古诗词中的“燕子”意象

古诗词中的“燕子”意象（共8篇）

1.古诗词中的“燕子”意象 篇一

燕子意象与燕子楼故事的文化意蕴

李春燕

（枣庄学院文学院，山东枣庄

277160）

摘 要：关盼盼燕子楼故事始于中唐，历经宋元明清传唱不息，形成了一道独特的文学景观。纵观这一故事的文本流传演变，可以发现燕子意象贯穿始终，构成了燕子楼故事的文化灵魂——盼盼际遇是情节主体，徐州燕子楼是物质承载，而“燕子楼”典故则是其诗化形式，燕子楼故事的三种形态都蕴含了燕子意象。从燕子意象生成、发展的角度揭示燕子楼故事的文化意蕴，可以深化对这一故事的解读。关键词：中国叙事文化学研究；燕子楼故事；燕子意象；徐州燕子楼

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文献标志码：A

文章编号：1006-5261(2012)042-10001-101

一、燕子楼故事的文本演变概述

关盼盼燕子楼故事流传至今，约有1200年的历史，经历从唐到清五个朝代，文体横跨诗词、诗话、小说、戏曲、方志等多个领域，流传叙事文本30余种，主题诗词30余首。白居易、苏轼、秦观、萨都剌、徐渭、冯梦龙、钱谦益等多位名家参与了燕子楼故事的创作与传播，燕子楼情事，凄艳欲绝，形成了一道独特的文学景观。

燕子楼故事的发源，可追溯到元和十年（815）白居易的《燕子楼三首·序》：张尚书有宠姬关盼盼，娇美、善歌舞，与白曾有一面之缘；张仲素访白，出示新作《燕子楼》诗，并讲述尚书死后，盼盼念旧爱不嫁、独居燕子楼始末；白感于友人亡故和盼盼义行，作和诗并写序交代缘起。关盼盼念旧不嫁，独居小楼，引发文人感慨，白居易诗序成了后代燕子楼故事流传的源头。

宋代，燕子楼故事情节已经发展到盼盼遭白居易诗讽，绝食而死。北宋陈荐《彭

[1]509城八咏·燕子楼》有“乐天才思如春雨，断送残花一夕休”，《唐诗纪事》将张仲素《燕子楼》诗归在盼盼名下，写关白唱和，正式出现盼盼绝食而死的记载。两宋是燕子楼故事的创造期，形成了念旧不嫁，诗讽而死的基本情节模式，并被《类说》、《情史》、《艳异编》、《青泥莲花记》等书所收录。

明代，燕子楼故事进一步演变，写到了盼盼鬼魂感谢知音者。《警世通言》卷十有《钱舍人题诗燕子楼》，在盼盼念旧不嫁、遭讽绝食的基础上，写盼盼鬼魂与后世文人的唱和，宋中书舍人钱易游春至燕子楼，感慨盼盼的守节行为，作诗为其鸣不平，从而引来盼盼香魂入梦致谢。清代文学铺演燕子楼故事，注重表彰贞节，将关盼盼写入烈女传。叶奕苞《燕子楼》杂剧塑造的盼盼形象异常刚烈，在自洁之心受质疑时痛苦吟诗后自尽。陈烺的《燕子楼》传奇，加入了下凡历劫模式，把盼盼塑造成花神，在此高度上旌表忠贞，呈现了燕子楼故事内涵的丰富性。

燕子楼故事文本众多，内涵丰富，其广泛流传与恩报文化、思慕美人情结以及燕子意象都有内在的文化关联。限于篇幅，本文拟从燕子意象的角度，对燕子楼故事的文化内涵做一番剖析。

二、燕子意象的演变与内涵

燕子素有“天女”之美称[2]240，因披黑色羽毛，又称玄鸟、乌衣侣。燕子意象经常出现于文学作品中，是一个内涵丰富的象征物，其文化内涵经历了一个演变过程。燕子意象的内涵演变过程，就是作为图腾具有神圣意义的燕子意象不断世俗化的过程，从祝福婚姻到以为忠贞爱情的象征，以至燕翼传诗表达相思。在此过程中，燕子意象与相思怀远、忠于爱情发生联系，又结合民俗心理，逐渐形成民间故事中“燕子报恩”故事。

（一）从吉祥的图腾到爱情、信义的象征

燕子最早的文化身份是图腾，具有生殖的暗示。燕子从带有神圣意义的图腾，不断被世俗化，进而象征婚姻和爱情，燕子成为吉祥的象征，用来祝福人的婚姻，与此同时，燕子又发展成为忠贞爱情的象征。

原始先民认为本氏族与某种物之间存在超自然关系，从而对这种物加以保护和崇拜，并视之为本民族的标志和保护神，这就是图腾。先民在新石器时代起就有了自己的图腾崇拜，太阳崇拜是主要的一种，早期太阳崇拜的自然特征是鸟与太阳的叠合，即动物图腾与自然崇拜相结合。《天问》中说羲和生十日，尧时“十日并出”，羿射下九日，把太阳神鸟的羽毛也射得散落了。而十日的父亲就是帝俊，他以鸟为图腾，在甲骨文中是一个鸟头人身的样子，有学者认为这鸟头就是燕子头，即玄鸟，少皞部落以燕和日为图腾，日鸟合一是鸟图腾崇拜与太阳崇拜的整合。[3]146当飞翔不再是人们唯一的向往时，与生育有关的神秘联想便被赋予到了鸟身上。鸟成了主宰人类命运的生殖神，它的形象变得愈加神圣和光彩照人。

商人把玄鸟作为他们的图腾，《诗经·商颂》有《玄鸟》篇，“天命玄鸟，降而生商，宅殷土茫茫”[4]275，言商族祖先契之母简狄吞玄鸟卵，以致怀孕而生契。燕子图腾的文化身份，使它有了对于生殖的暗示，这种暗示成为文人集体无意识，淀积在文人情感深处。

燕子作为一种吉祥的象征，常用来祝福人的婚姻，《诗经·国风·燕燕》：“燕燕于飞，下上其音。之子于归，远送于南”[5]21，此后燕子进一步成为相思情感的附着物，诗人以双燕齐飞表现爱情的美好，有情人寄情于燕，渴望比翼双飞。燕子雌雄颉颃，有飞则相随的习性，《燕颂》中“翩翩玄鸟，载飞载扬。颉颃庭宇，遂集我堂。衔泥啄草，造作室房”[6]1599，双燕犹如人间的夫妻，萧纲《春日诗》有“燕作同心飞”，强化了双燕爱情的意象。

燕子与人亲近，似乎还能体察思妇的心境。到南北朝时代，燕子意象演变中出现了忠于爱情、以死报知音的内涵。南朝梁王氏有《孤燕诗》：“昔年无偶去，今春尤独归。古人恩义重，不忍复双飞” [7]1843，写燕子重情讲义，与人惺惺相惜，诗背后还有一段感人的故事：卫敬瑜妻王氏，年十六归敬瑜，敬瑜溺水而死。父母舅姑都欲嫁之，王氏割耳置盘中，誓不再嫁。王氏所居，尝有双燕巢梁间，一日雄燕尾鸷鸟所伤，其雌孤飞，悲鸣徘徊。至秋，翔集王氏臂，若告别。王氏以红线系足，告燕子明春复来，彼此相伴。明年燕子果至，王氏作《孤燕诗》。自后秋返春来，凡六七载。王氏病卒，明年燕又至，绕梁哀鸣。家人告以坟在南郭，燕子遂至坟所亦死。

王氏为丈夫守节，与孤燕惺惺相惜，彼此知音。从燕子意象的演变来说，这段故事中的燕子忠于爱情，对知音以死相报，是忠诚者的形象。

燕子作为忠于爱情、以死报知音的形象出现，充满悲剧意味，这又启发了燕子意象中发抒时空感叹的内涵。年年此时归来的燕子，见证了历史的变迁，“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”（刘禹锡《乌衣巷》），寄寓着文人感叹历史的悲凉情绪。

（二）从燕翼寄情到燕子报恩

燕子是候鸟，秋去春来，与人“岁岁长相见”（冯延巳《长命女》），是联系时空距离的使者。唐以后，燕子图腾的神圣意义继续向世俗化发展，从燕翼寄情到燕子报恩，叙事文学中的燕子故事，其内涵更倾向于实体功用性质——燕子是远方的象征，替人传书、知恩报恩，为思妇带来行人消息、为好人带来无边财富。燕子不仅寄托了相思之情，也承载了民众关于善恶的价值判断。

唐张说有小说《传书燕》，写燕子为有情人传书，长安富家女郭绍兰嫁巨商任宗，任宗南下经商，数年不归。绍兰见双燕戏于梁间，语于燕：“我闻燕子自海东来，往复必经由于湘中。我婿离家不归数岁，蔑有音耗，生死存亡，弗可知也，欲凭尔附书，投于我婿” [8]95-96，燕子飞鸣上下，似有所承诺，绍兰吟诗系于燕足。任宗在荆州，见燕足之诗，感泣而归。

“殷勤凭燕翼，寄与薄情夫”（郭绍兰《寄夫》），象征爱情的燕子，在小说中有实用功能，即燕翼寄情，它一方面继承了诗歌中燕子内涵中相思怀远和忠于爱情的内涵，同时又强调了燕子的功能性，传达了思妇对于远方行人消息的渴望。在交通、通信不发达的古代，有很多靠动物传书的传说，神话中有“青鸟传书”，史书中有“鸿雁传书”，汉乐府诗有“鲤鱼传书”等，都带有一定的传奇色彩。《传书燕》之后，燕子传情成了共识，明阮大钺有传奇《燕子笺》，以“飞燕传笺”为重要关目架构才子佳人爱情故事。

在民俗思想中，燕子是一种知恩图报的动物。民间有乳燕反哺的说法，钟敬文《中国民谭型式》归纳中国民间故事类型，其中有“燕子报恩”一类，可见，燕子报恩在民俗心理中是很普遍的。纳西族民间故事《燕子和葫芦》，满族的《姑嫂放燕》、景颇族的《燕子与葫芦》和布依族的《阿三与燕姑娘》，都是燕子报恩故事。不仅如此，外国也有此类故事，典型如韩国的《兴夫传》。

《兴夫传》是在民间说唱文学基础上发展成的小说[9]359，和我国民间故事在情节上有两点相似：一是有善恶对立的两个人，对燕子的态度截然相反；二是，燕子给好人带来了财宝，给坏人带来灾难。民间故事的流传，反映了百姓的愿望，最主要的善有善报、恶有恶报。燕子作为一种候鸟，其迁徙是充满冒险精神的，又能带来意外之喜。燕子衔来葫芦种子报恩，是一种善恶有报的价值判断，也体现了农民对外界的好奇和向往。

三、燕子意象与燕子楼故事的文化内涵

在燕子楼故事构成的三个方面，燕子意象贯穿始终。盼盼的报恩守节是燕子楼故事的实体，燕子楼是这一故事的物质载体，而“燕子楼”典故则是其诗化形式，在三种形态中都蕴含了燕子意象的文化内涵。

盼盼的报恩守节，与燕子的忠于爱情、以死报知音的形象暗合。燕子楼的得名，主要取燕子风流纤巧的姿态，同时着眼燕子意象中春光美好、双宿双飞的内涵，取向于赞美与祝福。揣测命名者的用意，燕子楼应该是一个风流多情的所在。而盼盼在燕子楼中的经历，使得后世的燕子楼诗中形成了“燕子楼”典故，大大发挥了燕子意象中悲的一脉，渲染孤燕失偶的相思寂寞，抒发人去楼空的时空感慨。燕子楼故事忠于爱情、忠贞报主的精神，以及美人守空房的寂寞相思通过《燕子楼》诗、和“燕子楼”典故传达出来，此种精神附着在燕子楼上，使得燕子楼遗迹有了深刻的文化内涵。在此意义上，盼盼际遇、燕子楼和“燕子楼”典故三者是一致的，它们统一于燕子意象，因此说燕子意象是盼盼故事的文化灵魂。

（一）盼盼际遇与燕子意象

燕子楼故事的实体即报恩和忠于爱情，盼盼故事整合了抒情、叙事文学中的燕子意象，它上接诗词中燕子的忠贞形象，下连叙事文学中的燕子报恩，随着这一故事从诗词等雅文学向白话小说、戏曲等俗文学的演变，燕子楼故事对民间故事中燕子报恩形象的形成有积极作用。盼盼际遇和燕子意象的契合点是：忠贞和报恩。燕子忠于伴侣，对爱情始终不渝，盼盼顾念旧主的恩情，守节不嫁。在故事形成的唐宋时期，文人正是因为盼盼行为与燕子意象中衷情内涵的巧合，才将白序改写成有声有色的燕子楼故事。燕子意象与“燕子楼”的得名有人为的线性关系，但燕子意象与盼盼际遇应该说是一个巧合，燕子楼在其中充当了中介。“燕子楼”一头连着燕子意象，一头牵着盼盼故事，最终成为燕子楼故事精神的物化，长久的矗立在中华传统文化长廊中。盼盼十余载云锁高楼的生活：“相思一夜情多少，地角天涯未是长”、“瑶瑟玉箫无意绪，任从珠网任从灰”[10]1208。只有三首《燕子楼》诗可以探秘盼盼，她是怎样度过了独守空房的十余载春秋，诗中的残灯、晓霜、松柏、鸿雁、玄禽、合欢床、蛛网意象，都指向凄凉和相思。凄苦是基调，在这些意象的环绕中，“相思一夜”已是地角天涯之长。盼盼的心灰意冷、百无意趣由此可见，而在这种情况下，盼盼生不如死，确实需要一点赞扬的声音，一点理解和鼓励。

白居易回应了三首和诗，明月、寒霜、残灯、冷被，燕子楼中的关盼盼，与曾经歌舞的快乐时光对比，独守空房的生活何等凄苦。前两首附和了原诗的凄凉情调和悲凉气氛，第三首，尚书“墓树已拱”，“争教红粉不成灰”包含了多层意思。彻底击溃盼盼的是《感故张仆射诸妓》：“黄金不惜买娥眉，拣得如花三两枝。歌舞教成心力尽，一朝身去不相随”[11]1035。此诗作于元和元年（806）以后，感慨老友亡故，财富、美女都死不带去。如果说是讽刺关盼盼，从字面理解也并不牵强。守节是为了报恩，也是为了显示忠贞，虽然生前不为人理解，但身后却得到了很大的赞扬和同情。关盼盼将爱情的忠贞和报恩集中在守节这一行为中，盼盼和燕子互相映衬，彼此加强，都通过燕子楼这一古迹代表的文化内涵辐射出来。文本中的诗，提及燕子典故的并不多，唯一的是“玄禽逼社”，写时光匆匆，又是一年春来。但句句写盼盼、句句写燕子楼，也就是在写燕子。

（二）燕子楼故事的诗化形式——“燕子楼”典故

“燕子楼”典故作为燕子楼故事的诗化形式，它是悲剧意味的，一方面是独守空房的孤冷凄情和时过境迁、物是人非的感慨；另一方面还有义报主恩和忠于爱情的意义在里面。

燕子楼诗中赞扬型的作品，呈现“但传美人心，不说美人色”（文天祥《燕子楼》）的基调，文天祥高度赞扬关盼盼，“名与山川存”、“忠义长不没”、“遂令楼上燕，百岁称风流” [12]392，略化了盼盼家妓的地位，重在歌颂盼盼的忠义。明清时代，薛瑄赞扬盼盼“尤知守节度春秋”（《燕子楼》），徐惟贤认为盼盼“报主恩名千古在”、“若使赵家飞燕识，幽魂端合有余羞”（《燕子楼》）。这类诗，将烈女殉夫与忠臣殉主联系起来，表彰盼盼殉节所体现的“忠义”，以批判忘义忘仁的男子，并与赵飞燕等人作比，反衬了盼盼的忠贞与气节。从南宋开始，诗歌中赞扬盼盼忠烈的力度不断增强，这一部分的燕子意象开启了后世民俗文化中燕子报恩的形象。“遂令楼上燕，百岁称风流”，这一风流是符合传统道德和统治秩序的忠贞，与飞燕故事对比，更烘托出盼盼忠贞之可歌可泣。盼盼是被传统道德认可的，又是能给文人带来遐想的，所以有关盼盼故事的诗歌作品在后代层出不穷。正如单纯的写燕子来赞美春光是浮浅的，单纯的赞扬盼盼及其行为，也不会引来更深刻的人生共鸣。遐想更能给失意的文人带来安慰，寄托感怀，伤感性的作品更加丰富，这就出现了“燕子楼”典故和燕子意象相互强化的趋势。“燕子楼”诗将燕子楼故事诗化，它在文人心态层面张扬了这一故事。如果说守节报恩是实际存在的，事实上也成为了盼盼事迹被传颂不息的原因；那么，盼盼的爱情和相思则是文人揣测出来的。在后世文人眼中，盼盼是一个神秘女子，她美丽而有才华，眼底的哀怨似云龙湖水那样的深沉与杳渺。文人对她予以同情、赞美，在文人内心深处未尝没有一种爱慕和敬畏，这两种心态矛盾的纠缠着，是道德和本能的纠缠。

正是由于这个原因，“男作家写作上的一个老传统是倾心于被否定的女人，与丈夫分离的或被丈夫抛弃的那种女子。尽管对男人来说，想着一位独居的女人很可能带有一点温和的色情意味，但他们的感情一般是非常抽象的，可综合为长久的、悲哀的和无目标的那一种。”[13]163而这种长久的、悲哀的、无目标的意味，与燕子意象中发抒时空感慨的基调是一致的。

感伤性的作品大多以“燕子楼空，佳人何在”（苏轼《永遇乐》）作为基调，从单纯咏叹盼盼的遭遇到抒发个人的人生感慨。秦观和毛滂都有《调笑令》咏盼盼，赞美盼盼对爱情忠贞不渝，侧重渲染盼盼的相思，具有凄美的意境。从《永遇乐》开始，盼盼故事在诗词中典事成分越来越轻，而感伤的情味越来越重。苏轼以“燕子楼空，佳人何在，空锁楼中燕”十三字说尽张尚书事，却是为了抒发人生感慨。萨都剌的“燕子楼”诗词，如“更戏马台荒，画眉人远，燕子楼空。人生百年如寄，且开怀，一饮尽千钟”（《木兰花慢·彭城怀古》），“何处春风燕子楼，断碑落日古城头。画眉人远繁华歇，无数远山生暮愁”（《燕子楼》），于放达中抒发人去楼空、物是人非之苦闷，情感苍凉，意境开阔。清人张彦圣《燕子楼怀古》开篇也发出了“人去台空燕不回”的感叹。

燕子意象因燕子楼故事生发出了一个新典故，“燕子楼”典故成了燕子楼故事的诗化形式。感伤类诗词歌咏盼盼故事时，在艺术上发挥了燕子意象中相思怀远的文化内涵，感叹时光无情，对盼盼的孤独寂寞和不为人理解给与了极大的同情，同时生发了“人生百年如寄”的感慨。

后世的燕子楼诗词，无论是怀古，还是感时伤事之作，都以“燕子楼”典故作为旗帜，其中流露出两种基本态度：或旌表忠义，以自伤身世，诉说不为人理解的精神追求，或感伤年华，悲悼不能重来的盛世。

（三）燕子楼故事的物质载体——徐州燕子楼

燕子楼是张尚书为爱姬所筑，其得名因为燕子的姿态可人、风流灵巧以及唐之前燕子在诗歌的意蕴作为依据。谁想盼盼一住便是十几年，人与楼相映衬，盼盼的才华风流，对爱情的贞、对恩人的忠，完全体现在燕子楼的独居岁月中，燕子楼因盼盼而得名，盼盼因燕子楼而为人久久难忘。燕子楼成了盼盼的精神物化，其中有高洁的忠贞品质，有缠绵的相思寂寞，有美人不再的惆怅感伤。

燕子楼是古代徐州五大名楼之一，建于唐贞元年间，在武宁军节度使张氏的府第中，专为爱妾关盼盼而建，因其飞檐挑角，形如飞燕，且年年有燕子多栖息而得名。唐景福二年（893）毁于战火，明万历二十一年重建，位于西马道的北首，此后屡建屡废，楼址亦变异不定。

明、清的徐州地方志“古迹类”中都有对燕子楼的记载，明嘉靖年间《徐州志》，记燕子楼“在铜山县西北隅，唐贞元中，尚书张建封镇徐州，筑此楼以居爱妾盼盼。建封卒，盼盼楼居十五年，不嫁，不食而卒。景福二年，节度使时浦守徐州，为朱温所攻，登此楼自焚死。”[14]卷九万历年间《徐州志·古迹类》记“燕子楼，在城中，唐贞元中尚书张建封镇彭城„„尚书既没，张氏旧第有楼名燕子，盼盼念旧爱而不嫁，居是楼十余年，忧独怅然，后不食而卒。昭宗景福二年，时浦据徐州，朱全忠攻徐州，拔之。浦举族登燕子楼自焚死，则此楼已毁于昭宗时矣。按此楼在州廨中，旧志袭俗传以为城西南，楼非是。”[15]卷二清《嘉庆重修一统志》介绍了徐州古迹燕子楼；同治年间的《徐州府志》古迹考“燕子楼”条，考证燕子楼位置，综合前人三种旧说（城西北、张氏旧第、州廨中），并广泛征引了唐宋以来的咏燕子楼诗词。过彭城、游徐州，登燕子楼成了文人的必修课，文天祥《彭城行》有“唐时燕子楼，风流张建封”，薛瑄《过徐州》有“何处戏马台，仿佛燕子楼”。随着知名度的上升，燕子楼逐渐成为风流爱情的发生地，《夷坚志》记潭州府社燕子楼，官员艳遇女鬼。燕子楼因盼盼而出名，历代文人对于燕子楼的凭吊和咏唱，则在更大程度上推动了燕子楼故事的传播和接受。

参考文献：

[1] [清]方骏谟等修．徐州府志[M]．中国地方志丛书．台北：台湾成文出版社有限公司印行，1970．

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[8] [五代]王仁裕等撰．开元天宝遗事十种[M]．上海：上海古籍出版社，1985． [9] 陈蒲清等编．韩国古典文学精华[M]．长沙：岳麓书社，2006． [10] [11]谢思炜．白居易诗集校注[M]．北京：中华书局，2006.[12] [宋]文天祥．文天祥全集[M]．北京：北京市中国书店，1985．

[13] [美]伊沛霞著，胡志宏译．内闱——宋代的婚姻和妇女生活[M]．南京：江苏人民出版社，2004．

[14] [明]梅守德，任子龙．徐州志[M]．中国地方志丛书．台北：台湾成文出版社有限公司印行，1983．

[15] [明]姚应龙．徐州志[O]．明万历五年刻本，1577.〔责任编辑 刘小兵〕

2.古诗词中的“燕子”意象 篇二

一、以读为本朗读感受

朗读, 是语文课堂教学中最具活力、感染力、创造力的因素。《语文课程标准》明确规定小学各年级的教学都要重视朗读, “有些诗文应要求学生诵读, 以利于积累、体验、培养语感”[4]。古诗词诵读能够再现古诗词意象, 让学生在吟咏美读中感受古诗词意象的美, 从而进入古诗词的意境, 实现对作品的感知、理解和体验。

教学李白的《静夜思》, 在学生理解诗意后可以强化朗读, 通过反复朗读来品味古诗中月意象的内涵, 感受诗情诗意。诗的前两句, 教师引导学生要注意月光意象, 月光如冰冷的霜一样洒落在床前, 读出清冷的感觉, 从而体会诗人孤独寂寞的心情。读后两句, 学生可以采用边读边做动作的方法, 再加上丰富的表情神态, 将诗人对月思乡的深情生动地表现出来。在表演美读中, 学生仿佛真的看到了“月光”、“明月”等意象, 尤其是那一轮寄托着思乡之情的明月, 学生进而进入到了古诗描绘的意境之中。

在教学高鼎的《村居》时可以设计这样的教学环节:

师:这首《村居》犹如一幅美丽的春景图, 请同学们再读读这首诗, 边读边想象, 你能从诗中读出哪些景物。

(生自由读, 师巡视交流。)

师:你们从诗中读出了哪些景物?

(生答:黄莺、二月天、杨柳、春烟、儿童、纸鸢。)

师:同学们, 你们真会读书, 用心去读, 边读边想, 就能从诗句中读出这么多的景物。

美美地读着诗歌, 嫩绿的小草、飞翔的黄莺、随风摆动的杨柳、欢乐的儿童, 飞翔的风筝, 这些意象就会在学生的脑海里浮现, 学生眼前自然会出现一幅充满生机、春意盎然的农村生活图画, 对春天来临的喜悦和赞美之情也油然而生。

二、加强视听感官刺激

“古诗词言简意赅, 富有形象感、意蕴感和情趣性。三者又以形象感为基础, 因此教者要重视对学生加强视、听等感官形象性的刺激”[5]。运用直观手段, 运用言语描述再现古诗中的意象能让学生进入古诗词所要描绘的意境中来理解诗歌。

1. 利用直观手段, 再现画面

小学生的形象思维强于抽象逻辑思维, 具体生动、直观形象的事物容易引起他们的注意, 激发他们的兴趣。因此, 教学中可以采用直观的手段如绘画、表演、影视作品等, 将语言文字直接转换成鲜活的画面或场景, 再现古诗词意象。

在教学杜甫的《绝句》时可以设计这样的教学环节:

师:这首诗中有哪些景物呢?

生:有黄鹂、翠柳、白鹭、青天、船……

(生汇报, 师依次用课件点击出这些物象, 物象为黑白, 没有颜色。)

师:作者不但是位诗人, 还是一位画家, 画出了这么多事物。对照古诗, 你觉得这幅画有什么不对的地方吗?

生:没有颜色。

师:是呀, 现在都是黑白的, 不怎么好看。再读古诗找一找, 觉得该用什么颜色呢?

(生读后汇报, 师呈现出有色彩的画面。)

师:啊, 多么美丽鲜艳的一幅画卷呀, 咱们来美美地读读。

意象是情思的载体, 古诗词教学应凭借这些直观可感的意象来窥察诗人的情思。而对小学生来说, 不把语言符号转化为鲜活的意象, 情思常常无从领会。因而, 对古诗词教学而言, 必须要以“意象”为中介。以上教学环节把鸣叫的黄鹂、飞翔的白鹭、高山的积雪、待发的船只等意象巧妙地串联, 运用多媒体的手段, 将黑白的画面化为色彩绚丽的画面。通过对比, 将杜甫草堂周围多姿多彩、清新开阔的自然景观呈现在学生面前, 让学生感受春天美丽的色彩与生机勃勃的景象, 同时诗人愉悦的心境也清晰可感了。

2. 运用言语, 描述意象

意象是作者根据外部世界的客观特征进行改造, “因心造境”而得的景象。它在创造过程中可以说是十分细腻逼真的, 但由于文体特征的需要、表达文字的制约, 它又必须是简约的、概括的。其意象的简约与概括, 给读者的想象和描写留下了广阔的空间, 提供了良好的机会。[6]在教学过程中, 教师或学生完全可以将再造的意象描述出来。在教学古诗《望洞庭》时, 一位教师不失时机地展示画面, 动情描述:“这是一个皓月当空、风平浪静的秋夜, 我们遥望洞庭湖的美景。看, 湖水在月光的映照下显得是那样的清澈透明, 平静的湖面在皎洁的月光照映下, 宛如一面硕大的银镜, 皓月下, 青翠的君山、清澈的湖水浑然一体, 远望多么像银盘中放了一颗小巧玲珑的青螺呀!”这么优美的景色, 这么优美的描述, 不仅再现了诗歌的意象, 让学生感受到古诗意象的美, 而且在感知意象美的同时学生不觉进入诗境。此时, 教师展示描写此景的诗句《望洞庭》, 学生们看图、谈诗、品句, 兴趣高涨。在教学中, 教师的言语为体验诗境、理解诗情做了充分的铺垫。

三、激发想象连象成画

古诗词简短凝练, 多处留有艺术的空白, 言尽而意无穷, 要充分体会其美, 必须借助想象。在学习诗词时, 教师要让学生借助想象, 补其空白, 让词语在学生的脑海里形成主体画面, 从而更好地走进作者所描写的世界, 感悟语言文字所暗示的蕴意和情感。

教学贺知章《咏柳》中千古佳句“不知细叶谁裁出, 二月春风似剪刀”, 如果仅停留在串讲句意上, 这无疑把鲜活的诗句缢死于苍白的解释中。在教学中, 一位教师启发学生想象, “春风看不见, 摸不着, 作者为什么把它比作剪刀呢?”学生说:“春风轻轻地吹过柳条, 柳叶窸窸窣窣响, 仿佛春风正在修剪柳叶……”这样的再造想象, 能使学生更具体地感受各种物象所构成的和谐的艺术整体形象。接着教师进一步启发学生想象, “是谁在握着这把剪刀呢?”学生的想象进一步被激活了, 是“春姑娘”、“春天的使者”、“风婆婆”、“春天的力量”、“大自然”……通过学生的想象, “春风”这一普通的意象被赋予了生命和力量, 学生感受到了大自然的神奇和美妙, 这样对“春风”这一意象的把握就更加具体深刻了。

特级教师王菘舟在教学纳兰性德的《长相思》时就充分激发了学生的想象力, 借助学生的想象填补了诗歌的空白之处, 从而让学生真正走进诗歌描绘的画面, 走进诗人的内心世界。在教学中有这样的片段:

师:孩子们, 请闭上你们的眼睛, 让我们一起随着纳兰性德, 走进他的生活, 走进他的世界, 随着老师的朗读, 你的眼前仿佛出现怎样的画面和情景?

(教师范读。)

师:孩子们, 睁开眼睛, 现在你的眼前仿佛出现怎样的画面和情景?你仿佛看到了什么, 听到了什么, 你仿佛处在一个怎样的世界里面?

生:我看见了士兵们翻山越岭到山海关, 外面风雪交加, 士兵们躺在帐篷里翻来覆去怎么也睡不着, 在思念他的故乡。

师:你走进去了。

生:我看见了纳兰性德在那里思念家乡, 翻来覆去睡不着的情景。

师:你看到了作者辗转反侧的画面。

生:我看见了纳兰性德走出营帐, 望着天上皎洁的明月, 他思乡的情绪也更加地重了起来。

师:你看到了纳兰性德抬头仰视的画面。

生:我还看到了山海关外, 士兵们都翻来覆去睡不着, 但是在他们的家乡没有这样的声音, 睡得很宁静。

师:你们都看到了, 是吗?你们看到了跋山涉水的画面, 你们看到了辗转反侧的画面, 你们看到了抬头仰望的画面, 你们看到了孤独沉思的画面。但是, 同学们, 在纳兰性德的心中, 在纳兰性德的记忆里面, 在他的家乡, 在他的故园, 又应该是怎样的画面, 怎样的情景呢?展开你的想象, 把你在作者的家乡, 在作者的故园看到的画面写下来。

全首词有山、水、灯、风、雨、榆关、故园几种意象。山水意象寓征途羁旅之苦, 风雪意象寓怀乡思归之情。“故园”既是一种生活场景, 更是一种精神意象。这些意象都很平常, 但却意味蕴藉。为了让学生通过这些景物来体会词人羁旅之苦、思乡之切, 王菘舟老师让学生通过想象把这些意象连成画面, 因此学生可以看到跋山涉水的画面、辗转反侧的画面、抬头仰望的画面、孤独沉思的画面等等。这些画面中有些是古诗中没有直接通过语言描绘出来的, 但通过学生丰富的想象, 这些生动的画面形象地出现在了他们的眼前。想象补充了课文的空白之处, 从而使学生体会到了诗人对故乡的深深思恋。

四、归纳积累深入把握

在学生对古诗词已经有了一定量积累的情况下, 教师在教学中应注重引导学生把视野扩展到已经学过的古诗词和课外的古诗词当中去, 让他们对古诗词中经常出现的一些意象进行分析, 尤其是一些可以多重解读的意象。教学中教师可以引导学生找出涉及到这个意象的古诗词, 再将这些意象进行比较, 体会同一个意象具有不同的特定含义。

月意象在小学古诗词中具有丰富的涵义。“中国人那根极轻妙、极高雅而又极为敏感的心弦, 每每被温润晶莹流光迷离的月色轻轻拨响。一切的烦恼郁闷, 一切的欢欣愉快, 一切的人世忧患, 一切的生死别离, 仿佛往往是被月亮无端地招惹出来的, 而人们种种飘渺幽约的心境, 不但能够假月相证, 而且能够在温婉宜人的月世界中有响斯应。”[7]寄托在“月”意象中的丰富情感和深层内涵就需要教师通过引导帮助学生归纳积累。教学王昌龄的《出塞》“秦时明月汉时关, 万里长征人未还。但使龙城飞将在, 不教胡马度阴山”, 在学生理解了诗中“明月”意象重在以月蕴含时空的永恒之后, 教师可以引导学生回忆有关描写月亮的诗句。如李白的《静夜思》“床前明月光, 疑是地上霜。举头望明月, 低头思故乡”, 王维的《山居秋暝》“明月松间照, 清泉石上流”, 刘禹锡的《望洞庭》“湖光秋月两相和, 潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水翠, 白银盘里一青螺”等等。教师可将学生说出的这些古诗一一整理出来, 进一步引导他们将月的意象进行比较, 体会月亮意象在不同诗词中的不同表达作用, 从而归纳出月意象的不同意义。

福建省光泽县寨里中心小学的黎立生老师在教学《暮江吟》时在课后给学生设置了这样的扩展题:

将几个表达夕阳的词填在下列句子中读一读。

夕阳残阳斜阳落日白日

(1) 雄关漫道真如铁, 而今迈步从头越, 苍山如海, () 如血。 (毛泽东《忆秦娥·娄山关》)

(2) 浮云游子意, () 故人情。 (王维《使至塞上》)

(3) () 依山尽, 黄河入海流。 (王之涣《登鹳雀楼》)

(4) 雨后却 () , 杏花零落香。 (温庭筠《菩萨蛮》)

(5) () 西下, 断肠人在天涯。 (马致远《天净沙·秋思》)

(6) 长亭外, 古道边, 芳草碧连天。晚风拂柳笛声残, () 山外山。 (李叔同《送别》)

以上的诗词, 有些是学生学过的, 而大部分是课外的古诗词。教师在课后布置这样的题目, 目的在于引导学生对“黄昏”这个意象进行归纳积累, 进而体会古诗词语言丰富、内涵深刻的特点。

“意象是诗歌的基本元素, 是诗歌的灵魂”[8], 把握意象可以更深入地理解诗词的意境、风格及作者的情感。作为语文教师, 有必要在古诗词教学中积极探讨意象教学的方法, 从而有效提高小学生解读古诗词的能力。

参考文献

[1]余光中.《掌上雨》.香港:香港文艺书屋, 1975.

[2]司空图.《二十四诗品》.

[3]胡应麟.《诗薮》.

[4]《全日制义务教育语文课程标准》 (实验稿) .北京:北京师范大学出版社, 2001.

[5]郑继敏.《浅谈小学古诗教学》.才智, 2008 (12) .

[6]张文生.《谈诗词意象教学》.黑龙江教育, 2001 (4) .

[7]周新.《浅谈古典文学作品中月亮意象的审美特征》.昌吉学院学报, 2004 (1) .

3.古诗词中的燕子 篇三

唐朝诗人郑谷就有一首专门写燕子的诗：“年去年来来去忙，春寒烟暝渡潇湘。低飞绿岸和梅雨，乱入红楼拣杏梁。闲几砚中窥水浅，落花径里得泥香。千言万语无人会，又逐流莺过短墙。”诗中，燕子冒寒飞渡，播绿逐雨，轻快活泼的形象跃然纸上。

“泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”泥土初融，燕子翻飞着衔泥筑巢；沙滩和暖，鸳鸯静谧地安然入睡，小小的堂前飞燕衔来了春。明媚的春光、盎然的生机都在清新明丽的图画中。诗人杜甫在颠沛流离之后，暂得栖居成都草堂，又喜迎新春，心境的安适、内心的欢悦自不待言。

其实，面对着美好的春光，人们更多的是对春天易逝的感叹与惋惜。如柳永在《玉蝴蝶》中写道：“念双燕、难凭远信，指暮天、空识归航。黯相望，断鸿声里，立尽斜阳。”

春去秋来，燕子羁恋旧巢，不离不弃。无心的燕子见证了时事变迁，兴衰更替，正如刘禹锡在《乌衣巷》中感叹的：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”

4.古诗中的意象 篇四

1、树木类：

树的曲直：

事业、人生的坎坷、顺利 黄叶：

凋零 成熟 美人迟暮 新陈代谢 绿叶：

生命力 希望 活力 竹：

气节 积极向上

柳：

送别 留恋 伤感 春天的美好 折柳：是汉代惜别的风俗。后寓有惜别怀远之意。“杨柳”： 伤别情怀

堤柳堆烟： 能触发往事如烟，常被用来抒发兴亡之感。红叶： 代称传情之物，后来借指以诗传情。松柏： 坚挺 傲岸 坚强 生命力

松：

松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。

梧桐： 梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）等。

2、花草类：

花开：

希望 青春 人生的灿烂

花落：

凋零 失意 人生、事业的挫折 惜春 对美好事物的留恋、追怀。桃花：

象征美人 兰：

高洁 牡丹： 富贵 美好

草：

生命力强 生生不息 希望 荒凉 偏僻 离恨 身份、地位的卑微 禾黍： 黍离之悲（国家的今盛昔衰）

岁寒三友（松、竹、梅）、菊花象征人高洁的品格

红豆：

即相思豆，借指男女爱情的信物，比喻男女爱情或朋友情谊。菊：

隐逸 高洁 脱俗

菊花： 菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。其他“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”（宋人郑思肖《寒菊》）、“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。菊花象征高洁的品质，桃花象征美人，牡丹寄寓富贵，杨花有飘零之意。梅：

傲雪 坚强 不屈不挠 逆境

梅花：

梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。莲：

由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。

3、动物类

猿猴：

哀伤 凄厉 杜甫《登高》“风急天高猿啸哀” 鸿鸽：

:理想 追求 鱼：

自由 惬意

鹰：

刚劲 自由 人生的搏击 事业的成功 狗、鸡：

生活气息 田园生活(瘦)马：

奔腾 追求 漂泊 乌鸦：

小人 俗客庸夫 哀伤 沙鸥：

飘零 伤感 鸟：

象征自由

蝉： 以蝉品行高洁。古人以为蝉餐风饮露，是高洁的象征，所以古人常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。《唐诗别裁》说：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。”由于蝉栖于高枝，餐风露宿，不食人间烟火，则其所喻之人品，自属于清高一型。他们都是用蝉喻指高洁的人品。螟蛉： 《诗•小雅•小宛》：“螟蛉有子，蜾赢负之。”蜾赢（一种蜂）捕螟蛉为食，并以产卵管刺入螟蛉体内，注射蜂毒使其麻痹，然后负之置于蜂巢内，作蜾赢幼虫的食料。古人错以为蜾赢养螟蛉为子，因把作为螟蛉养子的代称。

杜鹃： 杜鹃鸟俗称布谷，又名子规、杜宇、子鹃。春夏季节，杜鹃彻夜不停啼鸣，啼声清脆而短促，唤起人们多种情思。如果仔细端详，杜鹃口腔上皮和舌部都为红色，古人误以为它啼得满嘴流血，凑巧杜鹃高歌之时，正是杜鹃花盛开之际，人们见杜鹃花那样鲜红，便把这种颜色说成是杜鹃啼的血。

莼[chún]羹鲈脍：

指家乡风味。后来文人以“莼羹鲈脍”、“莼鲈秋思”借指思乡之情。青鸟：

鸟，传说西王母有三青鸟，一只选遣为信使，前来给汉武帝报信，另外两只随西王母而来，并服侍在王母身旁。南唐中主李王景有诗：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。”青鸟在此已成为传书的信使。

双鲤：

代指书信。汉乐府《饮马长城窟行》诗云：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”后来即以双鲤借代远方来信。(孤)雁：

孤独 思乡 思亲 音信 消息 鸿雁：

书信——对亲人的思念。

鸿雁：

鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。也有以鸿雁来指代书信。如“鸿雁几时到，江糊秋水多”（杜甫《天末怀李白》）、“朔雁传书绝，湘篁染泪多”（李商隐《离思》）等。

鹧鸪鸟：

鹧鸪的形象在古诗词里也有特定的内蕴。鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。如“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”（唐人李群玉《九子坡闻鹧鸪》）、“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”（辛弃疾《菩萨蛮•书江西造口壁》）等，诗中的鹧鸪都不是纯客观意义上的一种鸟。

寒蝉：

秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命在旦夕。因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。

鸳鸯，指恩爱的夫妇，如“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙”（唐人卢照邻《长安古意》）。古诗词中“燕子”意象 燕属候鸟，随季节变化而迁徙，喜欢成双成对，出入在人家屋内或屋檐下。因此为古人所青睐，经常出现在古诗词中，或惜春伤秋，或渲染离愁，或寄托相思，或感伤时事，意象之盛，表情之丰，非其它物类所能及。

（1）表现春光的美好，传达惜春之情。相传燕子于春天社日北来，秋天社日南归，故很多诗人都把它当做春天的象征加以美化和歌颂。

（2）表现爱情的美好，传达思念情人之切。燕子素以雌雄颉颃，飞则相随，以此而成为爱情的象征，“思为双飞燕，衔泥巢君屋”，“燕尔新婚，如兄如弟”（《诗经•谷风》），“燕燕于飞，差池其羽，之子于归，远送于野”（《诗经•燕燕》），正是因为燕子的这种成双成对，才引起了有情人寄情于燕、渴望比翼双飞的思念。

（3）表现时事变迁，抒发昔盛今衰、人事代谢、亡国破家的感慨和悲愤。燕子秋去春回，不忘旧巢，诗人抓住此特点，尽情宣泄心中的愤慨，最著名的当属刘禹锡的《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”另外还有宴殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊”（《浣溪沙》）。

（4）代人传书，幽诉离情之苦。唐代郭绍兰于燕足系诗传给其夫任宗。任宗离家行贾湖中，数年不归，绍兰作诗系于燕足。时任宗在荆州，燕忽泊其肩，见足系书，解视之，乃妻所寄，感泣而归。其《寄夫》诗云：“我婿去重湖，临窗泣血书，殷勤凭燕翼，寄于薄情夫。”谁说“梁间燕子太无情”（曹雪芹•《红楼梦》），正是因为燕子的有情才促成了丈夫的回心转意，夫妻相会。（5）表现羁旅情愁，状写漂泊流浪之苦。“整体、直觉、取象比类是汉民族的主导思维方式”（张岱年•《中国思维偏向》），花鸟虫鱼，无不入文人笔下，飞禽走兽，莫不显诗人才情。雁啼悲秋，猿鸣沾裳，鱼传尺素，蝉寄高远，燕子的栖息不定留给了诗人丰富的想象空间，或漂泊流浪，“年年如新燕，飘流瀚海，来寄修椽”（周邦彦•《满庭芳》）；或身世浮沉，“望长安，前程渺渺鬓斑斑，南来北往随征燕，行路艰难”（张可久•《殿前欢》）；或相见又别，“有如社燕与飞鸿，相逢未稳还相送”（苏轼•《送陈睦知潭州》；或时时相隔，“磁石上飞，云母来水，土龙致雨，燕雁代飞”（刘安•《淮南子》）。燕子，已不仅仅再是燕子，它已经成为中华民族传统文化的象征，融入到每一个炎黄子孙的血液中。

4、风霜雨雪水云类: 海：

辽阔 力量 深邃 气势 海浪：

人生的起伏

海浪的汹涌：

人生的凶险 江湖的诡谲

江水：

时光的流逝 岁月的短暂 绵长的愁苦。历史的发展趋势

秋水：

喻指眼睛，形容盼望的迫切。《西厢记》第三本第二折“望穿他盈盈秋水，蹙损他淡淡春山。”春山，指眉。

烟雾：

情感的朦胧、惨淡 前途的迷惘、渺茫 理想的落空、幻灭 小雨：

春景 希望 生机 活力 潜移默化式的教化

暴雨：

残酷 热情 政治斗争 扫荡恶势力的力量 荡涤污秽的力量 春风：

旷达 欢愉 希望 东风：

春天 美好

西风：

落寞，惆怅 衰败 游子思归 狂风：

作乱 摧毁旧世界的力量

霜：

人生易老 社会环境的恶劣，恶势力的猖狂 人生途路的坎坷、挫折 雪：

纯洁 美好 环境的恶劣 恶势力的猖狂 露：

人生的短促 生命的易逝

云：

游子 飘泊 以浮云比喻在外漂泊的游子的如“浮云游子意，落日故人情（”李白《送友人》）。天阴：

压抑 愁苦 寂寞 天晴：

欢愉 光明 金风：

秋风 “水”的意象

（1）因水的柔和清冷，常用水比喻月色之类虽具体可感却难以把握的事物。如：“天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。”从侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运。（2）因水的剪切不断，绵软不绝，常以水喻愁。如李白的“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。”抒发了诗人因强烈的感到了现实与理想的矛盾不可调和而产生的烦忧和愁苦。

5、器物类

玉：

高洁 地重游 脱俗 珍珠：

美丽 无瑕

神器： 指帝位、政权。《老子》：“将欲取天下而为之，吾见其不得己。天下神器，不可为也。” 簪缨(冠)：

官位 名望 捣衣砧：

妇女对丈夫的思念。

西楼小楼：

闺怨之情；丝竹：音乐；汗青：史册；须眉：男子；巾帼：妇女；桑梓：故乡；轩辕：

祖国；三尺：法律；寸管：笔；青鸟：信使

船：

兰舟、征帆去棹（往往比喻孤舟）、樯撸（借代大船、战船）。

吴钩 ：泛指宝刀、利剑。例如辛弃疾《水龙吟•登建康赏心亭》：“落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。”通过看吴钩，拍栏杆，表达了自己意欲报效祖国，建功立业，而又无人领会的失意情怀。

琴瑟：

（1）比喻夫妇感情和谐，亦作“瑟琴”。《诗•周南•关雎》：“窈窕淑女，琴瑟友之。”又《小雅•常棣》：“妻子好合，如鼓琴瑟。”（2）比喻兄弟朋友的情谊。陈子昂《春夜别友人诗》：“离堂思琴瑟，别路绕出川。”

昆山玉：

比喻杰出的人才。语出李斯《谏逐客书》：“今陛下致昆山之玉，有随、和之宝(指随侯珠与和氏璧)，垂明月之珠，服太阿之剑(吴国名剑‟)，乘纤离(骏马名)之马，建翠风之旗，树灵鼍（tuó，扬子鳄之类的动物，皮可制鼓)之鼓……今取人则不然：不问可否，不论曲直，非秦者去，为客者逐。”后来就以“昆山玉”比喻优秀人才。

中国古典诗歌中用以表现“漂泊”之感的意象很多，如浮萍、飞蓬、孤雁等，“船”则是表现这种情感的最为常见的意象之一。一叶扁舟，天水茫茫，越发比照出人的渺小；人在旅途，所见多异乡风物，更易触发无限的思绪。杜甫诗中的“船”意象出现得极为频繁，表现漂泊之感也非常强烈： 细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著，官应老病休。漂漂何所似，天地一沙鸥。

与“漂泊”之感相对，中国古典诗歌中“船”意象的另一典型内涵是“自由”。这种思想的渊源可以追溯到庄子，他说“巧者劳而知者忧，无能者无所求。饱食而遨游，泛若不系之舟，虚而遨游者也。”他的思想虽然消极，但是对中国文人来说，“泛不系之舟”，却成为颇具吸引力的人生理想：

6、颜色类

白：

纯洁 无暇 丧事 红：

热情奔放 青春 喜事 绿：

希望 活力 和平蓝：

高雅 忧郁 黄：

温暖平和 紫：

高贵 神秘

黑：

黑暗 绝望 庄重 神秘 对死者的怀念 命途的多舛

7、关于人的品质、行为活动的。英雄：

追慕 自愧自叹 小人：

鄙夷 明志 自省 鞭挞

六朝旧事、南朝旧梦：

表示往日富贵繁华的生活。击楫：

谓立志报效国家，收复失地。娥眉（蛾眉）：

美女 峨眉：

高尚的德行

陶朱：

春秋时越国大夫范蠡的别号。相传他帮助勾践灭吴后，离开越国到陶，善于经营生计，积累了很多财富，后世因此以“陶朱”或“陶朱公”来称富商。

祝融：传说中楚国君主的祖先，为高辛氏帝喾的火正（掌火之官），以光明四海而称为祝融，后世祀为火神；由此，火灾称为祝融之灾。青青子矜：有才能的人

巴歌：

亦称巴唱、巴讴、巴人之曲。借指鄙俗之作，多作谦词。多和“阳春白雪”比照着来写，表达自己的微不足道。

碧血：

借指为正义事业所流的血。后来也用户碧血”、“苌弘化碧”比喻蒙怨而死或忠心不泯。例如《窦娥冤》：“不是我窦娥罚下这等无头愿，委实的冤情不浅……这就是咱苌弘化碧，望帝啼鹃。”

折桂：

比喻科举及第。典出《晋书》：“武帝于东堂会送，问诜曰：„卿自以为何如?‟诜对曰：„臣举贤良对策，为天下第一，犹桂林之一枝，昆山之片玉。”‟ 怀桔：

指孝顺双亲。

采薇：

借指隐居生活。《史记•伯夷列传》记载：“武王已平殷乱，天下宗周，而伯夷、叔齐耻之，义不食周粟，隐于首阳山，采薇而食之。”说的是伯夷、叔齐隐居山野，义不侍周的故事。后来也表现坚守节操。

诗人常常用诗歌里的“山林”和“宫阙”的形象，来表现诗人的理想和现实之间的矛盾与冲突。所谓“宫阙”也言“魏阙”，是朝廷的代称，也是诗人受到当道重用的象征。所谓“山林”则是指诗人在政治理想破灭或者是怀才不遇、报国无门时，作者心生怨愤而转向归隐山林息影草泽的形象的代称。

哀鸿：

比喻哀伤苦痛、流离失所的人。诗歌写使臣行于四方，见流民如鸿雁飞集于野，流民喜使者到来，皆合词倾诉，如鸿雁袁鸣之声不绝。后来以鸿雁在野、哀鸿遍野喻指百姓流离失所。

咏絮：

谓女子咏雪。指女子工于吟咏，有非凡的才华。后来“咏絮”即指咏雪，“咏絮才”即非凡才华。

南冠：

指囚犯。典故出自《左传•成公九年》一楚人钟仪囚于晋，仍然戴南冠．弹奏南国音乐，范文子称赞这是君子之行：后来一般文人以此指代自己怀有节操的囚徒生活。

8、地点：

古迹：

怀旧明志 昔盛今衰(国家)衰败 萧条（古迹一般和古人密切相联)乡村：

思归 厌俗 田园风光 生活气息 纯扑美好 安逸宁静 草原：

辽阔 人生境界 人的胸襟 城市(市井)：

繁荣热闹 富贵奢华 仙境：

飘逸 美妙洁净 忘尘厌俗 凭栏：

思念故国、故乡、亲人。

南山 ： 代表隐居的地方 桃源：代表着一个理想的乐土 武陵人代表隐居的人 柳营：

指军营。后也代称纪律严明的军营。天地尘世：

鸿蒙、希夷、太清、太虚。

南浦： 在中国古代诗歌中，南浦是水边的送边之所。屈原《九哥•河伯》：“与子交手兮东行，送美人兮南浦。”江淹《别赋》：“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何！”古人水边送别并非只在南浦，南浦已成为水边送别之地的一个专名了。

长亭：

是陆上的送别之所。李白《菩萨蛮》：“何处是归程？长亭更短亭。”中国古典诗歌里长亭已成为陆上的送别之所。

9、其他类

白衣苍狗：

亦叫白云苍狗，比喻世事变幻无常。出自杜甫诗《可叹》：“天上浮云似白衣，斯须改变如苍狗。古往今来共一时，人生万事无不有。”人事变化，犹如浮云，一会儿像白云，一会儿像灰狗。破晓：

初现希望 深夜：

愁思怀旧

雪：

琼玉、碎玉、冰花、六出；

冰雪： 以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”（王昌龄《芙蓉楼送辛渐》）

冰心：

高洁的心性，古人用“清如玉壶冰”比喻一个人光明磊落的心性。信：

鸿雁、尺牍、尺素 亡国：

后庭花。

天地：

人类的渺小 人生的短暂 心胸的广阔 情感的孤独 浮生：

表示短暂虚幻的人生。朝阳：

希望 朝气 活力

夕阳：

失落 消沉 珍惜美好而短暂的人生或事物 正午：

热烈 热情奔放 恶势力对社会、对人的摧残 酒：

欢悦 得意 失意 愁苦 月亮：

人生的圆满、缺憾 思乡 思亲

“望月怀远”、“伤春悲秋”、“见流水则思年华易逝”、“梧桐细雨则凄楚悲凉”

月亮的别称：

蟾宫、玉盘、银钩、婵娟、桂宫；“玉盘”、“玉轮”、“玉环”、“玉钩”、“玉弓”、“玉镜”、“天镜”、“明镜”、“玉兔”、“嫦娥”、“蟾蜍”

月亮：在我国古代诗歌中，用月亮烘托情思是常用的笔法。一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。此外“月”还有以下意象：（1）明月蕴涵边人的悲愁。

如：“回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜”的悲亢幽怨；“秦时明月汉时关，万里长征人未还”的悲壮雄浑。

（2）明月蕴涵情感的无奈。

如谢庄“美人迈兮音尘阙，隔千里兮共明月。”的祈祷和祝福；张九龄“海上生明月，天涯共此时。”的希冀和渴盼。

（3）明月蕴涵时空的永恒。

“古人今人若流水，共看明月皆如此。”把时间对生命的劫掠和生命在时间面前的无奈表现得淋漓尽致。

孔方兄： 因旧时的铜钱有方形的孔，所以人们把钱称为孔方兄（含诙谐兼含鄙视意）。青梅竹马： 出自李白的《长干行》：“郎骑竹马来，绕床弄青梅。同居长干里，两小无嫌猜。”后来用“青梅竹马”形容男女小的时候天真无邪，也指幼小时就相识的伴侣。

问鼎：《左传•宣公三年》：“楚子伐陆浑之戎，遂至于雒，观兵于周疆。定王使王孙满劳楚子，楚子问鼎之大小轻重焉。”三代以九鼎为传国宝，楚子问鼎，有凯觎周室之意。后遂以问鼎比喻图谋帝王权位。

见背：

背，离开。谓父母去世。李密《陈情表》：“生孩六月，父母见背。”

三尺 三尺，也叫“三尺法”，是法律的代名词。古代把法律写在三尺长的竹简上，所以称“三尺法”。三尺 古代，剑约三尺长，故用为剑的代称。

杜康：

《说文解字•巾部》：“古者少康初作箕帚、秫酒。少康，杜康也。”后即以杜康为酒的代称。曹操《短歌行》：“何以解忧，唯有杜康。”

豆蔻：

豆蔻是一种多年生草本植物。杜牧《赠别》：“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。”后来称女子十三四岁的年纪为豆蔻年华。西席：

典出《称谓录》，代指老师。

三味：

典出《邯郸书目》，比喻深含的意思（多含褒义）。

抱璞：

典出《韩非子•和氏》，比喻坚持美德（也有作怀才不遇之意）。含贬损之意的： 染指：

典出《左传•宣公四年》，比喻沾取不应得的利益。掣时：

典出《吕氏春秋•具备》，比喻办事受牵制，不顺利。方寸：

典出《三国志•蜀志》，指人的心。

捉刀：

典出《世说新语•容止》，比喻代人写文章。

下榻：

典出《后汉书•徐稚传》，原指礼遇贤者，现一般指接待贵客，也借指住宿。春秋：

典出《诗经•鲁颂》，比喻年岁、岁月或借指古代史、历史。

梨园；

园原是皇帝禁苑中的果木园圃，唐玄宗开元年间，将其作为教习歌舞的地方，且在这里培养出了大批优秀的音乐舞蹈表演人才，在历史上产生了深远的影响。国此，后世的戏曲班社常以“梨园”为其代称，戏曲艺人称“梨园弟子”。

抱柱：相传古代尾生同一女子相约在桥下见面。他等了很久，不见女子到来，这时河水猛涨，淹没桥梁，尾生为了坚守信约，不肯离去，抱住桥柱，淹死在水里。后以喻坚守信约。李白《长干行》：“常存抱住信，岂上望夫台。”

请缨：

汉武帝派年轻的近臣终军到南越劝说南越王朝。终军说：“请给一根长缨，我一定把南越王抓来。”后以喻杀敌报国。

钓鳌：

传说古渤海东面有五座大山随海波漂流，上帝叫十五只大鳌顶住，山才固定不动。友伯国有一巨人举起脚来跨出没几步，就到了五座山的地方，他一下钓去只六只鳌，因此，有两座山就沉入海底了。后以喻豪迈的举止或远大的抱负。李白《赠薛校书》：“未夸观海作，空郁钓鳌心。”

还珠：

古时合浦地主盛产珍珠，但是地方官员很贪，珍珠都自动移到别的地方去了。东汉的孟尝到这里来当太守，革除贪污流弊，珍珠又回到合浦来了。故以“还珠”喻官吏为政清廉。杜牧《春日言虢州李长侍十韵》：“今日还珠守，何年执戟郎？”

青眼：

相传三国魏的名士阮籍，能为青白眼，对所讨厌的人，眼睛向上或向旁边看，露出眼白，表示轻视或憎恨。对喜爱或尊敬的人，就对他正视，青黑的眼珠在中间，表示尊重。他见到嵇康的哥哥嵇喜，就以白眼相待，见到嵇康就用青眼，后以“青眼”指对人喜爱或器重。红叶：

5.古诗中的意象的寓意 篇五

俗话说：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”诵读古诗词时，经常会遇到一些常用的意象，只要你搞定了它们，也就能搞定古诗词！

一．树木类

柳：送别、留恋、伤感。

② 柳”、“留”二字谐音，经常暗喻离别。

②“柳”多种于檐前屋后，常作故乡的象征。例如：此夜曲中闻折柳，何人不起故园情

③“柳”絮飘忽不定，常作遣愁的凭借。

松：傲霜斗雪的典范，坚挺、傲岸、坚强、生命力。诗人常用它来警世自勉或表达自己高尚的品节。

梧桐：凄凉悲伤的象征。

黄叶：凋零、成熟、美人迟暮、新陈代谢。

绿叶：生命力、希望、活力。

竹：象征人高洁的品格，积极向上。

红叶：代称传情之物，后来借指以诗传情。

二．花草类

红豆：即相思豆，借指男女爱情的信物，比喻男女爱情或朋友情谊。

菊花：隐逸、高洁、脱俗。多赞其品格坚强，气质清高。

梅花：傲雪、坚强、不屈不挠。

莲花：

①由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。

②用于表达自己的美好品质。

花开——希望、青春、人生的灿烂。

花落——凋零、失意、人生事业的挫折、惜春、对美好事物的留恋、追怀。

桃花：象征美人。

兰：高洁。

牡丹：富贵、美好。

草：生命力强、生生不息、身份地位卑微。

禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰）。

梅子：以其成熟比喻少女的怀春，如“倚门回首，却把青梅嗅”（李清照《点绛唇》）。

丁香：指愁思或情结。

三．动物类

鸿雁：书信——对亲人的思念。鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。

鹧鸪：鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。

寒蝉：秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命在旦夕。因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。

鸳鸯：指恩爱的夫妇。

燕子：候鸟，喜欢成双成对，出入在屋内或屋檐下，为古人所青睐。

①将其当做春天的象征，加以美化和歌颂。

②燕子素以雌雄颉颃（xié hóng鸟上下飞），飞则相随，以此而成为爱情的象征。

③表现时事变迁，抒发昔盛今衰、人事代谢、亡国破家的感慨和悲愤。

④代人传书，幽诉离情之苦。

⑤表现羁旅情愁，状写漂泊流浪之苦。

杜鹃鸟：（子规）古代神话中，蜀王杜宇（即望帝）因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。于是古诗中的杜鹃也就成为凄凉、哀伤的象征了。

猿猴：哀伤、凄厉。

鱼：自由、惬意。

鹰：刚劲、自由、人生的搏击、事业的成功。

狗、鸡：生活气息、田园生活。

（瘦）马：奔腾、追求、漂泊。

乌鸦：小人、俗客庸夫、哀伤。

沙鸥：飘零、伤感。

鸟：象征自由。

莼（chún）羹鲈脍：指家乡风味。

四．水月雨类

水：

①因水的柔和清冷，常用水比喻月色之类，虽具体可感却难以把握的事物。

②因水的剪切不断，绵软不绝，常以水喻愁。

月亮：人生的圆满、缺憾，思乡，思亲。别称蟾宫、玉盘、银钩、婵娟、桂宫、玉盘、玉轮、玉环、玉钩、玉弓、玉镜、天镜、明镜、玉兔、嫦娥、蟾蜍。

①明月蕴涵边人的悲愁。

②明月蕴涵情感的无奈。

③明月蕴涵时空的永恒。

雨：雨所清洗的是空间世界，也是人的心灵世界，诗人在雨的静观和沉思中领悟到丰富的人生哲理。

①喜雨——微雨夜来过，不知春草生。

②苦雨——伤春、悲秋、离愁、别恨、寂寞、无奈之时，雨飘然而下，成了最契合文人失意与愁苦的自然物象，具有了特定的感情内涵。

③雅雨——春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。

④禅雨——竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

海：辽阔、力量、深邃、气势。

海浪：人生的起伏。

海浪的汹涌：人生的凶险、江湖的诡谲。

江水：时光的流逝、岁月的短暂、绵长的愁苦、历史的发展趋势。

烟雾：情感的朦胧惨淡、前途的迷惘渺茫、理想的落空幻灭。

小雨：春景、希望、生机、活力、潜移默化式的教化。

暴雨：残酷、热情、政治斗争、扫荡恶势力、荡涤污秽的力量。

春风：旷达、欢愉、希望。

东风：春天、美好。

西风：落寞惆怅、衰败、游子思归。

狂风：作乱、摧毁旧世界的力量。

霜：人生易老、社会环境的恶劣、恶势力的猖狂、人生途路的坎坷挫折。

雪：纯洁、美好、环境的恶劣、恶势力的猖狂。

露：人生的短促、生命的易逝。

云：游子、飘泊，以浮云比喻在外漂泊的游子。

天阴：压抑、愁苦、寂寞。

天晴：欢愉、光明。

金风：秋风。

五．器物类

船：

①表现“漂泊”之感的意象很多，如浮萍、飞蓬、孤雁等，“船”是最为常见的。

一叶扁舟，天水茫茫，越发比照出人的渺小；人在旅途，所见多异乡风物，更易触发无限的思绪。

②与“漂泊”之感相对，中国古典诗歌中“船”意象的另一典型内涵是“自由”。

玉：高洁、脱俗。

珍珠：美丽、无瑕。

簪缨（冠）：官位、名望。

捣衣砧：妇女对丈夫的思念。

西楼、小楼：闺怨之情。

丝竹：音乐。

汗青：史册。

须眉：男子。

巾帼：妇女。

桑梓：故乡。

轩辕：祖国。

三尺：法律。

寸管：笔。

青鸟：信使。

6.古代诗词中的梅花意象 篇六

梅花是中国传统名花，它开百花之先，独天下而春，不仅以清雅俊逸的风度使古今诗人画家为它赞美，更以它的冰肌玉骨、凌寒留香被喻为民族的精华而为世人所敬重。梅以它的高洁、坚强、谦虚的品格，给人以立志奋发的激励。

古往今来咏梅的诗词歌赋，或咏其风韵独胜，或吟其神形俱清，或赞其标格秀雅，或颂其节操凝重。南朝宋人陆凯在《赠范晔》诗中，以梅花作为传达友情的信物，别具一格：“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”唐人的咏梅诗，除写闺怨、传友情、托身世之外，出现了虽以模拟物象为主，但却含有美的意蕴的佳作。宋以后，借梅传友情抒闺怨之意渐歇，而写其意象之美，赞其标格之贞的吟咏日盛。前者代表是林逋的《山园小梅》：“众芳摇落独喧妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须擅板共金樽。” 林逋是北宋诗人，后半生隐居于杭州西湖孤山，喜欢梅、鹤，自称“以梅为妻，以鹤为子”。以“梅妻鹤子”的感情寄寓于梅花之中，可谓爱梅之最的文人了。咏梅诗句如：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”（《山园小梅》）、“雪后园林才半树，水边篱落忽横枝”(《梅花》)，成功地传写出梅花清幽香逸的独特风姿，是广为传诵的名句。后者代表是陆游的《卜算子•咏梅》：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒，零落成泥碾作尘，只有香如故。” 陆游一生爱梅、咏梅、以梅自喻。他称赞梅“花中气节最高坚”，俨然是梅的知音，梅的化身。“何方可化身千亿，一树梅花一放翁”（《梅花绝句》），真正进入元人景元启所叹“梅花是我，我是梅花”的境界。至于辛弃疾“更无花态度，全是雪精神”（《临江仙•探梅》），陈亮“欲传春消息，不怕雪埋藏”的诗句，更是遗貌取神的感概之吟。

梅花不畏严寒，独步早春。它冒着凛冽的寒风，傲雪凌霜；它在冰中育蕾，雪中开花；它赶在东风之前，向人们传递着春的消息，被誉为“东风第一枝”。梅花的这种不屈不挠的精神和顽强意志，历来被人们当作崇高品格和高洁气质的象征。元代诗人杨维帧咏之：“万花敢向雪中出，一树独先天下春。”

提到梅花不畏严寒，独步早春的特点，不能不想起唐朝诗人齐己的《早梅》：“万木冻欲折，孤根暖独回。前村深雪里，昨夜一枝开。风递幽香出，禽窥素艳来。明年如应律，先发望春台。”这首咏物诗诗人以清丽的语言，含蕴的笔触，刻画了梅花傲寒的品性，素艳的风韵，并以此寄托自己的意志。“前村深雪里，昨夜一枝开”，用字虽平淡无奇，却耐人咀嚼。诗人以山村野外一片皑皑深雪，作为孤梅独放的背景，描摹出奇特景象。“一枝开”是诗的画龙点睛之笔：梅花开于百花之前，是谓“早”；而这“一枝”又先于众梅，悄然“早”开，更显出此梅不同寻常。据《唐才子传》记载，齐己曾以这首诗求教于郑谷，诗的第二联原为“前村深雪里，昨夜数枝开。”郑谷读后说；“‘数枝’非‘早’也，未若‘一枝’佳。”齐己深为佩服，便将“数枝”改为“一枝”，并称郑谷为“一字师”。虽属传说，仍可说明“一枝”两字是极为精彩的一笔。此联描绘了一幅十分清丽的雪中梅花图：雪掩孤村，苔枝缀玉，景象能给人以丰富的美的感受。“昨夜”二字，又透露出诗人因突然发现这奇丽景象而产生的惊喜之情；肯定地说“昨夜”开，明昨日日间犹未见到，又暗点诗人的每日关心，给读者以强烈感染力。齐己早年曾热心于功名仕进，颇有雄心抱负。然而科举失利，不为他人所赏识，故时有怀才不遇之慨。“前村深雪里，昨夜一枝开”，正是这种心境的写照。自己处于山村野外，只有“风”、“禽”作伴，但犹自“孤根独暖”，颇有点孤芳自赏的意味。又因其内怀“幽香”、外呈“素艳”，所以，他不甘于前村深雪“寂寞开无主”的境遇，而是满怀希望：明年（他年）应时而发，在望春台上独占鳌头。辞意充满着自信。这首诗语言清润平淡，毫无秾艳之气，雕琢之痕。诗人突出了早梅不畏严寒、傲然独立的个

性，创造了一种高远境界，含蕴丰富。

梅花甘于寂寞，妩媚脱俗。它不因没有彩蝶缠绕而失落，亦不为没有蜜蜂追随而沮丧，更不似那癫狂柳絮随风舞，也不学那轻薄桃花逐水流，而是无私、无怨、无悔地默默绽放于严寒之中，给人们的生活带来欢乐和美的享受，受到文人墨客的钟爱。陈亮《浪淘沙•梅》一词中有“墙外红尘飞不到，彻骨清寒”之句，乃以梅花的清高自比；辛弃疾喟叹“更无花态度，全是雪精神”（《临江仙•探梅》）则以梅花冰肌玉骨的仪态自诩；李清照在《玉楼春•红梅》中以“不知酝藉几多时，但见包藏无限意”写出了梅花特有的高格：其香几多，虽难测定，其意无限，却易感知。暗示梅花不以浮动于外的飘香来媚俗，来博得庸人的喝彩，而是以包藏于内的深意来警世，来觅取知己的赏识。

元代诗人王冕在《墨梅》中写到“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”这是一首题画诗，诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体，字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。开头两句“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家”。三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，虽然外表并不娇妍，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，孤芳自赏的品格。

梅花品格高尚，铁骨铮铮。它不怕天寒地冻，不畏冰袭雪侵，不惧霜刀风险，不屈不挠，昂首怒放，独具风采。人们见到梅花，便会受到坚强、刚正和高洁气质的熏陶和激励。“穷冬万木产枯死，玉艳独发凌清寒。”（欧阳修《对和雪忆梅花》），“罗浮山下梅花村，玉雪为骨冰为魂。”（苏轼）梅花的孤高绝俗成为君子情操的代名词，成为诗人品德风骨的自我写照。

“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”（王安石《梅花》）墙角有几枝梅花冒着严寒独自开放。为什么远看就知道洁白的梅花不是雪呢？那是因为梅花隐隐传来阵阵的香气。此诗巧妙地借用了林逋的诗句，却能推陈出新。你看他写的梅花，洁白如雪，长在墙角但毫不自卑，远远地散发着清香。诗人通过对梅花不畏严寒的高洁品性的赞赏，用雪喻梅的冰清玉洁，又用“暗香”点出梅胜于雪，说明坚强高洁的人格所具有的伟大的魅力。作者在北宋极端复杂和艰难的局势下，积极改革，而得不到支持，其孤独心态和艰难处境，与梅花自然有共通的地方。这首小诗意味深远，而语句又十分朴素自然，没有丝毫雕琢的痕迹。

“不受尘埃半点浸，竹篱茅舍自甘心，只因误识林和靖，惹得诗人说到今”，这是明代诗人王淇的一首诗。这首诗开头两句以拟人手法赞颂梅花一尘不染的本性和甘于清贫的品质。后二句就林和靖“梅妻鹤子”的传说发出议论，诗人用风趣的语言既点明了梅的纯贞，也说出了后人对梅花的偏爱。

7.古典诗词中的“雨”意象 篇七

一、希望之雨

写景即是写情。诗人、词人借雨抒情。雨被人们赋予一定的感情后带有丰富的思想韵味。根据雨下的节令可分为春雨、秋雨等, 春雨便是希望之雨。俗话说:一场春雨一场暖。春雨是大自然的恩赐, 是及时的、温润的, 带给人希望的。韩愈的《早春呈水部张十八员外》:“天街小雨润如酥, 草色遥看近却无”。春雨的滋润使草木开始生发, 万物充满生机。在那个以农业经济为主, 灌溉技术却并不十分发达的年代, 人们靠天吃饭, 春雨贵如油。可以想象农家人见到春雨落地时的喜悦心情。

春雨对农作物有好处, 给大地带来生气, 对人类和社会是有益的。所以, 重视文学的教化和功用的儒家便借春雨这一含义引伸出它的教化之意, 说明良好的政策和品德就像春风化雨那样滋养人们的心灵, 让人也像春天的草木那样成长得更好, 传播了正能量。就像杜甫的《春夜喜雨》:“好雨知时节, 当春乃发生。随风潜入夜, 润物细无声。野径云俱黑, 江船火独明。晓看红湿处, 花重锦官城。”此诗就有这样一层和风细雨的含义。再看苏轼的《浣溪沙》:“软草平莎过雨新, 轻沙走马路无尘”。春雨洗净了道路的尘土, 也涤荡了诗人使人心灵上的尘埃, 赋予春雨积极的意义。

二、朦胧之雨

江南烟雨、杏花微雨都会营造出朦胧优雅的意境。如宋代词人王淇的《望江南》:“江南水, 江路转平沙。雨霁高烟收素练, 风晴细浪吐寒花。迢递送星槎。”还有苏轼的苏轼的《饮湖上初晴后雨》:“水光潋滟晴方好, 山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子, 淡妆浓抹总相宜。”山水在薄纱一般的烟雨笼罩下显得影影绰绰, 就像一幅巨大的水墨画氤氲了诗人的思绪。

细雨展现的思绪也是浓淡相宜的, 没有太强烈的情绪起伏:“沾衣欲湿杏花雨, 吹面不寒杨柳风” (僧志南《绝句》) , “试上超然台上看, 半壕春水一城花, 烟雨暗千家” (苏轼《望江南》) 等诗句都表达诗人若有若无的情思, 或是淡淡的喜悦, 或是淡淡的哀愁, 符合中国人中和含蓄的审美标准。细雨观景, 景物显得更加别致, 留下更多的想象空间, 微雨绵密就像剪不断的思绪。

三、悲愁之雨

秋天草木凋零, 天气转冷。“一场秋雨一场寒。”秋雨的寒凉会带给人萧瑟的感觉, 所以秋雨多表示悲愁之意。秋天叶离树, 花离枝, 秋雨中也常有离别的故事, 愁是离人心上秋。柳永的《雨霖铃》便是如此:“寒蝉凄切, 对长亭晚, 骤雨初歇。都门帐饮无绪, 留恋处, 兰舟催发。执手相看泪眼, 竟无语凝噎。念去去, 千里烟波, 暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别, 更那堪冷落清秋节。”

暮雨、夜雨和晚春的雨也常表现悲愁意境。如姜白石《点绛唇》) :“数峰清苦, 商略黄昏雨”, 许浑《谢亭送别》:“日暮酒醒人已远, 满天风雨下西楼”。暮色昏暗, 再加上子规的啼叫声让此时的雨变的苍凉, 如苏轼《浣溪沙》:“潇潇暮雨子规啼”。夜雨如王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》:“寒雨连江夜入吴, 平明送客楚山孤。”晚春的雨如戴叔伦《苏溪亭》:“燕子不归春事晚, 一汀烟雨杏花寒。”李煜《浪淘沙》:“帘外雨潺潺, 春意阑珊。”这些都写出了悲愁的意味。

四、禅意之雨

禅宗是汉传佛教的主导宗派, “禅”在佛教指静思。在静思中, 可以领悟真谛, 破除烦恼, 寻得自在。诗佛王维曾写过《山居秋暝》:“空山新雨后, 天气晚来秋。明月松间照, 清泉石上流。竹喧归浣女, 莲动下渔舟。随意春芳歇, 王孙自可留。”这首诗中的雨有空灵之美, 雨有了禅意的跳动。

松涛听风, 竹林听雨, 晶莹的雨滴滴在碧绿的竹叶上, 景物显得格外青翠空明。以动衬托外部环境的安静, 内心的宁静, 更显得诗人心境通透, 与万物合而为一。如宋人方岳的《听雨》:“竹斋眠听雨, 梦里长青苔。门寂山相对, 身闲鸟不猜。”颇有庄周梦蝶的意味。伴着雨声入梦, 梦和现实的界限并不十分明显。身心闲静得连鸟都不猜疑。外部的雨声丝毫没影响诗人, 反而更衬托出诗人内心的宁谧。

五、人生之雨

豁达莫如苏东坡。他的《定风波》这样写道:“莫听穿林打叶声, 何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马, 谁怕?一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒, 微冷, 山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处, 归去, 也无风雨也无晴。”雨可以摧花折枝, 词人便借雨来比喻人生路上的挫折。最后一句“也无风雨也无晴”表现了词人宽阔的胸襟:不为外界风雨所动, 泰然自若的前行, 不以物喜不以己悲。

蒋捷的《虞美人》全词:“少年听雨歌楼上, 红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中, 江阔云低, 断雁叫西风。而今听雨僧庐下, 鬓已星星也。悲欢离合总无情, 一任阶前、点滴到天明。”人生伴着雨的淅淅沥沥不断变化。随着人生经历的增多, 词人不复年少时的轻狂, 饱尝人生百味后听雨的心情也随之改变。认识到悲欢离合的无常, 最后“一任阶前、点滴到天明”雨再也不能引起词人过多的情绪起伏, 就像词人对待人生的态度也逐渐趋于平和。

《红楼梦》里, 曹雪芹借林黛玉之手写的《秋窗风雨夕》:“秋花惨淡秋草黄, 耿耿秋灯秋夜长。已觉秋窗秋不尽, 那堪风雨助凄凉!”林黛玉寄人篱下, 阴秽的贾府如何安放她自纯净的灵魂?秋雨给她风霜刀剑一样的生活增添了凄凉, 她就像被秋雨打落的一片漂泊无依的落叶。

六、结语

8.解读古诗词中的杜鹃意象 篇八

一.借杜鹃来抒发亡国之痛、爱国之情

杜鹃的悲情意象与中国古代的神话传说有关。按照《李膺蜀志》的说法：望帝（杜宇）死后化为杜鹃，“至春则啼，闻者凄恻”。望帝因化为杜鹃后仍然思念故国，哀鸣不已，这就使杜鹃鸟成为思念故国之情的寄托者，被赋予国破家亡后飘流在外、无家可归的游子对故国的刻骨铭心的耿耿之情的意蕴。反映在古诗词中，如李煜的《临江仙》：“樱桃落尽春归去，蝶翻轻粉双飞。子规啼月小楼西，画帘珠箔，惆怅卷金泥。”这首词写于金陵被宋军包围之时，表面上是写伤春，其实写的是亡国之恨、社稷之悲。“樱桃落尽”固然是晚春的景色，但樱桃在古代常用来祭祀宗庙，那么“樱桃落尽”何尝不是国家将亡的写照？在这样的暮春时节，听到子规的叫声，联想到子规又是杜宇的化身，又想到自身的遭遇，亡国之恨、家国之思不由得一起涌上心头。

杜甫的《杜鹃》：“鸿雁及羔羊，有礼太古前。行飞鱼跪乳，识序如之恩。圣贤古法则，付与后世传。君看禽鸟情，犹解事杜鹃。”这八句诗直接反映了杜甫在儒家伦理道德上的奉守孝道，隐含了玄宗肃宗父子失和，对玄宗的境遇深感不平之愤。《杜鹃行》中“骨肉满眼身羁孤”和“羞带羽翮伤形愚”两句，写出了玄宗在安史之乱后的悲惨处境。这两首诗中的杜鹃都被涂上了浓重的政治色彩，再现的是一个忧伤的爱国者形象。

南宋末年，文天祥被金兵俘虏，在解送大都的途中，文天祥和邓剡诀别，写了一首《酹江月》，词的末尾写道：“去去龙沙，江山回首，一线青如发。故人应念，杜鹃枝上残月。”与作者《金陵驿》中“从今别却江南路，化作杜鹃带血归”的意思相同。当故人想念我的时候，听听月夜杜鹃的悲啼吧，那就是我的魂魄归来了。生为民族奋斗，死后魂魄依故国，作者的一片赤诚，满腔血泪，都凝聚在“故人应念，杜鹃枝上残月”这句话中了。而与文天祥同时代的另一位词人刘辰翁的一首《金缕曲·闻杜鹃》，更把杜鹃这一悲情意象发挥到极致：“少日都门路。听长亭，青山落日，不如归去。十八年间来往断，白首人间今古。又惊绝，五更一句。道是流离蜀天子，甚当初，一似吴儿语。臣再拜，泪如雨。”这首词题为“闻杜鹃”，全篇词意都从“闻杜鹃”生发开去。在羁旅者的耳中，杜鹃声声，犹如家人“不如归去”的催促声，而在亡国的遗民心灵上，杜鹃声声，却唤起了对旧帝，对抗元英雄，对苦难人民的深深追忆和同情。

二.借杜鹃表达伤春、惜时之情

杜鹃是一种候鸟，每到暮春都要从南洋飞入我国，遍布大半神州，鸣啼不已。春天是万物复苏、草木葱茏的季节，但暮春也是残花败絮、烟雨迷蒙的季节。人们出游踏青，离家远行，当看到料峭的春风中，凋零花瓣随流水，和风残絮满天飞，悲凉之情顿生，伤春之情突至，再听到杜鹃的啼叫，人们难免会触景伤情，杜鹃也就自然而然飞入大量伤春悲情诗词中。比较有代表性的是朱淑真的《蝶恋花·送春》：“楼外垂杨千万缕，欲系青春，少住春还去。犹自风前飘柳絮，随春旦看归何处。绿满山川闻杜宇，便作无情，莫也愁人苦。把酒问春春不语，黄昏却下潇潇雨。”她以柳条系春而留春，柳絮随春而送春的生动想象，把春来春去的脉络写得生动活泼，以暗示人生短促，来去匆匆。下片写待到春深，绿满山川，传来杜鹃的哀鸣。鸟儿虽无情，尚知人的愁苦，叫出人的悲痛心声。词人用杜鹃的啼叫来烘托春天已逝，青春不再的感伤之情。“斗转春归不自由，韶华已逐水东流。子规独抱区区意，血泪交零晓未休。”（陆游《三月三十夜闻杜宇》）子规声声，血泪交零，很容易引发文人雅士的感伤。世界上最美好的事物往往最容易失去，未曾流连就已经青春过鬓，红颜白发。子规之叫声，声声催人老。身世之感，家国之痛。岂是“伤春”二字能容得下。

三.借杜鹃抒写游子的思乡怀人之情

思念家乡，思念亲人，历来是文学作品所表现出的重大主题。《华阳国志》中说：“子规鸣声凄厉，最容易勾起人们的别恨乡愁。”古时候，交通不便，信息不畅，漂泊在外的游子听到杜鹃的叫声“不如归去”时，很容易引起游子的乡愁和思念亲人的感情。

“杜宇声声唤客愁，故园何处此登楼。落花飞絮成春梦，剩水残山异惜游。”—戴叔伦《春夜感怀》

“近寒食雨草萋萋，暮麦苗风柳映堤。早是有家归未得，杜鹃休向耳边啼。”—无名氏《杂诗》

这两首诗都是写暮春时节，芳草萋萋、柳絮飞舞的景色；都表达了他乡游子有家难归的悲苦愁郁。第二首诗的末句写的更有深意，似乎游子在埋怨杜鹃不该在诗人耳边发出哀鸣。

“水流花谢两无情，送尽东风过楚城。蝴蝶梦中家万里，子规枝上月三更。故国书动经年绝，华发春唯满镜生。自是不归归便得，五湖烟景有谁争？”“蝴蝶梦中家万里，子规枝上月三更。”这两句诗写得极为精辟，是传诵的名句。十四个字写出了三层意思：由思乡而入梦，梦醒更思乡，子规啼叫，愁上加愁。三层意思，一层比一层深，而且互相烘托映衬，构成一种清冷、凄凉、愁惨的气氛，让人触景伤情。暮春之夕特定的情景，月下子规的啼鸣，使全诗没有直接点出思乡，而一片思乡之情荡漾纸上。另外像“春残杜宇愁，越客思悠悠。”“杜鹃声不哀，断猿啼不切。”“蜀客春城闻春鸟，思归声引未归心”等等，都表达了游子对家乡的思念之情。

四.借杜鹃抒发谪居的凄苦、幽怨

“雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里夕阳暮。 驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。”这首《踏莎行》写于秦观晚年由处州又被贬到郴州后写的。“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里夕阳暮。”诗人有意识的将杜鹃的原有象征与黄昏的意象作有机的结合，独处“孤馆”，遭受“春寒”，耳边传来杜鹃“不如归去”的哀啼，眼中所见夕阳西下的暮色渐深的景色，使作者从生理到心里都感到寒冷。词人笔墨沧桑凄婉，被贬郴州时的孤独处境和屡遭贬谪而产生的不满之情在这首词中得到很好的印证。这首词最能代表他晚年的哀苦心情。

“茅檐人静，蓬窗灯暗，春晚连江风雨。林莺巢燕总无声，但月夜、常啼杜鹃。 催成清泪，惊残孤梦，又拣深枝飞去。故山犹自不堪听，况半世、飘然羁旅！”这首《鹊桥仙·夜闻杜鹃》写于陆游被调任成都府路安抚司参议官，离开了抗战前线之时。这首词借杜鹃的啼声写自己半生飘荡、功业无成、岁月虚度的感慨。“催成清泪，惊残孤梦，又拣深枝飞去。”这句话从人写到杜鹃，啼鹃已去，人犹难堪，半世漂泊，年华虚度，作者把自己的身世之感融在杜鹃的啼鸣声中，可以想见诗人是多么希望回到抗战前线，报效国家，但主和派当权，诗人于是发出了报国无门的悲叹。

杜鹃，由于个体的生理特点，被人们赋予了悲情的意蕴，让这只小小鸟“怎么飞也飞不高”。于是，它只能在文学史上低徊哀鸣，动人愁肠，成为悲情文化的象征。

葛继红，语文教师，现居安徽阜南。责任编校：王 玲