美术教学理论

美术教学理论（8篇）

1.美术教学理论 篇一

色彩的冷与暖

课题：《色彩的冷与暖》

适用学段：第四学段（7—8年级）

教案的设计说明：本课是一节绘画基础课，是为学生学习色彩基础知识而设置的。这节课主要培养学生的色彩美感意识，提高学画色彩画的兴趣。

教学目标：

1、通过学习和运用色彩冷暖知识，给学生一把打开色彩知识大门的钥匙，使学生进一步感受到色彩冷暖对比中的美感，培养色彩美感意识，提高学画色彩画的兴趣。

2、引导学生从盲目用色到懂得色性运用、色彩冷暖配置的知识上，有目的地正确地表达自己对色彩的感觉。

教学重点：从感性到理性去认识色性，并会运用色彩冷暖对比的知识。教学难点 ：了解产生冷暖对比的原因，认识冷暖色彩并会正确运用。学具准备：色彩冷暖涂色印样、水粉画颜料、笔、笔洗、调色盒。

教具准备：多媒体、课件一组、色相卡、生活中冷暖色调的作品、色轮等。色彩的冷与暖：冷色：绿、蓝、紫

暖色：红、橙、黄 教学过程：

一、组织教学：请学生放置好学习水粉画的用具及美术书。

二、导入 新课：

（一）、谈话，引起学生兴趣。

“在讲课之前，先回答老师几个问题。请大家要结合自己生活实际来回答，看谁最积极、回答的最好。”

提问：（1）你喜欢穿什么颜色的衣服？

学生争先恐后地回答：我喜欢穿蓝色的、白色的、红色的、黑色的„„。

教师小结：看来大家都很有个性，都有自己比较喜欢的颜色。（2）那你为什么喜欢穿这种颜色？ 分别让学生谈谈自己的感觉。老师根据学生回答情况给予小结，边板书“冷、暖”两种感觉。

(3)通过观察，你体会并感觉到色彩有什么属性？（指名回答）---色彩有冷与暖。

（二）、导入

课题：色彩的冷与暖

“色彩的冷与暖是色彩的一种属性。这节课我们就来体会一下这种冷与暖的感觉，好不好？”（“好”）

课题：色彩的冷与暖

（三）讲授新课：

（一）、结合作品，讲述色彩的冷暖对比是怎样产生的。“色彩有有彩色和无彩色之分。有彩色：除黑白灰以外的所有颜色，无彩色：黑白灰。这一节课我们来研究感觉一下有彩色的冷与暖。我们知道不同的色彩给人以不同的感觉，色彩的冷暖是人们长期经验中联想的结果。”

1、展示一些作品，看冷暖不同色调的作品，让学生去亲自感觉。（1）、冷色调画面《雪山》，问：这幅画面给你什么感觉？（学生观察后回答）---给人以冷的感觉。

（2）暖色调的画面《日出》，问：这幅画面又给你什么感觉？---给人以温暖的感觉。

（3）、同时显示这两幅画面，让学生再次去体会感觉。

提问：这两幅画面为什么会给人以不同的感觉？看哪位同学观察的仔细。（指名回答）

根据回答情况小结：这两幅画我们体会到不同色调的画面给人的冷暖感觉是不一样的。比如在温度相同的室内，一个屋子涂成蓝色，另一个屋子涂成红色，两间屋子给人的感觉差别就很大。两间屋子给人温度差别可以达到三、四度，原因是蓝色能减慢人们的血液循环，给人感觉较冷；而红色刺激人们的神经，使血液循环加快，给人感觉较暖。

2、联系生活实际进行讲解，体会色彩的冷与暖。

回忆我们刚才作品里所见，再联想一下可以发现，在我们的周围生活里，什么事物常常给我们以冷和暖的感觉？看哪位同学想象的更丰富。

分别让学生起来举例，如：太阳、火焰给人以暖的感觉；天空、大海给人以冷的感觉。

小结给予鼓励：看来大家平时是很注意观察事物的。只有经常去注意观察事物，可以帮助我们体会色彩中的冷与暖。究竟什么颜色属于冷色？什么颜色属于暖色呢？

（二）显示色轮，让学生边观察边谈谈对不同颜色的感觉，从色轮中区别冷暖。

（1）在12个基本色相中，最亮的黄色和最暗的紫色是以色彩明度为基准划分的。

提问：仔细观察，在冷暖对比中最暖的是什么色？（朱红色）最冷的是什么色？（蓝色）这两色是冷暖对比的中心轴。

（2）启发引导学生自己寻找色彩冷暖的规律。

提问：谁能从色轮中找出冷色和暖色？谁敢上台来试一试？

请一名同学上台板演，将色相卡分成两部分摆放（冷、暖两个序列），并说出自己分的规律。

其余学生从活动色轮中，找出冷色和暖色。

根据学生回答情况给予小结：偏红偏黄的色彩属于暖色，偏蓝偏绿的色彩属于冷色。因此在色环中红、橙、黄属于暖色，绿、紫、蓝属于冷色。

（3）画中色彩的冷暖是相对的不是绝对的。

色彩的冷与暖如：黄和黄绿比？黄暖黄绿冷；黄绿与绿比？黄绿又显得暖，而绿则比黄绿冷。所以，色彩的冷暖决不是死记硬背才能记住的它需要相对比较去感觉。

（4）同样的一幅画面，我们可以用不同的冷暖色调表现时，给人的感觉是全然不同的。冷与暖不同的色彩感觉在绘画中当然是很重要的问题。

（三）结合色相卡讲解色彩的补色对比。

在色彩中最富有明快强烈对比作用的是两个相互起补色关系的色彩，也就是三原色和三间色相对的三组色红绿、黄紫、蓝橙。在色彩中称它们为补色对比（板书）。补色对比在绘画中运用很多，多找一些作品来看看，体会补色对比中的美感。

四、作业 要求：

（一）内容：用不同的色彩组合，填涂一组同样的图形，看看它们的画面感觉有何不同，体会色彩冷暖对比中的美感。（用色彩冷暖涂色印样）

（二）要求：将这四幅图分别涂成冷的、暖的、暖色调中偏冷的和冷色调中偏暖的。涂色时应注意色彩的搭配。

五、学生作画，教师巡回指导

鼓励学生尝试使用强烈对比颜色使画面产生对比中的美感。调色时笔要洗干净，涂色要匀。

六、讲评学生作业，课堂小结：

将学生作业 分组（分为冷、暖、冷色调中偏暖的、暖色调中偏冷的）全部展示出来。评出涂色较匀、颜色搭配较好的作业，给予表扬鼓励。并指出作业 中存在的不足。

教学评价：本课教学内容比较抽象，主要使学生从色彩的冷暖认识到掌握并运用色彩冷暖对比知识这一过程，是由感性上升到理性的一个难点。如果单凭教师空洞地去讲解、简单的操作演示，是很难完成教学任务的，调动不起学生的兴趣。为了便于调动学生的兴趣，我制作了课件，充分利用屏幕展示图片、作品等，通过对比，使学生直接感受到不同色彩、画面的冷暖感觉，并联系学生的实际生活进行讲解举例，比讲解更直观、更形象，使学生在轻松愉快地学习环境中掌握色彩的冷暖知识。在教学过程 中，我始终围绕“教师为主导、学生为主体”这一主线，充分利用启发式教学，让学生边感觉边动手操作，并联系生活中的一些冷暖事物让学生自己举例谈感觉谈体会，并放手让学生自己去寻找发现冷暖色的规律，从色轮中找出暖色和冷色。这样便于调动学生的积极性，发展开阔他们的思维，起到事半功倍的教学效果。

美术教学理论与方法

教案《色彩的冷与暖》

年级：09级美术教育01班

学号：200988033006

姓名：谭湘愉

2.美术教学理论 篇二

关键词：《文学理论》,核心问题,教学探索

《文学理论》作为高校中文本科专业必修课, 在专业与学科设置中占有重要的地位, 对拓展中文专业学生的知识视野, 加强其理论思辨能力, 提高其理论修养都有重要的意义, 但从目前教学现状及效果看, 往往不尽如人意。对此, 文学理论界的专家与常年奋战在教学第一线的文艺理论课程教师提出不少有益的见解, 也有部分切中肯綮者。但我以为, 要想提高文学理论课程教学的质量, 必须深刻认识理论真实的品格何在这个核心问题, 才能切实提高文学理论教学的实际效果, 收事半功倍之效。

理论真实的首要品格是对现实的洞察力。对理论真实性的这一理解对于人文科学特别是文学理论而言尤其重要。文学理论来自于文学实践, 文学理论的创新首先要求对文艺实践中的新动向要有敏锐的洞察力。在以往对“理论”的界定上, 人们常常把理论视为规律的集合或系列, 或者主张理论是对规律的解释, 即理论是通过印认那些能够指出恒定不变的或可能存在的因果联系的规律来解释事物的联系何以存在, 在实际运用中, 则往往采用归纳法和演绎法或者两者的结合, 并通过“分离”、“提取”、“归并”、“理想化”等基本的简化途径达到之。但是这种对自然科学或社会科学也许有用的理论理念, 在人文科学中却常常遭遇到一个难题, 即人文科学中的理论表述由于同人类感性认识的密切联系, 常常难以像自然科学或社会科学理论那样能够被证伪或被证实, 那些满足“应然”而不是“实然”的理论推理, 或者满足于价值正当性而相对缺少经验实存性要求的理论形态在文学理论领域中往往是一个常态存在。因为文学理论往往要提出一些有助于把文明的价值观念传给下一代的理论假说和推测, 肩负有“文化参与的职能”。要解决这一困境, 就必须思考文学理论的真实性到底为何的问题。我以为, 对于文学理论而言, 其理论真实的首要品格就在于文学理论必须具有对现实的深刻的洞察力。这种洞察力在文学理论中表现为要始终正视文艺现实发展过程中存在的各种矛盾, 抓住文艺的现实问题或时代问题。当前文学理论逐渐丧失其应有的阐释能力, 很大原因就在于这种现实洞察力的缺失。这里所说的现实, 既指的是要面对当代复杂多变的创作实践, 也指要面对当今形形色色的西方文艺思潮;既指文学理论要面对时下文学活动中的具体问题, 也指文学理论要面对文学为什么, 人为什么需要文学、文学是什么等普遍有效性问题。比如, 随着市场经济的迅速发展、文化市场和文化工业的突然“崛起”、大众文化的蔓延, 这些新的文化景观就对人文学者提出了急需回答的问题, 特别是对文学理论体系的建构与知识传授提出了新要求。传统的文学理论研究比较多地集中于文学艺术作品的文本解读、文学艺术生产的精神-观念属性, 以及艺术家的个体才能与创造力方面, 而不太注重其物质的、机构的、技术的维度。由于这些新的文化因素 (包括商业化因素、功利化因素等) 的出现与兴盛, 与电子或数字媒介相匹配的阅读与写作大量出现, 一定程度上颠覆了对传统意义上的写作方式和传统意义上的阅读方式的理解。如果没有对现实的洞察力, 那么, 业已建立起来的体系化的文学理论模式面对的将是文学历史而非文学现实;这种体系化的理论模式将封闭在学院高墙里, 无法与社会现实形成有效的对接。而在当下文学理论教学中, 令人遗憾的就是这种轻视乃至漠视生动、丰富的文艺实践的倾向大量存在, 教学者往往不愿、不屑于关注当前文艺实践中涌现出的大量的新现象, 对于当代文艺发展的新经验、新问题缺乏前瞻意识, 甚或执囿于学科研究的“纯粹性”而回避乃至抗拒文艺发展前沿动态。当新的文艺现象与既有理论框架不适时, 文艺理论的传授者们或者削足适履地将新文艺现象硬塞进某种理论框架, 或者抱怨新的文艺作品缺少品位或创作方式不合“规范”, 正是对现实的洞察力的缺失造成了当下文学理论教学受到越来越多的质疑和抗拒。

理论真实的品格来自于其自我批判性。理论不仅仅是一种知识体系, 更是一种系统的反思性、批判性的思维活动。真正的理论从不迷信经验和权威, 而是表现出高度的自我批判精神。自我批判与自我反思决定着精神活动本身的成熟与发展。理论创新的一个重要条件就是必须先进行自我批判, 亦即能够根据时代的发展和条件的变化作出相应的理论调整, 在和实践相结合的过程中发现和克服错误观点, 找出不太完善的思想并加以补充, 自觉地运用自我批判功能来对待或抛弃过时的结论, 为总结出新的实践经验和理论上的提升创造条件。就文学理论而言, 要想获得理论的真实品格, 就必须通过对时代的自觉把握, 充分认清文学理论赖以生存和发展的状况, 进一步明确文学理论的地位、作用和使命, 在此基础上, 不断地进行自我反思、自我批判、自我修正、自我超越, 使文学理论的价值立场更为合理, 由此增强文学理论自身发展的方向感, 增强文艺实践的自觉性、预见性和有效性, 为文学理论更合理地生存和发展提出更优的方案。当前文学理论教学正受到越来越多的质疑, 其中重要原因之一就是文学理论自我批判能力的缺失。比如, 文学理论是否能或是否应该指导文学创作, 这一问题在不少教学者那里, 是一个无须证明或回答的问题。而在实际上的教学中, 这一问题常常遭遇学生的诘难, 因为在学生们看来, 现在的文学理论常常不仅不能指导文学创作, 反而成为空洞的理论教条。尽管教学者援引大量古今中外的文学创作去印证这一理论或规律, 但面对新的文艺现象时, 却常常发现这一理论并不具有普适性。其原因就在于理论传授者们只看到理论的确对于创作实践具有潜移默化的、甚至是更为直接的影响力, 但又缺少对文学理论之功能与作用的自我批判能力, 即认识不到文学理论不可能对未来的文学创作提供因果式的理论指导。正是对理论普适性的过度迷恋和对理论价值的自我批判性的缺失, 使得文学理论的教学实践常常陷入窘境。再如, 在文学理论教学中, 教学者们往往采用的是一种“观念先行”的教学模式。这种“观念先行”模式突出体现在文学理论教材的编写上, 即首先确定编写理念 (比如以马克思主义文艺理论思想为指导) , 然后确立教材编写结构框架 (如建立文学本质论、文学文本论、文学形态论、文学创作论、文学接受论、文学活动论等教材框架结构) , 通过分章分节完成对知识系统的条块分割, 最后以“六经注我”的方式完成教材的编写的教学内容的组织。这种“观念先行”的教材编写模式也被直接引入到教学活动中, 文学理论的讲授者们将学生看成是“知识容器”, 一开始就灌输一些抽象的、空洞的、有时甚至是教条化了的理论, 其结果造成了学生创新精神和研究能力的缺乏。这种缺乏教与学的对话、师与生的对话, 问与答的对话的教学活动, 从表征看是由于文学理论教学中“观念先行”教学模式的结果, 从深层原因看, 则是教学者迷信能够完整穷尽文学的本质或规律的所谓元理论, 缺乏对文学理论体系与基本结构的自我批判能力所致。这种理论自我批判能力的缺失又导致了文学理论教学中另一种困境的出现, 即教学者们在实际教学中只能“照着讲”, 而不能“接着讲”。所谓“照着讲”, 就是为证明自己的观点正确, 支离破碎地引用经典中的只言片语, 以为这就能增加说服力, 实际根本没有深入问题的本身, 或抵达问题的本质。“接着讲”则是寻求对原典客观诠释的突破以及理论形态的创造自新, 它是建立在客观诠释基础上的主观的创造性的诠释, 是“继往”基础上的“开来”, 只有神会于理论的精髓, 才能有所发现, 有所创造。就文学理论而言, 这种“接着讲”就是要不断以自己提出的文艺新问题或新的文艺提问方式, 以及对文艺问题的新探索, 批判性地反思文学理论的时代意义, 理性地揭示文学理论自身的矛盾与困惑, 从而在教学活动中达成对学生创造性思维品格的培养与提高。休谟在《人类理智研究》中的这句话值得文学理论传授者们记取:“一个合理的推理者在一切考察和断言中应该永久保有某种程度的怀疑、谨慎和谦恭才是。”

3.高师美术理论教学的弊 篇三

【关键词】高师美术理论教学 弊端 教师素质 基础理论

基金项目：宝鸡文理学院院级重点项目：ZK12030。

美术理论 （art theory）即关于美术实践的科学总结。学术界通常所指的是狭义的美术理论，它在我们日常的美术学习和创作中发挥着至关重要的作用。美术原理是美术理论研究的中心任务和主要内容。我国对“美术理论”的研究并未形成一个系统的理论体系，再加上学科本身的复杂性导致了在我们日常的专业教学中长期以来有教学和研究实体，却无教材无规范（技法理论除外），使得高师美术教学中一直无法科学地进行，笔者根据多年的教学经验对其弊端的总结主要包括以下三个方面。

学生专业基础理论知识的缺失

学生专业基础理论知识的缺失应该追溯到初高中的基础美术教育阶段。我们清楚地知道我国初高中美术教育的主要目的应该是对学生进行全方位的美术审美基础教育，培养学生的美术兴趣，促进学生文化素质的全面发展。然而面对竞争激烈的高考，好多学生选择美术等艺术专业都是这种严峻形势下的迫不得已。那些“偏科生”和“差等生”为了寻求圆自己大学梦的机会，义无反顾地紧紧抱住了美术这根救命稻草，于是便开始了疲于奔命的专业技术突击。这种对我国的高考来说行之有效的美术教学，特别注重学生纯技术的素描、色彩训练，而忽略了学生整体美术素养的培养和提高，使众多的学生成为对美术技能一知半解，对审美却一窍不通的技巧生，这也就为以后的美术理论教育留下了隐患。这种病态畸形的美术教育将学生带入了一条名不符实的不归路。机械的技能训练，不但僵化了学生的思维，而且使学生对文化理论课的厌倦心理与日俱增。

更糟糕的是一些打着美术学院招牌、聘有著名专家和教授、甚至是高考阅卷老师上课的种种带有欺骗性的画室的培训。那种放任松散的管理，不但使学生厌倦理论课的学习，而且使好多学生染上了抽烟、酗酒、打闹、上网、早恋等不良恶习，严重影响了学生的思想品质，致使好多学生即使进了大学也是一些问题学生。如好多的艺术专业的学生缺乏责任心和诚信、我行我素，对老师的批评教育有严重的抵触情绪。我们不难想象那些课堂上呼呼大睡、津津有味地吃着小吃、乐此不疲地玩着游戏、对理论知识毫无兴趣的学生能真正学好艺术。

“美术专业成了高考的一个低洼地，文化成绩低的考生像流水一样流向了这个低洼地。文化程度低不仅影响学生进校以后的学习，而且也将影响到学生未来的工作能力。”[1]而这些问题的最终根源在于当今以功利为主的基础教育，笔者长期以来担任高校美术理论课的教学与科研工作，深深体会到了美术理论课的教学之难。那些一味沉浸在技能训练的学生已经不擅于抽象的逻辑思维，而对于稍有深度的理论问题，大多数学生无心也无力去探根寻源，艺术思维恰恰是形象思维和抽象思维的有机结合，美术的特点决定了学习者必须具备独特的创造性思维，而这种思维的基础又往往是以广泛学习各种知识为前提的。由于美术理论知识广泛涉及到哲学、美学、历史学、文化学等庞杂的知识体系，而这些知识又恰恰是这些基础薄弱的学生望而却步和最头痛的东西。难怪现在的学院教育培养不出天才，问题在于我们并没有真正具备培养天才的的教育理念和基础。“教育行政部门和越来越多的高师美术院系都认为学生文化素质的低下，已经严重地影响了高师美术院系教学质量和办学水平的提高，成了制约美术师资的瓶颈，主张采取相应的措施改变这一状况。”[2]面对此种情况，我们必须深刻反思美术的基础教育。要想真正提高高师美术理论课的教学效果，我们必须在基础教育阶段，既要培养学生对这方面的兴趣，更要夯实学生在理论方面的基础。

陈旧观念的严重影响

“由于我们的教学惯于固定的技术训练，并用统一的标准来衡量学生的专业能力，学生的灵性与个性得不到充分发展，由于文化修养课的薄弱，观念探索的缺乏，使学生独立思考的理性思维能力，没有得到平衡发展，于是学生艺术探索的兴趣往往表现在材料技法领域，或只专注于在形式语言上，他们的创作常常表现出思想苍白，缺乏新颖而充实的文化内涵。”[3]由于管理体制的种种弊端，老的教学模式的巨大惯性作用，长期以来形成的“重技轻理”观念的影响，在高等师范院校美术教学中理论课始终处于倍受冷落的边缘地位。首先，从对美术理论的认识来看，就存在严重的误区，上至主管教学的领导老师，下至接受教育的学生都普遍认为理论课不是专业课，所以把此看做可有可无的点缀和令人头痛的负担，这种错误的观念引起了一系列错误的后果。从整个专业课程比例来看，理论课相对于技法课所占比例少之又少，大多数院校为了训练学生的专业技能，尽可能地压缩理论课的课时。而这种教学行为造成的严重后果就是学生既无法系统掌握专业理论知识，更挫伤了学生学习理论的兴趣。

如果说课程设置的不合理充分体现了教育导向的错误的话，教学方法和观念的落后是学生对美术理论课失去兴趣的又一个重要原因，上文已经提到，美术理论课不是一个封闭自足的体系，它涉及到庞杂的人文学科的知识，如果不合理进行学科交叉学习，仅仅停留在概念、原理、作者作品、价值意义等狭小的范围的学习，美术理论课将落入僵化、保守的境地。教师教学的大而化之，学生学习的一知半解，理论课学习的结果可想而知。我们必须认清“艺术是各种不同文化的符号性载体，艺术记录、再现了人类文化的发生和发展过程。”[4] “通过艺术与世界的多元联系，艺术教育不再局限于艺术的知识技能，而是把艺术放到一个广阔的关系之中，把艺术还原到它赖以生存、发展的环境中，从而使学生能够接触活生生的、完整的艺术，充分接受它的魅力，体会艺术背后的文化及其蕴含的人文精神”[5]所以我们必须充分认识美术理论课学习的科学性、系统性和逻辑性。在日常的教学中必须遵循这个规律，“教会如何在掌握美术史料、史实的基础上，思辨历史，重解历史和批判历史，并以历史知识解决现实问题，这是美术理论教学的关键”。

“我国艺术培养模式和艺术教育体系使专业化越来越强，而综合性越来越差；技术越来越好，人文素养越来越低，这种重技术，轻人文的思想不仅体现在各级各类学校教育中，而且体现在艺术人才的来源上。如果走不出‘技术至上’的认识误区，理论课将永远不会受到应有的重视。这不只是艺术观念的问题，更是教育观念的问题，已触及到了艺术的本质和前途”。[6]

教师整体素质不高

高校美术理论教师应该具备什么样的素质，这是一个值得深思和研究的问题。一个教师在很大程度上代表着一个学科的形象。关于美术教师的素质问题许多著名的教育研究者如蒋荪生、常锐伦、尹少淳诸先生都从不同的角度提出了不同的观点。笔者认为，作为高师美术理论课的教师除了具备基本的思想道德素质，还应具备深厚的专业理论修养（包括美术史论、艺术哲学和美术教育理论和科研的能力等）和教育科研能力。除此之外，还应广泛了解与本学科相关的跨学科领域的知识（包括哲学、美学、历史学、文学、心理学、教育学等）。只有这样，在课堂上才能左右逢源、旁征博引、深入浅出、精彩生动地给学生讲解，也只有这样，才能充分激发学生听讲的兴趣，充分调动学生学习本课程的积极性。

然而，就笔者的调查和多年的研究，我国目前高师美术理论教师恰恰缺乏这样的综合素质。究其原因，一是受社会大势的影响，许多高师美术理论教师从思想上轻视专业理论课。体制的缺陷、学生基础水平的低下和教育管理的失误，使担任美术专业理论课程教学的老师失去了信心和陷入一种无奈和尴尬的境地。二是许多专业理论教师并不专业，因为他们并非科班出身也没有系统深入地掌握教育教学的专业知识和基本技能。三是强化专业的教学模式，导致了理论教师知识面的狭窄，缺乏人文意识和人文素质，不能有效统整和广泛联系相关的人文知识进行讲解，致使理论教学陷入从书本到书本空洞乏味的境地。

参考文献：

[1][2]尹少淳.美术教育——理想与现实中的徜徉[M].北京：高等教育出版社，2005：254.

[3][4][5][6]杜大恺.清华美术[M].北京：清华大学出版社，2006，11：127.

4.美术教学理论 篇四

指导教师:副教授

杨开诚博士

开题时间:20xx年3月

《课程理论》的教学设计理论与实践研究

一:研究的背景和意义

二:研究目标和任务

三:研究的理论依据

四:研究方法

一:研究的背景和意义

(一):在高等教育的教学方面,对教学设计理论的应用还太薄弱.

教学设计似乎还处在前理性认识阶段.(发现活动,创立活动,著述活动;)要针对高等教育达到教学设计的后理性认识阶段(理解活动,设计活动,加工活动)还需要做大量的工作.

现代教育技术人员必须率先从理论和实践两方面对本专业自身的课程和教学模式进行信息化改造.

(二):对教育技术专业《课程理论》进行教学改革的必要性:

(1)课程作为实现各级各类学校教育目的的手段在学校教育中始终居于核心地位 .

(2)教育技术专业人员应该具有课程理论的知识基础.

(3)《课程理论》目前在我校教育技术专业还是选修课程,是第一次在我系开设,所以根据我系学生特征如何教授这门课还缺乏经验.

(4)《课程理论》这门课进行多种教学尝试后效果并不理想:

对问题归因:_ 缺乏目标导向,这样导致设计的活动成为无的放矢;虽然也进行了活动的设计,但是内容较空洞;学生的学习资源匮乏,缺乏有效的活动支持和控制,活动没有落实到实处.对学生的评价反馈机制不科学.

(三):从实施的角度看教学设计还存在一些问题.

文献调研:以学科为中心的教学设计案例:

l____第二军医大学对《法医学》,《病理学》进行了学科教学设计;(核心思想是多媒体组合教学设计,重视媒体的作用)

l______军医进修学院对《统计学》进行教学设计实验研究;(重点是进行多媒体组合教学设计,只针对一个单元)

l_____陕西师大电教系对《现代教育技术》公共课进行教学设计;(通过和设计的参与者访谈得知只是针对重点章节进行了设计,主要是提供了大量的资源,虽然也进行了学习活动,但是实施的效果不理想.)

l__《教育技术公共课教学方案的设计研究》

l__《高等师范院校非教育技术专业课程培养方案的研究》;

l__《教育技术专业课程改革的尝试》——基于资源的学习方式初探(核心内容:以学习者为中心,依靠资源,运用系统方法三个概念整合应用,但是对学习活动重视不够).

问题分析:

(1)基于课堂为中心的教学设计案例较多.例如《中国电化教育》杂志就设有“教学设计”专栏,但实质更象教案实例,没有上升到理论层次.而且表现出来也多是基于媒体的设计.

(2)基于学科教学设计的几个案例虽然各有特色,但是最终效果并不象设计者所描述的那样成功.一方面评价标准不科学,另一方面就是对学生的要求定位太低.

根据新的教学设计思想对其进行归因,就是对教学设计中的边缘层次设计——教学媒体的设计给与的关注较多,但是忽视了学生学习活动的设计或者学习资源的设计.即把教学设计的重心放错了位置.教学设计的设计对象有三:学习活动,学习环境和媒体传递,并且这三个设计对象构成了层次关系(见下图).(杨开诚《网络时代的教学设计理论发展应关注的几个问题》)

二:研究目标和任务:

1:即按照新的思想来指导《课程理论》教学设计.

(1)重视学习活动的设计,使其在教学设计活动中居于核心地位.学习活动的设计最终表现为学习任务的设计,通过规定学习者所要完成的任务目标,成果形式,活动内容,活动策略和方法来引发学习者内部的认知加工和思维,从而达到发展学习者心理机能的目的.

(2)重视学习资源的设计.通过内容给学生提供相关学习资源,培养学生选择和利用资源的能力.使学生通过资源能够学会自主学习,自适应性学习等.

(3)有特色的目标体系选择依据和实施方式.对不同层次的学生实行不同的教学目标和不同的评价标准.

(4)对学生采用新的评价机制.即采用多元评价标准综合评价学生的学习,将自我评价,小组评价,班级评价和教师评价有机结合;借鉴国外教育评价前沿正在探索的“文件夹”式的评价模式,

2.总结实施经验,把经验上升到理论层次.

(1)建立一种开放式的设计范式.设计一种有弹性,可扩展的课程教学设计方案.给他人以静态的理论上的指导和启发,同时又让他人有动态迁移的余地.

(2)研究已有的教学设计过程模式,得出教学设计过程模式的比较研究框架,即教学设计过程模式应用的具体描述理论.面对纷繁复杂的教学设计过程模式,如何针对不同情景选择最合适的类型是一个问题.这需要对教学设计的过程模式进行比较,首先确定四个基本的比较纬度:即理论定向(描述性还是处方性).知识类型(程序性还是陈述性),所需专业知识(新手,专家,还是介于两者之间 ),理论起源(硬系统,软系统,还是直觉等),此外理论背景,应用水平等也要考虑.

(3)根据教学设计过程模式的比较研究框架和具体的教学情景,得出自己的教学设计过程模式.

三:研究的理论依据

学习理论:学习理论是探究人类学习的本质及其形成机制的心理学理论.教学设计是为学习而创造环境,是根据学习者的需要设计不同的教学计划,在充分发挥人类潜能的基础上促使人类潜力的进一步发展,它历经行为主义,认知主义,建构主义.学习理论对教学设计有重要的指导作用,教学设计也必须广泛了解学习及人类行为.

教学理论:教学理论是为解决教学问题而研究教学一般规律的科学.教学设计是科学地解决问题,提出解决方法的过程,为了解决好教学问题就必须遵循和应用教学客观规律,所以在设计的过程中离不开教学理论的指导作用.

教学设计理论

教学设计以学习理论,教学理论,传播理论,系统理论为基础,在教学设计的四个理论基础中,学习理论相对较活跃,对教学设计理论的影响也最大.

60年代以来国外教学设计学科发展中主要的教学设计理论包括:加涅的教学系统设计理论,瑞奇鲁斯的教学设计理论,梅瑞尔的CDT理论和ITT理论,史密斯和雷根的教学设计理论等.我国的教学设计理论发展相对较慢,自20世纪80年代引入国内以来,教学设计的理论研究还处于引介,消化国外研究成果的状态.本土化的教学设计理论研究成果相对较少.

加涅的教学系统设计理论两个最核心的思想:一是对学习结果进行了分类,即智慧技能,认知策略,态度,情感,动作技能五种类型.另一个核心思想是认为不同的学习结果类型需要不同的学习条件.

瑞奇路斯教学设计理论是把教学理论的变量分为教学条件,教学方法和教学结果,并进一步把教学方法变量分为教学组织策略,教学管理策略和教学传输策略.瑞奇路斯提出了细化理论,它的基本内容可用“一二四”概括.即:一个目标,两个过程,四个环节.

梅瑞尔提出了教学组织的微策略--成分显示理论(CDT),“目标-内容”二维模型.

建构主义学习环境的教学设计:

何可抗老师提出建构主义学习环境下的教学设计.主要内容包括:教学目标分析;情境创设;信息资源设计;自主学习设计;协作学习环境设计;学习效果评价设计;强化练习设计.(何可抗《建构主义学习环境下的教学设计》)

1993年雷博(lebow)曾提出关于建构主义的教学设计五条原则:在学习者和教学实践潜在的损伤性影响之间维持一个缓冲;为同时支持自治与关联的学习提供一个背景;将学习潜入学习活动本身;学习者为发展重构过程而承担不断增强的责任,应通过促使这些技能和态度的形成来支持自动调节的学习;增强学习者参与预定的学习过程的倾向,尤其应鼓励学习者采用错误探究策略.

再一种建构主义学习环境下的教学设计观点就是:提供知识的多种外部表征;提供丰富认知工具;设置真实的任务情境;学习者控制与程序控制教师控制相结合;个别化学习和协作式学习相结合;重点辅助差生;知识获取与思维训练相结合.(杨开诚《建构主义学习环境的设计原则》)

以上三种观点虽然看起来有很大区别,但也具有很大共同点:重视情景的创设,重视协作学习,重视学习者参与,丰富的资源的设计等.

学习目标是学习者在学习活动中要达到的学习结果或学习标准,也是制定教学策略,开展教学评价的依据.所以有必要重点阐述一下有关学习目标分类的理论.当前流行的教学目标分类理论有以下几种:

加涅的学习结果分类理论,即言语信息,智慧技能,认知策略,态度,动作技能;

布卢姆把教育目标分为认知,动作技能和情感三个领域,每个领域分为若干层次.认知领域又分为指导,领会,运用,分析,综合,评价;

加涅和布鲁姆的分类方式是在一维上进行,梅瑞尔目标分类则更进了一步,即内容类型—行为水平二维模型.该模型的横轴代表教学内容类型,包括事实,概念,程序和原理四种;纵轴代表行为水平等级,由低到高依次分为记忆例子,记忆通则,运用通则和发现通则四级.梅瑞尔还认为事实知识一般只要求记忆,因此事实只存在记忆这一种行为水平.

新的认知领域目标分类将教学目标按照两个逻辑轴进行分类(见下图).纵轴上的操作呈现的是一种不严格的层级关系.辨别,表象化,理解,记忆是一个层级,属于比较低的层级,对应于学习的意义建构阶段;运用和创见发现是一个层级,属于比较高的层级,对应于学习的能力生成阶段.低层级操作是高层级操作的基础.(李向荣,杨开城《对认知领域教学目类的再认识》)

四:研究方法:

1:文献研究法:通过对期刊,网络,书籍等文献进行调研,了解该课题研究现状,找出不足力求能够避免或者进行改进.

2:行动研究法:通过行动研究,增加任课老师对教学设计理论体系的理解,领悟理论中可操作的成分.增强设计者和任课教师之间进行交流与合作的便利性.

3:观察法:通过观察深入课堂,了解课程实施的真实情况.

4:访谈法:通过和老师访谈了解学生情况,和学生访谈了解学生的内心感受等;

5:问卷调查:通过问卷调查了解全体学生的学习风格,对该课的意见和建议等.

在实验之初,通过观察,访谈,问卷调查搜集资料,进行学习需要分析.其次是用来帮助开展形成评价和总结性评价,对教学设计的实施作后测,验证实施效果.

文献综述

观察

访谈

问卷

行动研究法

和任课教师的合作交流

资料的搜集

研究现状

确定问题,研究需要分析(意义)

设计方案(目标分析,内容分析等)

实施方案

总结评价,经验分析,理论验证

教学设计的具体描述理论(教学设计过程模式)

观察

访谈

问卷

实物

参考资料

参考文献:

1:加涅,《教学设计原理》,华东师范大学出版社,1999

2:孙克平(),《现代教学设计纲要》,陕西人民教育出版社,1998

3:乌美娜(1994),《教学设计》,高等教育出版社,1994

4:盛群力 李志强,《现代教学设计论》,浙江教育出版社,1998

5:施良方,《课程理论》,教育科学出版社,

6:杨开城,“网络环境下教学设计的几点看法”,《中国电化教育》,

8:郑永柏,《教学系统设计理论和方法研究》北京师范大学博士学位论文

14:刘莉《教育技术公共课教学方案的设计研究》,硕士研究生毕业论文 6月

16:汪颖,《基于问题解决的课教学方案探索研究》硕士毕业论文2019

17:李向荣,杨开城《对认知领域教学目标分类的再认识》,待发表

18:尹俊华著,《教育技术学导论》,高等教育出版社,

19:桑新民,张傅苇,赵纳新_“现代教育技术专业主干课程信息化探索”,教育技术论坛2019

20:高文,“建构主义与教学设计”,《外国教育资料》第1期

9:徐晓东,“学习文件夹评价法的理论与方法”http:lunwjlunw500.doc

10:张倩苇 桑新民 ,“网络环境下学习评价新模式的探索”http:lunwjlunw508.doc

11:陈向明著,《质的研究方法与社会科学研究》教育科学出版社 2019

12:杨开城,“建构主义学习环境的设计原则”,《中国电化教育》20

5.运用尝试教学理论 篇五

为了促进课堂教学改革，有效地提高教学质量，我校从2000春季起，开展尝试教学理论的改革实验。实验从开始的一个数学学科，逐渐拓展到多科，实验班从几个班扩大到全校五个年级，共26个教学班。通过一年的实验表明，尝试教学理论在我校的推广和应用，有力地促进了全校教师教育思想的转变，促进了教学方法的改革，提高了教学效果，切实减轻了学生过重的学业负担，使学生学习的积极性、主动性，学习成绩显著提高。

我校实施尝试教学理论实验的措施和做法是：

一、重视学习尝试教学理论

实验，要有科学的态度，没有科学理论指导的实践是盲目的实践。我们在推广运用尝试教学法的过程，始终把学习尝试教学理论放在首位。我们先组织教师系统学习邱学华同志的《尝试教学法的理论的实践》、《再论尝试教学法》、《关于尝试教学法的几个问题》，同时，我们还注意把学习《教育学》、《心理学》、《现代教育理论——系统论、信息论、控制论》的学习结合起来。为了便于教师系统的记忆和掌握，我校结合市教育研究院制定的小学教学热点问题进行探讨研究，狠抓师资培训。每周定期举行一次专题讲座，并且把学习、讨论的内容纳入学校的教学工作计划，这样使教师从理论与实践的结合上加深了对尝试教学法的认识，减少在实践中的盲目性和形式主义。为了把尝试教学理论的学习和运用引向深入，在没有条件参加2000年在上海举办的全国小学数学尝试教学理论年会的情况下，我们邮购了全部会议资料，组织全体教师进行了学习，同时密切注视邱学华同志到各地讲学或在报刊上发表的有关尝试教学法的论述，及时传送到实验教师，以保证尝试教学法在科学理论的指导下不断深化、发展和完善。

二、加强领导，重在落实。

实验开始之初，首先成立了以校长为组长，主任、教研组长为组员的领导机构，使教改工作在组织上有了保证，指定专人负责实验协调组织领导工作。制订了“运用尝试理论，提高学生数学素质”的课题实验，首先在数学学科上全面推广。

任何教改活动的关键在于落到实处。我校落实的主要做法是：理论充实、实践探索、研讨反思、丰富创新。理论充实，即认真组织实验教师学习邱教授的尝试教学理论和方法，提高认识；实践探索，即鼓励教师大胆采用尝试教学法教学，并及时积累经验，总结教训；研讨反思，即互相听课，组织讨论，进行课后反思，发现问题，研究解决，总结经验，及时推广；丰富创新，勇于创新，灵活运用尝试法进行教学，开拓学生思路，激发学生自学的积极性、主动性。如：为了推动教学改革，我们打印三百多份尝试教学资料和教案发给各年级组，实验教师人手一份，让老师们学习，使他们更好地掌握尝试理论，根据教学程序进行教学，我们还联合附近的几所小学，开展校际间的交流课，要求每个年级组都认真组织观摩课和兄弟校交流尝试教学经验。

尝试法促进了教学相长，这学期我校开展了全校性的尝试教学竞赛课，分三个阶段进行。（1）第三周至第六周，各年组教师人人参加 尝试教学汇报课；（2）第七周各年组评选一名代表参加校际观摩课，并同时录制成录像课十节以备参赛；（3）评出优质课一名，优秀课三名进行表彰。

三、实验效果喜人

自从开展尝试教学法一年以来，在各级领导的重视下，经过实验教师的辛勤耕耘，取得了喜人的效果。

1、教师的教学思想和教学方法得到改变。

实验的指导思想在教学实践中深入人心，注重学生素质培养，注重发挥学生潜能，充分调动学生的多种感官的积极性和创造性，彻底改变以往满堂灌的传统教法，使学生不知不觉中掌握了学会学习的方法。课堂上出现了教师乐教学生乐学的生动局面，使教师更深切地体会到了素质教育的高效益和可行性。

2、大面积提高了教学质量。

实施素质教育的目的之一是减轻学生负担，提高教学质量，培养学生能力。通过一年多的实践，运用尝试法为主多法配合，如：目标因材施教，异步达标等。实现了课堂教学的最佳组合，从而激发了学生学习兴趣，使学生的能力有了提高，智力得到了发展，教学效果较好。我校去年三百名毕业生参加一中分班检测，参加测试的学生有近1300名，检测语文、数学两个学科，进入前一百名的就有我校53名，双科不及格的学生总数为180多人，而我校仅有31人，另据我们跟踪调查表明，这届学生升入一中后，自学能力强，思维活跃，学习的主动和探索精神及意志品质都明显优于其他学生，得到了初中教师的认可。

3、打破了传统的课堂教学结构。

传统的五大环节的课堂结构（组织教学、复习、新授、巩固练习、布置作业）在长期的实践中受应试教育的影响形成了许多弊端，“教师讲，学生听”、“重结论，轻过程”、“重知识，轻能力”运用尝试教学法的六段式结构，符合少年儿童的需要，符合儿童思维发展的规律，改变了“满堂灌”、“注入式”等陈旧的教学方式，减轻了学生的课外负担，增加了学生练习时间，以练为主，练在课堂，当堂反馈，及时矫正，突出了教学的重难点，合理地分配教学时间，把主要的教学任务安排最佳时间里。

4、培养自学能力，促进中小顺利衔接。

中小学衔接中最大的问题是教学方法的严重脱节，小学教学进度慢、坡度缓，而中学教学进度快、坡度大；小学直观教学多、练习形式多、教师辅导多，而中学直观教学少、练习形式少、教师辅导少；小学重感性知识，口头回答问题多，而中学重理性知识，书面回答题多。所以小学生刚升入中学感到不适应，解决教学方法上的衔接问题关键在于培养学生的自学能力，使学生学会学习，从小学起就有目的有针对性地培养学生自学能力，使学生想学、愿学、会学，从而更好地适应中学阶段的学习生活，而尝试教学法的实施，恰好解决了这一问题。

5、尝试教学实验，带动了其它学科改革。

通过实践探索，尝试教学理论已辐射、迁移到其它学科之中。一年来，我们将尝试教学原理迁移于语文、英语、自然、音乐、美术、劳动等各科教学领域，真正发挥了尝试教学实验的辐射效应。可以说尝试教学实验是纵向不分学段，横向不分学科，展现了它广阔的发展前景。

6.美术理论知识(简答) 篇六

1、美术教师不仅要懂得一般性的教学原则，更要掌握好体现美术学科特点的教学原则，请写出五条主要原则?

答：

1、审美性原则；

2、直观性原则；

3、创造性原则；

4、实践性原则；

5、囚材施教原则。

2、小学美术教学目标一般分为三个层次，每一层次都有分级目标要求，请分别写出三层次及其各分级目标要求?

答：①认识目标它分为：了解、理解和初步掌握三级目标要求。②技能目标它分为：练习和初步学会；级的目标要求。③思想情感目标它分为：接受和初步具有二级的目标要求。

3、欣赏教学在小学美术教学内容中占有多少比重，一般有哪些教学方式，最常用的是哪种方式? 答：①占20％的比重；②教学方式一般有：随堂欣赏、专题欣赏、现场欣赏。⑧最常用的是随堂欣赏。

4、写出美术教学的四个基本环节，并谈谈最后一个环节你是怎样做的? 答：①备课、上课、作业评改、质量检测。

②关于质量检测这一环节可视不同教师，不同学校采用不同方式，但必须能反映教学效果，评价教学质量。

5、简述美术教科书的特点？ 美术教科书要兼顾到以下几点：（１）审美性（２）教育性（３）基础性（４）实用性（５）灵活性（６）地域性（７）发展性

6、简述美术教学大纲的作用？ 答：（１）教学大纲是编写教材的依据（２）教学大纲是组织教学的依据（３）教学大纲是考核命题的依据（４）教学大纲是教学评估的依据

7、何谓小学美术教材？

答：目前存在两种理解:广义的理解认为一切用于美术教学的材料,包括教科书、讲义、教案、教学参考书及教学辅助材料（如挂图、范画、幻灯片、录象带、磁盘等）都是美术教材；狭义的理解认为，它是指美术教科书或美术课本。

8、请对美术教学“要按10%-20%的课时比例补充乡土内容，以反映当时社会与经济发展的实际”这段话，简要谈谈你的认识与设想。

答：（1）美术教科书在内容、编排形式上要兼顾到审美性、教育性、基础性、实用性、灵活性、地域性、发展性等方面。

（2）乡土内容的补充是美术教科书在一纲多本的条件下，充分考虑到地域性特点的体现。可以更好的体现本地区的经济、教育发展状况及文化艺术特色，更具有可行性。设想：学生可论述自己家乡有代表性的艺术文化。

9、请对“通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好”这句话，结合实际，谈谈你的认识．

答：（1）从时限分析，小学美术教学目的是一个多极系列。从组合要素分析，小学美术教学目的是一个双层次结构，即由一般目的与具体目的组成．

一般目的包括：Ａ、智育目的Ｂ、德育目的Ｃ、美育目的 具体目的为： Ａ、要使学生的美术＂双基＂水平得到提高． Ｂ、要使学生的美术心理素质得到提高． Ｃ、要培养与提高学生的美术鉴赏力．

（２）小学美术教育是基础教育的重要组成部分，面向的是所有的小学生，在实现小学美术教学目的的基础上，要充分兼顾到这一阶段美术教学的大众性、基础性与趣味性。使学生能够热爱美术，保持恒定持久的兴趣十分重要。

10、小学美术教学的基本原则有哪些？

答：（１）遵循素质教育精神，重在提高审美素质的原则（２）感性入手、理性渗透的启发式、循序渐进教学原则（３）传授“双基”和开发创造力相结合的原则

（４）面向全体精讲善练和因材施教发展个性特长相结合的原则（５）主导与主体的师生关系和课内外教学相配合的原则

11、简述美术教学大纲的内容。答：（１）论述美术学科的性质和地位（２）规定美术教学的目的（３）说明美术教学内容和要求（４）阐释美术教学的原则和方法（５）教学评估

12、简述美术教科书的作用．

答：（１）它直接体现小学美术教学大纲．（２）它是教师进行教学的主要依据．（３）它是学生用于学习的主要指导工具．（４）它是评估美术教学质量的重要参考依据．

13、请对“通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好”这句话，结合实际，谈谈你的认识．

答：（1）从时限分析，小学美术教学目的是一个多极系列。从组合要素分析，小学美术教学目的是一个双层次结构，即由一般目的与具体目的组成． 一般目的包括： Ａ、智育目的 Ｂ、德育目的 Ｃ、美育目的 具体目的为：

Ａ、要使学生的美术＂双基＂水平得到提高．

Ｂ、要使学生的美术心理素质得到提高．Ｃ、要培养与提高学生的美术鉴赏力。

（２）小学美术教育是基础教育的重要组成部分，面向的是所有的小学生，在实现小学美术教学目的的基础上，要充分兼顾到这一阶段美术教学的大众性、基础性与趣味性。使学生能够热爱美术，保持恒定持久的兴趣十分重要。

14、清初四僧是哪些人？并分析其中一位的艺术风格成就。答：“四僧”是指八大、石涛、髡残和弘仁四个和尚。

这些画家重视感受生活，观察自然和独抒性灵，不以再现前人意境情调上的成就为满足，不限于临摹，不囿于古法。个性鲜明。艺术风貌虽各不相同，但在当时都是十分大胆新颖的创造。如八大，以画寄托亡国之痛，意境苍凉凄楚，使人有“墨点无多泪点多”之感。花鸟画以拟人简约的手法，把充满孤独幽愤的感情宣泄而出，在内容与形式上臻于高度统一。

15、明末及清代年画生产的中心主要在哪三个地区？并简述各地区年画的风格特色。答：天津杨柳青、苏州桃花坞及山东潍县杨家埠。天津杨柳青年画：精工细腻，生动逼真，设色鲜艳鲜艳雅致，题词也很讲究。风格上追求绘画效果，彩色套印与彩绘结合，细腻鲜丽，人物俊秀传神。苏州桃花坞年画：严谨精致，人物多作微笑表情，着重描绘城市面貌和市民生活，注意透视和明暗，一般都有题诗。以粉红、粉绿为主，具有明丽雅致的效果。潍县杨家埠年画：造型夸张，饱满均衡而富有装饰性，色彩鲜艳，对比强烈，善于表现农村生活风俗及民间戏曲故事。

16、试将元代美术与宋代美术加以比较，扼要论述其发展和变化。

答：宋代是我国绘画史上的鼎盛时期。职业画家活跃。宫廷绘画繁荣。士大夫绘画潮流涌起。题材风格多样化。画史和绘画著录取得新的成就。元代没有像宋代那样建立宫廷画院，社会上的职业画家也失去了宋时的活跃局面。士大夫绘画在宋、金基础上有着明显的发展，成为令人瞩目的现象。他们强调主观情感的抒发，注重笔墨性能的发挥。江浙一带成为文人画创作的活跃地区。宗教造像活动盛极一时，出现了中国美术史上最后一次高潮。

17、浅谈秦始皇兵马俑的艺术特点与精神内涵。

答：秦兵马俑阵容庞大，组织严整，巨大的规模和恢宏的气势，是秦王朝国力和武功强盛的象征，是对秦始皇统一伟业的歌颂，高超的写实水平和对人物精神气质的成功塑造，充分体现了那一时代雕塑艺术的飞跃发展和进步。

18、海派中都有哪些代表画家？他们在艺术上有哪些新的发展和突破？

答：海派是19世纪中叶位于主流地位的一批画家，前期以任熊、任薰、任颐为代表，晚期则以吴昌硕为巨擘。“海派”善于把诗、书、画一体的文人画传统与民间美术传统结合起来，又从古代刚健雄强的金石艺术中吸取营养，描写民间喜闻乐见的题材，将明清以来大写意水墨画技艺和强烈色彩相结合，形成雅俗共赏的新风貌。

19、简要论述明清美术发展的特点。

答：两代文人士大夫绘画仍占有主导地位，画家众多，画派林立，盛况超过前代，绘画在社会上有了很大普及。民间绘画非常活跃，年画和版画成就突出。宫廷绘画不及宋代，但也曾一度表现出振兴的局面。宗教艺术明显趋于衰落。西方美术开始通过传教士传入中国。20、什么是“装置艺术”？

选择一些现成的物品，组合起来，在一个新的标题下，呈现出新的形象。

21、用色彩和笔触表现空间和距离的感觉时，要注意近远出的那些变化？

一般情况下：近处色彩偏暖，远处偏冷，近处色彩鲜艳，远处灰暗，近处色彩笔触强烈些，远处笔触柔和些。

22、美术课程的性质与价值是什么 ？

(1)陶冶学生的情操,提高审美能力.(2)引导学生参与文化的传承和交流.(3)发展学生的感知能力和形象思维能力.(4)形成学生的创新精神和技术意识.(5)促进学生的个性形成和全面发展.23、美术课程的基本理念是什么 ？

(1)使学生形成基本的美术素养.(2)激发学生学习美术的兴趣.(3)在广泛的文化情境中认识美术.(4)培养创新精神和解决问题的能力.(5)为促进学生发展而进行评价.24、美术课程的教学建议是什么 ？

(1)美术教学应注重对学生审美能力的培养.在教学中,应当遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会,引导学生展开想象,进行比较.(2)美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生实践能力.(3)美术学习应当从单纯的技能,技巧学习层面提高到美术文化学习层面.(4)加强教学中师生的双边关系,既重视教师的教,也重视学生的学.要确立学生的主体地位,改变教师是课堂教学的唯一主角的现象,应提倡师生间的情感交流和平等关系.(5)教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习,加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力.(6)教师应重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受,观察,体验,表现以及收集资料等学习方法,进行自主学与合作交流.(7)教师影以各种生动有趣的教学手段,如电影,电视,录像,范画,参观,访问,旅游,甚至故事,游戏,音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣.(8)教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学,引导学生利用计算机设计,制作出生动的美术作品;鼓励学生利用国际互联网资源,检索丰富的美术信息,开阔视野,展示他们的美术作品,进行交流.25、美术课程的评价建议是什么 ？

(1)重视学生的自我评价：在重视教师与他人对学生学习状况进行评价的同时,更应重视学生的自我评价.学生自我评价可以采用问卷形式,也可采用建立学生学习档案的方式。学生在学习档案中收集美术学习全过程的重要资料,包括演习记录,构想草图,设计方案,美术作业,相关美术信息(文字或图像资料等),自我评价以及他人评价的结果.(2)注重对学生美术活动表现的评价：美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果,更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力,学习态度,情感和价值观等方面的发展予以评价,突出评价的整体性和综合性.(3)采用多种评价方式评价学生的美术作业：对学生美术作业应采用多样的评价方法.学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级,可以是评语,也可以采用评语与等级相结合的方式,还可以采用互评或座谈等方式,要充分肯定学生的进行和发展,并使学生明确需要克服的弱点与发展方向.(4)建立促进美术教师不断提高的评价体系：强调美术教师对自己的教学行为的分析与反思.建议美术教师在每一个单元教学结束后,记录教学体会,教学成果以及需要改进之处.26、什么是绘画？

绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。

27、什么是美术语言？

指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

28、什么是美术教育？

以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

29、什么是平面构成？

平面构成是一门研究形象构成的科学，是一种平面抽象艺术的设计方法，也是对艺术形式的一种创造性思维训练。平面构成通过对抽象造型因素（点、线、面）的研究，通过形象与形象之间的关系以及形象排列方法的研究，进行平面视觉语言的训练，将几个以上单元中心组合成为一个新的单元，创造出一种新的形象。多运用于实用艺术领域。30、什么是素描？

素描一般是指单色绘画形式。（工具多采用铅笔、木炭、钢笔、毛笔等。）运用单一的颜色通过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运动、空间、调子、明暗、层次、主次、虚实、质感、量感、色彩感等。这种绘画称为素描。

31、什么是基本的美术素养？

基本的美术素养包括对美术的内容和现象有基本的了解；对美术的创作方法与过程有基本的了解；对美术在社会中的价值和作用有基本了解。它不仅指基本的美术知识与技能的掌握，还应具备基本的艺术态度。包括敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极地反应；能自觉而大胆的运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。

32、什么是探究学习？

探究学习即从学科领域或现实社会生活中选择和确定研究主体，在教学中，创设一种类似于学术（或科学）研究的情境，通过学生自主、独立的发现问题，实验操作，调查收集与处理信息，表达与交流等探究活动，获得知识、技能、情感与态度的发展，特别是形成探索精神和创新能力的发展的学习方式和学习过程。和接受学习相比，具有更强的问题性、实践性、参与性与开放性。

33、美术教学设计的关键点有哪些？（1）目标设计是否在学生需求中生成

（2）目标达成是否在尝试和探究活动中生成。（3）环节设计是否在文本的多元中解读生成。（4）思维激发是否在师生、生生对话中生成。（5）教师引领是否在适度拓展中生成。（6）情感态度是否在创造中生成。

34、什么是案例？

案例是指具有典型性的具体事例，通过它们能印证某种理念或提示某种方法。

35、新课程下的学生观有哪些变化？（1）学生本位意识。（2）学生主体意识。（3）学生个体意识。

36、新课程下的教师角色由哪些变化？（1）学生学习的促进者（2）教育教学的研究者（3）课程的建设者

37、为什么说课堂教学是一个动态的过程？

因为课堂教学设计活动实质上是伴随实施教学的全过程的。考察课堂教学设计的知识过程，我们不能只看到教师的课前教学设计，在课堂教学过程中教师要根据与学生对话的具体情境，调整甚至改变课前的教学设计，这也是一个设计的活动，可称为“课间设计”，同时，教师在教学完成之后，仍然要反思自己的教学设计，以便为将来的教学提供新的经验与思路，可称之为“后设计”。

38、什么是自主学习？

自主学习是学习的内在品质而言，相对于“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。它包括自主监控、自主指导、自主强化三个过程。美术课最容易接近自主学习。

39、中国画的三大特点是什么？

1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；

2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；

3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。

4、散点透视。40、一个优秀的教师应该学会教学设计的反思，而反思首先是能发现问题，在教学实践中，可以从哪些途径去发现问题？ 要点：

⑴ 检视教学设计后的教案与教学实际的差距，如问自己：在课堂教学中是否发现了预料之外的问题？是否利用这些问题作为教学资源了？下课后有哪些方面比较满意或有什么困惑与遗憾？ ⑵ 请自己的同事进课堂观察自己的教学，然后听取教学设计的问题。⑶ 用录像的手段全程记录自己的教学，分析教学设计存在的问题。

41、你认为一个好的教学案例的“标准”有哪些方面？

一个好的教学案例都是有一定“标准”的，首先最重要的一条是能促使自己进行教育教学的反思和帮助阅读案例的人从中“学有所获”。

其次要做到：（1）、具有可读性。一个好案例是一件文学作品，应该是主题鲜明、中心突出，围绕主题以一种引人入胜、迷人的方式来展开，事件发生的背景交代清楚，人物的心理感受、体验和内部冲突揭示充分，表现得淋漓尽致，语言表达明晰、生动和活泼。

（2）、具有时代性。一个好案例必须要有时代的特征，能反映当前教育教学中最普遍发生的问题，能足够引起自己和人们的反思，能产生“共情”。

（3）、富有个性化。案例的内容和形式要有特色，能用自己个性化的语言表达，对问题的分析和讨论能从理论的高度去开掘并能提炼出自己的观点，能引起人们多方位的、多角度地思考，能触及人们的灵魂。

42、美术是精神创造的产品，是体现人类思想感情的意识形态。要点：正确。

由于美术本身就是对现实生活的全面的能动的反映，所以所有美术作品都能使人获得程度不同的由感性到理性的认识，从而有助于人们智能的形成、发展与情感、意志的培养。美术还是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会和个人的审美观念和理想。如毕加索的《格尔尼卡》、凡高的《星月夜》、董希文的《开国大典》、王式廓的《血衣》等，这些作品都表现出画家独特的认识、感情与个性。

43、综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征。要点：正确。

《美术课程标准》指出：美术学科并不是单独孤立地存在的，它是文化教育的一个部分。强调美术学科内部的综合，美术学科与其他学科之间的综合以及美术学科与社会、与学生生活实际的综合。一幅美术创作作品的诞生，除了作者精湛的美术技能技巧的表现以外，与当时的历史背景、地域环境、经济发展、民俗风情、人文修养等有着密切的联系和影响。

44、美术教师最重要的是教会学生掌握美术基本知识和技能。要点：片面。

美术教育是一种学科教育，而任何一种学科教育都是有两部分构成的，一是学科本体，也就是学科的知识与技能系统；二是该学科教育的功能，也就是通过对该学科的学习使学生的心理、行为产生种种良性的变化。美术活动需要感受、体验、情感、想象、创造，通过美术教育也有助于形成学生敏锐的观察力、丰富的情感、活跃的想象力、大胆的创造力和灵巧的动手能力。同时，美术活动也能作为道德教育、人文教育、社会学习、跨学科学系的工具。美术学科本体始终是教育功能生成的基础；美术学科也应该注重自身教育功能的拓展，尽量增强美术学科对人的身心发展的积极影响；美术本体和教育功能是一种相辅相成的关系。当然，不同的学科教育的不同层次有着不同的侧重，这种侧重体现了学科教育不同层次的特征。

45、你认为教师对学生美术作业的评价是以“一味的鼓励性评价为主”还是以“科学性评价为主”？为什么？ 要点：新课程需要新的教学评价，新教学评价的根本目的是促进每一位学生的发展。以激励性和发展性为主的评价方式，使教师们能用发展的眼光看待学生的成长过程，注重肯定，赞扬学生的点滴进步，让学生们享受学习成功的欢乐，唤起学生自尊心和学习的自豪感。但“一味的鼓励性评价为主”的评价观，忽视了对学生作品问题的指出，这样久而久之只会使学生失去进步的方向，盲目地去学习。而“科学性为主”的评价观，即注重看到学生作品进步的一面，还要恰当地指出不足的一面，只有这样才能使学生在原有的基础上得到实实在在的发展。

46、在教学中，教师应该懂得“教学有法，但无定法，贵在得法”。要点：正确。

教学是有方法的，但教学方法的选择不能机械地死板地去硬套，而要因内容而异，因教师而异，因条件而异。教学方法的选择更重要的是考虑学生如何“学”的活动设计。任何教学方法都是相对的，并且是在不断发展的。教师应以“课标”精神为依据，遵循一定的教学规律，灵活地、创造性地、多样性地去发挥，从而形成自己独特的教学风格。

47、你认为“以教为主”与“以学为主”的教学设计模式的主要区别在哪里？

要点：以教为主的教学设计，关注的是教学目标的分析。比如学习任务的结果是什么，性质、所学内容的知识结构、起点与重点分析等等。强调的教师的“教”，教师主导着教学的进程，控制着学生的学习。以学为主的教学设计，关注的焦点在于学习情境的设计。认为，学习总是与一定的社会文化背景即“情境”相联系的。在知识应用的实际情境下的学习，学习者的经验才能赋予新的学习意义。因此，以学为主的教学设计关注的是学习环境的设计。强调学生的“学”，教师主要起着指导、引导的作用，学习的主导权在学生手中。

48、你在美术教育中，如何理解与运用“以直观形象传递信息的教学方法”的？请联系教学实际进行阐述。要点：

以直观形象传递信息的教学方法，更能体现美术学科同属于视觉艺术的特点，人们是通过眼睛的“看”来“感知”和“解读”的。因此运用直观形象传递美术信息，这是美术教学中非常重要的教学方法。其包括演示法、观摩法、观察比较法等。如绘画、制作方法步骤的现场示范演示、工具性能及技能特点演示，或实物、范画、录像、课件的展示等。在采用直观形象传递信息的教学方法时，必须做到范画、范作要精选并具有典型性、代表性，教师演示的每一个过程、步骤都要让学生看清楚。

49、你是怎么理解教师“教”与学生“学”的关系？ 要点：教师角色的转变：

由传授者转化为促进者；由管理者转化为引导者；由居高临下转向“平等中的首席”。

① 积极地旁观。学生在自主观察、实验、讨论时，教师要积极地看、听，设身处地感受学生的所作所为，所思所想，随时掌握课堂中的各种情况，考虑下一步如何指导学生学习。

②

给学生心理上的支持，创造良好的学习氛围，采用各种适当的方式，给学生以心理上的安慰和精神上的鼓舞，使学生思维更加活跃，探索热情更加高涨。

③ 注意培养学生的自律能力，遵守纪律，友好相处，培养合作精神。教师需要新的工作方式： 学生学习方式带来的挑战：

① 指导学生开展研究性、探索性学习② 创设丰富的教学情境 ③ 注重学生的亲身体验 50、你认为“知识”与“能力”之间有联系吗，为什么？你在美术教学中是如何处理好这两者之间的关系的？ 要点：

知识与能力是有联系的，因为处于义务教育阶段的中小学生，不存在着美术升学的压力，美术教学的目的让学生通过对一般的美术基础知识和基本技能的学习，达到陶冶学生情操，提高审美能力；引导学生参与文化的传承和交流；发展学生的感知能力和形象思维能力；形成学生的创新精神和技术意识；促进学生的个性形成和全面发展。

51、什么叫“建构主义”？

要点：建构主义认为，某一社会发展阶段的科学知识固然包括真理性，但是并不意味着终极答案，随着社会的发展，肯定还会有更真实的解释。因此，教学不能把知识作为预先决定了的东西教给学生，不要以我们对知识的理解方式来作为让学生接受的理由，用社会性的权威去压服学生。学生对知识的接受，只能由他们自己来建构完成，以他们自己的经验为背景，来分析知识的合理性。在学习过程中，学生不仅理解新知识，而且对新知识进行分析、检验和批判。

51、快下课了，教师有些教学任务还未完成，可是回答问题的学生还在滔滔不绝地发言，教师应该怎么办？ 要点：一个高效的教育过程应该是师生、生生积极互动、动态生成的过程，学生的想象力往往是出乎我们意料之外，正如布卢姆所说：“人们无法预料教学所产生的成果的全部范围，没有预料不到的成果，教学也就不成为艺术了。”新课标认为某一节课的教学任务完成与否，并不影响学生的整体发展，课堂教学重要的是培育学生自我体验、自主学习能力和创新素质。为此，教师必须用动态生成的观念来控制课堂教学，随时准备适应可能出现的种种“意外因素”，“以学定教”，鼓励学生大胆发问，对学生出现的火花，教师应敏锐地抓住它并予以引燃，使意外的信息生成宝贵的教学资源，从而超越预定的目标。如果这位学生的发言很有价值，就应该让他把话讲完，相反正在该学生讲的滔滔不绝时，教师双手一拍“停”！这种“精确控制”恰恰束缚了学生的思维，削弱了学生的主体地位，与其这样还不如顺其自然，让学生自己决定应该何时结束。教为了学，教要适应学，师生互动、动态生成的教学才能促进学生的可持续发展。

52、水彩画中水、色的相互渗化，会产生丰富的色彩变化。但学生在实践的过程中，往往不能较好地掌握用笔、用水、用色等要领。请你结合教学实际，列举学生在运用水、色的相互渗化时容易出现的问题，并提出解决的方法。要点：

水、色相互渗化会产生丰富的色彩变化，这是水彩画技法的最主要特点。容易出现的问题：

用笔滞、习惯来回涂、喜欢用小笔描等。用水滥没有形，或用水少没有滋润的感觉。

用色厚不透明，用色少，干后太淡，调配颜色脏、暗、灰，用色过火。解决的方法：

用笔；要求流畅、肯定、迅速、一气呵成。忌来回涂，要有笔触；养成用大笔处理画面；以中笔处理局部的体和面；最后用小笔画点勾线。

用水；要求饱满，进行笔中含水量不同会产生不同效果的尝试；用先湿润纸面再画的方法，使水分饱满；还可以进行水分流动的尝试，体会趁湿渗化的效果。

用色；了解水彩画要画的干净、明快，首先要熟悉各种颜色的性能；调配颜色要水多色少，为避免色彩灰暗，以两色相混为宜；慎用黑白两色。

53、以下三个案例都是以《太阳》为课题内容的教学目标设计，都有可操作性，但其把握的侧重点不同。请分析有哪些不同的侧重点？ 《太阳》 要点：

上述三个目标设计是同一课程内容的设计，三位教师的目标设计都具有极强的可行性。每位设计者在对教材和学生分析以及设计理念的基础上，每个目标都有更适合自己学生的方面，同时都具有一定的弹性。例1 目标设计侧重点是让学生熟悉美术的媒材，运用视觉语言，使他们更多地介入信息交流、力所能及地参与美术文化的传承。例2目标设计侧重点落在学生用想用的材料表现他们心目中与别人不同的太阳形象。因此，该目标的弹性就体现在第一条即“灵活运用多种材料和方法来表现太阳”内容中，有很大的灵活性和自由度。例3侧重于保持学生学习的浓厚兴趣，在此基础上让学生展开自己想象的翅膀自由飞翔，其弹性之处的设计是目标中的第2条“能够在圆形中设计制作出不同个性的太阳面部形象”。

54、介绍画家莫奈的生平、艺术风格等,并举代表作品一幅作简单评述。要点：生平介绍：

7.美术教学理论 篇七

一、相图

在材料科学中, 晶体是一个重要的组成部分, 高质量的晶体在航天、国防、通讯等方面有着广泛的应用。要生长出一块高质量的晶体, 配料是一个最关键的问题, 它和相图有着密切的关系。具有同成分的体系是形成同成分熔化化合物的体系, 和具有最高或最低熔点的互熔体系。在同成分点, 液体冷却时, 在一定的温度凝固成同液体成分一样的固体, 如同一个单质那样。偏离同出成分点时, 温度波动会引起晶体成分的起伏。因此, 确定同成分点的位置, 对这一类体系的晶体生长, 是非常重要的。LiNbO3单晶生长的历史, 就是一个很好的例子[3]。LiNbO3是一种具有优良电光性能的晶体。早在1958年就有Li2O-Nb2O5相图发表。但它错误地认为LiNbO3并不存在固熔区, 在相图上把LiNbO3绘成一铅垂线, 并把该化合物看成是理想配比的, 用这种成分配料, 提拉出的LiNbO3单晶, 光学质量不好。尔后在1963-1966年间, 许多电光实验引起人们对LiNbO3的重视, 并对其质量提出了更高的要求。晶体生长的大量实验, 发现从含过量Nb2O5的原料中不但容易长出晶体, 而且质量也较高。1968年, Lerrer等重新测定了Li2O-Nb2O5相图, 发现LiNbO3存在着一个固熔区, 并确定其成分点含Li2O48-49mol.%, 用这样的配料成分, 长出了质量较好的LiNbO3晶体。

二、依数性

溶液的依数性, 所谓“依数性”顾名思义是依赖于数量的性质。稀溶液中溶剂的蒸气压下降、凝固点降低、沸点升高及渗透压等的数值均与稀溶液中所含溶质的数量有关, 这些性质都称为稀溶液的依数性。如果只给学生讲理论, 可能很难理解和接受。但如果举例说明, 学生会很容易接受。如北方人冬天吃冻梨前, 将冻梨放入凉水中浸泡, 过一段时间后冻梨内部解冻了, 但表面结了一层薄冰, 凉水温度比冻梨温度高, 使冻梨解冻。冻梨含有糖分, 故其凝固点低于水的冰点, 当冻梨内部解冻时, 要吸收热量, 而解冻后的温度仍略低于水的冰点, 所以冻梨内部解冻了而表面上仍凝结一层薄冰[2]。

三、其它

其它方面类似的例子还有很多。例如:用饱和蒸汽压的概念, 解释天气预报中经常提到的相对湿度;又如讲到胶体化学时, 列举纳米粒子软模板合成的方法;固体热容激光器中的工作物质的热容的推导;电化学在环境科学领域的应用, 电化学过程由于除了压力、温度外, 还有一个可调因素即界面电势;电化学过程通常在较低温度下进行;电化学过程通常在溶液中进行, 因而很少向大气排放NOx、SOx、COx等污染物;由于这些原因, 电化学方法在绿色工艺中有着广阔的前景。氢气作为清洁能源, 不仅可达到零污染标准, 长距离输送甚至比电力输送还便宜, 用电催化方法由水制氢发展非常迅速。用电化学方法使N2O转化为N2, 从废水中脱除SO2和Cl2, 使CO2还原为CH3OH, 生产O3作为有机氧化的氧化剂等, 对改善环境将发挥巨大的作用等等。

实践表明:在物理化学教学过程中, 重视理论和实际的结合。根据所授的内容, 适时地应用一些实际事例, 就会使学生感到物理化学的问题无处不在, 而决不会感到物理化学太抽象, 相反会引起他们浓厚的兴趣。

摘要：本文以物理化学教学为例, 说明了理论和实际相结合在“理论”教学中的重要性, 使学生感到学好理论基础的重要性, 引起他们浓厚的学习兴趣。

关键词：理论联系实际,作用,物理化学

参考文献

[1]王大林.铌酸盐晶体生长与相图.晋东南师范专科学校学报, 2004, 21 (5) :40-42.

[2]王旭珍, 王新平, 王新葵.物理化学教学中创新能力的培养.化工高等教育, 2007, 5:89-91.

8.美术教学理论 篇八

词块是指人们在使用语言时经常使用的，具有一定语义和结构，且有利于提高人们语言理解能力的短语和固定搭配等，如As far as I am concerned等。在实际交流中，词块的使用频率较高，它的出现频率往往高于构成单词，具有语义优势和固定形式，在语言学习中占有十分重要的地位。事实上，在写作中，学生对词块的运用比语法多，考试得高分者往往运用了较多的词块。可见，词块理论有助于提高学生的英语写作成绩。

一、英语写作教学中的图式理论

在英语教学中，图式理论是提高学生语言能力和写作能力的有效方法之一，教师应善于设置情境，把课文结构化、系统化之后再分层次地传输给学生。这种循循善诱、形成等级结构的教学模式，符合学生的认知心理特征。

1.图式理论有助于教师确定教学流程

教师在布置题目时，需要根据题目的要求，结合图示理论设计教学任务。首先，教师向学生展示写作任务，引导学生联想已有的作文结构和词汇;然后，教师一边讲解范文，一边整理文章的结构和思路，找出大体框架，向学生讲解重点词汇，创造语境，让学生学习新知识;最后，教师整理写作思路和相关资料，延伸知识，朗读优秀的学生作文。

2.图示理论有助于学生确定课文的框架和内容

圖示理论有利于学生的大脑储存、整理和使用信息，首先回忆已学文章中的图式，分析其结构、词汇和内容;然后，确定写作任务的侧重点、写作内容的类别;最后，结合已有的信息，重建新结构流程示意图，从而确定文章结构和大体内容。由于学困生脑中的已有图式和词汇较少，所以教师可以适当地降低要求，引导他们用比较简单的框架和短语代替复杂的结构和句式，遵循稳中求变的原则，循序渐进，分阶段提高写作水平。

3.图式理论有助于学生形成写作思维

学生会在脑海中建立很多种体系，如词汇体系、语法体系等，以帮助记忆和使用知识。其实，这些都可以用图示理论表示出来。如当学生确定文章的框架后，就可以结合内容，从脑中搜索可能需要用到的词汇等，形成具体的写作框架和思维。

事实上，学生对新图式和新信息的理解和认识，大多来自已经形成的图式。如同义图式和反义图式，前者可以丰富写作形式，而后者能使文章更有逻辑性和结构性，尤其适用于介绍某一件东西的优点和缺点。这些图式可以帮助学生自主建立知识结构，加深对已学知识的理解，熟悉词汇在写作中的运用。

二、英语写作教学中的词块理论

研究表明，固定结构的词块是交流的最小单位，学习高频搭配词汇和半固定句式对学生的写作非常重要。如在写作“提供食物”时，学生可以使用sb serve sth或there be sth等半固定句式;在表述“减轻重量”时，学生可以使用lose weight或make youself thin等半固定句式。有了这些典型词块后，学生就能迅速联想到相关的短语，组成流畅的英语句子，做到有东西可想，有东西可写。

教师可以通过填空、阅读等教学，让学生反复练习词块，强化对词块的记忆和运用，引导学生区分词块中的固定部分和可变部分，从而提高学生遣词造句的能力、英语写作能力和口语交际能力。对学困生来说，教师应重点讲解同义词汇间的互换和简单词块的运用，让他们熟练掌握用简单短语替换较难词块的方法。

三、结束语

图式理论和词块理论都有助于激发学生的探索精神，在日常教学中，教师可以灵活运用两者，帮助学生快速确定文章结构，提高写作能力和阅读能力。

自从英语新课程改革和使用新教材以来，图式理论和词块理论就遇到了新的挑战。因此，在日常英语写作教学中，教师可结合学生的学习特点，把图式理论和词块理论有机地融入课堂教学中，在潜移默化中提高学生的写作水平。