钢琴基础教学大纲

钢琴基础教学大纲（共8篇）

1.钢琴基础教学大纲 篇一

钢琴基础教学教案

课 时：1 课时

课 型：集体课 执课教师：陈仕进 【教学内容】

1、基本技术：（1）熟练掌握《孩子们的哈农第2条》。

（2）熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶。

2、练习曲：贝伦斯作品70之35。

3、乐 曲：学习《天真烂漫》 【教学目标】

1、基本技术：（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。

（2）熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶，熟练大、小调指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。

2、练习曲：熟练掌握双音和跳音的演奏技巧，左手掌握好用正确的指法弹奏和弦的技巧，注意力度的对比变化。

3、乐曲：熟练掌握移位动作，做好手指转换练习，注意连跳结合，在十六分音符跑动时注意要均匀，注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。

【教学重点】学习手指转换的技巧。

【教学难点】十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。【教学过程】

1、强调弹奏的基本要求：

正确的坐姿：（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；（3）养成弹奏前调整座位的习惯；

正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。

利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。

2、师：在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段，并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。

生：思考乐句的规律是上行还是下行的？什么是音阶？

师：要求学生回答什么是音阶。

生：回答问题。

师：讲解C大调、a小调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。

生：演奏音阶。

师：讲出学生的不足之处，并再一次示范音阶的正确弹法。

生：改正错误，然后先分手练习，后合手练习。

师：总结音阶的弹奏要点：能够积极主动的挥动掌关节自然连接双手，使手指有力均衡发展。

3、出示贝伦斯作品70之35

（注意圈起来的地方手指的转换和谱表的变化）

师：要求学生视奏练习。

生：认真视谱，并马上慢速练习。

师：总结学生的弹奏（指导学生练习换指练习是可以在弹奏前先将手放在键盘上，虎口张开，不必发出声音，在另四个手指相对不动的情况下，大拇指做转进转出的动作练习，并告诉学生手腕不可僵硬，应随着大拇指左右的动作来改变左右的角度，并细心体会手臂的放松感觉。）

生：按照师的要求练习。

师：示范错误的演奏，防止学生出现错误。错误的演奏即移位过程中出现声音不均匀，表现在拇指出现一个重音，师指出大拇指要有提前动作，转指是手腕左右的调节动作，不可向上抬起，大拇指正确的触键部位应是指尖的侧面，不能将大拇指一关节伸入键盘参与弹奏。

生：正确地演奏一遍。

4、师：示范演奏一遍《天真烂漫》，并请学生思考乐谱的曲式结构，乐曲的情绪和有关作曲家的知识。

（注意前面谱例圈起来处的手指转换，左手和弦的手位细微变化）

生：回答并思考： ⑴ 以自己所知道的知识简单介绍莫扎特； ⑵ 回答乐曲分为几段体和乐曲的情绪是怎样？

师：总结该曲为二部曲式，情绪活泼欢快。

（注意圈起来处的调号、断奏、连奏、F大调音阶、手指转换、高八度）

接下来讲解弹奏要点：（1）弹奏跳音时要注意放松把手臂提起来，手指自然弯曲手臂自然地落下来，按下键后要迅速提起；（2）十六分音符跑动时一定要注意均匀，双音要同时发出声音，不能一先一后，双音的跳音弹奏方法跟单音一致；（3）有小连线的地方一定要注意要弹连，如果是连跳结合要看好到底是跳音还是不跳；（4）弹奏音阶性旋律时，注意指尖站稳、撑住，手指第一关节不要塌下去，做到不要吃音、漏音，保持节奏均衡，速度平稳；（5）以不同的情绪及

风格来处理两段音乐。

生：听完讲解，弹奏一遍。

师：总结学生的不足之处，并示范一遍正确的演奏。

生：认真观看，并思考为什么自己的弹奏出现错误。师；总结。

5、布置作业：要求学生回去思考并总结老师讲过的弹奏要点，并复习这节课的内容。

【完课】

【教学札记】

1.音阶与和弦的分解练习是钢琴学习过程的基础部分，音清不清楚，有无颗粒性，手指触键部位对不对，弹得流畅否等等都会影响到以后的弹曲质量，教师要不厌其烦地强调它的重要性，而学生一定要弹熟。

2.随着时间的推移，可以把音阶与和弦的弹奏速度加快，八度增加，可以练到四个八度，然后做关系大小调与同主音大小调交换练习。

3.基础阶段要结合《哈农》与《599》来练习，增加练琴的趣味性，做到打好了基础而又不显得过于枯燥乏味。

4.虽然都是初学者，但由于每个人的身体协调能力都不同，学生完成作业的情况肯定也不一样，教师要有区别对待。对无法“喂饱”的学生可以适当加量，让他走快点对别的学生也是一种触动。

5.本阶段的乐曲虽然练习曲的性质多一些，但教师还是要强调音乐的思想及情感，可以从乐曲的标题入手，从一开始就要让学生习惯去表现音乐。

2.钢琴基础教学大纲 篇二

钢琴作为西方音乐的象征, 对于培养音乐素养、创新思维、开发智力等都有重要的作用。钢琴教学是一项专业性非常强的教学, 需要教师有合适的教学方法。尤其是对于儿童教学, 因为他们年龄小、心理发育不完全等原因, 教师采取的方式和途径就显得更加特殊和重要。如何针对目前儿童钢琴基础教学中存在的问题并寻找有效的教学方式和途径来开展教学, 成为了广大音乐工作者共同探讨的课题。

二、当前儿童钢琴基础教学存在的问题

(一) 教师缺乏对学生学琴兴趣的关注

兴趣是学习, 认识事物的倾向和需求的原动力。但是, 一些琴童刚开始学习时充满热情, 随着长时间机械的练习, 就会逐渐失去热情, 甚至产生厌烦情绪。此外, 有些家长和教师在学生注意力下降或产生厌烦情绪时如果不注意正确的疏导, 而只是运用压力逼孩子学习, 往往会更加挫伤他们学习的积极性。

(二) 教师缺乏对学生实际情况的了解

由于学琴孩子的年龄、性格和天赋条件等各不相同, 教师应该针对不同情况的孩子进行因材施教, 结合学生实际进行教学。

(三) 教师缺乏对学生音乐创新能力的引导

荷兰教育家赫伯特·齐佩尔曾说过:“每个孩子都应该有最基本的音乐教育, 而音乐教育, 则是开发人类智力的最好途径。”因此, 在教学中, 应该多注意培养学生掌握作品的能力, 让他们慢慢学会自己处理作品。

二、儿童钢琴基础教学的方法

(一) 趣味性教学法

开展趣味性的儿童钢琴基础教学, 首先要给孩子们多创造一个愉快的学琴环境, 课堂教学尽量组织得生动活泼, 让学生感到上课像游戏一样愉快;其次, 优秀的教材是激发学生的学习兴趣的关键。以下是笔者近些年在教学中所积累的一些趣味性教学模式:

第一、运用“讲故事”的方式进行钢琴教学。“讲故事”是儿童早期教育

的重要方式, 通过生动有趣的故事情节和鲜明的形象来激发儿童的想象力和集中他们的注意力。另外, 教师要运用儿童化的语言进行描述, 使他们在内心产生共鸣。例如:形容乐曲中速度的快与慢, 可以说, “火车开出站了, 开得越来越快了……火车进站了, 慢慢地停下来了”。形容弹奏声音的强与弱可以描绘成“太阳升起来了和太阳落山了”等等。

第二、通过“做游戏”的方式进行钢琴教学。比如:在学习非连音时, 且自教师可以把琴键上的手指动作比作“小鸟在飞”、“而手指在琴键上的站立要像大象的脚一样牢牢地站稳”。又如:教师在教跳音时, 可以将其比喻成活泼跳跃的小动物。

第三、通过“唱儿歌”的形式进行钢琴教学。例:

这四种音符, 就可以把这四种音符分别比喻为“圆鸡蛋, 唱四拍;长把球拍和小球, 唱三拍;去掉小球只剩球拍, 唱两拍;小蝌蚪唱一拍。”通过这样学习, 孩子学得快, 而且记得牢。

(二) 创造性教学法

现代心理学和人才学的研究成果表明[1]:儿童是形成创新品质的最佳时期, 是人的一生发展潜能的关键时期, 因此在钢琴教学中培养学生的创新能力有较为深远的意义和作用。

在教学内容的选择上, 可以依据学生的年龄特点将乐理、键盘和声、音乐创作、伴奏等音乐课程中的基本知识融为一体, 有机地渗透在钢琴教学中, 使学生得到即兴创编创新素质的培养。

鼓励孩子大胆地对自己喜欢的儿童歌曲进行伴奏或演奏。即兴伴奏学习也是培养孩子音乐创造力的有效途径。因此, 教师可将即兴伴奏的配弹技法由浅入深融入教学之中。如:指法设计、原谱移调练习等等。另外, 也可以与小学音乐教材相结合, 由他们挑选一些自己喜爱的歌曲、旋律, 让学生自配简易伴奏

(三) 因材施教式教学

进行因材施教式的钢琴教学是非常有必要的, 关键在于教师要在备课时, 教师要根据孩子的不同情况制订教学计划。这种方式不仅可以使学生在学习中充分认识到自己的问题, 同时教师也可以在教学过程中分析、判断出如何更有效的对孩子进行教学。比如:对于一些天赋好, 对钢琴学习积极性高但容易骄傲自满的孩子, 教师就应该少给予其表扬, 适当地增加学习的难度, 使其保持对钢琴学习的热情。又如:对于一些性格内向、心理承受力差的学生且音乐天赋不是很好的孩子, 教师更多的是给予其鼓励和帮助。再如:对于一些被家长送来学习但自身学习愿望不强的孩子, 教师除了有意的引导和培养其对音乐和钢琴的兴趣之外, 更应和孩子的父母进行沟通, 让父母可以理解和尊重孩子的选择, 真正的发展其兴趣爱好。

三、儿童钢琴基础教学应遵循的原则

(一) 充分发挥儿童学习主体性的原则

学生是课堂教学的主体, 教师是课堂教学的主导者, 后者要通过采用正确的教学方法开展与学生之间的互动, 引发他们学习的积极性, 充分发挥其学习主体性的作用。对于儿童钢琴基础教学来讲, 教师要结合孩子的心理与生理特点开展互动的教学, 同时充分发挥其在钢琴基础教学中的主体性。

(二) 循序渐进的原则

任何技法类艺术的学习都是一个长期而系统的过程。教师不能只配合家长的期望, 盲目追求考级效应, 而应该说明, 钢琴学习基本功和在学习中循序渐进的重要性。在教学中, 结合趣味性教学进行系统的学习, 同时在通过努力获得了进步之后, 都要给鼓励。

四、结语

总之, 儿童钢琴基础教学是十分重要的。教师在除了教学的多余时间还要通过各种渠道来充实自己, 不断地总结教学案例, 相信一定会给孩子包括自己以后的教学之路更加丰富、自信。

摘要：近年来, 越来越多的儿童开始学习钢琴, 掀起了一股“儿童学琴热”。如何更好地提高儿童的钢琴教学成果, 通过正确的教学来地提高儿童的音乐素质成为了广大音乐教育工作者共同面对的课题。本文分为三个部分, 首先论述了当前我国儿童钢琴基础教学主要存在的问题, 其次提出了儿童钢琴教学中应该开展的教学方法。最后主要指出了在儿童钢琴教学中应该遵循的原则。

3.钢琴基础教学大纲 篇三

【关键词】“钢琴基础训练”课程标准；新思路；教学质量

【中图分类号】G712 【文献标志码】A 【文章编号】1005-6009（2016）47-0061-02

【作者简介】黄璐，江苏省戏剧学校（南京，210002）教师，高级讲师，主要研究方向为钢琴基础课教学。

中等职业学校音乐专业的“钢琴基础训练”课程标准明确了课程的性质，规范了教学目标、教学内容与要求，提出了科学合理的教学实施与评价建议，为中等职业学校音乐专业“钢琴基础训练”课的教学提出了基本要求，对音乐专业“钢琴基础训练”教师来说具有重要意义。

一、课程性质的确定

关于“钢琴基础训练”的课程性质，课标中指出“它是一门专业基础平台课程，是一门实践性较强的核心课程，其任务是培养学生具有基本的钢琴演奏能力和音乐审美能力，为后续声乐表演、器乐表演课程的学习奠定基础”。既然是基础平台课程，那么教学的目的就是使学生学习弹奏钢琴的基本知识与基础技能，同时将其他基础课程中学习到的内容（如“乐理”与“视唱”中的“音乐理论基础知识、节奏与音准的训练”）在钢琴弹奏中进行实际操作和训练。在中等职业学校里，钢琴基础课开设的时间各有不同，有一年的，也有两年或两年半的。同时，课标中明确规定了本课程开设两学年，共66个学时，这一规定有助于教师在制订具体的授课计划时，能进行更加合理的安排。

二、课程设计思路的明确

如何提高教学效率和拓展教学内容是教学的关注点，课标为我们写明了课程设计思路，使教师可以根据这样的思路来调整教学方法，扩充教学内容。课标主要从“知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观”三个维度来确定课程目标，要求针对各自的教学对象，从这三个维度来因材施教。

教学过程中，笔者从前较多地关注学生在知识与技能方面的学习与掌握。上课时，反复讲解与指导学生训练技能。而学生形成一种技能的过程是因人而异的，时间上有长有短，效果上有好有差，如果过多强调技能，就可能使技能失去生命，变成一种机械的运动。在教学中，笔者逐渐意识到这个问题，开始考虑怎样将技能训练与情感表现相结合，使学生从枯燥的技能练习中获得乐趣，进而提高技能训练的效果。教授技能的同时，通过乐曲的训练，让学生理解技能是如何使用的，能达到什么样的演奏效果，这样的效果是否是音乐要表达的情感。将这些因素结合起来进行教学，使得枯燥的技能练习变得生动起来，同时也能激发学生对音乐的想象力，调动学生主动去表现音乐，从而意识到技能是表现的基础。

三、具体的课程目标的分析

对于中职学生来说，在“钢琴基础训练”课上究竟要学什么？换句话说，具体的课程目标是什么？从课标上，笔者看到了一个关键句子，即“掌握演奏的基础技术技巧，会弹奏初级钢琴作品，具有简易作品的伴奏能力，能适应音乐文化活动的需要”。以往有些教师认为学生在有限的时间达到比较高的水平是一件非常了不起的事情，这样的思想存在着“拔苗助长”的危险。新课标降低了标准，符合学生的学习发展规律，避免了教学中“浮夸”的风气，讓学生在两年的时间里踏踏实实地学习基础知识和技能，抓住了培养良好的音乐审美意识这一关键。有了课标的规定，教师的教学规划变得更实际、更科学，教学也随之顺畅和规范起来。

四、课程内容与要求的具体实施办法

音乐课程的教学是不容易统一和标准化的，课标中给出的“课程内容与要求”是最基础的，在具体的教学中要以课标中设定的内容为基础，根据学生的个体差异与整体特征补充和调整教学内容。在课标“课程内容与要求”的明确指导下，笔者将教学内容做出不同程度、不同方向的补充与调整，从拓展教学内容、引进与时代同步和适应学生年龄特点的曲目，到注重音乐相关课程知识与钢琴演奏的关系，从而将艺术修养的培养和演奏技能的训练相结合，不仅提高了学生的学习兴趣，还让学生有了更多自主学习的空间，将感性的艺术表现力与理性的弹奏技巧有机融合，使学生得到全面的训练。课标中，按照传统的钢琴技能训练步骤制定了曲目，沿用了钢琴练习曲以车尔尼钢琴练习曲作品599为主，同时吸收了当代钢琴作品的内容，将流行音乐的元素补充进来，符合学生的年龄特点和爱好。通过了解当代钢琴演奏的新趋势、新技术、新作品，笔者在教学内容的设定上，增加了学生喜爱、社会流行的动漫音乐改编的钢琴小品、通俗歌曲的钢琴版本以及爵士钢琴小品。这样一方面增强了学生的演奏兴趣，另一方面也扩充了教学曲目，使得钢琴基础训练更具时代气息。在学习此类作品时，还注意引导学生分析作品的结构，了解伴奏音型的种类和作用，并让学生在课后对自己喜爱的流行歌曲进行简单的伴奏编配。这样一来，学生就能运用课堂上学习到的技能与技巧进行实际训练，巩固了技能的掌握。

五、以教学理念确定“小组课”教学形式的要求

课标明确了这门课程的教学理念是“以学生为主体，教师发挥主导作用，以小组课为主要授课形式，发挥出小组课教学的优势”。中职的“钢琴基础训练”基本上是以“小组课”为主要教学形式。根据课标的要求，如何发挥“小组课”的特点和优势，需要一线教师在具体实施过程中不断研究和思考。笔者以往理解的“小组课”是缩短了时间的“个别课”，这样一来，“小组课”其实形同虚设。通过对课标的学习，笔者认识到要在教学中利用中职学生的年龄特点，小组课应体现出学生的参与性。学生除了演奏外还要参与到评价与思考的活动中，让学生与教师、学生与学生之间通过互相评价取长补短。这既让学生形象地学习与理解了弹奏的技术和技巧，提高了学生的理性思维能力，同时又让学生在课后能正确指导自己的练习，学生主观能动性在钢琴小组课上有了突出体现。在“小组课”的课堂设计上，笔者认为教师要在课前构思整节课的组织程序和要求，课上善于调动学生的思维，启发学生对课堂讲授的技能与知识的理解。小组课课堂教学的构架可以运用现代信息化教学的方式，让课堂教学形式呈现出多样化。同时，笔者还在小组课上将学生组合起来，训练学生演奏钢琴重奏作品，既丰富了教学形式与内容，又训练了学生的合作能力。

六、多元评价方式的应用

对于音乐作品演奏的评价，向来是见仁见智，对于如何评价学生的学习成果，一直以来都是一个需要完善的课题。以往“钢琴基础训练”课程的评价方式主要是采取集体评分制，由多位教师根据学生的现场演奏取综合值来评价学生，这样的评价机制有一定的片面性。课标在评价机制上体现了多元化的要求，其关键是“结果、过程、定量、定性”相结合。在这个评价机制的基础上，笔者对学生的学习评价做出了调整。在教学中关注学生每一次课上的进步，联系学生个体的因素，给出平时的综合评价。每一学期分出几个阶段，在每个阶段对学生提出相应的要求，通过教学，组织阶段考查，分层对学生的学习做出评价，及时让学生了解自己的水平处在哪一个阶段。每学期的教学内容安排不能只以考试曲目为主，每位学生每学期必须学会弹奏一定数量的曲目，以期通过量化要求拓展教学曲目的广度。期末考试考场上考试曲目的完成情况，需要从多个角度去评价，需要通过教研组的教研，从曲目的难易程度、弹奏速度、情感表现、技术技巧程度等方面综合制定出标准。考试后，及时对学生的演奏进行反馈，让学生了解自己演奏上的优缺点，便于学生对下一阶段的学习进行规划。

4.钢琴基础教学中训练手指的技巧 篇四

[摘 要]手指技巧是钢琴演奏的基础，手指技巧的好坏直接影响到对音乐的表达。因而，寻求科学的方法对手指进

行严格训练，对将来弹好钢琴至关重要。从手指的奏法、手指的触键、手指的技术类型三个方面来阐释钢琴基础教学

中训练手指技巧的步骤和内容。[关键词]钢琴教学;手指技巧;内容

关于手指技巧的内容是非常多的，先从哪个环节开始教最 合理，什么样的训练顺序最有助于提高学生的手指技巧，这就 涉及教学的步骤问题。关于手指技巧方面主要涉及以下几个方 面：1.手指奏法方面包括非连奏、断奏、连奏；2.手指的触键 包括手指、手腕、手臂；3.技术类型包括音阶、琶音、和弦、八度等。

一、手指的奏法——非连奏、断奏、连奏.非连奏。大多数的教师在教初学钢琴的学生时，一般 都是从非连奏开始的。因为初学者一般手指会比较“软”，缺 乏爆发力，手臂、手腕不会放松，从非连奏开始练习就容易克 服这些毛病。学生在学习非连奏时，要注意手臂、手腕放松，掌关节要撑住，指尖要牢靠，要使每个手指都能够“ 站立起 来”，保证每个手指都高抬指，并且保证每个手指在弹奏时要 独立、均匀。

学生在练习手指时会发现，每个手指力量及灵活性有先

天性的差异。拇指结实有力，对于以后的音阶练习有着重要的 意义，在练习断奏时要注意练习它的灵活性及第二关节的支撑 力。二三指天生有较好的独立性与灵活性，但是由于它的先天 条件较好，学生在练习时往往容易忽略对它的练习，致使二指 容易产生“折指”的现象，这时教师可以要求学生在用指尖触 键时可以“钩住”琴键，而不要用指尖“推”琴键，这就容易 克服弹奏时的“折指现象”。另外，在训练五个手指时，不一 定非要在钢琴上练习，也可以在桌子上训练手指的力量，通过 听手指弹奏桌子的声音来训练手指触键的力量。.连奏。连奏是三种弹奏方式中最难、也是最重要的一 种弹奏方式。练习连奏一定要在练好非连奏的基础上进行。可 以先从两个音的连奏开始学习，手指上也可以选在较好控制的 二三指上先练。两连音学好后再学三个音、四个音、五个音的 连奏，同时逐渐把拇指、四指、五指包括进来。另一方面，可 以先作相邻的音的连奏连接，再作相间或远距离音程之间的连 奏连接。这样可以逐步地学会手指的连奏与手臂的放松的关 系。在练习连奏时不但要讲究手指、手腕的平稳、连贯，更重 要的是讲究声音的平稳及连贯，每个手指之间动作要衔接好，只有后一个手指落键后，前一个手指才能抬起来；每一个音的 声响应该均匀，不能有的轻有的重。值得注意的是在均匀的连 奏中手指工作和手臂统一动作的严整，就很快可以达到完善的 程度。在连奏中学生应使手指进行自觉的弹奏。3.断奏。学生练习断奏时，有两个要注意的方面： 一是 指尖要牢靠；二是触键快，离键快。弹跳音要注意触键的弹性 感。左手由于没有右手灵活，指尖难以聚集力量，因此在弹奏 跳音前，可以做一些准备工作，例如：面对墙站立，用左手指 尖作推墙动作练习之间力量；用手臂作被火烫迅速收手臂的动 作；在琴上用指尖做快速的抹琴键上“污点”的动作，在这些 动作都做好后，将弹奏断奏的动作反复练习，在动作做协调后 再正式在钢琴上练习，这种做法有利于迅速掌握这项技术。在 断奏中要使手指进行积极的弹奏，永远像是手臂的延伸，就是 手指的独立动作要减少到最低限度，只保留最必需的。

二、手指的触键——指力触键、手力触键、臂落触键、全 臂触键

在现代钢琴演奏中主要使用指力触键、手力触键、臂落

5.钢琴基础教学大纲 篇五

——以铃木教学法为基础

摘要：随着我国钢琴教育普及程度的加深，儿童钢琴教学中呈现出许多新的问题，主要包括教师和家长难以引导学生把练琴作为一件快乐的事情来做、家庭缺乏良好的音乐氛围等。这些问题的某种程度上阻碍了儿童钢琴教育事业的发展。铃木教学法作为一种重要的方法理念，越来越受到人们的重视，越来越多的儿童也从中受益。加强对铃木教学法的研究，强化对铃木教学法的运用，有利于提高儿童钢琴教学与教育的发展，提高儿童的钢琴教育水平。关键词：儿童；钢琴教学法；铃木教学法

目 录

摘要 关键词

一、当前我国儿童钢琴教学中存在的问题

1、教法与儿童的特点契合度低

2、钢琴教师的综合素质不高

3、老师和家长的配合不够

4、音乐环境不佳

二、铃木教学法的基本概况及应用价值

1、铃木教学法的基本理念

2、铃木教学法在儿童钢琴教学中的应用价值

三、铃木教学法视角下儿童钢琴教学中家长与老师的配合策略

1、正常认识钢琴学习的目的与作用

2、注重拓宽孩子的知识面

3、做好孩子的陪练员和辅导员

4、为孩子创造良好的音乐环境，提高他们的学习兴趣

四、结语 参考文献

随着我国经济与社会的发展，艺术教育也日渐受到人们的重视，学习钢琴的儿童也越来越多。但是，儿童钢琴教育也出现了许多的问题，例如教师素质不高、家长与教师的配合效果不好、钢琴教育体系不完善等内容。“铃木教学法”是一种以开发儿童才能为目的的教学方法，将铃木教学法引入儿童的钢琴教育之中，强化家长与老师的配合，有利于提高儿童的兴趣，提高儿童钢琴教学的水平与质量。

一、当前我国儿童钢琴教学中存在的问题

随着我国经济与社会的发展，学习钢琴的孩子越来越多，钢琴教育也日渐普及。但是也暴露出许多的问题。具体而言，这些问题主要包括以下几个方面。

1、教法与儿童的特点契合度低

目前，我国钢琴教育的教法并不能很好的抓住儿童的特点，这对于儿童的发展是不利的。许多教师往往将精力放在儿童识谱上，往往忽视了儿童的模仿能力。儿童长时间无法解决识谱问题，这也影响了他们钢琴才能的发展，一些孩子甚至因为识谱的原因而丧失了对音乐的兴趣。但是，由于儿童的大脑发展具有阶段性，他们在早期具有较强的模仿能力，那么将模仿的方法运用到教学中将会起到非常积极的作用。

2、钢琴教师的综合素质不高

我国的经济和教育发展存在一定程度的不均衡性，钢琴教师往往存在综合素质不高的问题。有的钢琴教师往往缺少一定专业训练，有时候甚至一个仅进修两年声乐专业的教师在教儿童钢琴，这对于儿童的钢琴教育是不利的。教师的坏习惯从某种程度上来说会影响学生的学习，学生也不自觉的产生许多坏习惯，对于学生的学习往往造成不好的影响。

3、老师和家长的配合不够

随着社会竞争的发展，学生和家长往往受到功利性的影响，为了考试或考级不惜“重技巧轻艺”。由于学生和家长的配合不够，导致许多学生在解决完技术问题后，却没有受到相应情感的引导和对音乐感受表现力的教育。为了考试所引发的一系列行为对于学生的全面发展往往是不利的，最后会导致他们演奏时情感体验欠缺、音乐感觉变差，以至于无法获得更大的进步。

4、音乐环境不佳

许多家长的音乐素质并不高，因此他们无法参与到音乐教育之中，许多家庭缺乏良好的音乐氛围，这严重阻碍了儿童的钢琴学习。一些家长把孩子送到钢琴教师面前后，会以“我不懂音乐”、“我很忙”等为理由退出钢琴课堂，让孩子自行听课。但是孩子的学习效果往往无法达到很高的水平，由于缺少家庭的帮助，他们往往记不住老师讲授的内容，这样也会影响到钢琴练习的效果。在练琴的时候，很多家长也不注意给孩子聆听音乐，往往无法给孩子提供一个良好的音乐氛围，这也影响了孩子的发展。

二、铃木教学法的基本概况及应用价值

“铃木教学法”又被称为才能教育法，它产生于20世纪中期，是由日本小提琴家、教育家铃木镇一开发和推广的音乐教育法及教育哲学。这种教学法注重培养儿童的听觉、记忆力和表现力，在结合儿童的家庭环境的同时，积极开发儿童的音乐才能。

1、铃木教学法的基本理念

“铃木教学法”非常注重将幼儿在初学母语的时候置身于语言环境中，通过模仿父母和持续不断地学习，从而习得母语。铃木镇一认为，音乐是人类的语言，人们对于音乐的学习和母语的学习具有一定程度的相似性，音乐才能的获得是后天训练的结果，通过不断的训练，儿童也有机会成为优秀的音乐家，它需要具备以下几个前提条件。

1）对于儿童们来说，越早学习音乐对他们来说越有利，即使有特殊条件限制使他们不能学习音乐，也应当让他们早早地开始聆听音乐作品。

2）良好的音乐环境对于儿童的音乐学习也是非常重要的，这些的环境包括古典音乐的环境、和谐友爱的家庭环境和良好的社会环境。在良好和谐环境，儿童的潜能和创造力将被大大的激发。

3）好的教学方法对于儿童的钢琴学习也是非常有利的，正确的教学方法对于儿童的学习将是终身有利的，反正，将会对学生的学习和成长造成重要的影响。4）在学习的过程中应当注重反复训练过程，和母语学习一样，音乐的学习也是一个反复训练和练习的过程。

5）最后，优秀的老师也是儿童学生学习的重要内容，铃木教学法非常注重后天的环境培育作用，这对于培养学生的才能和创造力是非常重要的。

2、铃木教学法在儿童钢琴教学中的应用价值

目前，随着铃木教学法的深化与发展，它也日益构建起了自己完整的框架体系。虽然铃木教学法起步较晚，但是它在儿童钢琴教育上却呈现出极大的优势。1）有利于开发儿童的音乐才能和创造力

铃木教学法非常注重儿童的特点分析，摒弃了传统的先识谱后演奏的教学方式，将“母语教学法”运用到钢琴教育之中，即先听后学、模仿演奏、反复训练、创造音乐环境的方式。通过这种教育方式，儿童不再被乐谱所限制，潜移默化地学习音乐，对于他们音乐才能的提高具有重要的作用。同时，这种教学方法还有利于培养学生的听力、创造力和乐感。2）有利于强化儿童的音乐情感 铃木教学法对于提高学生的表现力和创造力具有非常重要的作用。在铃木教 学法中，演奏钢琴是充满情感的，因此在学习钢琴的过程中，通过模仿，他们进一步提高了技术水平和情感表现能力，在后期的识谱过程中，对音乐表情记号的认识和理解又被放在重中之重。3）有利于提高老师的水平和质量

具体而言，铃木教学法认为，优秀的钢琴老师应当具备这样几个方面的素质：较强的专业能力、教学能力和综合素质。在选拔教师的过程中，应当注重他们的专业素养和综合水平，并加强对于他们的培养，从而有效地改变我国钢琴教育水平参差不齐的现象，提高教师的整体水平和质量。4）有利于培养学生的协作能力与合作水平

在国内，除了四手联弹外，很少有初学钢琴的儿童有获得到与他人合作演奏 的机会。铃木教学法一直非常注重多种乐器的协作，例如多台钢琴的演奏、钢琴三重奏、长笛钢琴与小提琴的重奏、钢琴与乐队的协奏等。坚持铃木教学法“协同创新”的理念，有利于开发儿童和潜能和合作能力，为他们日后从事钢琴演奏打下了非常重要的基础。

5）有利于提高儿童自身的优势

分析铃木教学法我们不难发现，它对于儿童的接受能力、记忆力、听力和音乐表现力的提高都具有非常重要的作用，通过铃木教学法，儿童学习钢琴的兴趣大速度的提高了，学生的积极性和主动性也有了较大程度的提高。由此可以看出，铃木教学法是非常符合儿童发展的，加强铃木教学法的运用，对于儿童钢琴教育具有非常重要的作用。

6）有利于构建和完善我国的钢琴教育体系

目前，我国还没有形成自己的钢琴教育体系，因此，应当积极借鉴国外的发展经验，构建起我国的钢琴教育体系。完善的钢琴教育体系对于我国的钢琴教育和教育工作具有重要的指引作用，能够为学生的发生提供良好的保障体系，并从根本上改变我国钢琴教育的现状。钢琴体系建设是一项长期而复杂的工作，应当在总结自身经验教训的同时，积极吸收国外的经验，并结合自身的情况和学生的情况，构建符合我国国情的钢琴教育体系。

三、铃木教学法视角下儿童钢琴教学中家长与老师的配合策略

家长与老师的配合作为铃木教学法的重要内容，对于提高儿童的钢琴教育也具有重要的作用，因此，我们应当重视儿童钢琴教学中家长与老师的配合，提高他们的配合与协作水平，从而有效提高儿童的钢琴水平和质量。

1、正常认识钢琴学习的目的与作用

最初，儿童学习钢琴都是抱着积极的学习态度的，但是随着时间的加强，他们往往表现出不同程度的不耐烦。究其原因，主要是因为家长让孩子学琴的目的不明确或不正确。

不同的家长对于孩子的培养目的也是不同的，有的旨在增加学生的整体素质，有的是为了学生的升学，还有的希望培养学生的艺术气质等。那些看重学生考试和考级的家长，往往忽视儿童的基本功的练习，只重视考级作品的练习。面对这样的情况，老师应该怎样处理呢？帮助家长树立正确的观念，使学生的学习一直围绕钢琴教学的规律也是老师的职责。要实现这一目标，就需要家长和老师良好的沟通。

家长和孩子第一次去学习钢琴的时候，老师就应当注重加强和家长的交流，让他们更好地认识到学习钢琴的目的。儿童学琴是一种素质训练，是强化孩子美学教育的一种方式，有利于陶冶孩子的情操。与此同时，孩子在学习钢琴的过程中，也有利于他的人格和个性的培养，充裕他们的心灵。我相信，任何一位家长都希望全面提升自己的孩子的素质，如果能够有效地实现家长与老师的统一，那么就为以后孩子的教育构建了合作的基础。

2、注重拓宽孩子的知识面

钢琴教学是一项非常重视技术的活动，它需要学生具备相应的基础知识。但是受到各种条件的限制，老师不可能将全部的知识都一一讲授，而这些知识的欠缺就需要学生在课外进行学习和充实。

在讲解高音的时候，虽然可以用儿童的语言来给小孩上课，但是如果日常生活中家长能帮助学生学习基础知识，那么学生在上课的时候也就更容易理解，因为那些理解与不理解的孩子在弹奏时的表现是非常不一样的。有关上臂放松与指尖固定的问题，教学中往往采用这样的方法：

1、将孩子一只手的指端置于桌子边缘，让孩子用指尖挂住桌面，使手不会从桌面上滑落下来。然后，让孩子尽量放松肩关节，使肩与指尖像系在江河两岸的绳索一样形成一座活动摇晃的吊桥。再通过孩子另一只手，上下左右地向各个方面摇摆“桥身”，整只手应是非常灵活而富有弹性的。

2、在以上练习有所体会的基础上，试将挂住桌面的整个手指指尖，变成某一个手指的指尖。

3、在第二种练习的基础上，再重做挂住的某一个指尖移向另一手指指尖的练习。这样就有效地帮助学生找到了感觉。但是对于那些不太理解“放松”与“吊桥”含义的学生，就需要家长在日常生活中进行帮助和指导。

3、做好孩子的陪练员和辅导员

儿童学钢琴往往家长都会陪伴，那么家长陪课的质量也会影响到孩子学习的效果。不同的家长在陪课的时候表现也不一样，有的采取严格监督的方式，有的采取放任自流的陪课模式。具体来讲，这些方法都是不适合的，老师应当引导家长正确的陪孩子练琴。因琴童是初学，在课堂上琴童对教师所授所讲只能是有所领会，要想真正提高钢琴水平，应当加强平时的训练，平时练习的内容和时间都需要家长进行正确的掌握。

比如，分句与分段练习以及分手练习。学童学习一首新曲子时音响是陌生的，技术动作也没有形成习惯，如果从头到尾练，不仅费时间，印象也不深刻。但是，如果运用分段和分句练习法，就可以加快他们熟悉谱子的速度。至于分手练：钢琴演奏往往是多声的，需要处理不同层次的声部问题，两只手或一只手的不同手指要负担完全不同的演奏任务，两只手的技巧难度也不一样，分手练习就可以帮助他们很快地提高练习的效果。另外，在平时的练习过程中，家长也应该坚持以身作则，作琴童的“镜子”。

4、为孩子创造良好的音乐环境，提高他们的学习兴趣

爱因斯坦说“热爱是最好的老师”。所以，琴童对钢琴学习的热爱便是他们学习的动力。因此，我们应当努力提高琴童对钢琴的兴趣和热爱，这需要老师与家长的配合。

最重要的是，老师和家长应当为学生创造一个良好的学习环境和音乐环境，通过让孩子们参加演出和表演，提高他们的表现力和创造力，从而提高他们的学习兴趣。同时，还应当积极组织他们进行交流，并鼓励家长也参与进来，从而有效地督促他们的学习，提高他们钢琴练习的水平。另外，家长们还可以经常带孩子参加音乐会和音乐讲座，并鼓励他们积极参加学校和社会举办的各种活动，还可以通过举办家庭音乐会，为孩子创造一个良好的音乐学习环境。

四、结语

综上所述，铃木教学法对我国钢琴教育的发展有着很高的应用价值，但是 铃木教学传入我国时间短、深入的理论研究尚未展开，该教学法在钢琴的应用尚属于起步阶段。因此，应当积极地将铃木教学法运用到儿童钢琴教育之中，提高家长和老师的配合水平，从而有效提高学生学习钢琴的水平。

参考文献：

1、铃木镇一：《用爱浇灌》，电子工业出版社 2004年 1月第1版

2、铃木镇一：《铃木镇一教学法》（晨曦译），石油工业出版社2005年5月第1 版

3、孙静秋：《浅析“先弹琴，后识谱”的音乐启蒙教学法——铃木母语教学法在音乐启蒙教学中应用的思考》丽水学院学报 2011 年第 04 期

6.钢琴基础教程3 篇六

在黑键上弹奏，练习两手交替弹奏，学习全音符、反复记号 教学内容

《三只小猪》、《玛丽有只小羔羊》、《老麦克唐纳》 教学重点

学习全音符、反复记号 教学难点

弹奏《三只小猪》、《玛丽有只小羔羊》、《老麦克唐纳》 教学过程

一、复习作业（多练习、多弹几遍）

二、全音符

1、复习导入

师：问上节课老师讲了那两个音符？生：二分音符和四分音符。师：那它们是长的什么样呢？画给老师看看吧？

2、全音符

师：画的很好哦，现在老师再来画一个，你看看它像什么？生：像圆、球……师：老师画的这个像很多的东西，但在音乐里面它也是一个音符，名字叫做全音符。来跟老师一起读一次（全音符），好的，它有四拍，该怎么表示这四拍呢？（提示二分音符二拍拍两下、四分音符一拍拍一下），四拍就拍四下，学生跟着老师一起做。好的现在我们来玩一个游戏，老师把这几个音符都画出来，而且把顺序也捣乱，我指着那个的时候你就要说这个音符的名称。生：好的。

二、反复记号

1、小节线导入

老师画出小节线和终止线，让学生回忆以前讲的内容。再画出空的几个小节，知道学生把刚刚所学的三个音符填到这几个小节线里面。

2、反复记号

师：现在老师在终止线的前面加上两点，这个符号又变了，它叫反复记号，它的意思是重头反复一遍到结尾。（根据刚刚学生填的那条音符巩固反复记号）师：好的，现在老师弹奏你来拍节奏好吗？生：好的。（老师可以选一首儿歌，让学生打刚刚自己编写的节奏。）

3、唱音训练 三、三只小猪

1、讲故事

师：做的非常好哦。接下来老师就奖励你好不好，老师就给你讲一个故事，名字叫做三只小猪。以前有三只小猪，这天很高兴，就去踢足球，结果没有想到，有一只很笨的小猪，脑袋被足球踢晕了。

2、老师示范学生模仿

师：接下来，老师就来唱唱三只小猪，（老师边弹边唱），好的听完这首歌曲啊，我们就一起来学习学习这首歌，来跟老师一起学习，老师弹唱一句你就跟着模仿好吗？生：好的。（老师一般弹唱一到两个小节，让学生模仿，先模仿唱歌词，再看书唱指法）

3、最后让学生完整的弹唱这首歌曲

四、玛丽有只小羔羊

1、故事导入

师：玛丽有一天上学校，在上学校的路上碰到了一只可爱的小羔羊。

2、示范模仿

师：现在老师就来唱唱关于这个故事的歌曲把，先听老师完整的演唱一遍哈。是不是很好听啊？生：是的。

师：好的接下来，我们就来学习这首歌曲哦，老师弹唱一句你就跟着学弹唱一句，非常的好，然后我们来看看书上，是不是跟我们弹奏的是一样的啊？生：是的。师：嗯。现在我们就看着书来弹奏一次，这一次只唱手指的编号。

3、最后完整的弹唱歌词

五、老麦克唐纳（教法同上）

六、作业

1、回家复习讲的知识，音符和反复记号

7.学前教育专业钢琴基础教学探微 篇七

一、树立正确思想, 明确培养理念

如前所述, 高职院校学前教育专业的培养目标是幼儿教师, 是直接为幼儿服务的。其性质与培养的对象目标决定了它与其他教育体制有着不同的教育特点和形式。在钢琴的教育教学实践过程中, 我们要针对学前教育专业自身的内在特点, 采取有效的措施和有针对性的方法, 因材施教。为此, 我们广大教师要树立全新的钢琴教育教学方法与教学理念, 针对幼儿教育专业的特点, 采取有针对性的钢琴教学, 全方位、系统地注重钢琴基础理论知识和钢琴基本技能的培养与把握, 积极地调动学生学习钢琴的兴趣和热情, 突出幼儿教育的普及性与师范性的特点。切不可存在急功近利的思想, 一味盲目地追求高深的钢琴演奏技巧, 忽视基础教育的发展, 忽视实际能力的掌握。毕竟幼师专业的培养目标是幼儿教师, 她们最终的服务对象是儿童, 而不是专业的钢琴专职演奏员。

二、建立健全科学完善的教学内容

目前, 绝大部分高职学前教育专业的学生, 在他们入学前不用说钢琴艺术的演奏程度如何, 就连最为基本的音乐知识都显得知之甚微。他们缺少对音乐作品的理解和感悟, 缺少对音乐理论知识的积淀与累积, 缺乏对音乐感觉的掌握和培养。所有的这些问题, 都为我们接下来的钢琴教学造成了负面的影响, 它将延缓钢琴教学的顺利进展。针对现实已有的问题, 我们又当如何正确地面对与解决呢?

首先, 应该在注重加强学生的音乐基础知识方面上下工夫, 努力培养他们对音乐理论知识的训练和掌握。主要包含:第一, 要认识和学习五线谱或简谱, 因为钢琴的演奏曲目与旋律线条是由各个不同的音符组成和编制起来的, 它是打开和进入钢琴艺术之门的前提和基础, 如果对谱子不能够熟练地掌握, 一切都无从谈起。第二, 要对音乐节奏节拍加以训练, 因为节奏节拍可谓是整个旋律色彩的灵魂, 它决定了整个旋律织体发展的方向和脉络, 如果没有对音乐的节奏节拍有个很好的认识与准确的把握, 那么所弹奏出来的乐段一定是琐碎零散、杂乱无章。第三, 要对视唱方面加以培养, 视唱在音乐学习中非常重要, 因为要想学好任何一门音乐艺术形式, 必须要首先具备好的耳朵, 好的听觉, 它是演绎完成音乐作品的一个重要前提和基础, 而这种技能在某种程度上讲主要是通过视唱来获得的。只有唱的准确, 听起来才不会出现误差, 才能为音乐学习扫清一切障碍, 同时也为学生弹奏钢琴提供了一种保证与检测。这对钢琴学习者、尤其是高职学前教育专业初学钢琴的学生来讲尤为重要和必要。

其次, 在教学内容上要坚持因材施教的原则, 做到具体问题具体分析。在进入高职学前教育专业之前的学生对音乐的认识与掌握程度是参差不齐的, 这是由他们入学前的培养模式决定的。因为他们在入学前一部分毕业于普通高中, 一部分毕业于职业高中。普通高中的学生主要以学习文化课为主, 对于音乐的学习、接触与了解少之又少;而职业高中的学生在其上学期间是一种综合性的学习, 他们对音乐已经有过接触或者深入的学习。针对这一现状, 教师在钢琴训练与教学内容的设置上就应该进行有针对性的教育教学, 而不能用同一种教育方式、同一种教学手段来对待不同程度学生的钢琴训练和学习。否则, 会使学生失去对钢琴学习的积极性与主动性, 影响其钢琴学习的进展。

为此, 一方面, 在钢琴教学的学习实践过程中, 教师可以按照学生不同的特点、不同的程度和基础对其进行分类式的教学。比如, 可以把程度相同和接近的学生分为一组, 针对同一问题展开有针对性的教育教学, 达到教学的普及性, 从而既保证了有效的教学时间, 又提高了教学质量与水平, 收到事半功倍的教学效果;另一方面, 由于钢琴教学具有其内在的特殊性, 可以对不同程度的学生在教育的形式上与教学内容的设置上进行不同方式的教学。例如, 对于条件比较好、程度比较高、基础比较扎实的学生, 可以为其选取一些技术含量较高的钢琴乐曲进行教学, 使其在钢琴技巧上提高;而基础相对较薄弱或者从来就没有接触过钢琴的学生, 可以在作品的选择上选取一些学生容易接受、技巧性不是很强的曲目进行教学, 这样既可以增强学生学习钢琴的信心和决心, 同时也可以激发其学习钢琴这门艺术课程的积极性与热情, 促进钢琴教学的顺利开展。

三、建立行之有效的钢琴教学模式

目前, 我国钢琴教学主要采用的是一对一的教学模式, 这样教师就可以对不同的学生进行有针对性的钢琴教学, 促进学生技术技能等方面的快速发展。高职学前教育专业有其自身的特殊性, 如前所述, 它的培养对象是从事幼儿教育事业的幼儿教师, 而不是专业的钢琴演员。同时, 由于受学前教育专业的学制、学时以及学生自身条件与特点等因素的制约, 要想使对钢琴接触比较少甚至没有接触过的学生在有限的时间内达到高深的钢琴技巧显然是不切实际的。因此, 在高职学前教育专业的钢琴教学实践过程中, 采用传统式的一对一教学模式很显然是不合时宜的。根据钢琴教学的实践, 应采取单一授课与小组授课相结合的钢琴授课形式。所谓小组课是指一位教师针对多位学生同时授课的一种教育教学形式。实践证明, 这种授课方式既可以使一些基础性的、共性的理论知识在单位时间内得到有效地解决, 提高学生的学习质量和学习效果, 减轻教师的教学负担, 又可以使学生在集体这个学习氛围中, 相互学习、相互了解、相互促进, 了解自身存在的缺点与不足, 明确钢琴学习的方向与目标。同时, 在钢琴集体课学习的环境中, 还可以使学生建立起良好的心理素质, 消除其紧张的情绪, 增进师生间的情感交流, 增强学生对钢琴学习的兴趣与热情。

四、加强对学生钢琴实践能力的培养

高职学前教育专业的学生日后所从事的职业是幼儿教育, 因此, 在钢琴教学中, 教师应注重加强对学生钢琴伴奏能力的培养, 注重实际能力的把握, 把一些幼儿演唱歌曲与简单的钢琴伴奏结合在一起, 使其对不同类型的歌曲无论是在的旋律的色彩上还是在伴奏的类型上都有个全新的认识与理解。这样, 当学生离开校园走向社会进行实际教学时, 才能把所学的钢琴技术技能与实践很好地结合在一起, 从而真正达到一切从实际出发, 理论与实践相结合的目的。

总之, 钢琴教师要从高职学前教育专业钢琴教学的实际出发, 把握其内在的规律性, 体现其教学的内在特点, 对学前教育的钢琴教学不断地研究和探索, 创造出一条符合高职学前教育专业钢琴培养的发展之路, 加强对学生在钢琴理论与实践方面的培养, 促进我国幼儿教育事业整体水平的提高。

参考文献

[1]赵殿元.学前教育专业钢琴教程[M].通辽:内蒙古少年儿童出版社, 2006.

[2]张建国.钢琴基础教学导读[M].上海:上海音乐出版社, 2004.

[3]但昭义.少儿钢琴教学与辅导[M].北京:人民音乐出版社, 2004.

[4]王爱敏.试析高职学前教育专业的钢琴教学[J].辽宁高职学报, 2007, (4) .

8.钢琴基础教学大纲 篇八

在教学或考试中有些学生对乐曲没有真正理解，具体表现在不能正确把握乐曲的风格、把握不准对乐曲的速度及强弱等基本要求、演奏技术不能充分运用、心理紧张造成技术动作变形等方面。出现以上种种现象表明学生的音乐素养较差，作为教师在教学中要注重学生音乐素养的培养。

一、学生音乐素养较差的根源

1.学生在平时的学习过程中不注意知识的积累，主动性较差，依赖性较强。如：有的学生在老师布置一首新曲时，总是习惯让老师先给他示范地演奏一遍，否则就不知道怎样去练曲子。

2.不能把学过的知识运用到自己的演奏当中去。其实每首乐曲的演奏标记与要求通常是很明确的，包括速度、强弱、指法、弹奏技术等等。学生应该把谱面的要求看懂，按照要求去演奏，但往往一部分学生却不这样做，就好像这些标记不存在一样。

3.不了解各种技术练习的目的及其应用。课下练习无规律，不重视一些基本功的训练，不明确那些练习是每天必练的内容，表现在弹了几年琴连最基本的音阶都弹不好。

4.知识脱节，忽视了音乐专业课各个学科之间的联系。

5.教师的引导作用发挥得不好。在平时的教学中，忽视了对学生全面发展的教育，把自己的教学孤立起来，使学生对于某种技术训练的目的不明确，技术训练和实际演奏脱节，以至于造成学生每天的练习主次不分，顺序不分，没能养成良好的练习习惯。

6.集体汇课和舞台的锻炼机会少，在考试过程中，造成学生的心理负担过重，反映了学生的心理素质较差，影响了正常水平的发挥等等。

二、教学中应注重学生音乐素养的培养

学生的音乐素养差异，除了学生自身的原因外，更主要的是与我们平时的教学有着直接的关系，与教师的培养、引导、影响是分不开的。俗话说：“有什么样的老师，就培养出什么样的学生”，教师对学生的影响是非常重要的。那么，在今后的教学中注重对学生音乐素养的培养，应该引起每位教师的足够重视。具体做法应从以下几个方面考虑：

1.教师要面对新的形势、新的挑战，认清自己肩上的重担，在思想上跟上时代发展的步伐，不断更新自己的专业知识，提高自身的音乐素养，要不断地“充电”。

2.在教学中切记不要把学生培养成为一个“技术”能手，但这并不意味着技术不重要，应让学生理解技术训练在实际演奏中的作用，让学生练习的目的明确，技术的训练是为了更好演奏作品的需要，使他们练习时不感到枯燥。

3.要不断改革教学方法，充实教学内容，引起学生的学习兴趣和积极性，如：有部分学生对流行歌曲改编的钢琴曲比较感兴趣，作为教师可以选一部分和目前学生程度相近的曲目，充实到教学内容中去。这样做并不会影响整体教学，同样能够达到你的教学目的。

4.教学中要不断渗透、引导学生感到学校开设的各门专业课程，不是孤立的，对他们的专业课的进步与发展都是至关重要的。如学生乐理学扎实，那么在演奏练习中遇到的各种记号、标记，他们就会很自然的按要求把这些记号、标记的意思弹出来。

5.要引导学生平时注意知识的积累，养成一个良好的练习习惯，如：当教师布置一首新曲时，要首先养成先分析作品的习惯，然后再进行练习，这样就能够准确地把握住练习的目的、要求及作品的风格。

6.要培养学生的学习主动性，充分发挥他们的主观能动性，根据所学的知识，动脑思考去完成每一首乐曲，对所学的知识能够举一反三，能够对教师布置的新曲目，根据自己的理解进行处理，发挥想象力。

7.要在专业技能培养的同时，加强心理素质的培养。俗话说得好：“台上一分钟，台下十年功。”如果心理素质不好，前面的努力将付诸东流。◆（作者单位：沈阳铁路机械学校）