美术高考速写要领

美术高考速写要领（共11篇）

1.美术高考速写要领 篇一

对速写教学的一些思考

美莲社艺术院教学精品课

速写是锻炼造型能力的重要手段，要求你要迅速地抓住对象。画速写是练手的好方法，速写、默写、记忆是分不开的。画速写的同时，需要有一定的记忆在其中，有时则以记忆为主。练习速写最好是从慢到快，在慢中求熟练，在熟练中达到快的目的。

一、强调速写步骤和时间分配

在训练画速写过程中需要有严格的步骤，这样才能有效提高速度和质量。

1、用简单的几条直线概括出大的比例和动态关系。这一步骤很重要，它既能确定整体画面的构图，又能把握人物的动态和比例，也为默写训练奠定基础。(时间安排：慢写5分钟，快写1分钟)

2、从上到下，从左到右，从外到里概括简练画一遍。(时间安排：慢写15分钟，快写7分钟)

3、进行细节深入刻画，整体主次、虚实的调整。(时间安排：慢写5分钟，快写2分钟)综上可知，提高速写的水平，严格按步骤训练，才能力求短时间内完成比较有质量的作业。

二、讲述简化人体结构

简化人体不是目的，只是为提高整体观察，整体分析人体创造了条件，最终要为整体画好人

物速写服务。

1、人体结构的概括和简化

在准备速写之前必须讲解人体的简单结构，将人体的结构概括和简化为：一竖、两横、三体、四肢。

一竖：指脊柱骨

两横：指躯干部的上、下线(肩部和臀部)。

三体：指头、胸腔和骨盆腔。

四肢：上肢和下肢。

2、人体的运动概括和简化

形体的运动具有两种形式：一种表现为“动”——运动规律。另一种表现为“静”——生长规律。人体重心的位置在肚脐上，重心的垂直线在两脚之间就有稳定、平衡感，如果重心偏离两

脚之外就有不稳定感。运动感就是在不稳定中求稳定，不平衡中求平衡。

三、教学形式：示范——临摹——写生——默写——组合1、教师速写示范

教师在画速写时应当严格按照整体作画的步骤进行，先画什么，再画什么，的确让学生看出这样画是整体作画，而且的确画得准，画得好，边画边讲，要求用线要生动不要生硬。线要体现节奏感，何为节奏感?即：有粗有细、有直有曲、有长有短、有疏有密、有虚有实等的变化。使学生直观感受速写的过程，达到良好的教学效果。

2、临摹优秀速写作品

临摹优秀速写作品，是让学生学习速写的各种表现技法，提高速写的表现能力。在临摹过程中分阶段要求，第一阶段，要求大关系准确，即：大的比例、动态关系和用线要有变化。第二阶段，要求对头部和五官的表现。第三阶段，强调手的表现。第四阶段，理解鞋的比例和透视及表现。第五阶段，对关节衣纹的理解和表现。

3、速写写生训练

艺术来源于生活，提高造型能力的训练，从认识客观对象入手，速写写生训练极为重要。西欧关于造型技法的训练，多从写生入手。在临摹中学到的表现技巧，运用到写生中来，学会如何概括、简化、生动地表现人物的比例和动态。

速写时间的控制训练，这是提高学生敏捷捕捉对象比例、动态及特征的最有效的训练方法。时间控制可由15分钟到10分钟，最后到5分钟。

4、记忆默写训练

默写训练可分两部分进行，首先，对临摹作品进行默写，对一幅优秀作品进行反复临摹，到达默写程度。另外，模特做一分的动作，学生观察后马上凭记忆开始默写。这样的训练培养学生对对象的动态进行快速概括简化，然后再逐渐丰富细节的能力。

5、组合速写

这是一步综合速写的训练内容，要求学生对画面的构图、比例、透视、动态及人物与人物，人物与场景之间的协调关系。因此，需要分几个步骤进行训练。

人物与人物的组合，站姿与坐姿、站姿与蹲姿、坐姿与蹲姿、两人组合、多人组合人物远近的组合训练。

人物与场景的组合，人物与桌椅的组合、人物与风景的组合、人物与场景远近的组合等。

四、教学思考

在速写训练中，是以要求数量为主，还是以质量为主呢?从速写教学的探索中，得到的答案是：

在慢写阶段，这个阶段是主要是临摹阶段，以质量为主，要求学生以画好为标准。这样使学生有更多的时间感受速写的比例、动态和表现技巧，并逐步熟练技巧。在能保证质量的前提下，给学生提出缩短时间的意识。要求学生画一张速写从30分钟缩短为25分钟，以此逐减时间。

临摹阶段的后期和写生阶段，要求就要转为数量为主了。当然，这个数量是在有质量保证的数量，即：保质保量。

总之，速写是一项持之以恒的训练，天天练、时时练。熟练生技巧，技巧产速度，速度产生韵味。

2.美术高考速写要领 篇二

一、教学目标的明确性

教学目标的明确性要紧扣美术高考中速写考试大纲的要求, 并且充分的结合学生现有的知识结构和基础水平制定切实可行的教学目标。重点培养学生观察能力、解析能力、表现能力, 并通过将这些能力的培养渗透到速写教学的整个教学设计中, 我们以人物速写教学过程中人体比例结构以及人体的透视关系为教学案例, 明确教学的目标导向, 即着重培养学生三度空间的透视观念, 把握人物头部形体、人物形体结构和透视规律, 使得人物生动饱满, 富有立体感。

二、教学内容的针对性

速写是使用绘画线条对所要表达和描写现象的速写形式或者是将内心所想快速描绘的绘画形式。在高考美术教学中进行速写教学要注重以下几个重要的方面, 提高速写教学的针对性。

1. 控制人物速写的比例。

人体比例就是人体各部分有一定的长, 宽比例关系。画人一般以头的长度为标准, 人物速写的比例观察可以从四方面入手, 形体的观察:形体特征首先反映在形体比例上。人体比例为“站七, 坐五, 跪四, 盘三半”, 人物比例特征经常体现在高矮胖瘦上, 瘦长着常显头小腿长, 而胖矮者往往头大腿短, 观察时候要看出不同人物的差异, 并在表现中强调这些差异。

2. 掌握运用结构。

结构式人体各个部分的组合, 衔接或排列的关系, 更重要的是其组装的形和体。速写的目的在于培养正确的观察方法, 及严格的造型能力, 所以写生者必须具备扎实, 熟练的人体解剖知识, 这样在速写写生中才能游刃有余, 人体的内部结构式没有变化的, 变化的只有随着人体运动的动态, 衣纹等, 因此线的运用与结构有着密不可分的关系, 表现方式要为结构服务。

3. 加强人物速写的重心和动态。

重心点一般站立时在肚脐, 但随着动态的变化中心也会相应的发生转移, 先将重心确定后在确定整个画面的聚散安排, 才能够使得画面具有稳重感, 整个画面看起来才会舒服、完整。动态一般是指人体在运动过程中的某种姿态, 把握动态时往往要靠自己对目标的感受和记忆。

4. 处理好速写的节奏。

画速写有一个轻重缓急, 形成绘画的节奏, 在用笔的轻重上面又能形成一个强弱的节奏, 抓大的动态要快而新, 比如说躯干, 腿部体现人体最大动态线时切忌犹豫磨蹭, 而画细节的地方要放慢, 比如头、手、脚、衣领、袖口、裤腿等部位;强弱的节奏可以把速写表现的更有张力。像画一条用力弯曲的手臂和一个紧握的拳头, 可以下笔肯定重一点, 而松弛的手臂用线可以放松一些。

三、教学方法的多样性

在明确了教学目标和教学内容以后, 我们需要尝试多种教学的方法, 多样的教学方法能够使得速写教学更加的全面, 促进学生应试能力和艺术修养的全面提升, 为此我们对于高考美术教学中的速写的教学方法进行剖析, 为更好的开展速写教学提供参考, 具体的方法为:

1. 通过指导学生写生训练为主的教学方式。

现场写生是一种非常重要的速写训练的教学方式, 通过指导学生写生训练能够提高学生的观察能力、理解能力、思维创造能力和表现能力。为此教师应该在速写训练开始前明确训练的重点和目标, 并对知识点进行充分的讲解, 使得学生在训练过程中能够针对知识中的难点有所了解。

2. 教师示范为主的教学方式。

绘画是一门视觉艺术, 而绘画过程也是非常的直观的, 教师通过现场示范能够让学生直观的认识到速写的实践技能, 这种教学方式比较侧重于实际速写技巧的提升。所以学生通过对教师速写过程的观摩, 能够非常好的学习到教师观察、构思、作画、用笔等全过程, 除此之外教师示范为主的教学方法的另一个特点, 是教师一边作画一边讲解, 通过教师的讲解也能非常的提高基础理论知识、审美能力以及艺术修养的提高, 这个过程中教师一定要明确以教学目标为导向。

3. 以欣赏和临摹大师作品为主的教学方式。

随着多媒体教学设备和技术的不断发展, 我们能够很方便的从互联网上获取很多的大师作品, 教师可以根据教学目标的侧重点, 从网上搜罗很多名家速写作品, 这些作品一定要针对课堂教学的教学目标, 比如伦勃朗 (荷兰) 《十指交叉紧握的老人》, 这是一副黑色粉笔速写, 人物的头部以及手部的衣物产生了强烈的明暗对比, 制造了非常强烈的光感效果和画面效果中心, 教师一定要以明确教学目标来搜集名家大师的速写作品, 伦勃朗的速写最大的特色就是画投影, 而且具备非常强的空间感、光感和整体感, 对于相关能力的培养着重分析名家速写特点, 并以此来展开教学活动, 让学生通过欣赏名家、临摹名家化作提高相关的速写技巧以及艺术修养。

四、结语

探索如何在美术高考教学中开展速写教学, 我们就要从教学目标和内容出发, 以教学目标为导向, 深入分析美术高考中对于学生速写方面的能力考查, 以针对性的教学内容和多样化的教学方法提高速写教学的教学质量和效果。

摘要：随着艺术高考的不断升温, 越来越多学生开始了美术专业的学习, 而速写科目在美术高考中有着举足轻重的地位, 很多学生表示在速写教学过程中反映, 对于速写的学习进步较慢、掌握难, 学习的积极性和自信心大大下降, 也影响了美术高考教学的教学质量和效果。本文就从实践的美术高考教学中的速写教学出发, 以教学过程中几个重要环节为讨论的切入点, 并以人物速写为教学案例探索实践教学的具体安排。

关键词：美术高考,速写教学,教学过程,教学案例

参考文献

[1]何桂香.美术高考人物速写技巧训练[J].广西教育, 2013, 42:91.2-2.

[2]农桂卿.人物速写常见问题的解决方法[J].广西教育, 2013, 30:95.4-4.

[3]陈礼佳.从美术高考速写考试谈速写考试和教学[J].考试周刊, 2012, 04:6-7.

3.如何在美术高考中取得速写高分 篇三

一、新颖的构图形式是作品取得高分的第一要素

构图是画面的第一步,它是体现考生艺术天资的重要因素,面对同样的物体,每个考生都应有一些自己不同于他人的看法和感受。要知道那些构图千篇一律,没有变化、不新颖的构图是很难打动评分老师的心的,我们通常所讲的“构图完整”、“构图饱满”等,这是构图的基本要求,也是考场上大多数考生常用的构图方法,这种方法虽然比较稳妥,不会有大的构图失误,但也会因为太平常、太普通,很难在构图上取得高分。只有在构图饱满、完整的基础上,加上一些新颖独特的作品,才有可能获取更理想的分数。因此,要求考生在平时练习构图时,一定要多看名作,多思考多积累,大胆地进行练习,方能在考试中运用自如。

二、准确的比例结构是作品取得高分的客观前提

对于写实基础性速写,所要掌握的就是比例和结构。一幅人物速写,给人的第一印象就是是否舒服和协调。比例不对、结构不准看上去肯定不舒服。如何解决这个问题呢?我们可以记住一些规律性的方式,让脑中有一些比例结构的概念,然后在实践中去观察、比较。对于人物结构和比例,有这样一些共性和规律性的概念:以人头为单位,站7.5头长,坐5头长,席地3.5头长,脚长=头长,手长=面部长,大腿=2头长,小腿到足跟=2头长,手臂加手掌=3头长。只有比例结构掌握得好,才能进一步解决速写的技法问题。所以,作为考生来说,一定要有一些形象概念储存在脑中,然后在写生中进行比较分析,做到感性和理性的统一,让画面上的形象更舒服、更协调。

三、合理的表现方法是作品取得高分的基本保障

人物速写特别注重比例结构,而如何能够在画面上体现出来,就取决于表现方法了。表现方法只是手段,目的就是画出对象,并处理好所画对象在画面上的整体关系。就速写表现技法而言,手法一般有三种:光影效果的表现方法;线面结合效果的表现方法;纯线条效果的表现方法。作为考生,只要掌握好用线的基本规律,人物比例结构不错,就应该画得很好。那么,在实践中用线的方法要注意哪些呢?

1.主次线条的处理,就是要注意人物的主要线条和次要线条的区别。一般衣服贴在人身上,所产生的长、重、深的衣纹布褶为主要线条,也称为实线,反之则为次要线条,也称为虚线。主要线条可以画实一些,次要线条可以画虚一些,作简单处理,甚至可以省略。

2.穿插线条的处理,实际是人物结构的穿插处理。一般来说,人的背部和腰部是人物动态变化最大的地方,线条的穿插在这些部位是最明显的。另外,手臂和腿部,在弯曲的时候所形成的穿插线条也是最明显的,所以这些大的部位线条的穿插必须画准,如果结构的穿插画对了,整幅画面大效果就出来了,然后再去解决局部刻画问题。

3.线条疏密的处理,主要是丰富人物刻画,使所画的人物更加饱满和充分。再者,就是使人物各部位进行对比,形成黑、白、灰的层次,使画面不那么平板简单,一般线条密处大多集中在结构集中的地方,如手臂的肘部内侧、腿的膝部内侧以及人的腰部等。所以在写生时,这些地方都可以主观的加上一些线条,来衬托线条疏的地方。线条疏的地方一般在人体结构托起的部位,如肩部、胸部、肘部、膝部等。这些地方线条须少,若所画对象线条较多也可主观舍去一些,使所画对象疏密对比更加明显,如此人物会更加显得生动、丰满。作为考生,如果能掌握好线的主次、穿插、疏密这三个要点,在速写表现方法上就不会有太大问题,考试也就能适应了。

四、精彩的局部刻画是作品取得高分的重要因素

一般我们画人物动态速写,首先从头部画起,其目的主要是可以调节人物的整体,由于人的比例一般是以头部为单位的,因此,从头部入手比较好把握。在画的过程中,头部、手部和脚部应画得充分些,其他部位做到概括、提炼,这样画面表现主次合理,不然,主次不分则显画面凌乱了。

速写头像只须用黑、白、灰三大调子加适当的线条,把头部的五官及结构转折处交代清楚就可以了。但在画时须注意:五官的三停五眼位置比例一定要准确,用笔时要注意线条的粗细、轻重、虚实等变化。头部刻画的重点在五官,注意画出眉、眼、鼻、口、耳的特征及透视变化,把握好头与颈的穿插关系。手是人物的第二张脸,刻画好手的结构与动势至关重要,把握手的大形,找出大拇指、手掌、手腕和其余四指的变化关系。脚的结构与手相似,不同的只是在手部结构中手掌与手指的比例相似,而脚部结构是脚掌长脚趾短,我们在画人物速写时脚基本都被鞋子包围着,画好鞋子至关重要,把握鞋子的结构,抓住鞋底和鞋面两个大的结构转折面,画出鞋子的外形及特征,脚部的刻画也就完成了。

五、灵动的艺术感觉是作品取得高分的必备条件

速写是一个有前途的未来画家见灵性、显才情、露功底的主要基本功之一,一个未来艺术家对真实事物的体会和对艺术化表达的转换能力,都可以在速写中显露无疑。时间较长的素描试卷可以修饰不足、隐藏缺点,而在速写中一个考生的真正能力是赤裸裸的,造型功底的深厚程度、把握事物特征的敏感程度都会一望而知,所以在画面的表现上主观因素应多一些,适当的、合理的变形夸张,更能体现考生的修养与艺术感受力,这也是选拔美术人才的重要标准之一。

总之,一幅好的人物速写作品能给人以冲动和灵感,在考试中,如果我们做到构图形式新颖、比例结构准确、表现方法合理、局部刻画精彩,并把自己的潜质、潜能挖掘且表现出来,相信一定能取得高分!

4.美术高考速写要领 篇四

【摘要】速写，顾名思义是一种快速的写生方法。速写是属于素描的一种，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。在美术教学中，人们往往将速写视为基本功训练的一项主要内容，因为它对提高绘画造型能力起着极为重要的作用。人物动态速写的阶段性教学是按照学生成长、认知的不同阶段进行不同内容的教学，是以人为本的教学。

【关键词】美术人物动态速写速写美术高考

【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）06-0206-01

所谓“阶段性教学”，就是指教师根据学生画画的不同水平或不同阶段进行有计划地相应内容的教学。

人物动态速写的“阶段性教学”结合美术专业学生高中三年的专业课程教学，是一门真正能够适合学生成长需要的教学课程，是能够让速写成为绘画造型能力及基本功训练的有效手段，也是成为培养绘画观察能力、形象记忆能力和概括能力的有效途径。

人物动态速写的“阶段性教学”总体分为三大阶段的教学：

第一阶段：训练基础及掌握基本知识阶段

这个阶段的主要任务是：

（一）掌握正确的观察方法、动态特征和绘画步骤。

速写是有快写和慢写之分。快写的时间一般是五分钟之内，甚至是一两分钟就能够画好，慢写即是十五分钟或半小时的作业，有时甚至更长。学生刚刚涉及速写，对速写的画法一无所知，所以是先用慢写来练习。但是不管是慢写还是快写，一开始一定得培养正确的观察方法、了解动态规律以及正确的绘画步骤。

（1）观察是构成表现形式的基础。人物动态速写的观察可以从四方面入手：

1.形体的观察：形体特征首先反映在形体比例上。如人体比例为“站七半、坐

五、盘三半”。

2.形象特征的观察：人物的头部比例结构，古人称为“三停五眼”。

3.动态特征的观察：主要观察运动规律。

4.特征的观察：服饰是形象的一个重要的组成部分，同样具有典型性。

（2）绘画步骤：

1.起稿：人物动态慢写的起稿，对初学者用铅笔画为好，铅笔不要太硬，以免伤纸，以4B、5B较为合适。起搞时要随时运用垂线与平行线对客观对象与画稿的表现加以比较和校正，以及时发现问题并予以纠正，同时注意构图的饱满。

2.作画步骤

①定出人物在纸面上的位置，画出大外形及基本比例。（可以用2B-4B来起稿）

②画出人物各部分的基本形，找出大的衣纹转折关系，定出五官位置及手脚的基本形状。

③用肯定的线条，画出全身。

④调整画面，强调重点，五官、手、脚要适当刻画，结构转折处要着重强调，做到画面完整。

（二）速写正确的用线方法。

速写的用线方法是不同于素描的用线，学生在画速写时经常会用画素描的线条来画速写，必须纠正这些用线方法。对于速写，线条是“速”之根“写”之本，因为用线使之快，用线才会有写的情感流动性与印迹。从这点来看中国写意画中所讲的“逸笔草草，不求形似”，“以形写神”，“得其意而忘其象”皆与一般速写原则有着异曲同工之妙处。

第一阶段的线的教学及训练对速写非常重要，这是速写的基础，是必须用一年半时间来训练的，这一年的时间在第一学期是一周要临摹3张8开大的速写，慢写临摹，估计每张在40分钟左右；第二学期是学生每天两张速写；第三学期则要每天3张速写，同是8开大小的单人速写，时间在15-20分钟一张的是慢写。平时还得结合老师的示范和看正确的教学视频，同时选用正确的、并且是优秀的临本（临本选用要非常严格，因为现在社会的出书的人很多，但质量好的确实甚少），要临摹和写生并用，使学生能够临摹后再写生时能产生“为什么线条是这样处理？”的疑问。只要学生能多提问类似这样的问题，说明学生已经在开始自己思考，自己会去比较和研究了，这就是学生进步的表现。如果能练好且达到这一阶段的速写要求，则也可以去参加考试，而且也会有不错的成绩。

第二阶段：线面结合的速写

线面结合的速写，在线的基础上施以简单的明暗块面，以便使形体表现得更为充分，是线条和明暗结合的速写。简称线面结合的速写，它综合两种方法的优点，又补其二者不足而采用的一种手法，故也是一般速写常用的方法。这种画法的优点是比单用线条或明暗画更为自由、随意、有变化，适应范围广。线比块面造型具有更大的自由和灵活性，它抓形迅速、明确，而明暗块面又给以补充，赋予画面力量和生气。所以色调和线条的相互配合，此起彼伏的像弦乐二重奏那样默契、和谐，融为一体。例如，遇到对象有大块明暗色调时，用明暗方法处理结构、形体的明显之处，则又用线条刻划，有线有面，这种方法画人画景都很适宜。

第三阶段：表现性速写

相对于以纯线条为主的速写，明暗为主的速写要相对简单些，明暗关系可以很好的掩盖线条的不足，因为线条实在是太高深了，我们前辈们倾其一生去研究线条，可谓其难矣。

作为明暗速写要求，它要描绘的明暗色调当然要比素描简洁得多。所以明暗的五个调子中，基本只需要其中的明面、暗面和灰面三个主要因素就够了。要注意明暗交界线，并适当减弱中间层次，在以明暗为主的速写中，因为常常省去背景，有些地方仍离不开线的辅助，有些明面的轮廓线大都是用线来表现的。

以明暗为主的速写，除了抓住物象的光影明暗这一因素外，还要注意到物象固有色这一因素。初学者在速写中，应该灵活地运用明暗调子关系和物象的固有色，不要僵死地处理。

这个阶段训练时间为两个学期，线条与明暗结合的速写时间是一个半学期，明暗速写也为半个学期，每天都是5张8开单人速写，时间是15分钟一张，工具可以用软铅，也可以用专用速写铅笔（带碳成分），也可以用木炭和碳精条，总之是稍微粗点和软点的笔画，用笔要轻松肯定。

动态速写是一个重要的训练课题。动态速写要以熟悉和掌握人体基本结构和运动规律为基础，通过运动的动态性和基本形，以把握动态特征。同时要同记忆与默写结合起来，才能在训练实践中逐步地准确把握和表现人物的形体动态。在教学中教师一定要“以人为本”，根据学生自身成长、认识规律来教育学生，以及不同阶段不同方法的教学，以达到速写的真正功效和意义。

参考文献：

5.美术高考速写要领 篇五

线描画:人物速写(中班)

活动目标：

1、能用简单的线条，表现人物的各种动态。

2、懂得简单速写的方法，体验速写的快乐。

活动准备：

幼儿作画工具人手一份（记号笔、卡纸）

师作画工具一份

活动过程：

一、师现场作画（添画），逐步出示。

1、师画圆，引导幼儿：你们看，这是什么？（逐步引导，方法同上）。

人物速写完成，师提问：他在干什么？（站着）那里看出来的？（脚）

2、师：好玩吗？幼：好玩。师：那我们一起来画画吧。

引导幼儿师生共同手指作画。

二、了解速写的概念

速写：就是用简单的线条快速地画出一个简单的形象。

三、师引导不同动态，幼儿作画。

1、请一个小朋友上来做动作，下面幼儿观察动作（手、脚的动作），师示范作画。

2、师动作，请幼儿提笔作画。

3、请一幼儿上来动作，下面幼儿作画。

4、请一家长上来动作，幼儿作画。

四、作品展示于黑板上，幼儿相互交流。

五、活动结束，师小结、评价。

6.高考作文的写作要领 篇六

材料1：“一只老鸟指着开着门的鸟笼对它的几个孩子说“进去吧，我早就为你们准备好了家。”“不，我们要上天!”它的孩子回答说。请根据以上材料，写一篇议论文。

材料2：有人说当代中学生常常是矛盾的。一方面，带有个性的脸颊，他们开 始认识到自我，自信“我就是我”;另一方面，在缤纷炫目、而且必须面对的生活面前，他们有时也迷茫，常常会问：“谁能告诉我，我是谁?”请你结合成长中的 亲身经历，以“我的故事”为话题，讲出一段真实的体验和感受。

通过比较，我们很容易发现，由于材料的“功用”不同，二者的区别是明显的。前一则材料，是文章立意的出发点和归宿点，同学们必须找准材料的“焦点”，审清“自立”这个题旨后才能构思写作;而后一则材料，仅仅为我们提示了一个内容指向，其写作范围也要比前者大得多。

在写法上，以往的材料作文很容易套用“三段论”、“四步法”。引述材料、 分析材料、联系材料、归结材料几乎成了这类作文固定的写作模式(并不是说这种模式完全要不得，作为基础训练它是可以的，但在选拔考试中，这种模式作文肯定 占不了什么优势)。而话题式材料作文，除了明确限定性内容外，同学们在写作时，完全可以从简审题，突破传统材料作文所形成的种种程式，在它为同学们提供的 最广阔的思维空间里，大胆地发表对事物的高见，不拘一格地写出社会生活的五彩缤纷，写出自己的最精彩的故事。

第二步 ：作文的立意(中心观点的确立)

(一)话题作文的立意(中心观点的确立)：

话题作文的立意应考虑的几个方向：

一是使要话题表达的主题更加明确;

一是使话题要表达的主题更加具体;

一是使话题要表达的主题易于深化;

一是使话题要表达的主题更为新颖。

从话题作文的话题结构特点看，话题可分为词语型话题、句子型话题、关系型话题。

⑴：词语型话题(包括独词类，偏正短语类)的立意：

词语型话题，中心论点可用其造句进行提炼。对话题采用“前添加，后添加，中间添加”的办法(添加定语状语等修饰语，或添加主谓宾等主干成分)，“宽题走窄”，使话题更具体明确，或把话题补充为一个句子。那么，文章的立意也就出来了。

如：话题“脸”(05江西)

扩展为短语：妈妈的脸，孔繁森的脸，曹操的脸;城市的脸，中国的脸，地球的脸;美化脸部，化装脸部;美丽的脸，丑陋的脸。

扩展为句子：我希望有一张天使的脸;笑容，写在脸上;三国史是一部“脸”史;请你收起伪善的脸;改革开放的成果展露在人们的脸上。

再如高考山东卷的话题“双赢的智慧”，我们就可以造出这样一些 句子来：经商中需要双赢的智慧，中国对外交往中也需要双赢的智慧，人际交往中更需要双赢的智慧;集体和个人应实现双赢的智慧，双赢的智慧来自双方共同的需 要，双赢的智慧可以实现共同发展……这样一来，思路展开了，理解话题也就变得容易多了，立意也就出来了。

⑵：句子型话题(包括主谓短语类，动宾短语类)的立意

句子型话题，其本身就是中心论点，但任须通过添加不同类型的六种成分具体化，从而列举出不同的立意。话题：雕琢心中的天使。

从对象的角度添加：

谁雕琢心中的天使?添加主语或通过添加不同的类属定语细化主语————(我，妈妈，孔子，丛飞，巴金，李白---------)雕琢心中的天使

从原因的角度添加：

为什么要雕琢心中的天使?给谓语“雕琢”添加各个层面的原因状语———因为(责任感，使命感;人生有追求，个人有理想;---------)而雕琢心中的天使

从办法(方式)的角度添加：

怎样雕琢心中的天使?给谓语“雕琢”添加各种的方式状语———(用爱，用奉献，用执着;用改造自己，用保持本色;用勇敢，用坚强，用献身)雕琢心中的天使

从宾语的类属角度添加:

雕琢心中的什么样的天使?从宾语的类属角度添加定语———雕琢心中(人格高尚，才能卓越，形象高大，本色纯真，贡献巨大)的天使

从后果(意义)的角度添加：

雕琢心中的天使就会怎么样?在话题后面添加词语或句子———雕琢心中的天使(自己幸福，人生精彩，社会美好;天地宽广，人际和谐，社会进步---------)

⑶：关系型话题的立意：

重在考查考生的思辨能力。故构思作文之前，最重要的是要用辩证思维的方法，辨清构成话题的词和词、短语和短语之间的特定关系。这种关系即为中心论点。

1.对立统一关系：就是各要素单一来看是对立矛盾的，但实质上它们又相互 依存、相辅相成、和谐统一。也可称之为无此无彼式。如“自由与纪律”这个话题，辨证唯物主义告诉我们，没有“自由”无所谓“纪律”，没有“纪律”也就没有 “自由”，二者对立统一。当然，根据这种关系可变通理解为：没有纪律，就不可能有真正的自由;人要有自由，但自由要受纪律约束。

2.是非取舍关系：即指关系型话题的诸要素之间是一是一非、一对一错的关系，对它们只能有所取舍选择。也可称之为有此无彼式。对“自信·自满·自负”，我们应理解为“要自信，不能自满，更不能自负”。

3.辩证关系：即指构成话题的诸要素之间存在着某种关系，但这种关系不是一成不变的。也可称之为有此未必有彼式。如“痛苦与成功”这个话题，我们可理解为“成功来自痛苦的磨砺”。但痛苦之后不全是成功，成功也并非全部源自痛苦。

4.并列共存关系：即指构成话题的诸要素之间存在着一种平等并列的关系， 几个要素可以同时共存。也可称之为有此有彼式。如“和而不同”，须理解为“既要做到‘和’，又要做到‘不同’”，意即“既要善于调和矛盾，与别人和谐相 处，同时又要有不同于别人的独立见解，不能随风倒、随大流”。

7.浅议速写在美术教学中的作用 篇七

一、速写能培养学生的观察能力和概括能力

敏锐的观察能力是造型能力的基础, 也是造型能力的重要标志。在课堂教学中, 首先应把基本功的训练与素质的培养放在首位, 忠实于自己视觉的感受, 并且努力把这种真实表现出来, 这是速写的灵魂。其次, 鼓励学生找寻恰当的艺术语言, 用充实、鲜明、精微的笔法来表现对象, 传达自己的情感。在此过程中抓住对象的基本动势, 做到主次分明, 形体穿插恰当, 透视关系准确, 动态特征鲜明, 表现语言自然流畅, 要深刻感受对象所具有的富有生命活力的东西。最后向学生灌输“以情写神”的本领。对客观物象, 针对它自身繁复精密的构造, 进入画面不能客观地简单移植, 要在短时间内和寥寥数笔中去表现对象, 要敏锐感受, 拨冗去繁, 不拘泥于形似, 要落笔肯定, 还可以采用不同的工具大胆挥洒, 要讲究线的表现力度和节奏感, 重整体而舍弃局部, 重大的动势感觉而舍弃细节, 使学生认识到笔下的每一点、每一条线都是对客观物象的高度总结, 是物象生命的轨迹。

二、速写能提高学生对形象的记忆能力和默写能力

在生活中有许多瞬间即逝的情景需要我们迅速捕捉记录, 要让学生把瞬间记忆加以补充默画使之成为一幅完整的速写。所以默写能力的培养有助于我们更加主动地把握对象, 完整生动地驾驭自己的速写。如在进行一段室外教学之后, 教师便可让学生回到画室, 对前不久画的速写加以概括、提炼, 使之完整。开始让学生画一幅画, 逐渐增加, 长期训练有利于他们对线造型的概括能力的提高, 对单一的形象描摹才能有一个提炼的过程。如画树就必须了解树的造型特点和规律;画人就要了解人的解剖结构关系和运动规律;画各种器物则必须对其构造特点、规律有所了解。总之只有对对象做多角度的认识和研究, 通过观察掌握对象的客观规律, 对其有了较深刻的理解认识, 才能提高学生对形象的记忆能力和默写能力, 从而不断提高速写的表现能力。

三、通过欣赏与临摹优秀的作品, 提高学生对用线造型的认识和理解, 提高审美能力

在教学上我们可以选一些好的优秀的作品让学生临摹, 可以通过分解法, 如先从头或五官开始, 再到身躯、四肢, 然后整体的方法由易到难, 培养他们的自信心和画速写的兴趣, 在临摹中要让学生吃透, 让学生总结线的区别和特征, 直线给人一种庄重、静止、平和、有力的感觉, 曲线给人一种生动、活泼、优美等感觉, 使学生知道不同的线条产生不同的感受, 学会组织线条的方法, 让学生从临摹中体会线的造型规律。

欣赏好的作品, 不但可以学习别人好的经验方法, 对自己的速写水平有直接的帮助, 而且可以拓宽思路, 提高艺术想象力与创造力。同时欣赏别人的作品也能发现自己的优点与不足, 对自己速写水平的提高会有积极的作用。历史上的大师们曾经创造了无数精彩的速写作品, 如劳特累克的速写线条看似紊乱, 但结构明确, 轮廓在松紧处理之中渗透出个人的情绪与气质;梵高的风景速写线条具有很强的逻辑性, 画笔在他手中犹如火把, 燃烧了观众的心。我们在临摹这些作品前, 感受到的不仅是他们手的熟练动力、线的流畅和对事物的独特阐释, 我们更惊叹于他们洞察事物入木三分的敏锐果断和蕴涵于其间的非凡想象力和创造力。这是艺术作品中的最高境界, 也是我们应该永无止境的追求。

8.美术高考速写要领 篇八

关键词：中学美术高考；速写；好处；方法

速写是用速度描写、快速写生的意思。是指画者在较短的时间里，面对自然物象，抓住物象的基本特征，用较准确生动简练扼要的线条或明暗关系，表现出来的绘画形式。

它是绘画的基础训练科目之一，是画家记录生活、收集创作素材的重要手段，也是普通高校美术类招生考试的必考科目，因此学习好速写非常重要。

但是，在考前辅导中，或多或少存在着忽略速写训练的现象。不拿速写当回事儿，把大部分时间都放在素描和色彩等长期作业的科目上。平时几乎根本不练习画速写，只是临近考试前几天突击式画画，临阵磨枪。甚至听个别考生说有极个别教师，从来没教过画速写。

我觉得这是不对的，也是不正常的，没有真正认识到速写在考前训练中的重要作用，值得我们深思。因此，科学合理地安排好各个考试科目的训练，显得格外重要。

多年的教学实践，使我深深地体会到了考生画好速写的诸多好处，也认识到了速写在素描和色彩训练中所起到的重要作用，同时也尝到了抓速写促各科考试成绩不断上升的甜头，我愿意与大家共同分享。

一、画好速写好处多

1.速写能提高学生敏锐的观察力和快速捕捉形象的能力。速写要眼睛看得准、画的速度快、物象的特征突出。

2.速写能提高学生的造型能力和表现力。速写画多了，造型能力自然就上来了，表现力就强了。所以速写画的量要足够大、足够多，堆积到一定程度，才能从量变到质变，功到自然成。

3.速写能提高记忆力、默写能力和创造力。现在的美术高考专业考试，大部分考题为默写类型。其实默写的基础是来自于平时的速写和写生形象的积累。平时画的多，形象记忆沉淀的东西就多，功夫下得多，创作需要时就越丰富越鲜活。

4.速写能刺激长期作业质量的上升。在长期作业训练中，素描、色彩训练往往容易出现麻木、死气沉沉、呆板、没有生气等现象。解决这个矛盾的办法，就是把速写这个短期作业作为调剂，与长期作业同时练，这样能激活沉闷的课堂，使课堂出现生动活泼的新气象。

5.速写能使学生有时间和速度的概念。美术高考专业考试，是有时间限制的，必须在规定时间内画完。一般素描和色彩都是三小时。速写时间有长有短（15分钟、30分钟、40分钟），所以时间和速度都要控制好。我的学生在历年的考试中，速写的成绩都很理想。这与科学合理地掌握速度和分配时间有关。

二、我是怎样教学生画速写的

1.强调速写在美术高考中的重要作用。开学的第一课，我就开始强调画好速写的重要性，给学生制定了画好速写的计划，号召学生一辈子都要坚持画速写。

2.把画速写当成写日记一样。要求学生手不离笔、笔不离本、本不离身，把自己每天所见所闻、有意义的人和事画下来，养成天天坚持画速写的良好习惯。

3.我和学生一起画速写。教师和学生一起画速写有益于学生的进步，因为学生随时都能看到教师的范画，有方向、有激情、有感觉。在学生当中，教师还能及时发现问题、解决问题，及时纠正學生的毛病。

4.向大师学习。我经常给学生讲国画大师黄胄是怎么克服困难拖着病体在高原上画速写的，画家史国良练习画速写的纸都用麻袋装，非常刻苦。告诉他们正因为对艺术执着的追求和刻苦的努力，他们笔下的形象才能栩栩如生、生动传神。

如果说在我从事的三十多年的中学美术高考辅导的工作中，先后为多所美术院校输送三百多名优秀的美术特长生是我的小小成绩的话，那么，速写起到了至关重要的作用。

综上所述，我们要用科学的态度对待速写训练，无论是辅导教师，还是学生，千万不要忽略速写在美术高考辅导中的作用。关注美术高考，重视速写训练。

让我们共同祝愿有更多的美术特长生能够顺利考入高一级的美术院校，金榜题名、梦想成真。

9.美术高考速写要领 篇九

随着素质教育的深入，小学美术学科在实施素质教育中的地位和作用，已被越来越多的人所接受。然而，在传统教育思想的支配下，多数美术教师仍然未能摆脱传统教学的“大框架”。如：在美术教学中，以教师为中心，采用注入式的教学方法；片面强调技法、技能训练；或过分地强调以学生为中心等等。

现代教育理论认为，教育的目的在于发展，教是为了不教，教师应该使学生会学，而不是学会，教师给予学生的不是“金子”，而应是“点金术”。所以在充分发挥教师主导作用的基础上不能忘了学生主体作用的发挥，即在引导学生学习“双基”的基础上，让其认真仔细地去体验生活，观察事物的特征，描绘自己的感受，从而达到开发智力、培养审美、观察、记忆、想象、创造等能力的目的。所以，面对目前美术教学的状况，我认为应该让学生学会速写。

一、儿童画速写的重要性

从艺术发展历史来看，人类最早的岩画、壁画都是用线来完成的。成熟时期的现代绘画，又常常表现为线构成。儿童涂鸦，多由线开始，儿童画的原始造型也多以线为主。由于线的变化带来的魅力和易学便画的条件，线条画对学生来说，最富韵味，最为便捷，也是颇为有效的绘画方式之一。库克就曾指出“线条的作用还有更重要的一点，那就是表现节奏。”这就把速写推到了一个极为重要的位置。

速写是锻炼绘画基本功的一种方法，是当场一边观察，一边用简洁的线条把被表现物象的主要特征迅速地画出来。一张速写既是一次学生对生活和感受的积累，也是一次塑造物象形体的训练，更是一次组织生活景象的构图能力的锻炼。通过速写还可以锻炼人们“用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来”（罗丹）。

儿童速写有它特有的优势，阅世越浅，其情越真。童稚率直的目光，对外部充满了新奇感，就像学步学语那样对学习绘画、表达视觉语言的欲望特别强烈。尽管儿童的运用控制系统不成熟，画出来的线条呈现出一种飘忽不定的状态，不能准确地到达应有的位置，但在大多数情况下，他们还是能够用线条表现出他们要表现的那些物体的样子来，稍加引导，就能从“图示”化的形式中解脱出来，用他们的真情实感融入尚为稚嫩的线条中，表现出令人叹为观止的童趣。于是，毕加索提出了：“成为应当向儿童学习美术”的口号。

在教学过程中，我发现学生对周围的事物不够关注，常常画他们想到的，画他们所看到的很少。速写就有助于帮助他们从画想到的逐步发展到画所看到的，形成观察习惯，促进视、知觉分化，对学生在一定阶段已形成的绘画模式有所突破，有所新的发展。

另外，儿童速写与儿童画创作也有着密切的联系。儿童画创作可以通过速写直接从生活中寻找素材，儿童在创作中也可以通过速写来完善构思、充实画面。

二、对儿童速写的辅导

目前，我正在学校四年级学生中开展《速写训练提高学生能力的研究》这一实验，下面就速写内容和速写教法两方面谈谈我的做法：

（一） 优化内容

在目前的美术教材中，有关速写的内容较少，且排列也较为零乱。因此，我把教材中有关速写的教学内容进行调整、充实，重新编排，以达到最优化，我设想从欣赏、临摹入手，然后按静物速写、风景速写、人像速写、动态速写、主题性速写这样的顺序由简至繁、由浅入深地进行。由于实验刚开始，我重点进行了欣赏和线条的训练。

1、学会欣赏，使学生具有一双慧眼。

通过欣赏一些世界名画，让学生了解作品的构图、透视、比例、空间、节奏等知识。感受大师们笔下古拙、变形的线条，让孩子们惊奇地发现儿童速写与现代派大师的手笔似曾相识之处。领略艺术追求的“象外之象、景外之景”，新的`意境能给观者留下想象余地，并且寻求到“妙在似与不似之间”（齐白石）的艺术真谛，这样的欣赏可以使学生一开始就有一个较高的起点，开阔眼界。

2、画好线条，提高表现力。

线条的开头是千变万化的，或长或短，或粗或细，或曲或直。线条的表现力是神奇的，或虚或实，或刚或柔，或畅快或凝重，为增强线条的表现力，我播放音乐，让学生跟着音乐的节奏画线条，如节奏轻松流畅的，画出来的线条象散步，到处流动；节奏欢快、热烈的，画出来的线条象跑步、溜冰；节奏缓慢、舒坦的，画出来的线条老爷爷走路；音乐起伏变化的，线条就象水中的波浪┄┄；粗笔画出来的线，粗粗、直直，显得坚硬，但在粗线旁边加上细细密密的短线，感觉就不一样了。

有了主动的表现能力，儿童的速写就不会是简单的轮廓线，而是生动活泼，甚至是令人惊讶的画面效果。

（二） 改进教法

1、因材施教。

在实施过程中我们发现，学生对事物的感知觉有着很大的差别。例如：写生一把朴素的藤椅，有的学生在写生时好象旁观者，几乎不带感情，也不投入，画好的藤椅比较客观，但缺乏生气，显得呆板。而还有的学生在写生时是参与者而非旁观者，他们往往观察得比较少，画好的藤椅夸张变形，缺乏整体的比例和结构。于是我根据儿童知觉的不同类型，对前一种理性的儿童加强诱发其情感投入，使其速写更具有创造性；对后一种感性的儿童则诱导他们也要注意到客观情景，使他们的画能较好地反映客观世界，逐步提高其认知水平，这种不以逼真与否为衡量标准的方法，可以较快地发现人才，为儿童速写创造良好的开端。

2、精讲多练。

在有意识培养其注意力和观察力的基础上，还要追究其特有的审美境界。其中的关键是精讲多练，精讲优秀作品的简洁生动之处，如线条的精细对比所产生的美，线与线的组合所形成的疏密变化和空间布白所形成的黑白构成所产生的美，多练则求熟能生巧，让学生在练习中不断地增强信心，提高造型能力。当然在练的过程中应始终遵循循序渐进的原则，同时必须坚持创造性、启发性和趣味性。

3、因势利导。

这是开发能力的重要一环。扬其长避其短，及时发现其各自的速写特点，处理好共性和个性的关系。如不同的学生给他们不同的定位：要求理性学生的作品线条整洁、均匀，注重线与线之间营造，使画面具有一种装饰美，而理性的学生则让他们尽情地挥洒，使作品更具有音乐的节奏感，并能准确地反映物与物之间的比例及前后关系等。速写没有统一的标准答案，要给学生一片广阔天地。

现代脑科学研究表明，创造力的真正基础是左右脑的协调作用，创造性思维是抽象思维与形象思维的统一。实验证明，速写不仅可以巩固以往所学的绘画知识和技能，同时也能使儿童的心智得到美的熏陶，大脑神经中枢的机能得到严密的训练，特别是促进右脑潜能的开发，对学生创造性思维的发展有着积极的意义。

10.美术高考速写要领 篇十

萧山区举行第四届中小学美术教师现场速写比赛

3月5日，萧山区第四届中小学美术教师现场速写比赛在临浦一小举行，100多名美术教师同场竞技。他们立足于不同的视角，使用最朴素的作画工具，运用最合适的造型语言，表达出对“人物”主题的不同感受，创作了一幅幅生动传神、情趣盎然的速写作品。

举行区中小学美术教师现场速写比赛,旨在搭建促进老师们专业学习交流的平台，促进教师们对自身美术素养和专业技能的不断提高，形成终生学习的理念，从而提高中小学美术教育教学质量。(管庆伟 吴章新)

11.浅谈高中美术特长生速写教学 篇十一

关键词：造型；结构；观察习惯；审美意识；因材施教

中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）02-267-1

目前高中美术特长生速写教学的主要目的就是为进入高等艺术院校进行深造的学生打下一定的基础，同时也是高校艺术生进行创作最基础的科目。其要解决的基本问题是将所见到的客观物象在符合造型规律的前提下表现作者的主观感受。速写要求学生对客观事物进行艺术的再创造，而这种“再创造”就是艺术。对学生速写的训练应有层次、循序渐进、由浅入深，不可操之过急，只有打好艺术造型的基础，才能实现培养学生较好的观察能力、造型能力以及良好的审美能力与创新意识的育人目标。

一、明确学习的目的，培养学生良好的观察习惯

速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。事物总是由许多局部或多个部分组合成的整体，因而在观察时不能顾此失彼，而应了解事物对象的全貌，把握它的总体。这种对事物对象进行全局整体的观察方法叫做整体观察法。这种观察还应十分注意事物构成的各部分以及被观察的各个事物之间的关系，像老舍所说的那样：“必须从头到尾寻根究底，把它看全。”整体的观察事物，初学者最易犯的毛病是从局部入手，以致造成包括比例、结构、明暗、空间、透视等方面的错误，如画出来的人物比例严重失调，或者画不完整。所以教师要及时引导他们正确的观察方法，善于总结经验避免学生少走弯路。

二、关于速写的学习方法

画好速写是有一定的方法可以寻找的，这能让学生对速写产生深厚的兴趣，并且迅速地提高速写能力。

（一）了解速写的基本要求

学生理解人物结构的透视、比例、穿插以及运动规律，会用概括的手法来表现人物的动态特征，交待人体主要关节的转折关系，注重画面的整体感。构图要饱满，学会选择合适的角度。注意线条与形体巧妙的结合，善于把握人物速写中线条的疏密和虚实对比，增加对人物层次感、质感的表现，提高艺术的感染力。风格统一，主要是作画时采用的速写表现手法要基本一致。

（二）向大师学习

多看大师的优秀速写，分析总结出作品的特点，最好能动手临摹。大师的速写多半是创作前的手稿，主次關系比较突出，多看多画大师的作品，有助于帮助我们抓住模特的生动性。如欣赏席勒的人物速写，学习他所画人物的结构表现手法和人物动态的张力等。欣赏梵高的风景速写，学习他的构图和各种用笔方法，以及画面内容的流动感等。

（三）临摹与写生相结合，提高默写能力

对于初学速写的学生来说，先进行大量临摹，可防止他们在学习过程中走弯路，在临摹中积累学习速写的方法和人体结构比例的表达方法。对所画对象仔细的观察，多动手，最重要的是善于总结，在实践中达到由量变到质变的目的。临摹一段时间后进行写生，学生对于模特能用自己所学的知识，进行概括和描写，表达自己的感受。写生和临摹是相辅相成的，有目的临摹，在感而发的写生，都能尽快地提高速写水平。

三、注重学生个性化发展，培养创新意识

个性是作者对生活的独特感受和对艺术的领悟，是独特地运用美学法则的表现，但个性是相对的，没有绝对独创性的作品。对于初学者在学习速写时，临摹某某的作品，甚至像中国传统绘画中的摹写，可以说是正常现象。但在其今后的学习过程中，不可一味地摹仿，要勇于表达自己独特的感受。

高中美术生的教学是走“写实”的道路。三年里，在教师平常的示范教学中，学生或多或少地学习了教师的作画风格，这易造成全班学生的画一个样，这也许间接地扼杀了许多学生的艺术灵气。齐白石曾告诫自己的弟子“学画学我者生，似我者死”，个中意味不言而喻。教师应更多地重视学生自我价值的表现，注意培养学生个性化的表达思维方式，因材施教，在掌握基本的造型规律后，根据学生的喜好引导其自由发展，力争在班上形成百花齐放的艺术氛围，这样才能对学生在高中阶段乃至未来的发展产生更加积极的影响。

要注意的是学生的作画个性是不能强制产生的，是其内在成长起来的，是其自我的必然反映，我们在教学中应融会贯通，灵活教学，因材施放。

要始终强调独立思考，发挥自己的想象，不可被动地刻画对象，人云亦云，同时在速写训练中寻求简练合情合理地表现见到的物体或人物，以达到形神兼备，丰富而又洗炼，严谨而又生动。在教学内容和形式上应采取长期作业与短期作业齐头并进、各光源前提下作业相互结合；并且要在其间安排构图作业，培养学生的记忆力和想象力，使学生懂得画面的构成，培养其表现整个画面形的能力。

可见，高中速写基础教学任务之艰巨，既要根据实际情况发展学生的个性和审美能力，也要提高其扎实的造型能力和对现实的表现力，同时还要提高教师自身更广泛的兴趣和爱好来融入到平时的教学中，从而提高自身的艺术素养。

参考文献

[1]张继东.普通高等学校艺术设计教学改革浅析[J].中国高教研究，2003，（02）.

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