读青春之歌有感

读青春之歌有感（精选8篇）

1.读青春之歌有感 篇一

读《青春之歌》有感

自古以来，青春是文学史上不朽的话题。青春余韵未失，有着童年的音符；青春熟而青涩，有着成年的韵律；青春迷蒙含蓄，有着一发不可收拾的亢奋。曾有几时，稍纵流失；慢慢看不见尽头的人生，青春只是那首乳臭未干的交响乐；坎坷弥蒙的世界，青春就是那积极向上的大合唱。高低起伏的音符，哗众取宠的节拍，一切都显得那么自然，因为我们在奋斗，在那不曾看见终点的路上一次次寻找着真谛，寻找青春的希望。纯净是有的，憧憬是有的，幸福是有的。奋斗是五线谱，理想是韵律，朝气是歌词，这就是所谓的《青春之歌》

《青春之歌》是我国著名作家杨沫的代表作，小说主要是写了主人公林道静在那个坎坷不平、充满黑暗的年代，不平凡的一生。为了寻获自己的一条出路，不受到继母的无情蹂躏，他踏上了流亡之路，走向了这个未知的社会。也正因为这样我们，让我们看见了一个大学生为了反对封建主义、日本帝国的侵略，拯救失魂落魄的祖国而进行的不屈不挠的战争，我们也深深感受到，她对做祖国的热爱和她坚贞不屈的信念和坚守。

读完《青春之歌》似乎见证了主人公林道静的成长和进步，似乎也置身于这场战争，只是一个旁观者罢了。相比之下，发现自己是那抹的微不足道，我们的青春何曾奋斗过，只是沉沦罢了。他们的青春与众不同，尽管坎坷可是却有着不可忽视的满足感。试问我们满足感是整天打游戏吗？他出身于一个地主家庭，但她不甘于当一个封建地主的小姐，不甘于当特务的玩物，她择了走上这个即将苏醒的社会。但现实是残酷的，一连串的打击使她筋疲力尽，“可笑”的她竟然坚持了下来，这是何等毅力。看吧，他们的青春是令人震惊的。

而我们呢，玩游戏、聊QQ、上网、逃学、打架、追星。一切是不是都那么正常呢。我们的青春每天都在干诸如此类的事情，请问我们浪费了多少？我们何曾奋斗过，迷失自己，说是一种时尚，何不回头看看自己走过的留下的，是否都是泥泞呢？面对一次两次的挫折，有人选择沉沦有人选择买醉，剩下的只是毫无头绪的问题。酒醒后还不知道迷途知返，你们对得起像昙花一现般的青春？青春不是空伤感，命运的轨迹不是一开始就铸造好的，她还有转折，命运需要我们来改写，泪水只是懦弱的表现。珍惜青春，创造坚毅青春。

青春好似一首歌，有前奏有高潮有尾声。怎样奏响每个人所演奏的歌不同，走向成功渠道也不同，我只要演奏好自己的歌就好了。青春之歌没有固定的歌词，人生就是最好的歌词。从现在开始，不要浪费，专注每一秒珍惜青春，遇到困难不放弃，铸造坚毅的青春。相信原本麻木不知所措的《青春之歌》已经赛比世界名曲《命运交响曲》了吧。让我们共同唱响激扬的青春之歌。

2.读青春之歌有感 篇二

《观书有感》初一读来, 诗人展现在我们面前的是一幅清新淡雅的风景画:半亩方塘, 一泓池水, 水光清澄, 波平如镜, 没有一丝涟漪;红日、白云倒映其中, 美不胜收, 天上云卷云舒, 日升月落。一位诗人在方塘边静坐深思:方塘的水为何长年这么清, 这么深?也许此时诗人在方塘边小径上徘徊, 当他看到方塘的水的源头处有一条小溪, 顺着小溪, 眼光再沿小溪上溯, 发现远远的溪流也许来自一座山, 也许来自一道瀑布, 站在方塘边也许还能听到瀑布的一点响声。此时作者也许心中有一个惊喜:方塘之水之所以这么清, 这么深, 原来是有源头活水来啊!

但令我们惊奇的是:这一美景竟然和读书的感受极其自然的结合在一起。塘边的朱熹, 捋着长髯, 手中拿着一本书, 忽有所悟:一页书, 一卷书, 不就是半亩方塘吗?打开书本, 面对的就像半亩方塘;阅读书的内容, 简直就是池中的天光云影。那么, 读书为何有如此美妙的享受呢?荀子《劝学》上说:君子博学而日参省乎己, 则知明而行无过矣。一个人时常的不读书就会言之无味, 面目可憎;一个人时常的读书, 就会与古今哲人交流, 人生的境界, 自身的觉悟就会日有所进。书上的知识就是源头活水, 滋润着自己干涸的心田, 使自己的内心就像半亩方塘一样澄澈清明。会心的朱子顿悟后挥毫写下了这首小诗。老实说读这首诗, 使我想到了释迦牟尼菩提树下悟道的情形, 而这首诗就是朱子的读书悟道。是因为有长期读书积累的丰富知识。举例说吧:红学家们读《红楼梦》, 那是一种享受, 因为他们拥有广博的知识, 如果让一个小学生来读, 恐怕就会是另一番情景了。

今天我读这首诗, 一方面使我领略了朱子的读书之乐, 读书境界:书光悦人性, 理趣空人心;一方面使我仿佛置身于青岛崂山龙潭的潭边, 潭水清而深。上有龙潭瀑布的水长年注入, 下有龙潭水库大坝的阻拦, 不过不是完全的阻拦, 而是多余的水可从大坝上流过。这样进出收支平衡, 潭中的水四季总量不变, 可谓流水不腐, 否则光有源头的水进, 没有水出, 最终就会像“死海”一样没有生机。一个人光读书, 不进行知识的思考梳理, 不断的扬弃一些浅见陋识, 就会成为一个书橱式的书呆子, 只有多读多思, 继承一些, 扬弃一些, 方能步入读书的圣境, 成为一个学以致用、活学活用的人。当年的朱子也许就是这样的一位书海中的弄潮儿, 令我们后人仰视。

3.青春印画——观电影《艋舺》有感 篇三

青春；叙事结构；人物设置；细节

台湾导演钮承泽在2009年推出一部《艋舺》一经上映获得极大的好评。影片极像一部青春的自述散文，以流水般的影像向我们展现了一段青春岁月——伴随着热血、梦想和追求的少年岁月。影片的高票房也为其获得了商业上的巨大成功，成为当年极富话题的热门台湾影片之一。

影片在叙事上以主角周以文（蚊子）独白式的自述展开，长达20分钟的片头以缓缓的语调介绍了蚊子戏剧性结识4位同伴的经历。这五位少年在艋舺演绎着自己热血的青春梦想。故事发生围绕艋舺彼时遭遇的时代变迁展开，七八十年代外来文化已经开始渐渐渗入艋舺的生活。蚊子作为自述的主人公，在影片中和尚天佑（和尚）是导演着力刻画的主要对象，作为庙口太子帮的成员，蚊子的信仰似乎更多的是建立在这群朋友对自己深刻的影响上：他相信朋友情意和义气，因一根鸡腿惹祸上身的他却蒙朋友为他出头而“误入黑道”——这使十几年来一直伴随一欺侮长大的他终于获得关怀温暖和支撑。他对于这个团体的情感也可想而知了。蚊子的命运也从此揭开了新的篇章。在后来与伙伴义气混黑道的过程中，他通过去太子家拜访从而认识了传闻中的台湾本土黑道，在混战厮杀中加深了兄弟间并肩作战的深厚情意，白猴的一句“意义使三小，我只知道义气”在蚊子心里埋下了种子。这也是蚊子这个人物为何成为五个同伴中最本真的、倾尽全力捍卫兄弟之情的人物。他所认为的兄弟情更多的不再是江湖的草莽之情，而是已经升华了的兄弟感情亲情。当他发现和尚对于Geta的报复，他更多的是考虑人情而非事情的是非缘起，以至于最后在和和尚的对峙中他仍旧不顾自己性命和安危要去寻这个究竟。相对于太子的懦弱和黄万伯的薄情，蚊子这个人物血肉丰满。太子的性格跟自己从小到大顺风顺水的成长经历相关，表面上他是团队的领袖，其实并没有足够的决策和决定能力，相反在遇到大事会感情用事，不以大局为重。面对女友的意外，他毫无大局意识，更多的把个人的好恶加入事情的处理中。作为Geta的独子，面对父亲的突然离世，他更多的是退缩和回避，而少了一份为人之子该有的承担。

相对于蚊子的实沉与太子的怯懦，和尚是太子帮成员中最为成熟的一个个体。他兼具先天的个体优势，品学兼优的他更像是太子帮中真正意义上的大哥。尽管如此和尚最看中的仍旧是与太子之间多年的、超乎寻常的兄弟之情，使得他一方面不满太子不懂事的女友，另一方面却又在对待因太子冲动惹祸时能够顾全帮派颜面、挺身而出地一力承担原本不属于自己的责任。故事发生到此刻发生转折：和尚在无意间得知自己父亲当年与Geta的龃龉之后对和尚暗生恨意，和人联手报复了Geta，看似冷酷的他却仍对太子和蚊子这群兄弟仍旧爱护有加并不借此迁怒太子。面对蚊子誓死的追问，和尚的果敢冷静最终被自己心底的情意所击垮而选择向再次伸出友谊之手以至二人双双倒下。和尚并不是一个冷血的只为自己得失计算的精明人，相反，他与蚊子没有什么不同，也是一个混义气和感情的人。

此外影片中出场的太子帮的另外二位成员黄万伯和白猴也极富特色：他俩是作为五人帮的“调味剂”：黄万伯更像是一个说多过做的浮夸人，面对兄弟的隔阂，他也因过度考虑自己而闪烁其词。白猴则刚勇有余而圆融不足——太子帮的五位成员因兄弟情意结识相伴却又性格各异，对情的理解的深度和表达方式的迥异使得影片在表述上层次鲜明，为影片增色不少。

影片中精巧的情节处理集中体现在对Geta相关情节的处理上。作为影片中举足轻重的出场人物，黑帮老大Geta一开始的亮相就充满了戏剧性：一方面黑帮老大的身份使得他在众人口中派头十足，能够凭借一双木屐对抗日本武士刀；但在影片中的正式亮相则和此大相径庭：他头顶粉色浴帽在厨房烧菜。正当观众为此感到极大反差之时，接下来家族正餐时分的意外事件打破了这一疑虑：Geta对于在赌场犯罚的人的冷血无情毫不形于色——将这个人物的城府展现的淋漓尽致。伴随剧情的展开，原来Geta当年的庙口老大的身份也是与和尚的父亲争夺以令人不齿的手段得来的。这使得Geta这个人物性格更加丰厚立体。随后对于太子党的鲁莽犯错更彰显了Geta的个性：极有心眼的他佯装不知情将和尚作为太子的替罪羊重罚。在刻画Geta的城府和世故的同时，也将他的刻板和传统交织地交代在故事情节之中：Geta作为一个恪守传统帮派管理模式的黑帮头目，对外来势力的侵入异常排斥，他并不相信枪械和毒品生意对艋舺的影响力量。也这是因为这个Geta为这个以新代旧的时代付出了生命的代价。Geta尽管颇具城府，但面临这样一个全新的世代，最终用自己的性命为此画上终结单。这样双重的反差将这个人物塑造的个性而鲜活。戏中也用了部分笔墨刻画蚊子与Geta之间似有若无的父子情。素未谋面以前Geta是蚊子眼中的遥不可及的黑帮老大，在见面以后又更像是可亲可敬的普通父亲，蚊子缺失的父爱和Geta对人观察的犀利使得他在与从小在无父亲关爱的蚊子在相处的时候更多展现的是普通人之间的情感——这深深地将蚊子的对这段难忘经历的界定放在一个情字上，这也是他最后选择为此牺牲自己性命在所不惜的原因。

导演在营造影片中七八十年代艋舺的风貌时，为了保证影片中既定情境的真实再现，将主场景之一的宝斗里在原址的基础上进行了复建，以至于在拍摄现场有和导演同年代的居民路过惊呼简直跟当年一模一样。宝斗里的装饰风格，流露出浓烈的八十年代的意味：复古的瓷砖墙面，小情小调的道具陈设，无不成为场景营造的重要组成部分。此段影片得光线和影调设置也颇具特色，高纯度红绿色彩对比展现出一种突兀与不现实感：宝斗里的车水马龙灯红酒绿与妓女小凝和蚊子纯真的感情在这样矛盾的环境中得到了一种对应式的呈现，给观者一种更为震撼的情感体验。

作为主场景的Geta家是影片美术创作的一个重点，艺术指导黄美清在建构Geta家的时候，十分注重从剧本出发，将Geta不俗的江湖地位与当时的时代背景进行了很好的结合。在客厅一进门显要处悬挂一副醒目的猛虎图，突出Geta的江湖老大地位，纯中式的沙发茶几表现Geta的恪守传统，但在客厅对面却有一个西式的吧台，作为客厅的功能区的同时也表明当时西方文化已经侵入艋舺的生活。同样的中西合璧的处理也体现在院落的处理中，Geta家中庭院的假山上散落着多尊雕像，有爱神丘比特也有中式传统的仙鹤，这样多重的矛盾在Geta家中得到集中体现。在建构客厅布局的时候也考虑到Geta家既是黑帮老大生活的居所也是帮会所在，所以客厅的最深处设置了神龛，也为故事中执行家法那场戏预留了表演空间。

4.读《青春之歌》有感 篇四

书中通过描写以林道静为主要人物的一批热血青年的动人事迹赞扬了在那个时代与背景下的青年人的革命精神。林道静出生在一个大地主家庭，但她却不甘心被封建思想给束缚，经历各种磨难考验后终于成为了一名成熟的无产阶级革命战士，投身到了抗日的洪流中去，为拯救陷于为难之中的中国做出顽强的抗争。看完这部作品后，我深深被那个时代的爱国学生对祖国的热爱与赤诚所打动。他们满腔热血只为奉献给自己的祖国，忠贞的信念一直支持着他们顽强地与恶势力进行抗争。

林道静最动人之处莫过于她拥有青年人特有的热情力量与为实现真理而不顾一切的勇气。她不在迂腐中沉沦，将一腔热血泼洒在革命的战线上，尽管最后她负伤且生死未卜，但她在我们心中永远是那么光辉美丽。她的精神也会永存后人心中，像一道耀眼的光，不会泯灭。

青春如同一首悠扬的歌，有前奏，有高潮，但最终还是有尾声。令人惋惜的不是结束，而是你在虚度中走完了这段青春。我们不应该浪费自己的青春，把自己的前途交给命运，现在不拼搏还能待何时。尽管这一路不会是一帆风顺，挫折坎坷在所难免，可你有青春，有冲劲，还有什么好怕的，跌倒了再爬起来，就算跪着也要坚持把自己的路走完。

5.读青春之歌有感 篇五

——读《青春之歌》有感青春，属于每一个像我们一样的青年人；青春，在美丽的时刻绽放出最灿烂的花朵;青春，将由我们自己创造。《青春之歌》，让我领略了战争年代别样的青春！

杨沫的《青春之歌》主要是通过对小知识分子林道静从不屈服于命运，克服种种困难，到最后走上革命道路的历程的生动叙述，形象地展现“九·一八”——“一二·九”这一特定历史时期我国形形色色的知识分子的精神风貌和学生革命运动的历史风貌的故事。是展现我国青年革命精神的不朽之作。

女主人公林道静的遭遇正是中国特定历史时期社会的缩影：。她是地主的女儿，佃农生母惨遭迫害致死，继母对她凌辱迫害。在半封建半殖民地社会，人民怎会幸福,生命怎能保证？她的遭遇使她具有坚强反叛性格。她憎恨着害死人的封建家庭和封建制度，为反抗的命运的束缚离家出走，这正是“五四”以来，许多小资产阶级知识分子走向社会时共同迈出的第一步。但她仍然不是一个成熟的革命者，她身上的小资产阶级知识分子的幻想性以及对不平等反抗时的盲目性常常流露出来。这正体现了了资产阶级的弊端，在中国这样一个情势下，资产阶级怎能挑起中国复兴的重任？最后在卢嘉州，林红等的教育帮助下，经历了二次铁窗血与火的洗礼，参加农民抢麦斗争，并参加“一二九”学生运动，在一系列革命实践中变为坚强，政治上逐

1渐成熟起来。可见，只有遵循科学的马列主义的指导，遵循共产党领导，才能救中国。

林道静是由一个小资产阶级知识分子成长为无产阶级革命战士的典型。她的成长表明那个时代广大知识分子走过的一找曲折艰难的道路，作为一个具有崇高的无产阶级信念和旺盛的革命热情的青年革命者，她经过了一条艰苦的磨练和改造过程，这象征着中国由封建转向社会主业的艰辛与困难。

我想，林道静最动人之处，莫过于那种青年特有的热情力量，那种为实现真理而不顾一切的勇气。就是这种力量和勇气，锻铸了一个使人景仰的“女战士”形象，而不只是一个讨人喜欢的女孩子。我们中国的青年，不正应该是意气奋发，锐勇激昂的吗？林道静，是中国万千青年反抗封建，反抗压迫，反抗歧视，反抗不平等；追求自由，追求平等，追求尊敬，追求幸福的缩影。中国的脊梁，正是有千千万万个林道静这样自由，叛逆的热血青年构成的。正因为有了他们，才有了中国的未来。

人在痛苦的时候，是最容易回忆往事的。这是杨沐在青春之歌里写到的。可是，面对痛苦，林道静并没有沉浸在回忆的痛苦里，她的青春是这么的有力，那么的昂扬，她找到了青春的节拍，她成功的转型为无产者阶级先进分子，为社会发展贡献力量。

那么，处于社会主义新时代的我们由该干什么呢？网上充斥着责骂90后的声音。毕竟，中国的未来还是要靠我们这一代来书写，人们的担忧很正常。可是我相信，我们并不是垮掉的一代，我们可以撑起

中国的未来。正直年少有为、大展宏图的我们有青春，有冲劲，有干劲，还有什么好怕的，跌倒了再爬起来，就算是哭，那也要爬起来再哭，继续着自己坚定的脚步。

6.读《青春》有感 篇六

在《青春接力》中，我印象最深的一句话是教导员说的那句：“我希望你和班长能成为朋友式的对手，互相帮助，共同进步。”教导员也道出了我的心声。我为书中的主人公感到羞愧：对班长的宽容视而不见，把班长温和的笑看作是在众人面前装出来的，直到最后才发现别扭的一直是自己。如果一开始“我”就把班长当作朋友的话，会有多少误会可以避免发生;如果一开始“我”就和班长并肩共进的话，又会有多少尴尬可以消失不见。这次接力赛更是一场心灵上的接力赛，只要走出心灵的阴影，拥有宽大的胸怀，大大方方的和对手做朋友，就能赢得这场接力赛的冠军。

在生活之中，在同学之间，难免会遇到许许多多的对手，关键是看你怎样去看待。有的人和对手有对立情绪，把他看作自己的敌人，处处作对，事事为敌。这样不但不利于团结，还影响了自己的学习生活。有的人把对手看作朋友，平时在一起聊天、学习，还互相交流学习方法，相约比赛，共同提高学习成绩，成绩就真的好了起来。

如果说比赛好似一面镜子，真实地反映出自己的成绩，那么对手就是一块抹布，可以把镜子越擦越亮。只有有对手的比赛，才能在心中准确的画出一条水平线，衡量这次成绩的好坏，并为下次的比赛定下目标。一个朋友式的对手学习上可以互相帮助，玩耍时就要形影不离，考试时彼此暗中较量。今天你超过了我，明天我就要超过你。有这样的对手，成绩想不提高也难!。

我也有两个好朋友，陈文欢和陈文乐。平时常在一起玩，也常在一起学习。我们在一个班里上数学奥林匹克课，有时遇到不会的难题就去请教对方，互相探讨，互相研究，一起找出解题的方法。还记得五年级时的“希望杯”数学邀请赛，比赛前我们从网上找了许多题型，每当发现有好的题型就拿给对方看，并一起讨论哪种解法最简便，了解了许多题的不同解法。在比赛的前一天，我还专门去了她们家，只为了研究她们所说的“另类”题型。初赛时，陈文乐发挥失常，比我和陈文欢少了好多分，决赛时却一举夺冠，成为邯郸市唯一的一个一等奖。我和陈文欢虽说分别考了二三等奖，却也打心眼儿里为她高兴。正是因为有这样的朋友式的对手，我的成绩在不知不觉中提高了，学习也变得轻松愉快了起来。

7.读“石涛画论”有感 篇七

一、法与化

石涛主张有分析的接受前人遗留下来的许许多多的绘画规则。有分析的接受古法, 其目的是为了化, 为了艺术上的创新。他认为学习古法为了“借古开今”。作山水画“借笔墨以写天地万物, 而陶咏乎我”。所以说:“今人不明乎此, 动则曰, 某家皴点, 可以立脚, 非似某家山水, 不能传久;某家清淡。可以立品;非似某家工巧, 只足娱人。是我为某家役, 非某家为我用也。纵逼似某家亦食某家残羹耳, 于我何有哉?”两种思想认识的不同, 在如何对待古法便产生了两种结果。一是只在似上下功夫, “识拘于似而不广”, 造成“我为某家役”, 做了泥古不化的奴隶;一是“借墨写天地万物, 而陶咏乎我也”, 做了借古开今的主人。画家之所以被古人“役”, 石涛指出一个原因, 是“师古人之迹而不师古人之心”。石涛不否认笔墨传统的继承性。他说:“古人虽善一家, 不知临摹皆备;不然何有法度渊源?”前人学习古法, 并不是把精力利用在“临摹皆备”上, 他们是借助古法来发展自己的艺术表现力。否则人人照仿古法, 法度源流岂不中断了。石涛对于当时的拟古主义者下了这样的判语:“师古人之迹而不师古人之心, 宜其不能一出头地也。”

法是由人创立的。他写道:古人未立法之先, 不知古人法何法?古人既立法之后, 便不容今人出古法, 千百年来, 遂使今人不能出一头地也。由于有法必有化, 所以石涛说:“至人无法, 非无法也, 无法而法乃为至法。”艺术创作能达到“无法而法”, 是法与化统一的最高境界。石涛有段文字形容这景象:“此道见地透脱, 只须放笔直扫, 千岩万壑, 总目一览网址, 所惊电奔云, 屯屯自起。”画家忘记了法实际上仍有法, 只是随心所欲而不逾于矩。这种“无法而法”, 是来自画家“见地透脱”、是“我用我法”的极致表现。石涛有些风格如狂草的山水画、若论章法、笔法, 真不知何意名之, 只能说他在行“我用我法”之道, 开创了清新、亮丽、生动的一代画风。

二、法与生活

绘画的法度既然是绘画的作者所立, 那么, 其根据是什么?石涛的回答是生活。他把山水描写的客观对象名之为生活:他把生活的规律名之为理。他说:

墨非蒙养不灵, 笔非生活不神。能收蒙养之灵, 而不解生活之神, 是有墨无笔也。能受生活之神, 而不变蒙养之灵, 是有笔无墨也。

石涛所以把笔法与生活联系起来, 是因为笔法在赋形上有极为重要的作用。画家要为万象有殊、变化无穷的自然景物做“饰”, 必须有“尽其灵而足其神”的笔墨法。比如山水画诸多皴化, 石涛说他们是为表现山峦才产生的、丰富的:笔之于皴也, 开生面。山之为形万状, 则其开生面非一端也, 也即今人所说的:艺术创作应源于生活高于生活。

三、物我交融

“予脱胎于山川”是套在写《画谱》专著时, “予脱胎于山川”的阶段。“脱胎”, 本来是道家的语词, 所谓脱去凡胎换仙胎之意, 石涛借用表示画家与山川自然的关系。他写道:

……此予五十年前的石涛, 尚未“脱胎于山川”, 即山川脱胎于石涛, 他仅仅能够揭示山川的形神, 而未能达到物我交融的境界。五十年后的石涛, 进入“脱胎于山川”的阶段, 此进他“搜尽奇峰打草稿”, 可以做到与“山川神遇而迹化”, 物我浑融为一, 主客观统一。在创作上就是自由地典型地再现自然美, 同时充分地表达自己的思想感情, 所以“终归之于大涤也”。这是石涛艺术成熟的标志。

对于山川景物, 石涛既注意到他们的特殊性, 又注意到了他们的共同性。一般人看来, 山和海是截然相异的, 但石涛却观察出了他们的许多相似之处。石涛根据自然景物本身具有的特点, 使他的山水画有意趣, 有意境。他虽然没有明确地提出意境一词, 但他说的“予脱胎于山川”的物我交融, 实在是产生意境的缘由。中国文人画追求意趣、意境, 是形成文人画独树一帜的因素。

四、不似之似

齐梁时期的绘画理论家谢赫在“六法”提出了“应物象形”, 将艺术形象依存于生活的关系作了说明。可是从生活中来的艺术形象与生活的物象差别在什么地方, 艺术形象的特殊何在?这是谢赫未涉及的理论问题。对此, 石涛的“不似之似”论作了恰当的回答。

这一理论依然被后人所重视。齐白石说画贵在“似与不似之间”就是继承石涛思想而加以发挥的。齐白石是从绘画形象与读者的关系方面分析问题。他说, 不似是“欺世”, 太似是“媚世”。应物象形的绘画, 如果让读者连画的什么也看不明白, 这是骗人的艺术, 相反, 如果画得太像了, 那是有意要讨好读者, 只有“似与不似之间”才可贵。经齐白石这一发挥, “不似之似”的理论引起艺术家们的广泛的重视和自觉地在创造之中运用, 也印证了白石老人与石涛在对绘画艺术认知上的异曲同工之妙。

更正声明

《大众文艺》2011年第5期总第268期, 插页五:四川美术学院2009级研

究生作品:《有人欢喜有鱼悲》《黑城子》《哭泣的胡杨》《对话》《西

递静语》《海森楚鲁》为郝爽作品。

8.读《凡.高传》有感 篇八

文森特·凡·高出生在荷兰布拉邦特的格鲁特尊德特。一生中并未获得如同他死后出名的任何荣耀和金钱,在凡·高活着的时候,他是一无所有的,然而死了以后,他却成为了影响世界的非常重要的伟大人物。

在凡·高的作品中,你无法看见其他超现实主义的油画中那种一毫一丝的细致,但是他所表达的心情和思想并不会因为这而有丝毫的减损。在他的作品中经常运用对比色来表现,在他的数幅自画像中我们也不难看见他各个时期的心情。

在《有蓝绿色漩涡背景的自画像》这幅画中,“凡·高把这幅自画像看做是自己神智正常的标志,同时暗示自己要恢复信心。”和后来的《献给高更的自画像》一样,脸上没有笑容,前者的目光坚定,然而背景中的绿色漩涡也表明了画家郁闷的心情:在这样的世界中,怎样才可以不被淹没?后者的目光更为犀利,也显得忧郁,在孔雀绿的背景下,画家的脸极为清晰的展现在面前。两幅画像都可以表现出凡·高当时的内心状态,而那副更为著名的割掉了右耳朵用白色纱布包扎后的自画像,凡·高看起来更为消瘦,不见他标志性的红色毛发。

凡·高最为众人所知的画作大概就是向日葵系列了。给人印象深刻的是画中单单用黄色橙色红色和绿色表现出的那种欣欣向荣的植物。凡·高画了包括复制品在内的大约十二幅《向日葵》,画中的向日葵展现出蓬勃的生命力和令人震撼的美。十二幅《向日葵》中每一幅都是特别的,无论是何种形态的向日葵都表现出了画家对生命的感悟,表现出了凡·高对生活的激情和信心。于是在凡·高死后,他沉睡的地方尽是金色耀眼的向日葵。他们独一无二,花朵是独一无二的,画家更是独一无二。在未来的世界里,注定不会再出现一个如此疯狂激情的画家。那同时也是凡·高自己比较得意的作品。

《露天咖啡馆》是被众人所爱的另一幅画,在夜空中,你看不见任何的黑色来表现夜,整幅画呈现出比白天更加丰富的色彩,这幅画作于凡·高成熟时期,是他的代表作之一。对比色更为明烈,露天咖啡馆在夜空下绽放着动人的金色,透露出它的繁华,也表现出凡·高有些不知所措的心情。

《丝柏》中,深绿色的丝柏和后面天空形似漩涡一般的云朵让人不由自主的想起他的《有蓝绿色漩涡背景的自画像》,确实,我相信凡·高此时的心情也是复杂和矛盾的。不仅是天空,连丝柏和下面的草丛都有卷曲纠缠的感觉。当时的凡·高多次发病,他对未来有些恐惧和绝望。丝柏经常出现在凡·高的作品之中,不是很阴郁,但是却可以感受到他的绝望。

在圣雷米精神病院,他与其他病人一样被关在医院里不准外出,他只能从窗口看外面瞬息万变的风景。当时的凡·高为疾病所折磨而心力交瘁,色彩更为平和,不像《向日葵》中的热烈,也不像《丝柏》中的绝望。

《星月夜》中你可以看见天空中奇特的星体和月亮在天空中发出神奇的光彩,也展现出了画家内心丰富的想象,对星空的渴望和对自然的赞美,对于这些美好的事物的体现变成了画布上精彩的夜空。你无法想象画家内心中的夜空竟是这样的完美动人。但是画布前面的黑色丝柏也透出一丝不安。

凡·高的弟弟提奥给他许多支持,金钱上还有精神上的,于是凡·高的天赋得以体现,也留给我们如此众多的杰作。可惜一个人的光与热有时候虽然在生前发光发热,却无法在茫茫宇宙中被人所察觉。一个人的一生也许颇不得志,但是至少要为自己而活,做一个不会后悔的人。相信自己的能力。无论何时,我们都需要对自己的梦想执着的追求,不论如何,不论是短期的还是长期的,都应该执着的追寻,任何的失败都不能阻挡我们追寻的路,我们将为了自己的梦想如同向日葵一样从不绝望。我们也怀着对未来丰富的想象和希望,世界也许并不是那样完美,但是我们的心中自然有和凡·高内心对夜空一样的幻想。这种力量,将支持着我们,直到追到我们的爱。

死后的凡·高安睡的地方种满了向日葵,那些朝着太阳热烈的绽放的花朵,也是凡·高一生的写照。对太阳那样疯狂的追随和狂热的喜爱,正如凡·高对自己心中那片天地的忠诚,并通过他的作品体现。他走在了时代的前面,他的价值,将会在茫茫时间的洗涤中越发清晰的体现出来。不随波逐流,不同流合污,而要做一个如同莲花一般坚定的人。