舞蹈编导专业《芭蕾基训教学大纲》

舞蹈编导专业《芭蕾基训教学大纲》（精选4篇）

1.舞蹈编导专业《芭蕾基训教学大纲》 篇一

课题名称：芭蕾基训——地面转开练习

授课教师: will 教学对象：少年舞蹈教育班

教学方法：口传身授 教学时间：45 教学教具：CD、音响

教学目的：

1、掌握正确的转开方法，准确的做出。

2、让学生学会从大腿根部到脚背向外转开，到达外开的效果。

3、并且在以后舞蹈的训练中奠基了基础。

重点难点：

1、转开的时动作的准确性。

2、配合音乐做动作，在音乐中完成动作能动作融合音乐

3、学会并且运用 到其他的舞蹈动作中。

教学内容：

1、复习上节课的内容（坐姿、勾绷脚）

2、进行这堂课的教学内容

教学过程：

导课

1、上课前先向学生简单概括这堂课的教学过程。

2、给学生热身、活动10分钟。

3、复习上堂课的内容，然后进行新课内容。

新授：

节奏：八拍转开，八拍转回。

双腿并拢坐在地面上，转开练习综合了之前学习的坐姿和勾绷脚中的绷脚（坐姿与上堂课的一样，所以要求也一样），转开时是由脚背的外沿带着脚背、脚腕、膝盖、到大腿内侧肌向外缓慢地转开，但是在转开的时候膝盖和脚后跟不能分开，整个脚到腿都要贴于地面，转回的时候是由脚背的内沿带着整个脚背、脚腕、膝盖、到大腿内侧肌向内转回；在转开练习中大腿内侧肌和膝盖不能放松要一直收紧，绷直脚背，力量要一直延伸到脚趾尖。

课程小结：

总结本趟课的学习情况，给学生归纳总结在练习过程中典型的错误，强调转开练习中的要注意的地方，使学生理解记忆，让学生下去练习、复习。

2.舞蹈编导专业《芭蕾基训教学大纲》 篇二

关键词：舞蹈教学；培养；综合大学

引言

随着社会的飞速发展，我国的艺术教育事业也得到了全面发展。我国的舞蹈教育起步 较晚，自上世纪五十年代由文化部组织筹办了全国第一所专业舞蹈学校——北京舞蹈学院（原北京舞蹈学校）以来，逐步由专业的舞蹈培训学校扩展向综合型大学。所开设的课程也逐渐显示出了综合大学的特色，不仅在专业技能上有一定程度的教授，而且很多与舞蹈有关的理论课程也占有相当的比例。综合型大学的舞蹈教育多采用多元化式人才培养，然而从这些综合大学走出的舞蹈高素质人才也应该认清自身优势，在社会中给自己一个准确的定位，选择区别于专业院校的就业形式。

一、综合类大学舞蹈专业学生就业现状

就目前我国综合大学舞蹈科系的教育情况来分析，舞蹈教育趋向于综合式、多样化的培养方向，从单一的专业化模式逐步发展为结合多种层面不同程度的教授和培养。目前在我国已经开始重视发展全面素质教育，社会中许多中小学的素质教育中也开设了舞蹈的课程，对舞蹈人才的需求也在不断地增大。综合大学的舞蹈高素质人才也应针对这一现状进行调查和思考。

由上表和上图可见，我国综合类大学的毕业生的就业率在逐年升高。目前，我国舞蹈人才来自不同的专业以及综合性大学，很多专业人才都选择了舞蹈演员或专业院校教师的职业，然而综合性大学的舞蹈人才就没有那么乐观了。笔者认为，从事舞蹈这一行业并不一定局限于演员以及专业院校教师两种职业，而是将眼界放宽放远，综合性的人才局限性就会更小一些，很多与舞蹈有关的行业都可以尝试。现就目前我国综合大学舞蹈人才的就业形势做一个系统的分析：

二、就业种类多样化

（一）进入中小学对中小学生进行舞蹈素质教育

当前我国正在将全国素质教育进行完善计划中，很多中小学的普通学生都需要综合性的艺术培养，并不一定要求专业的水平很高，而是通过舞蹈的教育来激发学生们的集体协作能力、肢体协调能力和艺术感知力。

（二）从事与舞蹈相关的舞台设计等工作

目前对舞蹈演出的要求不仅仅局限于舞者本身的表演技巧，而是会大量的借助舞台布景、舞台灯光、舞台特效等多种高端技术，这些技术不仅要求操作者有较高水平的舞美设计能力还要对舞蹈本身有更高的理解表现能力，新的技术的应用必然会激发新的舞蹈艺术形式。

（三）舞蹈人力资源的组织者和管理者

目前我国存在着大量舞蹈演出团体，舞蹈人力资源的组织者和管理者能够使组织得到更完善的管理，能够提高演出排练的效率。这一职业在我国多由管理者担任，他们缺乏对舞蹈本专业特质的认识和了解。

三、对综合类大学舞蹈专业学生的芭蕾基训反思

（一）重视芭蕾综合素质的教育培养

目前，我国正处于从计划经济到市场经济、从一元化社会向多元化社会转型阶段，经济的快速发展，人们生活质量的提高，都要求我国的高等教育向着多元化的方向发展。芭蕾这一外来文化教育事业也开始朝着多元化的方向发展。经过几代艺术家、理论家的反复实践和推敲，芭蕾在我国已经形成了一个相对完整的教学体系，从大学一年级到大学四年级的每个阶段，从规范化的教材，到师资队伍的培养，考试评估的标准都整合成为规范的、全面的教学体系。

综合大学的教育宗旨是将提高人的素质放在第一位的，包括了对人才专业素质培养和人才的综合实践能力的培养。从开设课程的内容上从芭蕾、编导等专业要求严格的课程到教学法、编导理论等学术性课程，综合大学所培养的舞蹈人才已经不单单是最初的“头脑简单四肢发达”的舞者，而是具有很强的专业素质的综合性人才。

（二）多元化的培养方向激发学生的创新能力

在综合大学中，芭蕾往往会和其他艺术学科相结合来进行创作，因为综合和大学中的学科设计范围较广，有多种不同学科例如：书法，美术，艺术设计，影视学，数字媒体学等多种与艺术有关的专业和学科。芭蕾舞蹈在此其中，难免就会和这些学科产生摩擦，交集出很多创新的舞蹈内容和形式，目前正在探索发展的数字舞蹈就是不同艺术学科相结合的产物。因此在多元化培养方式下，综合大学芭蕾舞蹈科系的学者们能够将自身的创新意识得到最大程度的激发。

四、结语

综合类大学的学生，注重素质的全面培养，虽然在专业上的竞争优势可能略低于舞蹈专业的人才，表面上看起来在就业方面处于劣势，但实际上，现在社会对人才的需求更侧重与全面性，在这方面，综合类大学的潜能是不可估量的。作为综合类大学的学生，应该注重自身全面素质的培养，发挥自己的综合优势，找到自身的社会定位，虽然在专业上有一定的竞争压力，但要始终坚持发挥舞蹈学术研究深、知识领域广的强大优势，由舞蹈技术实践者的身份逐步转化为多方面发展的全能人才。注重艺术发展环节上的细节模块，坚持创新和发展的思想，只有这样才能会应 对当前社会的就业压力，完善舞蹈艺术的各个环节。

【参考文献】

[1]邓佑玲，杨阳.中国舞蹈高等教育发展的历史研究[J].北京舞蹈学院学报，2012（03）.

[2]陆小英.中国舞蹈高等教育综合调查研究[J].北京舞蹈学院学报， 2012（03）.

[3]夏帆.试论中国舞蹈教育中的人才培养模式[J].北京舞蹈学院学报. 2010（02）

[4]张琳，陈彩虹.河北省高等师范舞蹈教育现状分析与对策[J].河北师范大学学报（教育科学版），2009.

3.中专芭蕾基训教材内容分析 篇三

陈媛(宁夏大学音乐学院 宁夏银川750021)

孟广城老师，1944年4月生，1961年毕业于北京舞蹈学校进入中央芭蕾舞团任演员和教师。1978年12月调入北京舞蹈学院芭蕾舞系任教师至今。1987年5月至2001年12月曾先后担任芭蕾舞系副主任、主任。现为北京舞蹈学院芭蕾舞系教授，北京舞蹈学院学术委员会委员。曾应邀到英国皇家芭蕾舞蹈学校教学，带领选手到瑞士、法国参加国际芭蕾舞比赛使该队选手均获大奖。被英国剑桥世界名人传记中心收录，96年被美国ABI授予“96先生”金牌。被多所院校聘为客座教授，发表多篇叙述论文，撰写多部书籍。

《古典芭蕾舞基本功训练教程》是大学芭蕾舞系的专业教程，是在继承俄罗斯学派的豪放大度和西方芭蕾的细腻严谨的风格下，以作者任教多年来对芭蕾舞的认识和理解形成的。这套教材的编写，广泛吸收世界各国芭蕾基训教学之精华，在不断的教学实践中探索，结合了中国演员的形体特点，相互学习与交流，逐步形成具有中国风格和特点的中国芭蕾舞教学体系，针对大学本科的芭蕾舞教学所使用。

全书共五大单元，八个章节，八堂课程，又为一、二、三年级收入了二十四堂示例课。全书按年级可分为一年级到四年级四个不同年级的课程，并且编排了本科四年级的毕业课;针对男、女生的差异，又在四个年级分设了男班和女班两个班级;针对课堂训练的要求，在每一章节的编排中又分为扶把部分、中间部分、跳跃部分、脚尖部分四大训练模块。

一、从四个年级的教材比较

本书中一年级教材主要是以单一动作元素为主要组合形式而进行的练习，其目的是达到动作的规范，能力的整合与统一;二年级教材则是在此基础上的巩固与提高，进一步强调学生对动作的正确理解和规范的掌握并进行统一外，加强学生各部分的能力。从一个单一动作到组合，一个舞姿过渡到另一个舞姿的重心不断转换，锻炼学生身体的稳定性和重心感觉，进一步领会动作之间的联系和协调性，使身体更加灵活自如。在由浅入深、循序渐进的训练中，使学生各方面的能力得到逐步提高。三年级教材是芭蕾教育整个体系中非常重要的环节，这个阶段的学生已经掌握了各种慢板和快板中的动作技术技巧。教学中应该通过各种方式方法，达到和掌握不同性质的技术技巧和表演能力;以各种组合形式，用半脚尖、脚尖、原地或移动的旋转来训练学生的综合能力，并且达到脚尖上旋转至少两圈，同时进一步加强打击技术，以各种连接和组合形式训练学生的大跳。四年级教材是对四年学习的总结，主要是毕业班的毕业汇报。

二、教材中男班、女班的比较

该教材不仅划分了四个年级以外，还划分了对男、女生不同要求的教学课程及教学任务。在一年级的教学课程中，男班、女班都是以掌握芭蕾的规格要求为主线，达到动作的规范性从而为下一阶段的教学任务，打下坚实的基础。平时的训练中，男生在能力、爆发力方面都要强于女生，所以在进入二年级和在以后的训练要求上，训练中注重和强化男生的精、气、神的表现力的训练，这也是男生训练的主要目标。孟广城老师特别强调指出：“在很多芭蕾舞的教材中，大部分男女生都是一样的。但是在大学的课堂中，男班和女班必须要有明显的气质上的不同。”其次男生还要加强身体柔韧性的训练，使舞蹈动作更加流畅;加强对爆发力的训练，以较好地掌握和完成跳、转、翻这类高难度技术技巧为主要目标的训练。比如在旋转中的a lasecond，跳跃动作中的soubresaut都属于男生类的技术技巧，只有经过一定能力素质、循序渐进的强化训练，才能较好地掌握并完成。进入高年级的学习后，在组合训练中，女生就要体现出动作的柔美和典雅，男生则要表现出精、气、神的同时还要求脚的平展，出腿的方法，胯的平整和固定，继续加强对能力和素质上的提高。

针对教学目标的不同，针对具体问题进行具体分析，才能为取得好的教学成绩不断找出取胜的突破口，制定出合理、系统的教学计划，使教学任务更好地得以表现。孟广城老师正是遵循这一特点，充分体现出这套教材的学科性和目的性的统一。

4.幼儿舞蹈教学基训内容 篇四

一、素质训练

素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。初学舞蹈的学生，对舞蹈的接触情况不同，在理解与接受能力方面也不一样，身体自然条件有很大的差异。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异，缩短学生身体素质和专业需要之间的距离。

素质训练可分为腰和腿的“软”“开”两个部分。

舞蹈是用人的肢体语言表达的，要使学生尽快达到肢体所需要的素质条件，应从“软”开始。

软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别加强训练。

l、压肩胛带是训练肩和胸的软开度。在训练过程中可用趴把杆前压肩胛带，也可以两人一组互相后拉肩胛带。

2、腰是身体运动的轴心。腰的软度训练是为了增强腰部的柔韧性和灵活性。训练中，我们可以用地面吊腰、把杆吊腰和下腰、甩腰来练习。

3、腿功是舞蹈中最重要的，舞蹈中一切舞姿和技巧都需要深厚的腿功才能完成。训练中，把杆上压腿使腿内侧的肌肉韧带得以舒展达到软的效果。而大踢腿则使腿部不仅有软度，还更加强了腿部肌肉的力量。

4、胯的软度即是髋部的开度。舞蹈中，胯的作用也很大，可以扩大动作的空间范围，增大动作的幅度，使身体的下肢更具有表现力。训练中，可用坐地分腿练习和躺地分腿练习。趴青蛙、躺青蛙也是增强胯的软度的好方法。

二、形体训练

形体训练即塑造身体的形态姿势，使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。形体训练是构成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。在这里，一般分为“扶把动作”和“离把动作”训练。

扶把动作是借助把杆进行对身体的柔韧、力量、重心、美感的训练。主要以腰和腿的基本功训练为主。腰在达到一定的程度下，必须柔韧地灵活地运用。在把杆上，我们可以用胸腰、前旁后下腰、单腿前后下腰、跪下腰等训练项目。

腿的训练包括胯的开度、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的绷提。在训练中，可以围绕芭蕾基本元素“开、绷、直”来完成。

开：指髋关节向人体两侧外开。腿部运动过程中，从髋关节到膝关节再到腕关节、脚趾尖全部向外转开，这样可以舒展人体的线条，使整条腿看上去更修长更具有表现力。训练中，可以用蹲等练习。

绷：指脚背有力地绷提。使脚的线条显得更加修长漂亮。训练中可以用檫地、小踢腿、划圈、控制等项目练习。

直：指在动作中，主力腿和动力腿的膝盖都必须直立稳定。训练过程中，在没有特定动作需要下必须要求直，使腿更修长优美，增强了身体的表现力。

另外，扶把动作训练的应用可先用慢速或中速的音乐伴奏，然后再用快速的音乐。但必须节奏鲜明，使学生易懂，从而增强动作的记忆力。

离把动作训练主要训练学生在完全脱离把杆的情况下身体做到稳定性、协调性和灵活性。通常都以小组合练习。如离把的檫地、控制、小跳、大踢腿等。组合的音乐伴奏一般用四分二拍或四分四拍，采用一些欢快跳跃节奏鲜明的音乐可以增加学生对动作的兴趣，促进组合的完成。

三、技巧训练 学生在有一定的身体素质能力基础上，进行技巧训练。技巧有一定的难度，是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作。包括“转、翻、跳”等特技。无论从数量、质量、速度及姿态等方面都要“精”。教学中，要根据学生的自身的能力、条件、特长来“因材施教”。训练中，以单一项目反复训练为主，力求达到稳、准、动作流畅的标准。

l、转即旋转，以身体垂直于地面的轴心，给予恰当的动力，沿着一定的方向三百八十度的旋转运动。旋转一般有原地自转，移动转和空中转。

2、翻即翻身。以身体的中心线为轴心，翻转三百六十度。教学中，我们可以用腰翻身、点翻跟串翻项目进行训练。

3、跳就是跳跃，即在空中形成一中优美的造型姿态。跳跃一般有三个步骤：(1)起跳。“起法儿”身体快速离开地面，向腾空做好准备。(2)腾空舞姿。当人体重心想上最高点时做出的造型姿态。

(3)落地。人体重心向地上掉下时应前脚掌先着地，过度到后脚跟着地，膝关节屈曲，起到缓冲的作用，达到轻巧稳健。

四、舞姿训练

舞姿即身体的基本姿势形态。舞姿讲究“手、眼、身、法”，是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成。

基本舞姿包括手脚的基本形态姿态，基本位置，部法的训练，配合腰腿功、技巧形成一组具有高度的雕塑性、富有表现力的舞蹈动作。

教学中，应该遵循从简到繁，从易到难，循序渐进的原则进行教学。

具体方法：

一 压腿

这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。伴奏带：选用节奏感比较强的音乐。

二 压肩

这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。伴奏带：中速，节奏舒缓2/4。

三 推脚背组合

脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。1-2拍 单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面 3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型 5-8拍 换另一只脚，动作相同 双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。

五、把杆训练组合

少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。基本的把杆动作组合：(双手/单手)扶把，一位脚擦地组合 2(双手/单手)扶把，一位脚蹲组合 3(双手/单手)扶把，一位脚划圈组合五位脚，单手扶把 小踢腿组合 5 五位脚，单手扶把 移重心组合 6(双手/单手)转腰组合 这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。

五、踢后退

双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。

六、劈腿跳

是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好.着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地.七、大踢腿

是培养腿的力度和开度的训练.不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方.踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直.有许多学生在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够.这样做,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲,非常难看.所以,在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系,最重要的是保持正确的姿态.在这一前提下,经过刻苦练习,腿会越踢越高,韧带越拉越长.在学生取得微小的进步时,要及时给予赞赏和鼓励.有些学生回家也经常自己练习,到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高,则更要适当的给予称赞,否则就会挫伤学生学习的积极性.除了身体和腿要注意外,两只手臂也不能忽视.在踢腿的过程中,一定要保证手臂端平,不能放松下来。

八、下腰

年龄偏小的学生腰的柔韧性不错,但是手脚都没有力量,支撑不住身体,常常是用头顶住地面下腰.教师都要给学生以适当的帮助,保护她们,纠正下腰的姿态,告诉她们用力的部位和下腰的方法.双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前.下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷.下好以后,手臂和膝盖都尽力撑直,眼睛看脚后跟.对年龄偏大,有一定基础的学生,让她们做甩腰训练,加大训练强度.结束后注意做回腰练习:双脚并拢蹲下来,双手抱住双膝,头埋下来.教师顺着脊柱给学生做按摩,保护她们的脊柱不受到伤害.九、劈腿

有利于拉伸学生腿部韧带.在训练时,注意脚背不能松弛.我们可以按照这样的顺序训练: 1 左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰.有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住.2 左脚在前的竖叉不动,身体向右转的同时变胯,变为横叉.双脚背不要趴倒在地面.上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展.趴胯1-2分钟.3 横叉不动,再向右转,变为右脚在前 的竖叉.重复动作。

十、小跳组合

训练学生的弹跳能力.可以由简单的一二五位小跳,发展到相互交叉的综合性复合型小跳.小跳过程中,双膝直立,双脚背向外推开.着地时,脚尖先落,落地要轻,上半身不能前后摇晃.落地半蹲,上半身绷紧向下,臀部夹紧。

儿童舞蹈基训主要是指对儿童形体、姿态、腰腿的软度、力度、控制及跳、转、翻等最基础的训练,简称:基训。一个老师对一个学员的指导，可以减少受伤的机会，能够时刻关注到学员的反应，掌握其接受的情况，及时地调整锻炼的强度。老师教的仔细，学员更容易掌握，学员和老师的交流也更密切。学员学得到 位，感受更深，更容易集中注意力，能够感受每个动作所带来的感觉，可以完全放松地融入整个瑜伽练习的过程。

让学员学习一些适合自己身体能力的动作，不盲目追求高难度的动作，这样可以大大减少受伤的机会。可以让学员知道所学动作的名称，功效，加深对所学动作的掌握程度。最重要的是，可以让学员正确地掌握每个动作怎样配合呼吸去做，令学员在最短的时间内感受到身心灵的提升，领略到练习瑜伽的好处，从而让瑜伽成为生活的一部分。

基训教学、1、把下踢后腿。（5-8岁中班）。

2、软度训练。

授课内容：

一、基训、软、开、力量训练。

二、把下部分：地面踢腿。