关于物候的唐宋诗词

2024-06-17

关于物候的唐宋诗词（共8篇）

1.关于物候的唐宋诗词篇一

永远的唐宋诗词

1.《行香子·草际鸣蛩》

年代: 宋作者: 李清照

草际鸣蛩，

惊落梧桐，

正人间、天上愁浓。

云阶月地，

关锁千重。

纵浮槎来，

浮槎去，

不相逢。

星桥鹊驾，

经年才见，

想离情、别恨难穷。

牵牛织女，

莫是离中。

甚霎儿晴，

醍儿雨，

醍儿风。

2.《春晚山行》

年代: 唐作者: 殷遥

寂历青山晚，山行趣不稀。

野花成子落，江燕引雏飞。

暗草薰苔径，晴杨扫石矶。

俗人犹语此，余亦转忘归。

3.《挽辞》

年代: 唐作者: 李煜

珠碎眼前珍，花凋世外春。

未销心里恨，又失掌中身。

玉笥犹残药，香奁已染尘。

前哀将后感，无泪可沾巾。

艳质同芳树，浮危道略同。

正悲春落实，又苦雨伤丛。

秾丽今何在，飘零事已空。

沉沉无问处，千载谢东风。

4.《六年秋重题白莲》

年代: 唐作者: 白居易

素房含露玉冠鲜，绀叶摇风钿扇圆。

本是吴州供进藕，今为伊水寄生莲。

移根到此三千里，结子经今六七年。

不独池中花故旧，兼乘旧日采花船。

5.《登岳阳楼》

年代: 唐作者: 杜甫

昔闻洞庭水，今上岳阳楼。

吴楚东南坼，乾坤日夜浮。

亲朋无一字，老病有孤舟。

戎马关山北，凭轩涕泗流。

6.《奉和元相公家园即事寄王相公》

年代: 唐作者: 韩翃

共列中台贵，能齐物外心。

回车青阁晚，解带碧茸深。

寒水分畦入，晴花度竹寻。

题诗更相忆，一字重千金。

7.《菩萨蛮·铜簧韵脆锵寒竹》

年代: 宋作者: 李煜

铜簧韵脆锵寒竹，

新声慢奏移纤玉。

眼色暗相钩，

秋波横欲流。

雨云深绣户，

未便谐衷素。

宴罢又成空，

魂迷春梦中。

8.《秋日过僧惟则故院》

年代: 唐作者: 秦系

衰草经行处，微灯旧道场。

门人失谭柄，野鸟上禅床。

科斗书空古，栴檀钵自香。

今朝数行泪，却洒约公房。

9.《王屋山送道士司马承祯还天台》

年代: 唐作者: 李隆基

紫府求贤士，清溪祖逸人。江湖与城阙，异迹且殊伦。

间有幽栖者，居然厌俗尘。林泉先得性，芝桂欲调神。

地道逾稽岭，天台接海滨。音徽从此间，万古一芳春。

10.《树中草》

年代: 唐作者: 李白

鸟衔野田草，误入枯桑里。

客土植危根，逢春犹不死。

草木虽无情，因依尚可生。

如何同枝叶，各自有枯荣。

2.关于物候的唐宋诗词篇二

人类文化传统中的人文精神, 一般来说, 是指在有关人与自然、人与社会的思考中对人的主体地位、人的存在价值与世俗欲求的肯定与尊重。人文精神的核心是爱, 具体体现在人与他人、人与自然、人与自我的关系和人与社会的关系之中。追逆历史, 在儒家典籍中, “人文”一词深寓着道德教化的内涵。《易经》有“观乎天文, 以察时变;观乎人文, 以化成天下”一说, 其中“人文”喻指人事条理, 而“化”则有教化、风化之含意, 显露出人伦至上、道德经世之观念的端倪。其“群体本位”的思想取向使它力图将个人的思想与行为、个人的价值与尊严置放在“群体”利益的框架中予以考量, 注重人的伦理主体意志的培植, 强调个人对“群体”生存、发展的责任。受其熏陶, 无数仁人志士为了振兴社稷国家, 挽救民族危亡, 不计个人名利, 甚至“舍生取义”、“杀身成仁”, 留下了诸多珍贵的精神遗产。

唐宋经典诗词是中华民族的文化精华, 是中华民族人文精神的结晶, 具有独特的魅力和地位。纵览历史横对现实, 一个国家, 一个民族, 没有优秀的传统文化, 没有民族人文精神, 就会虚无, 就会异化, 人文文化对感情的感染、人格的熏陶、习惯的养成、环境的造就非常重要, 它还对启迪思维、培养灵感、孕育创新能力有巨大的作用。所以唐宋诗词在传统人文文化中具有独特的魅力和地位。

唐宋诗词源远流长。千百年来闪烁着不朽的艺术光芒, 古朴雄浑的子昂, 清朗雄健的王之涣, 闲静淡远的孟浩然, 飘逸豪放的李白, 沉郁顿抑的杜甫, 清扬畅丽的白居易, 精巧艳丽的温庭筠, 凄婉优柔的李煜, 闲雅清婉的李清照, 豪放旷达的苏轼, 雄放流畅的陆游……沿着字里行间向我们走来, 向我们呈现他们整体的人格、气质、风骨, 凸现出唐宋诗词在传统人文中的独特魅力, 感受灵魂难言的欣悦和洗礼。

在传统文化的熏陶下, 华夏民族崇尚友道、珍惜人伦形成一种风尚。在唐宋诗词中, 这种人伦情怀是一种不但在空间上不分地域、普遍存在的情感, 而且在时间上不分古今、十分持久而又十分高尚的情感。王勃的“海内存知己, 天涯若比邻”, 说明只要世界上有真正志同道合的知心朋友存在, 那么即使在天涯, 也可以互相安慰、互相鼓励, 诗人高远的志趣跃然纸上。王维的“劝君更尽一杯酒, 西出阳关无故人”和高适的“莫愁前路无知己, 天下谁人不识君”都显示了友谊的深厚、襟怀的旷达。在唐宋诗词中, 这种人文性的体现并不是客观、静止的, 孤立、冷峻的, 而是与人文环境互为观照的, 动态的探寻的过程, 特别是在作品文辞表达上的“意”中体悟出来的, 它是智慧的、深层次的, 让我们感受到了友情的真诚与恒久。

秦观的《鹊桥仙·纤云弄巧》以新颖的立意、高绝的境界, 歌颂真挚而忠贞的爱情。“两情若是久长时, 又岂在朝朝暮暮”的千古名句, 这是对牛郎织女深情的慰勉, 歌颂的是地久天长的忠贞爱情, 字字珠玑的警策之语, 闪耀着人文的熠熠光芒。柳永《蝶恋花》中“衣带渐宽终不悔, 为伊消得人憔悴”恋情的忠贞不移, 一往情深。

中国文化之所以重视情感, 是因为它自觉地意识到, 情感是人基本的存在方式, 也是人的内在需要, 人而无情, 不可以为人, 但情感是理性的, 它提倡高尚的情操、情趣、情怀。在唐宋诗词中, 洋溢和渗透在其中的浓浓的友情、恋情、亲情, 如同醇酿一样, 让人沉醉, 代代飘香。

“仰天大笑出门去, 我辈岂是蓬蒿人!”李白的诗歌是盛唐气象的典型代表。诗人终其一生, 都在以天真的赤子之心讴歌理想的人生, 无论何时何地, 总以满腔的热情去拥抱整个世界, 追求充分地行事、立功和享受, 对一切美的事物都有敏锐的感受, 把握现实而又不满足于现实, 投入生活的急流而又超越苦难的忧患, 在高扬亢奋的精神状态中去实现自身的价值。

辛弃疾对山河破碎的悲哀, 对壮志成空的悲哀;岁月无情地流去, 因这种悲哀更显得触目惊心。他所作的《永遇乐·京口北固亭怀古》, 仍是一面浩叹“千古江山, 英雄无觅, 孙仲谋处”, 一面追忆自己青年时代的战斗生涯, 表示出不甘衰老、犹有可为的壮烈情怀。他的《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄》, 从开头起, 一路写想象中练兵、杀敌的场景与气氛, 痛快淋漓, 雄壮无比。但在“了却君王天下事, 赢得生前身后名”之后, 突然接上末句“可怜白发生”, 点出那一切都是徒然的梦想, 事实是白发无情, 壮志成空, 犹如一瓢冰水泼在猛火上, 令人不由得惊栗震动。

唐宋诗词作品正是通过他们独特的艺术构思和思想内涵来体现并提倡他们所尊崇的人生价值追求, 以求自我实现、自我完善。中华五千年文明孕育的人文精神, 是我们走在新时代的重要精神资源, 是华夏大地、炎黄子孙精神生命的根基。

综上所述, 我们不仅要与时俱进, 而且要弘扬传统文化中有生命力而又能够跨越时空的东西。我们探析唐宋诗词等传统文化中的精髓, 领悟传统文化的深层底蕴及其“现代性”, 让人文精神之树枝繁叶茂, 生机勃勃, 建塑现代人文精神, 拥有丰富的精神后花园。

参考文献

[1]辞海[M].上海:上海辞书出版社, 1989

[2]潘百齐编著.全唐诗精华分类鉴赏集成[M].南京:河海大学出版社, 1989

3.唐宋诗词中诗人的爱情观篇三

一、唐宋的爱情诗

甜美的爱情是人们的共同的愿望，唐宋的爱情诗中也有许多凝结了人们对美好爱情的坚定追求，展现了两情相悦的幸福与婚后生活的和乐，情调以活泼可爱居多。其中亦有不少是表青年男女的情爱的，流露着最为真挚动人的感情。加之它又乐于从当地世俗乡情特别是民谣中汲取诗料，深得民歌精髓，“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴”最具代表，“晴”即是“情”，一语双关，巧妙地道出了自己的感情。再如“山桃红花满上头，蜀江春山拍山流。花红易衰似郎意，水流无限似侬愁”，书写了山野姑娘情窦初开时的纯真情怀和生活情趣，饶有民歌风味，灵巧动“长相思，摧心肝”，爱情不光是甜蜜的，亦有苦涩；既有回味不尽的甜美时分，也有不堪回首的痛苦记忆。

中国古代表达爱情的作品大多平添了一笔浓重的感伤色彩，即使是表达爱的痴迷，也往往是痛苦忧郁的痴迷，浸透着一种缠绵缱绻而又悲凉的情调。张泌的《寄人》就颇具典型意义，“别梦依依到谢家，小廊回合曲阑斜。多情只有春庭月，犹为离人照落花”。此诗情感浓烈而真挚，对于细节的选择，更能细腻而表现无尽的思念之情。

在这一类诗歌中，悼亡诗又是其中比较特别的一种形式。悼亡诗表达的是诗人对先逝的妻子的思念，往往是睹物思人，触景生情，感情真实。《全唐诗》中悼亡诗共有60左右，元稹的悼亡诗更是多达33首，其中的《遣悲怀三首》《离思五首》等作表达了诗人对亡妻韦氏的思念之情，更是闻名遐迩，感人肺腑。“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君”。陈寅恪先生在《元白诗笺证稿》中指出：“悼亡诸诗，所以特为佳作者，直以韦氏之不好虚荣，微之之尚未富贵。贫贱夫妻，关系纯洁。因能措意遣词，悉为真是之故。夫唯真实，遂造诣独绝欤？”

唐代也有许多诗歌展现了爱情因受一些外部势力的干扰、压制而痛苦、忧闷的心情。蔡翔《情与欲的对立——当代小说中的精神文化现象》认为：“在古代社会中，社会活动常常表现为男人的功名活动，形成一种功名的畸形心理，古典诗歌中的怨妇诗可以视作这种心理模式的逆反现象”。

诗歌无论如何总是要负载生活和思想的重量的。唐代爱情诗也不例外，它蕴含着丰富而深刻的神会内容和情感信息，品读，便能让人滤去人世尘嚣。

一曲曲爱情诗歌令人荡气回肠，或甜蜜，或痛苦，或哀怨。那细细密密的文字间充满了爱情的气息，相思的味道，是“郎骑竹马来，绕床弄青梅”的两小无猜，；是“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”的心心相印；是“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的坚贞不渝；是“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”的海誓山盟；也是 “此情可待成追忆，只是当时已惘然”的怅然若失；更是“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙”的决绝！

总之，唐代爱情诗是我国悠久的古典诗歌历史中的一道亮丽风景，在内容、题材、思想等方面相比前朝诗歌都有较大发展，在一定程度上反映了当时良好的社会风气，推动了诗歌发展的前进步伐。当然，唐代爱情诗也激发人们对幸福爱情的向往和美好理想的追求，这才是所有爱情诗共同的本质。

于程程

4.唐宋诗词朗诵大赛篇四

11月23日下午两点，由海路文学社主办的湖北大学第六届唐诗宋词朗诵大赛之决赛在人文楼隆重举行。古代汉语老师黄斌，现代汉语老师邱庆山，语言学老师李霞纷纷出席并担任评委。经过层层筛选，决赛共有15名选手入围。

此次活动分为五个环节：有“备”朗诵，抽签即兴朗诵，诗词鉴赏，才艺展示，有奖问答。决赛伊始，民乐团同学们的一曲《挥剑问情》带领着大家一起走进古典文化的殿堂，深深打动着现场观众的心，同时也使活动氛围高涨。接着，各位选手依次上台进行朗诵部分的比赛。选手们都很投入，有的慷慨激昂，有的抑扬顿挫，有的则是深情款款，如泣如诉。7号选手王燕飞身穿大红色上衣，为大家激情朗诵岳飞的《满江红》，她那铿锵有力的语调，合适而又有力量的动作无不震撼着全场，虽是女子，那种豪迈之气毫不逊色于男子。“李煜来了，李煜来了！”比赛现场，伴随着这突如其来的声音和惊异的内容，一位身着古装，摇着扇子的翩翩少年大步出场。现场一阵欢呼和惊讶，一时间还陷在“李煜来了”的思想中无法辨别眼前人物的真假。他就是8号选手贺健峰，他用低沉慢速而又长叹的悲伤语调吟出《虞美人》，让我们在他身上隐隐约约看到了当年李煜的身影，他的即席抽签朗诵——李清照的《鹧鸪天》也传达了诗人的那种深切而痛楚的感情。随后，这次比赛中惟一的选手组合10号选手“青鱼组合”闪亮登场。他们男女搭配并且借用道具共同深情演绎着《钗头凤》中的凄美爱情故事，词中的哀伤之情也感染到了大家和评委。

前两个环节结束后，黄斌老师代表评委评价了朗诵部分各位选手的表现，“每个人对文学作品的理解和解读是不一样的，所以每个人的处理方式是不同的，没有谁对谁错”。接着，嘉宾组的弹唱歌曲《姑娘》再次点燃了大家的情绪。第三个环节诗词鉴赏也紧随其后，各位选手随机抽签选择诗词对其进行相应的鉴赏，本环节选手们就敏锐的反应，准确的解读，精准的表达等方面进行全方位的比拼。大家都各抒己见，慷慨陈词。

接下来，最好玩最好看的才艺展示环节也到来了。15位选手自由组合为五个大组，各自充分展示着自己的才艺。其中第一大组的小品《天天播报》内容搞笑有趣，现场的笑声不间断。并且还将表演过程中的一幅画让现场评委题词，大家纷纷围观。最后五号大组王燕飞组的京剧演唱节目更是精彩绝伦，引人入胜，他们组各个表演都惟妙惟肖，绘声绘色。最后该组的才艺展示环节荣获最佳团体奖。才艺展示过后，开展了互动环节即有奖问答，题目主要跟古诗词密切相关，大家积极参与，现场又沸腾了起来。

5.唐宋诗词篇五

1.《灞上秋居》

年代：唐作者：马戴

灞原风雨定，晚见雁行频。

落叶他乡树，寒灯独夜人。

空园白露滴，孤壁野僧邻。

寄卧郊扉久，何年致此身。

2.《游子吟》

年代：唐作者：孟郊

慈母手中线，游子身上衣。

临行密密缝，意恐迟迟归。

谁言寸草心，报得三春晖。

3.《谷口书斋寄杨补阙》

年代：唐作者：钱起

泉壑带茅茨，云霞生薜帷。

竹怜新雨后，山爱夕阳时。

闲鹭栖常早，秋花落更迟。

家僮扫罗径，昨与故人期。

4.《书边事》

年代：唐作者：张乔

调角断清秋，征人倚戌楼。

春风对青冢，白日落梁州。

大漠无兵阻，穷边有客游。

蕃情似此水，长愿向南流。

5.《春怨》

年代：唐作者：金昌绪

打起黄莺儿，莫教枝上啼。

啼时惊妾梦，不得到辽西。

6.《玉京秋·烟水阔》

年代：宋作者：周密

烟水阔。高林弄残照，晚蜩凄切。碧砧度韵，银床飘叶。

衣湿桐阴露冷，采凉花、时赋秋雪。叹轻别。

一襟幽事，砌蛩能说。客思吟商还怯。怨歌长、琼壶暗缺。

翠扇恩疏，红衣香褪，翻成消歇。玉骨西风，恨最恨、闲却新凉时节。楚箫咽。谁倚西楼淡月。

7.《小重山·柳暗花明春事深》

年代：宋作者：章良能

柳暗花明春事深，小阑红芍药、已抽簪。

雨馀风软碎鸣禽，迟迟日，犹带一分阴。

往事莫沉吟，身闲时序好、且登临。

旧游无处不堪寻，无寻处、惟有少年心。

8.《绿头鸭咏月》

年代：宋作者：晁元礼

晚云收，淡天一片琉璃。

烂银盘、来从海底，皓色千里澄辉。

莹无尘、素娥淡伫，静可数、丹桂参差。

玉露初零，金风未凛，一年无似此佳时。

露坐久、疏萤时度，乌鹊正南飞。

瑶台冷，阑干凭暖，欲下迟迟。

念佳人、音尘别后，对此应解相思。

最关情、漏声正永，暗断肠、花阴偷移。

料得来宵，清光未减，阴晴天气又争知。

共凝恋、如今别后，还是隔年期。

人强健，清尊素影，长愿相随。

9.《千秋岁·数声鶗鴂》

年代：宋作者：张先

数声鶗鴂。又报芳菲歇。惜春更把残红折。

雨轻风色暴，梅子青时节。永丰柳，无人尽日飞花雪。

莫把幺弦拨。怨极弦能说。天不老，情难绝。

心似双丝网，中有千千结。夜过也，东窗未白凝残月。

10.《声声慢·寻寻觅觅》

年代：宋作者：李清照

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

乍暖还寒时候，最难将息。

三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急!

雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?

守着窗儿，独自怎生得黑!

梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。

6.关于物候的唐宋诗词篇六

关键词：唐宋爱情诗词,同心结,人物形象,塑造功能

所谓同心结, 就是用锦带打成的连环回文样式的结子。作为爱情信物之一, 同心结是男女相爱的一种象征。大部分同心结都是由彩色锦带编织而成的, 也有用植物类材料编织成的同心结。例如, “千条金缕万条丝, 如今绾作同心结”、“闲将柳带, 试结同心”等诗句中的同心结就是以柳条编织的。“结”的起源, 可追溯到上古时期的“结绳记事”, 而“同心”意义的初步形成是在两汉时期。到了西晋, 傅玄的《青青河边草》出现了“梦君结同心, 比翼游北林”的诗句, 这是“同心结”三个字在诗词中的第一次完整显现。在这之后, 同心结作为一种爱情信物, 开始活跃在诗词中。唐宋时期, “同心结”作为爱情信物被频繁写入诗词。

一、唐宋爱情诗词中同心结意象繁盛的原因

“同心结”意象在唐宋爱情诗词中大量出现, 是与当时的历史文化背景息息相关的。

1. 政治的原因

安史之乱后, 晚唐社会动乱加剧, 宋王朝也时有战事, 使得爱情受到冲击, 文人纷纷转向从爱情中寻求精神安慰和心理平衡, 男女双方都渴求同心美好的爱情, 同心结正好能承载这样一份深情。

2. 经济的原因

城市经济的发展使宋代结饰开始商业化, 产生了专门出售结饰的店铺, 结饰被广泛运用在家居装饰和服装等方面, 使得同心结更贴近人们的日常生活, 其使用群体开始扩大。因此, 文人爱情诗词意象更容易选择同心结。

3. 思想文化的原因

中国诗词领域注重表现含蓄朦胧之美, 而“同心结”正是表达含蓄爱情的良好载体。唐宋时期“结艺”的发展达到鼎盛。同心结文化既然兴于唐宋, 诗词等文学作品对“结”的表达必然十分突出。此外, 大团圆的民族心理在唐宋时期表现得非常强烈。“同心结”具有“圆满”的意蕴, 所以以“同心结”作为爱情信物出现在唐宋爱情诗词中, 是得到当时社会认可的。

二、同心结在唐宋爱情诗词中的人物形象塑造功能

“同心结”意象从生成到发展, 体现了意义和功能不断完善的态势。考察唐宋时期的同心结, 有一个现象值得注意, 即同心结对人物形象的塑造功能在爱情诗词中得到了全面展现, 主要体现在对诗人自身形象、对诗中抒情主人公形象、对作品中情感抒发对象的塑造。对此, 我们作了如下分类:

1. 同心同意、情意绵绵的夫妻形象

“同心结”的内蕴是“恩爱情深, 永结同心”, 然而诗词中同心结塑造同心同意、情意绵绵的有情夫妻形象却不多, 孟郊的《结爱》是代表之作:

心心复心心, 结爱务在深。一度欲离别, 千回结衣襟。结妾独守志, 结君早归意。始知结衣裳, 不知结心肠。坐结亦行结, 结尽百年月。

全诗用九个“结”字, 写尽女子为即将远行的丈夫编同心结时的情深与难舍。女子亲手编织的同心结包含夫妻两人海枯石烂不变心的决心, 更有彼此缠绵悱恻的情怀。一对有情夫妻形象通过“同心结”勾勒出来, 这样的形象是具有时代意义的。爱情在用衣襟结同心的过程中超越了年龄乃至性别, 只有女子守志不渝的坚定与男子早日归来的期盼。这样的形象似乎将爱情升华, 也将同心结所传达的意蕴深化。古代女性借同心结倾诉相思与别情的作品还有唐代长孙佐辅的《答边信》、韦庄的《清平乐》等, 这些爱情诗皆是借助同心结塑造同心同意、情意绵绵的夫妻形象。

2. 人鬼殊途仍同心的悼亡形象

悼亡形象是唐宋爱情诗词中塑造的一类较特殊的形象, 它往往与诗人自身经历密不可分, 甚至就是诗人自身形象的隐喻。比如李商隐《李夫人三首》的第一首:

一带不结心, 两股方安髻。惭愧白茅人, 月没教星替。

这首诗从表面看, 是说一条带子不能打出好的同心结, 实则诗人意在表达妻子不在, 自己一个人无法结成美好的同心结。可见此时虽已人鬼殊途, 但诗人仍情深难忘, 不能一起打同心结成了诗人最大的遗憾。在这里, “同心结”衬托出一个苦苦悼念亡妻的诗人形象。

3. 同心未结、矢志不渝的男女形象

古时爱情都是父母之命、媒妁之言, 因而许多自由相爱的男女之间的情缘总是遭到破坏、受到阻拦。许多诗歌往往就通过“同心结”的意象表达对自由爱情的追求和对真情的矢志不渝。张先的《千秋岁》表达的就是用“千千结”以示情感矢志不渝的男女形象。林逋的《相思令》更典型:

吴山青, 越山青。两岸青山相对迎, 争忍有离情。君泪盈, 妾泪盈。罗带同心结未成, 江边潮已平。

这首词上阕表乡思, 下阕寄相思。罗带打成结, 象征定情, 而这里“罗带同心结未成”, 就意味着未能定情。林逋一生“以梅为妻, 以鹤为子”, 大约是因为当时与意中人同心结未成, 所以此诗应是林逋的自况。由此, 我们可以理解“同心结未成”所塑造的男女形象。

4. 渴望永结同心的思妇形象

唐宋时期因征战迫使夫妻婚后别离的情况屡见不鲜, 由此涌现出一大群思妇, 她们对着同心结, 怅然若失, 深深思念远方的丈夫。李白的《捣衣篇》就塑造了这样鲜明的思妇形象:

闺里佳人年十馀, 颦蛾对影恨离居。忽逢江上春归燕, 衔得云中尺素书。玉手开缄长叹息, 狂夫犹戍交河北。万里交河水北流, 愿为双燕泛中洲。君边云拥青丝骑, 妾处苔生红粉楼。楼上春风日将歇, 谁能揽镜看愁发。晓吹员管随落花, 夜捣戎衣向明月。明月高高刻漏长, 真珠帘箔掩兰堂。横垂宝幄同心结, 半拂琼筵苏合香。琼筵宝幄连枝锦, 灯烛荧荧照孤寝。有便凭将金剪刀, 为君留下相思枕。摘尽庭兰不见君, 红巾拭泪生氤氲。明年若更征边塞, 愿作阳台一段云。

这里的同心结是床帐上的吊饰, 是当初夫妻两人一起挂上去的, 饱含夫妻间浓浓的恩爱。而现在, 丈夫远在边塞, 妻子独自对着同心结, 在把极度的相思寄予边塞的夫君的同时, 同心结也映衬了女主人公深深的沉痛感。足不出户的女子, 一方面思念着远方的丈夫, 惦念其安危和归期, 另一方面又担心丈夫变心或阵亡。因此, 同心结在这里塑造了一个无比厌战、极度思念丈夫的思妇形象。

5. 渴望同心的痴情才女、艺伎形象

唐代四大女诗人之一的薛涛, 在《春望词四首》中, 两次用到同心结这个意象:

揽草结同心, 将以遗知音。春愁正断绝, 春鸟复哀吟。

风花日将老, 佳期犹渺渺。不结同心人, 空结同心草。

从“揽草结同心, 将以遗知音”的期许到“不结同心人, 空结同心草”的悲叹, 一个艺伎的相思和春天一同老去了, 诗人只是希冀能把爱安放在一个忠诚而又热忱的男子身上, 但一次次地付出却使“结同心”的梦幻破灭, 这份痴情竟然连春风都不知。在“同心结”理想的破灭中, 一个期盼真正爱情的痴情才女形象跃然纸上。此外, 同心结在卢纶的《古艳诗》、冯延巳的《虞美人》等作品中还对沦落风尘却渴望真情的艺伎作了完整的塑造。

通过上述分析, 我们可以看到“同心结”作为爱情信物、一种意象, 在唐宋爱情诗词中塑造出了丰富、典型的各类人物形象, 并赋予了人物诗意的文学表达, 展现出了“同心结”在人物形象塑造方面的强大功能。当然, 除了以上的人物形象外, “同心结”还塑造了诸如征夫、贞女等人物形象。此外, 同心结具有的人物形象塑造功能在明传奇、清代小说及后世的一些文学作品中都得到了很好的体现。因此, 在鉴赏唐宋爱情诗词或品析明清小说等文学作品时可以通过“同心结”这一意象, 体悟其所蕴涵的独特人文意蕴和具有普遍意义的价值内涵。

参考文献

[1]李雪梅.明传奇中的爱情信物研究[D].陕西师范大学, 2011:37-40.

[2]吕堃.明末清初才子佳人小说中的信物[D].辽宁师范大学, 2006:10-12.

[3]程春亚.中晚明爱情剧信物的作用及文化意蕴解析[J].安康学院学报, 2010 (5) :69.

[4]童庆炳.文学理论教程[M].高等教育出版社, 1992:200-230.

7.中华唐宋诗词篇七

《曲玉管·陇首云飞》

作者: 柳永

陇首云飞，江边日晚，烟波满目凭阑久。立望关河萧索，

千里清秋。忍凝眸。

杳杳神京，盈盈仙子，别来锦字终难偶。断雁无凭，冉冉

飞下汀洲。思悠悠。

暗想当初，有多少、幽欢佳会，岂知聚散难期，翻成雨恨

云愁。阻追游。每登山临

水，惹起平生心事，一场消黯，永日无言，却下层楼。

《高阳台落梅》

作者: 吴文英

宫粉雕痕，仙云堕影，无人野水荒湾。古石埋香，金沙锁骨连环。南楼不恨吹横笛，恨晓风、千里关山。半飘零，庭上黄昏，月冷阑干。寿阳空理愁鸾。问谁调玉髓，暗补香瘢。细雨归鸿，孤山无限春寒。离魂难倩招清些，梦缟衣、解佩溪边。最愁人，啼鸟晴明，叶底青圆。

《宿府》

作者: 杜甫

清秋幕府井梧寒，独宿江城蜡炬残。

永夜角声悲自语，中庭月色好谁看。

风尘荏苒音书绝，关塞萧条行路难。

已忍伶俜十年事，强移栖息一枝安。

《嫦娥》

作者: 李商隐

云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。

嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

《送杨氏女》

作者: 韦应物

永日方戚戚，出行复悠悠。

女子今有行，大江溯轻舟。

尔辈苦无恃，抚念益慈柔。

幼为长所育，两别泣不休。

对此结中肠，义往难复留。

自小阙内训，事姑贻我忧。

赖兹托令门，任恤庶无尤。

贫俭诚所尚，资从岂待周。

孝恭遵妇道，容止顺其猷。

别离在今晨，见尔当何秋。

居闲始自遣，临感忽难收。

8.第六讲：唐宋悼亡诗词篇八

一、古代悼亡诗的产生和发展

“悼亡”,就是对已亡人的悼念。悼亡诗一般特指丈夫悼念亡妻之诗，这是历史过程中文人约定俗成的界定，中国悼亡诗传达的是一种悲情，也即面对亲人的离世那份无可奈何的伤怀之情。当然，完整意义上的“悼亡诗”应该包括悼妻诗与悼夫诗，但因为古代社会以男权为核心，这种情况并不多见。西晋文学家潘岳最早以“悼亡”为名来写诗，他的妻子杨氏死后,他曾做悼亡诗三首,其情之深,令人动容，因为写得好，后来人们就以“悼亡”作为专名来表示悼念逝去的妻子。在我们所亲近的人离开后有所思，这是一种美好的感情,曾经的亲人之间之间的牵挂与联系,某一刻在诗中定格成瞬间的哀愁与美丽。悼亡诗，作为抚存悼亡，感今怀昔的诗，其内涵原本是极为丰富的，是伴随着人类情感和民俗文化发展而产生的，它是一种人伦情感独特的宣泄方式。

中国最早的一首悼亡诗是《诗经》中的《绿衣》，叙写的是丈夫抚亡妻遗物，悲戚不已，感念妻子旧时情义，感叹世上再无如此贤德之人了解自己的心。后世的悼亡诗都明显受其影响。如潘岳的悼亡诗三首中就有这样的句子：“帏屏无仿佛,翰墨有余迹。”是一种心灵相知的留言，也是睹物思人。元稹的诗里也有这样的句子:“衣裳已施行看尽,针线犹存未忍开。”大致都由《绿衣》化出。早在先秦时期的《诗经》当中就有相关作品的记载。如《诗经·邺风·绿衣》中就写到一男子思念去世的妻子；《诗经﹒唐风﹒葛生》则写出了一名女子对亡夫的思念。尽管这一时期悼亡诗的数量较少，且并未形成统一的固定的形制，但就其内容、题材及表现手法方面已颇见后世悼亡诗的影像。如《绿衣》中“绿兮衣兮，绿衣黄里；心之忧兮，曷为其已。”《葛生》中“角枕粲兮，锦衾烂兮。予美亡此，永与独旦？”其蕴含的内容及睹物思人、见景生情等写作手法的运用已是比较娴熟的。然而，由于生产力水平所限，诗歌作者的情感表达及表现手法的运用一般较为古朴单纯，语句大多坦率质朴，以真挚强烈的情感表达见长，因而《诗经》中《绿衣》、《葛生》二诗并不被大多数读者认定为严格意义上的悼亡诗。

真正意义上的悼亡诗，应始于魏晋南北朝时期王粲的《伤夭赋》、曹丕的《悼夭赋》、曹植的《慰子赋》、《行女哀辞》等作品。这些赋作真挚感人，优美自然，为魏晋悼亡诗的兴起积累了丰富的材料和经验。而西晋大文学家潘岳的悼亡之作,不仅首开悼亡诗之滥觞,其代表作品对更是对后世悼亡诗的创作,尤其是唐代悼亡诗的兴盛起到了不可磨灭的作用。

潘岳是太康诗歌缘情绮靡诗风的集大成者之一，在西晋文坛上极负盛名，在当时即享有“清绮绝世”的美誉。后世学者常将其视为太康文学之巨擘。潘岳天才早慧，才华横溢，既有对仕途坎坷的深切体验，更有丰富、细腻的个人情感世界，因而其诗作以言情见长，可以说是太康诗风“缘情”说真正的成功的实践者。尽管其诗形制多样、主题芜杂，但最见功力，最为后人所称道的仍是他的哀诔之作。刘勰在《文心·指瑕》中曾云道：“潘岳为才，善于哀文。”他将个人的遭际与对生死的感受关注于一篇哀文里，遂成“情往会悲，文来引泣”、“情洞悲苦”之作。最能体现这一特点并深为后人所推崇的是他为悼念亡妻杨氏而作的《悼亡诗》三首。

这组诗的第一首叙写亡妻葬毕，行将赴任时的情景，睹物怀人，情深意切。前八句写时光流逝，生死永隔，淹留无益，只得返回原官任所去。中间八句写欲离未离之际，虚室流连，睹物思人，最为情切。最后八句写其孤独之状及忧伤之盈积。全诗层次分明，笔触细腻，委婉深曲，缠绵悱恻，感染力极强。其二写秋凉之际对亡妻的思念，其三写别坟登车的满腔悲情，也都极为感人，堪称魏晋悼亡诗的压卷之作。

在艺术表现手法上，潘岳的悼亡诗善于运用睹物思人、即景生情的方法，选择切当的环境和物象作气氛渲染，进而抒发自己强烈的情感，在诗中营造情景交融的艺术境界。如上文所举《悼亡诗》第一首开篇即言：“荏苒冬春谢，寒暑忽流易”，写出时光流逝的苍茫宏远之感，在滚滚流淌的岁月中恍惚之间作者已是与妻子“重壤永幽隔”了。故而面对室内之帷屏、翰墨、流芳、遗挂，强烈的物是人非之感让作者“怅恍如或存，周遑忡惊惕”，感到人就像曾经双栖双飞的翰林鸟和双游双嬉的比目鱼一样，如今只剩下孤零零的一半，怎能不哀伤难止？而“春风缘隙来，晨霤承檐滴”的景象更反衬出作者的悲苦，故“沉忧日盈积”也是在所难免。从整体看，诗中环境和物象的运用信手拈来，看似随意，实则极为精当，他们和作者的感情浑融一体，造成极具美感和感染力的诗境。

总的来说，潘岳诗的结构和总体语言都具有和畅、锋发而韵流之美。但是，由于他的诗内涵较为单纯，下笔就往往率易不拘，言情求深求尽，文辞流畅有余而洗炼不足。正如陈祚明所言：“安仁情深之子，每一涉笔，淋漓倾注，宛转侧析，旁写曲诉，剌剌不能自休。夫诗以道情，未有情深而语不佳者；所嫌笔端繁冗，不能裁节，有逊乐府古诗含蓄不尽之妙耳。”一针见血的指出潘诗在言情真切的同时，存在下笔沉漫，无“含蓄不尽之妙”的缺点。尽管如此，潘岳的创作对后世悼亡诗的进一步发展仍可说是功不可没。自潘岳以下，如唐代的韦应物、孟郊、元稹、李商隐，宋代的梅尧臣、苏轼、贺铸、黄庭坚、陆游、史达祖，元代的傅若金，明代的于谦、王桐乡、李贽一直到清代的吴嘉纪，纳兰容若，王渔洋、王夫之、郭麟、周之琦、厉鹗和近现代的陈曾寿，乔大壮、唐圭璋等等，莫不接受潘岳悼亡诗作的影响，为我们留下了大量情深意切感人肺腑的悼亡诗。

当然，由于不同的文化背景及时代环境，并不是每一位诗人都能复制潘岳悼亡诗的创作模式，都能沿溯潘岳的创作轨迹。而唐代，随着社会政治经济、文化的不断进步发展，尤其是盛唐时期大繁荣局面的到来，无论是从数量上还是从质量上看，其悼亡诗的艺术成就都远远超过了以前的历朝历代，并对唐以后的悼亡诗创作产生了深远的影响。

元稹的《谴悲怀》没有华丽的辞藻，内容也都取自日常生活，但是却句句发自内心，情深意长“顾我无衣搜荩箧，泥他沽酒拔金钗。”所思之人的生前的点滴关怀一直长记心中，于娓娓叙述中表达款款深情。“贫贱夫妻百事哀”是如此的现实,但在这悲慨中却有真情所在，又是莫大的幸福。”唯将终夜长开眼,报答平生未展眉。”该是多么耿切哀伤，又怅惘无奈。

二、古代悼亡诗的核心意象：日常生活场景

儒道思想在悼亡诗中有两个核心主题：生死观和情爱观。这两个方面都对悼亡诗都具有深远的影响.。所以中国的悼亡诗的意象选择往往带有一种极普遍的特征，即多用日常生活中的现实性意象；在思想内容上侧重突现一个“善”字，即歌颂妻子美好的品德；悼亡诗中传递的夫妻恩爱深情多是举案齐眉，相敬如宾，呈现出浓厚的人伦情味．本来因袭会使文学短命，而悼亡诗得以不衰，主要是因为失妻之痛的陈情不竭，无论富贵还是贫贱，与妻的相濡以沫是失妻后的伤痛之源，也是悼亡诗不竭于诗史的深层原因。中国古代的“悼亡诗”作为一种独特的写作范型,虽然已经走过两千多年的发展历程,却因种种原因,长期以来并没有引起世人太多的关注。其起源与发展从一开始就受社会文化、民族心理、地理环境等因素的影响和制约。悼亡作品中创作主体的情感通常表现为一定的模式 ,这些情感模式展示了传统的爱情观 ,特别是对失落的爱情的态度。而悼亡作品的价值取向又表现了传统的爱情价值观和自我价值观的统一。

祭悼文学起源于原始人类对死亡的认识。悼亡作品中独特的情感表达模式和价值取向共同构建起了悼亡文学有别于其它文学的个性特征。祭悼文学是伴随人类情感和民俗文化发展而产生的 ,其体裁包括 :诔辞、哀吊、哀辞、祭文、吊文、诔、悼亡诗等 ,可见悼亡诗只是祭悼文学的一个分支。

从中西文化的对比来分析,中国古代表达爱情诗作的方式不一样,西方诗作多数是正面描写恋爱的欢乐、婚姻的幸福,其诗作多写夫妻二人在一起的情形。但是,除了西晋时有个别这样的诗作外,中国古代的诗人写爱情,一般是通过离别、相思和悼亡追念来表达的。也就是说,中国人表达夫妻二人的感情,一定要选择两人不在一起的时候来表达,这样才显得深沉。胡大雷认为这样的写法显示了中国古代封建礼教对人们的束缚,显示了中国人含蓄而不张扬的性格,因此探析“悼亡”诗的种种写法,也是在探讨我们先人的性格和他们的情感表达方式。

爱情是文学作品永恒的主题,是“情”的最深者。死亡是江淹在《恨赋》中所说的“人生到这一步,天道也不用谈了”,是“情”的最哀者,而“悼亡”是这两者的结合,又是最私人化的。因此,这就是人们把“悼亡”之作称为最能体现“情”与文”关系的原因。

自从潘岳在诗中述说自我的孤独与悲伤,成为“悼亡”诗作的价值取向。此后的“悼亡”诗作在保持这一价值取向的同时,又展示出不同的叙写方式和抒情方式。以江淹的《悼室人诗十首》为例，10首诗虽然主题都是伤悼妻子,但抒情的角度不同,写春夏秋冬,写绝望与希望,核心都没有变,就是妻子离世给自己造成的痛苦。后来,诗人写作技巧越来越多样化,越来越丰富,辞采越来越华丽,单独地分析一首诗,可以看出艺术手法的进步与发展,但抒情的趋向没有变,就是妻子的离世给自己造成的孤独与世界的“空”,悲哀是自然而然的。

恩格斯曾经说过：“痛苦中最高尚的、最强烈的和最个人的——乃是爱情的痛苦。”爱情的痛苦是多方面的，从“窈窕淑女，君子好逑”到“所谓依人，在水一方”，爱情的力量体现于一切真实情感的碰撞，美的毁灭与再造。然而在我看来，爱情之中最痛苦、往往也是最令人刻骨铭心的，莫过于相亲相爱的双方的生死离别。“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”逝者长已矣，而生者却不得不继续孤独的踯躅而行，这是怎样的一种人生痛苦啊！多情自古伤离别，更何况那些灵心惠质，敏感多思的文人骚客呢？罗洛梅说过：“死亡让人体验到友谊、奉献、忠诚的可贵后，才懂得什么是真挚的爱。死亡不仅丰富了爱，而且建构了爱。”死亡在让生者感到痛苦、绝望的同时，亦让他们感到爱情化作了永恒，让爱得到了永生。正是在这种人生感悟的驱使之下，在他们幽咽黯然，泣血神伤的同时，令人无法不为之动容的一首首悼亡诗一点一滴演绎而成，为中国古典文学留下了一笔宝贵的精神财富。

三、唐宋经典悼亡诗词分析：

（一）、元稹《谴悲怀》三首

（其一）谢公最小偏怜女，自家黔娄百事乖。顾我无衣搜荩箧，泥他沽酒拔金钗。野蔬充膳甘长藿，落叶添薪仰古槐。今日俸钱过十万，与君营奠复营斋。

（其二）昔日戏言身后意，今朝都到眼前来。衣裳已施行看尽，针线尤存未忍开。尚想旧情怜婢仆，也曾因梦送钱财。诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。

（其三）闲坐悲君亦自悲，百年都是几多时！邓攸无子寻知命，潘岳悼亡犹费词。同穴杳冥何所望？他生缘会更难期！唯将终夜长开眼，报答平生未展眉。

元稹的曾经沧海难为水，除却巫山不是云固然令人为之动容，但是还是应了那句老话，失去了才痛感珍贵，所以珍惜眼前的活着的人才是当务之急，所有的甜言蜜语爱的表白在他们活着的时候能够听到感受到，这才是最重要的。稹爱妻的名字叫韦丛，比元稹小四岁，二十岁和元稹结婚，二十七岁时就不幸死去了。元稹写给她的诗篇除了这最著名的《谴悲怀三首》，还有《离思五首》、《六年春遣怀八首》、《杂忆五首》等等，可以说篇篇都感人至深。我们从这些诗篇里可以想象韦丛是一个贤淑美丽的女人，还可以知道元稹是一个痴情感恩的男人。由于元稹写给爱妻的诗太多，而且都很感人。我就不在这里一一注解再多发感慨了，但《离思五首》其中的第四首“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。”可以说这首是元稹写出的最著名的名句之一。

这首诗的是实在难得的好诗。这是对爱人的最高赞美与最深的深情思念怀念。这首诗的魅力所在就在于它给予人无限的想象力。经历过大海的波澜壮阔，就不会再被别处的水所吸引。陶醉过巫山的云雨的梦幻，别处的风景就不称之为云雨了。虽常在花丛里穿行，我却没有心思欣赏花朵，一半是因为自己已经修道，一半是因为心里只有你……这首再延伸一些近一步的解释是说。痴迷在你爱的大海里，陶醉在你的梦幻里，我就不会再对其它女人感兴趣。爱你没有人比得上你，你是最好的。你走之后也没有人能代替你，其他女人再美我没心思去爱，因为心里只有一个你。如果韦丛有幸读到这首诗。我想她一定会幸福的流下眼泪来，可惜元稹写给她的这些诗，她却不能读到，只有感动千百年来有幸读到读懂它的人了。

高门富贵之家最疼爱的小女儿自从嫁给我这个贫困寒酸的文人，处处都表现得可爱乖巧。看见我衣服单薄，就翻箱倒箧的想找点衣料给我缝制衣服。见朋友来了，还拔掉自己头上的最心爱的金簪子，换钱给我们买酒喝。因为家里贫困你只能采些野菜做饭吃，连长长粗糙的豆叶你也放在口中还觉得甘甜。你总是仰望着古槐树，盼望着它能多掉下几片叶子，好增添更多的柴薪把火生得更旺一些。现在我终于出人头地做了大官，俸钱都过十万了。可你却已经离去，我没有机会报答你，我只有给你烧些纸钱拜祭你。

从前和你开玩笑，你说的那些死后的事，现在都一一应验，摆在我面前了。你的衣服我已经按你说的施舍给了别人，可是你常用的针线盒，我还保存着。但自己不忍打开看，怕自己伤心。我因为想着过去和你的情谊，对曾服侍过你的婢仆也都特别怜惜。我过去苦于没有钱交给你，让你过得更好，现在有了钱，你却不在了，我梦里便时常出现送钱给你的情景。这样的疼痛思念，大概是丧妻之人都难免的吧？哎！贫贱的夫妻总是不能如意，不能让自己的心爱人过得更加幸福。

闲座着想你，为你伤悲也为自己伤悲。我已经老了，就算能活到一百岁，也没多长时间了。晋朝的邓攸没有儿子，他知道这是命中注定的。我也一样。潘岳丧妻后写了三首《悼亡》诗，也换回不来妻子的生命。再悲哀的诗篇其实都不过是多余的，因为她也看不到。我也一样。我死后会不会和你埋葬在一起？连我都不知道了，还能期望什么呢？来生有缘再相见，再好好报答你，更是难以指望的。现在我只有今夜不睡想你，来报答你曾经为我受的苦。

（二）、苏轼《江城子》：乙卯正月二十日记梦

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面、鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆，相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，月夜，短松冈。

这首词是苏轼为怀念亡妻王弗而作，时熙宁八年（1075年）正月二十日，苏轼刚到密州任知州。王弗，四川青神县乡贡进士王方之女，年方十六，与十九岁的苏轼成婚。王弗聪明沉静，知书达礼，刚嫁给苏轼时，未曾说自己读过书。婚后，每当苏轼读书时，她便陪伴在侧，终日不去；苏轼偶有遗忘，她便从旁提醒。苏轼问她其它书，她都约略知道。王弗对苏轼关怀备至，二人情深意笃，恩爱有加。苏轼与朝中权贵不和，外任多年，悒郁不得志，夜中梦见亡妻，凄楚哀惋，于是写下这篇著名的悼亡词。王弗卒于宋英宗治平二年（1065年），埋葬在苏轼的老家眉山柳沟山，又名老翁山，距苏洵夫妇墓西北八步。苏轼兄弟曾在父母墓旁遍植松树，“老翁山下玉渊回，手植青松三万栽”。虽十年过去，他对王弗依旧一往情深，哀思深挚。词的上片写自己对亡妻的无限怀念和人世沧桑的悲戚。起句写十年里，双方生死隔绝，即使不特意思量，往昔的深情仍难以忘怀。“千里孤坟，无处话凄凉”，对亡妻的哀思，对仕途波折的愁苦，相距千里，无处诉说，道出了内心深处的悲怆之情。十年来，颠沛流离，历经忧患，自己已是“尘满面，鬓如霜”。想象着即使相逢，妻子也认不出自己了。明明是作者对亡妻思念深切，偏偏说自己变化太大，妻子已认不出自己，把现实中对妻子的怀念和个人遭遇的哀伤交融，既写出了千里孤坟的凄凉，也写出了生者人世的辛酸。

下片以“夜来幽梦忽还乡”句过渡，写梦境相逢的情景。作者选取妻子生前闺房生活的细节来描写。凸现妻子临窗而坐，对镜梳妆的场境，表现了昔日夫妻和睦幸福的生活，也反衬出如今“无处话凄凉”的悲伤。蓦然相逢，“相顾无言，惟有泪千行”，酸甜苦辣霎时涌上心头，相互在这默默无言中倾诉十年的痛苦。梦中醒来，作者仍抑制不住内心的哀痛。清冷的明月，短短的山冈，幽幽的松林，相象着那里就是妻子思念自己而痛断柔肠的地方。作者巧妙地推己及人，以想象妻子在那凄清冷落的地方想念自己，衬托出自己对亡妻永不能忘的深挚感情。

这首词将梦境与现实交融而为一体，浓郁的情思与率直的笔法相互映衬，既是悼亡，也是伤时，把哀思与自叹融和，情真意切，哀惋欲绝，读之催人泪下。情思意悲，感人肺腑，往往引起共鸣。共鸣之处当然不在于都是亡妻之恨，而在于相思之苦，更主要的也许是孤寂之苦。

（三）、李贺《苏小小墓》：

幽兰露，如啼眼，无物结同心，烟花不堪剪。草如茵，松如盖，风为裳，水为佩。油壁车，夕相待。冷翠烛，劳光彩。西陵下，风吹雨。

李贺的《苏小小墓》从内容上来说，同样是悼亡之作，但和前面所说的悼亡诗不一样的是，作者和所凭悼的对象是异代不同时的，非亲非故，自然也就没有共同的生活经历。但读后却给人在灵魂上比前面的作品都要巨大得多的震撼，在阴森恐怖的气氛中，给人以从未有过的情感体验和和超越时代限制的情感张力，在这类作品里实在是一个例外、一个奇迹。我把此诗放在悼亡类来讲，其实是要突出这首诗对一般人间夫妻悼亡诗词作品方面的超越：异代悲悼，诗鬼杰作。

李贺生活在中唐，被后人称为“诗鬼”，他的诗以想象丰富、色彩冷艳、风格险峭、意新境奇而著称，又叫“长吉体”。他因避“父讳”而不能参加科举考试，郁郁不得志，27岁就早逝了，他是唐代诗坛上的一颗彗星。

苏小小是南齐时钱塘名妓，今杭州西湖边有“慕才亭”，相传是她和她倾慕的书生当年相会的地方。她以百金助一个穷困潦倒的书生去应考，痴情地等待着书生归来迎娶，哪知书生一去不返。她又不甘心做他人的小妾，19岁就早夭了。苏小小的形象本身就像是一个梦，她很重感情，从对情的坚贞到对美的执着，面对死亡，她恬然自适，觉得死神在19岁时的造访，乃是对她的最大成全，这样她就可以给后人留下一个永恒的凄美的印象。古乐府中有《苏小小歌》，相传是她的作品：

我乘油壁车，郎骑青骢马。何处结同心？西陵松柏下。

她不幸的身世和出色的才情，引起了后代无数文人的兴趣，但在哀悼她的作品中，大多数也仅仅是对她表示同情、感伤而已。李贺的这首诗，妙就妙在写景和叙事中，完全融入了自己的不幸遭遇，既是在悼苏小小，又是在用她来自悼，达到了悲人悼己，人鬼合一的境界。这样就能够跨越了生死之间的阻隔，达到了一种心有灵犀的情感交流。具体说来，有以下三个特点：

其一是全诗以奇特的幻思推进心理的深度描写，以浓重的色彩渲染情感氛围，在幽深郁结处透出满纸的凄苦苍凉，显示了别具一格的诗才。那兰花上坠着的露珠，多像是她当年含泪凝眸的眼睛，一个“幽“字，不仅准确地传达出墓地的阴森冷落，而且通过心灵的这扇窗户，生动地描绘了她的悲啼之状，表现了一代名妓痛苦哀怨的心境。在九泉之下的苏小小，十分孤独无依，即使是化身为鬼，也用她那双饱含着知己难求的眼睛凝视着人间；墓上的绿草，像是她当年用过的茵褥；墓旁的松树，像是她车上的车盖；清风吹拂，像是她美丽的衣裳在飘动；山涧的流水叮咚，像是她身上的玉佩在鸣响。她身前坐过的油壁车，好像依旧苦苦地在西陵等待着前来幽会的情郎。这几句用比喻手法，既是在写景，又是在叙事和抒情，完全把读者带进了苏小小当年的生活场景之中。然而她的美丽和才情虽灿若烟花，却无人怜惜、珍视，转眼就消逝了。她只有发出“无物结同心”的慨叹，这里的“无物”，其实是无人，整个世界找不到一个可以托身的良人，绝望到了极点。诗的最后四句，描绘了一幅更加凄清冷艳的景象：翠烛本是为和情人的相会而设，着一个“冷”字，点明了有光而无焰火，这里实指墓地的鬼火，所以那光彩也是徒劳的，“劳”字传神地表现了苏小小的无可奈何之状和哀怨之情。在昔日和情郎相会的西陵，如今只剩下一片凄风苦雨，任风吹雨打，始终熄灭不了她爱情的火焰；任岁月流逝，始终模糊不了她美的身影。

其二是在表情上，李贺因自身的不幸和苏小小发生了共鸣，所以能够穿越时空的隧道，与亡者作一次相知相怜的情感对话。苏小小的不幸在于她的真情和唯美，真情被抛掷，美丽无人怜。李贺的不幸在于他仅仅因避讳就阻断了自己的前程。在封建时代，名妓的才情必须有赖于通达之人的赏识，才能有圆满的结局。士人之才须遇名主，才有施展的机会。二者虽有性别之异，实无本质之别。所以诗歌中我们常常可以见到以男女之情比附君臣遇合之事的作品，从这个角度看，全诗表面上是在哀悼亡者，实际上是借亡者来自悼自己，借墓地景物的阴森来表达自己内心世界的冷寂，苏小小的形象，正是他自己的寂寞感伤心理的曲折体现。这几句诗可以说全是李贺用自己的心血哭出来的结晶，语短而情深，景冷而情热，是盛开在古代诗坛的一朵凄艳的玫瑰。和李贺同一时代的权德舆，也写过同题目的一首诗：

万古荒坟在，悠然我独寻。寂寥红粉尽，冥寞黄泉深。蔓草映寒水，空郊暧夕阴。风流有佳句，吟眺一伤心。

两相对比就可以发现，权德舆仅仅是以一个游客的身份来凭悼苏小小，面对寂寥的荒坟，他要寻的也仅仅是红粉的佳句。虽有同情之心，因为跨不过坟墓这道坎，只能停留在怀人、伤人的境界上。他由于缺乏李贺那样情感上和精神上与亡者的沟通，终究是隔了一层。不得志于人世的孤独使李贺能够用别样的眼光来看待人生：肉体的死亡并不意味着生命的终结，而是生命的另一种存在，或者说是灵魂或精神在后人身上的一种延续，所以他有拥抱死亡的热情和勇气，也有像苏小小那样的接受死亡的心理准备。由于异代的相知和相怜，李贺能够完全融入苏小小的内心和情感世界，也就具有了一种怀古伤己，感时伤事的厚重。死者如在眼前，墓地并不可怕，而且所有的景物都染上了幽怨瑰丽的色彩。只要有异代的知己，她就会死而复生，放射出灿烂的光彩。苏小小之于李贺是如此，李贺之于后来的人同样也是如此。

再次是在句式和节奏上，以三字句为主，给人一种如泣如诉之感，“无物结同心”二句则用五字句，好象是哭泣中猛然发出的一声饱含幽怨的长叹，感伤凄凉之至。这三字一顿的节奏使全诗读起来更像是一纸阴森的判词，在异常华丽的外衣下透出一股逼人心魂的阴森，如“幽兰露”般的那双眼睛，是苏小小的，也是李贺的，向后来的人哭诉着一段真情和一曲唯美的千古绝唱，可以跨越生死的阻隔，它可以冲破时空的限制，在情感的世界里塑立起一座真情和唯美的丰碑。

四、拓展阅读：

1、潘岳《悼亡诗》（三首）：

（一）荏苒冬春谢，寒暑忽流易。之子归穷泉，重壤永幽隔。私怀谁克从，淹留亦何益。僶俛恭朝命，回心返初役。望庐思其人，入室想所历。帏屏无仿佛，翰墨有余迹。流芳未及歇，遗挂犹在壁。怅恍如或存，回惶忡惊惕。如彼翰林鸟，双栖一朝只。如彼游川鱼，比目中路析。春风缘隟来，晨溜承檐滴。寝息何时忘，沉忧日盈积。庶几有时衰，庄缶犹可击。

（其二）皎皎窗中月，照我室南端。清商应秋至，溽暑随节阑。凛凛凉风生，始觉夏衾单。岂曰无重纩，谁与同岁寒。岁寒无与同，朗月何胧胧。展转盻枕席，长簟静床空。床空委清尘，室虚来悲风。独无李氏灵，彷佛睹尔容。抚衿长叹息，不觉涕沾胸。沾胸安能已，悲怀从中起。寝兴目存形，遗音犹在耳。上惭东门吴，下愧蒙庄子。赋诗欲言志，此志难具纪。命也可奈何，长戚自令鄙。

（其三）曜灵运天机，四节代迁逝。凄凄朝露凝，烈烈夕风厉。奈何悼淑俪，遗容永潜翳。念此如昨日，谁知己卒岁。改服从朝政，哀心寄私制。茵帱张故房，朔望临尔祭。尔祭讵几时，朔望忽复尽。衾裳一毁撤，千载不复引。亹亹期月周，戚戚弥相愍。悲怀感物来，泣涕应情陨。驾言陟东阜，望坟思纡轸。徘徊墟墓间，欲去复不忍。徘徊不忍去，徙倚步踟蹰。落叶委埏侧，枯荄带坟隅。孤魂独茕茕，安知灵与无。投心遵朝命，挥涕强就车。谁谓帝宫远，路极悲有馀。

2、元稹《离思》：

曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。

3、贺铸《鹧鸪天·重过阊门万事非》：

重过阊门万事非，同来何事不同归？梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。原上草，露初晞。旧栖新垅两依依。空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣？

5、陆游《沈园》二首

（其一）城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。

（其二）梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。

6、纳兰性德：

(其一)《采桑子·当时错》

而今才道当时错，心绪凄迷。红泪偷垂，满眼春风百事非。情知此后来无计，强说欢期。一别如斯，落尽梨花月又西。《南乡子》

（其一）泪咽却无声，只向从前毁薄情。凭仗丹青重省识，盈盈。一片伤心画不成。

别语忒分明。午夜鹣鹣梦早醒。卿字早醒侬自梦，更更。泣不尽风檐夜雨铃。