色彩教学计划及课程安排

色彩教学计划及课程安排（通用12篇）

1.色彩教学计划及课程安排 篇一

《设计色彩1》课程教学纲要

一、课程概述

（一）课程学时与学分

课程代码：041110900；开课专业：适用艺术设计本科专业；开课学期：第一学期。课程总学时：35学时（理论讲授学时：4学时；课堂讨论学时：1学时；课堂点评学时：2学时；课堂实践学时：28学时）

学分：2学分

（二）课程性质

《设计色彩1》是艺术设计本科专业的专业基础必修课，是针对艺术设计本科专业学生所开设的基础教育课程，它是装饰色彩造型学习的序曲和引子，是为后续装饰色彩造型学习所做的铺垫和过渡。本课程以艺术设计为教学目的，通过色彩写生、色彩研究和色彩实践活动，系统地学习和研究色彩的归纳、整合规律，提高学生对于色彩的概括、提炼能力以及形色的塑造能力，它引导学生用观念、视觉思维理性地创造色彩空间、色彩意象，训练学生对组织色彩能力的把握，为开发学生的设计思维与创造能力奠定基础。

（三）教学目标

《设计色彩1》是培养装饰造型能力的基础课程，是对装饰色彩的立体造型方法和规律的研究。它能够使学生了解设计色彩与绘画色彩的区别与联系，并能强化绘画写生与艺术设计的相互关系，最终为学生能够达到应用色彩规律设计、整合自然色彩奠定基础。

本学期主要对色彩的立体归纳进行研究，学生借助这个训练过程，体验、掌握设计色彩的内在规律，具备对纷繁复杂的物象进行秩序化、条理化的处理能力；具有对物体立体感和画面空间感的塑造能力；具有对物象丰富微妙的色彩层次关系进行归纳和限定的能力，为后续的课题训练作铺垫。能够全面提高对于形与色的借鉴、转换及造型能力，使学生建立起在观察表现上的新的造型观念，训练学生对组织色彩能力的把握，激发学生的观念性的视觉思维，提高学生艺术设计的创造和表现能力，为后续的色彩课题训练打下厚实的基础。

（四）本课程与其他课程的联系与分工

《设计色彩1》属于艺术设计本科专业的专业基础必修课。在专业基础课的三类基础课程（理论基础、设计基础1和设计基础2）中，《设计色彩1》属设计基础1的课程。和《设计色彩2》一起与其它两类基础课程共同地构筑艺术设计本科的专业基础平台。

修读本课程前应先预修《设计素描》课程中结构分析部分的内容，应具备一定的形体与色彩的塑造能力。

二、课程教学的基本内容与要求

（一）课程教学的基本内容与要求

本课程采用课题式教学的形式，将《设计色彩1》整合为一个课题：立体归纳。（1）主要内容：

立体归纳是在不违反光色关系的前提下，对物象的明暗和色彩关系加以概括、提炼，在形式上遵循客观原形的基本状态，对复杂细微的色彩关系、明暗关系做以减法，使画面具有很强的立体感或客观色光的效果，也具有一定的装饰性。该课题的训练是个删繁就简、提纲挈领的过程。

立体归纳在对自然对象的观察和表现中，一般采取减法。通过简化，集中本质、删除多余，使冗繁的自然得到艺术的加工，产生一种净化、单纯的效果，达到形和色的简洁、明了和高度概括。使主题更突出、形象更典型、色彩更鲜明，画面形式更具视觉效应。立体归纳应强调用简洁朴素的艺术语言表达丰富的内涵。

在表现方法上，立体归纳严格按照客观物象的形体和色彩作为描绘依据。要求用较逼真的色彩去表现对象的形体、结构、空间、位置、质感等关系，画面着重表现空间虚实关系和形体的立体空间状态。

在构图中采用焦点透视，所经营的各个形象依自然序列来分布，以表现对象静止的、客观存在的空间样态，着重表现客观物象中的三维体积关系和纵深感，具有真实性和实在感。运用一点透视进行形象经营则比较容易表现物象近深、虚实、主次、肌理等客观效果。

立体归纳的形象变化是在忠实于自然物象的基础上予以适当的剪裁、取舍、修饰，对形象中特征突出的部分和美的部分加以保留，或进行艺术处理，使之产生一种净化、单纯、整体的效果。把自然中的杂乱无章、散乱无序的东西规理成章，予以条理化和秩序化。通过变化处理，使构图、构形、构色等有别于一般色彩写生的画面形式，而在整体上具有装饰特点。

立体归纳的构色不是机械地照抄、模仿自然色彩，而是在准确把握其色彩关系的前题下，用有限的颜色去表达丰富的色彩变化，最有效的是分阶法和限色法，可使形象主体更突出，更集中、更加明确概括，能达到最为整一极至的效果，从而增强色彩的表现力和感染力。

本课题所涉及到的主要知识点： 第一、立体化

形象描绘仍然忠实于客观对象的基本面貌，保持立体的空间状态，每个物象的体形特征以及形与形之间的空间关系，都是按照客观的自然序列来进行塑造的。只不过是使物象形体更突出、更集中、更明确而已。

第二、整体感

在忠实于客观对象的基本形态的塑造中，不是一般意义上的看到什么画什么，而是在形态丰富的层次中，采取减法：即通过简化，集中本质、删除多余，使冗繁的自然得到修饰理顺和艺术加工，强化形象的整体感。

第三、秩序化

秩序化是把自然中杂乱无章、散乱无序的东西，顺理成章予以归类。在不失自然天趣的情况下，通过变化处理，使形体、空间、结构、位置、质感等呈现出秩序感，画面具有一定的装饰特点。

第四、分阶法

立体归纳的构色不是机械地照抄、模仿自然色彩，而是在准确把握色彩关系的前提下，用有限的颜色去表达丰富的色彩变化。最有效的方法是对对象丰富微妙的色彩层次进行归纳或限定，分阶法是最常用的方法。分阶法是对每一个单体的物象首先确定亮、灰、暗等区阶的明暗或色彩，每一区阶的色彩纯度，明度不突破此阶区的界限，并把此阶区丰富的色彩层次概括为一个整色，如在明度序列的九级台阶中只需用1－5－9三个级数的关系就可表现出使形象主体更突出、更集中的效果。这是一种以少胜多、以一当十的提炼方法。

第五、限色法

限色法和分阶法一样，也是最常用的提炼概括的构色方法。限色可用多套色过渡到少套色，甚至是黑白两极色。多套色可相对自由地表现物象色彩的客观存在状态，只是对物象丰富繁杂的明暗和色彩关系加以归纳梳理。即将客观自然的色彩关系，通过色的概括或限制浓缩于画面上。少套色的设色在一定程度上有主观意象，表现中要明确、概括，以达到最为整一极至的效果。

（2）教学要求：

教师应该在此部分让学生熟悉、了解和掌握“立体化、整体感、秩序化、分阶法和限色法”等相关知识点的内涵，这些是此阶段的重点和难点，需强化把握。在具体动手作画时，教师应该明确绘画步骤，强调铅笔稿的制作过程，尤其在色域形状的归纳上需要着重解释说明。学生在完成该课题的过程中，必须严格遵守作画程序，不能省略铅笔稿的步骤而直接上色。

要求教师在本课题的讲授中备以课件、幻灯片或其它视觉资料用以作为课题式教学的主要教学手段，采用理论讲授、交流讨论与动手实践相结合的多边教学，采取个别辅导、交流讨论等多种手段，激发学生学习的主动性。让学生学会发现问题、研究问题，并能独立解决问题。

（3）教学目的：

通过本课题的训练，能够使学生具备对纷繁复杂的物象进行秩序化、条理化的处理能力；具有对物体立体感和画面空间感的塑造能力；具有对物象丰富微妙的色彩层次关系进行归纳和限定的能力，为后续的课题训练作铺垫。

（4）计划学时：35学时（理论讲授学时：4学时；课堂讨论学时：1学时；课堂点评学时：2学时；课堂实践学时：28学时）

三、教学方式与方法

根据艺术设计本科专业学生的特点，在教学上采用以“课题式教学”为基本教学形式、以学生动手训练为显著特点的教学方式为本门课程的主要教学方式，建立 “理论讲授、课堂讨论与动手实践相结合”的多边教学。采用个别辅导、分组教学、交流讨论等多种手段，不定期地举办相关课题讲座、作品展览等教学活动，提高学生设计色彩的造型能力，激发学生学习的主动性。让学生学会发现问题、研究问题，并能独立解决问题。

教师应在课前做好三个课题的相关课件、幻灯片等视觉性资料的制作和准备，学生也应根据不同的课题内容到图书馆借阅相关的画册资料，并根据不同的画面效果尝试不同的媒介与材料。

四、课程考核方式与要求

本课程为校管考试课，考试成绩按百分制计算：平时成绩（平时表现、学习态度等）占总成绩30%，课堂作业占总成绩70%。要求课堂作业必须严格按照客观物象的形体和色彩作为描绘依据，要求用分阶法和限色法去表现对象的形体、结构、空间、位置、质感等关系，用简明扼要的画面语言表现空间虚实关系和形体的立体空间状态。

五、课程纲要制定程序

制定时间：2006、3、16 参加人员：艺术与设计学院学术委员会成员、许燕德、封永辉、李坤泽 执笔人：李玉

六、课程使用的教材与教学参考资料

（一）教材

1、《色彩归纳写生教程》

赵云川、安佳编著

辽宁美术出版社出版

2、《设计色彩》

陈晓惠

著

浙江人民美术出版社

3、《设计色彩》

许亭方

编著

湖北美术出版社

（二）参考资料

1、《色彩形式语言》

赵勤国著

山东美术出版社出版

2、《色彩表述》

胡明哲著

人民美术出版社出版

3、《绘画构图基础教程》

李晗鸣

译

中国青年出版社出版

4、《设计配色基础》

于雯竹

陆娜 译

中国青年出版社出版

5、《色彩学》

朱介英

译

中国青年出版社出版

（三）其他参考资料

1、《自然天成与绘画》

孙甲平编著

辽宁美术出版社出版

2、《设计元素》 [美]G•G汉娜 李乐山译 知识产权出版社出版

3、《视觉思维》 [美]R•阿恩海姆 滕守尧译 光明日报出版社出版

4、《从常态到非常态》 孙 晶编著 江苏美术出版社出版

5、《设计基础：来自自然的形式》 邬烈炎编著 江苏美术出版社出版

6、《视觉思维》 [美]R•阿恩海姆 滕守尧译 光明日报出版社出版

2.色彩教学计划及课程安排 篇二

一、绘画与色彩

色彩大师伊顿曾经说过:“色彩就是生命, 因为一个没有色彩的世界, 在我们看来就像死了的一般。”大师的话一语中的。在我们的现实生活里, 不能没有色彩, 没有色彩是的世界是难以想象的, 也是难以让人接受的。在绘画中, 色彩既是一种语言, 也是一种表现手段。世界一切事物在绘画作品中, 一般都是是由两个因素形成的, 一是形, 二是色, 这两个因素中, 从视觉而言, 人们首先感觉到的就是色彩。色彩对于形态有很大的作用, 绘画时一定要充分的考虑到色彩的运用, 因为色彩对于刻画形象、烘托气氛、表达情感等都具有独特的作用, 是其他绘画语言所不能代替的。因此, 色彩运用得好就能使作品增加光彩, 具有更大的艺术感染力。

从具体的色彩使用而言, 色彩画虽然离不开颜料, 但用颜料的画并不全是色彩画。色彩画离不开素描, 但色彩画不等于用颜色画素描。色彩画离不开再现自然色彩, 但色彩画并不能用颜料拷贝自然色……由此可见, 色彩画的实践与理论都给我们留下了研究、开拓的空间, 这就需要我们深入其中, 挖掘与创作出优美的色彩画。

二、写生与临摹

我们知道, 学习绘画的主要途径就是写生与临摹。色彩写生是向自然学习色彩 (最直观的、直接性的) , 又称师法自然;色彩临摹是向前人学习色彩 (间接性的) , 即所谓师法古人。作为刚学色彩画的人来说, 应该以写生为重点和基础, 以临摹为辅助, 并通过临摹更好地进行色彩写生与创作。

色彩临摹是学习他人的经验和方法, 对提高自己的色彩感受能力、写生能力起到事半功倍的效果。具体地说, 临摹色彩画, 就是学习、研究他人长期实践而获得的宝贵经验。

如:对色彩的观察方法与表现方法;色彩的构图与组合等。如果一味的追求通过自己的写生去体会、感悟, 掌握色彩表现方法的进度就有点慢, 甚至还会走很多弯路, 或路子走错, 如果不能及时的意识到错, 一直的走下去, 就会养成一种错误的习惯模式而不可自拔。

聪明的同学就应该既要向自然学习色彩, 以客观对象为师, 去发现色彩的美, 表现色彩的美, 同时更要善于借鉴别人的经验, 通过学习、研究 (看画、临摹画) 转化为自己的东西。有些同学认为最时髦的东西就是极力反传统文化和传统艺术模式 (包括现有的一些色彩画作品) , 有的学生视现有文化艺术是一种束缚与包袱, 甚至觉得在今天文化发展的环境中是一种错误, 应该生存生在一种没有传统文化艺术的环境中……其实, 这就是不善于利用、借鉴、学习前人文化艺术的具体表现。学习色彩画, 也需要临摹和借鉴前人好的东西, 如果封闭自己, 完全靠自己摸索色彩规律及表现方法, 就象把自己关在屋子里来创造世界上最先进的事物一样可笑。学习色彩也是一样, 千万不要觉得现有的东西都不好, 而应该善于利用现有的知识提高自己, 缩短学习掌握色彩规律的技能, 少走弯路。

当然, 临摹画不是为了临摹而临摹, 更不是照葫芦画瓢。临摹的目的是为了更快的提高自己的写生能力, 更快的掌握色彩的规律和表现技巧。当色彩写生画了一段时间无法深入和提高时, 必要的临摹也许就是最好的提高自己的方法, 但是必须注意:对所临摹的色彩画要有选择, 最好是临摹一些好的色彩原作和印制较好的印刷品, 如临摹较差的作品会使得其反。另外也可以用水彩或水粉工具材料临摹油画作品, 以拓展自己的审美和表现技法。当做画水平到一定程度时, 也可以抛弃临画这个手段, 甚至超越自然色彩限制, 去描绘具有自己风格的色彩画。

三、感性与理性

色彩画是凭直观感觉去画, 还是凭理性地理解去画?每次在讲到这个问题是, 很多同学都说:“素描是比较理性的, 色彩完全是靠感觉。”其实, 这种观点是不全面的、也是不科学的。不管是色彩还是素描, 既需要理性去分析, 也需要感性去认识, 二者都需要在感觉的基础上用理性来驾驭, 而在理性驾驭之中又要追求用感觉的东西来表现。二者共存互生、紧密相连而缺一不可。

作为一个绘画者必须有敏锐的色彩感觉和分辨能力, 从生理因素上看, 还包含一定的天赋成分。尽管如此, 在强调感觉的时候也不要忽视理性的指导, 在很多时候色彩现象仅凭直觉是很难分辨别的。例如, 一块淡兰色衬布, 在阳光照射下受光部偏暖, 那么它的背光部分必然会偏冷, 而这样的冷暖变化是很微妙的, 如果我们了解光源色、冷暖以及环境色等关系, 就能很快的扑捉到。相反, 我们就很难分辨出来这种冷暖的变化。

世界上任何事物都有其自身的规律, 掌握规律不仅要靠实践, 更需要用理性来分析, 仅凭感觉, 很容易走入误区。靠理性灵活地掌握色彩规律并把握住准确的色彩关系, 就等于进入了色彩画大门, 迈开了第一步。

有些同学认为:学习素描、色彩没有什么技巧, 就需要多画。其实这是一种很偏面和不正确的说法。比如素描中如何表现虚实、远近、体面的转折等?虚到什么程度, 虚不等于无;实到什么程度, 实不等于死。都有具体的技巧、手段和关系, 并不是多画就可奏效。色彩学习也不例外、尽管每个同学在色彩感觉上存在一些差异, 但这不是主要的, 色彩的感觉可以通过多画、多临摹, 通过色彩规律的理性分析来掌握。

四、主观与客观

这里所说的主观与客观问题是两个方面:一是主观画者与客观景物关系, 二是主体人所画的色彩画面与客观景物关系。

其一, 主观画者与客观景物关系。首先主体人在客观观察色彩时必须整体去观察其色调, 然后进行局部比较, 扑捉它们之间的关系。不能只做局部观察、比较地观察和凝固不动的观察。其次, 客观景物和主体人是一种平行关系, 即画者不能被动的被客观景物牵者鼻子走, 绘画不是追随自然, 而是和自己平行的工作着。客观景物中的色彩, 只是给我们提供一种色彩关系状态, 主体人应注意这种关系, 但不将客观色彩的固有拷贝, 而是要求画者要积极、自由地与客观景物色彩处于平衡状态 (或做其主人) , 不能被动的做客观景物的奴隶, 被对象的固有色牵着鼻子走。做画的人首先要有自信心, 跳出客观景物色彩的束缚, 才能轻松的画准、画好色彩关系。

其二, 主体人所画的色彩画面的色彩与客观景物的色彩关系。色彩绘画, 并不具备可以用来传达自然色彩的实际力度和亮度的手段。色彩颜料看起来是鲜艳的, 其实, 他们比实际物体的色彩和亮度要弱的多。摆脱这种矛盾的出路在于调整光色的“比例”, 也就是说, 当不可避免地要背离每种单元色的绝对色彩特性时, 要真实的表达光色关系和“光色对比”。如果这些关系合乎逻辑, 与自然不矛盾, 那么, 就能达到和谐并能真实地传达出自己对自然的印象。由此可见, 色彩不能照抄, 而要根据自然进行创造。由此可见, 色彩艺术并非是现实本身, 而是现实的反映, 即“用不相似的东西表现相似”的感觉。

色彩写生也是这样, 色彩画面中的色彩与客观景物中的色彩可以不同, 可以跟客观对象色彩有一定的距离, 但画面上的整体色彩感觉必须跟客观整体感觉相似或相近。这就是说, 色彩写生中的色彩, 是相对客观景物的色彩关系性, 这种相对关系性处理的好, 就会轻松达到与客观物象相似或一样, 而不是每一笔颜色与对象绝对一样。例如一组以白色布作为背景、垫布的静物, 画面百布上可能会有很丰富的色彩变化 (冷暖与色相变化) , 但只要整体上找到了白布的感觉, 就等于抓住了色彩关系和规律。初学画画的同学则会认为你把白布颜色画错了, 这是不注意关系, 局部的比较固有色而造成的, 若用这样的方法组成一个色彩画面, 必然是局部色彩“绝对的真实”而整体色彩效果却很差。

五、眼与手

色彩画是一种视觉艺术, 它的形成一是靠眼睛去发现, 二是靠手法准确的去表达这种色彩关系。然而, 每当我们的色彩画面不理想时, 大部分同学就会片面的认为——“画坏了!色彩关系没画准!”而往往不说是因为看不准而造成的。其实这是极大的偏见与错误。色彩画坏的更多原因是因为眼睛看不准或观察的方法不正确, 就像看不清楚路一样。怎样才能找准方向、走向正确之路呢?

就色彩画来说, 眼与手两者相比较, 眼睛更重要。我们常说的“眼高手低”, 因为凡是眼睛能发现的东西, 日后只要多练习, 手迟早都能表现出来;而不是“眼低手高”——如果眼睛发现不了美的东西, 那么手在巧也是表达不出来的。一般来说, 人们都是先通过眼睛来认识世界的, 然后才通过手来改造世界, 如果没有前者的视觉认知, 后者的手之改造也就无从说起。色彩画艺术更是如此, 我们都是通过眼睛来发现美、扑捉色彩镁的, 在此前提下才能通过手来完成与展现这种色彩美。这就要求同学们不要只强调手的训练而忽视了眼睛训练的重要性, 一定要研究视觉规律, 加强眼睛训练, 提高善于发现客观色彩美的能力, 缩短眼手之间, 色彩发现与表现之间的差距。

视觉色彩感受能力不是与生俱来的, 因此在这方面就有一个训练眼力的问题。眼睛不仅要“看”, 还要“见”。未经训练的眼睛往往是看而不见, 这就如同人们常说的“有眼不识泰山”, 而经过训练的眼睛才能“慧眼识珠”。由此可见, 要“见”是需要我们长期努力才可能达到的, 也就是说所谓“见”, 不等于有了眼睛、睁开眼睛就能“识珠”, 心和眼必须合作, 并经过一番努力, 才能看的到看准。光靠眼睛不行, 还得用脑、用心。要“见”就是不断的增加对于客观色彩与色彩画形式的感受经验, 经验丰富了, 见得多了, 就会见多识广。毕加索在现代画家中是一个多变的人, 有人认为这是源于他不断地探索, 但他不同意这个看法。他说:我不是在探索, 是发现。艺术的美不是实验、探索出来的, 而是要靠我们的眼睛去观察和发现大自然。一是发现美就去扑捉住它, 依靠技术艺术地把它表现出来。一个发现、一个扑捉、一个表现, 关键在于眼力与一般人不同。表现手法是可以探索的, 而美要去发现, 这取决于我们的视觉经验。因此, 同学们必须要掌握色彩美的元素即色彩的明度、色相、纯度、冷暖对比以及色彩面积大小、色彩空间对视觉所起的作用等。这就要培养我们对色彩的各种元素及关系的敏感性, 它是我们做画的武器, 对武器不熟悉就很达到预期的效果。

从另一个方面来说, 人的眼睛在那一方面训练, 就会在那一方面特别的灵敏。比如一个苹果, 我们就会看到其造型、色彩如何, 并加以评头论足;常人就会想到是否干净, 口感可好……由此可见, 对哪方面训练, 哪方面就会十分敏感。我们经常画色彩画在看世界看到的就是色彩关系和美的色彩形式, 色彩美到处存在, 具有色彩艺术慧眼的人就能发现别人不容易发现的色彩美, 表现出别人不易表现的色彩美。

从我们对绘画色彩认识的过程来看, 绘画色彩的运用早于绘画色彩的理论, 绘画色彩的功利性早于色彩的审美性, 对绘画色彩的主观直觉感受性的研究早于客观理性的分析研究。而绘画色彩理论的形成则是经历了人们不断进行绘画色彩的实践才产生的。人们的绘画色彩独立性的审美感受经历了对色彩功利性的淡化而形成, 对绘画色彩的科学客观认识, 是在抛弃了主观直觉感受后进行客观理性分析而提高的。因此可以说, 人类对绘画色彩是从直观性、功利性为主的使用色彩, 而逐渐形成了以理性、审美性为主的使用色彩。

摘要：从我们对绘画色彩认识的过程来看, 绘画色彩的运用早于绘画色彩的理论, 绘画色彩的功利性早于色彩的审美性, 对绘画色彩的主观直觉感受性的研究早于客观理性的分析研究。而绘画色彩理论的形成则是经历了人们不断进行绘画色彩的实践才产生的。色彩对于形态有很大的作用, 绘画时一定要充分的考虑到色彩的运用, 因为色彩对于刻画形象、烘托气氛、表达情感等都具有独特的作用, 是其他绘画语言所不能代替的。

关键词：色彩画,理论课,教学

参考文献

[1]瓦尔特·赫斯著.宗白华译.《欧洲现代画派画论选》.人民美术出版社, 1993.

[2]《造型艺术美学》第二期.浙江美院出版社, 1989.

3.对设计色彩课程教学的认识 篇三

【关键词】整合自然色彩 色彩整合训练 色彩符号训练

设计基础涵盖了三大方面的内容,即以观察能力 、审美训练、造型能力与表现能力训练为主的设计基础造型;以形态、功能、表现、应用、推广艺术为主的设计基础;以图形、创意和应用素材为基础的设计。

随着社会和设计的不断发展,在对色彩的认识。研究与应用上,设计色彩经历了画工作坊,走出画室,步入现代化的设计演进过程。色彩艺术的发展经历了绘画、工艺美术与视觉 传达设计三大领域。然而这三大领域又在用色形式、用色方法、用色手段、用色目的等方面有着很大的区别与不同。

通过色彩训练,使学生应用色彩语言自由地表现创意设计的构想,并通过色彩的相关训练将设计提升到艺术的表达 层面.设计色彩的表达与训练要求学生们“用色彩规律、设计、整和无序色彩”,它是从相对限定的一组对象的光色关系与对色彩认识与现实物象写实的描绘能力表现入手,逐步进入创新空间、相对整体的空间色彩的认识,在进入对于色彩的处理和整合能力的训练,最后再进入对色彩感受、设计的演化与训练,使练习者借助这个训练过程,体验设计色彩的内在变化与规律。

设计色彩,是以设计要领为先导的色彩造型形式,是以艺术设计为教学目的而进行的各种色彩写生色彩表现和色彩设计与表现方式。怎样使色彩训练成为应用设计的本质训练,而不是作为感性的艺术表现训练,成为设计创新造型与教学艺术设计思考解决的重要问题。

在色彩教学的应用与认识中,最早和最有成效的应算是画家的艺术表现了,然而,由于绘画艺术表现的特点,画色彩的人研究主要侧重对于光色条件,以及对于心理感性条件下的色彩应用完全是主观的个人感性追求。倘若画者利用理性的手段去获得画面色彩安排、变化,将把绘画艺术带入全新的领域。

设计色彩的学习与教学是从认识、理解、掌握各种色彩现象入手,作为视觉思维训练、色彩整合训练和色彩表现训练、教学与画法的独创性语言,归纳起来主要有以下五个方面:

1.色彩训练是将设计提升到艺术层面必不可少的训练过程与学习方式。

2.设计色彩是设计师自由应用色彩语言设计表现其设计意念的基本能力。

3.设计色彩训练要求学生个人主动认识自然光色的关系,在动手调色与色彩写生实践过程中认识光色关系的构成与变化因素,了解色彩三原色以及调色与色彩塑造形体的规律与方法。

(1)设计色彩训练是从感性的绘画色彩角度出发,用“绘画色彩方法”来认识、感触色彩,并利用色彩知识与能力准确的描绘对象,学习掌握色彩规律,逐步从绘画形式的感性基础上,进入与设计活动相适应的,逐步变化、规律化的分析与实践上来。

(2)设计色彩训练将使学习设计色彩的同学最终从色彩图形出发,并深入理解。色彩图形不仅具有传达美的功能同时也具有认识、接受、转换、变化功能。

从教学的时间段与知识点来认识,设计色彩训练主要包括以下二个方面来进行。

1.光色认识写生:学生在认识、理解、表现自然光色关系。这一时间段的学习要求学生准确地分辨色彩、生动地塑造所描绘的对象,主要培养学生具有良好的观察能力。整体地观察色彩、分析色彩,从整体的意义上去理解色彩。

2.空间色彩:空间色彩写生训练是针对学生主观表达色彩而言的。

A. 使学生充分理解空间中色彩的组织与秩序,以空间的认识重新审视色彩的基本特征。在这样的教学单元中,我们将复杂的静物摆放在较大的空间环境中,使得一些对象从一个主要位置转变为次要位置或一个组成部分时,画面中各部分的色彩关系发生变化,要求学生更要从大的色彩关系入手、从整体色彩入手、从色彩的表现特性入手,重新认识空间色彩。

B. 充分认识和理解深度空间和平面空间。要求对空间中大的色彩感受与变化进行充分的认识和理解。要求学生通过这种理解方式来认识画面的纵深度和变化空间。

如果说色彩的光色写生训练、空间色彩的写生训练还只是无意识的认识与反应的情形,那么色彩图形的表现可以说是从被动塑造到主动色彩设计的一个转变。设计色彩的过程是在画面中建立色彩和谐关系,设计组织画面色彩,使符合色彩的规律呈现出新的色彩关系。

C. 从感受到变化的色彩训练,要求学生除了从色彩可以被感知的色相、明度、纯度等方面来认识色彩的变化。同时也要求学生在进行画面色彩的演变时注意对画面色彩的深入认识,使最终的表达画面色彩既有画面的方式又有设计的意图,具备了传达画面的内容与形象。

设计色彩是广义的针对学习设计的造型基础训练,它的目的在与开发学生的思维与创造能力,通过观察理解与动手操作,系统的学习色彩变化的规律,变化色彩及设计色彩的意义,为对色彩的应用进一步步入设计实践奠定基础。

参考文献:

4.色彩教学计划及课程安排 篇四

课程名称：艺术造型与生活色彩 授课单位：天津大学王学仲艺术研究所

学时：32学时 学分：2学分

授课对象：不限

授课人数：40人

一、课程的性质与目的

1.课程性质：该课程面向全校本科生开设的公益实践性课程，意在指导学生通过对美学知识的了解从而更加热爱生活，感受美好、分享快乐。美无时无刻不在影响着人的生活，随着现代生活脚步的加快，更多的人关注如何提升个人魅力.本门课程从造型艺术与色彩美学入手讲解美学知识在现实生活中的应用，通过大量的实践教学满足学生的全方位审美需求。

2.课程目的与任务：我们所赖以生存的世界是一个神奇的色彩世界。根据人在现实生活中心理、生理的需要和对美的追求，色彩调节在“生活美术”中占有非常重要的地位，越来越受到人们的重视。

在视觉艺术中，色彩作为给人第一视觉印象的艺术魅力更为深远，常常具有先声夺人的力量。人们观察物体时，视觉神经对色彩反映最快，其次是形状，最后才是表面的质感和细节。

在第二课堂开设的这门“造型与生活色彩”课，正是紧跟时代的进步，为满足人们对精神的需要，帮助学生运用造型和色彩的知识来感悟并赋予生活以更多美好的情感和内涵，从而达到在物质和精神上的一种享受。

二、教学内容、形式与计划

第一单元——造型与审美基础

5周，10学时

初步了解造型及色彩的基础知识，采用教师讲授结合图片分析与学生实践课堂分享的形式完成教学内容。

课下完成“美在我身边”的文章，要求不少于2000字。

第二单元——造型与色彩案例分析

2周，4学时

在一学期内穿插进行的两次造型与色彩分析课，可以帮助学生消化理解对理论知识的学习，结合具体案例来剖析生活中的造型与色彩。

第三单元——服装色彩搭配及案例分析

3周，6学时

教师讲授与案例分析相结合，同时鼓励学生参与并分享自己的配色方案，独立完成搭配设计并展示创作理念。

第四单元——家居色彩方案及案例分析

3周，6学时

教师讲授与案例分析相结合，同时鼓励学生参与并分享自己的配色方案，独立完成搭配设计并展示创作理念。

第五单元——色彩与情绪的调节

3周，6学时

教师讲授与案例分析相结合，同时鼓励学生参与并分享自己在生活中色彩管理及情绪调节的小案例。

上述实践教学环节在一学期内完成。

三、学时分配

知识讲解：22学时 案例分析：2学时 实践讨论：8学时 总 计：32学时

四、评价与考核方式

学生选定该实践课程必须完成以下的学习环节：

1、独立完成服装造型及配色方案2幅，每幅图附以不少于100字的设计说明。

2、独立完成天津大学某个建筑的色彩配色方案2幅，每幅图附以不少于100字的设计说明。

3、结合课上所学知识，以“美在我身边”为题完成一篇不少于2000字的文章。

当总学时达到32学时，且通过该门课外实践课程所规定的学习工作任务，考评合格。

五、教材与主要参考资料

5.色彩构成实训计划及总结 篇五

本课程教学的实训计划适用于河南财经学院艺术设计专业、绘画专业的本科学生。

《色彩构成》的教学目的，是在色彩科学体系的基础上，研究符合人们知觉和心理原则的配色规律，使学生全面、系统、深入地掌握色彩知识，提高对色彩的感受和审美能力，具备色彩设计地创造性思维能力和表现能力。实训目的要求学生系统了解和掌握色彩的基础理论、构成方法和色彩艺术的创意思维，掌握色彩的生理、心理基础，色彩创意设计的方式与方法，熟练的运用色彩表现主题。

实训学时：38

实训方式：学生课题设计，教师辅导讲评

实训课题：

1、色彩对比

2、色彩的冷暖对比

3、色彩的情感表现

4、色彩主题设计

6.色彩教学计划及课程安排 篇六

设计意图：

孩子们对色彩的“喜好”显而易见，他们往往惊叹于色彩的奇妙变化，沉浸于用色彩创意的无穷乐趣。课中，通过有趣的“魔术”，使孩子了解利用三原色可以搭配出多种颜色，每一位孩子都有机会参与实验活动，并在实验前进行猜测，在动手动脑的过程中发现色彩变化的秘密。

活动目标：

1.初步了解三原色，尝试用三原色变出各种颜色，感受颜色的奇妙变化。

2.在活动中享受调色游戏的乐趣，体验创造的喜悦。

3.鼓励幼儿与同伴合作绘画，体验合作绘画的乐趣。

4.体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。

活动准备：

1.教师示范用的一瓶水和两个盖子，盖子上面分别有红色颜料和蓝色颜料；

2.红色、蓝色和黄色的颜料若干，挤有黄色、蓝色、红色颜料的盖子若干；

3.幼儿作画纸（上面画有大花、太阳、大树轮廓），红色、黄色、蓝色颜料若干，水粉画笔若干。

活动过程：

一、观察颜色遇水融化的过程

1.了解瓶子盖和摇一摇等基本的实验操作方法，观察颜料溶于水的过程。

--教师：看看桌上有什么东西？打开瓶盖，看看上面有什么？

--教师盖上瓶盖：老师来变个魔术，把它变成“红色饮料”。

--教师上下摇晃瓶子，使瓶盖上的红色颜料溶于水，变成红色饮料。

2.发现实验中的科学道理。

--教师：打开瓶盖看看，瓶盖上面的颜料还有吗？

--教师：原来，颜料遇到水就融化了。

二、第一次实验，尝试用红色和蓝色变出紫色。

1.倾听教师介绍实验操作方法，进行实验猜测。

2.请5位幼儿进行实验，与同伴交流实验的过程。

--教师重点指导如何正确盖瓶盖，并上下摇晃。

3.教师根据幼儿的表述，教师记录实验结果。

三、第二次实验，发现三原色变化的秘密

1.激发对颜色的好奇和进一步探索的兴趣。

--教师：把红色和蓝色和在一起，会变成紫色。那么，把其他颜色和在一起，会发生变化吗？

2.幼儿自主选择材料进行实验。

组一：红色颜料水，瓶盖上的颜色为黄色或蓝色；组二：黄色颜料水，瓶盖上的颜色为红色或蓝色；组三：蓝色颜料水，瓶盖上的颜色为红色或黄色。

3.幼儿交流实验结果。

小结：小朋友真厉害，用红、黄、蓝三种颜色变出了许多其他颜色。在我们的美术领域中，把红、黄、蓝三种颜色叫做三原色，用这三种颜色可以调出各种各样的颜色，而这三种颜色是用别的颜色调不出来的。刚才我们用三原色调出了绿色、紫色、橙色，下次我们可以尝试用三原色调出更多的颜色。

四、幼儿分组尝试用三原色作画

1.--教师：刚才小朋友初步学会了用三原色调色，接下来我们用三原色来作画。希望小朋友把刚才学到的调色本领用到绘画上，把画画得更美。

组一：用红色颜料、黄色颜料合作画一个大太阳；组二：用黄色颜料、蓝色颜料合作画一个大树；组三：用蓝色颜料、红色颜料合作画一朵大花。

2.教师简单讲评。

教学反思：

孩子们学习积极性高。但在开始作画时，相当一部分孩子不敢下笔，在老师的鼓励和引领后才纷纷动笔画。分析原因，平时锻炼机会不足，缺乏自信心所致，大家认为，活动时间太长，在这次活动中，教师的活动程序清晰有序，过程生动、有趣，方法得当。富于启发性、探究性，更重要的是教师的教态、语言、语气始终充满感染力，深深吸引着孩子们情绪愉快地积极、主动参与到活动中，因此，整个活动过程气氛活跃，效果理想。

7.浅高中谈色彩课程的教学方法 篇七

我们知道, 正确而敏锐地捕捉色彩的能力, 是画好色彩画的关键。当我们画画时, 呈现在我们面前的是许许多多具有不同色彩的物体, 要想准确、真实地把它们描绘出来, 正确的方法是至关重要的。怎样教会学生掌握正确的学习方法、怎样让学生不断地提高学习色彩的能力呢?通过多年的教学实践, 我总结出如下几种方法。

1. 分析法。

许多考生只知道多练, 但忽视了多看画, 不知道好色彩的标准。色彩考试的最终目的是检查考生的色彩修养, 看画是吸收营养的好方法。教师要有针对性地结合色彩理论知识进行分析讲解, 要让学生多看一些色彩绘画的作品, 让学生学会自己思考、自己分析。

2. 玩彩法。

色彩教学中, 存在的最大问题是:学生的色彩使用很单调、很生涩。学生常用概念的颜色、习惯的颜色作画, 为了扩大学生的色域, 可以带学生玩色彩, 就是让学生不写生对象, 不画任何具体的形象, 只要求做色彩游戏, 调不同的颜色, 看每位同学能画出多少种不同的颜色, 包括不同色相、不同明度、不同纯度、不同冷暖的黄、红、蓝、绿等。这种方法可使学生摆脱写生时的色彩单调, 摆脱对形体的塑造, 把注意力都集中到调配色彩上, 在调配颜色的过程中, 能够大大提高学生的色彩认知, 进而扩大学生的色域。

3. 渐进法。

色彩教学要循序渐进、有目的、有条理地分解训练内容。教师在组织学生练习时要根据学生水平有针对性地安排训练, 提出练习目的与对象特点, 逐步积累学生的色彩经验。因为色彩教学中包含诸多的要求, 如构图、比例、形体、明暗调子、色彩关系、笔触情感等等, 学生很难一下子都把握。所以, 色彩课实施渐进训练, 就是把作画各个步骤做最彻底的基础训练。

4. 综合法。

有了渐进的单一训练的基础, 就可以让学生进行综合练习, 完整地画一张色彩作业了。其实从简到繁, 由浅入深, 从分到合, 是所有知识的认知规律, 当然会对色彩教学行之有效。

5. 讨论法。

色彩教学中可运用讨论的方法。首先一定要让学生欣赏一些由色彩做的画, 让学生学会自己思考、自己探索、自己推理、自己判断。讨论中, 教师应该像节目主持人一样, 提出问题, 展开思路, 帮助学生思考。如提问:“你最喜欢哪些作品, 为什么?”“你认为哪些作品效果不太好, 原因在哪里?”“有哪些作品部分画得特别好?”可以让每位学生评说, 可以自由发言, 可以自由争论。老师应对学生的发言作点评、指导、升华。

6. 单一法。

色彩课实施的单一训练, 就像学习游泳可分别学水中呼吸、手的动作、脚的动作的单一训练。色彩教学也如此, 例如可作单一的构图训练、明度训练、色调训练等等。单一的明度训练可让学生用一种颜色画色彩的对象, 学会把各种不同的颜色折合成各种不同的明度, 加深对色彩明度的理解。色调训练让学生画小色彩稿, 也可以让学生同时集中画几组不同色调对象的小色彩稿。这样学生既感觉新鲜, 又容易把握各种不同的色调, 从而加强学生对色彩的灵敏度。

8.色彩教学计划及课程安排 篇八

关键词：高职院校；设计色彩课程；存在问题；影响因素；教学措施

0 引言

色彩和人们的生活有着密切的联系，它装点了我们的生活，让我们的生活更加美丽，1666年牛顿发现了七色光谱，这为人们认识色彩、使用色彩提供了很大的帮助。色彩和设计是和谐统一的，艺术设计包含色彩，色彩赋予艺术设计灵魂，无论是建筑设计、平面设计还是服装设计，色彩都是必不可少的元素之一，在艺术设计领域，设计色彩的运用具有“画龙点睛”的意义。尽管我国高职院校设计专业都开设了设计色彩课程，但是在实际教学中，对设计色彩课程的教育投入不够，无论在教学观念还是教学模式上都有待改善。

1 设计色彩在设计中的作用

在艺术设计领域，设计色彩的使用与艺术形态相比，更能吸引视觉感受，在人体各个感官知觉中，视觉对人的影响是最大的，因此色彩是人类对事物的第一感知反应，设计色彩在设计领域的作用主要体现在以下几点：第一，烘托氛围。在建筑设计领域很多设计师善于利用颜色来烘托氛围，例如：晚会现场的设计。晚会现场的设计多为红色、金色，金色与红色属于暖色调，代表了喜庆、祥和，将晚会现场装点成红色、金色可以烘托出节日欢快、祥和的氛围，让每位观众都能感受到节日的快乐。第二，心理暗示。随着人们对色彩认识的逐渐加深，在设计领域人们学会使用色彩来对人们的心理进行暗示、抚慰。例如，医院室内设计以白色为主导，医生的工作服装也采用白色，这样可以不仅给人以干净整洁的印象。同时，白色作为冷色调，可以消除患者内心紧张情绪，给予患者心理安抚，缓解患者内心对疾病的恐惧心理。第三，象征、寓意性。象征性、寓意性是色彩在艺术设计中最基本的作用，

2 高职院校设计色彩课程的教学现状

2.1 缺乏完整的教学体系

设计色彩是设计专业重要的课程之一，设计色彩的使用不仅可以突出艺术作品的主题，还可以丰富艺术作品的创造方式。然而很多高职院校并没有完整的教育体系，没有根据设计专业的特征制定教学计划，在设计色彩课程教学方面，大多采用绘画课程的教学模式，尽管绘画专业和设计专业有很多共同之处，所涉及的课程内容也存在重叠情况，但是并不能一味地进行照搬照抄，这样显然不利于设计色彩课程教学的发展。

2.2 教学方式单一

为了提高我国教育事业的发展，我国一直致力于教育、教学的深化改革，不断丰富教学手段、增加教学设备的投入。由于教育、教学改革的不彻底，很多高职院校的教学方式依然相对单一，教师一直是课程的核心内容，学生缺乏自我学习与自我思考的空间与时间，“照本宣科”这种填鸭式的教学方式依然是设计色彩课程的主流教学方式。在这种教学方式下培养的学生，学生只会读死书，创新思维能力得不到有效开发，将来在就业岗位中缺乏竞争性。

2.3 课程设计不合理

课程内容决定了学生的学习方向与深度，在设计色彩课程设置方面高职院校存在不合理现象，主要体现在以下几点：第一，缺乏实践。设计色彩课程不仅仅有理论知识部分，实践课程同样不可或缺，很多高职院校忽视色彩课程实践部分，一味向学生灌输理论知识，严重阻碍了学生实践能力的发展。第二，设计专业色彩课程大同。设计专业主要分为：平面设计、室内设计、服装设计、建筑设计等诸多分项，他们间共性与差异并存，很多高校在色彩课程教学方面，对于分专业的课程设置差距不大，课程内容大同现象十分严重。这显然不利于各个专业的发展，对于设计类的每个分专业，都要制定相对科学的课程体系，不能让他们概念化、统一化。

2.4 人才培养目标不完善

随着社会的发展，企业间的竞争核心逐渐由资本、产品竞争过渡到人才竞争，人才成为企业发展的重要保障，为了促进企业发展，很多企业加大的人才招聘力度，提高了人才招聘的标准。但是很多高职院校并没有认识到这点，对于人才培养目标制定，没有从企业需求、与社会需求的角度出发，很多教学体系与社会发展、企业发展相互脱节，这导致学生在毕业后工作能力不足，不能满足企业发展的需求，缺乏岗位竞争性，最终导致学生就业难的窘境。

3 提高设计色彩课程教学的有效措施

3.1 加强教师队伍建设

教师开展教学工作的主体，强化师资力量是保证设计色彩课程教育工作顺利进行的关键，可以采取以下几点：第一，提高教师队伍招聘标准。高职院校应该提高教师招聘标准，不仅要求拥有专业的理论知识，还必须具备过硬的实践能力，因为设计的主要理念来源于实践，同时还要保证每位教师都拥有出色语言表达能力。第二，对现有的教师队伍进行培训。高职院校应该加大现有教职工培训力度，提高教师自身专业水平的同时，还应该提高丰富教师的教学手段，让更加完善、丰富的教学方式在课堂内推广。

3.2 以基础理论和专业基本技能的掌握为铺垫

从设计的角度来讲，设计色彩运用更多的是主观色彩，培养学生的主观色彩意识和驾驭主观色彩的应用能力是设计色彩教学的最终目标，但这种主观色彩的培养、形成和来源值得我们思考，在培养学生主观色彩形成方面，教师只有采用以自然色彩为基础，以色彩写生为形式，以色彩理论知识和大量的写生实践做支撑，加上有目的、有针对性的课题训练，才能真正实现学生色彩经验的积累和色彩修养的升华.在这个过程中，促使学生通过对变化中的自然色彩进行提炼、归纳，在感悟中升华，在精神内涵中发掘，从而超越色彩表象模仿达到主动性的认识与创造，并自觉地将色彩基础训练有机地同专业设计联系起来.逐步形成主观色彩的认知能力。

3.3 注重学生创新思维的培养

创新思维是艺术设计的灵魂，也是艺术设计发展的动力，在设计色彩课程方面，高职院校应该注重学生创新思维的培养，具体如下：第一，树立以学生为核心的教学理念。受应试教育的影响，我国教学方式死板、单一，阻碍学生创新思维的发展，为了提高学生创新思维能力，教师应该树立以学生为核心的教学理念，将课堂回归到学生手中，充分保留学生自主学习与自由发挥的空间。第二，举办设计比赛。高职院校可以举办以色彩为主题的设计比赛，让每个学生都拥有参加比赛的权利，通过比赛不仅可以提高学生自主创新、自主设计的能力，还可以丰富学生校园生活，提高校园浓厚的文化艺术氛围。

3.4 以市场实际为导向

高职人才具有以下特性：一是明确的职业定向性，这就要求高职教育必须从某个职业岗位群出发进行职业分析，明确支撑起职业或工作所需的知识和技能，从而确定教学改革的课程；二是明确的操作应用性，这就要求高职教育必须重视实践教学，构建与企业紧密联系的产、学、研结合的人才培养模式。加强实践教学是教学改革的必然要求，高职教育的特色是形成以学生能力培养为中心、以分析和解决实际现象的运用能力，真正做到学以致用。信息社會瞬息万变，教师在进行色彩教学时，应结合教学自身的规律，调整课程内容，将反映学科知识和发展动向、与实际结合紧密的内容及时补充到课程教学之中，合理取舍，增加新内容，去除过时内容，从而使教学内容具有先进性、科学性及前瞻性。

参考文献：

[1]时晓楠.浅析高职院校色彩构成教学改革[J].大众文艺，2010（18）.

9.色彩教学计划及课程安排 篇九

设计意图：

为了让孩子们进一步感受春天的美丽，我选择了《春雨的色彩》这样一首优美抒情又具有丰富意境的散文诗。让幼儿在享受语言美的同时，自然而然地了解春雨的特征及植物生长的自然知识。

活动以“小鸟的叫声”引入，通过谈话启发幼儿初步的经验表述，在欣赏过程中，通过配乐、课件欣赏、相互间讨论、学习角色对话、游戏等环节来帮助理解散文诗内容，最后和孩子们到室外一起寻找“万紫千红的春天”，满足了幼儿对春雨继续探究的好奇心，进一步激发了幼儿热爱春天的情感。

活动目标：

1、理解散文诗，感受散文诗所表现的春天的美，培养幼儿热爱大自然的情感。

2、学习角色间的对话，理解词语：万紫千红。

3、体验明显的季节特征。

4、萌发对文学作品的兴趣。

5、探索、发现生活中的多样性及特征。

教学重点难点：

教学重点：

理解散文诗内容，感受散文诗的意境美。

教学难点：

理解万紫千红的涵义。

活动准备：

教学课件、小白鸽、小燕子、小麻雀、小黄莺头饰;背景音乐。

活动过程：

一、以“小鸟的叫声”引入课题

1、播放音乐《下雨了》，带幼儿进入“春天”活动场地。

师：小朋友下雨了，赶快进来避避雨吧。(师幼做着避雨的动作进入活动室，在“草地”上坐好。)

2、播放小鸟的叫声，启发幼儿说出对“春雨”的初步印象。

师：今天也有一群小鸟在屋檐下躲雨，它们在争论一个有趣的问题;(播放小鸟的叫声)你们听听小鸟们在争论什么问题呀?(不知道)让老师来听一听——噢!原来它们在争论春雨到底是什么颜色的?

师：有谁来告诉大家春雨是什么颜色的?(红色、黄色、蓝色、白色)

师：春雨到底是什么颜色的呢?

二、欣赏散文诗，理解散文诗内容

1、倾听教师配乐朗读散文诗，激发幼儿猜想。

师：今天老师给小朋友带来一首好听的诗，名字叫《春雨的色彩》让我们来听听春雨到底是什么颜色的?

师：这首诗听起来感觉怎么样?(很好听、很舒服、很优美)它的名字叫什么?(春雨的色彩)

(重点提问能力较一般的幼儿，让他们有回答问题的机会)第一幼儿教育儿童网站

师：里面有哪些小动物?(幼儿边回答问题，教师边出示相应的课件)

师：它们在争论什么问题?(春雨到底是什么颜色的?)

2、播放课件，幼儿再次欣赏散文诗一遍。

师：小朋友要边听边想，小白鸽、小燕子、小麻雀、小黄莺它们分别说春雨是什么颜色的?它们为什么这么说?(教师有表情地再朗读散文诗一遍)

3、结合图片进行提问，加深幼儿对散文诗的理解。

师：小白鸽是怎么说的?(春雨是无色的，你们伸手接几滴瞧瞧吧。)

师：小燕子是怎么说的?(春雨是绿色的。春雨落在草地上，草地绿了!春雨淋在柳树上，柳枝儿绿了。)

师：接着又是谁发表意见啊?(小麻雀)为什么小麻雀说春雨是红色的?(春雨洒在桃树上，桃花红了!春雨滴在杏树上，杏花红了。)

师：小黄莺说春雨是什么颜色的?它是怎么说的?(春雨是黄色的。它落在油菜地里，油菜花黄了;它落在蒲公英上，蒲公英的花也黄了。)

师：春雨最后告诉大家它是什么颜色的?(无色的)

4、讨论思考：

师：春雨真的是无色的吗?为什么说春雨给大地带来万紫千红?

(春雨是无色的，因为春天来了，草地变成绿色，桃树开了红色的花，还有油菜花开了黄色的花……)(理解词语：万紫千红)

小结：是啊，春雨本来是无色的，但当它落在各种各样的花儿身上的时候，五颜六色的花儿都开放了，非常鲜艳，非常美丽，大地变得“万紫千红”。

三、学说散文诗中的角色对话，并进行表演。

师：小朋友，刚才小鸟们的话，你们还记得吗? [.来源快思老师教案网]现在让我们一起变成这些快乐的小动物来学学它们的对话吧!

师：现在我请四组小朋友分别当小白鸽、小燕子、小麻雀、小黄莺我们一起来表演。(老师引导幼儿讲出小动物之间争论的语气)

师：今天老师准备了小白鸽、小燕子、小麻雀和小黄莺头饰，请四个小朋友戴上头饰来表演它们的对话。

四、结合游戏，师幼配乐完整朗读散文诗。

师：请小朋友当“桃花”“杏花”“柳树”“油菜花”，在草地上蹲下来，老师当“春雨”。音乐响起，大家一起朗读这首诗。“春雨”走到谁的身边，谁就站起来，随着音乐表演动作。

五、活动结束：

师：欣赏了这首优美的散文诗，知道春天有很多漂亮的颜色，我们一起去外面寻找一下万紫千红的春天吧。(播放歌曲《春天在哪里》走出活动室)

六、活动延伸：

在语言区投放录音机、磁带及头饰，让幼儿表演，进一步熟悉散文诗内容。

教学反思：

本活动我选择优美的背景音乐，配以美丽的春天布景，为幼儿营造一个充满诗情画意的活动环境，极大调动幼儿的欣赏热情。教学过程中我坚持以幼儿为主，通过提问启发幼儿运用已有的知识经验大胆进行回忆、想象和表述，并结合课件、角色对话、游戏等形式，让幼儿在积极主动的思维和情感活动中加深对散文的理解。在这次活动中，孩子们十分投入，他们个个自信而快乐，整个活动过程环环相扣，层层推进，充分发挥幼儿的主体性，孩子都在轻松的学习氛围中很快的感受散文的优美，初步掌握大自然的自然规律和植物生长的特点。

但第一课时就让幼儿完整地跟着散文诗进行表演，无疑是一种挑战。从活动中看出，幼儿有些无所适从。我将在语言区里创造机会让幼儿更充分理解散文诗内容，为下一步的表演做坚实铺垫。

附：

散文诗《春雨的色彩》

春雨，像春姑娘纺出的线，没完没了地下到地上，沙沙沙，沙沙沙……

一群小鸟在屋檐下躲雨，它们在争论一个有趣的问题：春雨到底是什么颜色的?

小白鸽说：“春雨是无色的。你们伸手接几滴瞧瞧吧。”

小燕子说：“不对，春雨是绿色的。你们瞧!春雨落在草地上，草地绿了!春雨淋在柳树上，柳枝儿绿了。”

小麻雀说：“不不不!春雨是红色的。你们瞧!春雨洒在桃树上，桃花红了!春雨滴在杏树上，杏花红了。”

小黄莺说：“不对，不对，春雨是黄色的。不是吗?它落在油菜地里，油菜花黄了;它落在蒲公英上，蒲公英的花也黄了。”

春雨听了大家的争论，下得更欢了，沙沙沙，沙沙沙……它好像在说：亲爱的小鸟们，你们的话都对，但都没说全面。我本身是无色的，但能给春天的大地带来万紫千红。

10.色彩教学计划及课程安排 篇十

设计意图

我班幼儿会在无意间说出这个小朋友的衣服是绿色的;那个小朋友的衣服是黄色的。我觉得他们小小的脑袋里充满了对认识颜色的渴望。为此我设计了这节关于红色、绿色的活动。

说活动目标：

这次科学活动主要是为了让幼儿在生活中能通过颜色来区别事物，注重培养幼儿愉快积极参与活动的兴趣。因而就产生了本次活动的三个目标：

1.认识红、绿两个颜色。

2.能够按颜色对物体进行分类。

3.乐意并愉快地参与活动，能在活动中大胆发言。

4.通过观察、交流与讨论等活动，感知周围事物的不断变化，知道一切都在变。

5.在交流活动中能注意倾听并尊重同伴的讲话。

其中活动难点是幼儿将红花、绿花送给对应颜色的兔子。

说活动准备

红色剪纸兔子和绿色剪纸兔子已经红绿剪纸房子，还有让幼儿送给红绿兔子的红绿花各十个。

说活动过程

一：认识颜色

1.我出示玩偶绿青蛙和小红鱼。

今天我们班来了两位小客人，小朋友们想不想请他们出来呀?现在和老师一起喊1、2、3请出来好不好。和幼儿一起喊1、2、3请出来分别请出了绿青蛙和小红鱼。

2.我向展示红螃蟹、绿乌龟的图片让幼儿反复认识红绿色。

我通过提问幼儿螃蟹是咋样走的引导幼儿积极参与活动。进而跟着我的问题描述螃蟹和乌龟的颜色。

二：学习按颜色分类

1.我通过自己遇到两个可爱的小动物然后同样和幼儿一起请出小兔子，用兔子穿了新衣服来让幼儿自己辨识红、绿兔子的颜色。

2.我通过幼儿每天离园回家让幼儿联想红绿兔子也会回家，但是红兔子、绿兔子今天找不到自己的家了，引导幼儿为红兔子、绿兔子找房子。

3.最后用红兔子和绿兔子打电话的形式让幼儿得知红兔子喜欢红花、绿兔子喜欢绿花。进而将准备好的小花发给幼儿让其送给红兔子和绿兔子。

这次活动的目的是让幼儿认识红色和绿色，能够按红、绿色进行分类。能在愉快的活动中认识红绿色，培养幼儿举手大胆发言的能力。我班的幼儿相对较小接受能力也相对弱一些。这次活动大多数幼儿都给红兔子和绿兔子送了对应颜色的花，虽然他们小不懂分类是什么，但是简单的认知与行为就能让我们惊叹他们的聪明是我们想象不到的程度。在整个活动过程中我的问题比较多。首先，在各个环节过渡时有些不自然，语言表达和肢体动作都没有很好的吸引幼儿注意力。

教学反思：

一次科学活动的开始，应该来自幼儿已有的经验，一次科学活动的结束，并不是真正的结束，应使幼儿有进一步的探索可能，成为获取经验的开始。幼儿是学习的主人，所以我们老师要尽其所有、创设各种学习环境，让幼儿能够用眼看、用耳听、用嘴说、用脑思考，全身心地积极地投入到探究中去，给幼儿自由展现的空间。让幼儿在游戏中、快乐中获得知识，学得经验。

11.色彩教学计划及课程安排 篇十一

【摘 要】分析高职室内设计技术专业设计色彩课程教学存在的问题，探索高职室内设计技术专业设计色彩课程职业化教学的模式。

【关键词】高职 设计色彩课程 职业化教学模式

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2016）05C-0062-03

设计色彩课程是高职室内设计技术专业开设的一门基础课程，它与传统的三大构成之一的色彩构成教学共同构筑起高职室内设计技术专业的色彩课程教学体系。室内设计技术是应用性、实践性较强的专业，在其专业中所进行的设计色彩教学是不能脱离装饰市场的实际需要而单独探讨色彩设计的。传统的设计色彩教学无论是从教学内容、教学方法、教学模式等方面都相对孤立，与其相关专业的后续联系性不强，并没有很好地发挥其专业基础课程的魅力。为了将设计色彩教学更好地服务于高职室内设计技术专业，探索高职设计色彩课程职业化教学模式成了设计色彩课程教学改革的重要任务。

一、高职室内设计技术专业设计色彩课程教学现状和存在的问题

（一）高职设计色彩课程教学现状。设计色彩课程作为高职室内设计技术专业的必修基础课程，是该专业课程体系构成中的重要部分，它起源于德国魏玛市的公立包豪斯学校开设的课程内容，因包豪斯对现代设计教育的影响力，世界各国的设计院校纷纷效仿并开设其相关课程，最后发展成为各国现代设计教育教学中的一门重要的基础设计课程。1999年我国高校扩招后，大众教育得到快速发展，扩招前的高职高专院校和后起由中专升格为高职高专的院校都一直沿用相关本科院校的课程内容、教学设置和教学模式，甚至有时连教学内容、教学方法及课本教材都很相似。就高职室内设计技术专业开设的设计彩色这门课程而言，因受其影响一直处于停滞不前的状态，更不用说具有高职自有的基础设计教学特色。传统的设计色彩课程教学，往往以临摹、写生、向大师学习等为基本的教学形式，利用专业画笔工具及水粉、水彩、油画等绘画颜料进行设计色彩的练习，教学内容无非是色彩基础理论的教学、色彩构图、各种色调练习、色彩的采集和重构、色彩归纳及装饰色彩训练、各种色彩表现技法的练习等为内容。这种传统的教学模式和练习方法造成了设计色彩课程与相关专业后续课程的严重脱节，忽略了其专业特色，也没能很好地为该专业服务。同时，其教学方法和教学手段的老套僵化，也不利于学生创新思维能力的发展。

（二）高职设计色彩课程教学存在的问题。主要表现在以下两方面：

1.课程教学内容与学生专业发展要求脱节。设计色彩课程是高职室内设计技术专业的基础课程，该课程教学的效果直接影响到室内设计技术专业学生的专业发展。“一方面，设计基础课程是学好专业课程的前提；另一方面，设计基础课程是奠定专业发展的基本条件”。目前，较多高职室内设计技术专业的设计色彩课程教学依旧沿用本科院校的教学模式，教材及教学内容陈旧。与此同时，在教学过程中，不太注重设计色彩课程的教学内容与室内设计技术专业学生的专业发展要求密切联系，而且也没有很好地注重课程教学内容与学生的专业发展要求进行无缝衔接，这样就大大削弱了其为室内设计技术专业服务的特性。

2.课程内容缺乏整合，职业化教学成分不足。目前在高职院校，师资不足成为普遍现象，加之各专业教师教学任务繁重，在教学中自然有欠考虑各开设课程内容是否重复，缺乏应有的整合力。以高职室内设计技术专业为例，在课程教学过程中因缺乏应有的课程整合能力，出现了较多课程教学内容交叉和重复的现象。在课程设置上设计色彩、构成原理、室内设计、室内手绘表现技法等课程由不同的教师承担教学任务，这些课程的教学内容就存在明显的交叉和重复，这样就有必要对所开设课程重复的教学内容进行有机地整合。在高职室内设计技术专业设计色彩这门课程的教学过程中，教师过多偏重对学生绘画技法、技巧的应用，而忽略了对学生在室内设计实践中针对不同室内空间进行具体的色彩设计应用的引导，这样在某种程度上扼杀了学生的积极性和创造性，其教学内容与学生以后所从事的职业严重脱节，偏离了高职教育培养高技能应用型人才的目标。

二、高职室内设计技术专业设计色彩课程职业化教学的方式

设计色彩课程教学的目的是培养学生对色彩的感知、审美、创造、设计能力的一门专业基础课程。高职学生学习设计色彩最终还是服务于其专业设计，因而设计色彩课程的教学须向职业化的教学转变，教学内容的安排要朝着针对性、应用性的色彩表达进行训练，使学生能够在有限的教学课时内，把色彩设计灵活运用于专业设计之中。

（一）结合专业实际，突出“三段式训练”模式，强化基础理论应用。具体如下：

1.色彩基础训练。色彩基础训练是设计色彩课程必要的教学阶段，也是进行色彩理论教学的主要内容。在教学中，教师通过色彩的写生、临摹、借鉴、想象四段式的基础训练，并结合室内设计技术专业的实际，由浅入深进行设计色彩教学。具体训练从静物、风景写生到两者临摹的阶段，通过教师讲解和示范教学，学生基本掌握色彩的基本理论及色彩绘画的基本处理手法和绘画技巧；在此基础教学上，结合室内设计工程实例进行借鉴、想象阶段的实际训练，并借助数字化媒介，用相关设计软件进行分析和推演。写生、临摹阶段是了解和认识色彩的基础阶段；借鉴是由模仿延伸为色彩实际运用阶段；想象是色彩设计能力的提高阶段。学生在这四段式的色彩基础训练中，加深了对色彩的认识和运用，掌握了从色彩的初步描绘到思维创作的过程和技巧。

2.色彩色调、归纳、重构训练。色调是一幅作品的主旋律，也是衡量设计、绘画作品优劣的重要标准之一。“色调的分析与研究是设计色彩的主要任务，也是色彩基础训练的有效途径。无论是设计作品还是绘画作品，以及与之相存的形式与内容等，色调都起着十分重要的作用。”依据高职室内设计技术专业的特点，教师在讲解色调练习时，可结合室内空间六大界面及家具、陈设的组成，进行相应的冷、暖、中性色调的实际应用练习。在教学时，可多结合任课教师的实际工程项目，进行讲解室内色彩设计，重点教授案例中材质、灯光等的色彩对整个室内空间整体色调的影响和如何去把握好该室内空间的主体色调。依据该专业，进行色调训练的目的在于提高学生的色彩审美、概括能力，以便在今后的室内设计实践中能根据室内空间的实际需要加以灵活运用。

色彩归纳训练是在色彩写实技法练习的基础上，对于同一组色彩画面，通过主观的概括和提炼，以归纳的手法所进行的色彩再现过程。在这一训练过程中，要求学生以色彩小稿的表现形式，快速保留画面整体色彩的主调，减少部分色彩的种类，同时，可根据室内设计技术专业的特性，从画面色彩构图、属性、主体色调等方面进行理性地分析色彩，并迅速地将画面多样的色彩进行概括、提炼，以此来达到一种特定的画面氛围。色彩归纳训练最能反映出设计人员独特的审美情趣和设计意图，是设计创新的有利手段之一。通过训练，学生对色彩的归纳能力和驾御画面主观色彩的能力将大大加强。

在进行色彩重构训练时，教师可根据室内设计技术专业实际，将古今中外优秀的建筑、室内及绘画作品引入课堂。教学中要充分利用古今中外优秀的资源素材，并结合现代数字技术，教师和学生一起进行分析和探讨其中色彩的构成、组合及色彩的对比与统一。重点教授学生如何利用重构的设计手法并结合学生个人的设计理念，将具象、抽象的古今中外优秀作品中的色彩进行转化、移植到个人实际的作品中去。学生通过这种打散、重构的色彩专门训练，无形中加深对色彩设计的认识，在一定程度上也对自身的审美和创造力都有提升。

3.色彩鉴赏训练。色彩鉴赏训练是全面拓宽学生见识、思路，提高审美情趣和丰富想象力的有效途径。在实际教学中教师不要局限于课堂内容的教学，要打破固有观念，力求色彩设计教学内容与行业实际需要零距离接轨。深入社会、行业，多参观家居体验馆、艺术馆等的展览作品及教师、行业设计师的优秀室内设计实际工程项目作品，让学生直接体验、感受作品的色彩魅力。同时，在参观过程中教师可根据学生感兴趣的作品，讲解该作品色彩的组合、对比、色调等处理手法，并分析作品色彩设计的构成与实际材料、机理之间的关系。在这样一系列的训练中，拓宽了学生的视野，培养了学生敏锐的观察力，提高了学生的创新思维能力。

（二）依据职业需要，设置典型课题，突出实践应用。针对高职室内设计技术专业学生专业课学习、职业发展需求及就业方向，除了完成如上基础理论的教学外，还要将设计色彩课程的技能与应用部分进行专业化的课题设置，如“室内空间色彩设计”、“室内材料色彩设计”、“室内软装色彩设计”等专业化的课题设置，使设计色彩表现应用能真正地为室内设计技术专业服务，让学生能将色彩设计运用到他们所从事的设计专业中去。在设置好的典型课题中，可借助计算机辅助软件对室内空间的地面、顶棚、家具、室内软装及室内装饰材料等方面进行色彩表达。任课教师在授课时，可采用现代数字化媒介，把授课内容制成多媒体课件，利用各种现代数字设备并结合相关设计类软件，以此来代替传统的颜料、画笔等绘画性工具。用这种可视化的教学模式，任课教师可以很方便利用网络数字图片，对典型课题内容进行讲解、演示和讲评；学生也可利用数字化媒介来进行相关课题的练习。设计色彩课程运用数字化教学模式，不仅可弥补教学中传统案例图片少、可视性不强、人工调色有色差等不足外，还因其修改性强，可大大提高学生学习的积极性和课业的整体质量。学生通过典型课题的训练后，知道如何在室内空间、室内材料、室内软装设计等中进行相关色彩的实践应用，学生基本上已经能够主导自己的色彩设计任务，也基本达到了职业化教学的目的。

（三）立足岗位需求，引入实际项目，实现职业化教学。高职室内设计技术专业是以培养高技能的室内设计专门人才为最终目标，因此设计色彩课程的教学须为其专业培养目标而服务。教师将室内设计实际工程项目引入色彩设计课堂教学，是理论和实践的具体结合，是实现职业化教学的有效途径。在教学中，教师可模拟装饰企业将工程实际项目划分为多个子项目，并把学生进行分组，以小组的形式来进行探讨、分析其各个室内界面、家具、陈设等方面的色彩设计。这样，教师可将色彩基础理论慢慢渗透到具体的设计实践中去，让学生学以致用，有利于增强学生学习的（下转第100页）（上接第63页）主动性、积极性。当学生遇到具体实际问题时，教师可进行专门讲解和分析，同时要鼓励和引导学生自己主动去发现问题，并运用相关色彩理论去解决实际问题。把室内设计实际项目引入色彩设计课堂教学，除了可以加强学生自主学习的积极性外，还对学生设计实践能力、社会适应能力、团队协调能力、岗位适应能力等方面的提高具有积极的意义。

总之，高职室内设计技术专业色彩设计课程的职业化教学，教师要根据其专业实际需要和职业岗位对人才的需求，革新教育教学理念，打破固有教学方法、模式，把室内设计实际工程项目引入课堂教学内容中，努力提高学生的设计实践能力和岗位适应能力。要摸索出一条既结合专业实际，又具有高职室内设计技术专业设计色彩课程职业化的教学模式，任重而道远，还有待一线的艺术设计教育工作者继续努力。

【参考文献】

[1]陈双双.浅谈高专院校艺术设计专业设计基础课程教学改革[J].商情，2011（20）

[2]张绮曼，郑曙旸.室内设计资料集[M].北京：中国建筑工业出版社，1991

[3]杜兵，李晨，杨锦雁.设计色彩[M].北京：北京工业大学出版社，2012

12.色彩教学计划及课程安排 篇十二

《色彩构成》是从物理的、生理的和心理的角度, 系统讨论色彩的基本理论, 把自然和生活中复杂纷繁的色彩现象, 还原成最基本的色彩要素, 将理性的色彩知识用于指导色彩实践, 使人们对色彩的感觉有个人的直觉升华到更科学、更宽广的色彩理论审美领域, 最终达到在专业性设计中能够灵活运用色彩理论和方法进行符合功能和审美的色彩设计。

色彩构成在当前艺术设计领域里占有十分重要的地位。色彩构成的学习是为了适应培养现代科学与发展的高素质艺术人才需要所必须学习的基础课程, 以培养学生对色彩的创造性思维为基本目的, 注重的是按色彩的基本理论审美规律、法则来进行一定内容的组合训练, 对色彩进行富有鲜明创见和理想化的构成, 因此, 学习和掌握好色彩构成这门课将至关重要, 关系到今后专业课进一步的发挥与运用。

二、师资水平的高低对教学的影响

目前, 色彩构成课程在艺术类专业中已经是一门必不个少的专业基础课, 教师水平的高低, 关系到教学的整体水平, 部分老师的水平有待进一步的提高, 对此课程了解的不够深入, 思维趋向于传统, 缺乏创新思维的认识与提高。还有一部分老师就是艺术设计专业毕业的学生, 这部分教师经过专业训练和培养具有一定的认识和见解, 但还是缺乏在实践性方面进一步的深入与认识, 如何解决上述问题呢, 需要教师们理论联系实践, 教学与实训有效结合与用人单位有效沟通, 要不然教学与行业发展需求相脱节。

三、教学模式有待提高

三大构成自80年代初引入中国已有30多年的历史, 色彩构成教学有了长足的发展与进步, 但是还有相当的灌输式这种教学方式, 这种灌输式教育可以说比较枯燥, 将导致学生听起来没意思, 课堂气氛不活跃, 学生思维缺乏引导和发散, 作业质量不高, 不注重对色彩运用的感性分析;不明确色彩构成学习的目的, 为日后的专业设计设下了障碍。创作却难上加难的情况。有的学生甚至纯粹放弃此门课程的学习, 所以说启发引导教学是设计教学中的关键, 培养学生的创新思维是教学中的重中之重。

四、学生素质对教学的影响

目前考入大学的学生可以说大多是美术班上速成过来的, 这类学生大多有相当一部分是文化课不太好的学生, 把艺术类专业作为升学的捷径, 为了考入大学而学美术, 加入美术学习班速成几个月或一两年, 在这学习期间的老师, 大多是纯美术专业的高校毕业生, 或者是学油画的、或者是学国画的等, 教授的东西和培养的目的不一样, 将导致学生的思维和认识不一样, 而这类培训机构主要以升学为目的, 不已色彩的深入认识和运用的角度引导学生的思维, 从而造成学生进入高校思维的保守, 给教学目标的实现增加了困难。

五、色彩构成课程教学模式改革的基本导向⑴要符合高职专业培养目标

高职院校本身独特的教学体制要求学生在校期间就应具备较强的实践动手能力, 具有良好的职业道德和敬业精神, 服务第一线的高等艺术应用性专门人才。使学生具有一定的实践上岗能力, 教学中更应该注重培养学生的实践动手能力和创新能力, 探索教学与市场的有效对接, 使学生毕业就能上岗。

⑵开拓创新思维的培养

色彩构成课程的开设为以后的专业课中的色彩运用要打下一定的认识基础, 同时重点培养学生的设计思维以及设计联想能力, 和设计色彩在现实生活中的实际运用, 随着人们生活水平的提高, 人们视觉生活品味的日益提高, 对色彩的认识也有了一定的提高, 在教学中要重视知识、技能的传授和基本功的训练, 更要培养激发学生的创造性思维的训练, 注重学生设计思维的转换、创新观的完善, 用不同的思维方式解决设计中遇到的问题, 以发挥创新精神和创造能力, 为社会的发展培养实用的合格人才。

⑶要与专业课有效对接

教师讲课内容如果与后续专业课程不衔接, 将使该课程平淡无味, 无目的性, 阻碍学生的学习积极性, 所以说教师讲课必须要与后续专业课衔接, 才能有特色、有目标、有倾向性, 学生才能听得有味道, 有兴趣, 使专业课的学习更有动力和信心, 并为专业课程的学习奠定坚实基础。

六、教学模式改革的具体措施

⑴.摆脱传统灌输式教学模式, 注重培养学生联想思维和创新思维的开发与运用, 引导学生的丰富想象力、创造力、敏锐鉴赏能力, 使色彩构成的作用呈现崭新的面貌, 为后期的专业课设计打下坚实的基础。

⑵教学内容要进行更新, 教师思想需要更新升级, 教师可结合多本色彩构成的专业书的特点讲解, 不能拿教案讲, 讲课的同时要理论联系实际, 在遵循色彩规律及本质特性的同时, 思维的引导可超越一定的国界和时空, 由自然色彩, 过渡到意象色彩、抽象色彩、情感表现性色彩等, 从而达到教学目标, 充分激发学生的色彩情感和产生联想的心理功能。

⑶多媒体新技术是教学改革发展的新趋势, 电脑新技术的运用将大大提高教学效果, 从而增强学生学习色彩构成的兴趣, 并起到开拓学生的眼界、活跃思维的作用, 并且增添新的教学内容, 大大促进教学新模式的推进, 将传统构成教学与先进的多媒体相结合, 为传统色彩构成教学体系注入新鲜血液。

七、结语

信息时代赋予我们新技术、新观念, 教学中只有理论联系实际并于市场有效衔接, 教学才能活学活用, 使学生学的才有积极性, 从而大力加强与新技术的有效结合, 全面提升整体教学水平, 培养出更多的设计类合格人才, 为社会的发展贡献力量。因为科学技术是第一生产力,

摘要：以艺术设计课程中的色彩构成为例, 就传统教学存在的问题以及改革的基本导向提出观点, 并就如何推进高职院校色彩构成教学改革, 提出一些观点及问题进行了探讨。

关键词：色彩构成教学模式,创新,改革

参考文献

[1]冯四东, 朱辉球, 吴天麟.《色彩构成及应用》北京工艺美术出版社2007