定义为白色和黑色，然后按比例重新分布中间像素值。

二、曲线（Ctrl+M）：

（变换的色阶调整）使你区分和调整图像中的特殊色调范围，也可用于制作颜色特效（如负片）。

曲线水平轴表示原始图像的值（输入），左侧是黑色和暗调，右侧为白色为高光（可调换）；垂直轴表示图像调整后的值（输出）。底部显示暗调，顶部显示高光。曲线为对角线时，表示图像未更改。

方法：曲线向上弯曲，图像亮度增加；向下弯曲，图像暗度更暗；成S型，图像中间调对比更强烈，暗调和亮调对比度减弱；成反S型，图像中间调更单调，并增强暗调和亮调的对比度；

对于RGB图像，曲线显示0到255间的强度值，暗调0位于左边。对于CMYK图像，曲线显示0到100间的百分数，高光0位于左边。若要随时反转暗调和高光的显示，点按曲线下的双箭头。

在曲线上最多添加14个控制点并锁定这些值。要删除一个控制点选中后按Del键，或者按Ctrl键并点按该点。按Alt击图表可更图表方格的大小；

三、色相/饱和度（Ctrl+U）：

调整整幅图像或图像中特定颜色的色相、饱和度和明度。

若要从图像中选取颜色来编辑范围，在对话框中选择吸管工具，然后在图像中点按。使用带 + 号的吸管工具可以添加到范围，使用带-号的吸管工具则从范围中减去。

与“可选颜色”的区别：针对全图图像起作用，“可选颜色”不能。针对颜色的三属性进行调节，“可选颜色”针对颜色中的C、M、Y、K的百分比进行增减。

四、替换颜色：

基于特定颜色在图像中创建蒙版（蒙版是临时的）后，直观地利用颜色三属性来调整颜色。缺点是在以后颜色变更上显得不够灵活，不能作用于调整层并无法保存选区边界。与“色彩范围”的区别：色彩范围能保留建立所需的选区，有快速蒙版和“选择”项。

五、可选颜色：

擅长对CMYK颜色做最后的调整（如校正颜色的不平衡）。调整图像中一种颜色（绿色）中的其它颜色（青色）的含量，而不影响别的颜色（蓝色中的青的含量）。（或调整单色成分中印刷色的数量）。（注：使用时图像应为CMYK颜色模式。）

六、色彩平衡（Ctrl+B）：

对每种色彩进行调整都会影响到图像中整个颜色的平衡（如偏红，降低红色）。色彩平衡正好解决这个问题，三色滑块可以容易地修复颜色问题，适合普通用户。影响某一范围（如：高光、中间调、暗调）中某一颜色（青色）的含量。

勾选“保持亮度”以防止图像的亮度值随颜色的更改而改变。该选项可以保持图像的色调平衡。

七、通道混合器：

适合于高速图像的单一颜色通道，以通道为作用对象，进行颜色的调整。或者将彩色图像转成黑白图。

八、亮度/对比度：

对图像的色调范围进行简单的调整（适合初学者）。调整“亮度”将增亮或加暗图像，调整“对比度”将减少图像细节。向左移动滑块降低亮度/对比度，反之则相反。

九、变化和去色：

适合初学者。有双重作用，能进行广范围的颜色调整——独立控制高亮、中间调和暗调的色相、饱和度和亮度；能给出一些或许你没有想到的颜色调整选择。

对于不需要精确色彩调整的平均色调图像最为有用。（注：不能用在索引颜色图像上。）去色（Ctrl+Shift+U）：

是一种删除颜色（或图像的饱和度）以产生灰度效果的方法，但在文件中仍保留相同的颜色空间（即将彩色图像转换为相同颜色模式下的灰度图像）。注：如果处理多层图像，则“去色”命令仅转换当前层。

十、特殊调色命令： 渐变映射：

能更好把图像中色调范围映射到渐变颜色的范围，或重新给图像上色。添加一些特殊效果。选“反相”颠倒渐变的方向；“仿色”提供平滑的渐变。反相（Ctr+I）：

反转图像中的颜色（即255变成了0），彩色图像反转成它的互补色，创建“负（阴）片”效果。还能有效地创建“反向”图层蒙版。阈值：

将图像中的每个像素转成黑色或者白色（将灰度或彩色图转换为高对比度的黑白图像）。所有比阈值亮的像素转换为白色，而所有比阈值暗的像素转换为黑色。色调均化：

重新分布图像中像素的亮度值，以便更均匀地呈现所有范围的亮度级。加大相近颜色像素之间的对比度，以能看到斑点或者边缘，修整图像缺陷。使最亮值表示白色，最暗值表示黑色。

第6课

一、修饰工具：

画笔工具（B）：画出类似于毛笔或水彩笔的效果。

画笔自定义：使用“编辑>定义画笔”（选区羽化值的大小，得到是硬和软边的画笔）； 画笔的载入、替换、保存、删除：按alt键击画笔删除画笔。铅笔工具（B）：

（了解）绘制硬边缘且有锯齿效果。“自动抹掉”在绘制前景色的区域中拖动铅笔，则该区域会被擦成背景色。

注：使用画笔和铅笔时，按alt键可切换到吸管工具；按Shift键击绘直线； 仿制图章/图案图章工具（S）：

仿制（橡皮）图章：从图像的某一区域取样，然后在其他区域复制取样的图像。方法：按Alt键（Alt+Shift从中心）定义取样，松开后，在复制的位置拖拉即可。图案图章：通过使用画笔而不是填充命令，用某种图案（或自定义）来绘图。

图案的定义：使用“编辑>定义图案”。图案的定义只能使用矩形选区工具，且不能羽化。按shift+backspace打开填充对话框。图案生成器（Alt+Shift+ctrl+X）：

使用图案生成器可产生不同的图案效果，用于修复图像背景，像草地。注：图案生成器只对8位的RGB、CMYK、LAB和Grayscale模式的图像有效。修复画笔和修补工具（J）：

修复画笔工具在不改变原图像的形状、光照、纹理等属性的前提下，轻而易举地去除画面中最细小的划痕、污点、皱纹、灰尘等。

“对齐”选项勾选表示图像复制不会因为停止而发生错位。方法：按Alt键定义取样点，松开后，在复制的位置拖拉即可。与仿制图章工具区别：修复的像素和周围的图像完美结合。修补工具从图像的其它区域或使用图案来修补当前选中的区域，且保留图像原来的纹理、亮度和层次等信息。

方法：选中坏的区域后，往好的区域拖移即可（注：修补时，确定选区小一些，效果会好一些）。

注：使用仿制图章、修复画笔和修补工具，两图像须有相同的模式。橡皮擦（E）：

（了解）擦除图像至工具箱中的背景色，可将图像还原到历史调板中的任何一个状态。勾选“抹到历史记录”可将图像恢复到历史面板中任何一个状态或快照。背景橡皮擦：

用于将部分图像从背景中分离出来。缺点是删除图像图像信息并使用透明色来代替它。模糊/锐化/涂抹工具（R）：

（了解）模糊工具：对图像的特定部分进行模糊处理，降低相邻像素的对比度。常用于细节的修饰。

锐化工具：对图像的特定部分进行清晰处理，增加相邻像素的对比度。不适合过渡使用，会导致图像来重失真。

涂抹工具：用于模拟用手指涂抹油墨的效果，将图像变成浸润画。（注：不能作用于位图模式的图像。）

减淡/加深/海绵工具（O）：

减淡工具：使图像中的局部区域变得更亮，降低像素饱和度。加深工具：使图像中的局部区域变得更暗，增加像素饱和度。海绵工具：对图像区域进行上色或去色（增强或降低像素的饱和度）。渐变工具/油漆桶（G）：

渐变工具：从一种颜色到另一种颜色的渐变混合。渐变类型有五种：线性、径向、角度、对称和菱形。“杂色”是一个新特性基于一定色彩范围建立渐变的能力。由不规则彩色化条带空间组成的渐变。

油漆桶工具：类似于魔棒工具，都会建立一个选区，而油漆桶工具在建立选区后使用前景色或图案来填充选区。

二、历史记录面板和历史画笔： 历史记录调板：

顾名思义用来记录操作步骤（默认列出了20个状态）。可从当前工作状态跳转到最近创建的任一图像状态。

按Ctrl+Z在最后的状态和上一个状态间来回切换；按ctrl+Alt+Z则向上逐个撤消历史记录中的状态；按Ctrl+Shift+Z则向下来恢复状态。

如果收到 Photoshop 内存不足的信息，这时清除这些状态很有用，因为该命令将从还原缓冲区中删除这些状态并释放内存。快照：

指创建图像任何状态的临时副本。快照放到“历史记录”调板顶部，可有多个快照。作用：利用先前图像的资源应用在当前图像上。历史记录画笔（Y）：

用于修饰图像，与仿制图章工具相似。用历史记录调板上的所选状态或快照来绘画。作用：帮助更正图像编辑过程中所留下的错误细节，恢复错误前的状态。调板中“历史记录画笔”图标表示此状态作为历史记录画笔的源图像。历史记录艺术画笔（Y）：

是一种自动绘图特殊工具，使用指定历史状态或快照作为绘画源来绘制各种艺术效果的笔触。它并没有实际重画已经取样的图像，而是根据取样图像中的色彩来进行画笔的自动描边。使用该工具将戏剧性地更改原始的图像，所以最好是备份一副本。

第7课

一、文字和其它工具： 文字工具：

分为水平、垂直的文字和文字蒙版工具。

单击输入点文字，点文字不会自动换行；拖拉输入段落文字，有文字框显示。使用文字工具创建文字层，有“T”标志；文字蒙版工具建立文字选区； 点文字和段落文字的相互转换：使用“图层>文字>转换为点文字/段落文字”； 为文字进行各种变形，只能对文字层上的所有文字有效，不能对单个文字有效； 文字像素化：“T”标志消失，文字层转换为普通层，如使用滤镜时。注解/声音注解工具（N）：

为别人批改你的作品提供更直接的方法。声音注解必须有硬件支持。

二、路径和路径面板： 关于路径：

是PS中唯一的矢量对象，不可打印。

路径的概念：在矢量图形中，任意两个定位点（锚点或节点）的之间的连线，称为路径，它由多个节点组成，是直线或曲线，分为开放和闭合路径。节点类型：平滑点、转角点、对称点。钢笔工具（P）：

使用钢笔工具所需形状。绘制时，单击是直线，以节点为中心拖移是曲线；按Ctrl键临时切换到“直接选择工具”，按alt键临时切换到“转换点工具”按Ctrl键或Enter键，生成开放路径；

使用自由钢笔工具时，按Alt键单击直线绘制；拖移以手绘路径； 编辑路径：

使用路径组选择工具和直接选择工具；按shift键加或减选节点；按Ctrl+Shift键选中路径所有节点；按alt键复制路径；删除节点或线段用Del或Back Space键；

使用“直接选择工具”时，按Ctrl+Alt键移到节点上将转换为“转换点”工具； 创建形状图层：

使用形状工具或钢笔工具创建形状图层，形状图层是带图层剪贴路径的填充图层；填充图层定义形状的颜色，而图层剪贴路径定义形状的几何轮廓。自定义基本形状：使用“编辑>定义自定形状”命令； 路径和形状层像素化：使用“像素化>形状”命令； 创建工作路径：

作用：将路径转换为选区，选择图像中的像素；路径用作图层剪贴路径以隐藏图层区域。工作路径是一个临时路径，不是图像的一部分； 路径调板：

路径的描边和填充——按alt键单击“描边/填充”按钮并弹出对话框即可； 路径与选区的相互转换：

路径转换为选区——使用命令、按钮或按Ctrl键单击“路径”调板中的路径缩略图； 选区转换为路径——使用命令、按钮或按Alt键单击“建立工作路径”按钮； 支持路径的格式有：EPS、JPEG、DCS、PSD、TIF。

第8讲 通道和动作

一、动作：

动作的优势：简化记忆、节省时间、个性设置、指量生产。

在记录动作时，除记录动作的命令外，不要进行其它操作。（注：有命令动作是不支持的。）

二、通道：

通道是图像信息的载体，有颜色通道、Alpha通道和专色通道三种。有256种灰阶，从白到黑灰阶，通道中只有三色，黑、白、灰。颜色通道：

存储图像的色彩信息。每个颜色通道都是一灰度图像，只代表一种颜色的明暗变化。所有颜色通道混合在一起时，便可形成图像的彩色效果，也就构成了彩色的复合通道。如RGB通道（一个复合通道，三个单色通道）。

RGB图像来说，颜色通道中较亮的部分表示原色用量大，较暗的部分表示原色用量少。而CMYK图像则相反。

颜色通道的应用：使用单色通道调整偏色。CMYK颜色通道：用于印刷分色；

分色：是印刷的专业名词，指的是将原稿上的各种颜色分解为黄、品红、青、黑四种原色的颜色。在电脑中，分色将扫描图像或其它来源的图像的色彩模式转换为CMYK颜色。在PS中将RGB、LAB色彩模式转换为CMYK颜色模式即是分色。

注：默认的颜色通道数取决于其颜色模式。如，RGB图像有三个通道，分别代表红、绿和蓝色信息。一个图像最多可包含 24 个通道，包括所有的颜色通道和 Alpha 通道。Alpha通道（蒙版通道）：

用来存储和编辑选区范围，以备以后调用。

Alpha通道中，选中的像素为白色，未选中的像素为黑色（部分透明或选中的像素显示为灰色）。

Alpha通道的编辑：

按Ctrl+Shift键并击Alpha通道，将现有选区加入载入的Alpha通道选区（即加选）； 按Ctrl+Alt键并击Alpha通道，将现有的选区减去载入的Alpha通道选区（即减选）； 按Ctrl+Alt+Shift键并击Alpha通道，将现有的选区和载入的Alpha通道进行交集； 专色（Spot）通道：

保存专色信息的通道——即可以作为一个专色版应用到图像和印刷当中，这是它区别于Alpha通道的明显之处。同时，专色通道具有Alpha通道的一切特点：保存选区信息、透明度信息。每个专色通道只是一个以灰度图形式存储相应专色信息，与其在屏幕上的彩色显示无关。注：输出专色版时，要存储成DCS 2.0 格式。通道面板：

用来创建和管理通道，并监视编辑效果。第一个是复合通道（对于 RGB、CMYK 和 Lab 图像），它是单一颜色通道的复合；紧接着是单个颜色通道、专色通道，最下面的是 Alpha 通道。

分离通道时，会产生4个灰度文件并以原文件名加上四色字母来命名（注：层为图层时不能分离通道）。

分离通道作用：1）分离后进行专色设置，制作特定效果；2）文件特别大时，分离后单独操作；

删除红、绿、蓝通道时，PS提供青色、品红或黄色通道。具体情况将取决于删除哪一个通道。（注：删除单通道时，图像会自动转为多通道模式。）

5.photoshop课程简介 篇五

本教程为合成教程，教程节选自国外著名的视频教程-顶级秘诀，本教程为第一部分，主要讲解合成商业影片海报教程，喜欢的朋友可以一起看学习。效果图：

所用素材

第一步：先创建一个1160*1700像素 分辨率300的黑色背景

第二步：拖入素材，调整位置如图，shift+ctrl+u去色。

第三步：把建筑素材拉入场景中，调整大小和位置如图，依然shift+ctrl+u去色(也可以不去色)。

第四步：

给建筑素材加蒙版，用黑色柔角画笔把白色的天空摸去，注意在涂抹过程中要调节画笔的大小。效果如图，这时天空太暗，我们得压暗天空，方法是新建一层，选择渐变工具，设置成前景黑色到透明，从图中圆圈处按住shift(这样可以拉出南线)向下拉，这样天空就变暗了。

第五步：此时，背景做好了，现在拉入人物1，将此图层转变为智能对象，方法是单击些图层，右键选择转变为智能对象，ctrl+t变换大小和位置，添加蒙版，用黑色柔角画笔把边角涂去(这步也到后面再来细细修完善)

第六步

接入人物素材2.3.4.5(原文件是psd文件，太大，为使大家不再一次扣图，我把图片存为了PNG格式,大家可以直接使用)，转为智能对象，调整大小位置，方法同上。注意图层的位置(人物不是随便放，注意要使眼睛大致在同一平行线上)。位置调好后给第一个人物素材加蒙版，把人物不需要的地方涂去，涂的地方如图所示：

第七步：

人物位置调好后，新建一层，填充纯色#864200，调整纯色图层的模式为颜色，不透明度降至60~75.此时图已做好，因为后面要加字，整体的图下部分太亮，我们要把下面部分压暗，方法，用大一点的黑色画笔，不透明度降至20%，在这的地方涂抹。

最后，加上文字修饰就大功告成了。

6.photoshop课程简介 篇六

经过全面深入客观细致的人才需求调查，我们发现随着酒泉地区经济结构的迅猛发展，近几年以广告制作设计、装饰设计、形象策划、印刷等为主要业务的公司如雨后春笋现身于社会市场。大量广告公司的涌现势必要求具有平面广告像设计等技能的广告设计人员。另一方面，随着办公自动化技术的普及，许多事业单位越来越注重自身形象的宣传，也需要一定数量的专业广告设计人员，对单位的形象、网站的风格进行包装设计等。因此，对于平面设计专业的人才有着越来越大的需求量。

以课程为载体，推动教学改革纵深发展，带动专业水平与特色的整体提升，实现以点带面的效果。教师观念更新与职业教学能力提高同步推进。课程改革以职业综合能力为基础，以胜任岗位要求为出发点，逐步打破传统的以学科为课程科目，以学科的学时安排教学教育体系，逐渐形成以通过职业分析，确定的综合能力作为学习得科目，按照所需专项能力从易到难的顺序，安排教学的课程体系。

一、课程现状分析

在这种大环境因素的支撑下，广告公司、印刷公司、装饰装潢公司的平面广告设计工作岗位，婚纱影楼的艺术照片合成工作岗位，企事业单位网站的网页美工工作岗位等，都是本课程直接对应的工作岗位。从往年《Photoshop图形图像处理》课程教学来看，主要存在着下列问题：

1．《Photoshop图形图像处理》课程是一个高时尚专业，需不断推陈出新，作为教师如何与时俱进，与社会发展同步，使课程教学内容与岗位工作技能保持一致。

2．如何进一步深化“工学结合”的教学模式，探索更科学、更实用的教学方法和手段，真正融“教、学、做”为一体。

3．如何继续与企业深度融合，请更多的企业设计名师走进课堂，将企业人员做更多的相关的专题培训，作为课程单元融入教学计划，最大限度的缩小人才培训与企业需求之间的差距。

二、本课程教学改革的目标

面向《Photoshop图形图像处理》课程所对应的技能岗位的职业能力培养和职业素养要求，以工作任务为参照点，以项目为载体，通过本课程设臵的项目活动，使学生了解平面图形图像处理与广告设计制作基本知识，熟悉平面图形图像处理与广告设计制作基本操作，理解平面设计的基本方法；会进行数码照片合成与处理，能绘制徽标等手绘作品，能完成书籍、光盘、卡片等封面的设计制作，能完成广告招贴、宣传海报等平面设计作品，能进行网页图像处理和网页创意设计等；并养成诚实、守信、吃苦耐劳的品德，养成善于动脑，勤于思考，及时发现问题的学习习惯等。培养学生创新思维能力和健康的审美意识，培养学生按时交付作品的时间观念和团队合作精神，培养具备广告设计与制作能力的高技能、高素质专门人才，以适应社会相应技能岗位的人才需求。

三、本课程教给学生什么能力 1．学生全面实践平面设计职业岗位所需的相关知识，学以致用，通过仿真模拟、案例分析、项目教学、任务驱动等教学方法，学生在完成本项目课程后，具备《Photoshop图形图像处理》课程职业岗位所需的能力。

2．提升学生的自信心和成就感，强化学生创新意识和创新能力。通过实施项目教学，使学生由知道怎样做（经验性）转入怎样做得更好（策略性），使他们从入门新手转变为具有创新精神的设计能手，在专业技能上达到对《Photoshop图形图像处理》课程岗位的能力要求。

3．激发学生竞争意识，培养团队协作的精神。举行“平面设计技能竞赛”，学生在参赛过程中收集素材、文字整理、作品展示等。学生全员参与，互相学习、取长补短。在作品展示中，学生积极表现，气氛活跃，相互之间密切配合等。提高了学生勇于竞争的意识，培养了团结协作精神。

四、本课程教学改革拟解决的问题及实施方案

（一）拟解决的关键问题

1．解决学生“只会模仿、不会创作，只会操作、不会创意”的问题，提高学生的设计和创意思维的能力。

2．解决学生学习动力不足的问题，增强学生学习的主动性。

3．解决理论与实践脱节的问题，实现 “教、学、做”一体化，体现职业教育的职业性和实践性，提高学生的实践能力。

4．解决校企合作运行机制，形成企业与学校共同参与教学与管理的机制

5．建立适应市场要求，符合职业岗位要求的新的专业人才质量目标。目前，学校认为优秀的学生，在企业认为不合格；学校培养的高技能人才，企业认为技能不高。产生这种对质量评价不同意见的原因主要在于学校的质量目标脱离社会需求，不能完全反映社会需求的能力与态度。因此，必须建立一种新的与社会需求一致的人才质量目标。

（二）实施方案

高技能设计人才的培养不仅要满足岗位能力的要求，更重要的是创新能力的培养，而创新能力的培养更应该是教学模式和教学方法的创新。因此，我们在教学中坚持“教学做一体化”和“项目引入、任务驱动”的课程教学模式。既依托校内实训平台“多媒体技术综合实验（实训）室”，以项目驱动进行专业教学，边学边做，在实践中提升发现问题，分析问题、解决问题的职业能力。项目制课程由本课程组与企业共同开发，项目任务的完成则由：项目完成组、教师工作组，项目流程员、教学班级协同承担，最后，课程作业就是项目结果，并提交给企业。

具体做法一： 运行模式设计

——将工作项目移植到课堂，保证教学与工作的一致性

按照设计公司的工作流程分项目组织教学，不同的教学环节设定了不同的项目任务，学生在实践中消化理论知识，保证教学与工作的一致性。具体做法二：教学过程的设计

——采用项目驱动的方法主导教学过程，实现课堂与实训室的一体化。我们按照“专业课堂就是设计公司，指导老师就是设计主管，课堂作业就是项目成果”的思路，实现课堂与实训室的一体化。学生在为公司提供优质设计服务的同时，以真实的项目训练获得实际的工作经验，逐渐由入门新手成长为具有创新精神的设计能手。在以“项目引入、任务驱动”为主导方法的教学过程中，我们还聘请设计公司一线的专家，参与课程开发与项目教学，使学生到工作岗位之后，能迅速转入岗位角色，从而实现校企的有效链接。

同时，“项目引入、任务驱动”的教、学、做的高职特色还表现在课外。我们采取优化课内，强化课外，以赛促学的方法，引导学生积极参加各大设计大赛，调动学生的积极性与主动性，增强学生的创新意识和能力。另外，加大学生间的讨论与交流，定期举办成果展示，激发学生的荣誉感，营造创新氛围。

具体做法二：教学过程的设计

——采用项目驱动的方法主导教学过程，实现课堂与实训室的一体化。

我们按照“专业课堂就是设计公司，指导老师就是设计主管，课堂作业就是项目成果”的思路，实现课堂与实训室的一体化。学生在为公司提供优质设计服务的同时，以真实的项目训练获得实际的工作经验，逐渐由入门新手成长为具有创新精神的设计能手。

具体做法三：考核方式的创新

（1）改革传统的学生评价手段和方法，采用过程性评价与终结评价相结合，项目评价、理论与实践一体化评价模式。

（2）关注评价的多元性，将课堂表现、项目考核、技能目标考核作为过程性评价的内容，占总成绩的50%，理论考核和实际操作作为期末成绩，占总成绩的30%，上课考勤占总成绩的20%。

（3）应注重学生动手能力和实践中分析问题、解决问题能力的考核，对在学习和应用上有创新的学生应予特别鼓励，全面综合评价学生能力。

五、本课程在教学改革中的成效

1．近几年以来，学院进行了以职业教育内涵建设为主要内容的一系列教学改革。

2．在2015《Photoshop图形图像处理》被评为院级精品课程。

3．“以学生就业为导向”的理念日益深入人心。随着课程改革的不断深入，“以学

生就业为导向”的理念正逐渐内化为课程组教师的教育行为。正成为教育教学的出发点和归宿。

4．翻转课堂、慕课等使课堂教学面貌不断改观。师生关系日趋民主和谐，以学生为主题，教师的教学方式和学生的学习方式发生了积极而深刻的变化。

5．教师队伍与新课程共同成长。课程组教师的思想观念和专业水平有了明显的提高，青年教师迅速成长。教师结合本地本校的实际，积极参与了改革实践，取得了良好的成效。

7.photoshop课程简介 篇七

一、精心设计教学内容激发学生学习兴趣

1. 上好第一堂课, 激发学生学习的兴趣和信心。

在Photoshop的第一堂课上, 就可以让学生欣赏一些图像及其效果图, 使学生对Photoshop这门课有一个整体的了解, 同时也能激发学生学习这门课的兴趣;还可以向他们展示历届学生的优秀作品, 从图片的整体构思、创意、色彩、整体效果等审美角度给学生进行讲解, 在拓宽学生视野的同时也增强了学生的信心, 使他们相信自己完成Photoshop的学习后也能处理一些复杂的图像, 制作一些迷人的效果。

2. 从学生的实际生活中取得素材, 培养学生认真的学习态度。

学生上机操作时, 往往在图像上乱写乱画, 把好端端的图涂抹得非常难看, 看着好端端的图片被自己处理得越来越差, 学生会变得烦躁, 对自己失去信心, 慢慢就会对学好Photoshop这门课失去信心, 针对这个情况, 我用数码相机给每一个学生拍摄了不同背景的多张照片, 让学生处理自己的照片, 同时加大自主学习的力度。针对学生好追星这个特点, 让学生上网搜集一些明星照片, 让学生制作其和明星的合影。这样, 学生们觉得这些知识能帮助他们解决生活中的实际问题, 因而表现出了极大的学习兴趣和学习热情, 修改照片都非常认真。大多数的学生都能够独立完成学习任务, 体验到自主学习带来的成就感。

3. 激发兴趣, 变‘苦学’为‘乐学’。

通过侧面了解, 发现学生对Photoshop图片处理比较感兴趣, 一些学生很想把自己的照片处理的更加漂亮, 而且我时常有听学生提起去照相馆拍艺术照, 爱美之心人皆有之, 这一现象让我想到在生活和信息技术之间为学生架起兴趣之桥, 于是我就选取《照片美容———Photoshop教学》作为本学期的教学内容, 并给每堂课取了一个非常吸引人的名字, 例如:《换脸》、《皮肤美白》、《你想拥有一双漂亮得大眼睛吗》等。同时, 通过《照片美容》让学生了解到外表的漂亮、美丽都是可以用人工的方法进行修饰, 而内在的美才是最重要的。

4. 加强激励, 多方位展示。

为了更好的激发学生的学习兴趣, 可以将学生课堂制作项目的成果多在实际生活中加以运用。教师一方面可通过承揽学校或社会的平面设计业务, 为学生实践实训创造课题, 另一方面可引导学生通过网上的作品征集来强化技能, 锻炼业务。在教学过程中教师可穿插学生图片展、设计专题比赛, 激发学生学习热情, 鼓励并指导学生参加全国及省市技能大赛。比如本学期组织学生运用Photoshop设计科技体育节班级展板, 最后制成成品在全校进行展示;组织学生参加网上海报设计征集;参加全国公益广告设计大赛;这些活动都极大的加强了学生的动手操作能力, 丰富了学生的实践经验。

二、妙用教学方法提高学生学习兴趣

Photoshop是一门操作性非常强的软件课, 面对学生起点水平的参差不齐, 个人兴趣、审美能力的差异, 如何把学生吸引到教学中来, 让学生积极主动的参与到教学中来成为很多信息技术教师一直以来思考的问题。本人在教学中主要采取大量引入有代表性的实例, 讲练结合、多角度、多层次、多方法的案例分析式教学, 通过出示一个个具体案例, 组织学生开动脑筋思考案例中提供的信息, 参加讨论, 挖掘学生的创造潜能和创新意识, 培养学生主动、积极学习的兴趣和能力。

在实际教学中, 具体的教学内容选择合适的教学方法是很重要的。例如:《图像合成》主要是讲矩形选框工具、椭圆选框工具、套索等几种选取工具的使用, 我采用的是任务驱动的教学法, 首先让学生模仿教师的课堂操作, 完成简单的图像合成;接着根据教师提供的参考主题和素材, 完成图像的简单合成;最后让学生自己下载图像素材, 完成图像简单合成。让学生自主使用工具, 了解每种工具自身的优势。这种教学方法有利于培养学生自主学习能力和相对独立的分析问题、解决问题的能力。

总之, Photoshop是一门实用性很强的课程, 需要教师在教学过程中, 结合课程的特色和中职学生的特色, 不断更新教学观念, 探索新的教学模式, 教师在教学过程中应始终关注学生的学习兴趣, 注重提高学生的学习积极性, 巧用现代电教手段, 化静为动, 变无声为有声, 让学生面对多彩的画面激发学习兴趣, 提高审美情趣和能力, 充分发挥学生个体的自主创造力和想象力, 给Photoshop的教与学注入新的活力, 确保课堂教学质量。

摘要：中职教学中Photoshop课程是要培养学生独立设计、制作并完成效果图的能力, 设计合适的教学内容, 采用不同的教学方法, 并在教学过程中始终关注提高学生学习兴趣, 有助于提高学生的学习积极性和教学质量, 给Photoshop课堂带来生机, 注入新的活力。

8.photoshop课程简介 篇八

关键词：Photoshop；教学方法；自主学习；能力培养

中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：1009-3044(2007)12-21755-02

Teaching Exploration and Practice on "Photoshop"

WU Long-xin

(Yang-en University, Quanzhou 362014, China)

Abstract:The teaching of this subject not only makes the students master the operation of Photoshop, but also pays much attention to the cultivation of students' abilities of self-learning and innovation. The thesis analyses how to cultivate students' interest of learning and sense of innovation, and makes students more active and creative in learning. It emphasis on preparation, teaching, practice and test methods with the purpose of enhancing the quality of teaching.

Key words:Photoshop; Teaching methods; self-learning; the cultivation of ability

随着计算机技术的高速发展，图形图像处理技术取得了很大的进展，成为计算机应用最广泛的领域之一，Photoshop被人们称为图像处理大师，在平面广告设计、VI设计、特效文字、界面设计、数码相片处理以及网页设计等各个领域都有广泛的应用，目前许多高校都开设了该课程。笔者在教学实践中认识到，让学生掌握基本操作方法并模仿书本上实例做图只是Photoshop教学的最基本的目标，而更高层次的目标是要使学生有自主分析问题和解决问题的能力。为了达到预期的目标，本文从备课、课堂组織教学、实践教学与辅导及学生考核等几个方面来谈谈Photoshop课程教学设计，以提高教学质量。

1 备课

要上好一门课，备课是一个很重要的一个环节，Photoshop课程备课要做好“四备”，做到一备教材，二备学生，三备教法，四备练习。做好这四备，是提高教学质量的一个重要环节。

(1)备教材：要研究Photoshop课程大纲的主要内容，教学的内容要符合大纲的要求，要熟悉教材全过程，教学内容应该来源于教材，掌握每次课教学中的重点、难点、认真研究有关教学参考资料，结合学生实际制订学期授课计划及课堂授课计划。

(2)备学生：了解学生的基础知识，基本能力和先修课程，学生起点水平的不同，个人兴趣、审美能力的差异等方面的情况。充分发挥学生的主观能动性，努力做到分层教学，分类指导，循序渐进，全面提高教学质量。

(3)备方法：认真研究教材教法。教师在教学过程中要使用灵活的教学方法，才能提高教学效率。本人在Photoshop教学实践中主要采用以下几种主要教学方法：案例教学、任务驱动、技能训练、合作学习等，每种教学方法都有其长处，也有其短处，在Photoshop的教学中需要根据教学内容、教师自身的教学风格等实际情况灵活运用各种教学方法。

(4)备练习：Photoshop是一个实践性、艺术性很强的图像处理软件，其内容丰富，工具繁多，图片效果丰富多彩，学习Photoshop的过程中必须不断的练习、实践，所以精心设计练习的内容是必不可少的一部份。

2 Photoshop 课堂组织教学

2.1 结合学生知识，能力等因素，合理安排授课内容

当前Photoshop 主要有图像处理和绘图两大功能，从非广告艺术专业的学生的知识背景看，大多数学生没有绘图基础，所以在有限的授课时间里学习Photoshop课程，授课内容应以图像处理为主，绘图功能只作些简单介绍。

在图像处理中，选择区域的创建，是Photoshop图像处理中用得最频繁的操作，它所用到的方法有很多种，如利用选择工具、色彩范围命令、快速蒙版、路径工具、通道等都可以用来创建选区，授课时应让学生熟悉这些工具的主要功能和适用情况，这样才能灵活地精确地创建选区；图层是Photoshop 极为重要的概念，正是有了这一概念，才使得Photoshop有了神奇魔术师的美称，只有深入理解、运用图层才能对图像进行灵活的处理，这是学生应掌握的重点内容；通道与蒙版也是Photoshop的重要内容，可以利用通道与蒙版的功能对图像进行艺术创造和处理。在教学过程中应鼓励学生积极主动尝试使用这些功能进行创新，学以致用。

2.2 课堂教学根据不同的上课内容采取不同的教学方法，以提高教学质量

要使学生学好这门课，关键在于培养学生浓厚的学习兴趣，激发学生的创造力，想象力。要实现这个目标，采取恰当的教学手段是非常重要的。例如上第一堂课，在教学方法上，不要像传统的教学方式，一开始就大讲界面、工作环境及大量介绍知识点的授课方法，这样枯燥无味的讲课方法会让学生失去听课的兴趣。在一堂课中可采取多种的教学方法配合，来激发学生的学习兴趣，提高学生的分析问题和解决问题的能力。可以应用案例教学法，先让学生欣赏Photoshop制作的图片，再对图像做简单分析，这样能够使学生对这门课有个整体的了解，同时也能增强学生的学习兴趣，开阔学生的视野，提高学生的欣赏能力，增强学生学习的信心，为学生进行下一步的学习奠定坚实的基础。在上第一节课时我精心搜集一些Photoshop在各个方面应用的典型实例效果图，如Photoshop 的色彩色调调整、照片处理、图像合成效果等，通过展示Photoshop制作的各种广告、宣传资料等，从图片的整体构思、创意、色彩、整体效果等审美角度给学生进行讲解，在拓宽了学生视野的同时调动学生学习欲望和兴趣。以下简单介绍些教学方法：

（1）案例教学法

Photoshop案例教学法是以实例为基础进行课堂教学的过程，把学习重点放在具体实例的制作过程上，把要学习的知识点或命令融入到生动具体的案例中，理论实践同步进行，增强学生对教学内容的理解和记忆，培养学生分析和解决具体问题的能力。在讲解Photoshop 基础知识和基本操作时，可以采用此教学法。在案例教学中教师应注意的一些问题：首先，在选择案例时要选取一些典型的、有实用价值的、能引起学生兴趣的实例；其次实例包含有多个知识点，在讲解时应该分步骤讲解，新知识点越多，步骤应分得越细，最后在授课时要注意节奏，让学生有思考的空间，适当的时候可以让学生做些简单的相关的练习。

（2）技能训练法

技能训练法是指教師先对图像处理技能的一些技巧进行讲解，然后让学生应用这些技能进行实际操作。在案例教学法中主要是以教师讲为主，在教学过程中，常常出现这样的问题：在课堂教学中讲了很多实例，但学生只会做那个几个实例，其它的就不会了，为了解决这个问题，可以采取技能训练法，以达到让学生真正掌握技能的目的。技能训练法可以采取以下步骤进行：

1、把要训练的目标的效果图展示出来；

2、鼓励学生自主分析创作方法，提出可行性方案；

3、让学生按可行性方案进行操作，在这过程中，可采用协作学习的方式，即学生操作不当时，教师可做一些适当的提醒和补充；

4、对学生做的效果进行评价，可让其他同学分析其作品的优缺点；

5、对这一创作进行总结，让学生充分思考后，教师应结合学生的训练结果和疑点进行系统化的讲解。

通过这样的过程，可以提高学生的积极性，主动性，又能及时发现问题、解决问题。

（3）任务驱动法

任务驱动法是以学生为中心，以任务为驱动的教学方式。在教学过程中教师和学生互换角色，以学生为主体，教师作为组织引导者，在教学过程中引导学生积极思考，训练。它把教学目标隐含在具体任务中，使学生通过完成任务达到掌握所学知识的目的，通过学和做培养学生分析问题和解决问题的能力。它适合于培养学生的自主学习能力和相对独立分析问题和解决问题的能力。

在Photoshop的教学中，首先要使学生明确学习目标和要解决的方案，也就是说，在任务的设计中，任务的内容要做到科学具体，贴近实际，这样会更好地调动学生的学习兴趣。例如：关于Photoshop的区域的选择和图层的操作，可以设计这样的一个任务：要求学生从所提供的人物的数码照片中选中人物，移动到另一张的风景图中，进行图像合成操作。

通过完成任务，学生可以掌握各种区域选择方法和移动工具的使用，同时也练习了图层的变形操作、图层的叠放顺序调整等功能。如果想进一步提高，可以提供一些主题及素材，如制作电视机广告，要求学生自主设计创作作品，以培养学生的创新意识和实践能力。

在任务完成阶段中，教师只是一个帮助者和指导者，鼓励学生，让每位学生都能自由地、大胆地完成任务。学生独立完成任务，进行自主探索学习，在学习中充分发挥学生的主体性，体现学生的首创精神，学生通过实际操作，可从中获取对知识的正确理解，探求问题的最终解决方法。由于课时有限，这种教学方法一般安排在课外作业或上机实践来进行，任务完成中需要辅导可采用网上辅导的形式来进行。

3 实践教学与辅导

Photoshop 课程是一门实践性和操作性很强的课程，上机实践课是提高学生动手能力的关键环节，学生只有通过上机操作，才能发现问题、解决问题，培养创新能力和实践能力，实践课组织切当与否直接关系到整个课程的教学质量。

Photoshop 上机实践课中，教师要注意以下几方面的问题：

1、要有明确的任务，并提前布置好任务，可以让学生提前准备素材、对作品设计和构思等，使学生在实践上机课有目的性地操作，以免浪费时间；

2、学生遇到疑难问题时，不宜直接告诉其操作方法，应该采用引导法，引导学生自主分析和解决问题。这样可以使学生有成就感，增强学习信心，提高学习兴趣；

3、引导学生多思考多尝试多角度去考虑作品的创作过程，例如，要求学生制作一个半透明的玻璃字效果，教师可以给出效果图，再给出设计思路：利用通道创建特殊的选区，主要用到“动感模糊”、“查找边缘”、“反相”等命令。不应给出太详细的操作步骤，要给学生思考的空间；

4、要培养学生的创新意识和创造能力，在教学中鼓励学生大胆创作，同进大胆对他人的作品发表不同的见解。

对于学生作业的优点，要及时给予鼓励和表扬，对于存在不足，要给予耐心的分析和帮助。

随着网络技术的快速发展，网络已经成为信息社会最有效的信息获取工具，网络教学可以突破时间、空间的限制，它有资源丰富、共享性、交互性等特点，为学生提供了更加方便、有效的学习方式，在课外辅导工作中，我们可以充分利用网络资源进行网上辅导。

4 学生考核方式

Photoshop课程考核是对学生掌握Photoshop知识和技能情况的一种检查方法。传统的考核方式通常是出一些选择题或者操作题，在课堂的时间内完成，这样的考核方式通常使学生被动地学习，大大降低学生的学生兴趣。可以采用提交大作品及设计思路，进行答辩的方式来评价学生学习情况的方式。做法是：提前布置考试要求和任务，给学生充分的时间构思策划，学生之间也可以相互讨论；作品内容和题材不限，学生可充分发挥想象力和创造力；最后进行答辩的形式来评分，以防止个别学生吃大锅饭钻空子。

5 结束语

Photoshop图像处理的功能很强大，学生要熟悉Photoshop的各种功能及利用这些功能做出有创意的作品不可能一蹴而就的，只有靠学生自己多学、多练、多想、多用，才能真正掌握好Photoshop图像处理的各种功能。为达到这一目标，在教学过程中要始终关注培养学生学习的兴趣和自主学习的能力，在利用恰当的教学方法的同时辅助采用现代电教手段、网络资源等来提高教学质量。

参考文献：

[1] 启特阳光工作室. PHOTOSHOP CS中文版平面设计技能训练典型实例[M]. 北京:人民邮电出版社,2005.

[2] 张思民, 梁维娜. 图形图像处理应用教程[M]. 清华大学出版社, 2006.