一生最爱纳兰词

一生最爱纳兰词（共10篇）

1.一生最爱纳兰词 篇一

同向春风各自愁

邂逅李商隐，是在阜阳的必胜客餐厅。那天阜城空濛，细雨霏霏，但玻璃窗内有暖暖的橙色的灯光，若有若无的音乐缓缓流淌。这样一个美好而忧伤的上午，我多么渴望有个因为懂得所以慈悲的人陪在身旁。结果，李商隐来了，他从绿色封面的《李义山诗集》里、从“楚天长短黄昏雨、宋玉无愁亦自愁“的意境里，一袭青衫、笑容浅淡的向我走来。

其实这已经是我第N次邂逅李商隐了。之前的多次邂逅，要么是在懵懂不谙世事的青春年少，要么是在煮饭做菜灶火未熄的间隙，要么是在南来北去人声如潮的火车上，每次邂逅都是匆匆、太匆匆。唯有这一次，在独在异乡为异客的阜城，我才有充足的时间和机会，试图把这位多情、多才又多舛的唐代才子看得清清楚楚、明明白白。但，“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”，情思绵渺、寄寓深遥的李商隐，又岂是我这等蓬头垢面、日日在厨房烟熏火燎的俗世女子所能看明白的？

李商隐，字义山，晚唐著名诗人。和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，其诗构思新奇，风格浓丽，内容丰富，题材多样。但政治上因长期处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。

初次邂逅李商隐，是在小学。不知从哪里学到了那两句广为人知的名句：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”但是，年幼、单纯、如白纸的我一直以为：这是歌颂老师的。当时，老师也确实是这么告诉我们的。

很多年以后，我才知道：这两句诗原来并非是写老师的，它是李商隐以女性的口吻来写爱情的，着重咏叹离别之恨和相思之苦。这是《李义山诗集》无数无题诗中，其中一首《无题》的晗联，它的前面还有两句是：“相见时难别亦难，东风无力百花残。”后面还有四句是：“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”随着年岁渐长、容颜渐衰，他所塑造的青年女子晓妆对镜、抚鬓自伤的形象，每看一次，都触痛一次我这颗百孔千疮、尘埃密布的俗世心灵。

再次邂逅李商隐，是高中语文课本上的《锦瑟》。黄卷青灯的高中时代，我就读的学校群山环抱，四野寂寂，遗世独立。那个年代没有书籍，没有电脑，没有网络，没有手机，没有短信，甚至也没有老师的讲解。“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”对此我的理解仅凭直觉，想想看啊，沧海上一轮明月，清清楚楚照见了海中鲛人脸上挂着的泪珠；蓝田的太阳太猛烈了，把美玉都烤出青烟了。我不明白的是；锦瑟，意思是不是在瑟的外面罩了一层锦以防蒙尘呢？鲛人为什么要哭呢？美玉真的会被太阳晒出青烟吗？没人告诉我。

“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”这应该是写爱情的吧，很美，很颓废，很忧伤，很迷离，很让我迷恋。青涩如草的高中时代，平凡普通、丢进人堆就再也找不着我却偏偏暗恋上了一个白衣飘飘风华绝代的高个子男生，男生在狭路相逢的楼梯上，在早晨五点钟的空气中，在下着雨的窗边，在青春飞扬的篮球场上，男生如影随形，无处不在。

我自己也知道，这样的暗恋是没有结果的，所以，青涩暗哑的高中年代，《李义山诗集》成了我最好的情感寄托。“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。”“直道相思了无益，未料惆怅是清狂。”“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。”“曾是寂廖金烬暗，断无消息石榴红”。李商隐这些蓝色情调的句子一次次被写进了我的日记中。

很多年以后，在阜城必胜客餐厅，我才知道：原来，《锦瑟》这首诗并非是专写爱情的，它是诗人晚年追忆往事，不胜惘然的总结之作！其中囊括了丧妻之痛、漂泊之苦、仕途之艰、人生之难等多种情感。文章千古事，得失寸心知。“一篇《锦瑟》解人难”，连王蒙也发出了这样的浩叹。那，如此艰深难解的七律诗又是如何被选进高中语文课本的呢？同样无人告诉我。

看到很多学者说：李商隐的爱情诗其实都打上了他人生际遇的烙印。真的是这样吗？在阜阳整整一年的时间，我一有空就研读《李义山诗集》，结论是：赞同！

历史告诉我们，唐朝是个积极用世的朝代。李商隐自然也未能免俗。虽然他也有“永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟”的宏大抱负，但因与王氏结婚而受到牛党的猜忌，一生都没有机会施展自己的政治抱负，也没有获得与功业相随的荣华富贵。“李商隐聪明、敏锐、钟情、脆弱，对于失败、孤独、徒劳、分离、漂泊，”他的感受显然比普通人更为深刻。但晚唐朋党势力太过强大了，“作为一个智者、一个情种、一个自视甚高但时运不济者”，看到秋日凋零的菊花，他盛于酒杯、升于玉堂，不愿使之零落于草莽；面对雨中牡丹，他看到的是“玉盘迸泪伤心数,锦瑟惊弦破梦频。”；看到盘中竹笋，也只能发出 “皇都陆海应无数，忍剪凌云一寸心”这样的悲吟。

如果说青春年少的时光，我喜欢李商隐的爱情诗还很带点“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。”的味道，那到了碌碌无为、一事无成的中年，最能引发我情感共鸣的就是他的上述咏怀诗了。万里重阴非旧圃,半生时光属流尘。《李义山诗集》，给我带来忧愁也带来安慰与超脱，带来孤独也带来柔韧与平和。王蒙说，诗艺、诗教、诗美是一种美善向上的力量。“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”，“秋阴不散霜飞晚，留得残荷听雨声”，艳而不淫、怨而不怒、哀而不伤，叫我如何不爱李商隐？？？

2.你是我一生最爱的人 篇二

何必当初把誓言说得太过分 你是我一生最爱的人 偏偏无情却伤我最深 困在你怀里片刻都疼 从此找不到离开你的门 你是我一生最爱的人 靠你太近却陷得越深 迷路的灵魂乱了分寸 你却象一阵无情的风 不闻不问

music

我忘了痛 忘了梦 忘了危险 不停想 不停问 不停实验 你会爱我到多远 如果不能 还是要分 爱从来不可能完整

何必当初把誓言说得太过分 你是我一生最爱的人 偏偏无情却伤我最深 困在你怀里片刻都疼 从此找不到离开你的门 你是我一生最爱的人 靠你太近却陷得越深 迷路的灵魂乱了分寸 你却象一阵无情的风 不闻不问

爱在黑夜里沉沦 只为了可怜的温存 就可以跟随着起身 你是我一生最爱的人 偏偏无情却伤我最深 困在你怀里片刻都疼 从此找不到离开你的门

3.读纳兰词有感 篇三

当认真看完一本名著后，相信大家都积累了属于自己的读书感悟，是时候抽出时间写写读后感了。为了让您不再为写读后感头疼，下面是小编为大家整理的读纳兰词有感，希望能够帮助到大家。

读纳兰词有感1

初识纳兰的词应该是那句：“人生若只如初见，何事秋风悲画扇。”当时就觉得诗句好美。但，那时并不知诗句是纳兰先生所写。今天有幸读到纳兰先生的《纳兰词》，才发现透过他的文字，我似乎可以穿越时空去感受他心情的圆缺与他生活的喜忧。

纳兰性德在他短短的31年当中，尝尽了人生的各种酸甜苦辣，不论是丧妻之痛还是追爱之苦，相守之难他都有切身的感受，而他所有的感受都体现在他的诗词里，也就是所谓的“纳兰词”。他的词以“真”来感动世人，在清朝以至整个中国词坛都享有很高的荣誉。他出身于贵族家庭，常侍在君王左右。可是，他向往的却是平淡的生活，与自己所爱的女子一起终老。但，他的“早恋”终止于他的表妹入宫；他的爱恋结束于妻子卢氏难产而亡；他的“执子之手，与子偕老”断送在父亲阻挠、互相追寻的途中，让他遗憾辞世，他的一生注定是荣华富贵，繁华著锦，但纳兰性德却偏偏是“虽履盛处丰，抑然不自多。于世无所芬华，若戚戚于富贵而以贫贱为可安者身在高门广厦，常有山泽鱼鸟之思”。

“残雪凝辉冷画屏。落梅横笛已三更，更无人处月胧明。我是人间惆怅客，知君何事泪纵横。断肠声里忆平生。”每每读到这首词我都会有些心酸，纳兰虽然有着令人羡慕的身份、地位、才华，但他却有很多别人不了解的哀伤。纳兰是一个富有深情的人，也正是因为这样，所以在他的妻子逝世以后他无法从过往的美好画面中走出来，因此郁郁寡欢，最后英年早逝。可是他留给我们的却是最美的诗篇!虽然有时我也会感慨为何纳兰他要活在从前的记忆里而无法自拔。但当我看到这首词“银床淅沥青梧老，屧粉秋蛩扫。采香行处蹙连钱，拾得翠翘何恨不能言。回廊一寸相思地，落月成孤倚。背灯和月就花阴，已是十年踪迹十年心。”时，我深深感慨，“十年踪迹十年心。”当我们再次去回首那些逝去的爱情时，已是物是人非，总有太多的感慨在心中，但却只能暗自轻叹。

看了这部诗集，纳兰的形象总是萦绕在我心中无法散去。世事，有时看起来残酷，翻转过来想，也是一种慈悲。在爱中，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。寻找和等待的一方都需要同样的耐心和默契，这坚定毕竟太难得，有谁会用十年的耐心去等待一个人，有谁在十年之后回头，还能看见等在身后的那个人?

我们最常看见的结果是：终于——明白要寻找的那个人是谁时，灯火阑珊处，已经空无一人。很多时候也是越熟悉就越让人伤悲，就像陆游与唐婉，他们再次在沈园相会时。那是何等的苦涩，纳兰也是如此。当他深爱的人离他而去时，当他再次站在那时他们曾有过很多回忆的地方时，他的心比谁都痛。但没有谁可以去解读他，纳兰变做了惆怅客。

那些赖以生存的温暖存在，曾经觉得是那么的无足轻重。可是当它改变了轨迹之后，就只能是一句“当时知道是寻常”，那是一句绝响的叹息。

从没有像现在一样，对悠闲恬静的田园生活有无尽的`向往与渴望。步履蹒跚地蹀行在古道上，遥看日影衔山。落日也知道回家，那么人呢?也许作为凡人，我们总有太多的感伤，总是喜欢凡事都去探个究竟。

为什么总要等失落了，才拾起寻常的好?年轻人不出去经历一番，又怎么能甘心平淡终老?人心的贪婪，或者说追求，如同空阔的海，无法满足。当爱消逝如飞雪时，剩下的只是白茫茫一片大地。

有很多的事儿，我们无人可问，也无人可答。每个答案都不会完全一样。类似爱情这种千古的疑难，是上苍留给人最大的谜题。

有人说，纳兰之所以无法走出哀伤，是因为他不懂得倾诉，可是纳兰的倾诉又有谁能懂?或许只有文字才最懂得纳兰的心，只有文字才能给纳兰一种心灵上的慰藉。纵使时光荏苒，但纳兰的词却依然在亘古的时空闪耀着光环。那种境界我们无法超越，也就只能望着星空长叹!

纳兰的词是唯美的，纵使他的笔下总是夹杂几许伤感，但无可否认纳兰的才能。从纳兰的诗词里，我不仅感受到了他的情感，更多的是纳兰透过文字带给我们的思考，中国历代文人追求对物质理性的认识，把它与人生观、世界观等哲学概念联系起来，指导生活、事业、并把它艺术化。在哲学的理性与艺术热情的交汇点上有所升华。纳兰也不例外，他以诗词的形式，以杰出的艺术互为观照着他的哲学理念。

纳兰的一生是可悲可叹的。尽管短暂，却深沉地令人刻骨铭心。宛如其词作一般，想要步步靠近，却总是不忍伸手揭去面纱。以致顾梁汾悲悼：“吾哥所欲试之才，百不一展；所欲建之业，百不一副；所欲遂之愿，百不一酬；所欲言之情，百不一吐”，四个“百不一”写尽了纳兰一生的可悲可叹。然而纳兰最大的人格魅力也正在于此。没有刻意的雕琢，没有虚伪的掩饰，他身居贵胄却早已从心灵上脱去了那件厚重的黄金甲，世俗羁绊着他的肉体却永远侵蚀不了他的灵魂。它由心而发，化作纳兰手中的毛笔，化作毛笔上饱蘸的浓墨，于纸笺上一触倾泻。

他可悲但他完美。他不但是清朝第一个大词人，而且是御前一品带刀侍卫；他出身贵族，父亲权倾朝野，家中宾客如云；他气质高贵，清俊不凡，才思独特誉满京华；他年少得志，身得皇恩，众星捧月如日中天；他高朋满座，以诗会友，肝胆相照危难相扶；他得娶娇妻，琴瑟合欢，人生得意闺阁缱绻。然而他的妻子命祚不长，如花年月猝然而逝，他也于三十岁而终。试问，在我们现实生活中，有几个人能真正做得到像他这样呢？在社会这个大染缸里，很多人都是由最开始的诚实、正直、清廉变成了后来的虚伪、堕落、贪婪、没有原则性了。很多时候我在想，我们真应该像这些古人们学习、学习了，学习他们的精神、学习他们身上的正能量。

纳兰还有很多很美的诗篇，只是这几首最让我难忘。有的人把心情挂在嘴上，纳兰的心情在笔下。我始终相信，文字有着无穷的魅力。纳兰，你将永远闪耀在空中，虽然回忆会变得暗淡，但经典却将永恒。这便是纳兰容若，永远经典的纳兰词!

读纳兰词有感2

喜获文友水之湄《倾我一生一世念》出版发行消息，便急不可耐地盼望快递送书的电话。

认识水之湄是在江山文学，她在江山注册名拉萨的天空，那时我在江山墨香社团担任副总编兼散文主编，有幸编辑她的佳作《赏析纳兰词?人生若只如初见》，从此认识了这位才女并为她深厚的古文功底和博学所折服。当即写下编者按语：“初见是人生最美好的回忆，也是最痛苦的回忆。《人生若只如初见》，纳兰这首著名的词流传了三百多年。感动着无数失恋的男女，各种解读版本我就读过十几篇，然而，拉萨这篇解析文章却另辟蹊径，用独到的视觉，详实的史料，扎实的古文功底，为读者奉献出一篇富有哲理的赏析文章。作者以纳兰和表妹的恋情为引线，逐句分析纳兰创作时的心情，合情合理，解析透彻。文中插入晏几道《临江仙》、席慕容《初相遇》、白居易《长恨歌》唐明皇《雨霖铃》和刘若英《后来》，这些脍炙人口的名篇衬托纳兰这首词，帮助读者理解这首词，可谓独具匠心。文章的另一看点是富含哲理，一扫怨妇的哀叹。初见的回忆只有爱，只有心底的痛。没有怨，更没有恨。作者用积极向上的心态，引导读者理解这首词，建立正确的爱情观，人生观，这乃是本文的精髓所在。”并郑重的敲上责任编辑 大风歌几个字。今天收到水之湄寄来的书，果然此篇收录其中。三读之后仍余音绕梁，拍案叫绝。

为弥补编按之不足，忍不住提笔再写些感想，虽不是锦上添花，但愿不是画蛇添足。

作者在前言中如是说：一直想寻一剪闲暇时光和纳兰深情对坐，尽管我们之间隔着三百年的光阴，他在时光的那头，我在时光的这头，但他的每一阙词都在我的内心掀起了波澜。也许，纳兰欲向我倾诉什么。是的，它有太多太多的心语要表达，他需要知音来解读，因此，我不能错过纳兰，不能辜负纳兰，因为荼蘼花开转身就会谢尽。

作者理解纳兰，爱纳兰。时空虽然过去三百年，三百年的光阴没能隔断心灵的相通。且看开篇寥寥几句：一句“人生若只如初见”让多少人为之感慨万千。短短七个字，饱含了多少初见的美好回忆，又饱含了多少人世的沧桑辛酸？这七个字虽平淡如常，却是情感最浓厚所在。一个人，只要一份情感在心中足够重，无论今后遭遇多么复杂的境遇，总是忘不了初见的情景，尤其是初相遇时刹那间的惊鸿一瞥，刻骨难忘。写得多么深刻，一下就抓住了读者。爱情题材是古今佳作的宠儿。饮食男女，都免不了受此围城之困。寻寻觅觅，恨锁重楼，那所有的情局是解不完的，而忧伤愁绪也就无计可消除了。当然纳兰也在其中，作者也在其中。只因情太稠，稠成了丁香结的模样。

初见是美好的，因为美好所以难忘，纳兰没有描绘初见的细节，也无后人深究纳兰恋人的模样，然而，水之湄寻寻觅觅上下千年，从晏几道《临江仙》“记得小苹初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。”到席慕容《初相遇》“只因你就在我眼前，对我微笑。”一位微笑多情的少女形象便展现给读者。身穿两重心字罗衣，素手轻拨琵琶，一脸娇羞，一脸微笑，一位亭亭玉立的少女站到我们面前，这是纳兰的恋人，也是水之湄的恋人。作者不动声色一下就巧妙地把我们带进一幅仕女画中，带进中华诗词的长河里。

水之湄说：“走近纳兰才知道，这位千古伤心词人是用他泣血的心作词，我的解读并不能及他深情的万分之一。”在时间的广宇之中，没有什么是永恒的，只有爱情的颂歌。只有诗歌的传承和千年中华文化的延续。这是人类的另一种崇高的存在方式。爱之深，怨亦深。纳兰“等闲变却故人心，却道故人心易变。”这是纳兰的怨声或是恋人的怨声。紫禁城的森严壁垒，隔断了纳兰和表妹，但彼此之间的深厚情感，就算生死也难以割断。纵然他们之间隔着森严的皇权，但他们之间的情，生死不渝。纳兰有怨声，水之湄没有怨声。初见的回忆只有爱，只有心底的痛。没有怨，更没有恨。羽化成蝶，合奏神曲。世事莫若浮萍，爱情本是一见喜的冲动，相爱容易牵手难，执手白头更是古难全。月有阴晴之缺，人有离散之恨。日复一日，朝暮相守，未必相濡以沫。作者用积极向上的心态，引导读者理解这首词，建立正确的爱情观，人生观，这乃是文章的精髓所在。

“或许，因为我于纳兰性情相近，所以我以为，只有真切的走近纳兰，爱纳兰一回，人生才没有遗憾。”这是水之湄的心声。所以文章直陈心境，没有矫情的掩藏，如穿石一般送达读者心肺。让我们看到了作者文笔高雅，引经据典，赏析严谨，遣词造句精炼旷达，构思巧妙如移山平湖。精致而具有厚度，体现了一种思考后的崇高理念。

水之湄是纳兰的知音。她为纳兰爱过、哭过、怜惜过、伤痛过，但她并不后悔，因为她在纳兰清澈的小令长调里蓄着最纯真的情。在执着的创作之中，她以仰望、崇敬的心态走在纳兰的诗词中，将生命定位在古诗词的最高点，让我们嗅到古诗词的芳香，看到五千年文明的另一种绽放。她满怀期待，希望将这份情感能传达给读者。

整篇作品可贵之处是水之湄解析纳兰爱情悲剧的同时，将人生信念放在具有脉动的历史长河之中，体现出它阔大的思想价值和艺术价值。从而谱写了一曲无怨无悔的爱情颂歌和暂新的爱情观念。赏析纳兰爱情悲剧终结的同时，却又能审视自我，观照内心的意识，无疑是对纳兰的最高敬意和对中华古诗词的最高敬意。爱是人间永恒的话题，也是人间最美丽的相逢。真正的爱情常驻在真正懂得爱情的人心里，无论他们是否白头到老，也无论他们是晏几道、唐明皇、纳兰、还是席慕容。

更值一提的是散文结尾处妙笔生花，空灵急转，使文章回味悠长，有了更深的意境。“也许，许多年后，我们每当有感叹，就会想起当年的星光。就像三百多年前纳兰容若一样，在月下吟哦——人生若只如初见！”犹如一声长叹，又是一声长啸，把三百年后的感叹之声放入浩渺的星空游荡回响。

4.读纳兰词有感 篇四

纳兰出身显赫，衣食无忧，却情路坎坷。据说初恋情人被选入宫中给康熙做了妃子，后来结发妻子卢氏死于难产，而后又讨取两房，不甚遂意。也许是慧极必伤，纳兰三十岁就早逝了。后人评价他的词“清丽婉约，哀感顽艳，格高韵远，独具特色。”，想必与他的情路辛酸有关。比如这阙著名的《长相思》：

山一程，水一程。身向榆关那畔行，夜深千帐灯。

风一更，雪一更。恬碎乡心梦不成，故园无此声。

思乡念美之情，绵绵不息。

读纳兰，不由想到晏几道，两个人的家庭出身和词风，颇有相通之处：

梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。

记得小平初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。

这阙《临江仙》中名叫“小平”的姑凉，颜值再高，才气再盛，也只能想一想了。诗人惆怅的情怀，只怕多愁善感之人，能够品味一整个长夜。但需要区分的是，宋朝和清朝的历史背景和人文有太多的不一样，宋词的高度，窃以为是后世不可企及的。纳兰的词，更多有“仿”“学”的痕迹。又想，如清朝文字狱之盛行，也就是纳兰这样的根正苗红，能够肆无忌惮的写点风花雪月。

词人不同的时期，也有不同的词作。李清照青年时期做“知否，知否，应是绿肥红瘦。”这阙《如梦令》早已传唱大街小巷，这与她青年时期生活优渥，婚姻美满有关。靖康之变，故国不再，李清照颠沛流离。国破家亡，丈夫离世，词人对生活、感情、国家的情感体会发生了翻天覆地的变化。“寻寻觅觅、冷冷清清、凄凄惨惨戚戚。”“生当为人杰，死亦为鬼雄。”...

所以说时代和历史背景，决定了词人的风格。那么，我想纳兰是幸福的，虽然早逝，但逃却了家破的噩梦。纳兰明珠官至吏部尚书，权倾朝野，最后却被康熙一撸到底，永不录用。作为官二代，纳兰性德会有怎么样的变化，又会有什么样的词作，这些都只能是“如果”了。

纳兰的词，好则好矣，但不是我所喜的。我更喜欢“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。”“三千功名尘与土，八千里路云和月。”“廉颇老矣，尚能饭否？”，得有“虽千万人吾往矣”的气概，有庞大的胸襟和情怀。如此，读则读矣，囫囵吞枣，不求甚解耳！

诗词之道，是对美好生活的更深层次的体会和向往，是寻求美的途径。诗词之道，可歌之，辅以茶、酒，可与三五好友击节而舞。“他人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。”

偶作痴狂人，不理尘俗事。酒醒黄公垆，翩然一俗仕。

附庸风雅填一阙《如梦令》，纯属依葫芦画瓢，平仄和韵脚都是强凑，贻笑大方了：

5.《一生最爱古诗词》读后感 篇五

-中国古代诗歌中的爱情

原创： 李林玉 赣南师院科院文法系团总支

古往今来，爱情一直是人们说不清道不尽的东西，爱情诗也成为了人类文学史上永恒的话题。中国古代有牛郎织女鹊桥相会的美丽传说，西方有丘比特爱神的信仰。爱情，在中国古代诗歌中一直闪烁着他们的身影，让我们可以从诗歌中去感受历史上人的爱情观，以及通过这些爱情观看到当时的社会现状与思想情感。或许我们可以从古人的诗歌中，抽离现实复杂的状况，体会他们纯粹的爱情，又或是我们现在无法体会的悲哀。

我最早接触的爱情诗应该是先秦时期的《诗经》，说起诗经，大概就是《关雎》里那句“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”,这大概是很多人还孩提时期就可以背出的一句诗，之所以这么广为流传，也是因为是诗经语言平实，浅显易懂的特点。作者以物喻人，以河洲上的雎鸠鸟七星，写一个男子对一个采荇菜的女子的单恋，热烈而又坦率，醒着想她，梦里也想，爱人而不得时辗转反侧的真实描写，最后在想象中与心爱的姑娘结合了。诗歌表现的就是当时人们对于爱情的一种热烈而真诚的渴望。

如果说《关雎》表现得是男子单方面对爱情的追求，那么《静女》就是在于表现热恋中情人约会的微妙情感，充满了欢快俏皮的情调，男子如期赴约，而女子却隐而不见，“静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰。”生动的表现了男子等待女子时迫不及待与思念的感情，显得焦灼不安，来回走动，甚至用手抓头皮。终于等到情人，收到恋人赠与自己的定情信物时，内心又是掩饰不住的喜悦，以及分别之后，看到定情信物便想起了自己的心上人，这种爱屋及乌的微妙恋爱心理。

起来劳作，丈夫赖床不肯起与妻子展开的一段对话，朴实而生活化。弃妇诗最能反应 也有描写夫妻生活的《鸡鸣》，诗歌所描写的就是平凡夫妻的日常生活，语言简朴，十分具有生活气息，它以人物对话展开，构思新颖，安排巧妙，两人形象生动活泼，读起来趣味十足。主要是讲贤妻催促丈夫当时的社会现状，比如我们熟悉的《氓》，以劳动女子的口吻结合桑树由新及老的过程，老描述自己由恋爱、结婚到婚变的完整过程，最后以女主人公坚毅，刚强的心态表示对感情的断绝。一个女子，善良，勤劳，勇敢，与男子许下海誓山盟，却还是逃不掉被负心男子抛弃的残酷命运，就连家人也完全不能理解女子，作为女子坚强的后盾。深刻地反映了受社会制度影响，当时劳动女子社会地位卑微，对婚姻爱情的失望，深刻地揭示了当时宗法制对人性的压迫与束缚。

孔子曾说：“诗三百，一言以蔽之，曰思无邪。”,《诗经》体现的情感比较质朴，生活化，这也是由于诗经并非一个人所创作，而是民间搜集而来，它的创作主体是广大的劳动人民，因此也具有代表性，是一种人们对生活的热情，一种对爱情比较直接的倾诉。《诗经》很多时候读起来，就想童年时期无邪的诉说，没有太多华丽的辞藻，而是比较生活化，不加修饰，大胆而直白，这也导致这一时期的爱情诗过于直白，缺少美感的缺点。

秦汉时期的《古诗十九首》依然具有言辞质朴的特点，但诗歌明显情感表达更为委婉动人，表达了在爱情中更加丰富细腻的感情。如《行行复行行》中描写思妇对就别不贵的游子的思念和怨情，“胡马依北风，越鸟巢南枝”一句比喻对故土眷恋之情，写动物尚且有对土地故里的眷恋之情，何况是人呢，自己的丈夫为何还不回家的细腻心里描写，比较委婉含蓄。同时也以自身的变化表达思念，“衣带日已缓…思君令人老”两句就又比较浅显的语言却表达了深刻的内涵，表示自己在家等待夫君，年复一年，日复一日，在漫长的岁月中逐渐消逝了自己的芳华，已经消瘦地衣带渐宽，花容老去。在修辞手法方面，《迢迢牵牛星》则是运用了大量的叠字，短短市局里就有刘局采用叠字手法，生动自然，增加了诗歌的韵味，增加诗歌的音乐美。情感方面，诗歌具有浓郁的浪漫色彩，情趣盎然，具有浓郁的抒情性，通过对牛郎织女相思之情的描写，表现人间男女受爱情折磨的痛苦，愁怨心绪。

王昌龄的《闺怨》一诗中，前两句看似是闺中少妇心情平淡，“闺中少妇不知愁，春日宁壮上翠妆。”但其实不然，当少妇抬头看见杨柳又抽出了新色，意识到又是一年春来时，时光飞快，而自己翘首以盼的丈夫却还未归来，心里开始埋怨自己当初教导夫君去远征。只是一个很小的事物，也足以勾起少妇对丈夫的思念，联想起了自己与丈夫的点点滴滴，所以在这一瞬间，自己内心淤积的遗憾，离愁顷刻爆发，才会有她悔恨自己当初的做法。同时也在反映了当时残酷的社会现状，男子在外远征，终年不得归家，许多家庭里都是思妇在家中独自思念自己的丈夫。

李商隐在《无题》中则表达了自己比较痛苦，却仍富有热情与渴望的执着的爱情观，诗的第一句就是“相见时难别亦难，东风无力百花残”,既表达了相见不易，又表达了为了这一次详见，等待过程的痛苦与无奈，情感低回婉转又格外缠绵，“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”,一句则强烈的表达了自己对爱人的思念永不断绝，直到生命的尽头。也有《蝶恋花》中“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”,描写热恋中的相思之苦，专一之情，为爱情甘于奉献，无怨无悔。

南北朝乐府中，《子夜歌》多表达情爱相思，如“夜长不得眠，明月何灼灼，想闻欢唤声，虚应空中诺。”表达了因为相思过深产生了自己的错觉。而《读曲歌》当中语言直率，欢愉恨短，表达了青年男女热泪追求婚姻幸福的迫切愿望。《西洲曲》中细腻地描写了一个女子对情人的思念，无时不刻不再思念，一年四季，情意缠绵，无法排遣。“低头弄莲子”中的“弄”字并不是指劳作，而是细腻地描绘了女子的害羞不安的内心世界，相思不得，“垂手明如玉”中垂手一动作巧妙的表现了女子失落的内心，最后只得寄希望于梦中相会。“南风知我意，吹梦到西洲”,这一句也对李白后面诗歌中：“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”有一定的借鉴意义。更加直接的还有《上邪》中直白大胆的爱情表达“上邪！我欲与君相知，长命……”

无论是哪一时期，爱情这个主题都不会过时，我们可以从诗歌中感受那时候的爱情与当时的社会现状。在现在物质文明极度丰富，爱情逐渐像快餐化趋势发展的时代，在古代的爱情诗中，无论是表达悲还是表达喜，那都是爱情的一部分，我们可以从中寻找以前的纯粹的爱情。

6.《纳兰词》读后感 篇六

谢家庭院残更立，燕宿雕梁，月度银墙，不辨花丛那瓣香。

此情已自成追忆，零落鸳鸯，雨歇微凉，十一年前梦一常

此词一说为悼亡词，一说为纳兰有一表妹，善诗文，本与纳兰有婚约，可惜后来不幸被选入宫，被-迫与纳兰分离，此为追忆其表妹的词作。个人认为从文意来看后一种可能更像些，但是真实情形只有当事人才知道。

谢家庭院指心上人家的.庭院，纳兰词中多处出现谢娘、谢桥等，古人以谢娘指代心仪的女子，再由谢娘引出谢桥、谢家等。首句当为追忆与心上人深夜并立庭院的往事，深夜并立庭院，说明两人情意相投，并立多时而不觉倦。一“残”字我认为有双重含义，一为夜深，二为暗示美好的时光已经不长了。下面就说到燕宿雕梁，燕指心上人，雕梁当指候门，即为唐崔郊的诗：“候门一入深似海，从此萧郎是路人。”同意。月度银墙，书中说是以月喻自己，据说纳兰曾扮喇嘛僧混入宫中想见小表妹，可是当时自己混在人群之中，心上人即使在现场也不能看到自己，故而说“不辨花丛那瓣香”。

此情已自成追忆，化用李商隐的《锦瑟》诗“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”句，雨歇微凉可能是写实景，也可能是想象之景，是以景表情。雨停了但是还是能感到一丝凉意，意思是说虽然事情已经过去了但是想到当时两人被-迫分离，到现在想起来还是觉得很遗憾。末句“十一年前梦一潮，意思是：十一年前的那一切就如同做梦一般。这里的十一年可能是实际时间，也可能是因为格律需要而虚设。

二、没读过纳兰容若的词就等于说你不是一个真正的热爱中国古文学的人，作为中国古代文学历史上的一位成就显著的人，纳兰的生命却与他的成就显得那么的无法成正比，正是这也构成了围绕着纳兰容若身边的一个文学史上的一大遗憾之事。

就来介绍一下纳兰容若的身世背景。

纳兰性德(1655-1685)，原名成德，字容若，号楞伽山人，满洲正黄旗，清朝著名词人。其祖于清初入关，战功彪炳，其父明珠，是康熙朝权倾一时的首辅之臣。容若天资颖慧，博通经史，工书法，擅丹青，又精骑射，十七为诸生，十八举乡试，二十二岁殿试赐进士出身，后晋一等侍卫，常伴康熙出巡边塞，三十一岁时因寒疾而逝。

纳兰性德的主要成就在于词。其词现存349首，刊印为《侧帽集》和《饮水集》两册，后多称《纳兰词》，他的词清新婉丽，直指本心，在他生前刻本出版后产生过“家家争唱”的轰动效应。在他身后，纳兰被誉为“满清第一词人”、“第一学者”，后世学者均对他评价甚高，王国维有评：“北宋以来，一人而已”。

画堂春

一生一代一双人，争教两处销魂。

相思相望不相亲，天为谁春。

浆向蓝桥易乞，药成碧海难奔。

若容相访饮牛津，相对忘贫。

在纳兰的所有词中，我不是最喜欢他的《减字木兰花》(相逢不语)，也不是最喜欢他的《梦江南》(昏鸦尽)，反而最喜欢在《纳兰词》中也许显得平平的《画堂春》(一生一代一双人)，虽然在这首词中容若用了骆宾王的《代女道士王灵非赠道士李荣》诗中成句：“相怜相念倍相亲，一生一代一双人。”诗词被加以化用，令其巧妙更加。骆宾王的原句不知能有几人记得，可经容若之手化用成的诗句，让成千上万的人记住了纳兰这个拥有三百年来倾倒无数后人的魅力的人。

在读到这首《画堂春》的第一句时，身上就感到一阵酥麻，深深地被这两句给震撼到心底了。细细品读更是感到了一种深幽的魅力。

纳兰的文字令人不住称绝，会让人感到一种发自内心的震撼感，一直传递至全身，让人感到一阵颤抖。

7.纳兰词读后感 篇七

纳兰容若是康熙帝时的一等侍卫，更是清代有名的才子。他多情而深情，风流自赏，却仅仅活了31年。他的死，留给世人的却是说不清的惆怅。

之前一直很好奇，像纳兰容若这样一个才子为何会怠惰于仕宦生涯，直到读了《减字木兰花》，我才找到了我心目中的答案。

纳兰容若家世显赫，但在皇权的压迫下，他不得不眼睁睁地看着从小青梅竹马的表妹去选秀，一入宫门深似海，从此形同陌路，无法相见。他感受到了刻骨的无助，他无法留住表妹，他深知自己爱的人就在那红墙之后，但他却无法迈进那个守卫森严的院落。只能仍由爱情的花朵在皇权下枯萎……

在买通喇嘛进宫后，却因为怕被人发现。只能相逢不语。轻轻拔下玉钗，在回阑轻叩，玉钗轻响，你知我知。就这样，千言万语，化作钗头脆响。这就是他们最后的相见。如果纳兰容若早些预料到这个结局，他会不会不顾一切冲开人群，与她说一句话呢?

当他日后随着百官三跪九叩时，定会想起他儿时的玩伴，终生的爱侣就在这宫闱深处。诚然他亦会想起这段刻骨铭心的爱恋和痛苦，又怎会对仕宦生涯用心呢?

纳兰容若是用他自己的生命在写词()，文如其人，神秘莫测，让人说不出究竟是喜还是悲。然而，只要你可以揭开这层神秘的面纱，就可在心灵受到震撼的同时，收获良多。

8.纳兰词与李煜词之比较 篇八

——纳兰词与李煜词之比较

[摘要] 纳兰词与李煜词的特点，通过对其内容与风格,情感表达,语言描摹等方面进行分析,我认为他们虽有一定相似之处,但在更多的方面，二者并不相同。应该说，他们都形成了自己独特的风格。[关键词] 纳兰词 ； 李煜词 ； 比较

词发源于隋唐,至五代,掀起了第一个高峰,领军人物是南唐后主煜。他以自己的人生境遇为背景，以血泪为书,变伶工之词为士大夫之词,对后世影响十分深远。“诗必盛唐，词必两宋。”此论可谓千载流响。然而，在经历了两宋的辉煌之后,词坛衰微,直到清初才又呈中兴之势,一大批优秀词人涌现,纳兰性德便是其中的突出者。通过古代文学的系统学习我们可以知道，纳兰性德与李煜分处词发展的一前一后两个时期,虽然相距数百年,但二人在气质及词风上却颇为相似,后人也往往喜欢将二人相提并论。周之琦曾谓“纳兰容若,李重光后身也”;唐圭璋云:“成容若雍荣华贵,而吐属哀怨欲绝，论者以为重光后身,似不为过。”[1]梁启超也说:“纳兰小词,直追后主。”二者皆以为纳兰词酷似后主之词。确实，纳兰性德一直十分推崇李煜,他在《渌水亭杂识》中说“:花间之词,如古玉,贵重而不适用,宋词适用而少贵重,李后主兼有其美,更饶烟水迷离之致。”[2 ]但两家词是否真的同出一辙,无甚差异呢? 通过对他们作品的了解和分析，我将从内容与风格、情感表达、语言运用三方面对其进行比较。

刘熙载称唐五代词“儿女情多,风云气少”,李煜在亡国之前的词作也具有这个特点,当时南唐偏安于江南一隅,后主李煜不思进取,一味的穷奢极欲,因而他的前期词题材较窄,主要反映宫廷生活与男女情爱,如《玉楼春》、《菩萨蛮》等,尚未脱花间词派绮丽浓艳之窠臼。南唐灭亡之后,李煜被宋太祖所俘,尝尽了国破家亡的滋味,终日以泪洗面,其词作也洗尽铅华,一变为感伤沉痛之音,如《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等就是他后期的代表作。主要表达了对“故国”与“往事”的无限留恋,以及对万事成空、往日不再的感慨。较前期有了很大的进步,艺术上达到了很高的境界。如那首著名的《虞美人》:“春花秋月何时了,往事知多少,小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改,问君能有几多愁,恰似一江春水向东流。”以春花秋月、雕栏玉砌的自然恒久与故国、朱颜的短暂无常相对比,瞬时使这不可避免之痛苦浩浩荡荡,难以抑制。此篇被称为古往今来怀念故国的压卷之作，诚不过誉。总的说来,李煜之词较花间词作在气象上有了较大的开拓,但在风格上却不改其情致缠绵,故李词近于婉约。

相比之下,我认为纳兰词的内容则更丰富,既有妩媚风流的爱情词,缠绵绯恻的悼亡词,又有气魄雄浑的边塞词和寄托深远的咏物词。其艺术的风格也更多样,婉约与豪放兼而有之。恰如这首《浣溪沙》:“谁念西风独自凉? 萧萧黄叶闭疏窗,沉思往事立斜阳。被酒莫惊春睡重,赌书消得泼茶香。当时只道是寻常。”上片由一个设问引起,西风、黄叶与落日共同构建起一个孤寂凄清的黄昏,当夕阳将作者的影子拉得极长极长的时候,他想起了与亡妻共同度过的那些平常时光,当初不曾留意,如今却都不可追回⋯.一种无可奈何的酸楚油然而生,从词中一直渗透到读者的心中,真是“人言愁我始欲愁”。这种类型的词作在词集中比比皆是,温婉中流露出一段哀伤,掩卷后总有丝怅然若失之感,从而形成了它特有的艺术风格。纳兰的豪放词，在我看来，也是丰神迥绝,如《长相思》、《如梦令》、《相见欢》。这样的作品,即使是与苏轼、辛弃疾的豪放之作放在一起,也丝毫不逊色。王国维就极为欣赏纳兰的边塞词,他在《人间词话》中说:“‘明月照积雪’、‘大江流日月’、‘中天悬明月’、‘长河落日圆’,此中境界,可谓千古壮观,求之于词,唯纳兰性德塞上之作。”纳兰的这种刚柔兼备的词风正是他个人独特气质的反映。本是骁勇善战的满人后裔,但却十分向慕南朝文化;他文武双全,阅世很深,既曾有过偎红倚翠的风流,也曾铁马金戈,驰骋于边塞绝域;他既有一颗多愁善感的诗人之心,又同时具有坚毅果决的个性。

纳兰词与李煜词都以善言情著称,其所言之情又均凄惋缠绵,动人心魄,这也是部分观者认为二人词风相近的一个原因。但若仔细玩味,我们就会发现他们在情感表现方面还是有很大的不同。

首先从他们的感伤的原因谈起。李煜自从继位以来,便一直沉湎于杯光舞影,不知愁为何物,然而当宋太祖挥师南下,攻破了南唐都城,也打破了李煜苟且偷安的幻想。从一国之主到亡国奴,身份、地位、尤其是心绪上的巨大反差,使得他那颗纤弱敏感的心深刻地体会到了人生的痛苦,因此才能产生出那么多悲不自胜的亡国之作。可以说,李煜词风凄惋的主要原因在于受了外界的巨大打击。而纳兰的一生虽然也有过对仕宦的失望,对人事无常的心灰意冷,但这只是他一生憔悴的一个侧面,并非主要原因。翻看他的词集,从始自终一直贯穿着挥不去的悲情,因此我认为在纳兰的内心深处是欣赏悲剧美的,所以在创作中,他更愿意以这样的题材入词。由此可以推知纳兰词词风凄惋更多是来自于内心的审美倾向。

其次从对感情的拿捏上来说。无论是李煜的前期词还是后期词,都流淌着一种无节制的、不计后果的宣泄。前期词如《玉楼春》便是一首少有的纯表现享乐的作品,“临风谁更飘香屑,醉拍阑干情味切。归时休放烛花红,待踏马蹄清夜月。”看得出,这是一个完美的夜。后期词如《浪淘沙》、《乌夜啼》、《虞美人》等对亡国之痛、人生之苦毫不掩饰,而且不想排解。后主往往终篇描写愁绪,但却无一字提到何以销愁,一任这股巨大的哀痛如春水一般汹涌澎湃。相较而来，纳兰的一生虽然忧多欢少,但他对感情的态度一直是理性的、有节制的。他是宰相明珠的长子,又是御前一等待卫,身负家、国双重重任;他的一举一动都关系重大,这使得他做任何事都不能如李后主一样随心所欲，所以当他言及忧愁时总是十分委婉,往往只言愁而不言因何而愁。他更多的是将哀愁一肩担起。如《忆王孙》:“西风一夜剪芭蕉,倦眼经秋耐寂寥,强把心事付浊醪。读离骚,愁似湘江日夜潮。”纳兰终身都在寻求解决的办法,但对于忧伤的起因却讳莫如深,他把一切都压在了心底。

对情绪的处理方式不同,不仅影响了二人的词作,也导致了他们不同的命运。李煜因不讳言故国之思而触怒了宋太宗,被赐死;而纳兰却因终生抑郁,憔悴而死。再次,在言情的境界上说,李煜的境界更大,涵盖了整个人生及宇宙。他能跳出自己的一己哀愁,感悟到全人类的普遍哀愁,从而扩大了读者群。像《虞美人》、《浪淘沙》、《相见欢》这样的作品,亡国之人看了固然有所感慨,客居他乡之人乃至是追忆昔日年华的人也都心有戚戚焉。所以王国维说:“词至李后主而眼界始大, 感慨遂深, 遂变伶工之词而为士大夫之词”[3]。纳兰往往只观注自己的一己之感,他的悼亡词也写得情深意切,感人至深,但未经过生离死别的人对之的理解就不那么深刻。今人赵秀亭云:“论词境,(纳兰)阔于温而浅于李。后主眷系家国,故重;容若萦系私谊,故轻。”[4 ]所言极是。李煜之愁则是哀而不伤的,李煜一生大起大落,所受磨折要十倍于纳兰。但正如纳兰诗中所言“愁多反自笑,欢极不能歌”,李煜以一代帝王的身份沦落为阶下囚,失去了曾经拥有的一切,甚至连妻子小周后都不能保全,这样巨大的悲伤反而使他冷静下来,以一声浩叹来面对惨淡人生,这里面寄托的是更深的不幸,更多的无奈。

最后在语言的运用上，李煜及纳兰均可称圣手,李煜的前期词色泽较浓艳,喜用红、香、花、月等艳字,但在他出众才情的调度下,其词虽艳但不流于恶俗,比之于花,当如富贵牡丹。及至后期,亡国之作尽改前态,洗尽铅华,以素面朝天,并频频以流水、落花、梧桐、芳草等意象入词,又疏宕似暗香浮动之老梅。而纳兰词则一直淡雅有致,颇有云淡淡,水悠悠之意,所用意象也是秋雨、西风、萍水、荷灯这样的凄清幽冷之物,比之于花,更似空谷幽兰。

二人之词均有自然性灵的特点,他们不追求镂金错彩,而文采动人。李煜之词以概括性强而见长,往往几个字就道出作者心中的所有苦闷,一句词就使读者的心灵震撼不已。如《相见欢》:“无言独上西楼,月如钩,寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断,理还乱,是离愁,别是一番滋味在心头。”此词篇幅极短,上片以西楼、残月及深院的梧桐勾勒出环境的凄凉,同时也是作者心绪的反射。下片以“剪不断,理还乱”来为离愁下了一个十分准确的概念,便戛然而止。但言外之意却非常丰富,有忆有悔有恨,一切皆随读者的想象而生。纳兰之词以委婉曲折见长,虽不具备李词的超强概括力,但描摹生动,入木三分,另有一种动人心魄处。如悼亡词《浣溪沙》中:“环佩只应归月下,钿钗何意寄人间。多少滴残红蜡泪,几时干。”此词感情深挚,可谓一波三折。结语化用了李商隐《无题》中的名句:“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。”将离别之苦,生死之恨发挥得淋漓尽致。将二人的词作作一比较,会发现“李词如国画中的写意,只寥寥几笔便形神兼备,而纳兰词便如工笔画,刻画甚细,曲尽其妙。”[5 ]

从写作手法上看,李词多是客观描写,作为第一人称的“我”的形象极淡,象“无言独上西楼,月如钩”“, 满鬓清霜残雪思难任”、“梦里不知身是客,一晌贪欢”这样的句子,可以理解为是作者的自我描写,也可以理解为对他人的刻画。而在纳兰词中,作者自身的形象则由幕后走到了台前,十分突出。如“我自终宵成转侧,忍听湘弦重理”、“若似月轮终皎洁,不辞冰雪为卿热”等句,读者一望即知是作者在转侧难眠,是作者欲辞冰雪以暖亡妻,而不可能是别人。另外,纳兰在词中加入了 许多对白,也使“我”变得更为鲜明,如“待结个,他生知已,还怕两人俱薄命,再缘悭、剩月零风里。”“卿处早醒侬自睡”“是伊缘薄,是侬情深,难道多磨更好?”等句,或是作者的自言自语,或是对亡灵的直接倾诉,都有很强的主观色彩。

通过以上比较可以看出,李词与纳兰词有一定的相似处,但在更多的方面二者并不相同,虽然李词在前,纳兰词在后,但纳兰并未亦步亦趋地模仿李词,而是在借鉴前人的基础上形成了自己独特的风格,从而在词坛上形成了一道与众不同的风景线。

[参 考 文 献]

9.纳兰性德词经典语录 篇九

纳兰性德词经典语录1

1. 重泉若有双鱼寄。——纳兰性德《金缕曲·亡妇忌日有感》

2. 南雁归时更寂寥。——纳兰性德《采桑子·九日》。吹落娇红，飞入窗间伴懊侬。谁怜辛苦东阳瘦，也为春慵。不及芙蓉，一片幽情冷处浓。

3. 最是繁丝摇落后，转教人忆春山。

4. 人说病宜随月减，恹恹却与春同。——纳兰性德《临江仙·丝雨如尘云著水》

5. 空将云路翼，缄恨在雕笼。——纳兰性德《咏笼莺》

6. 故宫事往凭谁问，无恙是朱颜。

7. 还怕两人俱薄命，再缘悭、剩月零风里。

8. 春浅，红怨。掩双环，微雨花间画闲。无言暗将红泪弹。阑珊，香销轻梦还。斜倚画屏思往事，皆不是，空作相思字。记当时，垂柳丝，花枝，满庭蝴蝶儿。

9. 谁家刻烛待春风。——纳兰性德《浣溪沙·庚申除夜》

10. 不成双梦影，翻笑杏梁空。

11. 中原事业如江左，芳草何须怨六朝。——纳兰性德《秣陵怀古·山色江声共寂寥》

12. 才道莫伤神，青衫湿一痕。

13. 独睡起来情悄悄，寄愁何处好。——纳兰性德《谒金门·风丝袅》

14. 无处不伤心，轻尘在玉琴。——纳兰性德《菩萨蛮·萧萧几叶风兼雨》

15. 无聊成独卧，弹指韶光过。

16. 记不分明疑是梦，梦来还隔一重帘。

17. 冷香萦遍红桥梦，梦觉城笳。月上桃花，雨歇春寒燕子家。箜篌别后谁能鼓，肠断天涯。暗损韶华，一缕茶烟透碧纱。

18. 月也异当时，凄清照鬓丝。——纳兰性德《菩萨蛮·催花未歇花奴鼓》

19. 何必诉凄清，为爱秋光，被几日、西风吹瘦。——纳兰性德《洞仙歌·咏黄葵》

20. 柳烟丝一把，暝色笼鸳瓦。

21. 明日近长安，客心愁未阑。——纳兰性德《菩萨蛮·白日惊飚冬已半》

22. 寂寂绣屏香篆灭，暗里朱颜消歇。——纳兰性德《清平乐·孤花片叶》

23. 懊恼隔帘幽梦，半床花月纵横。

24. 人生恰如三月花，倾我一生一世念。 来如飞花散似烟，醉里不知年华限。

25. 藕丝风送凌波去，又低头、软语商量。——纳兰性德《一丛花·咏并蒂莲》

26. 红药阑边携素手，暖语浓于酒。

27. 雾窗寒对遥天暮，暮天遥对寒窗雾。花落正啼鸦，鸦啼正落花。袖罗垂影瘦，瘦影垂罗袖。风翦一丝红，红丝一翦风。

28. 问君何事轻离别，一年能几团圞月。——纳兰性德《菩萨蛮·问君何事轻离别》

29. 春云吹散湘帘雨，絮黏蝴蝶飞还住。——纳兰性德《菩萨蛮·春云吹散湘帘雨》

30. 半饷斜钗慵未整，晕入轻潮，刚爱微风醒。

31. 休为西风瘦，痛饮频搔首。

32. 月华如水，波纹似练，几簇淡烟衰柳。——纳兰性德《踏莎行·月华如水》

33. 心灰尽，有发未全僧。风雨消磨生死别，似曾相识只孤檠，情在不能醒。摇落后，清吹那堪听。淅沥暗飘金井叶，乍闻风定又钟声，薄福荐倾城。

34. 遥知独听灯前雨，转忆同看雪后山。

35. 凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中。

36. 风絮飘残已化萍，泥莲刚倩藕丝萦。珍重别拈香一瓣，记前生。人到情多情转薄，而今真个悔多情。又到断肠回首处，泪偷零。

37. 去年高摘斗轻盈。——纳兰性德《浣溪沙·伏雨朝寒愁不胜》

38. 半生已分孤眠过，山枕檀痕涴。——纳兰性德《虞美人·曲阑深处重相见》

39. 隔花才歇帘纤雨，一声弹指浑无语。——纳兰性德《菩萨蛮·隔花才歇帘纤雨》

40. 塞马一声嘶，残星拂大旗。——纳兰性德《菩萨蛮·朔风吹散三更雪》

41. 彤霞久绝飞琼字，人在谁边。人在谁边，今夜玉清眠不眠。香销被冷残灯灭，静数秋天。静数秋天，又误心期到下弦。

42. 相逢不语，一朵芙蓉著秋雨。小晕红潮，斜溜鬟心只凤翘。待将低唤，直为凝情恐人见。欲诉幽怀，转过回阑叩玉钗。

43. 一镜湿云青未了，雨晴春草草。

44. 曲阑深处重相见，匀泪偎人颤。凄凉别后两应同，最是不胜清怨明月中。半生已分孤眠过，山枕檀痕涴。忆来何事最销魂，第一折枝花样画罗裙。

45. 自与东君作别，刬地无聊。——纳兰性德《风流子·秋郊即事》

46. 一心待来生，愿来生再续未了缘，可有来生?

47. 昏鸦尽，小立恨因谁？急雪乍翻香阁絮，轻风吹到胆瓶梅，心字已成灰。

48. 闷自剔残灯，暗雨空庭。潇潇已是不堪听。那更西风偏著意，做尽秋声。

49. 红叶满寒溪，一路空山万木齐。

10.纳兰词读书笔记 篇十

也许人人都能随口吟上一句“人生若只如初见”，相信大部分人都不记得下一句“何事清风悲画扇”。没错，这就是纳兰性德的词，温婉清丽，将红尘俗世的诸多杂事写的入目即入心。他本人，也是一个多情的男子，亦是一个早早逝去的诗人。

山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。——纳兰容若《长相思》

这是纳兰性德诸多词作中非常有名的一首词，描写了随帝王出行时一路上所见的风景，见证了风餐露宿，历经了诸多艰辛，深夜面向于夜风中闪闪摇曳的灯光，心中不免有几分凄凉，想起此时的家乡那里的天气应该是温暖的吧？故乡的亲人朋友也是身体健康的吧？家中的父母应该睡下了吧？凡此种种，辗转反侧，最终又会彻夜无眠。

每一个离家在外的人，每一个在大城市中奋斗的人，每一个努力的活着。那么“飘”着的人啊，你们是否会在哪个深夜望着窗外的车水马龙，望着路上行人匆匆，心中是否回想起那个遥远的故乡，想起年迈的父母，想起故乡的她或他？

突然感觉到大城市的“寒冷”，怀念那个归途甚远的家乡，哪怕是家在北方，外面零下三十几度，想到家中的亲人，寒冷已经不再是寒冷，而是温暖。每当超市中热卖饺子、汤圆的时候，才会让我们早已经疲惫的心中泛起一丝丝涟漪，又是一年一度的节日了，好像又是一年没回家了。

一生一代一双人，争教两处销魂。相思相望不相亲，天为谁春？浆向蓝桥易乞，药成碧海难奔。若容相访饮牛津，相对忘贫。——纳兰容若《画春堂》

“一生一代一双人”这是一句估计很多人都有印象或者甚是熟悉的诗句。出自唐骆宾王《代女道士王灵妃赠道士李荣》的诗中。短短的七个字描绘了爱情最美的模样，让多少人想起往事，回顾曾经，顺带着想到那久违的故人。每每读到此处，心中都有一种悸动，不禁设想诗篇中描绘的场景是多么美好啊！

人生在世，”遇一人白首，择一城终老“是冯骥才《择一城终老，遇一人白首》中的一首诗词。他写了爱情的模样和归宿，让很多人心生向往。远在唐朝的骆宾王，清朝的纳兰性德也早早的描绘了爱情的模样和归宿，由此可见，爱情或许真的就是这样。人们常说“读史明智”，我要说“读诗明情”。诗歌中包含了太多的情感，就像《纳兰词》中所表露的情那样，短短的几个字让读者心中产生万千感慨。

“欲语泪先流”用来形容那种微妙的感觉或许最为合适。当然诗词的字里行间所流露出的情感或许不及作者本人当时所露情感的万分之一，但情依旧是那么真的情感。

《纳兰词》是纳兰性德一生所写诗词的集合，也包含了他人生各个阶段的所见所感。读他的诗就像是在读他的生平，深入他的词，体会词中的感情，就像是以旁观者的角度看看他度过他短短的一生，历经种种，最后一切化空。