高校钢琴教学改革及实践论文

高校钢琴教学改革及实践论文（精选10篇）

1.高校钢琴教学改革及实践论文 篇一

［摘要］随着素质教育的加快落实，教学理念的创新和整改引起了高度重视。在高校钢琴教学中，传统教学手段已经无法满足现代化教学需求，为此，本文以高校钢琴教学作为出发点，说明了高校钢琴教学改革的积极意义，分析了我国高校钢琴教学存在的不足之处，并就如何提高钢琴教学质量给出相关建议。

［关键词］新时期;高校钢琴教学;现状;措施

自改革开放以来，我国社会经济水平有了翻天覆地的变化，教育行业也得到了迅速发展的契机，越来越多的学生致力于音乐事业的发展，从而投身到钢琴领域之中。虽然我国钢琴教育在改革道路上已经取得了不错的成绩，但是就整体而言，仍然存在一些不足之处，因此，提高教学成效、保证教学质量，继续深化创新机制构建，是每一位钢琴教师需要解决的问题。

一、钢琴教学概述

钢琴教学包含两大类———理论教学和实践教学，为实现预期计划，让学生深入了解钢琴并学会演奏，一套完整、科学的教学体系是必不可少的。同时，基于钢琴教育的复杂性、特殊性、专业性，还需要师生不断完善自身素质水平，特别是任课教师不仅要熟知理论内容，还要让学生了解钢琴演奏的要点、难点，如坐姿、神态、肢体动作等。除此之外，钢琴教学难度较大，尤其对新生来说更是如此，因此如何调动学生的积极性、培养其音乐情操是整个教学过程中的重中之重。通过对学生进行耐心答疑解惑，可以培养学生戒骄戒躁、坚强不屈的学习精神，在音乐长河中体会钢琴的优雅与魅力，最终实现钢琴技能的掌握。由此可知，良好的钢琴教学不仅能帮助学生尽快形成音乐素养，也是提高学生综合素质的关键所在。

二、浅析高校钢琴教学改革的作用

从教师角度来说，教师的职业任务就是全心全意让学生掌握钢琴技能，完善教学体系，使学生能力实现质的飞跃。就高校钢琴教学现状分析，钢琴教学在诸多高校均没有引起足够重视，导致当前的教学改革实质性不强，成效不尽如人意。时代在变更，社会在发展，“复合型、综合型、跨行业”这三点是今后人才培养体制建立的主要方向。因此在高校钢琴教学中，无论是专业课还是选修课，教学改革的意义和作用都是非凡的，它不仅是未来社会、国家发展的需要，也是素质教育的一种体现。除此之外，教学改革也是高校钢琴教学良性发展的重中之重。众所周知，就教学模式来看高校与中学还是不太相同的，中学通常都以灌输知识为主，高校一般采取引导式教学法进行教学。这种教学方式没有太多的强制性，但是也并不像常人所说的那样简单，一方面要确保学生迅速进入学习状态，另一方面要让学生养成自主学习的习惯，提高学习水平，往往与教师的综合素质直接相关。对钢琴教学来讲，最好的条件就是“一个老师、一名学生”，或者是一个教师带少数几人，然而近年来随着高校扩招，艺术生数量与日俱增，教学资源也会越来越紧张，不仅对教师是一种挑战，也影响着学生的学习成绩。从这个角度来看，钢琴教学改革势在必行。

三、我国高校钢琴教学现状

(一)没有满足学生的差异性需求

钢琴教学的专业性较强，缺乏音乐素质的学生是很难真正掌握这门学科的。随着扩招的不断进行，生源的增多，学生的音乐素养呈现出参差不齐的状态。这一点在新生身上反映得更为明显，上大学之前缺乏系统性训练，步入大学后才开始接触钢琴，这个年龄已经不是学习钢琴的最佳时机，手指僵硬、动作不灵，整体效果并不理想。而且多数钢琴教学并没有考虑到学生的个性化需求，缺乏针对性建议和指导，有些学生有音乐底子，而有些同学是没有的，最终会影响到钢琴教学质量。

(二)教材内容有待补充

教材是钢琴教学的关键所在，实际来看，由于传统模式根深蒂固，使钢琴教材也大受影响，学生往往会发现在校内学到的知识与社会需求不符，这样的学生是无法形成竞争优势的。我国大部分高校在设置教学内容时，偏重于一些浪漫作品和奏鸣曲，如柴可夫斯基、贝多芬、海顿等人的作品较多，缺乏新意，难以符合现代化教学标准。

(三)教学模式有待完善

高校钢琴教学“问题多”的根源就在于教学模式太过传统，反映在实际教学中，教师通常重视理论教学和技能教学，但是对理念教学不够重视，许多学生有能力独自完成一首曲目，但是根本不知道该作品表达了什么思想、主旨以及作者意图，整个作品缺乏感情。此外通过调查发现，多数高校的钢琴已经呈现老化趋势，功能越来越弱，是阻碍钢琴教学工作开展的重要因素。

(四)对钢琴教育缺乏正确理解

虽然近年来艺术学科所占的比重越来越高，但是相对理工学科来说，钢琴教学仍然没有受到足够的重视。反映在实际工作上就容易出现以下问题，包括资金匮乏、设备功能不全、师资欠缺等，教学效率不能得到应有的保证。同时，课程安排不合理，实践课堂少，学生的技能应用水平还有待提升。学生的心理素质、专业素质都是成功亮相的关键因素，而且也关系到毕业后的从业、工作等问题，因此，钢琴教育的着力点应该放在培养学生的综合素质上，而不是单一的知识、技能教学。

四、加强高校钢琴教学质量的有效措施

(一)提高对钢琴教学的重视

态度决定一切，重视钢琴教学才能在相关规则和措施上予以完善。在实际教学中，要求加强资金投入，更新教学器材，尽量让每个学生都拥有属于自己的钢琴，只有在物质方面做出保障，“上层建筑”才能得以体现。此外，钢琴教学中还要确保良好的教学环境，减少校外噪音，增设隔音设施，让学生在安静的环境中陶冶自己的性情，提升音乐素养，这样才能真正掌握钢琴技能，领悟艺术真谛。

(二)教学手段的创新改进

其一，弹唱结合教学法的应用。弹唱结合教学法顾名思义就是让学生一边演奏一边唱歌，这种方式更能加强学生对音乐作品的感知和赏析。现如今教学创新是大势所趋，传统教学已经不能满足社会、学生的具体需求，而弹唱结合教学法是通过学生的五官、大脑、肢体协作完成的，长此以往不仅学生的演奏能力越来越强，而且还提高了自己的唱歌水平，是提高钢琴教学质量的有效途径。其二，小班教学法的应用。小班教育手段通过以学生的受教程度来执行教学工作，满足学生的个性化需求，学生与教师就针对性问题进行有效探讨，是一种全方位提高钢琴教学水平的方法。小班教学法要求教师深入了解学生的性格特点和学习情况，然后再制订科学合理的教学方案，其教学成效意义非凡。比如能力强的学生掌握了探究作品、深入艺术的能力，能力一般的学生也逐渐学会了难度较高的钢琴技能，那些先天条件较差的学生在教师循循善诱、耐心辅导的帮助下，也逐渐克服了自身困难，化“胆怯”为“胆量”，加强了师生情感的同时，也提高了教学成效。此外，高校钢琴教学更应该提倡以人为本的教学理念，在这样的环境下，学生是教学主体，教师负责引导、指示，小班教学法就是人性化的一种表现，促进了师生之间良好的沟通与交流。其三，还可以将铃木教学法应用于钢琴教学之中。铃木教学法看重乐器的作用，认为乐器是激发学生兴趣的关键所在，能够让学生的最大价值开发出来。该内容不仅是学生提高钢琴水平的理论基础，也是完善学生品质的有效途径。

(三)培养学生的识谱能力

识谱教学是钢琴教学的基础，它关乎到学生对钢琴技能的把握、演奏能力等重要环节。现如今钢琴教学存在这样一种现象，面对新作品时学生能够弹准音符，却对分句、节奏、指法等了解得不够细致，部分学生还缺乏对升降符号的辨析能力，识谱水平较低，作品效果也不尽如人意。在识谱教学中，首要问题就是辨音。辨音的正确流程应该是找音、找线、调号、谱号、记录音区等，这些环节都是正确认识音符的基础，然后演奏作品时判断音色是高还是低。其次就是辨别节奏。在钢琴教学中，如果学生掌握了节奏和音高，也就意味着掌握了作品的旋律。节奏其实就是作品的框架，可见熟悉节奏变化是学习钢琴的必经之路。在一首曲目当中，音符长短不一、动静结合是主要的节奏形式。“动”能够让“静”的作用更加明显，而“静”的存在，又是“动”瞬间爆发的根源。通过对动与静节奏变化的掌握，学生将逐渐意识到休止符的功能，从而提高个人识谱能力。

(四)加强现代化技术利用

传统教学通常以理论传授、识谱、实践的方式进行，这种方式得以沿用至今自有其优势，但是我们正处于高科技时代，信息技术是引领各行各业发展的动力，高校钢琴教学为了与时俱进更要与信息技术接轨。比如多媒体教学就具有绘声绘色、图文并茂的教学特点，这种方式深受师生的喜爱，是传统教学所不具备的。众所周知，音乐教学的评价工作中有一项最为重要的环节，就是作品赏析，它是学生深入作品、了解作品、展现作品的重中之重。美中不足的就是作品赏析对教材资源的需求较大，随着网络技术的不断应用，无论是教师还是学生都可以十分容易地获取教学资源。在具体教学中，任课教师结合本校实际情况和学生学习情况，成立一个校内专有的钢琴曲目资源库，教师可以利用本班电脑下载教学所需的经典作品予以展示。学生也可以在移动设备上直接观看或是下载，让钢琴教学从此告别“白纸黑字”，真正展开信息化教学建设。并且当代大学生对网络依赖性很强，从这一点来看更有利于他们养成自我学习的习惯。

结语

综上所述，本文对我国高校钢琴教育进行探讨，分析了钢琴教学的本质、作用、现状，并就如何提高高校钢琴教学质量给出几点建议。钢琴教学的改革并非一朝一夕之事，就当前教育环境来看，仍然需要高校教育人士给予足够重视，改善教学环境，完善教学体系，让学生学会钢琴、了解艺术。

［参考文献］

［1］赵蕾．高校钢琴教学方式拓展的思考与实践［J］．北方音乐，(23)．

［2］李玮．新世纪以来我国高校钢琴教学理论的对外借鉴［J］．音乐时空，2015(21)．

［3］李姗姗．论高校钢琴教学中如何提高学生的音乐表现力［J］．时代文学月刊，2015(05)．

［4］梁仲晖．高校钢琴教学创新模式的构建［J］．青春岁月，2015(19)．

［5］李晶．论当前高校钢琴教学模式的创新与建构［J］．大众文艺，2015(06)．

2.高校钢琴教学改革及实践论文 篇二

有效地拓展高校钢琴教学方式, 有利于提升高校音乐专业的整体教学水平, 增强学生综合素质的有效培养, 从而为素质教育的不断推广提供重要的工作思路。综观现阶段我国高校钢琴教学的整体发展现状, 可知其中依然存在着一些突出的问题, 影响着钢琴课堂教学质量, 需要采取必要的措施及时地处理这些问题, 推动高校长期稳定地发展。

一、高校钢琴教学过程中存在的问题

1. 学生对钢琴演奏技巧掌握少。

受到各种客观因素的影响, 高校学生在学习钢琴的过程中对于钢琴演奏技巧掌握少, 致使钢琴学习的实际效果并不理想, 一定程度上影响了钢琴教学质量, 弱化了学习的自信心。一些高校在钢琴教学活动开展中缺乏有效的资源, 导致学生主动参加钢琴演奏的机会减少, 教材中要求的实践活动也无法顺利地开展, 各种重要的钢琴演奏技巧难以真正地掌握。部分高校钢琴教学活动开展中, 老师并没有真正地突出学生的主体地位, 充分地调动学生自觉学习钢琴演奏技巧的主动性和积极性, 影响课堂教学效率的同时也对钢琴教学中素质教育影响范围的扩大带来了一定的阻碍作用。

2. 缺乏有效的教学方式。

目前部分高校在钢琴教学计划的实施过程中, 由于一些教师自身的教学观念落后, 对于学生的实际需求了解过少, 致使钢琴教学活动开展中运用的教学方式无法达到预期的效果, 影响课堂教学质量的同时也阻碍了现代化高校钢琴教学体制改革步伐的加快, 忽视了做好钢琴实践教学对于未来学生全面发展的重要性。加上某些学生自身的钢琴基础知识差, 对于各种钢琴知识的掌握不充分, 一定程度上影响了高校课堂教学质量的提升。

3. 教学体系设置不合理。

在高校钢琴教学实际工作开展的过程中, 部分钢琴老师没有明确具体的钢琴教学目标, 在不同阶段的教学内容安排上缺乏合理性与针对性, 间接地影响了钢琴教学的实际效果。造成这种现象的主要原因与高校钢琴教学体系设置不合理有关, 没有根据当前市场经济发展对于人才各方面能力的具体要求而制定相关的教学规划, 完善钢琴教学体系, 导致老师在钢琴教学计划实施中没有充分地考虑人才培养计划的具体要求, 逐渐地影响了学生主动参与钢琴教学活动的积极性, 影响了高校钢琴教学质量的可靠性。钢琴教学体系设置不合理, 将会对高校未来教学目标的实现造成较大的影响。

二、高校钢琴教学方式拓展的思考与实践

1. 注重教学方式与艺术思维的有效结合。

合理地开展钢琴教学活动, 有利于强化学生的创新意识, 增强学生创造性思维锻炼的同时也会加强他们艺术思维的有效培养。高校钢琴教学中采用传统的五线谱教学方式, 不仅使学生无法真正地感受到学习钢琴的快乐, 也将弱化他们掌握钢琴演奏技巧的综合能力。为了改变这种不利的发展现状, 需要老师更好地规划钢琴教学内容, 逐渐提高学生钢琴学习过程中的能力, 促使他们能够拥有自己独特的艺术思维, 深入地理解钢琴学习要点。教学方式与艺术思维的有效结合, 是推动高校钢琴教学方式转变的重要举措。

2. 结合学生的实际需求, 选择合理的教学方式。

在素质教育的影响下, 高校钢琴教学活动开展中老师应注重学生的主体地位, 采用引导的方式让学生在实践的过程中掌握更多的钢琴演奏技巧, 从而为自身能力水平的不断提升提供可靠的保障。高校钢琴老师在培养学生掌握钢琴基础知识的过程中, 需要充分地考虑学生的实际需求, 选择合理的教学方式, 最大限度地提高高校钢琴教学的整体水平。比如, 针对钢琴知识点比较抽象的课堂内容, 老师可以合理地运用多媒体教学方式, 充分地调动学生主动学习钢琴知识的积极性, 提高课堂教学质量。

3. 健全钢琴教学体系。

为了使学生在钢琴教学中掌握更多的技能, 高校应结合自身的实际发展状况及市场对于钢琴专业人才的实际需求, 健全钢琴教学体系, 促使老师在实际的钢琴教学内容安排上更加具有针对性。在保证学生良好学习兴趣的基础上, 充实钢琴教学内容, 利用多样化的教学手段增强钢琴教学方式的选择合理性, 促使学生们在实际的学习中各方面的能力可以得到有效地锻炼, 满足素质教育的具体培养要求。比如, 高校可以根据每年音乐专业艺术人才的实际就业率, 合理地制定教学计划, 确保教学计划实施的合理性, 促进学生的全面发展。

3.高校钢琴教学方式拓展思考与实践 篇三

關键词：高校；钢琴；教学方式

0 前言

在高校钢琴教学的实践中，教师应注重创新教学方式，增强教学成效和提高学生演奏钢琴的素质。当前，在高校钢琴教学的过程中存在一定的问题，阻碍了钢琴教学的发展进程，使钢琴专业学生能力素质水平得不到有效提升。相关部门人员对高校钢琴教学方式的拓展思考很有必要性，可以为教师创新教学方式提供思想理论基础。根据教学实践经验可知，采用弹唱结合、铃木教学法、奥尔夫教学法而开展高校钢琴教学能够提高教学成效和学生演奏钢琴的能力。

1 高校钢琴教学中存在的问题

对高校教育而言，钢琴是艺术学院学生重要的学习科目，有效开展教学活动可以提高学生的综合能力素质。纵观高校钢琴教学实践，教学方式单一化问题较为突出，它降低教学效果，不能引导学生更好地学习和领悟钢琴艺术。首先，在钢琴教学中，教师以讲授法为主，重视传递钢琴理论知识，忽视实践教学，在一定程度上降低学生的学习热情。其次，在钢琴教学的实践中，教师未能遵循因材施教的原则而开展教学活动，未充分尊重学生的差异性，对学生个体发展有不良影响。在教学模式单一化的影响下，不仅降低课堂教学效率，而且不能激发学生的创新性思维，不利于钢琴艺术的可持续发展。[1]再次，钢琴教学中，学校针对该专业学科的教学体系相对不够完善，未能积极制定科学的规划，为高校钢琴教学实施造成阻碍。例如，教材比较陈旧，不能适应社会发展的趋势，降低钢琴教育教学的质量。最后，教师的教学经验相对不足，其岗位历练的机会相对较少，学术能力水平有限，对钢琴教学活动的深入开展造成阻碍。基于此，学生的知识面相对狭窄，钢琴鉴赏能力不足，严重制约学生的演奏水平。

2 高校钢琴教学方式拓展的思考及其必要性

2.1 关于高校钢琴教学方式拓展的思考

在高校钢琴的教学过程中，教师应施以有效的钢琴教学方式。现阶段，高校钢琴教学中存在许多不足问题，直接降低教学质量和阻碍该学科教育发展的进程。因此，高校教师有必要从钢琴教学方式问题着手，在结合拓展钢琴教学方式的基础上，再深入思考其他提升教学效果的方式。

首先，在拓展高校钢琴教学的方式中，应注重对学生创新能力、思维能力的培养，有利于学生形成艺术思维。钢琴演奏中，其音符、乐曲、旋律可以彰显钢琴艺术的生命力、活力。因而在钢琴教学中，应注重调动学生的学习积极性，为其学习钢琴增添乐趣。其次，在钢琴教学中，教师必须充分尊重学生的个体差异，实施因材施教的策略，以充分激发学生的综合能力，使学生在钢琴艺术中有更深的造诣。再次，在钢琴教学中，既要教会学生掌握基础知识内容，又要使其感受到人文情怀，鼓励学生利用情感演绎钢琴的艺术。最后，教师必须创新教学模式，利用多元化的教学模式开展教学活动，以提高钢琴教学的质量。

2.2 思考高校拓展钢琴教学方式的必要性

对高校钢琴教学而言，由于其教学过程中存在一定的问题，因而相关人员应注重深入思考拓展钢琴教学方式的问题。首先，拓展教学方式能够弥补传统钢琴教学的不足，对活跃课堂教学氛围发挥着积极的作用。其次，拓展教学方式，有助于激发学生学习钢琴兴趣，能够从综合角度开展教育教学活动，满足学生的不同需求，可以提高学生钢琴演奏水平。最后，教师拓展教学方式能够为学生的终身发展奠定坚实的基础，使之可以掌握更多钢琴技巧，在演奏钢琴的路上有更深的造诣。由此可见，在高校钢琴教学中，思考拓展教学方式具有必要性。[2]

3 高校拓展钢琴教学方式的实践

在高校钢琴教学实践中，教师有必要积极创新钢琴教学方式，为学生营造良好的教学氛围，以增强教学效果和提高学生学习钢琴的能力，同时对钢琴艺术的传承发挥着推动性的作用。弹唱结合法、铃木教学法、奥尔夫教学法是比较新颖的教学方式，应用于钢琴教学中，可以增强教学的成效。

3.1 弹唱结合的教学方式

在高校钢琴教学的过程中，采用弹唱结合的教学方式尤为重要。传统教学模式下，教师传授乐理知识，鼓励学生进行钢琴练习，从某种程度上讲，该教学方式相对不合理。因此，高校钢琴教师有必要采取弹唱结合的教学方式，使学生能够“边弹边唱”，充分调动学生口、手、眼睛、头脑等器官。这样不仅可以培养和提升学生的弹奏与试唱能力，而且能够使学生感受到钢琴教学的乐趣，更好地把握钢琴的节奏，实现速度与音准的完美结合。根据相关调查显示，我国许多高校在钢琴教学的活动中，引入该教学方式，并取得了良好的教学成效。[3]

3.2 基于铃木教学法的钢琴教学方式

目前，国外钢琴教学中，对铃木教学法的应用较多，不仅充分发挥学生的主体地位和作用，而且遵循“以人为本”的理念而开展钢琴教学活动。基于此，钢琴教学中，可以激发学生的潜能，实现对学生人文教育的目的，对发挥学生的综合能力有着积极的促进作用。另外，在钢琴教育实践中，要充分发挥铃木教学法的积极作用，教师在明确教学目标的基础上，积极创设良好的教学情境，不仅能够激发学生的学习兴趣，还可以充分发挥学生的主体作用，有助于培养和提升学生的综合能力素质。在我国高校钢琴教学实践中，钢琴教师有必要适时引入该教学方式，有助于改善钢琴教学的现状，同时对增强钢琴的教学效果和培养钢琴人才发挥着重要的影响。[4]

3.3 基于奥尔夫教学法的钢琴教学方式

在奥尔夫教学法的钢琴教学中，有利于激发学生的学习兴趣。传统钢琴教学中，教师只注重讲授乐理知识内容，使学生钢琴技能水平得不到提升。奥尔夫教学法与其他教学方式之间存在着明显差异，其理念是在尊重学生个体差异的基础上开展音乐教学活动，有利于激发学生的学习兴趣。在高校钢琴教学中，教师施以该教学方式，可以给予学生针对性的指导，使学生能够有效把握钢琴演奏中的节奏，有利于构建个性化和声体系。为增强钢琴教学效果的有效性，教师可以鼓励学生进行即兴表演，不仅可以激发学生的创新意识，而且可以使学生领悟到钢琴的艺术魅力，能够充分激发学生学习钢琴的兴趣和提高其积极性和主动性。[5]

4 结论

钢琴教学是高校教育教学中的重要学科，其教学效率对学生演奏钢琴的水平有较大的影响。纵观我国高校钢琴教学过程，其教学方式相对单一化，直接影响教学效率，而学生不能掌握有效的学习策略，对教育教学活动发展有阻碍影响。因此，高校钢琴教师有必要深入思考拓展钢琴教学方式的问题，并提出有效的钢琴教学的方式，如弹唱结合教学方式、铃木教学法、奥尔夫教学法等，有利于提高高校钢琴课堂教学的效率。

参考文献：

[1]李明春.高校音乐专业钢琴课教学改革的实践与思考[J].成人教育，2012（12）：118-119.

[2]王九彤.新世纪以来我国高校钢琴教学理论的对外借鉴 [J].音乐研究，2011（06）：93-104.

[3]丁淑娜.高校学前教育专业钢琴集体课教学的实践与思考[J].黄河之声，2014（19）：49.

[4]尹娜.分析高校钢琴教学方式拓展的思考与实践[J].音乐大观，2014（11）：135.

4.高校钢琴教学改革及实践论文 篇四

一、确立明确的教育教学目标

对于高校钢琴教学而言，确定明确的教育教学目标是至关重要的一步，也只有在了解学生想要成为什么样的人才的基础上，方可开展针对性的教育教学活动，并让学生沿着自己的目标之路不断的努力学习。从微观层面上来看，确定明确的教学目标需要以两方面为基础：一方面是学科自身的属性特征，从学科属性上来看，钢琴是综合了技术性和艺术性的一门表演艺术，具有一定的综合性，在演奏的过程中，只有将演奏者在公共场合的演奏与曲目本身联系到一起，方可将钢琴创作到欣赏，再到独立完成演奏的全过程完成。如果只是将学生放在琴房中让其被动的训练，或是学生只能在没有人欣赏的环境中才可以完成演奏，这是与钢琴演奏完全相悖的。另一方面则是社会的具体需求，从社会对人才的需求情况上来看，高校钢琴专业学习在毕业后面临着多元化的就业方向和就业途径。而钢琴演奏的范围相对较广，这种乐器几乎在各种类型的音乐活动或行业中，这也需要演奏者具备较强的演奏技巧，以适应实际演奏的需要。总之，提升高校学生钢琴演奏的实践能力，不仅仅体现除了钢琴这门学科自身的属性，同时也满足了社会和市场发展的必然要求。只有在明确了教育教学目标的基础上，方可促进各个教学环节的变革和完善，最终实现教学目标。

二、提升教师队伍的综合素质

在教学中，教师是教学活动的主要引导者，教师队伍素质和教学能力与整体教学效果之间存在着密不可分的联系。但从当下高校钢琴教师的整体素质和组成上来看，多数钢琴教师虽然都是科班出身，具备良好的专业素质和专业能力，但其实践能力相对较差。大多数钢琴教师均存在这样的问题，当其走上工作岗位后，将侧重点放在了如何教授理论知识上，而忽视了培养学生个人的演奏技能和演奏水平。因此，若要提升高校学生的钢琴实践和演奏技能，必须先提升教师的实践能力。一方面，教师要树立正确的意识。在目前的教学体制下，教师布置教学任务，学生完成任务，这看似是一个非常平常的教学过程，但也不能忽视这个教学过程中的机械性，更忽视了传达钢琴学习的本质价值[2]。钢琴教学的主要目的在于让学生获得知识和钢琴演奏技能，为其日后从事的相关工作打下坚实的基础。同时，钢琴教学更是审美教育的必然需求，并引导学生在学习钢琴的过程中，让其感受到艺术的.美感，树立全新的价值观和审美追求，而要实现上述目标均需要高校钢琴教师树立正确的教学意识。另一方面，教师要注意培养学生的实践能力，让学生不仅能在琴房内演奏，更可以在公开演奏时展示出自身独特的才华，增强学生的学习信心。

三、实现教学内容的变革

提升高校学生的钢琴实践能力，本身就是培养学生的钢琴演奏能力，因此更需要多开展一些音乐相关的活动，让学生有更多的机会感受到音乐的本质，并让学生得到最为有效的训练。首先，需要对教学实践的场地和设施进行完善，在学校每年的规划中，需要充分考虑到该方面的建议，并预留出专项的建设资金，由专人进行统一管理，为学生提供一个全新的、良好的实践环境。其次，要设计钢琴实践活动，不断探索全新的、多样化的活动形式，让学生积极参与其中。同时，也可定期举办演奏比赛，将同等水平的学生划分为一组，保障比赛的公正性和公平性。最后，加强钢琴实践基地建设。高校需要与地方文化部门或单位进行积极互动，并在地方建设校外实训基地，让学生真切的感受到实践的重要性和必要性，使其真正的爱上钢琴这门艺术。

四、结语

综上所述，高校钢琴教学所获得的教学成果是有目共睹的，大多数高校钢琴毕业生也为社会贡献了自身的一份力量。在时代进步和发展的过程中，高校教育对钢琴人才的要求也在不断提高。因此，作为高校钢琴教师，要了解学生的钢琴知识掌握情况及实践操作能力，在教学中注重培养学生的动手能力和实践能力，让其在毕业后真正的学有所用、学以致用。在教师、高校以及学生的共同努力下，高校钢琴教学定会迎来更多的发展契机，获得更大的发展空间。

参考文献:

[1]尹娜.试析高校钢琴教学中学生即兴伴奏能力的培养[J].现代交际,,10:232-232.

5.高校钢琴教学研究论文 篇五

一、多媒体技术在钢琴教学中应用的必要性

随着信息化技术不断的进步，多媒体技术逐渐在教育领域中得到了广泛的发展，这对我国传统的钢琴教学模式起到了一定的冲击，由于大多数的高校中钢琴教学通常是大班授课，这导致学生的理论知识较强，而动手能力则相对较弱。在我国高校传统的钢琴教学当中，学生学习钢琴的方法仅仅通过听，这使得学生所学仅是一个表面，影响学生进行更深层次的学习。对于教学方面，钢琴教师在课堂中应当起到一个指导作用。当然，在某些高校中也会采取一对一的教学模式，在这种教学模式当中，教师可以将理论知识与弹奏技能相结合充分教授学生知识。但是这种教学方式在某种程度上增加了学校的教学成本，所以没有得到推广。这种教学方式在某种程度上导致教师进行重复性工作，严重加大了钢琴教师的工作任务。对于学生来讲，因为无法与同学进行正常的沟通与交流，从而无形中增加了自身的学习负担，导致钢琴的学习效果较低。

二、多媒体技术在我国高校钢琴教学中的重要作用

这里所提到的多媒体技术指的是多媒体信息技术，其是计算机技术与视听技术的有机结合。多媒体技术被广泛应用于我国教育领域，其不仅使得学生在视觉上产生了冲击，同时为学生们营造出一个良好的钢琴学习氛围。将多媒体技术充分应用到钢琴教学中，可以将每个学生的特点都充分的考虑到，可以达到因材施教的目的。

（一）有效提升学生的钢琴学习效率

在高校钢琴教学中应用多媒体信息技术，可以有效的调整学生在钢琴学习中的被动地位，从而提升学生学习钢琴的积极性与创造性。通过采用情景教学方法，可以有效的激发起学生的学习兴趣。并且使得学生可以尽快的进入钢琴演奏的情感世界中。通过有效的将多媒体信息技术与钢琴教学相融合可以提高教师的教学效率与学生的学习效率。

（二）加深学生对钢琴的理解程度

通过运用多媒体技术，将视频与音乐，以及钢琴教学有机的融合在一起，为学生提供一个和谐的学习的平台。这不但对拓展学生的思维模式起到了积极的作用，同时也为教学模式的改革做出了一定的贡献，提升了学生的综合能力。为了有效的发挥出学生的主体地位，教师应当帮助学生尽快参与到钢琴学习中去，从而加快学生对钢琴知识的理解与认识。只有使得演奏者与钢琴学习产生共鸣，才能够真正提升学生的学习效率。

（三）有限提高学生的审美能力

在钢琴的教学过程中，需要学生将不同的情感思想通过钢琴演奏表达出来，学生可以通过体会练习钢琴从而体验钢琴学习过程中的美感，陶冶自己的情操。在学习钢琴的过程中，教师应当重点培养学生的审美能力。将多媒体技术科学合理的应用到各大高校的钢琴教学之中去，有效的提高了我国高校学生的钢琴知识与技能。同时还将钢琴演奏的情感以及思想传授给学生，从而较大程度提高学生的钢琴学习效果。

三、多媒体技术在钢琴教学中的应用与创新

（一）钢琴教学的主要目标与创新

目前，我国高校在钢琴教学方面通过采用多媒体技术较多，并体现出阶段化与层次化的特点，但在我国目前的钢琴教学中仍然存在着这样或者那样的问题。例如，教师在教学过程中，普遍对教学目标过于注重，并且没有充分结合学生的具体实际情况。大多高校的学习目标由学校或者教师统一制定，没能针对不同同学的个体差异性来设定学习目标与教学目标，这种情况使得学生对钢琴的学习兴趣降低，影响学生的创造性思维进行发展。为了有效的满足学生在不同阶段的学习需求，学校应当针对不同层次的学生，采取适合其发展的教学目标与方略，从而对其主动性与积极性进行培养。

（二）钢琴教学的主要特色与创新

随着科学技术的不断发展与壮大，在我国各个高校钢琴教学中应用多媒体技术是必不可少的发展趋势，通过与钢琴教材相结合，形成一套新型钢琴教学模式，为了更好的培养学生的钢琴演奏技能，教师应当综合所用教材，不断提高自己的多媒体技术教学水平。学生在多媒体技术的帮助下，应当努力使得自己在钢琴方面的技能得以提高与完善。随着时代的发展，教学理念也应当逐渐的变化，新型的教学理念应当被应用于我国现代教学当中，通过展现多媒体技术在教学中的特色，从而有效的提升学生学习钢琴的主动性与创造力，让学生的综合能力得到一定的提升。

四、多媒体技术在钢琴教学中的发展前景

随着网络信息技术的不断发展与进步，在我国各大高校中使用多媒体信息技术是整个社会发展的必然趋势。合理的将多媒体信息技术应用到我国高校钢琴教学中去，不仅可以合理有效的促进我国高校对学生的综合能力进行培养，同时也使得钢琴教学方式更加的符合学生的发展需求。我国高校中的钢琴教师应当根据不同的学生所具备的不同特点，并结合实际具体的教学内容，设计出一套更加科学合理的钢琴教学方法与模式，从而有效的实现钢琴教学多元化，并在一定程度上提高学生的演奏技巧，加强多学生综合素质的培养。将多媒体技术与钢琴教学有机的融合在一起，从而形成一种现代技术与传统教学结合的新型教学模式，这种新型的教学模式体现出了许多的优势，例如，多元化、容量大，且功能较为丰富等。学生对于钢琴教学目标可以根据自身的需求以及特点来自行制定，从而可以有效的为提升我国钢琴教学水平起到一定的积极作用。通过结合多媒体技术从而提高了我国高校钢琴的教学效率，为我国教育领域的发展奠定了一定的基础，并且在对于学生在发展今后的方面，为了提高学生的综合能力起到了一定的积极作用。

五、结语

6.高校钢琴教学改革与创新方式论文 篇六

[关键词]多元化背景;地方高校;钢琴教学;模式改革;创新

社会多元化的发展进程在现代信息技术飞速发展的同时也得到了发展，由不断加强的世界一体化趋势为基础，让各国之间的联系愈加紧密。不同的文化在全球化趋势的促进中不断地融合、碰撞，对各个领域都有着一定影响，带来了或多或少的改变和变化。在音乐艺术领域，尤其是钢琴演奏方面这样的变化格外明显，作为一种西洋乐器，钢琴与传统乐器之间的差别十分明显，其演奏方式也是各不相同。但是由于它的优雅和“绅士”，钢琴演奏被越来越多的中国人认可，在音乐艺术领域逐渐拥有了重要地位，很多高校也将钢琴演奏作为音乐教学的重点。钢琴这种纯粹的西方乐器想要与我国文化进行融合是需要一定时间的，同时多元化背景的迅猛发展，也使钢琴教学中的问题凸显出来。

一、“多元化”背景含义探析

社会不断的发展，“多元化”在近几年被提起得愈加频繁，这一词汇其实说的就是文化的多样性或者是多样的文化，属于适应社会发展产生的新词汇。联合国教科文组织为了保证人们正确理解多元化，特别将这个词进行了详细解释，“它主要是关于相同的文化内部中不同的文化因素或者是不同文化的知识和理解，以及它们与世界不同文化之间形成的联系和交流。由现今社会的趋势可以看出每个国家都会面临这一趋势，但是多元化是不同文化之间的交流和碰撞，并非是文化的消亡和生日，因此从中我们可以了解他国文化，完善本国文化”。我国的文化教育事业在多元化背景的推动下产生了一定变化，使我国的文化教育事业更加繁荣。高校钢琴教学作为音乐艺术的重要内容，对不同的文化因素取长补短，在一定程度上丰富了教学的形式和内容，促进了高校音乐教学的发展。

二、高校钢琴教学现状分析

(一)教学模式过于单一在教学中依然采用传统的一对一的教学模式，这种形式已经无法满足高校中钢琴教学的需求了，我们称之为钢琴专业个别课，属于经典传统的教学模式，对学生有着重要的影响。这种模式受到了广泛的应用和认可也是有一定道理的，因此在高校感情多元化教学模式中也会加以使用，但是不是单独的、唯一的一种教学形式出现。(二)钢琴教学课程设置传统化在高校的钢琴教学中，课程设置体现出了过于传统化的特点。随着社会的发展，课堂教学中可以使用相互讨论、相互观摩的形式，锻炼学生们对音乐的熟练程度，音乐的发展十分迅速，因此课程设置的传统化不利于学生们学习进程的推动。国外的很多国家在教学过程中更加注重心理素质与音乐表现，因此小集体教学受到了广泛的欢迎，这种模式也可以在我国高校教学中应用，老师和同学组成一个小集体，针对一个难点或者技巧进行研究，能够帮助学生更好地掌握专业知识，从不同角度接受教师的指导，也能够促进教学模式的多元化发展。可以说是个别课程教学的一种补充，两者相结合能够保证钢琴教学的更好发展。(三)以教师为教学的核心，忽视学生主体作用钢琴教学的过程应该是十分活跃的，在教学过程中要以学生为主体，保证教师与学生之间互动的良好性。笔者接触过很多不同国家的学者，在与他们的讨论中体会到了学生主体作用的重要性。但是传统的教学模式并不能够正确认识学生的主体地位，因此在多元化的钢琴教学模式中，教学内容和结构也有了一定的变化。在韩国的一些高校中，教学领域的教师就避免了单一、传统的教学模式。在某种程度上来说，这种以学生为主的模式，能够促进学生们对钢琴音乐的创新，打下坚实的基础。教师们在教学过程中能够更加直观地发现学生的问题，有针对性地进行教学。(4)钢琴教学考核机制过于单一考核机制的单一使学生的能力不能够得到全面的体现。高校的钢琴教学中推行的新的考核方式是对高校教学和学生学习效果的一种评价，这样能够体现出学生们的优缺点，发现教学中的不足，使教师和学生的能力得到全面的提高，促进多元化教学模式的发展。

三、高校钢琴教学的必要性

钢琴教学作为一门选修课程，主要的作用是满足学生的兴趣爱好，提升学生的音乐修养，保证学生素质发展的全面性。这种钢琴教学的要求并不高，主要目的就是让学生们能够掌握基础的钢琴演奏知识，对一些经典的曲目有一定的认识，能够对情操进行陶冶，放松身心。但是在以钢琴为专业课程的学习和教学中，则有着更加繁重的责任。学生们将钢琴作为专业学习，首先要对基础知识有着扎实的基础，培养过硬的专业素养，与此同时教师在教学过程中除了要传授专业知识之外，还要注重钢琴素养的培养，为他们以后的发展奠定基础。钢琴教学可能有不同的需求，但是不管是哪一种对于学生的素质都有很大的影响，因此我们要格外注意高校的钢琴教学。

四、多元化背景下钢琴教学模式的改革和创新

(一)加强文化教育高校的钢琴教学模式为了满足钢琴发展的要求，适应多元化的社会需要进行创新和改革。因此我们不仅仅要注重学生们文化课程的学习，还要保证综合素质的提升，除此之外要让学生们加深对西方文化的了解，能够区分东西方文化之间的不同。扎实的文化知识是学生们代入性的基础，加深对作品的了解，能够更好地体会作品的情感内涵，将作品中的感染力展现出来。艺术之间是相通的，钢琴艺术也不例外，文化知识的深厚能够促进学生们对钢琴作品内涵的更好诠释。(二)提高教师专业修养“师者，所以传道、授业、解惑也”，这句古语中体现出了教师在教学中的重要作用，为了让高校学生的钢琴修养得到提高，要注重加强教师的培训，使其提高自身的专业修养。在教学过程中，教师除了要用自己的专业素质进行教学之外，还要能够解答学生们的问题，在日常行为中对学生有着潜移默化的影响，因此提高教师的专业素质会对学生艺术修养形成过程有着深远影响。高校为了保证这一目的的实现，要对教师进行定期培训使其不断提升，在教学中不断提高和完善自己。(三)拓展钢琴教学内容学生学习的广度和宽度以及艺术道路的方向和目标在一定程度上受到了高校钢琴教学内容的影响，因此高校要致力于在日常的钢琴教学中融合多样的钢琴文化，要保证教学内容的宽度和广度，满足钢琴多向发展的要求。这样能够将西方各国的优秀钢琴作品引入到教学过程中，拓展学生的知识面，学习范围不再受到限制，促进了学生们创造性思维的发展，进而创作出更加优秀的钢琴作品。在选择作品的过程中要适当地扩大范围，不能够只学习经典的作品，要尝试不同类型的新作品。学生们在学习了不同类型的作品之后，能够丰富他们的视野，进一步提高学生的能力和欣赏水平。(四)根据文化差异合理调整教学模式难以与多元化社会的发展趋势相适应是现今高校钢琴教学模式的主要问题，其根本原因就是文化之间的差异，因此要从文化方面进行根本上的解决。学生们的理解能力和欣赏能力差异是由文化差异决定的`，为了克服这个问题，高校针对钢琴文化的差异对钢琴教学模式进行调整。每个学生在多元化背景下会受到不同的培养和熏陶，所以学生们在学习钢琴的过程中也有着很多差异。高校的钢琴教学中教师应该尊重文化之间的差异，也要将学生的统一意识进行引导，以此提高学生们的积极性和主动性。在进行教学模式的调整过程中，要以教学的实际情况为基础，调整要具有条理性、根据性，让学生们能够进行不同文化之间的沟通和交流。教师在高校钢琴教学过程中，要尊重学生的自主性和文化的差异性，让学生们能够充分表达自己。

结语

社会发展的主要趋势就是多元化，能够不断的发展且具有可持续性，谁也不能阻止它发展的步伐，因此我们要端正心态迎接这一趋势。再者说，多元化的背景给我们的生活带来了很多便利，让不同国家和民族之间的交流和理解更加方便，高校的钢琴教学在社会背景下产生了变化，高校钢琴教学模式的创新和改革是十分必要的，能够进一步推动高校音乐艺术道路的发展，促进其与社会发展潮流相适应。在进行高校钢琴教学模式创新和改革的同时，要以我国高校钢琴教学现状为基础，提高学生的艺术修养和文化素养，促进学生国际视野和多元化发展意识的拓展，让学生们参与到高校钢琴教学模式的创新和改革中，促进高校音乐艺术的长足发展。

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[8]苑韵.谈高校多元化钢琴教学体系改革[J].艺术教育，(02).

7.高校钢琴教学存在的问题及策略 篇七

一、当前高校钢琴教育存在的问题

(一) 教学模式不合理

高校的钢琴教育, 主要以教师讲授集体授课的形式为主, 在教学上教师占主导地位, 进行集体授课。这种传统的教学模式不符合钢琴教育的特点, 在实际教学中, 教师按照固定的教学进度展开教学。在教学中很难进行个性化教育, 而是面对全体学生进行共性教育, 教学中忽视了学生的不同特点和钢琴演奏的不同水平等因素, 教学效果不佳。

(二) 传统教学只重视演奏技术、技巧

传统的教学中存在重技巧忽视情感教育, 忽视了钢琴的作用。钢琴其本质是一种乐器, 如同传统的二胡、笛子等一样都是乐器, 没有高下之分, 其主要作用就是传达和表现音乐的工具和媒介, 而真正要表达的是音乐本身的情感, 而不仅仅是旋律的表现。而在教学中只是单一强调钢琴的演奏技巧, 而忽视对于作品情感的挖掘, 对于学生演奏情感的培养。学生在演奏时只是流于形式的空泛的表演, 而不能深刻理解作品的情感, 学生不能讲自己的演奏进行情感的带入, 无法用音乐打动观众, 不能表现音乐的深层次的感情。

(三) 教学内容不合理

高校钢琴课的教学内容相对较难, 尤其是有些教师在实际钢琴课的教学过程中存在认识偏差的问题。在实际教学中喜欢选择演奏难度较高, 演奏技巧复杂的内容进行教学, 以此展示教师自身的演奏水平, 忽视了学生的实际水平和接受能力。往往是学生在学习中, 不能深刻理解音乐作品的内容和情感, 无法熟练地掌握演奏技巧, 无疑是在教学中的揠苗助长, 严重影响了学生的学习积极性, 甚至使学生产生厌学情绪, 不能达到很好的教学效果。

(四) 学生的实践能力不足

在高校的钢琴教育中, 对于学生未来的实践能力的培养存在不足。首先, 对于学生未来的从业的定位相对模糊, 通过调查大部分学生未来从事的工作主要是进行中小学钢琴教育的教师或者是进入专业和业余的乐队和乐团从事伴奏工作。通过分析和研究学生未来工作的特点我们可以知道, 学生在未来工作中, 对于现场伴奏、即兴伴奏、自奏自唱的情况相对较多。而我们在高校钢琴教育中, 过分强调学生的演奏技巧的培训, 忽视对于学生的实践能力的培养。

(五) 教师队伍建设存在不足

我国高校的钢琴教师的构成, 主要是钢琴艺术专业毕业的相关人才。钢琴专业的教师固然在钢琴的理论和实际演奏技法上有其突出的专业优势, 而在教育理论方面和教学方法的运用上明显不足。虽然教师本身的钢琴素养较高, 但是不能很好的运用教学手段进行知识的输出, 在教育中教学手段和教学方法的良好运用直接影响到教学效果。其次, 由于社会对于钢琴人才的需求, 钢琴专业人才的薪酬相对较高, 而高校的工资待遇相对较低。因此, 缺少对于专业钢琴人才的吸引力的同时, 也严重影响了高校钢琴教师队伍的稳定性。

二、音乐学钢琴课的改革方向

(一) 合理设置教学大纲

在制订教学大纲时, 应综合考虑钢琴教学大纲与音乐教学大纲、音乐教学计划、音乐教学内容之间的内在联系。要让高校的钢琴教学大纲契合学生的需求, 按照钢琴教学分级的特征确定每个阶段的教学目标与教学任务。

(二) 进一步完善钢琴教学模式

第一, 集体授课模式。钢琴教学的集体授课通常情况下都是以一个班级作为基本单位, 主要是教师通过班级授课的形式给学生讲述钢琴的基本教学方法。

第二, 小组授课模式。教师依据学生的特点和钢琴演奏的水平进行分组式的个性化教学, 在分组模式下, 教师能够更好的根据学生的特点展开针对式教学。这种有的放矢的教学模式, 能够迅速提高学生的钢琴水平, 提高教师的教学效果和学生的学习效果。

第三, 个别授课模式。这种钢琴教学授课模式就是“一个对一个”的传统教学模式, 从而能针对性地开展教学, 这种教学法适合不同级别的学生。

(三) 加强学生对基础钢琴弹奏技能的学习

钢琴的练习是一个漫长而艰辛的过程, 首先要在思想上对于学生加强引导。要加强和培养学生的自主学习意识和学习的积极性。将这样的教学思想带入到钢琴教育工作和学生的学习中, 其问题就更容易得到解决。以高校艺术专业青年学生为例, 青年学生是钢琴教育的主要工作对象, 就笔者个人工作来说, 在钢琴工作中经常会遇到学生厌学的问题。要分析是学生心理问题与思想问题, 需要甄别心理问题与思想问题的情况, 当然, 心理问题的解决是依靠学生树立自信心和进取心来实现的。中外青年学生成长环境不同, 应用健康积极的教育和学习观念, 帮助青年学生认识到钢琴学习的重要性, 同时应该加强对钢琴的欣赏教育, 让学生能够深刻地了解和理解钢琴曲的内容和情感, 使学生能够欣赏和感受到音乐的美的享受, 从而激发学生的学习兴趣, 建立学生的自主学习意识。同时, 在思想上使学生认识到学琴和练琴的重要性, 熟练的钢琴演奏技巧只有通过无数次的勤学苦练才能掌握和灵活地运用。

(四) 要重视培养学生对作品的理解

钢琴课教学过程中, 在学习一首曲目前, 老师应该对作品的基本信息做讲解, 包括作品的作者和作者的经历, 作品产生的时间和背景, 作品要表达的思想内涵等。只有了解到这些, 学生才能在实际弹奏中对作品的思想和情感有所把握, 才能弹奏出感人至深的钢琴曲。

(五) 加强钢琴教师队伍建设

加强钢琴教师的教育素养, 系统地对钢琴教师进行教育学、教育心理学和教学方法等教育技能的培养, 通过培训和集中授课等形式, 提高钢琴教师的教育理论的学习和教学方法的运用。建立和健全科学完善的激励机制, 加强高校自身的吸引力, 吸纳优秀的人才, 建立稳定的教师队伍。

三、结语

在原有的教学模式的基础上加强革新, 在钢琴课教学中加强拓展。应该整合钢琴课教学的相关信息, 综合优化教学模式。音乐学钢琴课教学需要长期不断的探索, 在探索的过程中发现新的实用有效的教学方法, 这样, 才能实现钢琴课教学的长远发展。

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8.高校钢琴教学改革及实践论文 篇八

【关键词】钢琴课实践教学音乐

一、理论赏析与实奏演练并重

目前普通高校大学生中，音乐基础个体差异很大。由于小学、中学阶段接受的音乐教育参差不齐，学生的音乐素质不容乐观。在研究前期的调查中，发现很大部分农村学生，由于在中小学教育中，音乐教育既不正规也不系统，在应试教育，高考指挥棒的压力下，对音乐教育的重视程度很小，影响很大。初、高中阶段绝大多数学生不再接受系统的艺术教育，其中涉及音乐基础教育，钢琴基本知识的学习内容微乎其微。因此，要把音乐基本理论和知识贯穿在整个音乐欣赏教学过程中，实施理论讲授与音乐欣赏并重的原则，全面培养学生主动赏析的能力。在授课过程中，应根据大学生的知识结构和理解能力，采用可接受的方式对音乐文化进行较全面的介绍，阔学生的视野，培养学生的审美能力和艺术思维能力。在音乐作品赏析的过程中，要着重强调音乐形式、音乐风格中的时代特征及创新。从文化视角来看，应使大学生了解钢琴艺术作品对时代文化所起的积极意义，钢琴作曲家思想及创作时受当时时代背景及文化思潮的影响。从学科领域的视角，有哪些学科交叉融合，例如政治、哲学、文学、历史、地域等学科对艺术欣赏带来的帮助和反思等。对于不同专业的大学生应该在教学方法上借鉴社会学、民族学、历史学、哲学等不同学科的经验，将音乐教育以及钢琴作品欣赏及弹奏当作为一种文化来传授，从文化的角度去理解、赏析和领悟。当前高校的钢琴公共选修课中存在一个很明显的矛盾，那就是对于学生而言，薄弱的音乐知识体系、较浅的音乐鉴赏水平与复杂的赏析织体、深刻的高雅音乐之间以及作品弹奏技巧的展现之间存在着不平衡的现状。因此，在赏析和弹奏方面，需要根据学生的特点，引入内容鲜明的音乐作品，激发学生的音乐学习动机；适当引导学生对音乐知识以及作品弹奏技能的学习，从而促进音乐屯美深入化，在欣赏中推动弹奏，在弹奏中感悟欣赏、体现欣赏；引发学生对高雅音乐的热爱和欣赏的乐趣，以此更新音乐审美价值观念。

二、采用有效的教学形式

借用多媒体教学，试听结合进行赏析和弹奏。随着电化教学设备的不断更新，音乐欣赏课中多媒体教学手段被广泛运用。视听结合是一种感染力极强的欣赏方式，教师在讲授钢琴作品欣赏的是同时，在向学生展示画面之前，需要注意几点：首先，引导学生自己去听作品，并用心体会和领悟。当他们有了一定的感受之后再结合这些画面进行教学，将会更加丰富、完善他们的情感体验和形象思维。其次，要制作精美的多媒体教学课件。多媒体课件画面的展示要具有启发性，要表现出音乐作品，钢琴作品的基本特征，展示多种可能出现的艺术形象或与作品的视唱弹结合的方式表达有联系的艺术形象。最后，让学生充分讨论，以小组形式进行分享和交流，让学生结合自己欣赏的情感体验和脑海里呈现出来的形象思维进行交流和补充。以此，让学生根据自己的心得体会，完成一篇心得体会报告。报告的主题思想是围绕小组讨论的专题，但是具体的展现形式和侧重点，根据学生自己的理解和把握，结合课后的学习和拓展进行完善。以此作为钢琴公选课欣赏能力考核的标准之一。积极探索运用视、唱、弹结合的方式。考虑到选修钢琴公共选修课的大学生的音乐基础以及学生的个体差异性。因此，在教学方式方面，积极探索运用视、唱和弹结合的方式。因为，在具体的实践教学中，发现部分学生为了应对教师布置的任务，在基本不识谱的情况之下，只能机械的把键位记住，而进行手指练习，长此以往，造成不爱看谱子的坏习惯。这些同学对乐谱非常不熟。导致的结果就是机械的弹奏，做的都是体力的弹奏训练，而不是真正的艺术欣赏和陶冶。而且在学生弹奏过程中，只能単一的完成弹或唱，而不能有效地将弹、唱、视结合起来。基本表现就是看了谱就不会弹，弹对了就没有精力看谱。为此，采取的措施就是先把五线谱里的音符打着节拍准确地唱出来，具体标出指法，然后熟悉，达到背诵的程度，最后尝试盲弹。在此基础之上，积极引导学生将视、唱、弹结合。首先，在弹奏之前要学会唱谱，这有利于学生对节奏和节拍的掌握。尤其是对于节奏感不是很强的同学，可以学会唱谱打节奏之后，练习看谱弹奏将视唱和弹奏结合，这样不仅有利于掌握正确的节奏，还可以锻炼自己稳定的节奏感；其次，要养成看谱弹奏的良好习惯。

三、提高教师专业能力及专业素质

9.高校钢琴教学模式的论文 篇九

一、高校钢琴教师教学中存在的问题

在目前的很多高校钢琴教学中，一直沿用着传统的课堂教学模式，集体授课模式比较普遍，在集体授课教学中偶尔会针对学生的情况进行个别指导。高校钢琴教学中的教学方法和手段都比较落后，教师常常以教师自己为中心，进行机械式的讲解，讲解内容也仅仅是指法练习、音阶练习、曲目练习等，这样的教学模式影响了学生艺术修养的提高。目前高校的钢琴教学的考核仍然采用应试教育的模式，在学期结束之时利用单一的考核制度进行测试，考试的内容通常是让学生弹奏几首钢琴曲目，然后由钢琴教师自己评分，这种单一的考核方式在新时期背景下已经无法满足现代教育发展的需要，也阻碍了学生综合素质的提高。

二、如何改进高校钢琴教学模式

（一）设置多元化的钢琴课程

在高校钢琴教学中，教师要积极改变传统的每周一课或者两课课程设置模式，设置多元化的课程设置，促进学生的综合素质得到提高。随着社会的不断发展，当前社会对于音乐人才的要求逐渐提高，要求音乐人才具备较高的音乐素养和钢琴演奏能力。单一的课程设置很难对学生进行全面培养，限制了学生学习多元化知识的过程，也使得钢琴课变成一堂机械生硬的技能课。因此，要改变高校钢琴课堂设置，结合钢琴学科的特点和高校音乐学生的优势，采用集体课与小课结合的模式，注重集体课中教授基础理论与钢琴技能，在小课中针对部分学生疑难问题强化学生钢琴演奏水平及即兴伴奏能力，两者形成一种合力，以有效提高学生的演奏能力和艺术修养，推动课堂教学质量逐渐提高。

（二）设置多元化的教学模式

在高校的钢琴教学模式改革的过程中，要积极地设置多元化的教学模式，打破传统单一的教学模式，促进学生的综合演奏能力得到提高。首先，要促进高校钢琴集体课教学内容的多元化。钢琴集体课针对的是全体学生，因而要关注到哪些演奏知识与技能较差的学生，在授课的时候要尽量选择乐理知识、视奏、即兴演奏、节奏等一体的综合课程。在集体课教学中，教师要发挥好集体课的优势，加强对学生的功能性和声练习，强化学生的键盘运用能力和伴奏能力，要充分运用现代化的教学技术，如多媒体技术及电脑技术平台提高学生的视听能力，最终促进学生的基础知识、视奏能力和即兴能力得到训练，促进全体学生的基本技能得到提高。其次，要促进小课教学内容的多元化。在传统的钢琴小课教学中，教师仅仅注重对学生钢琴演奏能力的培养，忽视了学生综合能力的.培养，因此在新课程标准下高校钢琴小课教学中，要改变传统单一的教学模式，结合高校教学的特点，注重综合型音乐人才的培养。小课教学要增强学生弹唱基本功的训练，强化学生的弹唱意识和弹唱能力培养，通过运用一些简单的乐谱训练学生的伴奏能力，提高学生的弹唱技能，观察和指导学生改正弹唱中出现的错误，增强学生的伴奏经验。最后，要促进钢琴即兴伴奏教学的多元化。钢琴即兴伴奏能力是学生综合能力的重要体现，高校钢琴教师培养学生的即兴伴奏能力，不仅促进了学生的演奏能力逐渐提高，还能够增强学生对钢琴乐曲的理解，增强学生的音乐感知能力，从而提高音乐素养，实现音乐创作。一方面，教师要引导学生对钢琴即兴伴奏的认识，结合学生的个性特点因材施教，处理好钢琴弹奏、伴奏与即兴伴奏之间的关系；另一方面，教师要注重对学生即兴伴奏理论知识的培养，对学生展开有计划、分层次和分阶段的教学，在培养学生即兴伴奏能力的同时保障学生个体，促进学生全面掌握钢琴即兴伴奏能力和技巧，实现即兴伴奏能力的提高。

（三）设置多元化的考核机制

高校钢琴教学的考核方式与内容如何，直接关系到高校钢琴教学质量的提高。首先，高校钢琴教师应该努力转变学生应付考试的心理，促进他们积极参加考试的心理，以有效改善现有考核评价体系。其次，高校钢琴教师要建立起一套科学的考核评价体系，结合平时学分制与期末考试制相结合的方式，且二者比例应该趋近于合理，在考评内容上要选择知识、技能、情感、态度与价值观一体的内容体系，不仅注重对学生演奏能力的评价，还要注重学生的乐理知识、视奏能力、即兴演奏能力等的评价，评价的主体可以是教师、其他学生和学生自己，以防止评价片面化，通过这样多元化的评价机制，可以促进学生更加有效地认知自己，提高自己的演奏技能和音乐文化修养。

10.高校钢琴教学改革及实践论文 篇十

近年来，随着学校教学资源的不断优化，高校钢琴基础课教学迎来了新的转折。作为声乐艺术学习的基础课程，高校钢琴教学需要着眼于提升学生的综合实力。对于高校钢琴教学的理论及实践探讨，前辈诸家已多有涉猎，本文将从钢琴技艺、教师、学生等三个方面，对此再次进行分析。

1当前高校钢琴教学现状分析

1.1高校扩招情况下的集体课教学

在高校扩招情况下，对于钢琴教学实际上带来了一些直观可见的影响的。首先就是扩招带来的大量生源，使钢琴课程不得不从以往的一对一或一对几的单一教学转变为集体课教学的组织形式。这样的教学组织形式，使得教师不再能够关注到学生的个性发展，而是要逐渐探索出面向班集体的教学形式，这种形势下，教师更多地关注到的只是学生的技能，而对于蕴藏其中的情感投入、创造力以及学生的个性化发展都不能给予更多的关注。甚至对于学生弹奏时简单的指法错误都不能及时的纠正。当然，这种做法的优势就在于对于一些知识性的内容讲解清楚，大班授课能够使学生更具竞争意识，更为集中精力的进行学习，并且有可以探讨的对象。

1.2教师钢琴教学经验有限

当前高校选择的钢琴教师，多数都是来自于师范院校的毕业生，尽管这部分教师有着较高的理论水平，但在钢琴教学中难免会有些淡薄。钢琴本身就是一门技术性学科，需要弹奏者有着较长时间的练习，否则只能算作会而不精，而且钢琴本身是一门具有强烈个性特征的艺术，每个人都有自己的弹奏特色，但如同有些人成为了弹奏的大师，有些人始终默默无闻，区别就是能够成为大师的人都是激起了人们的共鸣的。钢琴的理论与实践的结合，使得师范院校的教师的弊端充分暴露。大部分师范院校的教师与大学的教师一样，都是声乐艺术的附庸，而且师范院校更加注重的是学生教学技巧等综合课程的学习。因此，既有娴熟的钢琴演奏实力，又具有教学能力的少之又少，这也是当前高校钢琴教师选择的困哪原因。由此引发的另一个问题则是课堂教学中教师教学组织形式单一，缺乏变化。

1.3教学中重理论轻实践

当钢琴教学成为个高校的教学学科后，便很明显的呈现出中理论轻实践的倾向。造成这种情况的原因主要有两方面：其一是在高校大环境下，本身学术氛围就较为浓厚，教师也偏向于学术派，在这样风气下，学生的学习重心自然发生着偏移。除此之外，钢琴教学本身也并未提供给学生更多的实践机会，不仅受限于校园的钢琴器材，学生练习的机会减少，还缺少表演机会，钢琴虽然被称为乐器之王，但大部分发挥作用于伴奏等，既能给声乐演唱伴奏，又能给其它乐器演奏，但钢琴本身单独演奏的机会就大大减少了，因此，在教学中，理论的部分明显高于实践。

2探究高校钢琴教学方式拓展的意义

2.1全面提高学生的综合素养

钢琴学习作为艺术门类的重要学科，对学生的综合素养有着更为深层次的要求，当前高校钢琴课程受到时间及教师精力的限制，更多的关注的是学生技能方面的训练，属于单纯地进行练习，对于学生本身的创造力、想象力以及人文素养、艺术审美能力等都未能顾及到。组织展开钢琴教学方式拓展，能够极大的提高学生的创新能力与艺术素养，缓解集体课教学带来的教师精力与学生个性化发展之间的矛盾，推进学生的全面发展。

2.2技能的全面提高

这种技能的提高，既是指学生钢琴弹奏技能的提升，因为在教学方式拓展的过程中，教师是要想办法弥补有限的教学资源与学生培养之间的矛盾的，也就是说，缓解的当前集体授课的弊端，从不同的角度使学生得到提升，基于此，高校钢琴教学方式的拓展实际上代表着对学生培养的全面发展。除此之外，教学方式的拓展，能够使教师更加关注到钢琴教学本身，更多地去探寻钢琴教学方法，发现自身的不足，能够使教师走出理论的限制，真正地去观察、探索钢琴教学，丰富教学组织形式，这也是对教师教学能力的全面提升。

3高校钢琴教学方式拓展的策略性思考

3.1从音乐技能角度进行的拓展训练

就音乐技巧的角度，主要是学生在钢琴演奏技巧方面的提升，这是从音乐表现力方面展开的，需要关注到钢琴弹奏训练、音乐敏感度训练等，帮助学生夯实基础，做好扎实的基本功，是学生展开进一步钢琴训练以及发展的基础。（1）进行弹奏训练。在进行弹奏训练的过程中，包括指法训练和乐法训练等方面，基本功的练习，是要求教师能够发挥主动性，帮助学生进行声乐技能的训练，在这种情况下，除了勤学苦练，教师还可以将一些练习技巧、思路等内容传递给学生，例如带来学生唱乐谱。唱乐谱是钢琴弹奏教学中较为常见的方式，通过唱乐谱可以使学生更为轻松地掌握节奏，唱乐谱、唱指法，不仅能够使学生在靴子过程中记住这些内容，还可以使学生形成自身的节奏，在演奏过程中不慌不忙。在练习过程中，多给予学生一些鼓励，使学生能够清晰地知道自己的问题及方向。（2）进行音乐敏感度训练。在教学中，注重过程的体验，既弹奏过程的体验。在高校声乐教学中，教师进行策略性思考，对学生进行音乐敏感度的训练。所谓敏感度实际上也就是学生的乐感，看似摸不到、拿捏不清，但实际上却是需要给予关注的，因为这正是音乐学习中需要关注到的。增强学生的音乐敏感度，源于日常大量的练习与欣赏，钢琴作为一项高雅艺术，尽管钢琴本身能够为许多乐器或者声乐演唱配音，但真正能成为钢琴大家的寥寥无几，也就是说能够真正掌握钢琴奥秘的人少之又少，教师要培养学生对钢琴带来的音乐敏感度，实现学生的全面进步。

3.2从学生角度进行拓展训练

从学生角度展开的拓展训练，主要是针对学生综合素质的提升而言的。学习钢琴演奏，本身就是要求学生对自身的实力进行全面的提升，包括欣赏艺术的审美能力、人文素养、创新精神等，这是最基本的几个方面，不仅需要在课堂中教师进行引导，还需呀学生在日常练习甚至生活中进行感悟。（1）培养学生的审美能力。钢琴作为一门艺术，在我们弹奏钢琴的过程中就已经是在创造美了，因此想要更好的学习钢琴、弹奏钢琴，就要能够发现美。在教学中，教师要有意识的培养学生的审美能力，无论是音乐中的美还是生活中的美、图画中的美、文字中的美，教师要尽量将美的内容带给学生。在课堂中的无意提及，或者专门的进行有关“美”的内容的讲解，能够极大提高学生的审美能力，审美能力的培养，更多时候是在潜移默化中进行的，而非刻意能够实现的。轻松愉悦的教学氛围，也是学生审美能力提升的必要基础。（2）培养学生的创新意识。创新意识在学生的钢琴学习，或者说在学生的艺术学习中都占有着重要作用。单反艺术门类的学习，最终的落脚点都集中于学生的创造，钢琴弹奏的技巧都是一定的，但是有些人成为了一代名家，有些人却始终不被接受，反观不同的人，我们又能发现他们弹奏的不同之处，这就是创造。只有培养学生的创造力，才能使学生在未来的发展中得到进一步的成长，而不是拘泥于模仿。［1］钢琴演奏需要个性，也体现着个性。（3）培养学生的人文素养。学生学习好钢琴，还依赖于一定的人文素养，人文素养的提高，能够推进学生的全面发展。提高学生人文素养的方式有许多，例如在学习贝多芬的曲子时，教师可以将《贝多芬传》推荐给学生，使学生真正走进大师的世界，与曲子的作者实现精神的交流。在日常学习中，鼓励学生多读书，全面提高人文素养。其实提高学生人文素养的目的并不仅是要增强学生文化知识等，更为重要的是培养学生的情怀。人文素养的提高，能够使学生对事物的认知及感悟发生变化，能够更为深沉内敛的观察这个世界，也更能够培养出敏感的内心。在面对乐曲的时候，透过音乐语言去感悟其内在的精神，与曲作者或者与未来的听众达成共鸣，通过乐曲传递出感情。［2］

3.3从教师技能方面的分析

从教师技能方面的高校钢琴教学方式扩展，主要是指通过教师在课堂组织形式的转变，最终实现学生钢琴学习的全面提高，既是对学生学习的改革，也是对教师的改革。主要可以从以下几个方面入手：（1）大班授课与小组学习的统一。在教学组织中，教师还是要面对传统的“小规模授课”，向此时的大班授课的转变，在教学中，教师可以尽量克服这方面的困难。现在较为成功的教学模式，基本集中于大班授课与小组互助学习的有效结合。这种教学方式的步骤主要包括如下，教师先将理论的、技巧性的内容进行集中的讲解，先使学生做到心中有数。接下来对学生进行分组，要求不同小组的学生分别进行练习与互相帮助，对于有些学生自己独立拿捏不准的内容，可以通过小组互助学习完成，这样既可以使学生彼此之间有所依赖，又将学生有效地划分为不同的小组单位，方便教师的进一步管理。在这个过程中，每组都可以选出各方面表现较为突出的学习作为组长带领学生联系。教师在分别抽时间对不同小组的学生进行检查与指导，相当于各个击破，既缓解了教师集中的教学压力，又能使每位学生都得到教师的指导。［3］（2）转变教学观念。教师的教学观念，一直都是影响学生成长的关键，之所以在此处单独列出，就是想指明当前教师教学观念中的误区，进而进一步做出应对策略。在当前情况下，教师要意识到钢琴学习还是要落实到实践及舞台中的，这与高校教学重学术轻实践的现状是不相符合的，因此，教师要大力加强学生的实践能力，为学生创造舞台表演的机会。除此之外，教师一定要关注到的就是学生综合素养的提升，这些看似与钢琴学习的理论无关，与学生所学内容无关，但实际上会影响着学生日后的成长以及更进一步的发展。在教学中教师要逐渐认识到，教学的对象是学生不是课本，教师需要研究的也是学生，而不是教材。［4］

4结语

事实上，对钢琴教学方式进行拓展的思考与实践，其目的就在于转变现有教学观念，实现钢琴教学的突破性发展。而对于钢琴教学，真正的发展在于学生的专业技能——理论与实践来年各个方面、综合实力，或者说是学生做事与做人的能力。在此基础上的拓展，都是有方向的拓展。

参考文献：