戏曲进校园观后感

戏曲进校园观后感（12篇）

1.戏曲进校园观后感 篇一

在相当长的时间内，戏曲剧种以平均一年一个的速度在消失，观众老化分流，“戏迷”“戏粉”锐减，戏曲衰落，前景堪忧。中国戏曲孤独的守护者们一直坚忍不拔，孜孜以求，坚守定力，苦练内功，遏制流失，用心传承。

在西方文化剧烈冲击的背景下，我们在思考戏曲的存在与发展问题时，也有一种现象，即习惯于在继承与创新这对关系的讨论中本能地维护传承的价值。强调对戏曲本体的坚守，这是不错的，多年来正是这样的价值倾向保证了戏曲的存续。但是，对于一直在寻求更好发展的戏曲来说，另一对关系也同样重要，那就是戏曲传承与传播的关系。

传承保证戏曲本体在发展过程中不走样，保持其内在的规定性，保证这个文化种子的基因不变异，保持其特殊的审美质量和精神。

传播则是传承得以存在的阳光雨露。在戏曲行业走向复兴的初始阶段，我们特别需要关注传播的价值，捕捉传播的机遇，选准传播的途径，瞄准传播的优先群体。

2.戏曲进校园观后感 篇二

随着市场经济的发展, 生活节奏的加快, 特别是影视、网络等现代传媒的普及, 传统戏曲逐渐失去了城乡文化娱乐的主流地位, 并呈急剧消失和边缘化的状态。影视、流行歌曲、卡通动漫、网络游戏等快餐文化在广大中小学生中迅速流行, 而他们对传统戏曲越来越隔膜, 戏曲文化意识越来越淡薄。

兼具众美的传统戏曲, 综合了唱、念、做、打等艺术手段, 融会了杂技、幻术、武打、假面、服饰等技术性动作和装饰性艺术, 广泛调动了诗词、小说、表演、音乐、舞蹈、歌唱、朗诵、绘画、雕塑、建筑等各艺术门类的表现力。她承载着中华民族文化渊源的基因, 蕴藏着中华民族的核心价值、思维方式、想象力和文化意识, 构筑着中华民族深厚的文化底蕴, 是中华民族的精神家园和核心竞争力, 是宝贵的非物质文化遗产。

挖掘传统戏曲中积淀着的中华民族传统美德、民族智慧、艺术精华和审美情趣, 开展“传统戏曲进校园”综合实践活动, 不仅可以培养学生热爱传统文化的感情, 提高学生的文化艺术修养, 而且是在文化多样、价值多元的当今世界个人文化自信的需要, 国家民族可持续发展的需要, 国际社会文明对话的需要。

二、活动的构想

1. 粉墨登场

对传统戏曲这一民族文化之根和母亲文化, 要爱护她、崇敬她、发扬她, 首先要触摸她、了解她、亲近她, 感受她的温暖和亲情。

师生协作完成“传统戏曲知多少”调查。调查的内容可包涵不同年龄、不同地域、不同教育程度、不同成长环境的人们对传统戏曲的认知、情感、态度及对戏曲现状的感受和建议。

第一, 学生自由组合、分工协作, 深入城市、乡村、社区、当地文化馆及剧团, 进行问卷调查、实地走访、拜访戏曲表演名家和戏迷、访问戏曲研究专家和作家, 通过数据分析和整理, 了解现阶段戏曲文化建设现状, 写好访问日记和调查报告。

第二, 通过请教音乐老师, 邀请戏曲专家或戏迷现场表演、讲座, 利用图书室和互联网查阅相关资料, 深入音像市场调查, 收看戏曲频道及戏曲节目等形式, 收集传统戏曲的文字、图片、视频、磁带、光盘、网站等资料, 初步了解传统戏曲的一般知识 (如戏曲的剧种、剧目、渊源、流派、角色、脸谱、水袖、戏装、戏曲音乐、动作程式、戏曲作家等) 。

通过摘抄、做读书笔记、办黑板报手抄报、创作张贴画、欣赏戏曲片段、进行模仿秀比赛等形式让学生亲近传统戏曲。

第三, 利用音乐课、美术课或其他课时, 开展戏曲选修课, 品味戏曲魅力, 感受传统戏曲面临的严峻形势, 将保护传承传统戏曲强烈的使命感注入青少年的精神世界, 播种下传统戏曲的精神底子。

了解戏曲博大的内涵, 感受戏曲悠长的韵致, 才能让学生亲近经典, 进而热爱经典、痴迷经典、反思经典。

2. 梨园新韵

“非物质文化遗产的生存特点是传承, 其发展规律是进化。靠传承而进化, 在传承中进化。”因此, 让广大青少年全身心地沉浸在传统戏曲的优美世界, 感受戏曲魅力, 体味戏曲韵味, 钟爱戏曲艺术是活动的重点。

第一, 要整合课程资源, 进行系列综合性学习, 开展传统戏曲主题性、专题性研究。如戏曲文化史研究、戏曲行当研究、戏曲唱腔研究、戏曲脸谱研究、戏曲道具研究。

音乐课上, 学唱选段;体育课上, 学习身段;美术课上, 描绘脸谱;语文课上, 赏析唱词。通过写训练日记, 阅读整理戏曲资料, 写研究小论文, 使学生熟悉戏曲, 爱上戏曲。

第二, 结合学生的兴趣爱好及特长, 成立不同戏曲小剧团, 学习戏曲表演。聘请京剧、黄梅戏、越剧、楚剧等不同流派的表演艺术家或者优秀教师深入学校, 定时间、定地点、定辅导计划、定活动内容, 面对面地指导学生的“童子功”的训练, 训练内容可包括戏曲唱腔、身段、化妆、服饰。

第三, 学习传统名曲名段, 开展故事会、演讲赛、论文赛、手工制作赛等活动走进戏曲世界, 让学生在骨子里折服于戏曲博大精深的魅力, 从而培养学生高雅的艺术情操, 受到传统文化的熏陶浸润。

3. 非常有戏

要通过策划系列主题活动, 在活动中体会参与的乐趣, 获得成功感和自信心, 进而爱上戏曲, 沉迷于戏曲, 成为戏迷、票友。

第一, 策划戏曲艺术节。到一定阶段, 组织排练节目, 在社区文化广场或剧场组织少儿戏曲专场演出, 请已能饰演武生、老生、花旦、老旦、刀马旦、彩旦、青衣、花脸、老丑的学生进行戏曲表演, 使之成为学生展示才华的舞台, 成为社会各界及学生家长欣赏戏曲艺术的盛会。演出的同时可以邀请家长、社区人士进行点评并进行“四小花旦”、“四小须生”、“四小武生”、“四小琴师”的评选。

第二, 组织“戏曲文化座谈会”, 邀请学生、老师、家长、社区人士、戏曲专家、社会各界代表参加。畅谈戏曲的过去、现在和未来, 提出自己的疑问和困惑, 就普遍关心的问题进行交流。整理成谈话纪要或者专题报告, 在传媒上发表, 以在论坛发帖子、写博客等各种形式引起大众关注。

第三, 策划“戏曲活动进校园”综合实践活动课开放周等活动。将收集的资料进行分析整理并加工发布, 制作成专题学习网页或者黑板报手抄报;进行戏曲知识的擂台赛;举行“走进戏曲”班会课、队会课, 邀请同学、老师、家长及社会各界人士观摩;在红领巾广播站开辟戏曲专栏;在学校张贴戏曲表演家及戏曲作家照片;在学校文化艺术长廊制作永久性戏曲展板, 使国粹艺术在小学校园文化中占有一席之地, 成为校园独特的校本课程。

第四, 制作卡片、小报, 宣传册, 分小组深入街道、农村、公共场所宣传普及有关戏曲知识, 让全社会都来关心、支持戏曲的振兴和发展。

4. 加油, 中国戏曲

民族文化是一个民族的身份证和灵魂, 是温暖我们终生的“母乳”。冯其庸先生说:“中国的戏曲如果灭亡了, 中国传统文化也就灭亡了一半或三分之一;一个民族如果失去了传统文化 (其中必然包括独立的民族精神) , 这个民族也就失去了它的独立存在的精神基础”。让祖国优秀的戏曲文化薪火相传生生不息, 对传统戏曲的振兴建言献策, 使学生从小树立一种文化尊严和自信, 是活动的最终目的。

第一, 召开“传统戏曲现状反思会”, 分析戏曲的现状和危机, 在独立思考的基础上进行群体智慧共享。根据反思结果设计弘扬戏曲的活动方案, 送交学校领导;向政府写建议书, 提出振兴戏曲文化建设的若干意见;为家乡原生态戏曲的发展献计献策, 为家乡戏曲的明天开一剂良方;设计公益广告, 呼吁人们重视地方戏曲文化;就传统戏曲的去留问题确定好辩论主题, 进行辩论赛;就传统戏曲在北京奥运会开闭幕式上表演, 进行策划, 将策划报告递交奥组委。

第二, 考察西方戏剧、话剧、歌剧、舞台剧等相关艺术形式, 比较传统戏曲与之异同之处;欣赏青春版《牡丹亭》《长生殿》等有影响的新生代戏曲作品, 寻找该曲目之所以吸引年轻观众的原因;欣赏中国版歌剧《图兰朵》的世界巡演, 寻找戏曲如何走向世界的对策;结合中国话剧百年活动, 召开茶话会, 畅叙戏曲的美好未来, 写出调查报告和研究论文。

第三, 对学生的研究成果结集, 建立传统戏曲数据库, 结合学校其他传统文化活动, 开发有学校特色的地方课程。

三、活动的反思

1. 综合实践活动强调自主探究、合作学习, 但绝不能忽视教师的主导作用。

活动主题的策划需要教师筛选, 活动方案的确立需要教师提炼, 活动的开展需要教师的监控, 活动的评价需要教师参与。那种完全放任自流, 教师靠边站的活动不是有效的综合实践活动。

2. 在每一活动单元, 都应有“可操作性”的“任务取向”的活动目标。

要明确在活动实施的不同阶段的具体任务, 以“任务取向”和“角色职责”来达成体验性目标。

3. 传统戏曲可供挖掘的课程资源十分丰富, 教师要大胆参与课程物质资源的开发与利用, 成为课程研究者。

同时要充分发挥学校、家庭、社区等课程人力资源的价值, 并进行有效的整合。

4. 要加强对活动的评价。

要通过自评、互评、小组评、师生评等多种评价方式, 激扬学生学习的兴趣, 提高学生搜集处理信息的能力、自主获取知识的能力、分析与解决问题的能力、表达与交流的能力, 形成良好的情感、态度与价值观。

3.戏曲进校园观后感 篇三

关键词：戏曲进课堂；儿童；全人教育；皮影戏；婺剧

中图分类号：G613 文献标识码：A 文章编号：1674-621X（2012）03-0119-06

“戏曲进课堂”活动，近年来不断被教育界和文化界的先进人士作为讨论的议题而频频出现在各大报章，最主要是因为自2001年昆曲被联合国教科文组织列为首批“人类口传和非物质遗产”代表作名录以来，国人开始正视传统的昆曲艺术；随后由台湾当代知名作家白先勇先生所改编的青春版《牡丹亭》又掀起了一股校园风靡昆曲的旋风，激发了一大批青年学子对昆曲的热爱与追捧，为传统戏曲艺术成功走进校园提供了借鉴之道。紧接着教育部在2007年发出在全国10省市中小学推广京剧进校园的通知后，京剧和其他地方戏曲陆续走进中小学校的课堂，“戏曲”这门宝贵的文化遗产，遂一步步焕发出既有的生命光彩而被纳入我国全人教育的培育体系，为戏曲艺术教育的普及打开了一页新史。

而在我们欣喜这项有意义的活动能够进入“中小学校园”进行扎根工作的同时，也发现该议题存在着泛化、不够全面以及重视度远不及“戏曲进高校”的研究缺陷。比如在强调戏曲教学对素质教育的重要性时，容易单向地视学童为戏曲艺术的传承者，因而忽略了儿童（系指18岁以下的任何人，以《儿童权利公约》为准）本身作为一个有机体对戏曲元素更新的可能性；还有对“京剧”还是“地方戏”进课堂的争议，也多少流于主观的价值判断，缺少客观的事实作依据。内容本身既缺乏与当下现实相对应的总体观照，也少有通过研究者长期实地考察所积累出来的具有价值的个案研究。当然，这有部分原因是由于该活动尚处于初步的推展阶段，很多试点学校也还在评估和摸索当中；再加上戏曲教学并非一朝一夕就能取得成效，所以不容易为研究者所把握。

然而，根据笔者近年来对该议题的研究考察，发现其实有不少中小学校早在“戏曲进课堂”活动正式推展之前，就已经在进行这项教学活动了，有些地区还卓有成效取得了令人瞩目的成绩，而这样的案例，两岸三地都有；但也有不少学校活动推展得并不顺利，甚至还引发了师生们的抱怨，学童不仅无法从中体验到学习的乐趣，反而视之为负担。因而失去了活动本身推展的意义。因此，笔者通过长时期的考察与研究，分别针对当下施行所产生的问题进行梳理并提供意见。一是如何顺利展开活动？二是如何进行活动的操作？三是如何解决师资不足？希望能够让活动推展得更加顺利、圆满；文末以对实现“全人教育”的启示作结，将活动推展的意义拉拔到应有的高度，为活动的未来注入新的展望。

一、适度把握“三适性”法则是顺利开展“戏曲进课堂”活动的通则

“三适性”是指取得成效的校园所运用的推展法则，它是笔者通过考察后所归结出来的一项通则，指的是“适时”“适人”和“适地”[1]。“适时”指的是现代兴起的“学校”教育，相对于传统的“科班”训练；“适人”指的以“儿童”为主体的适性教学；“适地”指的是本土的地方戏。“三适性”通则虽然不是什么出新的理论，但对该活动的推展却起到了很好的原则性把握。这里以两岸三地的浙江金华“婺剧进课堂”、香港“粤剧进课堂”和台湾“校园影戏”作说明。

“金华”古称“婺州”，“婺剧”不仅是流行在金华地区的大戏，同时也是浙江省内第二大剧种。一直到现在，婺剧草台班的演出还是很兴盛，所以婺剧在金华是有一定群众基础的。“婺剧进课堂”最早是在东阳市吴宁四校展开的，时间是在2002年。该校有积累多年的推展成果，同时也是示范性学校。吴宁四校为了使学童有效地学习婺剧，采取所谓的“面上普及”—创建全方位的藝教模式：把戏曲艺术教育渗透到各科教学之中，同时贯串到各项活动中，并努力改善校园的环境，优化了戏曲艺术教育的氛围。他们在学校开展“人人唱响300秒，天天欣赏15分”的活动，上下课铃声也搭配婺曲，并且在墙上挂着大、小、三花脸脸谱，生、旦、净末、丑动感十足的戏曲造型。让学生在潜移默化中接受戏曲的熏陶。粤剧是广东省内第一大剧种，香港人民对粤剧自然怀有一份特殊的情感。香港教师戏剧会在2003-2005学年间，为初中3个级别制定校本戏剧课程，其中就包含了粤剧。教师采取的是分组教学，为了让学生容易学习，分别在唱、念、做、打方面融入了简易的打击乐、数白榄和创意活动。剧目方面选择了节奏轻松明快、歌词浅显易懂的喜剧《唐伯虎点秋香·庙遇》，此剧曾于1993年改编为周星驰主演的喜剧电影《唐伯虎点秋香》，学生大都看过，并由此对这段戏产生兴趣。此外，香港的学校有比较多的课后延伸活动，他们每年都会举办校园艺术节。为了让学生更深入地体验中国传统戏曲，教师特别安排学生演出带有粤剧元素的新编校园剧——《爱多事家庭》。该剧是黑色喜剧，全长30分钟，其长度适合学生排练，并从中体验粤剧“唱念做打”的元素。该剧探讨家庭暴力的成因，同时也是一个很好的教材[2]97100。台湾“校园影戏”施行的时间比较早，在八十年代就制定了国民中小学师生“皮影戏之推广暨扎根”工作计划。到了1994年，先是以皮影戏的故乡高雄为根据地，同时选择了当地的竹围国小作为示范性学校，然后再逐步向周边及其他县市的中小学校园扩展。“儿童影戏”实际上是一种纸偶（或塑料材质）表演艺术，这是为了方便儿童学习和操作所设计的教学活动，兼具工艺和游戏等多重功能。“儿童影戏”采自愿的组织形式——“社团”进行教学，像竹围国小就有好几个影戏社团。师生通常利用午休或学校规定的社团时间从事活动。影戏这种类似动画的表演形态特别符合孩童的审美意趣，所以非常受到学童们的青睐。这是它能够在校园里面顺势发展的原因之一。

4.戏曲进校园观后感300字 篇四

戏曲进校园观后感300字一

说实话，看得我一点感觉也没有，正如我一直认为的，一部戏剧，不管怎么粗糙也好，我希望的是能够给我的一些启事，能够让我多少去反思一些东西，无论是从人物还是情节方面，让我愿意去开动脑筋想想，思考思考，但是，不知道是何种原因，此次执行，让我没有几乎的任何的精神或是情感的触动，校园话剧观后感

。当然，我不是说人家表演的不好，或是有什么很大的问题，我们还是要尊重他人的努力的，中国人就是这样，每当遭到别人不满的批评得时候，总是习惯性的丢出一句：那么你来，站着说话不腰疼。

好了，废话多了，开始整体吧，演员方面，据说女主角是发着高烧来演出的，也许是因为病痛的原因所以表现有所失常，老王说我对演员的要求过高，的确我一向对演员的表演是以作为参照标准的，比我演的好的我一律首肯，而比我演的差的我就有那么一点不满了。

此次大学生话剧节的最佳女主角在当晚的发挥，肯定是不让人满意的，首先，说点好的吧，各位可以发现此人的表演和整个演出的表现，应该说是中规中矩，灵气不足，这样一向不符合我在台上的风格，当然，每个人有自己的选择了，但是，演习的中规中矩是一个人的性格的反应，对于表演来说，过于约束，从总体上是有害而无利的，索性的是，导演在动作设计上是下了一番心思的，作为观众来说，如果不太用心话看起来也无伤大雅，但是，作为我们话剧社的同学，依我的个人信条(当然算不得什么东西)最好在演习的时候，不仅要保持向他们一样的，对动作设计一丝不苟的态度，同时还要有自己的想法，作为戏剧演员，在排练的时候的走位和动作设计，一定要符合全局的调动，这么做，是为了让戏剧能够顺利平稳的运行，但是，只是这么做在某种特地的情况下是不够的，就拿我们周三看得这一部戏剧来说，它的感情的扩大和动作幅度的扩张，如果能进一步做到的话，那么能够更具有感染力了。

这么做并非是我夸大其词，因为我窃以为像这样的一部戏，剧本方面也许已经做到校园戏剧的顶峰了，接下来便是演员的功课，可是，我天生就是一个对于外界事物不太敏感的人，这里要说一点看戏的心得体会和想法了。我们可以看到，在像这样一出戏剧上演的时候，很多同学还是很开心的，因为其中运用了许多的桥段和笑料，成功地打入了市场，刺激了观众们的感官，虽然是无可厚非，但是我们作为话剧社去交流看戏，是去看门道的，不是去起哄架样子的，虽然我也没看出多少门道，但是，我们要注意到要做好一部戏剧，我们要学会怎样的都包袱，怎样的从影视作品中学习戏剧桥段的拆截，当然这只是我一个很感性的认识，因为我们如果注意就可以发现，像这样一部戏，我们有很多东西都是似曾相识的，很多笑料我在生活当中已经笑过，无需再笑，反之，真正好笑的是一些很值得玩味的台词，那些包含作者思想的东西，才是我们真正应该去思考的，而像这样的一些台词，却往往被演员带过一说，同时也被我们带过一听，之后消失了。

这样的做法，恰恰是我不满意的，：第一，我们作为话剧社的一员，不可以像平常的观众一样，以看剧的状态去看戏，看完拉倒，在看的时候，被演员用一些表象的东西所迷惑，却不专心于剧本的思想内涵。第二，不成熟的校园话剧演员用演剧的精神状态去演戏。专业的电视剧演员，只有经过了戏剧学院四年的合格的艺术和戏剧熏陶才能有资格从事合格的商业演出，去出演电视剧，何况我们呢?正如我在社团培训上讲到的(广告，嘿嘿)：电视剧的成功，尤其是表演，可以依靠后期，依靠摄像的镜头切换，使之具有感染力，让观众产生共鸣，但是，我们在舞台上，没有那些硬件条件，因此只能够靠我们自己，而周三这部戏剧的演出恰恰没有做到那么一点，演出过于自然，过于生活化，过于平淡，没有张力。

具体说来，动作是一条，虽然演员的动作很自然，但是————演戏的时候，尤其是说一些词的时候大多需要手舞足蹈，肢体语言和声音配合才能做到最好，但这一点上，多少被导演所割离，当然这一点也是在所难免的，虽然戏剧的主题还是比较的明显，但是台词上没有什么大段的独白，无法体现人物的心理状态和情感波动，整个情节，直到最后才推向高潮，可是从开始的很长时间中一直是平平淡淡，不痛不痒，多少只能依靠搞笑的台词来充数，好在演员还算不错，能够驾驭，不然的话，真的要瞌睡连连了。

总的来说，此剧的演出却是表现了该社团整体演出的高档次高水平，但是，这样的演出整体来说，在我看来是失败的，因为从题材上压根就不太对，编剧在螺蛳壳中做道场的一番心思，加之导演与演员概念上的失物，使得整剧四平八稳死气沉沉，不符合高思想人群和较专业同行的观看意图，作为我这个不成熟的人来说，这部戏，没有灵感，没有共鸣。更多的像是在无病呻吟。先写到这里，想到在补充。戏曲进校园观后感300字二

中华民族艺术博大精深，源于它立世五千余年。

零八年五月二十七日，民族艺术演走进了我校燕化附中，这是我们的荣幸，让我们领略了中华民族艺术的精湛之处，让我们看到了其中的绝，让我们明白了他永远是中国人的宝，并不会随时间的推移而脱落，它永远笼罩着中华大地，永世不休!节目的一开始，是一位长得十分喜剧的哥们，演唱了一首弘扬中国的歌曲，虽然不是民族曲风，但其内容却唱出了中国人的精神，中国龙!随后尽是些民族节目，展示了中国人的艺术。戏曲，先是一位穿着整齐的姑娘拿着一杆长枪，向大家传授如何使唤它，然后大声喊：有哪位同学愿意上来试试?接着有位身怀绝技的大哥哥上去耍了几下，但它展示的是武术，等姑娘教他的时候却显得十分笨拙。

我听到盼望的瑰宝 京剧了!我默默地说着。一出《红灯记》，道尽国粹艺。但绝大多数的人对其抱有极为不屑的态度，让我对这些人反感。因为他们这是对中国的不屑。

多么动听的唱腔!我高喊。那是一个旦角儿用高细的嗓音唱着：我家的表叔数不清。令我给予了他我最响亮的掌声和呐喊声。

民族艺术进校园观后感民族艺术进校园观后感

接着川剧神秘的变脸又前来助阵，看到那演员迅速地不露出任何破绽和变换着那一张张戏脸，我迷惑不已，迷惑其中的玄妙!但我无可奈何，只有用掌声和叫好声表示对他们的敬意之情。

看完了，回班了。同学们都淡忘了。

同学们的表现让我感叹，因为他们对民族艺术竟无一知半解，嘴里唱到的是流行歌曲，学的是高雅艺术如钢琴，洋琴等。试问有谁还在听着京剧，相声等民族艺术?那个欣赏民族艺术的地方几乎荒无人烟了。

戏曲进校园观后感300字三

戏曲，中国的文化源泉，却正一步一步走向衰落。

戏曲，从前满大街的戏迷，现在已后继无人，从前人们耳熟能详，现在却一问三不知;从前的刀嗑话题，现在已无人问津。这一切都在诉说一个残酷的现实——戏曲将会渐渐退出历史的舞台。

戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：戏曲的衰落是社会发展中不可避免的现象，时代在发展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的变化，就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然就会被淘汰。它虽然是中国的艺术瑰宝，但有一点不可忽略，它也是一种供人们娱乐的工具，如果有比戏曲更好的娱乐工具，人们自然会向往着好的。大自然有着一个法则——弱肉强食，也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。大自然还有一个法则——适者生存。戏曲作为古典文化，如果一直因循守旧在那个世界中，不敢走向新世界的话，迎来的是会消失。

想到这儿，我不禁多了几分担心，戏曲可以说是中华民族的信仰，试想，一个民族若没有了信仰，那岂不是一团乱麻。于是，我又想到了一个拯救戏曲的观点：戏曲在人们的印象中是十分古典的，场面小，表演的方式单一，而且在人们印象中是一成不变的，似乎从未发生改变。所以，第一，在戏曲内涵不变的条件下，要添加新的元素，让戏曲是多样化的，变化的，这样会给观众带来新鲜感;第二，在剧情不变的条件下，场面要变，要一改以往秀气的风格，几个人当千军万马?不，至少要上百个，这样才热闹，才能让观众身临其境，有亲和感;第三，在内容不变的情况下，表演的方式要变，可以将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、卡通片或是动画片，例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端;第四，政府可以请些明星来唱戏、表演，这样，我相信戏曲将不再孤单。

5.戏曲进校园读后感 篇五

豫剧红灯记，里面有一位70多岁的妈妈，他们的家属都为了革命牺牲了，这一家人只剩下她和她的孙女，这使我很感动。

这次戏曲进校园的活动，让我知道了豫剧是我们河南的第一大特色，知道了河南有很多女英雄为人民而战，为中华民族而牺牲。

6.戏曲进校园读后感 篇六

就在昨天学校又一次组织了戏曲进校园的活动，让我们欣赏戏曲。这次欣赏的仍然是我们当地的豫剧。

节目一开始首先介绍我们的豫剧。豫剧是中国五大戏曲剧种之一、中国第一大地方剧种。介绍完之后就该我们欣赏豫剧了，这次较去年相比多了更多的互动，我们更真真切切的了解和感受了豫剧。我真真正正的感受到什么是“不看戏曲的人,枉做中国人”.不是吗?这些戏曲,就像我国的一部部历史,只有懂得欣赏它的人,只有懂得关注它的人,只有懂得挖掘它的人,才称得上是真正的中国人.因为他们深深地明白一个道理,戏曲是我们的国宝,戏曲是我们的国粹,戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?如今的社会,我们这些青少年们的视野,已经转移到流行音乐、影视和网络,我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术.其实,当我们细心的欣赏我们的戏曲时,我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事,将历史的画卷一一展现在我们的面前,将我们带入了历史的隧道,让我们身临其境,让我们感慨不已。

戏曲的艺术魅力,我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术,让它永远永远放光芒,让它世世代代流传下去!

7.戏曲进校园读后感600字 篇七

活动刚刚开始，一个穿着白色纱裙的女人走上舞台，没错，它就是今天的主持人，他的衣服在阳光的照射下闪闪发光，她仿佛像一个仙女一样。第一个节目开始了，名字是《一家人欢欢喜喜把我请》虽然我坐在最后一排，但是我依然能看见台上表演的人们。听他们那些奏乐的人，把乐曲做的高低起伏，加上他们的表演真是精彩极了！最让我印象深刻的节目是《花木兰》花木兰刚刚开始，只见一个身穿淡蓝色服装，头戴金色发饰的人走了上来，我猜它一定就是花木兰，他在台上来回走动，时不时的抬下脚，表情非常投入，好像他真的就是当年那个花木兰，她仿佛让我看到了当年的花木兰非要上战场的决心，他不怕死。也不怕为国牺牲。

今天看了这个活动让我明白了许多，比如花木兰为什么非要上战场？因为他想证明与子不是不如男女子也可以像男人一样上战场打仗，而且是打胜仗。他去参军的路上遇到了一个和自己一样餐具的女人，可他们是不一样的，那个人知道这次如果去的话那就必须要上战场，上了战场就必死无疑，他说:“”咱们走慢点儿，万一可以迟到一下不去上战场呢？！”可花木兰坚决不后退，它反而加快了脚步，说:“”你怕死我可不怕，我要证明女人可以比男人活的更潇洒，可以和男人一样打仗，打胜仗可以得到世人的赞美！”花木兰抱着一颗不死不回归的决心，而这些决心被演员们演的绘声绘色，栩栩如生，真的让我看到了当年的花木兰这些演员们，他们真的很专业，我妈妈曾经说过一句话，因为专注所以专业，这些演员们专注学习豫剧，演出来的戏曲让人们看着特别开心。

8.戏曲进校园”教案 篇八

1、情感态度与价值观目标：通过唱脸谱、演脸谱，让学生感受中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐文化，了解多元文化、传承与发展民族音乐文化的思想感情。

2、过程与方法目标：通过学生自主搜集资料、唱脸谱、演脸谱的学习活动让学生养成自主学习的积极性和合作学习的主动性。

3．知识与技能目标：通过欣赏戏歌，使学生初步了解戏歌和京剧脸谱。

二、教学重难点：

1、了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用。

2、在歌曲演唱中分辨不同脸谱的不同表现力。

三、教具准备：多媒体课件、脸谱面具等

四、教学过程：

一、赏析与导入

欣赏《新贵妃醉酒》导入——戏歌。戏歌——既汲取了戏曲（京剧、越剧、豫剧等）音乐的素材，又采用了通俗音乐（美声、民族）的创作手法，它既是流行歌曲，又是京剧唱段。

二、歌曲欣赏

今天我们就一起来学习另一首戏歌──《唱脸谱》。欣赏——《唱脸谱。》

1、作者简介—— 作词:阎肃

作曲:姚明 阎肃—— 著名剧作家、词作家。中国作家协会会员，中国剧协副主席，中国音协委员。

代表作：歌曲：《红梅赞》、《敢问路在何方》、《前门情思大碗茶》、《我爱祖国的蓝天》、《北京的桥》、《长城长》、《雾里看花》、《军营男子汉》、《故乡是北京》、《唱脸谱》、《五星邀五环》。歌剧：《江姐》、《党的女儿》。京剧：《红灯照》、《年年有余》、《红岩》。

2、思考：这首歌曲跟中国的哪种戏曲相关，当中唱到了什么？（1）脸谱小知识 资料展示：学生多媒体展示收集到的有关脸谱的知识。a、脸谱是指中国传统戏剧里男演员脸部的彩色化妆.这种脸部化妆主要用于净(花脸)和丑（小丑).b、脸谱的颜色 京剧脸谱色彩十分讲究，看来五颜六色的脸谱品来却巨细有因，决非仅仅为了好看。不同含义的色彩绘制在不同图案轮廓里，人物就被性格化了。c、脸谱的样式

3、欣赏《唱脸谱》（带着问题去欣赏）。提问：

1、歌曲分为几部分？每部分的唱腔上有何不同。

2、每一部分唱的什么内容？表达了什么样的感情。

3、听完这首歌曲，你从中知道了哪些有关人物的脸谱知识。

3、学生自由谈。

4、随乐演唱歌曲。教师适时引导学生

能模仿京剧的韵味演唱，使学生能更加完整地掌握《唱脸谱》这首戏歌。

三、思考与创作──演脸谱。

1、欣赏：播放京剧剧照，学生思考从图片中的这些人物的脸谱可以看出他是什么形象？

2、表演： 学生戴脸谱表演。

3、小结 京剧脸谱与京剧表演艺术一样，是和演员一起出现在舞台上的活的艺术，京剧的脸谱已经成为了京剧艺术的一部分。正是这丰富多彩的脸谱艺术，使京剧更加绚丽生辉。对脸谱的艺术表现力和审美特性的认识，只有在观看戏曲演出过程中，结合服装和表演才能充分理解、认识。希望同学们有机会也去欣赏一部京剧，那样你就能理深刻地理解脸谱在京剧的重要作用，感受京剧艺术的魅力。

四、总结

今天,我们一起愉快学到了许多京剧中的脸谱知识，还学唱了《唱脸谱》这首戏歌，认识到了祖国京剧艺术的博大精深，希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲，要多听听京剧，或是听听戏歌，再或是听听我们海南的乡土文化——琼剧、调声等，做一个热爱家乡本土音乐文化的人。

9.戏曲进校园作文 篇九

主持人上场了，他叽里呱啦地说了一大通，但我一个字都没听进去，一直在想着这群戏曲艺人是怎样表演的。主持人大声说：第一个节目是“戏曲广播操”，台下的响起了热烈的掌声。只见一个个貌美如花的阿姨们伴着悦耳的音乐登上了舞台，她们都面带着动人的甜甜的微笑，个个动作做到了最好，台下响起了一阵阵的赞叹声和热烈的掌声。虽然这个体操是我们天天都要做的，但任何人都没有这几个阿姨做得好。这几位阿姨做完这套广西区广播体操后，台下又响起了一阵热烈的掌声和欢呼声。

“第二个节目是川剧表演――变脸。”主持人的话音刚落，台下的同学们都激动地站了起来，想看看这表演“变脸”的大师在哪里?看着看着，一位身穿红色和黑色大袍的人上了台，不用说这位就是表演变脸的大师啦。同学们都静静地坐在椅子上，等待着变脸大师的精彩表演。大师表演着威武标准的动作。“看变脸啦!”有一个同学尖叫道。我一看，真的，从红脸变成了蓝脸了，这让同学们赞叹不已。大师转了几圈，袍子一甩，又变了，蓝脸又变成黑脸了，看的我目瞪口呆，张着嘴巴半天合不上。黑变粉、粉变白……这也太神了，这位叔叔真的太棒了。

10.戏曲进校园计划（范文） 篇十

活动计划及安排

戏曲作为一门表演艺术，是用“口语说唱”来叙述故事、塑造人物、表达思想感情并反映社会生活的，正如戏曲艺术的本质特点是“以歌舞演故事”，戏曲艺术的本质特征当是“以口语说唱故事”。通过种种实践活动，了解地方曲艺，感受地方曲艺，激发学生热爱家乡文化、热爱家乡的美好情感，学习戏曲能培养学生大胆探索和勇于实践的精神，培养观察、模仿、合作、调查等能力，挖掘学生自身潜能。现将本学期的戏曲文化进校园活动计划、安排制定如下：

一、活动目的

为了给爱好音乐的同学一个良好的学习环境，特组建戏曲小组。通过戏曲小组的活动，使学生的音乐特长得到更好的发展，进一步了解戏曲曲艺的基本知识，提高学生的欣赏水平及创造能力。通过音乐的艺术形象，培养学生的远大理想，陶冶情操，启迪智慧，促进孩子们身心健康的发展，促进社会主义精神文明建设，为选就一代社会主义新人发挥重要作用。并激发学生热爱家乡文化、热爱家乡的美好情感，学习曲艺能培养学生大胆探索和勇于实践的精神，培养观察、模仿、合作、调查等能力，挖掘学生自身潜能。

二、活动要求

1、组织学生按时参加活动，并保持室内清洁；

2、每周四课外活动开展活动，小组成员必须准时到达教室。

三、活动内容

1、掌握戏曲曲艺的基本知识： ①戏曲曲艺的定义； ②戏曲曲艺的种类及特点； ③地方戏曲； ④代表作品及人物。

2、能够用学到的知识来实践，会形神兼备的表演三、四个作品。

3、对本学年的戏曲曲艺知识有较牢固的掌握。

4、将所学知识点的构成进行梳理，在梳理过程中引导学生自己总结归纳。

5、根据不同学生全面施教，注意分层次教学，并对学生做出不同要求。

四、活动具体安排

第1-4周 了解戏曲曲艺的定义及特征，初步了解技巧。

第5-8周 初步了解技巧，了解具体的曲艺艺术。

第9-14周掌握代表性曲艺戏曲艺术，并初步学会鉴赏及学唱。

第15-17周 欣赏本市代表戏曲作品。

第18-19周 尝试表演戏曲表演《新九月》、《割韭菜》、《摘棉花》、《毛主席的光辉》等。

五、活动措施

1、制订练习计划

学生在学校的学习有着很强的计划性，每位学生根据自己的进度学唱戏曲，要根据自己的特点自定。

2、慢练

任何事情都有一个由慢到快，由生疏到熟练的过程。对于戏曲中的难度较大的曲目来说，应该先慢练学唱。

3、加强重点、难点的练习

11.戏曲进校园活动总结 篇十一

为推动中华优秀传统文化在学校的传播和普及，提高学生艺术修养和文化修养，弘扬社会主义核心价值观，推进全县戏曲振兴发展，完成戏曲进校园，形成课堂教学与课外活动相结合，普及教育与专业教育相促进，学校教育和社会教育相衔接，根据钦州市“戏曲进校园”工作实施方案，结合我校实际对戏剧曲艺文化的工作进行阶段总结如下：

（一）制定好戏曲进校园的活动方案。

1.提高认识，加强领导。开展“戏剧曲艺进校园”活动，是传承民族文化、弘扬民族精神，建设中华民族共有精神家园的迫切需要，也是丰富校园文化生活、提高青少年艺术修养的有效载体，是探索课程改革和实施素质教育的有益尝试。为此，学校成立“戏剧曲艺进校园”活动领导小组，加强活动的指导，并由潘副校长专门负责。学校提供经费支持，为此项活动创设必备的条件。

2.大力宣传，营造氛围。高度重视舆论宣传工作，充分利用新闻媒体、校园广播、网络、黑板报、橱窗及晨会、班会、家长会等形式，大力宣传戏剧曲艺艺术，让全体教师、学生及家长充分认识开展这项活动的重要意义，形成全社会关心支持“戏剧曲艺进校园”活动的良好氛围。以学校艺术教育活动为载体，广泛宣传实施成果，鼓励学生学习戏剧曲艺艺术和有关知识，提高演艺水平。3.结合实际，特色立校。根据本校教师和学生的实际，考察、结合、利用好当地的戏剧曲艺资源，根据不同年级、不同年龄、个人爱好与擅长，以教学班为单位进行学习。利用音乐课、大课间、活动课等时间进行学练，积极引导学生收看中央综艺和戏剧频道。寻求上级有关部门支持，构建大一统的戏剧曲艺特色及培训、普及模式。

4.加强指导，促进特色创建。学校将组织专门人员，定期不定期对各班级活动开展情况进行督查与指导，成果展示活动，同时把“戏剧曲艺进校园”活动列入学校文化特色创建，为促进艺术特色学校的创建和地方戏剧曲艺艺术的振兴而做出应有的贡献。

（二）分阶段进行：

1、宣传发动阶段：2018年3月―6月。根据钦州文件要求，成立学校“戏曲文化进校园”活动领导小组，认真制定实施方案，结合日常工作，重点做好宣传发动、氛围营建和培训等工作。

2、师资培训阶段(9月份)：根据实施方案，采取分批、分级的培训方式，选取有特长的教师积极参加戏剧曲艺知识培训班，提高音乐教师和指导教师的戏剧曲艺素养，掌握戏剧曲艺的基本理论和教学方法，奠定师资基础。

3、组织实施阶段(10月―11月)：学校组织开展戏剧曲艺专业指导与教师教学相结合的教育教学实践活动。

4、阶段成果展示阶段：2018年12月。根据本方案确定的目标、任务和要求，对学校“戏曲文化进校园”阶段工作进行展示。

（三）存在的问题：教师时间紧，阶段性任务强。

开展此项工作，图音教师大多是利用课外时间，教学任务紧，没有多少业余时间投入到深层的收集，整理与节目编排中，还不能充分调动全体学生投入到此项活动之中。

（四）下一步的打算。

1、结合学校学科特点，重点抓好民族音乐，使其与学生的日常学习活动紧密结合。

2、抓紧深入开展戏剧曲艺文化内容的深入搜集，抓紧收集原始资料，因为熟悉戏剧曲艺文化的多数是年越古稀之人，让戏剧曲艺文化精髓不因人员的流逝而消失。

3、加强专业引领，提升教师执教水平。将戏剧曲艺文化引进校园，对教师的培训是必不可少的，传承和发扬民族民间文化，让戏曲走进音乐课堂，增加戏曲的一些唱段与基本知识，开阔学生视野让更多的学生了解戏曲，并且认真全体师生认真学会市推广的戏曲广播体操，让更多的孩子们喜爱自己民族的文化，走进寻常百姓家，让更多的孩子家长认识到壮剧传承的重要性。

12.戏曲进校园读后感600字 篇十二

中华传统文化是我们民族的“根”和“魂”，积淀着中华民族最深沉的精神追求，包含着中华民族最根本的精神基因，这是中华民族文化自信的底气。戏曲作为传统文化的重要载体，与优秀传统文化一脉相承。

青少年是共产主义事业的接班人，是国家的希望、民族的未来，树立他们的文化自信心和自信感，是树立民族文化自信的基础，“戏曲进校园”也是对文化传承的担当。中国的传统戏曲在表演形式上是一种程式化与虚拟化相结合的表演形式，“我手里的马鞭，大家看着就是一根棍，但是在舞台上它就可以代表马，几个龙套走几圈圆场便是千军万马行过了万里疆场。”戏曲大概有360多个剧种，评剧起源于河北，有着独特的表演特点：吐字清楚，语言通俗易懂，表演朴实生活气息浓厚，所以深受广大观众喜爱。针对评剧舞台上流传较广的唱腔流派，青年评剧团的老师们也为同学们一一进行了演示，带来了评剧的经典桥段，让孩子们零距离感受戏曲魅力，一招一式令孩子们频频叫好。老师们还用生动的语言、惟妙惟肖的肢体动作，释了生、旦、净、丑等戏剧角色的特征，介绍了唱、念、做、打、手、眼、身、法、步等四功五法基本功的要求。随后老师们还邀请了台下的学生上基本功的要求。随后老师们还邀请了台下的学生上来一起进行学习和表演，台上的同学们学得认真，台下的同学们看得也认真。

戏曲进校园活动不仅丰富了学生们的学校生活，而且让学生在潜移默化中接受了传统文化的熏陶，培养了学生热爱传统文化，推动传统戏曲传承发展。同时也让广大学生充分了解戏曲文化、感受地方戏曲魅力，认同中华民族传统文化精髓，激发学生热爱祖国文化、热爱家乡的美好情感，进一步加强戏曲文化的保护、传承、创新和发展。