吉他入门教学

吉他入门教学（精选8篇）

1.吉他入门教学 篇一

入门吉他怎么学

入门吉他知识?有哪些入门的知识?请看下面的新手入门基础乐理知识吧。

一、基础知识

作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。

【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。

【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。

【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫?quot;拍子'，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。

【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。

【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。

【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。

【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。

【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。

【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音(主音)的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。

音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。

二、音及音高

音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。

音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数(频率)而决定的。振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。

音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。

音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音则强;振幅小，音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。

音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。试以《社会主义好》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。但是，假如将这首歌的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。

由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。

在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象，表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们很好地研究和学习的。

我们平时所听到的某一个音，都不只是一个音在响，而是许多个音的结合，这种声音叫做复合音。复合音的产生是由于发音体(以弦为例)不仅全段在振动，它的各部分(二分之一、三分之一、四分之一……等)也分别的同时在振动。由发音体全段振动而产生的音叫做基音，也就是最易听见的声音，由发音体各部分振动而产生的音叫做泛音。这些音是我们听觉所不易听出来的。

三、乐音体系

在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。

在钢琴上可以明显地看出乐音体系中所使用的音和音列。现在最大的钢琴包括有八十八个音高不同的音。除此之外的音在音乐中差不多是不用的。

乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。

基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。 钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。 两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。

升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明;降低半音用“降”或“b”来标明;升高全音用“重升”或“×”来标明;降低全音用“重降”或“bb”来标明。

在德国体系中，用加字尾的办法来标明变化音级：is(升)，es(降)，isis(重升)，eses(重降)。

但降E不用Ees而用es;降A不用Aes而用as;降h不用hes而用b。

四、音的分组

前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。

在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。

比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。其他各组依次类推。

比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。

大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。

大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。

音域有总的音域和个别的人声或乐器的音域两种。

总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音到最高音(C2-c5)间的距离而言。

个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能达到的那一部分，如钢琴的音域是A2-c5。音区是音域中的一部分，有高音区、中音区、低音区三种。在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和五组属高音区，大字组、大字一组和大字二组属低音区。各种人声和各种乐器的音区划分，往往是不相符合的。如男低音的高音区是女低音的低音区等。各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的作用。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性;而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。

四、谱号、五线谱、音律

谱号

前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。

通常用的谱号有三种：

G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号;另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。

F谱号表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号;另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。

C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。

目前被采用的C谱号有C三线谱号(中音谱号)为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号(次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。

使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。

五线谱

用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。

五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

连谱号包括起线(连结数行五线谱的垂直线)和括线(连结数行五线谱的括弧)两个组成部分。

括线分花的和直的两种。花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。

直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线(花的或直的)来连接同种乐器。

在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。

由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。

音律

乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。

在历史发展过程中，曾采用过各种各样的方法来确 定乐音体系中各音的高度，其中主要的、为大家所熟知的.有“纯律”、“五度相生律”和“十二平均律”三种。

目前被世界各国所广泛采用的是“十二平均律”。但“纯律”和“五 度相生律”在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。

五、十二平均律、五度相生律、纯律

十二平均律

将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。

十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载(土育)(1854年)。

半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。

在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。

在钢琴上，相邻的两个琴键(包括黑键)都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。

五度相生律

根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系，即由某一音开始向上推一纯五度，产生次一律，再由次一律向上推一纯五度，产生再次一律，如此继续相生年定出的音律叫做五度，产生再次一律，如此继续相生所定出的音律叫做五度相生律。

例如五度相生律所订出的七个基本音级间的音高关系，和十二平均律中七个基本音级的音高关系是不同的。

虽然EF、BC之间亦为半音，但比十二平均律中的半音要小。其余相邻两音级之间虽然亦为全音，但比十二平均律中的全音要大。这种音高的差异就是由于定律方法的不同而产生的。

2.吉他入门教学 篇二

一、教学条件

网球场地两块, 网球若干。授课时借鉴Quick Start program中的方法, 分别在每个场地的两底线后沿着中线拉一条与球网同高的绳或网作为小场地的球网, 以两条底线、两条发球线和球网构成小场地的边线, 以单打或双打边线构成小场地的底线, 共分成8块小球场, 然后再画出各自的中线与发球线, 4人一组占一块小场地 (如图所示) 。

二、快速入门教学方法与传统网球教学的区别

1. 教学顺序的不同

传统的网球技术教学从动作姿势入手, 主要采用喂定点多球的方式培养学生实际的击球能力。教学顺序基本上是无球挥拍练习→原地击球练习→喂多球移动击球练习→隔网对拉练习, 学生在经过较长时间的学习后, 虽然能将教师喂的球击打到有效区, 但在安排两人对拉回合时就会因速度和落点控制各不相同而频繁发生失误。虽然学生在经过一段时间学习后, 能够按要求将球打过对面的场地, 但是由于球的位置相对固定, 而且速度也较慢, 比较容易打准。而在与同伴隔网对拉时要面对不同位置、不同高度和不同速度的球, 由于还没有建立起对有变化来球准确判断的能力, 经常出现判断不准、移动不到位, 影响击球时机的把握, 所以失误频频发生。

快速入门教学方法是在不改变网球开放性属性的前提下, 通过缩小场地、降低球网或使用速度较慢的过渡球, 降低击打回合的难度, 暂时不过分关注挥拍击球动作做得是否优美, 尽快让学生体验到隔网击打多回合和进行网球比赛的乐趣。在小场地对拉回合的练习中, 为了增加回合, 学生在击球成功的同时还要控制好球速和落点, 使对方容易回击。这种方法使得学生在网球的学习中多了些乐趣、少了些无聊, 多了些成功体验、少了些挫折感受, 不断地看到自己的进步, 肯定自己的表现, 然后在此基础上, 再进一步提高技术动作的规范性, 从而解决学网球入门难的问题。

2. 教师角色的变化

传统的网球选项课中, 强调教师的主导作用, 网球技能的教学都是由教师通过示范、讲解, 再由学生模仿, 学生通过练习反馈给教师, 从而发现问题、解决问题。这仅仅是师生之间的交流, 少了学生与学生之间的互动, 不利于形成良好的课堂氛围, 而且信息来源是外向的, 忽略了学生的需要和内在体验的自我反馈。

在采用快速入门教学方法的课堂中, 教师不再居高临下地灌输知识和技能, 而是组织和鼓励学生充分发掘自身对网球这一开放性技能的学习能力, 让学生通过实践适应不断改变的空间和时间的调整条件, 根据对方回球变化, 通过脚步移动合理调节身体位置, 再完成击球。

3. 场地优势

普通高中网球课存在着学生人数多、场地少、学时少的问题, 如果上课以喂多球练习为主, 每个学生练习击球的次数太少、学生会因练习等待时间太长而感觉沉闷, 而且课外活动没有条件进行上课时的练习, 造成学生进步慢, 甚至学生参与网球运动的积极性也因此受到打击。

采用快速入门教学方法的课堂上, 把一块场地一分为四, 将现有的场地资源充分利用起来, 让尽可能多的学生都能参与其中, 增加学生在课上的练习时间, 让学生轻松体验场上多回合击球的乐趣。教会学生由易到难、由近及远、由慢到快的练习方法, 在课外活动时仍可按课堂上的方法练习, 从而熟练掌握网球的弹跳规律, 提高对来球的预判能力和控球能力, 对于进一步学习正确的技术动作起到良好的铺垫作用。

三、教学建议

1. 在课堂中引入竞争机制, 分成若干小组进行, 竞争内容可以是多方面的, 如, 设立击球回合次数的纪录, 让大家通过努力不断刷新纪录;或组织学生进行组间对抗赛, 根据掌握技术的情况, 选择大小合适的场地进行比赛。

2. 在教学中挖掘教学内容的新颖性和情趣因素, 精心设计课堂内容, 改进教法, 满足学生的生理需要和精神需要, 使其在网球运动的学习中感受到“易学、乐学、善学”, 从而系统地掌握学习和提高技术的方法, 养成终身锻炼的习惯。

3.吉他入门教学 篇三

吉他是一件非常古老的乐器，历史可以说比小提琴、钢琴还要悠久。二十世纪吉他已风靡全球，与钢琴、小提琴并称世界三大乐器，成为世界上最流行的乐器，也成为广大的青少年朋友特别喜欢的一件乐器。开设《吉他》选修模块这门课程，适应了时代发展的要求，满足广大青少年的学习愿望，让学校的艺术教学增添了色彩。现将多年来学校开设吉他选修课促进学生健康成长浅谈如下：

1、吉他学习让更多学生充满信心

每次开学的第一节课总有同学要问，老师我五音不全，音乐方面一窍不通，吉他能不能学会，我告诉他只要你的十个手指都能动，听从指挥没有学不会的。学生脸上都露出了欣慰的笑容。随后给同学们讲了日本吉他手喜多郎自学吉他的故事，喜多郎生于1953年日本爱知县丰桥的农家，在他早年时候，受到R&B音乐著名歌手Otis Redding的影响，高中时自学吉他并和朋友组成“信天翁”乐团，这期间自学了爵士鼓、键盘、贝斯等乐器。后成为日本流行音乐著名的演奏家、作曲家。只要同学们愿意学没有学不会的。吉他学习不像钢琴、手风琴等，必须对五线谱简谱乐理知识等有较深理解，学起来比较困难，需要耗费大量时间也未必能够学好。吉他学习不必担心看不懂乐谱，因为吉他采用世界通用的六线谱，一看就懂，容易识谱，并且学习吉他只需要一小部分较基础的乐理知识，相信在老师指导下在短期内大家会学好这门才艺。

2、吉他学习让学生多一门技艺，多一份自信 ，勇敢面对人生

高中阶段学生与学生、老师于老师、学校与学校间竞争都很激烈，为了考取更好的名校，学生、老师、家长压力都很大，长此以往无一不给每个人带来巨大的心理压力。心理学家告诉我们：“音乐是缓解压力的最有效手段之一。而弹吉它，更是一种您亲手创造的音乐。试想一 下，当美妙的音乐从您自己的手指底下流出，还有什么烦恼不会在这指趣的意境中烟消云散呢？ 在许多艰难困苦的日子里，就是因为有了吉它的陪伴，才得以坦然渡过。”学习累了，心情难受了弹起自己心爱的吉他心情就会更好一点，优美的旋律响起，抛弃一切烦恼。

现代社会中，人与人的竞争是对个人综合能力的巨大考验，高中阶段艺术课程的学习，对人生的后期发展提供广阔的空间。多一点才能就能让你在竞争中处于更加有利的地位。掌握了吉它这一门技艺，你就有了更大的回旋空间。将来毕业走向社会，可以在求职自荐表的特长一栏上，您可以满怀自信地填上“吉它”两个大字；在公司的各种聚会上，您尽可以露上一手，让大家对你刮目相看！退一万步说，要是哪天真丢了饭碗也还可以靠吉它去“要饭”！ 总之，多一点才能、多一门技艺，你就能在社会竞争中更加具有优势。

3、吉他的学习培养学生坚强的毅力，乐观的品质

在教学中经常有学生向我诉苦，我的手指触弦太疼啦，我不想学啦，我鼓励这些学生，吃点苦、受点痛没关系，只有付出才有回报。曾有为名人说过；“成功就像一座平衡的秤，一边是努力，一边是快乐；付出的多，收获的也多。” 吉它学习的开始阶段是十分枯燥的，手指端疼痛，掉一层皮，起老茧都是正常的，越疼越要练，直到麻木为止。一些重要的基本功的训练是每天都必须做的。 只有具备了坚强的意志力，才能走过学习的初级阶段，进入充满乐趣的新境界。为了进一步激起学生勇往直前学习劲头， 我给大家讲述了断臂钢琴师刘伟的故事，刘伟，北京人，生于1987年，10岁时因触电意外失去双臂，伤愈后加入北京残疾人游泳队。2002年，在武汉举行的全国残疾人游泳锦标赛上，刘伟一举夺得了两金一银。2005年、2006年连续两年获得了全国残疾人游泳锦标赛百米蛙泳项目的冠军。19岁时，成绩优秀的他放弃高考，开始学习钢琴。2008年4月30日，参加北京电视台《唱响奥运》节目，为刘德华伴奏《Everyone is no.1》。2008年8月29日，CCTV-10《讲述》播出刘伟的故事《断臂琴缘》。2009年12月3日，参加在广州举行的全国双上肢障碍者书画及才能展示活动。2010年5月，参加湖南卫视《快乐男声》济南唱区预选赛。2010年7月，参加东方卫视《中国达人秀》。刘伟在坚强语录中说到：“我从来没有把我当什么特殊群体，就是你们用手做的东西，我用脚做，只是换了一種方式而已，没有不一样，没有手，用脚一样能弹钢琴；我能像正常人一样生活，养活自己，虽然我体会不到拥抱别人的幸福感，但我能够在琴声中感受到更多的幸福；刚开始困难简直是一座山，但是后来通过努力拿到全国第一时，再回头看那困难只是一个小小的台阶……。”从刘伟的身上我相信每个人都能学到一种精神，只要你有坚强的毅力，任何事没有做不好的；只要大家勤学苦练，美妙的音乐一定会从你的手指尖流淌出来。吉他学习既能培养人坚强的毅力、提高个人修养、又能增加个人魅力，还能使你的性格更加开朗、阳光。让我们抱起吉他，弹奏属于我们自己的音乐吧，让吉他为年青的你，增添绚丽的人生色彩！

4、吉他学习培养学生创作歌曲，展现艺术才能

很多人总觉得只有学会钢琴才能去尝试进行歌曲的创作，没有通过专业的学习就不能创作歌曲？其实不然，现在很多网络歌手都不是正规音乐学院毕业，也并未接受过专业的训练，但同样能写出传唱度很广的歌曲。但要写歌曲的话，还是要会一种乐器，那最好的选择就是吉他。民谣吉他本身可以自弹自唱，对歌曲创作的帮助很大。对于乐理音准较好的同学，可以尝试创作自己心中喜欢的歌曲，抒发自己的真情实感。用一些经典的和弦进行，然后吉他扫弦自己演唱创作好的歌词，唱到好听为止，这样一首歌就创作出来了，也可以改编自己熟悉的歌曲进行填词创作，最后录音，写出演唱的旋律，或请人写出自己的创作的旋律，这样就完成了艺术创作。

5、学习吉他培养学生树立良好的世界观、人生观

4.吉他初级入门教程[范文模版] 篇四

第一，要学吉他，首先最起码要认识吉他吧，这张图说的很明白，不多讲

吉他有六根弦，从细到粗分别为：1弦，2弦，3弦，4弦，5弦，6弦 二，要学吉他，先得会持吉他吧

正确的左手手型

把左手拇指放置在琴颈背后靠上的位置，避免把拇指放在琴颈的上方。手腕位于琴颈下方，手掌与琴颈需保留一些空间，大约能放置一个鸡蛋。左手手指应当打开保持一个平均的距离。中指和无名指与品格基本保持平行，食指和小指与品格略有一点倾角。看图

三，会持吉他了，就要学着弹，弦乐器都有他的指法，所以要先给手指分工吧，右手拨弦哪个手指负责哪根弦，左手按弦，哪个手指按第几品，都要分工明确，为了方便，给每个手指安排个职位，也就是取个序号，这样不至于乱弹一顿是吧！左手手指代号：

食指（1），中指（2），无名指（3），小指（4）

右手手指代号：

大姆指（T），食指（1），中 指（2），无名指（3），小姆指（4)四，手指有了有了职位就要做该做的事吧，不能占着职位不做事啊，那么由谁来分配工作呢？呵呵，当然是谱子了，所以呀，下面来认识一下这位主管-----六线谱

六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。

六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录：

独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。

六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。

分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。

扫弦节奏记谱：在六条线上画“↑”、“↓”等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现。

六线谱中使用的附点、延音线记号和用法与简谱、五线谱基本相同，如果不懂简谱，那你该先找点简谱—以防大家懒惰，我也帮你找到了简谱的相关知识，并加以简化了，不会简谱的跳到最后几页，会的接着往下 下面用图说话，教大家C和弦的按法

红圈里的数字是前面说到的手指代号，大家还记得吧？ 竖着的六根线从右到左，越来越粗，分别对应1——6弦

（1）——食 指，按「第二弦」的第一格

（2）——中 指，按「第四弦」的第二格

（3）——无名指，按「第五弦」的第三格

左手手指找到工作了，右手也该安排工作呀，下面就是右手的工作——「刷弦」。刷弦在谱子上以箭头表示：告诉演奏者往上或往下刷要刷哪 几弦 如图有四个箭头，所以我们要刷四下。方向是从六弦刷到一弦

刷弦也是扫弦或爬弦 注：不是按每个和弦都“刷” 六根，如果看到某根弦有叉(x)千万别碰了

到此为止，最基本的类容已经讲完，下面就是练习了 吉他初级练习——爬弦

就是基本上6跟弦的每一品都要弹(n遍)拿一弦举个例子开始就是左手4个手指依次弹一弦的1,2,3,4品然后顺着往下爬--2,3,4,5,--3,4,5,6,----…………明白了吧 一般呢是到12-14品然后反回来 14,13,12,11--13,12,11,10这样再爬到1弦

然后再从2弦按照同样的顺序开始练习一直到6跟弦全爬过 1-6弦 6-1弦

指法组合 也好多(4个手指是24个配合)练完1.2.3.4 可以是1.2.4.3然后1.3.2.4--1.3.4.2………… 以此类推

4个手指之后呢是3个手指 方法同上 1.2.3--1.3.2………… 直到每个手指 全部配合过 然后呢 横着爬

先是1弦1.2.3.4品 然后2弦1.2.3.4品 然后3弦……到6弦 之后呢再反过来 先是6弦1.2.3.4 然后5弦……到1弦 再之后呢 可以到 5.6.7.8 品上做同样的练习或者9.10.10.12 总之呢 在低把位练习手指的延伸度 在高把位练习手指灵活性

这样练习过了呢 可以休息拉 或者继续进行以下的爬弦

弹1弦1品 2弦2品 3弦3品 4弦4品 然后2弦1品 3弦2品 4弦3品 5弦4品……………… 再从6弦相反的方法练下来

像这样的爬法就好多了 可以自己组织着练了

1弦1.3品 2弦2.4品然后1弦--6弦 再反过来之后1弦1.4品2弦2.3品拉

这样的 自己组合就好了 尽量是把所有的能配合的指法 都练习到（当然根据大家的时间而定 拉）

二，下面在教大家几个和弦 Ｔ：表示用左手拇指来压弦

在按和弦时，有几点要特别注意

（１）手指要尽量垂直于指板，以避免手指指腹碰到邻近的弦而产生杂音。（２）手指尽量琴衍，这样子压弦较轻松，且不容易有杂音出现。

（３）左手拇指放在琴颈中间比较容易张开手指，有些人习惯用虎口握住琴颈，这样的姿势也对，但手指比较张不开来，初学者最好不要使用。Ｃ调基本四和弦： Ｃ Ａｍ Ｄｍ Ｇ７

注意一下上面的Ｄｍ和弦，第六弦的地方打个ｘ，代表该弦不可拨弦，因为 非和弦的组成音。

这四个和弦学吉他最早接触的和弦，一般是称他们为基本四和弦 五月天的「拥抱」当入门歌曲，一样只有四个和弦，不难。Ｇ调基本四和弦： Ｇ Ｅｍ Ａｍ Ｄ７

Ｇ调基本四和弦，说穿了只是把Ｃ调基本四和弦转成Ｇ调而已，这样子应该懂了吧！其中Ｇ和弦因为有使用到小指，一般人的小指是很迟钝的，所以Ｇ和弦要一次把它换好需要很长的练习时间，刚开始都是中指、无名指先换过去，小指才跟进，这样就有一小段时间不是Ｇ和弦了，而是Ｇ６和弦，努力地把小指的迟钝性克服吧！教大家一种练手指独立性和韧性的方法~~ 一: 此练习只用到1,2,3,4 这4根弦

二:将小指按在1弦12品,无名指按在2弦11品, 中指按的3弦10品,食指按在4弦9品.三:依次拨响4,3,2,1弦 这时你拨响的是4弦9品,3弦10品,2弦11品,1弦12品的音.四:拨完4下后,这时将食指移动到4弦8品其他3指不动, 再次拨响4,3,2,1弦这时拨响的4弦8品,3弦10品,2弦11品,1弦12品 五:完成四后再将中指移动到3弦9品其他3指不动.拨响4,3,2,1弦 这时拨响的就是4弦8品,3弦9品,2弦11品,1弦12品.六:完成五后,再将无名指移动到2弦10品,其他3指不动, 这时候再拨响的就是4弦8品,3弦9品,2弦10品,1弦12品.七:完成六后再将小指移动到1弦11品再次拨响4,3,2,1弦

这时候就是4弦8品,3弦9品,2弦10品,1弦11品.完成三----七以后象这样一直爬到食指按4弦1品,中指3弦2品,无名指头2弦3品,小指1弦4品

.然后再从第二步开始.下面是一些和弦指法图 附件——简谱知识

一、简谱怎样表示音的高低

音符：

１

２

３

４

５

６

７ 唱名：

do

re mi

fa sol

la

si 音名：

A

B

C

D

E

F

G 汉字

多

来

米

发

梭

拉

西

对照：

显然，单用以上七个音是无法表现众多的音乐形象的。在实际作品中，还有一些更高或更低的音，如在基本音符上方加记一个“·”，表示该音升高一个八度，称为高音；加记两个“ ：”，则表示该音升高两个八度，称为倍高音。在基本音符下方加记一个“·”，表示该音降低一个八度，称为低音；加记两个“ ：”，则表示该音降低两个八度，称为倍低音。

现将高音、中音、低音分组如下：

二、简谱怎样表示音的长短

在简谱中，如果音符时值的长短用短横线“-”表示，就称为单纯音符。单纯音符除四分音符外，有以下两种形式：

⑴ 在基本音符右侧加记一条短横线，表示增长一个四分音符的时值。这类加记在音符右侧、使音符时值增长的短横线，称为增时线。增时线越多，音符的时值越长。

⑵ 在基本音符下方加记一条短横线，表示缩短原音符时值的一半。这类加记在音符下方、使音符时值缩短的短横线，称为减时线。减时线越多，音符的时值越短。

单纯音符的名称以全音符为标准而定。如：全音符的二分之一称为二分音符，全音符的四分之一称为四分音符，其余类推。

常见的单纯音符的名称、写法及时值长短列表如下：

2.附点音符

在简谱中，加记在单纯音符的右侧的、使音符时值增长的小圆点“·”，称为附点。加记附点的音符称为附点音符。附点本身并无一定的长短，其长短由前面的单纯音符来决定。附点的意义在于增长原音符时值的一半，常用于四分音符和小于四分音符的各种音符之后。例如

附点四分音符： 附点八分音符：

附点十六分音符：

在简谱中，大于四分音符的单纯音符通常不加记附点，而用增时线来表示。例如；附点二分音符：

不用

表示。

带有两个附点的单纯音符称为复附点音符，第二个附点表示增长第一个附点时值的一半，即音符时值的四分之-。例如：

复附点常用于器乐曲中，在歌曲中很少使用。

三、简谱怎样表示休止

在乐谱中表示音乐的休止(停顿)的符号称为休止符。简谱的休止符用O表示。O越多，停顿的时间越长。

四、怎样认识简谱中的拍子和拍号

用以表示不同拍子的符号称为拍号。拍号一般标记在调号的后边。例如：

1=C 2/4

1=G 3/4

5.吉他教学大纲 篇五

一、坐姿，手型，基本功

第一条：手型、节奏练习；右手集体运指及与脚拍的协调练习，要求力度规范自然、位置及方向准确、节奏稳定。达标标准：八八节操运指稳定、自然、轻松。

第二条：右手三条分解型练习及与脚拍的协调练习，要求与集体运指的力度、方向一致。达标标准：十六遍稳定、自然、轻松。第三条：认识四分音符和八分音符；练习数拍，了解数四分音符和数八分音符的区别；注意和拍子的协调性，并对上两条练习进行练习。第四条：左手扩指练习及独立性（1234）、灵活性（1324）上下行练习，要求位置准确、节奏稳定、幅度要小。达标标准：八八节操运指稳定、自然。

第五条：左手基本换把练习——小幅换把，要求节奏准确，左手各指运行协调。达标标准：向右运行到12品。

第六条：右手辅助练习三种指法（im、ma、ia）要求位置准确、节奏稳定、幅度要小。达标标准：八八节操运指稳定、自然。第七条：左右手运指上行至四弦，右手三组（im、ma、ia），左手手指独立上行，自由下行。要求配合协调，节奏稳定。达标标准：八八节操运指稳定，都要出声。

第八条：右手三种方式（im、ma、ia）左手两种方式运指（1234、1324）四种变化节奏（26、37、25、36）的组合练习。达标标注：要求完整，脚拍节奏稳定。（基本功二）

以上两基本功每天最少需半小时认真练习。分配：基本功一10分钟，基本功二20分钟。

二、识谱、旋律练习

第一条：学习简谱、六线谱、五线谱基础知识，学会怎样读节奏。达标标注：抽查－要求自然、轻松，脚拍节奏稳定。

第二条：高音声部练习。达标标注：抽查－要求自然、轻松，脚拍节奏稳定。

第三条：低音声部练习。达标标注：抽查－要求自然、轻松，脚拍节奏稳定。

第四条：独奏曲（双声部）。达标标注：抽查－要求自然、轻松，脚拍节奏稳定。

从这里可以开始民谣、古典分流。

三、弹唱部分

第一条：熟悉c大调音阶，运用四分、八分、四分和八分组合节奏练习并能够对歌曲主旋律进行演奏。达标标注：抽查－要求与老师合奏自然、轻松，脚拍节奏稳定。

第二条：运用十六分、四分和八分和十六分组合节奏对c大调音阶进行练习，并对歌曲主旋律进行演奏。达标标注：抽查－要求自然、轻松，脚拍节奏稳定。

第三条：运用简单乐理和mi型音阶对十二个大调进行音阶推导，并掌握用原调音阶对歌曲的主旋律演奏。达标标注：抽查－要求与老师

合奏自然、轻松，脚拍节奏稳定。

第四条：熟悉c大调和a小调和弦并能够对歌曲进行结构型伴奏。达标标注：抽查－要求与老师合奏自然、轻松，脚拍节奏稳定。第五条：对g大调与e小调歌曲进行结构型伴奏。达标标注：抽查－要求与老师合奏自然、轻松，脚拍节奏稳定。

第六条：漫弹节奏与分解和弦的认识及拓展；运用变调夹对其他调式歌曲伴奏的掌握。基本课程结束。

到此，学员基本可以对课外吉他书籍上的歌曲的绝大部分进行伴奏了。所以学吉他贵在坚持，稳扎稳打。祝大家有个愉快的吉他旅程～！：）

天韵吉他俱乐部初级课程掌握的内容一览：

乐理：乐谱原理，六线谱，简谱、五线谱。对音阶及和弦的认识及掌握，十二个基本调式音阶的推导和掌握，变调夹使用原理及应用。指法：全指板半音阶的两种顺序，及四种节奏变化练习，五条分解练习及其中三条的四种节奏变化练习，基本音阶的四分，八分、十六分音符的组合练习，mi型音阶的三类音符的组合练习。

民谣初级实谱掌握：一首古典双声部独奏曲、十一首歌曲的不同调式简谱独奏及十一首歌曲自弹自唱。曲目如下：送别、雪绒花、平安夜、四季歌、喀秋莎、小草、你知道我在等你吗、牵手、走在雨中、童年、月亮代表我的心。

6.吉他培训教学 篇六

怎样学吉他有效——上海好莱坞音乐进修学院吉他沙龙总结

1、选择一个权威的吉他培训机构，一名专业的吉他培训老师。

吉他（英语：Guitar），又译为结他或六弦琴。属于弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。

吉他作为一种并不那么容易学成的乐器，单靠自学是不可能的，首先要把“师傅领进门”，然后个人的修行才有可能。师傅一定要是权威专业的，如果不专业，打下了不好的基础，以后向更正过来，是非常困难的。就像一个人，如果小时候结交不善，养成了不好的脾性，长大以后就不容易改过来一样。在这方面，我相信上海好莱坞音乐进修学校学员的选择是正确的。

好莱坞艺校在上海创办于1996年，是教育局颁发的“A级办学资质”学校，并荣获“社会力量办学先进单位”的称号。一个民办学校能在日益激烈的市场竞争中屹立不倒，必定有它的卓越之处。该校始终坚持以“注重教育质量”为理念，贯彻“专家治学”的办学方针，各个培训课程聘请的都是各领域内专业的拔尖人才作为老师。就拿吉他培训的老师来说，是著名的青年古典吉他演奏家，自2002年起多次在全国重大比赛中获奖，并曾与“著名男高音歌唱家”卡雷拉斯、“著名古典吉他演奏家”费尔南德斯等世界一流大师同台献演。

吉他培训老师需要长期从事古典吉他教育，对基础启蒙有着丰富的经验和独到的见解。上课内容丰富，形式多样，气氛活跃，经验丰富，非常注重与学生之间的交流与互动，亦师亦友，深受广大学生的喜爱及家长的肯定。我校校长还是现任上海市吉他考级评委、上海音乐学院特聘外校专家。我校吉他培训学生众多，先后培养多名学生进入上海音乐学院古典吉他专业进一步深造。有一所专业的吉他培训学校，学好吉他就有了保障。

2、其次，一本好的吉他培训教材。

其实，有了第一步，即一个好的吉他老师，一本好的吉他教材就不用愁了。上海好莱坞音乐进修学院推荐的都是最新最权威的吉他培训教材。

3、一把好的吉他。

巧妇难为无米之炊，没有好的吉他器材，想学好吉他就很困难。好莱坞艺校免费为学员提供高档的吉他，还可以以会员优惠价购买他们的高质量吉他。

4、学吉他是姿势一定要正确。

不要一开始就想去弹奏 先一定要学会标准的持琴姿势。这个在好莱坞吉他培训过程中会有老师耐心指导的。

7.如何搞好初一数学入门教学 篇七

1. 上好第一节课, 取得学生的信任。

初一学生会对将要学习的新知识产生畏惧心理, 认为进入初中后数学知识将会变得非常复杂。教师要及时帮助学生克服这种心理。所以我在第一节课安排的是“生活中的数学”, 在教学活动中模拟生活、结合生活, 赋予数学学习的现实意义, 变单调乏味的数学学习为一种体验、一种享受, 关注学生的情感。

“宇宙之大、粒子之微、火箭之速、化工之巧、地球之变、生物之谜、日用之繁”, 社会各领域无处不有数学的巨大贡献。应引导学生将课堂中的数学知识与学生的生活实践结合起来, 真正认识到生活是数学知识的源泉。“兴趣是最好的老师”。学生对数学有了浓厚的兴趣, 才有学习的主动性和积极性。而初一的新生的兴趣很大程度受老师的影响, 所以教师要充分利用好第一堂课的机会, 凭借优异的教学素质、敏锐的数学智慧来感染学生、征服学生, 激发起学生学习的浓厚兴趣, 这将为以后的教学工作打下良好的基础。

2. 在应用题教学中采用分析法。

2.1 图解分析法

这实际是一种模拟法, 具有很强的直观性和针对性, 数学教学中运用得非常普遍。如工程问题、速度问题、调配问题等, 多采用画图进行分析, 通过图解, 帮助学生理解题意, 从而根据题目内容, 设出未知数, 列出方程解之。 (例略)

2.2 亲身体验法

如讲逆水行船与顺水行船问题。很多学生没有坐过船, 对顺水行船、逆水行船、水流的速度难以弄清。为了让学生明白, 我以骑自行车为例 (因为大多数学生会骑自行车) , 学生有亲身体验, 顺风骑车觉得很轻松, 逆风骑车觉得很困难, 这是因为受风速的影响。并指出行船与骑车是一回事, 所产生影响的不同因素一个是水流速, 一个是风速。这样讲, 学生就好理解了。

同时讲清:顺水行船的速度, 等于船在静水中的速度加上水流的速度;逆水行船的速度, 等于船在静水中的速度减去水流的速度。

2.3 直观分析法

如浓度问题, 先要讲清百分浓度的含义, 同时讲清百分浓度的计算方法。上课前我准备几个杯子, 称好一定重量的水, 和好几小包盐进教室, 以便讲例题用。

如:一杯含盐15%的盐水200克, 要使盐水含盐20%, 应加盐多少呢?

分析这个例题时, 我先当着学生的面配制15%的盐水200克 (学生知道其中有盐30克) , 现要将15%的盐水200克配制成20%的盐水, 老师要加入盐, 但不知加入多少重量的盐, 只知道盐的重量发生了变化。这样, 就可以根据盐的重量变化列方程。含盐20%的盐水中, 含盐的总重量减去原200克含盐15%的总重量, 就等于后加的盐的重量。

即设应加盐为x克, 则 (200+x) ×20%-200×15%=x

解此方程, 便得加盐的重量。

3. 正确认识学生的差异, 因材施教。

按照多元智力理论, 许多数学学困生只是在语言智力和数理逻辑智力方面处于弱势, 而在其他某一种或某几种智力方面具有相对优势。如果这些学生找到适合自己的学习方法, 即善于利用自己的优势智力来学习, 那么他们完全能够像其他学生一样取得好成绩。这就要求教师在教学过程中选择适合学生不同特点的教育方法, 因材施教。

4. 注重培养学习数学的兴趣, 调动学习积极性。

首先, 通过直观教学吸引学困生的注意力, 使他们理解概念、性质。其次, 加强对教学语言的艺术应用, 让教学生动、有趣。课堂教学中教师要特别注意观察学困生的学习情绪, 恰当运用生动活泼的教学语言及有趣的事例, 活跃课堂气氛, 引导学生进入积极思维状态。最后, 创设情境, 激发兴趣。可以充分利用生活中的数学, 挖掘数学的美, 进行美的创造、美的教育;可以巧妙设障, 营造悬念;可以进行教学的再创造, 再发现, 再探索, 等等, 使得学困生在愉快的教学诱导下激发起对数学的兴趣。

教师还应注重情感教育。学困生尤其需要教师对他们的关心和爱护。当他们失败时, 教师要及时给予心理抚慰, 主动帮助他们分析原因和克服困难;当他们有进步时, 要及时给予鼓励和肯定, 使他们体验成功的喜悦。如, 尽管已经看出学生某道题的计算是错误的, 但还是以亲切的话语启发学生, 使学生既能看到自己的进步和希望, 同时又找到自己的错误与不足。

5. 微笑, 让学生靠近。

无论在课堂上还是在生活中, 学生都希望看到老师的微笑。老师眼神中所表达出的鼓励能让学生感到老师对自己的关注, 从心理上感到满足。学生回答对了, 老师的微笑能让他有满足感;回答错了, 老师的微笑能鼓励他, 让他有信心。学生取得哪怕是一丁点的进步, 都希望得到教师的肯定和赞赏。教师的微笑是最美好的语言, 也是对学生的及时奖赏。

6. 以身作则, 让学生尊重。

8.浅析作文入门教学 篇八

看图作文是小学生作文的重要组成部分，既包含着对学生写作能力的考察，同时又包含了对学生审题能力、识图能力、感悟能力、审美能力、联想与想象力及思想认识水平的综合考察。

写好看图作文是写好其他类型作文的重要基础，更是训练学生写作综合素质的重要途径。小学生进入中段语文的学习后，在作文练习方面将由以前简单的看图写话向看图作文转变。是否能让学生顺利转型，让学生的写作能力能有一个质的飞跃，关键在于教师正确的引导。从这个意义上讲，指导学生写好看图作文更是小学阶段作文教学的重头戏。

认清看图作文的写作目的及其重要性，就能有步骤、有计划地指导学生写好看图作文。笔者认为，写好看图作文需要做好“读图”和“写图”两方面的精心指导。

一、指导学生读懂图意

第一步，纵观全图，整体把握。小学阶段的看图写话以图画数量来分可分為单图作文和多图作文；以内容来划分可分为写人记事类、写景状物类以及童话故事类。如果图中有文字说明、图题、对话等，应当指导学生首先予以关注。因为图、题、文字说明对学生审题、把握图章起画龙点睛的作用，相当于一篇文章的“文眼”，最能从中揭示图画的主题。如写“秋天的图画”，就应抓住“秋天”这一关键词，这就是文眼所在。

第二步，寻找、审视画中的细节。关注图画的细微之处，便于在头脑中建立起有效的图文内容的衔接，并有利于写作时对图画形象的细致刻画。如“秋天的图画”中，细微之处便是对那些秋天的景物的观察，注意它们在秋天里展示出来的生命特征，这是读图的关键。

第三步，再回到全图整体，分析图画形象，揣摩图者意图。这便于写作时立意的把握。以“秋天的图画”来说，图者的意图很显然是要学生通过对秋天景物的展示来表现秋天的美，抒发对秋天的赞美之情。把握好这一点，文章写作目的就不言而喻。

二、把握写作的关键环节

指导学生审好图后，接下来就要指导学生开始把自己对图意的理解用文字表达出来。这就是看图作文的第二个重要方面——写图。写好看图作文最关键、最重要的一环，就是布局谋篇，大笔成文。要让学生写出一篇出色的文章，就得送给学生几把打开“文学殿堂”的金钥匙。

下笔前，构思好看图作文的中心、层次与写作顺序。看图作文的过程，也就是思维的过程，而要想“画中有竹”就要做到“胸中有竹”。写作前，头脑中的简单构思尤为重要，通过这次写作你想表达一个怎样的中心？你准备写哪些内容？内容详略如何？这些内容你将用什么顺序把它们行文成篇？这样思路一经打开，中心必将达到深化，详略妥当，层次分明。

一篇成功的看图作文，能给人以美的享受。这种美的享受首先表现在用词上。表现动作就要用准动词，写景状物就要用好形容词，当然，像成语、俗语运用其间，更能增加其文采。其次表现在修辞手法的运用上，它如一件漂亮的外衣、一顶珠光闪闪的帽子，让文章鲜活、亮丽。更像给文章注入了新鲜血液，让文章富有生命力。

形象生动的比喻、拟人必将让学生的想象与联想的能力发挥到极致；气势磅礴的排比能让文章魅力四射，形式多样的反问、设问更能让文章悬念叠起。

作文结束时，精心收来，让瓜熟蒂落，落地有声，让结尾成为文章主体的自然延伸，内容发展的必然结果，收笔之处，余味无穷。

三、有层次地观察，有条理地记叙。

看图作文和命题作文一样，必须条理清楚、层次分明。一篇文章，先写什么、后写什么、如何组织材料，这和观察事物、分析事物的关系极为密切。因此，看图作文，首先要做到有层次地观察画面。如先看什么、后看什么、是从上到下还是从下到上、是从左到右还是从右到左、是从整体到局部还是从局部到整体等。按照一定的顺序观察后，再把这些落到纸面上，文章也就条理分明了。要选好观察点，因为有层次的观察，才便于理清作文的顺序。各种图画不同，有的按事物的空间顺序写，有的按事情发展顺序写，有的按事情类别写等。总之，只要根据图画描绘的实际情形，正确地选择观察角度，写出来的作文就有条理。

四、紧扣画面，合理联想。

图面毕竟是一种平面，它包含不了事物的时间和空间的内容。这就必须依靠丰富的想象进行合理的联想，教学时引导学生根据图画上的内容，把自己所经历、所了解的生活中有关的人或事，补充到画面中去，填补画面中因时间和空间局限而未表现出来的内容。这些内容不是凭空而来的，而是紧扣画面分析来的。所以，进行联想的依据就是画面本身。此外，我们在引导学生发挥联想时要善于由此及彼、化静为动、由形绘声、由表及里、前后引申。合理联想是看图作文的一个重要方面，但是决不是海阔天空的遐想，既要紧扣画面，又要合情合理；既不脱离画面，又不离奇古怪。

五、要抓住重点，恰当地描述。

众所周知，每篇文章都是通过重点内容的描述来表达中心思想的。只有把重点内容写得具体、形象，才能使中心思想表现得突出，才能生动感人。怎样描述呢？笔者认为：首先，要抓住重点。像小学语文课本第十册第一单元的看图作文《欢乐的节日》，就是抓住一位母亲在节日的早晨为子女试穿新衣的情景这一重点，反映蒙古人民的幸福生活和节日里的喜悦心情。其次，要对人物的衣着、体态、动作、表情、心理活动等做恰当的描述。

总之，指导学生写好看图作文，是小学三年级起始作文的重要环节，学生在习作起步阶段如能达到正确审题、巧妙立意、精巧构思，并有合理的写作顺序，那么，随着学生知识容量与文学素养的不断丰富，其写作能力必将得到提高。