清正廉洁硬笔书法作品

清正廉洁硬笔书法作品（共11篇）

1.清正廉洁硬笔书法作品 篇一

中国专家的新近研究成果表明，中国古代硬笔与近现代钢笔存有渊源关系，从笔舌形制和原理的共同性呵以看出.中国古代硬笔与近现代西方钢笔关系密切，至少是它的“远祖”。随着毛笔的广泛运用和纸的发明.在中国的书法领域毛笔书法终于一统天下，一度出现过的“先秦硬笔时代”也就销声匿迹了。随着西方钢笔在19世纪的传人和使用，沿用了两千多年的中国毛笔在实用中逐渐退居“二线”.才使硬笔书法得以萌芽。从20世纪初到20世纪80年代，经过一些有识之士的探索.终于开启了钢笔书法的发端期。一些讲解钢笔字写法的专著和字帖相继问世.为硬笔书法的普及、发展打下了良好的基础。

从20世纪80年代初至今，先是由硬笔书法比赛发动.继而展览、讲座、学访、研讨，办报刊、出专著、印字帖，一次次如火如荼的硬笔书法活动在神州大地轰轰烈烈地开展起来。硬笔书法以其多样的风格、大众化的审美情趣、鲜活的生命力、新颖的时代感.拓展丁中国传统书法的领域。终于在中国书法艺术这座宏大的艺术殿堂里.占有了一个重要的席位。

三、硬笔书法与毛笔书法的区别与联系

硬笔书法与毛笔书法是交叉发展的。虽然毛笔书法的艺术性和表现力远远大于硬笔书法 >，蔡邕在《九势》中写道：“故日：势来不可挡.势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。”但从实用的角度来看，硬笔书法已成为书法艺术中一支强大的生力军。并且，随着硬笔书法(特别是钢笔书法)的迅速发展.这一艺术自身的特点越来越突出。那么，硬笔书法与毛笔书法有哪些区别与联系呢?

(一)硬笔书法与毛笔书法区别的根源在于书写工具的不同

1.因为书写工具不同而形成的线条质感不同。毛笔多用羊、兔、鸡、黄鼠狼等动物的毫毛制成，加之笔内含墨多少而形成的线条墨色不同，其线条质感柔软、丰润，笔画或飘若行云，或雄浑劲健。刚柔相济、有血有肉。硬笔则以金、铜、铁、铱等硬质材料制成，所以，它的笔迹质感坚实、挺秀瘦硬、骨感强烈。

2.由于毛笔伸缩性大，毛毫可铺可敛，所以，其笔画宽窄、大小悬殊，线面并用，表现丰富;硬笔则因笔尖开合能力较小，笔画粗细均匀，线条明快、简约。

3.毛笔书法一般字形较大、篇幅较大，易于欣赏。但如今多作艺术创作，应用则较少，加上用宣纸、毛边纸等专用纸书写.其开支较大;硬笔书法小巧玲珑，书写方便.还便于修改，基本不受纸张限制.破广泛应用于各行各业。

(二)联系

硬笔书法之所以被称为书法，是因为它和毛笔书法之间有着不可分割的联系。

1.它们都是以汉字为载体，即以汉字为表现对象。

2.两者虽然笔法不同，但结构规律和章法基本一致。

3.硬笔的线条表现可以借鉴毛笔的笔法。比如说，硬笔书法中就借鉴了毛笔起落完整和轻重缓急的方法.使笔触更加丰富多彩。

以上分析我们可以看出，硬笔书法与毛笔书法是既有区别又有联系的两门艺术。区别使它们成为相对独立的艺术形式，联系又使它们之间关系密切。学习硬笔书法，可以多借鉴毛笔书法的经验，但不是必须首先学习毛笔书法，才能写好硬笔字。毛笔字由于两千年来一直作为中华民族的实用文字而发展成为一门精彩的艺术。如今，硬笔字接过了原来毛笔字“实用”的重担，成为民族文化交流、传播的媒介，实用的优势也将使硬笔字发展成为一门与毛笔书法同样的精湛艺术。

四、硬笔书法的书写工具

孔子日：“工欲善其事，必先利其器。”学习硬笔书法，首先必须认识书写工其，熟悉书写材料.只有这样才能尽快地学会驾驭工具的本领，尽快地掌握硬笔书法的基本创作方法。传统书法的工具有笔、壤、纸、砚，称为“文房四宝”。由于砚台在硬笔书写过程中很少用到.这里就略去不讲。可以说这些东西都容易得到.只是要在购买的时候注意挑选.选中自己满意的工具就可以了。

(一)笔

2.清正廉洁硬笔书法作品 篇二

2 if 15日上年, 省政协书画艺术研究院、省文联主办, 省书法家协会、省政协书画室承办的首届海南省十大中:青年书法家作品展暨十大青少年书法新秀作品展在海南省博物馆开展。省政协副主席玉舆际、寶文联主席张萍等领导祖席了开幕式, 并为20名获奖的书法作者颁奖。他们是海南十大中青年书法家:扬文修、陈鸿诚、冯伟、蒋斌、秦纪-明、II春生^许诺、白衡、冯宗辉、陈才坤;十大青少年书法新秀:陈泽东 (国兴中学) 、林倩 (海_中学) 、文可 (海口一中) 、蔡笃衮_侨中学) 、何知舟 (海南‘中学) 、黎現專 (海南中学) 、苏思桦 (海南申学) 、吴林洁:_C海南中学) 、陈每. (海南师:范大学) 、王玉文<·海南师范大学) 。海_建省..办大養_;以来, 广大书法工:胙者_爱好者, 自觉投身繁柴发展文艺事业的实践中, 积极推进文艺创新, 努力创作文艺作品, 涌现出一德艺双馨的优秀书法家和书法工作者, 培养了一批青少年书法爱好者。为深入贯彻党的文艺针:政策, :强化海南文艺Jf崇德賺'艺的良.好风尚在_爾:嵐标旅游岛文化建设中发挥积极作用。据悉, 由省政协书画艺术研ft院、省文摩、省书法家协会牵头, 从20»年觀举办“海南省十大中青年书法家�“海南省十大青少年书法新秀”评选活动, 每两年一届。

3.清正廉洁硬笔书法作品 篇三

校外书法美术教师作品展

保定市满城区中心青少年校外活动中心教师 臧晓民

河北省满城中学高级教师，任美术书法课

中国规范汉字书写专业委员会会员

河北省书法家协会会员

河北省硬笔书法协会会员

2015年5月荣获河北省书法教育名师称号 ，多次荣获优秀辅导教师奖

书画作品多次在《中国书画报》、《书法报》等报刊上发表，多次参加各级展览并获奖，作品收录出版多部；并有多幅作品被国内外友人收藏

河北省承德市丰宁县青少年校外活动中心教师 林继森

海内外书画研究会理事

中国画研究会会员

河北艺术研究会理事、河北美术家协会会员

河北省承德市硬笔书法副主席、美协理事

全国优秀美术指导教师金奖获得者

中国国学研究会、北京五月魂文化机构联合授予“文化艺术最高成就奖金奖”

2015年获得文化部、教育部关心下一代会员会颁发的“全国校园时代金奖和一等奖优秀指导教师称号

连续四年获得河北省校外教育”指导教师一等奖

作品《迎春图》获全国美术大赛金奖

校外书法美术教师作品展河北省新乐市青少年校外活动中心教师 李占宾

毕业于河北师范大学艺术设计系

新乐市优秀学科带头人

曾荣获石家庄市青年教师素质赛美术组二等奖、走复兴路圆中国梦软笔组一等奖、庆国庆喜迎十八大书法绘画组一等奖、中小学规范汉字书写教师组一等奖、中小学规范汉字书写艺术节优秀指导教师等

所指导的学生在各级各类书法绘画比赛中取得优异成绩

邯郸市曲周县青少年校外活动中心美术教师 阴石磊

2008年毕业于石家庄学院美术系油画专业

《归航》在毕业作品展中作为留校作品

4.爱国诗词硬笔书法作品欣赏 篇四

2、管理一个家庭的麻烦，并不少于治理一个国家。——蒙泰格尼

3、人不仅为自己而生，而且也为祖国活着。——柏拉图

4、各出所学，各尽所知，使国家富强不受外侮，足以自立于地球之上。——詹天佑

5、爱国如饥渴。——范晔

6、位卑未敢忘忧国。——陆游

7、国耻未雪，何由成名?——李白

8、近乡情更切，不敢问来人。——宋之问

9、苟利国家，不求富贵。——《礼记儒行》

10、祖国如有难，汝应作前锋。——陈毅

5.硬笔临帖书法作品展的通知 篇五

为弘扬祖国的传统书法艺术，进一步加强对经典书法艺术的研究和继承，深入贯彻落实《中华人民共和国国家通用语言文字法》和《教育部关于中小学开展书法教育的意见》（教基二[2011]4号）以及自治区教育厅《关于中小学开展书法教育的通知》（新教基[2011]25号）的部署和要求，倡导学习硬笔书法要以优秀的经典古帖为范本的正确学习方法，提高新疆各族人民的汉字书写能力，促进“双语”教学，推动我区中小学书法教育的开展，自治区文学艺术界联合会、自治区教育厅决定共同举办“北大附中新疆分校杯”新疆首届硬笔临帖书法作品展, 该项比赛展览从2012年11月起实施，每两年举办一届，由自治区硬笔书法家协会承办，现将有关征集参赛作品的事项通知如下：

一、征稿范围

全疆民汉硬笔书法爱好者均可参加，区内各高校、中小学师生均可投稿。

二、主办单位

自治区文学艺术界联合会

自治区教育厅

三、承办单位

自治区硬笔书法家协会

四、协办单位

北京大学附属中学新疆分校

五、组织机构

大赛组委会

名誉主任: 黄永军

顾问：李鸿仪 赵彦良 于小山

主任：海萨尔•夏班拜

副主任：毛文新 孙金利 戴永芳

委员: 孙秀江 安尼瓦尔•乌斯曼诸学鸿 熊川武 彭正勇

大赛办公室

主 任：彭正勇（兼）

成 员：周静 祁效沅 张琦 田培宏 沙秋枫 闫玉川

评审委员会由自治区书法家协会和自治区硬笔书法家协会的部分主席团成员共同组成，名单另行公布。

法律顾问：邱锦才

六、作品要求

1、临帖碑帖要求：

作品必须是临摹历代名家优秀碑帖（详见附件《新疆首届硬笔临帖书法作品展碑帖参考目录》,临作要注意章法的完整性，作品的艺术性（鉴于举办硬笔临帖展在我区尚属首次，各参赛单位（学校）及个人会涉及到碑帖版本选择、临帖方法及赛前辅导培训等问题，可咨询新疆硬笔书法家协会大赛办0991-6678722，联系人:彭正勇，组委会将协调相关专家老师给予解答和帮助）。

2、参赛作者须知：

参赛以单位（学校）统一报名或个人报名参赛均可。投稿作品数量不限，作品署名一律使用真实姓名，且署名必须一致，作品不得代笔，一经发现即取消参评资格。由单位（学校）统一选送的，需填写作品团体参赛登记表（同时发送电子版参赛名单汇总表至

541344788@qq.com)，成人组每件作品需缴纳参评费30元整（请将邮局汇款单据复印件贴于作品背面，无费不予评审），青少年组（18周岁以下）免收评审费，所有参赛作品一律不退，作品展出后归承办单位收藏，并对获奖作品拥有所有权和出版权，凡投稿作者，视为同意遵守征稿启事中的所有规定，请组织者和参赛者严格遵守比赛规则，否则造成失误由本人负责。

3、作品规格要求:

成人组作品4尺对开(长138CM宽35CM，竖式为宜)以上、6尺整张（长180cm宽97cm）以内，青少年组作品不小于16开,投稿作品背面右下角用铅笔正楷字体注明所临碑帖的名称，临习作者姓名、性别、族别、年龄、作者详细通讯地址、邮编、联系电话，信封左下角请注明“临帖展”。

4、比赛截稿时间：

2013年3月15日（以当地邮局邮戳为准，逾期恕不接受），2013年4月评审，5月颁奖展览。

5、作品寄送地址:

乌鲁木齐市新市区长春南路蓝调一品A区（新疆硬笔书法家协会创作培训中心）新疆首届硬笔临帖书法展览办公室彭正勇 收。

邮编：830011

咨询QQ：541344788

联系电话：0991-6678722

***

竞赛信息查询地址：新疆硬笔书法网http://.cn/xjybsfxh

七、作者待遇

1、作品征集后，由有关专家组成评委会对全部应征作品进行认真评奖。

成人组设一等奖3名（奖金1000元），二等奖6名（奖金500元），三等奖10名（奖金200元），优秀奖20名，入展100名，入选100名,获奖及入展作者颁发证书及赠送作品集一册；入选作者颁发证书，订购作品集5折优惠。

青少年组（18周岁以下）设一等奖10名，二等奖20名，三等奖30名，优秀奖50名，入展150名，入选300名，获奖作者颁发证书及赠送作品集一册；入展及入选作者颁发证书，订购作品集5折优惠。

2、对组织20幅以上作品的教师均颁发优秀指导教师奖；

3、对组织40幅以上作品的单位颁发三等集体组织奖；对组织60幅以上作品的单位颁发二等集体组织奖；对组织80幅以上作品的单位颁发一等集体组织奖；对组织100幅以上作品的单位颁发特等集体组织奖。

4、本次展览成人组获奖作者可作为加入新疆硬笔书法家协会会员的条件，入展作者作为加入新疆硬笔书法家协会会员的条件之一；少儿组获奖作者可作为加入新疆硬笔书法家协会青少年分会会员的条件，入展作者作为加入新疆硬笔书法家协会青少年分会会员的条件之一。附件：《新疆首届硬笔临帖书法作品展碑帖参考目录》

自治区文学艺术界联合会

自治区教育厅

二〇一二年十一月十二日

附件：

新疆首届硬笔临帖书法作品展碑帖参考目录

篆书

《大盂鼎铭文》《散氏盘、虢季子白盘铭文》

《毛公鼎铭文》《秦石鼓文》

《秦峄山刻石》《汉袁安袁敞碑》《宋拓天发神谶碑》《清邓石如篆书》《清杨沂孙篆书》《清吴大潋临金文三种》《清赵之谦篆书》

《清吴让之篆书》

《清吴昌硕篆书》

隶书

《汉石门颂》

《汉乙瑛碑》

《汉礼器碑》

《汉张景碑》

《汉鲜于璜碑》

《汉史晨前后碑》

《汉西狭颂》

《汉尹宙碑》

《汉曹全碑》

《汉张迁碑》

楷书

《晋钟繇宣示表》《晋王羲之乐毅论》

《晋王羲之黄庭经》

《晋王献之洛神赋十三行》

《元桢墓志铭》

《元显俊墓志铭》

《司马禺妻孟敬训墓志铭》

《皇甫瞵墓志铭》

《崔敬邕墓志铭》

《李壁墓志铭》

《元廷妻穆玉容墓志铭》

《司马禺墓志铭》

《宣武帝嫔司马显姿墓志铭》

《张玄墓志铭》

《美人董氏墓志铭》

《苏孝慈墓志铭》

《元公夫人姬氏墓志铭》《北魏张猛龙碑》《北魏郑文公碑》《北魏石门铭》《唐虞世南孔子庙堂碑》《唐褚遂良雁塔圣教序》

《唐褚遂良大字阴符经》

《唐颜真卿多宝塔碑》《唐颜真卿麻姑仙坛记》《唐颜真卿颜勤礼碑》

《唐柳公权玄秘塔碑》《唐灵飞经》《唐颜真卿自书告身帖》

《元赵孟頫道德经》

行书

《晋王羲之兰亭序帖》

《宋拓怀仁集王书圣教序》

《唐李邕书麓山寺碑》

《唐颜真卿书祭侄文稿》《唐彦真卿书争座位帖》

《宋苏轼人来得书、新岁展庆帖》《宋黄庭坚松风阁诗、华严疏卷》《宋米芾苕溪诗卷》

《宋蔡襄自书诗》

《元赵孟頫书洛神赋》

《明文征明西苑诗》

《明唐寅落花诗册》

草书

《宋拓智永真草千宇文》

《唐孙过庭书谱》

《唐贺知章书孝经》

《唐张旭书古诗四帖》

《唐怀素自叙帖真迹》

《六体千字文》

《明宋克书急就章》

6.书法作品展 篇六

办

为了活跃校园文化氛围，提高学生人文素养，5月6日，由美术学院主办的第一届书法研究生陆继顶书法作品展在图书馆北门展厅举办。此次展览从5月6日持续到5月12日，共展出陆继顶同学的80多幅书法作品，真、行、草、隶、篆五种书体兼备。展览期间，吸引了不少同学驻足观看。

陆继顶同学，号苦觉斋主人，2005年考入河南师范大学美术学院，2009年获文学学士学位，2010年开始攻读美术学专业书法篆刻艺术研究方向硕士研究生，同时也是河南省美术家协会会员。其本科期间主修设计专业，由于对书法艺术的喜爱与浓厚的兴趣，从大二开始自学书法，进入研究生学习阶段才得到了导师刘凤山的指点，他是刘老师的第一个研究生学生。

美术学院院长张建伟、副院长陈春生、书记杜晓田，图书馆馆长赵启才，以及在书法方面造诣很深的老师刘凤山、李晓抒、池月新等前去观展，在给予作品较高评价的同时，也提出了一些指导性意见，并为展览题字留念。

我校研究生编辑部记者对陆继顶同学做了简单的采访。在采访中，他提到了以下几点：

一、学习书法的益处。他把学习书法与练习看作是陶冶情操、修身养性，乐在其中，苦中作乐。更重要的是弘扬中国传统艺术。

二、对学习书法的建议。首先要选择自己喜欢的字帖，了解书法家，然后下定决心苦练，虚心求教。最后，静下心来去除浮躁，多与老师和同学交流。

三、书法艺术传承与创新的见解。不能急于创新，应专心临习古帖、体会古人书写的意境，方能做到入古出新。最后，他以一首小诗来抒发学书的感受：从来艺事谓雕虫，十载痴心尚古风，不问前程权自乐，素鉴淡墨写由衷。

此次书法作品展览展示了祖国传统文化艺术，有效促进了大学生对中国传统文化艺术的认知和追求，也为志同道合的书法爱好者提供了一个相互交流的平台。

7.试论如何欣赏书法作品的研究 篇七

一、不同欣赏者所得的结论存在着差异

对相同的书法作品来说, 因欣赏者素养不同, 从而得出了各种不同的结论。在我国, 艺术最重书画同源。从古至今, 书法经历了多达3000年历史, 同时汉字也经历了多个阶段的发展, 从而出现了一大批著名的书法家, 如:王羲之、怀素等。对上述内容来说, 尽管我们不可能都去实践, 但结合书法的发展情况来分析, 都要对不同时期的书法家有一个全面的了解。特别是对掌握笔、墨、纸、砚等发展是极其重要的。不过, 因所选用的笔性能不太, 因此, 表现出的线条也有较大区别。例如, 王羲之笔下的“兰亭”, 使用的为鼠须笔以及茧纸, 它和先进的羊毫笔有很大的差别。再加上, 由古至今, 生产出的材料以及生产方法有上百种。除此之外, 纸的性能也有多种。这些都会对书法作品的质量产生巨大的影响。

二、欣赏书法的主要步骤以及方法

只有深入探究书法的美, 才能不断提升欣赏水平, 所以, 我们应该多到博物馆观看原作, 这主要是由于印刷品大多数都是原作缩小印制的, 通常将一米或者是几米的书法作品缩印为几厘米甚至几十厘米的作品, 这样一来, 有可能会失去原有的书法美。但是, 针对书法原迹, 不仅可以远观, 又可以细细欣赏, 这样, 笔技以及墨色等的变化都能够清楚的展现到我们面前, 这对扩大人眼界是非常有利的。从古至今, 书法大致可划分成三类:其一为外露型, 它的书法美一看便知。其二为内涵型, 它的意境非常深入, 同时外貌很难额被人们所认可与接受。其三为内外兼有型, 既有深邃的意境, 又有美观的外形, 供人们所欣赏。然而, 不管是何种书法类型, 都可以从整体、局部等开始着手来欣赏书法作品。只有这样, 才能不断提升自己的欣赏水平。

1. 对整体有一个全面把握

在学习书法时, 首先学习基本点画方法, 其次是学习结体, 再次是章法的设置。但是, 欣赏书法却和创作完全相反, 因此, 欣赏最初由整体分析入手, 进而再分析其局部, 最后深入到作品内部。可以说, 一副书法作品蕴含的美, 指的是章法布局美。换言之, 点画成字, 集字成行, 行构成篇, 最终构成章法。然而, 章法的安排是否协调、前后照应严谨等, 决定了书法作品的质量。在书法技巧当中, 尽管章法布局为一个孤立的部分, 但是, 它却是何抹韵变化、笔力以及意境等紧密相关的, 因此, 一幅好的作品即为一个整体。

2. 对书法局部进行深入分析

章法所涉及的内容是非常多的, 如:书法正文、落款、分行和布白、印章等的处理。然而, 书法作品的整体效果主要由两部分构成, 即局部、单个字和线, 若局部的某个字和线不是十分的完美, 那么也直接影响到书法作品的整体美。本文主要将局部分析分为以下几个方面进行研究。

(1) 字法

字法又可以称之为是结构安排或是点画成字。其中最为理想的字法是通过正和斜、疏和密、增和减等构成美汉字形体。从古至今, 书法家都将结构体看成书法技巧当中非常重要的一个要素。这主要是由于尽管有再美的章法, 也只是形式感问题。若字结体形式交叉, 那么也称不上是优秀的书法作品。

(2) 笔法

从表层意思分析, 即为用笔的方法。但是, 站在欣赏书法角度, 则是借助正确用笔, 写出相对规范点画。并且, 点画由书体不同而存在着差别。然而, 从古至今的书评中:所有可以给人美感的用笔都必须有一定的力度。不过, 此种力度也可以叫做“笔力”。因此, 判定点画的“笔力”是否到位, 其标准为“圆”与“涩”。其中, 圆指的是立体的概念。要求圆线条要十分的饱满, 可以给人浮雕感, 有较强的圆劲度。“涩”在用笔上, 笔锋会遇到一定的阻碍与抵抗。然而, 上述阻碍和抵抗越是充分, 那么线条力感也就越明显。事实上, “圆”与“涩”具有一定的内在关联。

除此之外, 线条节奏感也成为评价与欣赏书法作品一个非常重要的条件。它如何音乐当中的音长短、高低等有错差别, 而不可以平铺直叙。若在书法方面, 集中表现在书法长与短、轻和重方面, 又表现在行笔快慢方面。不管是哪一种书体, 其笔力都不是匀速运行的, 是结合书者情绪与章法要求适当来调节笔速度的快慢的, 这样一来, 欣者便能够从书法作品当中感受到作者的情绪变化。

(3) 墨法

墨法指的是用墨技巧。一般来说, 墨大致可划分成五大类, 即浓、淡、干、湿以及焦。但是, 在运用时不能有较大的悬殊, 而是要在微小的墨色变化中, 写出人的感情变化, 同时又要具备“润”的特征, 而这才是用墨的最理想境界。加入缺少墨色变化与配合, 那么获得良好的用笔效果。换言之, 当字缺少了血液, 也就失去了生命。

3. 对书法的创作背景有一个全面了解

事实上, 书法作品与文学作品大致相同, 并且和作者当时书写的心情有着紧密的关联。另外, 艺术风格的也会因作者年龄与心情等出现一定的变化。然而, 对同一个书法家来说, 可在不同时间、不同心情状态下, 写出不同的书法作品来。例如:颜真卿在中期时, 所创作的《多宝塔碑》, 是在和平环境当中写就的, 字势相对浑厚、清晰;而在晚期所创作的《祭侄文稿》则是在朝廷的为难时刻, 侄儿不幸身亡而创作的。因此, 其笔画疏密不是十分的均匀。所以, 在分析书法作品时, 要将作品防止到当时历史悲剧当中予以赏析。只有这样, 才能得出更加准确的结论。

4. 欣赏者要有足够的艺术想象力

我国书法的形象性是非常强的, 而字形都是由一些特殊线条构成的。然而, 针对此种特殊艺术来说, 若只以实论为基础, 不赋予任何想象, 那么很难体会出其中的妙处。因此, 书法家都是借助丰富想象力将书法的潜在艺术表现出来。

总体来说, 书法作品来说, 我们便可对其进行评论, 但是, 这不能称之为是欣赏。然而, 真正的艺术欣赏则是经过长时间的感受、思考以及理解, 特别是对经典的书法作品来说, 需要多次进行观赏, 心理才会有所得。实际上, 书法的种类有多种, 但不管是选用何种书法类型, 都可以从整体、局部等开始着手来欣赏书法作品。只有这样, 才能不断提升自己的欣赏水平。本文作者结合自身多年实践, 重点对怎样欣赏书法作品进行详细阐述和分析, 希望可以为读者产生一些积极影响。

摘要：本文作者结合自身多年实践, 重点对怎样欣赏书法作品进行详细阐述和分析, 希望可以为读者产生一些积极影响。

关键词：书法作品,欣赏步骤与方法,探究

参考文献

[1]雷华谊.浅析如何欣赏书法作品[J].神州, 2012, 5 (5) :67-69.

[2]梁文.浅论书法艺术欣赏[J].中国校外教育 (理论) , 2008, 4 (10) :168-170.

[3]孙晓燕.中国书法艺术欣赏探析[J].科技信息, 2009, 14 (15) :69-71.

8.白砥书法作品 篇八

身份与态度是紧密相关的。白砥是中国美术学院培养的书法专业硕士、博士(首届)研究生，现为美院书法系专职教师。严格的专业意识体现在白砥的创作实践及其探索中，专业标准的恪守是其落笔的基本原则。书法的专业标准是一个难以准确讨论和界定的问题。在国内的美术院校及师范院校中书法专业的设立越来越普遍，而不同院校都在以自己的评判认定和实施各自的专业标准，实际上差异是极为巨大的。艺术难以用刻度来制定“标准”，这是其自身的特点决定的。中国美术学院是中国书法高等教育的最早开拓者，文革以后对现代书法教育的形成作出了巨大的贡献，其专业标准的确立是其整个书法教育体系的基础。中国美术学院书法专业标准的明确是以对古代书法重要经典的共识为基础的。白砥是在中国美术学院书法整体生态中的一员，其对书法专业标准的认识以此为基础，同时由于其自身对于古典书法的独特体认而又具有独到之处。

白砥对于传统书法的认识和把握是全面而深入的，其最用功处在于对“二王”行草书及汉魏碑刻书法的认识和把握。这个时代对于“二王”的理解显然不愿意满足于明清和宋元。历史地看，“二王”的意义在于使书法(楷、行、草书)的健康体格得以确立，同时赋予其足够的精神承载和表现力。中国书法的特点在于形态即是内涵，当我们用从西方引入的“形式”概念来指称书法时难免有些无奈，因为在使用“形式”一词时必须顾及“内容”问题。而在西方“形式”概念演变的过程中，对于现代艺术来说，出现了“形式”即“内容”的说法，这一说法被当代书法理论及实践者主动地引入了书法的创作实践中。从某种程度上讲这正是书法“现代性”(以区别于书法的古典形态)的体现，这种“现代性”的本质是将书法诉诸于纯粹的视觉，也就是所谓的“美术化”一一这是目前书法在院校中“专业化”的主动追求。白砥对于书法中的视觉形式因素的把握和调动是极其敏感和自如的。他能够敏锐地发现“二王”及汉魏碑刻书法中的形式因素，但是他并不满足于此。

仅仅将“二王”作为视觉的形式资源来调用，这是书法美术化的必然结果，而当今书坛所流行的“二王书风”是现时的尴尬和无奈。“二王”意味着传统与本源，但是视觉化的操作则是非古典的措施，从表面上看似乎找到了书法创作的最佳发展点，实际上是将书法推向了一个难以更生的绝境，悲哀和痛楚将是长远的，而这种悲哀和痛楚只有对书法的根脉真正有所把握才能深深地感触到。白砥在对“二王”传统的把握中显然不满足于这种普遍的肤浅，他更致力于对原理的把握，“二王”所呈现的书法原理在其笔法使转之中，这也是白砥的基本看法和着手之处。“二王”书法的使转之妙正体现了书法语言自身以及对书家精神的承载。对“二王”书法使转的把握意味着可能对其形态内涵的真正触及。对于“二王”书法中使转的把握有其精微以及纵深度的要求，精微是由可视形象的外在形态表现来寻绎(主要的参照对象是传世二王尺牍)，而其纵深度则需要由形转向质的把握，这个质将体现使转所表现的域度及其内在的可能性。白砥对于“二王”使转的纵深把握显然已经达到了最大限度，这与其对于汉魏碑刻书法的把握是分不开的。

碑刻书法为我们提供了一个独特的审美领域，审美与对其书写的深入把握相关联，同时又是完全不同的。自清代碑学运动以来，在对碑版书法遗迹的师法过程中，各家都从自身的角度和所长来把握其中的有益资源和因素而形成了个人的风格，极大地扩展了书法的创作、审美领域。但是面对如此形态各异、数量众多的古代遗迹，显然，要把握其核心是极为艰难的。白砥对于北碑的把握展现了其独到的智慧。白砥对于北碑把握的核心就是碑刻拓片所体现的“拙”。拙是对书法形态的一种审美判定，可以体现在用笔、结体、章法诸方面。拙并非是碑刻书法所独有的，但是在北碑(碑、墓志、造像、摩崖等)体系与墨迹书法体系的对比中拙是极为显著的特征。拙是与巧相对的，拙意味着朴实、浑厚、天真和自然。北碑的拙是其自然的形态，然而当我们的视觉判断“知其美之为美”的时候难免会非天真和非自然。但是自砥的努力却在当今书法创作追求拙的众多实践者中独树一帜，其过人之处在于拙而不怪、拙而不丑、拙而有意味。不怪、不丑是在审美度上的把握和提升，而有意味则是对精神内涵的承载和表现。自砥对于拙的把握最为突出的是对线条沉厚质朴质地的把握和自如呈现，拙使其对“二王”使转的把握呈现了深度和厚度，而“二王”书法的笔法及其使转使碑体书写具有了其自身以外更多的精神承载和表现能力。拙作为“民间”书法形态的特征被白砥传神并雅化而成为其个人的特征。

白砥强调其作为艺术家的身份，因此将自己设定为艺术的书写。与其所谓的艺术书写相对的主要是日常书写和文人书写，当然还应该包括庄重场合的特殊文字书写需要。对于“艺术书写”的定位无疑是现代的，强调了其艺术审美指向的创作目标和功能。古典时期文字的日常书写会携带和流露书写者的自然审美取向，而文人书写更多体现的是个人意气的抒发，更多是一种自娱的书写功能。艺术的定位是书写者的一种自觉要求和与之相适的系统追求。艺术追求使其尽可能地在书写的过程中展现了书法的艺术表达可能，使书法形象更具有审美的自觉性。在白砥的艺术性追求中他将自己目标指向于书法史宏大背景中的“碑”“帖”结合，使这两者在对“二王”与碑刻的有效把握的基础上有机结合起来。这是他的理想，是一个具有强烈使命感的宏大工程。在这个工程中白砥同时强调格调与原创性。格调是对传统审美要求的承继，将体现作品的审美高度，而原创性则是个人独特风格的标志。在白砥的书写实践中我们确实感受到了其自身的负重以及可贵成果。

9.廉洁文化征文优秀作品[范文] 篇九

廉洁文化征文优秀作品是小编为大家精心编辑的，欢迎阅读借鉴。更多内容尽在聘才网。

对党员干部来说，焦裕禄精神是一面镜子，上面镀铬着公仆情怀、求实作风、奋斗精神、道德情操。正冠整衣，见贤思齐。通过这面镜子，每位党员干部都要照出自己在理想信念、思想境界、作风能力、艰苦奋斗精神等方面还有哪些差距和不足，以之为标尺，忠实履行职责，做到为民务实清廉。

随着党的群众路线教育实践活动的深入开展，团结南路辖区在职党员涌动着一股股“红色暖流”，成了党员的一面镜子。从辖区单位到社区、再到各个居民小区，流进了生活困难群众、孤寡空巢老人、残疾人、转移居民的心里，流进了千家万户。在职党员志愿服务“贫困捐资助学的行动有效发挥了党员在居住地和社会生活中的先锋模范作用，带给广大群众的是一股股暖流,带给广大党员干部的则是一面亮丽的镜子。

辖区在职党员与团结南路社区“红色捐资助学”活动中，为辖区不同民族的20名品学兼优、家庭贫困的小学生送去了1万元的爱心捐款。更使20名不同民族的学生把自己鲜艳的红领巾深情地带在了叔叔和阿姨的脖子上，鲜艳的红领巾闪耀着在职党员温暖爱心的精神。

以他们为镜子，时常照一照我们的良心，让真诚、无私、执着、奉献等等人类种种美好的情感常驻心头，拭去人性中虚伪、自私、唯利是图、贪得无厌的尘埃，仰无愧于苍天，俯无愧于人民。

“廉洁”在中国文化中自古就有，这两个字本来自成语“清廉洁直”，顾名思义 “廉”字干干净净，意味着行为的规范，“洁”字清清爽爽，代表着神圣和纯洁，如同周敦颐笔下的莲那样“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”。许多仁人志士以此为追求：“三年为刺史，饮冰复食蘖。唯向天竺山，取得二片石。此抵有千金，无乃伤清白”“欲影正者端其表，欲下廉者先己身”“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”。

古人眼中的“廉”与“洁”侧重于修身，然后才将其引申到对于社会的意义，随着文字意义日益丰富，廉洁又被赋予了许多现代意义。从小处着眼，廉洁意味着修身，它是一种个人修养、个人品德的体现。俗语有云——“身正不怕影子斜”，讲的就是个人的正直廉洁，审慎行事。对于官员而言，面对的是日益复杂、诱惑重重的社会，“智者不为非其事，廉者不为非其有”，如果经不住利益的诱惑，步入社会的我们甚至可能冒险走上犯罪的不归路。一失足成千古恨，“身败名裂”足以毁掉人的一生。

古人尊崇“君子之交淡如水”，就有廉洁的成分在里面，即君子之间的交往不以利益为纽带，而是建立在相知的基础上。现代意义上的廉洁并不排斥利益，只是将其限定在合法化的范围内，廉者的气质可以影响身边的人，从而形成良性的循环，由己及人，将周围的空气净化。再到整个社会，廉洁的意义就更广了。在古人的眼中，廉洁之于社会在于廉洁之治，廉洁的官吏“不令而从”，东汉有“一钱太守”刘宠，明中有两袖清风的于谦，一方风土的淳朴得益于父母官的清廉，可见其社会意义了。在今天，它首先体现在对传统文化的继承和发展上，弘扬优秀文化遗产，挖掘廉洁文化的现代价值，从而作为民族精神的一部分传承下去;第二点，它体现在对社会风气的塑造上面，“廉洁文化是凝聚和激励全国各族人民建设中国特色社会主义的重要力量，是提高干部队伍素质和党的执政能力的重要因素。” 廉洁文化观坚持“以廉为荣、以廉为美、以廉为乐”，试想社会被这样一种价值观导向，必将更进一步迈向“和谐”。

“廉”与“腐”往往只有一墙之隔，腐败常常伪装了来诱惑我们，如同罂粟花那样，往往有这美丽的外表，却藏着恶毒的心。从生活小事到人生大事，那二者的斗争始终存在于我们心中。不过只要明确一点，选择权总是在我们自己手中，切记勿为名所驱，“清风两袖”要求的并不是一贫如洗，而是清白的精神，这样又怎会担心“闾阎(百姓)话短长”呢?

不久前在一本书上看到一则寓言故事，原文是这样复述的：一只老鼠不小心掉进了一个盛得半满的米缸里。这飞来的口福老鼠岂能放过?一顿饱食后倒头便睡。不知不觉中老鼠在米缸里已过了好长一段时间，有时它也想跳出去算了，可是眼瞅着这么多的白米，嘴里便直痒痒的，真舍不得离开。直到有一天米缸见了底，老鼠才惊觉缸底到缸口的高度无论如何已是难以企及;更要命的是，此时它已胖得如一只笨拙的肥猫，几乎没有什么弹跳力了。

这则寓言故事谁看了都会笑这只老鼠太愚蠢，但笑过之后，会给我们带来深刻反思。寓言故事中，“老鼠”象征着某些腐败的国家公务人员，“米”象征着权力、金钱、美色等。现实生活中又有多少“米”的诱惑呢? 这个世界上，总是有许多形形色色的诱惑，美酒美色，金钱权利，香烟毒品……，更有许多发自内心的欲望，像虫子一样叮咬着我们。

“欲无极限，祸乱生焉。”其实在现实生活中，个别贪官的行径与这只老鼠的做法是很类似的。他们利欲熏心，巧立名目，变换手法，巧取豪夺，侵吞国家和集体财产，造成资产流失、贬值，以此中饱私囊，“只要我能捞一把，哪管他寸草不生”。诸如此类，与老鼠手法大巫小巫，何其相似。但不要忘了，天网恢恢，伸手必被抓。最终他们也逃不掉老鼠的下场。

10.书法纸张作品的大小 篇十

与一般考级不同，由于毛笔书法的特殊性，因此对于考核所用的纸张尺寸都会有相应的规定。以初中级水平为例，一般有33×66（厘米）、45×66（厘米）两种规格可供挑选，而在高级水平的考核当中，不仅要会两种或以上的字体笔法，还会有33×132（厘米）大规格纸张出现。

国画规格大小比喻(仅作参考)

常有人与我谈起国画尺寸，一时很不易形容。现整理出几个规格，牵强附会地近似值比喻一下，亦望方家斧正。

四尺整纸：69cm×138cm，超长的狭长餐桌。

四尺三裁(俗称四尺开三)：46cm×69cm，比二张横的A3纸再大一点。

四尺四裁(横开)：34.5cm×69cm，较一张竖的A3纸再加一张横的A4纸再大一点。

四尺方(对开)(俗称四尺斗方)：69cm×69cm，纯粹一只小方桌。

四尺条(竖开)：34.5cm×138cm。

五尺整纸：84cm×153cm，约两只麻将台。

六尺整纸：98cm×180cm，两个成年男子的长与宽。

六尺方(对开)(俗称六尺斗方)：98cm×98cm，大一圈的八仙桌。

六尺条(竖开)：49cm×180cm，像扇小门。

六尺三裁(俗称六尺开三)：60cm×98cm。

六尺四裁(横开)：90cm×98cm。

八尺整纸：125cm×248cm，大小类似桌球桌。

丈二整纸(俗称丈二匹)：145cm×368cm，比四扇拼起来的普通房门小一点，也够大的了。

丈六整纸(俗称丈六匹)：193cm×504cm，有六扇横过来的普通房门那么大，蛮吓人的，可以当地毯铺了。

关于落款。落款位置没有固定格式，也无绝对的位置，它是与正文互为关联的。落款的内容视情形可长可短，但字体不能大小悬殊，要有相应比例。

题款所用字体按照传统惯例，原则上遵守“今 不越古”、“动不越静”的规矩。一般来说，如以大小篆为正文者，落款就用隶书、章草书写；以隶书、魏碑为正文者，落款就用行楷、草书书写；以楷书为正文者，落款就用行书、楷书书写。这叫做“文古款今”、“文正款活”。

双款：款式不仅有单双之分，也有上下之别。双款，就是在右上位置书写赠送对象，在左下位置书写自己的名字等内容。如对联，则须将上款写在右联的右上方，下款落大左联的左下方，以示礼貌谦逊。书法作品的题款一般不用俗称而用别称（也叫雅称），如：“书于二OO二年”是俗称，应该为“书于壬午年”。

（一）、上款

上款是指某人或某单位请你写字。作品完成后，应题上索书者的名字，并将此名题在上款较高的位置，以示尊敬之意。

上款所包括的内容：姓名+称呼+谦词（１）写给长辈：

写给长辈的书法作品，是款的题法一般称××同志，××先生，××方家，××女士，××老师。如果长辈是七十岁以上的老者可称××老；八十岁以上的长者可称××翁。

书写者是少辈，对长者一般不称呼姓，还要加上谦词，如：指正、法正、教正、正字、正腕、正之、清赏、雅属、斧正、正笔、正书。

如：世耐先生清赏、宝星方家正（２）写给同辈：

为同辈所书的作品，一般称××同志，××书友，××仁兄，××同窗，××大兄××贤弟，××小妹，××学友等。这里应当注意，一般俗称不宜题款，如：××大姐，××二哥等。在称呼的后边还可以加上谦词，如：存念，惠存，留念，留存，清赏，嘱书，命书雅属等。如：

长生书友惠存 剑明贤弟雅属（３）写给晚辈： 写给晚辈的书法，上款可题××学生，××贤契，××贤侄，××爱孙，××爱女等。如：丽珍侄女铭记

（４）正文出处：作品的正文有诗词、文句、格言、警句等，这些正文的作者或文句题目，在题款时应这样写：王勃滕王阁序句 杜甫诗客至对一些脍炙人口的名诗和名句，如：“读书破万卷，下笔如有神”。可以略正文出处题款。

（二）、下款

下款的内容包括：时间+地点+姓名（号字）+谦词（１）时间 ①、年份的别称

年份的别称是用十个天干（甲、乙、丙、丁、戊、已、庚、辛、壬、癸）和十二个地支（子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥）按先后顺序搭配组成的，即“甲子年、乙丑年、丙寅年„„”，60年才轮到一个“甲子年”，如2002年是壬午年，2003年就是癸未年，2004年就是甲申年，以此类推。

②、季节的别称

春：初春、早春、阳春、芳春、暮 夏：初夏、中夏、夏暮、九夏、盛夏 秋：初秋、金秋、三秋、暮秋、中秋 冬：初冬、暮冬、九冬、暮冬、中冬 ③、农历月份的别称

一月：孟春、正月、初春、开岁、芳岁 二月：仲春、杏月、丽月、花朝、中春 三月：季春、暮春、桃月、蚕月、桃浪 四月：孟夏、槐月、麦月、麦秋、清月 五月：仲夏、榴月、蒲月、中夏、清和月 六月：季夏、暮夏、荷月、暑月、溽暑 七月：孟秋、瓜月、凉月、兰月、兰秋 八月：仲秋、桂月、正秋、爽月、桂秋 九月：季秋、暮秋、菊月、咏月、菊秋 十月：孟冬、初冬、良月、开冬、吉月 十一月：仲冬、畅月、中冬、雪月、寒月 十二月：季冬、残冬、腊月、冰月、暮月

每月初一至初十称上浣，每月十一至二十称中浣，每月二十至三十称下浣。如：甲子年桂月上浣。

题时间款时容易出现农历与公历混用的现象，如：一九八五年六月，不能写成乙丑年荷月，因为公历的六月是农历的五月。（2）、地点：

题款时如落书写地点，用雅称而不用俗称，如：书于北京西城肉食店，这类属于俗称地点。但是，如题于早春堂，书于鸿宾楼等到是可以的。

（3）、署名：

署名时可以写姓名全称，也可以只写名不写姓，或题字与号。如：袁闽书，文笔轩主人书

（4）、谦词：

写给长者、专家的作品在姓名之后可以加上书奉，奉书，敬书，恭录等谦词。所书作品内容是伟大，领袖的名句或名作，在姓名之后可加敬录、敬书等谦词。下款的完整题法应是：“壬午年孟夏下浣文笔轩袁闽书”。正文是甲骨、钟鼎、汉隶的古文字，题款最好用行楷或楷书。不宜用正文的字体或狂草，如果正文是楷书、行草或狂草，那么题款时的字体最好是用行书。题款字体应小于正文，以便协调一致。

（三）、印章

印章在一幅书法作品中的位置是相当重要的，别看这一小块红，真有画龙点睛之妙。（1）、印章的分类

①、引首章（随形章、闲章）：这是印在作品右上方的章，又称随形章，是随石料的选型顺势成章，所以引首章不宜是在大方形章。说它是闲章，真是闲而不闲，这方小章的内容都应与正文浑然一体，人家结婚你赠横“美意延年”，盖引首章“苦中乐”就文不对章了。引首章还包括如下几个内容：（1）年号章甲子、乙丑、丙寅、一九八五年等。

②、月号章：荷月、谷雨、盛夏等 ③、斋号章：墨人居、馨印斋、文笔轩。

④、雅趣章：这类引首章的内容非常广泛，应当多准备几方，如：乐而康、苦中乐、天地心、墨趣、神功、写我心、墨乐、勤奋、苦功、治学、酒中仙、清趣、师古不泥、勤笔补拙、心画、精勤、百寿、福寿、百能而后、墨香、梦笔生花、观远、江山如画、悟法。

⑤、腰章：长的条幅右上只盖一方引首章显得中间空太多，可以加腰章。内容多半为书写者的籍贯或属性的肖印。腰章比引首章还要小些，一般是小园。小长，小方形。

⑥、名章：名章一般分朱文（阳文）白文（阴文）两种，一幅书法作品的名章最好不盖两个朱文或白文章，要盖两方印时，最好一朱一白，两章之间隔一个章的空位，两章大小不宜悬殊。印章使用：印章在使用过程中一定要与题款字体的大小匹配，印不宜与示字相等，更不能小于款字，要略大于款字。同时，印章不能盖得过多，应求“惜红如金”。由于红印在黑白当中异常触目，如用得恰当，促使作品锦上添花；倘若滥竽充数，也会变成画蛇添足。

（2）、书法使用印章应注意几点：

①、一幅作品用印之后，即表示全盘结束，不能像签发文件那样，再补写上时间地点等字句；

②、落款名章及其它闲章，不能像更正图章那样，盖在书写的字上； ③、要用篆书印章，不能以隶书或者楷书的印章来代替； ④、要用书画印泥，不能用会计的红印油，以免作品渗透浮油。

书法作品的幅式和款式样是多样的，只要留心多看古今书法家的作品，并一些新的章法与款式记下来，反复临写，到创作时便得心应手了。

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二十四画品

《二十四画品》是清代黄钺撰写的画论著作。二十四品指画作的气韵、神妙、高古、苍润、沉雄、冲和、淡远、朴拙、超脱、奇僻、纵横、淋漓、荒寒、清旷、性灵、圆浑、幽邃、明净、健拔、简洁、精谨、俊爽、空灵、韶秀。每品项下各有四言释义一篇，每篇一韵，每韵十二句。词藻典丽，工整易诵。观其立论，首重画者抽象情态与艺术玄想之品味，分析画艺独到之不同境界，并标示其途径，与“古雅秀润”之文人画审美观形影不离。

气韵

六法之难，气韵为最。意居笔先，妙在画外。如音栖弦，如烟成霭，天风冷冷，水波濊濊。体物周流，无小无大。读万卷书，庶几心会。

神妙

云蒸龙变，春交树花，造化在我，心耶手耶。驱役象美，不名一家，工似工意，尔象无哗。偶然得之，夫何可加。学徒皓首，茫无津涯

高古

即之不得，思之不至，寓目得心，旋取旋弃，翻金仙书，拓石鼓字，古雪四山，光塞无地。羲皇上人，或知其意。既无能名，谁泄其秘

苍润

妙法既臻，菁华曰振。气厚则苍，神和乃润。不丰而腴，不刻而俊。山雨洒衣，空翠黏鬓。介乎迹象，尚非精进。如松之阴，匠心斯印

沉雄

目极万里，心游大荒，魄力破地，天为之昂，括之无遗，恢之弥张。名将临敌，骏马勒缰，诗曰魏武，书曰真卿，虽不能至，夫亦可方

冲和

暮春晚霁，頳霞曰消，风雨虚铎，籁过洞箫。三爵油油，毋餔其糟。举之可见，求之已遥。得非力致，失因意骄。如彼五味，其法维调

澹起

白云在空，好风不收。瑶琴罢挥，寒漪细流。偶尔坐对，啸歌悠悠。遇简以静，若疾乍瘳。望之心移，即之销忧。于诗为陶，于时为秋

朴拙

大巧若拙，归朴返真。草衣卉服，如三代人，相遇殊野，相言弥亲，寓显于晦，寄心于身。譬彼冬严，乃和于春，知雄守雌，聚精会神

超脱

脘有古人，机无留停，意趣高妙，纵其性灵。峨峨天宫，严严仙扃，置身空虚，谁为户庭。遇物自肖，设象自形。如意恣肆，如尘冥冥

奇辟

造境无难，驱毫维艰，犹之理经，繁无用删。苦思内敛，幽况外颁。极其神妙，天为破悭，洞天清閟，蓬壶幽闲。以手扣扉，砉然启关

纵横

积法成弊，舍法大好，匪夷所思，势不可了。曰一笔耕，况一笔埽，天地古今，出之怀抱。游戏拾得，终不可保。是自真宰，而敢草草

淋漓

风驰雨骤，不可求思，苍苍茫茫，我摄得之，兴尽而返，贪则神疲。毋使墨饱，而令笔饥，酒香勃郁，书味华滋。此时一乐，真不可支

荒寒

边幅不修，精采无既，粗服乱头，有名士气，野水纵横，乱山荒蔚，蒹葭苍苍，白露晞未。洗其铅华，卓尔名贵，佳茗留甘，谏果回味

清旷

皓月高台，清光大来，眠琴在膝，飞香满怀，冲霄之鹤，映水之梅，意所未设，笔为之开。可以药俗，可以增才。局促瑟缩，胡为也哉

性灵

耳目既饫，心手有喜，天倪所动，妙不能已。自本自根，亦经亦史，浅窥若成，深探匪止。听其自然，法为之死。譬之诗歌，沧浪孺子

圆浑

槃以喻地，笠以写天，万象远视，遇方成圆，画亦造化，理无二焉。圆斯气裕，浑则神全，和光熙融，物华娟妍。欲造苍润，斯途其先

幽邃

山不在高，惟深则幽，林不在茂，惟健乃修。毋理不足，而境是求。毋貌有余，而笔不遒。息之深深，体之休休。脱有未得，扩之以游

明净

虚亭枕流，荷花当秋，紫蘤的的，碧潭悠悠。美人明装，载桡兰舟，目送心艳，神留于幽。净与花竞，明净水浮，施朱傅粉，徒招众羞

健拔

剑拔弩张，书家所诮，纵笔快意，画亦不妙。体足用充，神警骨峭，轩然而来，凭虚长啸。大往同难，细入尤要。颊上三毫，裴楷乃笑

简洁

厚不因多，薄不因少，旨哉斯言，朗若天晓。务简先繁，欲洁去小，人方辞费，我一笔了。喻妙于微，游物之表，夫谁则之，不鸣之鸟

精谨

石建奏事，书马误四，谨则有余，精则未至。了然于胸，殚神竭智。富于千篇，贫于一字，慎之思之，然后位置，使寸管中，有千古寄

俊爽

如见真人，云中依稀。如相骏马，毛骨权奇，未尽谛视，先生光辉，气偕韵出，理将妙归。名花午放，彩鸾朝飞。一涉想像，皆成滞机

空灵

栩栩欲动，落落不群，空兮灵兮，元气絪缊。骨疏神密，外合中分，自饶韵致，非关烟云，香销炉中，不火而薰。鸡鸣桑巅，清远扬闻

韶秀

间架是立，韶秀始基，如济墨海，此为之涯。媚因韶误，嫩为秀歧，但抱骨妍，休憎面媸。有如艳女，有如佳儿，非不可爱，大雅其嗤

11.国腾飞书法作品 篇十一

赵孟烦言：“学书有二：一曰笔法，二曰字形。笔法弗精，虽善犹恶；字形弗妙，虽熟犹生。学书能解此，始可以语书也。”此语道出了书法最最基本的理法，也就是用笔与结字。用笔上，在这个书写汉字已经从毛笔转换成硬笔的时代，人们都习惯了直来直去的书写方式。结字上，我们每天见到的汉字绝大多数以印刷体为主，人们也习惯了对印刷体的审美。在这样的现实下，对于书法最基本的笔法、字法的传承面临着危机，所以解决这个基础问题成为了整个社会在书法上的主要关注点。例如书法作品能否在一些书法大赛中胜出，大致上就是看作者能否掌握基本的传统笔法和能否积累一些古人的结字方法来决定的。然而，书法是不是还有一些更高层次的东西去追求？当我们的基础技法问题已经解决之后，应该如何建立个人审美的更高标准？我认为无疑是要从书法的文化内涵上来寻找突破口，也就是追求传统书法当中的文人气息。

傅山曾说：“作字先做人，人奇字自古。纲常叛周孔，笔墨不可补。未习鲁公书，先观鲁公诂，平原气在中，毛颖足吞虏。”傅山强调为人的刚正不阿是书法立品的第一要务，以颜鲁公为例，也是树立了一个立品的最高标杆。清代朱和羹言：“学书不过一技耳，然立品是第一关头。品高者，一点一画，自有清刚雅正之气；品下者，虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外，故以道德、事功、文章、风节著者，代不乏人，论世者，慕其人，益重其书，书人遂并不朽于千古。”显然，自古以来，“清刚雅正”之气是为人、作书、立品的高追求，柳公权言：“心正则笔正”，当人的内心充满正气时，笔下的丰富变化不论是奇侧、夸张、变形等等，都是以一个“正”字为中心；相反若是心术不正者，不论其笔下如何的变化，最终在字里行间当中体现出来的只能是“扭扭捏捏”的小人之气。故东坡先生有言：“人貌有好丑，而君子小人之态不可掩也。言有辩讷，而君子小人之气不可欺也。书有工拙，而君子小人之心不可乱也。”也就是说，君子与小人的心境，在其书法上是掩盖不住的。姜白石对书画当中体现出来的为人与立品做出了总结：“一须人品高。文徵老自题其《米山》曰：‘人品不高，用墨无法。乃知点墨落纸，大非细事，必须胸中廓然无一物，然后烟云秀色，与天地生生之气自然凑泊，笔下幻出奇诡。若是营营世念，澡雪未尽，即日对丘壑，日摹妙迹，到头只与圬墁之工争巧拙于毫厘也。”故为人立品、胸有正气是第一位，也是书画家在研习过程当中由技上升为道的基石，而通过读书追求文化涵养便是相对更高的要求。东坡先生有诗云：“退笔成山未足珍，读书万卷始通神。”中国书法在技法过硬的基础上，自古就追求文化修养，这样的书作往往更加得到人们的珍视。李瑞清在《玉梅花盒·书断》中言：“学书尤贵多读书，读书多则下笔自雅，故古来学问家虽不善书，而其书有书卷气。故书以气味为第一，不然但成手技，不足贵矣。”他强调了“手技”是“不足贵”的，必须在技的基础上有更高的追求，这就是如何做到“下笔自雅”的问题，“雅”的东西未必能够力学而成，它需要长时间的积淀，更加需要我们对好的作品和好的书籍多读、多见、多识，在丰富的人生历练与文化视野中方能体现出较高层次的气息，也就是文人气息。所以，在书画领域来说，读书一定要活学活用而不能死读书，要通过读书提高见识、摄取经验，通过积极参与实践，形成自己独有的生活体验，从而形成更高层次的感知能力、历史观念、审美观念，认识的层次不断提高，笔下自然会逐渐具备中国文人的清雅刚正之气。

纵观当代全国书法展的作品，大都具备两个基本特征：一是对古人经典作品中基本的笔法、字法、章法技巧能够熟练的模仿；二是对于作品外在的构成形式具备一定的技巧。这两个特征都以技术性为重，对一般学书者而言虽不能一蹴而就，但经过名师指导并进行一段时间训练后也不难掌握。然而书法创作应当有更高层次的要求，就是精神上的、情感上的、性格上的、带有中国传统文化特征的文人写意精神的体现。所以，我认为当代书法作品的品评，也应当注重文人气息的评判，它从某种程度上，完全可以取代当前全国展对书写作者的“文化考察”，这种关乎作者文化水准的考察，应当放在作品本身，而非是另设考试，因为考试是可以“应对”的，而直接对书作的文人气进行品评是无法掺杂手脚的，胸无点墨的书匠也自然是无法伪装自己的。