高中美术学生评价

高中美术学生评价（精选11篇）

1.高中美术学生评价 篇一

引导语：相信很多人有过做自我评价的经验，那么对于美术生来说，要怎样做一次自我评价呢？接下来是小编为你带来收集整理的文章，欢迎阅读！

美术生自我评价一

我是xx大学美术学院，美术专业1*届的一名应届毕业生。

学习上: 在校期间学习了中外美术史、美术概论、教育学、心理学、教师职业基本技能，以及美术基本技能的应用等知识。获得过两次专业一等学金，一次专业二等奖学金。国家计算机二级已过，能熟练运用办公自动化。通过国家英语四级考试。

工作上：在这样一个竞争激烈的社会里，不仅要掌握好专业知识，更加做到与社会与时代接轨。因此，学习之余，本人注重知识与能力的平衡发展。曾担任辅导员助理兼学生会副主席兼班长职务，在学生会外联部也工作过。担任学生会干部期间协助老师及各部部长成功举办多次活动，连续三年被评为优秀学生干部。任职班长期间，积极组织同学春游、聚餐、举办画展等多项活动，班级里学习氛围浓厚同学间情如姐妹，所在班级被评为校优秀班集体。大

一、大二在校舞蹈团跳舞，多次参加校里文艺演出，并获得过校舞蹈大赛二等奖、优秀表演奖。在暑假期间，在画班任过代课老师。大学四年不仅使我学到了很多知识同时也得到了充分的锻炼，拥有了较强的组织协调能力，人际关系协调能力和语言表达能力也得到了增强。

对于实际工作我相信，我能够很快适应工作环境，熟悉业务，并且在实际工作中不断学习，不断完善自己，做到对工作充满热忱。

我相信我的未来不是梦，我的目标是：今天我以师大为荣，明天师大以我为荣!

美术生自我评价二

时光流逝，丰富多彩的三年高中生活即将结束，这三年是我人生中最重要的一段里程，它将永远铭记在我的脑海里。

我衷心拥护中国共产党的领导，热爱蒸蒸日上、迈着改革步伐前进的社会主义祖国，用建设有中国特色的社会主义理论武装自己，积极参加党章学习小组，逐步提高自己的政治思想觉悟，并向党组织递交了入党申请书。作为班长，我能以身作则，严于律己，在同学中树立了好榜样，并能团结好班委，亦能处理好班级的一切事务，是老师的得力助手。高二年我们班被评为市优秀班级，这是全班同学共同努力的结果，我为能生活在这样一个班级而自豪。在这三年来，我在组织能力、语言表达能力有了长足的进步。xx年被评为市优秀学生干部，高三年被评为校三好生。

学习上，我有较强的自学能力，勤于钻研，肯思考，合理安排好学习时间，理解能力强，思维敏捷，对问题有独到的见解。学习中摸索出一套符合自己的学习方法，脚踏实地，循序渐进，精益求精，学习效率高。三年来学习成绩优异，半期考、期考等重大考试均居年段第一。在学科竞赛中也多次获奖，高一年荣获第四届全国中学生数学竞赛市三等奖;高二年获全国中学生化学竞赛厦门赛区表扬奖，高三年获第十四届全国中学生物理竞赛省二等奖。

积极参加体育锻炼，体育体锻达标擅打篮球。

通过高中三年生活的锤炼。在德智体方面，我取得了长足的进步。从一个懵懂的中学生逐步成长为品学兼优的“四有”新人，但我有清醒地认识到自己的不足之处，体锻虽然达标，但还须加强体育锻炼，提高成绩，在今后的学习中，我将不断总结经验，继往开来，更好地报效祖国。

美术生自我评价三

四年的大学生活，使我对人生观，价值观，世界观都有了更深的认识。我的为人之道——以诚待人，待事、坚持信念行动创造价值、自我创新。

如今回首，是对过去的审视和总结，亦是对未来的憧憬和希望，即将踏出校门的我，满心期待大千世界的挑战和磨练。

深知性命相托的重要，从踏入学校门槛的那天起，在良师的精心指导下，自己奋力拼搏，自强不息，逐渐成为了一个能适应社会要求的大学生，并为做一个知识型的社会主义建设者打下坚实的基矗

生活方面，自从来到xx第一师范学院，我的生活充满了爱，充满了情。同学之间的情犹如亲情但更胜亲情，朋友之间的情犹如手足之情，xx第一师范学院事我都很是关心，就这样我爱上了xx第一师范学院的每个人，每件事物。同时独立自主的生活在我的美好的大学三年中也就这样成熟了起来，我也就体会到了大学独立自主的生活是我们进入社会的生活的根本。

学习方面，自我进xx第一师范学院的第一天起，我就没有忘记我来xx第一师范学院的目的——学好知识，学会做人。在湖南第一师范学院，虽然我在有些方面得到了肯定，但我真正实现自我价值还需要更加努力，读到到老，学到老也就成了我最基本的思想。

思想方面，我经过班级的初选，到系审核，再到院的批准，我成了xx第一师范学院美术系第xx期入积极分子党培训中的一员，并经过学习与考核，成绩合格成为了入党积极分子。我就由一个对我们党了解一点到了解了我们党的人。

工作方面，在寒暑假期实习中，我知道了事业的伟大和一个人的付出与成就。在大学生的社会实践活动中我得到了找工作比较难的启发,启发我要克服困难勇于直前。

而今我年轻有知识还有这一颗永远求真求实的心，我就能够去创造我的价值并去认真实现自我的价值，让我的生活充满生机，充满永恒的爱!

2.高中美术学生评价 篇二

一、教学方法

高中美术教学不仅是一个教与学的过程, 同时也是一种审美活动。它结合高中生身心发展的规律, 突出对学生美术鉴赏能力、审美能力的培养, 对于提高学生整体素质, 发展学生审美能力, 培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用, 现在大部分高中学生感觉自己文化课吃力, 没有希望考上文史或者理工类大学, 才开始另辟道路, 半路出家开始学习美术。他们首先是没有兴趣爱好, 所以老师应从兴趣方面引导, 了解美术一些常识, 建立兴趣, 只有当做自己的兴趣才能够学好学明白。从高一时在素描几何形体上解决好学生的透视思维, 这个很关键, 也为接下来学习做铺垫。多举实例叫学生更好地掌握“近大远小”的基本透视规律。学生对色彩感觉较迟钝, 色彩表达能力差, 对速写的动态把握不好。

兴趣是最好的老师, 作为老师, 要善于引导学生发现事物独特性, 一旦学生对某事有兴趣, 就会全身心的投入其中, 学习起来便会感到其乐无穷。带着孩子们去本溪湖里写生, 让他们感受大自然;带他们去体验生活, 给他们做范画, 让学生真正体会到现实大自然那美丽的天空, 茂密的树林, 清澈的湖水, 可以用双手绘画出来, 10天的生活, 学生提高了对绘画的兴趣, 也增进了老师和学生之间的了解, 更能把老师对绘画的理解, 融入到他们的脑子, 回到学校, 学生增加了对画画的兴趣, 他们的对学习的认识也增多了, 懂得这绘画给他们带来的无限魅力, 所以集训生活让学生的绘画提高很多, 很多曾经听不进去的细节, 他们也能够细心接受。

课堂上教师还应注重进行空间的迁移, 抛弃老一套的课本和理论的教学, 采用直观让学生接受的教学方法。例如, 讲到色彩的冷暖时, 可以让同学们打开窗户, 看看外面景物的颜色, 让他们自己联合实际来消化教学内容。红色、黄色、橙色给人以温暖的感觉, 我们叫它们暖色;绿色、蓝色给人以寒冷的感觉, 我们叫它们冷色;让学生用看的见, 摸得到的东西来加深和理解课本的知识, 学生不仅容易记住, 而且记得牢固。

在教学之余, 还要注重教师自身发展进步。组织美术教师周一至周四的上午进行教研, 教师们互相交流绘画的经验以及对美术生提高联考成绩的一些先进的方法。在网上并购买很多国内优秀的美术老师的作品视频以及图书不断地提高自己的专业水平和自身修养。教研和教学是个相辅相成的关系。教师是学生美术活动的组织者, 学生的种种美术活动表现机会是教师提供的, 学生的各种能力大部分也是在教师的长期培养下形成的。所以, 教师要以自身的人格魅力、个性化教学风格与艺术特点来熏陶学生, 使他们对美术的认识从单纯的技法训练升华到艺术的修养上来, 实现高中美术教育的目的, 使高中美术教育为社会的发展起到积极影响的作用, 使高中学生能真正做到用手中的画笔诠释生活中的美。

二、结语

3.高中美术学生的心理问题与对策 篇三

一、高中美术生的心理现状

当前影响美术教学的原因有很多,在这众多原因中,学生心理健康与否就是影响他们学习进步的一个重要方面。

(一)过大的升学压力

高中学生正处于学习知识的黄金时期,旺盛的求知欲使他们学习更多的有用知识。美术专业学生不同于其他文化科类的学生,因为考好专业是能够参加高考的前提,所以他们既要学好文化课,又要学好专业课,双倍的学习压力使得他们心理上的负担比其他科类的学生重很多。当他们在学习上遇到挫折的时候,一部分心理素质差的学生可能产生厌烦考试,自暴自弃的情况,这对于学习是相当不利的。

(二)热情与叛逆共存

十几年前,美术人才的模样在人们的心中是这样定性的:长长的头发,破破的牛仔裤,上面还有一些颜色;他们谈吐自由,性格随和,思想叛逆。诚然,美术需要自我的存在,那才能创造出自己独特的作品。但对于处于学习基本功阶段的高中学生来说,坚实的基础,平和的学画心态是他们将来进入更高学府学习更专业知识的前提,他们需要约束,不能处于放任自我状态。

(三)存在依赖心理

父母的溺爱和家庭的保护,隔断了学生同周围环境的接触。他们的自我探索活动都变成了在父母精心照顾下的附属活动。由于父母的过分疼爱,对学生的很多事情大包大揽,从而使一些学生在父母的一系列的替代活动中,最终丧失自我,养成依赖性。

(四)性格不稳定

高中学生心理不完全成熟,表现为:缺乏克服困难的精神,不合群,承受能力差,敏感多疑,固执,容易产生嫉妒心理,以自我为中心。那么就需要教师适时对其开导,让他们健康积极地发展。

二、对策

针对美术教育中出现的这些问题,教师应该采取以下措施:

(一)信心教育

战场之上士气需要鼓舞,同样学生的学习也需要鼓舞。昂扬的斗志可以加快胜利的取得,自信的学习心理就是取得学习进步的必要条件。现在的美术高考是万人挤过独木桥,教师不能让学生泄气,要多多给他们自信心。

(二)认真教导

师者,所以传道授业解惑也。教师的教导一是体现在专业知识教授方面,二是体现在关心学生生活成长方面。在学习上,教师应尽自己的本能,倾其所有去传授知识;在学习之外,教师要教他们怎么成长,怎么做人,怎么应对将来的人生,等等。美术专业有其特殊性,教师需要教授理论知识,做课堂示范,在学生作画过程中进行指导,纠正错误,修改其作品。

(三)个别谈心

在一线教学过程中,经常可以发现一声不吭、画画不进步、心情浮躁的学生。“心病还须心药医”,这时候,教师就应该与其谈心,解其心结。和学生单独谈心,相信很多教师都会使用这个方法。教师的关心,学生会感觉到自己不是孤独的、没有前途的,从而会化解他们心中的疑虑和症结,更好地投入到学习中去。

(四)与学生交朋友

教师是学生的良师益友。课堂上,教师是严肃的,是严格的;在课下,教师帮助需要帮助的学生,这种关心就能够增进师生关系。学生越爱戴教师,越会听教师的话,这样师生关系融洽了,教学工作也能更好地开展。

(五)就业指导

现在的学生对于社会的关注和了解已经远远多于以前,大学毕业生就业难的问题,学生们已经从各种渠道了解一些了。他们的压力不仅仅是考上大学的问题,有的已经考虑到了将来的就业。而教师的年龄和社会阅历比学生丰富,因此,教师可以在教授专业知识之余,可按学生爱好和意愿在专业学习后期对其进行指导。

综上所述,随着时代的变迁,高中学生所处的环境也是时刻变化的,他们的心理也当然随之而变化,这就要求教师针对新形势下的高中学生心理做出相应的措施,以便更好地开展教学工作。教师需要把握好美术生的心理特点并对症下药,通过有效的途径维护学生的心理健康。学生的学习积极性高了、思维活跃了,学习上没有负担与压力,爱学、会学,全面发展,教学质量也会随之提高。[e]

4.高中美术生必须集训吗 篇四

美术生参加集训是自愿的，如果不想去的话可以不去。大多数美术生都是在高二结束升高三的暑假开始集训，如果只参加联考，集训到12月左右就可以，也就是联考结束，时间大概6个月。如果还要参加校考考试，需要集训到明年的2、3月份，也就是各大院校的校考考试结束，时间大概8个月。

什么是美术集训

美术集训是指高三上半年在美术培训班突击美术画画基本功，参加美术专业课考试。因为大部分普高没有专门的画画课程，高中平时很少有学画机会，参加美术艺考的学生，只能在高三上半学期去专门的美术培训班集中学习。

在我国的普高中，大部分学校并没有专业的美术老师，即使有，也多是在高三上学期从外面雇佣，甚至出现一个老师教素描、速写、色彩三科的情况，不利于美术生绘画提高。并且，学校一般只负责教，对美术艺考学生的成绩并不是太上心。

而画室是专门的美术艺考培训机构，就是靠教画画为生的，知名的画室有很多优秀的美术老师，名师众多。因为艺考画室是靠教画画“吃饭”，所以教学质量要比普高的美术班好太多了。普高相当于专业的文化课培训机构，画室是专业的美术培训机构，术业有专攻嘛。

当然，艺考画室的学费平均要比普高的美术班要多一些，小城市或物价低的县城需要三万左右，好点的城市或者大城市基本要4万以上花费，优质的班型甚至能达到10万花费。不过专业的画室成绩是真的好，如杭州的知名画室，考上美院等知名院校的学生特别多。

怎样学好美术

一、怎样学好美术

1、首先需要对美术这门艺术感兴趣，同时要了解自己学习美术是否能坚持下去，再去学习美术就会容易一些，初学者一般对绘画结构、画理、色彩等方面的知识比较缺乏，因此在画画的过程中，容易出现各种错误。

2、打好基础可以找一个美术功底深厚的朋友，或者去报一个兴趣班进行学习，不管是学习国画还是油画，练好素描是很有必要的，没有素描基础就没法画下去，学习素描就是掌握物体的层次感、体积感、光影效果、结构比例等。

3、练习素描建议从静物入手，等到熟悉静物后，可以尝试一些动态的东西，从基础开始练习，刚开始练习线条，然后练习几何结构，单个的静物，静物的组合，人物的画像，建筑，景物，按照这种顺序进行学习，勤加练习就能学好画画。

4、画画分很多种，首先要想好学习的种类，比如素描、速写、手绘、油画、水粉、水彩、国画、漫画、白描等，每个画种需要不同的工具，也需要做不同的练习。

5、国画是用宣纸、毛笔、墨水、颜料等工具进行绘画，一般根据不同的技法和手段，还分成小写意、大写意、工笔画、设色、水墨等不同的画作，国画中主要的就是对于笔墨的运用，使用不同笔法来画出不同的线条，然后表现出不同的画面和纹理感。

6、油画是西方国家的画种，也是在亚麻布或者纸板上，用油性颜料绘画的1个画种，油画的颜色非常丰富，可以充分表现出画面的色彩变化，而且整个画面更加真实富有冲击感，同时素描与水粉也是比较常见的基础画种，一般适合初学者练习。

二、美术的释义

1、美术是艺术门类之一，是指用一定的物质材料，比如纸张、颜料、画布、泥土、石头、木料、金属、木头等，塑造可视的平面或者立体的视觉形象。

5.高中美术学生评价 篇五

§21圆的方程

【考点及要求】

1.了解确定圆的几何要素；

2.掌握圆的标准方程与一般方程，能根据条件选择恰当的圆的方程，理解圆的标准方程与一般方程的关系，会进行相互转化.【基础知识】

1.圆的定义：在平面内，到的距离等于叫圆.2.确定一个圆基本的要素是和.3.圆的标准方程（x-a)2+(y-b)2=r2(r>0),其中为半径.4.圆的一般方程 x2+y2+Dx+Ey+F=0表示圆的充要条件是，其中圆心为，半径.5.点与圆的位置关系

圆的标准方程（x-a)2+(y-b)2=r2，点M（x0,y0), 点在圆上点在圆外点在圆内【基本训练】

1.圆x2y22x6y70的标准方程为___________________.2.若O(0，0)，A(6，－8)，则以OA为直径的圆的方程为___________________.3.过3点00,0,M1,1,N4,2的圆的方程是___________________.4.方程xyax2ay2aa10表示圆,则a的取值范围是_____________.5.过点P12,0且与y轴切于原点的圆的方程为_____________________.6.已知点A是圆xy2ax4y60上任意一点,点A关于直线x2y10的对称点仍然在此圆上,则a的值为__________.7.过点1,2总可以向圆xykx2yk150作两条切线,则k的取值范围 22222222

是_______________.8.圆(x2)2y25关于原点(0,0)对称的圆的方程为_______________.【典型例题】

例1.求过点A2,3，B2,5，且圆心在直线x2y30上圆的方程.练习.求与x轴相切，圆心在直线3xy0上，且被直线xy0截下的弦长为 27 的圆的方程．

例2.已知曲线C:x2y24mx2my20m200

(1)求证不论m取何实数，曲线C恒过一定点；

(2)若曲线C与y轴相切，求m的值.练习.一圆经过A(4,2),B(1,3)两点,且在两坐标轴上的四个截距之和为2,求此圆的 方程.思考.若圆x2y11上任意一点x,y都使不等式xym0恒成立,则实 2

数m的取值范围是_______________.【课堂小结】

【课堂检测】

6.美术学生求职信 篇六

美术学生求职信，在阅读本文同时大学生个人简历网（）还为您推荐相关的美术学专业毕业生求职信范文，请参考这份美术学专业本科毕业生求职信范文为模板。

尊敬的领导

您好！

首先请允许我致以我最真诚的问候，感谢您百忙之中抽出时间阅读我的求职信。

我是毕业于浙江中国美术学院的一名学生，通过佳才网，了解到贵公司需要招聘一名网页美工，看了贵公司对该岗位的相关要求后，我非常我能够胜任这个岗位，特向贵公司毛遂自荐，望贵公司给予我一个展示自我的机会，自我发展的平台。

我刚刚走出象牙塔，离开大家保护的城墙，我急迫需要一个可以自我发挥的平台，也许相对于有工作经验的人，我有很多不足，您也许也会雇佣他们，但我相信，我有他们没有的优点，我是新一代的“新鲜血液”，也会成为贵公司的“新鲜血液”！虽然我毕业的学校不是名校，但是我在这四年里，拥有了扎实的专业技能，以及丰富的知识数含量，这样一个我您为什么不选择呢？下面由我来帮您分析下为什么要选择我。

首先，我是学习网站设计专业毕业的`学生，做网页美工可以说是专业对口，在大学期间我所学的所有理论知识都有利于今后工作的开展，大学四年我的专业课成绩排名一直非常优秀，当然成绩并不能说明所有问题，但是它至少可以说明三点：

1.我有很强的学习能力，进入岗位后，能很快地适应岗位工作，掌握相关的工作内容和技能；

2.我有很强的学习动机，只要有了积极的学习动机（QQ个性签名网 WWW.QQ0762.com/）还有什么东西是学不会的呢？

3.我掌握应该掌握的与工作相关的理论知识，实践是以理论为指导的，我相信大学期间积累的理论知识一定可以让我更容易胜任这个岗位。

最后，在大学期间，在不耽误学业的前提下，不断到社会上自我锻炼，丰富了自己的社会经验，在校期间我也不断参加各类有意义的社区活动，还荣获成为青年志愿者找的美称！我还因自己娱乐时的设计作品，荣获浙江设计大赛前三名，我为人乐观，做事认真谨慎，有着独特的设计理念！在学业上我有了优异的成绩，我相信在工作上我会是一个不可多得人才！

“长飞破浪会有时，直挂云帆济沧海”，我真诚的希望成为贵公司一员，我定会以饱满的热情，踏实肯干的精神，勇于创新的理念，为公司更好的展示我们的特色！恳请接纳，恭候您的佳音！

再次感谢您的阅读！

此致

7.高中美术学生评价 篇七

评价如此重要, 我们到底该如何优化评价呢?下面笔者谈谈自己实践后的几点想法。

一、尊重学生个性, 鼓励评价为主

爱与尊重是教育的出发点, 我们要从爱心出发, 把对艺术教育事业的爱, 对学生的爱、对学生作品的爱、对学生在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱融合在一起, 对学生作业进行科学的评价, 以自己对学生点滴进步的由衷高兴, 点燃学生对美术的兴趣和热爱。因此, 在美术教学评价中, 我很尊重学生的个性, 让他们自由地发挥, 无拘无束地创造, 激发他们的主观能动性, 从而得以全面保护儿童天真稚嫩的心灵, 使他们的想象力和创造力得到自由充分地发展。

教师要从学生的成长需要出发, 理解儿童的眼高手低, 不脱离学生的年龄和心理特征, 不脱离学生实际水平与生活经验, 不用成人的标准来衡量学生的作品。在学生参与评价时, 教师要与其达成共识。如: (1) 评价标准因人而异, 只要参与学习就能得到不同角度的肯定与表扬。 (2) 评价侧重于创造性与个性:内容是否有情趣, 是否显示出对周围事物的留意与好奇, 是否有一定的想象和个性成分。 (3) 允许大家反复尝试, 作业讲评后修改, 获得成功。为此, 我尝试着给学生设计了如下评价表:

评价表名称:成长之花

评价内容:

(1) 合作之花:在美术学习活动中是否有团体合作的意识, 以及和他人合作共同完成任务的能力。

(2) 创新之花:在美术学习活动中表现的思维方式或者表现作品的方法等是否有自己的想法, 有创新的意识和创造的能力。

(3) 表现之花:在美术学习活动中学生各方面的表现情况, 学习的态度是否积极主动, 学习兴趣是否浓厚, 表现作品是否追求完美、保质保量。

(4) 守纪之花:在美术学习活动中是否有自我调控能力, 是否能遵守校纪校规, 并能做好学生的榜样。

(5) 进步之花:学生是否有积极进取之心, 在某些方面是否有长足的进步。

操作方法:每周一评, 先由个人自评, 在相应的评价内容里用表示, 经过小组互评一致认可后可以用“智慧星”表示。 (特别是合作之花的评价需要大家认可)

二、作业批改具体, 流露人文关怀

这一形式不能因为课堂上的讲评而简化, 这样会令未能在课堂中展示作业的学生觉得得不到关注, 令无力修正的学生得不到指导。因此, 教师应利用这一时机, 用铅笔圈点加简短评语的方法肯定优点、指出不足, 让每个学生都得到评价。如用星级加评语的评价方式代替传统“优, 良, 差”的等级。如在上《椅子设计》一课时, 当我看到学生画的作业色彩好而造型不足时, 我会在打分星星的边上写上评价语:“老师发现你画面的色彩很美, 我很欣赏!如果你的椅子外形描绘再生动一些、线条再流畅一些, 那将会是一幅非常精彩的作品!”

三、学生参与评价互相交流发展

美国教育学家帕内斯在《培养创造行为》中指出:“没有综合评价和改造自己的想法和能力, 也就不会有创造力。”学生通过自评和互评, 渐渐领悟到美术作品的艺术语言及思想感情, 他们对作品必然会产生自己的态度。

1. 探索知识中的自我评价

在探索新知识中实施自我评价是强化学生主体意识的重要环节, 教师要在教学实践中保证学生在获得知识、发展智力中力求成为探索新知识的主人。在绘画课上, 有些学生试图临摹, 在巡视指导时可向他们提出两条要求:一是自己画得和别人不一样, 即不模仿教师和课本上的范画;二是现在画得和过去画得不一样, 即不重复已经画过的东西, 鼓励他们另辟蹊径, 然后根据要求在作画过程中进行自我评价, 并且展示自己有创意的作业, 鼓励其他同学放开思路来作画, 使临摹的学生取消偷懒的作法, 重新开始立意创作。手工制作中, 让作品独立新颖的学生介绍自己的创意, 对于学生发现并运用材料的美感来制作或装饰画面的应给予肯定的评价;在欣赏书上范作时, 让学生以借鉴的眼光在指出优点的同时提出改进建议, 能极大地发挥学生的创造潜能, 这也是一种很好的评价方式, 学生会努力探索并逐步掌握学习知识的方法。

2. 作品展示时的互相评价

在课即将结束时, 留几分钟时间根据课堂教学目标、重难点来创设情境, 让学生实施自我评价和互相评价, 以起到巩固知识技能和鼓舞学生学习信心的作用, 有助于帮助学生把握课堂重点, 储存知识, 提高学习效益。

如在上三年级下册《我的喜怒哀乐》时, 评价点主要放在构图是否合理、造型是否准确、线条是否肯定流畅等方面。学生自评:找找自己作品中较满意的地方, 说说是怎么画出来的。互评:从中选出自己喜欢的作品, 表扬表现得比较好的方面, 并对不足之处提出建议。实行学生自评、互评、师评, 体现了主体地位, 并起到了启发激励作用, 提高了他们的审美情趣。又如三年级下册《新老厨房》一课, 作品完成后, 我要求学生把自己的作品贴在作品展示架上, 和同学们共同分享自己的成果, 并进行学生之间的评价, 学会肯定自己, 赏识他人。我在学生互评后作出总结性的评价:“你们瞧, ×××同学的作品可是大家学习的好榜样呢!”“×××同学, 如果把餐具画大一点, 效果就更漂亮了!”这个时候, 学生们正在体验着丰收后的喜悦, 分享着的快乐, 也为他们搭建了一个展示自我的平台。

让学生参与评价、学会评价吧!让学生在评价中能真正感受你心、我心和他心的交流与发展。

我们深信, 在这种自由、平等、开放的评价交流互动中, 一定能激活一双双慧眼, 练就一只只巧手, 放飞一颗颗童心!

参考文献

[1]盛群力, 李志强.现代教学设计论[M].杭州:浙江教育出版社, 1998.

8.高中美术教学实施生本教育探析 篇八

【关键词】高中美术 教学改革 生本教育 创新精神

【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】1671-1270（2015）01-0093-01

高中美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，强调培养学生学习兴趣，强调参与合作、强调情感体验，注重培养学生创新精神，通过美术实践活动提高学生的整体素质，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。在实际教学工作中，由于存在美术教学“专业化”的倾向，造成只重视技能，忽视了素质教育，“只见技法，不见思想”的现象。课程的改革不仅是内容的改革，也是教学过程和教学方法的改革。

一、实行开放性美术教育，发挥学生主体作用

课堂教学力求“教”与“学”的优化，教学过程充分体现学生为主体，使学生主动积极参与教学的全过程，想方设法激活学生的原动力，最大限度地把他们的智力潜能发挥出来。教研活动必须持之以恒，制定详尽的教研计划，教师分别承担子课题的研究。实验的研究分集中研究和个人研究两种形式，个人研究，就是平时教师根据本校及学生的实际，大胆改革课堂教学，不断探索培养和发展学生的智力的方法。总结教学中的经验和教训。集体研究，每个学期都有四、五次（每月有一次）全体教师集中研究活动，进行观摩教学、互相评课、技艺切磋、交流教学体会、参观学习等。尤其是观摩教学，我们力求有专题，并有针对性，围绕“发展学生的审美意识”这个目的，解决教学教研中碰到的问题，在评课交流中，大家本着互相学习、互相帮助、互相促进的出发点，做到各抒己见，畅所欲言，研究气氛民主和谐，充分发挥大家的聪明才智。真正达到共同进步，共同提高的目的。

二、创设宽松自由学习环境，营造平等和谐教学气氛

营造一个和谐平等的学习气氛，把威严放下，做学生的朋友，有利于师生情感的交流与沟通。老师上课时，应多讲一些健康有趣的笑话作为开场白，尽量用生动风趣的语言来吸引学生，激起学生学习的兴趣，活跃课堂气氛。教学的语言和方法要符合高中阶段学生的生理和心理的发展特点，给他们多些宽容和耐心，多些呵护和关爱，会使我们的教学收到意想不到的效果。在学生作业时，应允许他们自由地组合、几个人一起讨论，在表现的方式和选择材料上也给他们一定的自由和空间。在完成作业后，把他们的作品贴到展示栏，让他们感受到美术课带来的快乐，学生在宽松自由的学习环境下，在平等和谐的教学气氛中比较容易发挥个性特长。

加强课程实施工作的领导和督导。要保证美术学科的必修模块、选修模块开齐开足。建议由各地教育行政部门牵头，组织督导室、体卫艺和教研室的有关同志，对所属高中每一学期进行一次美术课开设情况的专项检查督导，检查的内容主要为：规定模块是否开齐，课时开足与否，学生手头是否具有美术学科的必修与选修模块的教材，课堂教学质量状况，以及美术学科的学分认定是否造假等。及时指出发现的问题并要求学校加以改正，加强学生评价、教师评价等过程性评价手段，全方位衡量并及时落实；确保美术课程的完整实施。管理者要把美术课程完整意义上的开设与对学校的考核评先、奖励等挂钩，并将此作为推进素质教育、落实国家新课程的重要举措，以杜绝面向全体学生，提高学生艺术素养的美术课程教学放任自流状况的发生，促进美术新课程的健康良性发展；加强美术课程的有效教学研究。要不断提高教师实施新课程的水平，各教研主管部门需更加务实地开展学科的教材分析、教学观摩等交流研讨活动，组织美术教师参加专项优课评比活动，为教师搭建教学专业成长的平台，提供施展才华的机会。各校要开展好校本教研活动，针对美术新课程实施过程中遇到的问题，提出课题加以研究，解决教学中的实际问题，提高课堂教学的有效性。

三、为综合性学习和探究性学习拓展空间

综合性学习是世界教育发展的一个新特点，它对发展学生的综合实际能力和探究发现能力起到极大作用。我们打破了学科的界限，使各种学科知识相互渗透、交融、综合化，有利于提高学生的综合素质。把音乐、文学、信息技术，通用技术等学科引入美术课堂，不仅可以丰富美术课堂内容和知识，还能开阔学生视野。捷克教育学家夸美纽斯说过：“知识的开端必须永远来自于感官”。美术是视觉艺术，我们要想学生轻松快捷地获取知识，最好的方法是利用直观教学原理，通过课件、实物等资料展示，让学生感受和体验，并在这一过程中不断启发和引导学生去认真观察和区别各种物象的具体特征，通过直观感受发展认识。在教学中推行“学案导学”，在上课前常布置学生收集有关资料，为教学提供更加丰富的信息和参考资料。还要利用现代多媒体教学手段，在网上下载相关的图片资料，作为制作课件的素材。在制作课件时，应加上适当的音乐，融合相关的知识，尽量使课堂知识容量大些，知识面广些，知识点多些。

四、积极评价机制，促进学生发展

许多教师有这样的体会，欣赏教学难于艺术实践教学，而现代作品欣赏则更难。这也许因为在欣赏传统的再现性作品时，有关史料和作品内容丰富了教学内容，符合了学生追求现实意识和经验的需求，故而造成一种课堂秩序和教学效果良好的假象。而现代表现性作品欣赏的着眼点不能直接为日常意识所接受，学生一时无法超出现实经验和欣赏习惯的阈限，因而使教学发生了困难。对“有意味的形式”的感知和体验并不是日常意识和习惯所能企及的，审美意识的形成需要有个学习的过程。这并不是说对再现性作品的欣赏不是一种审美意识的活动，但一个不具有较强审美意识的人，往往能欣赏前者而不能欣赏后者。

9.美术生励志文章 篇九

那年我的艺考，是坎坷中夹杂着心酸，但拼搏之后的结果却是令人激动而欣慰的。

那年是我吃的苦最多的一年。因为我是为了高考才学习美术的，属于临时抱佛脚，所以我的美术功底几乎没有，而且我们所在的班级是大型班级，老师却只顾那几个画得好的。最终我决定用我的努力来改变自己，至少，可以凭借自己的努力让老师注意到我。

那年注定是不平凡的一年，自从学习美术之后，我的生活没有停歇过，每天都是六点多就爬起来去画室画画。然后一坐就是一天，中间会有吃饭时间，但是，我记得非常残酷，吃完饭我们都是跑着回去的。接着，晚上上课到半夜，然后老师会给我们留无数的作业，我们就接着画，有的同学画的快，凌晨三点多就可以去睡了，画的慢的就不得不熬通宵了。

这样的状况持续到统考，我们终于快熬到头了，每个人都胸有成竹地去考了，当然，我们这么长时间的努力并没有白费，在考场上应试自如，最后也获得了比较满意的成绩，这跟背后的汗水和泪水是分不开的。

后来统考完的第二天，我们便又开始了更为艰苦的日子，就是去个别学校单招。那时候我只记得我每天早晨都起很早，摸黑坐车去考试，到考场的时候天才刚亮，然后就进在学教旁边卖点儿早餐，吃着等着考试的开始。到了中午考完了，因为下午还有考试，所以我都是再去学校旁边买点儿吃的，坐在地上吃完了就头趴在腿上眯会儿，等着下午的考试。

记得最难熬的不是面对考试的压力，而是我们每天不断地坚持，我们每一幅画都要画上几千笔，夏天还好，每到冬天手都会裂开来，也不管铅笔灰多么脏，就不停的坚持着，经常能看到我们的画纸上有一点留下的血渍。不过现在想想，当时虽然很心酸但所有的付出都很值!后来成绩下来了，再想想当时考试的经历，一股不知其味的感觉涌了出来。

我只想说，我一路走来，我不后悔。

我是在高二的暑假真正开始接触画画，之前的各种学习班、培训都是培养兴趣的作用，不值一提。高一时我就想学画，但苦于没有一条明路。高二时，很运气，我的同班同学有学画画的，让我有了学画的途径。我就在暑假很高兴地来到了浙江金华的浙江师范大学，跟一位老教授学画。

之后高三我考文化科如我预料成绩不佳，我就专心来学画了。学任何一样东西都一样，领进门的老师是非常重要的。这点在此时显得无比正确。教我的老师有一个特点，教学非常认真，认真到常人难以想象的地步。于是我的学画历程有了黑色的月份。

好处当然是使我很长一段时间在同样学画的同学中总有居高临下的威风。我还清晰地记得，当时他给我安排的作业总是令我画到凌晨2点，时常还有到4点的，而关键是他第二天早上7点就会来我的画室看作业，吃饭的时间每次都是可怜的15分种。想想吧，每天的休息时间平均只有可怜的4个多小时，你就能体会为什么我会称之为黑色月份了。我的那个学画阶段绝对是痛苦的回忆，简直不堪回首！﹙不过它为我以后为了结果不惜牺牲铺了好垫，我从心底还是感谢它的。﹚我后期在70人的大画室待过。那儿让我开了眼界，让我学到了不少东西，也让我经历失了自信又重拾自信的反复过程。现在回想，那个阶段也是必不可少的。

第一次接触来自西方的素描，心中有的只有惊奇与崇拜：惊异用简单的铅笔能在纸上表现出神态活现的人物，崇拜画家天马行空的创作天才。和大部分同志一样，我也是从素描石膏入手，在无数临摹和写生石膏像之后，我还临过俄罗斯的人体和文艺复兴三大师的头像，接触的面也可谓广。很幸运，高考也不负众望，取得不错的成绩，这与之前的辛勤耕耘是分不开的。勤奋归勤奋，最终是看效果的。这点我想和我一样想考个好学校的同学都是非常清楚的。我个人认为，我的学画历程实在太过艰辛，太过疲惫，我并不是属于笨的人，不该如此的。左思右想，我得出结论：我的学习方法出了问题。

我在很长的学画时间内，总是照抄明暗，不论写生还是临摹，而且抄得很小心，(这与我的性格密切相关，也与老师教学强调的着重点有关)不放过一丝一毫。画得一模一样就是好的作品，我很长时间就是这么认为的。我以为我早走出了这个误区，但我发现，近期的画，还是一样地照抄明暗，只不过对明暗层次的分辨率提高了，能把很细微的灰面和很小很小的细节抄出来罢了。我对结构的理解仍然肤浅，仍然不值一提。翻出以前的学习作业，每一张在现在看来，都是可以马上进垃圾堆的。虽然在当时认为是无可挑剔的惊世之作。在后期临摩的人体画上，我发现，比例差得不是一点，而是差很多；在后期临的头像上，我发现，骨骼一点不对。虽然当时我是那么自信„„。

我后来知道美术的教育是一个潜移默化的漫长过程，急是急不来的。但我也发现了，我一直那么自信的对结构、体块的理解是多么的肤浅，多么的软弱无力。画面上全是一组组排线，一片片灰色调，根本就没有体块，没有结构。从没有体块意识到有体块意识，这是个很漫长的过程。我推荐美国vilppu的《经典人体素描精细示范》教学光盘，因为他的方法对初学美术的学生来说，是一条捷径，可以大大缩短这个过程。而且不明白的地方可以反复的学习，如果我一开始学习素描就受到这位国际级老师的指导，会节省我几年的摸索。在这套光盘指导下，我经历了1个月的学习和训练，很幸运，基本上逐个解决了。诸如：

1.多样化的素描如何取舍？取舍的经历与结果。

素描有很多种，我们现在的情况，是规定一种具有浓重排他性的素描—油画素描为蓝本，为正统。其他画种类似邪门歪道，是完全不受重视的，是躲在无人关注的角落，任凭风吹雨打。这种现状对我们基本训练的实践中是有害的。其实任何东西都一样，有了比较才有好坏之分，我们如果是想走正途的话，就无可回避多样画种。但假如是单纯应付考试的话，就另当别论了。和大家一样，我学的也是油画素描，在学的过程中接触到过很多其他画种，对其他各门各类的画种也有一些了解。为了应付考试，我关注油画素描多于其他种类的素描。

2.考试该追求 “个性”。

考试不是在进行自我创作，要充分考虑考试的要求，是虎也得卧着。这是大家都知道的常识。但是我今天讲的“个性”并不是以上的“个性”。大家都知道批卷的程序，试卷一排排地摆在地上，评分老师的眼睛和我们的眼睛一样，也是会眼花燎乱的。谁的试卷能第一时间引起批卷老师的好印象，划入高分档，谁就得到了很大的优势。因为在高分档后，就不可能低于高分档的最低分。所以我们的试卷在试卷堆中必须抢眼，必须能第一时间引起老师的好印象。所以大效果必须好。素描是靠明暗拉开对比、表现对象的，对比不强就不抢眼，这是也是常识，所以明暗对比必须强；再一个就是体块感强。这是对考试而言的，并不全面。我所谓的“个性”就是如此。所以我认为，考试该追求“个性”。

3.对线与明暗的反复取舍。

线是从形体中提炼出来的，线高于明暗。这个意识在我的脑中统治了很久。我也曾很长一段时间在追求线条，追求线条韵律的优美与超凡的表现力。反复多次之后，我终于明白：能更好表现自我意识和对象的方法就是好方法，他们没有优劣之分。明暗的作用是表现体块，表现空间的，符合素描的精义。谁能说出安格尔和米开朗基罗谁高谁低？谁也不能，因为他们没有高低之分。你能批评米开朗基罗没线条吗，你能责怪安格尔没体块吗？他们用的表现的方式方法不一样，但却同样做出了令人叹服、永垂不朽的作品。他们是成功的。这就够了。所以我说，不必拘泥于技法。

4.对“形准”的正确理解。

何为“形准”？把对象的形体抄得相似是形准吗？不是。我曾很长一段时间误入此歧途。“形”，应该是指确有感触的形。把对象的特征、气质、感觉抓住了，才是形准。“形”指的是感觉形，符合对象特征、气质又符合本人面对对象的感觉的形。

5.把素描放在哲学思考的角度背景之下进行。

把素描放在哲学思考的角度背景之下进行，同时这样的哲学思考又不离开人及视觉本身，使整个素描学习具有人文学术的气氛，提高对学习本身的兴趣。《周易》上讲到：“一阴一阳谓之道”，哲学初级的思考包括对“对立统一”，“明暗”，“虚实”，“画面中的构成”等的思考与理解。

6.视觉形象从画面中到在人眼中形成影象，画面上的结构、对比、空间等画面效果会无可质疑地减弱。这就是信息在传递过程中无法避免的损耗。

这牵扯到作品在创作时的外部环境、创作材料和在作为成品展出时的外部环境。就要我们充分考虑各种因素，熟练控制住画面，控制画面效果的程度。这种能力不是短时间能练出来的，这种能力的训练，对初学者来说，要求是有点高。可以适当追求一下。对于高手来说，这是很关键的，必须熟练把握材料的特性，才能创造出好作品。

7.最大程度表现工具与材料自身美感，当然离不开对双手潜力的开发。

工具与材料自身美感，指的是肌理效果；手作为我们艺术沟通的主要媒介，一定要很灵活。手不灵活，是绝对画不好画的。灵活的手能准确表达作者心中的创作意图。我的意见是：时常在空闲时间锻炼手的活动能力和灵敏程度。这不用花多少时间就能做到，而做到就一生受益，属于“低投入高产出”的好方法。

8.积极发掘和培养想象力，艺术是不断创新的。

艺术与普通科目不同，它的特征是要不断打破旧的观念，去开创新天地，是需要不断创新的；而普通科目是要严格遵守原有的意识，原有的规则，是需要不断去完善它的。想象力对于普通科目，可以说是一场灾难，但想象力对于艺术，就如翅膀对于飞鸟，它在艺术中的重要性从这个比喻中可见一斑。

9.须真诚地面对艺术，艺术是要用情感作为支撑的。

艺术是情感基于形式的表达。①按照马克思主义的艺术理论，艺术作品是一定社会生活在艺术家头脑中反映的产物，是观念形态的东西，与真实的生活有别。艺术创作绝非单纯的无意识活动，在将现实素材转化为艺术内容时，要经过艺术家筛选、提炼、概括、集中，正是在这个时候，注入了他对生活的认识、评价和期望，渗透了他强烈的感情。这里所谓的形式，就是作品内容的存在方式，包括内容的内部结构；形象外观，二者总是结合在一起的。

素描是绘画艺术的基础课程，但它不是板起面孔来作的，它需要人们情感的投入，真诚地热爱，纯正的品味，才能放出智慧的光芒，才能在同一个问题上取得一个更高的角度，才能触摸到艺术的灵魂。

10.树立坚固自信，戒娇戒躁，勤耕不辍，天道酬勤，定然成功！

很幸运，我最初学画的画室只有5个学生，而我一直都是画得最好的。无数次的作业，我总是最强，我的绘画意识，作画时间也是最好。这种情况一直持续了很久，在我的潜意识里，就形成了：我本来就是最好的，我就应该是最好的，这种坚固不摧的强烈意识。

有点类似井底之蛙的思想，但它却令我一直很努力，所以之后在70人的大画室，我也是顶尖的。它促使我不断向最好靠拢。所以我认为自信是一个人能成功的最基本条件。

11.“想”与“画”。

画画也是要动脑的，需要很多思考，我认为学画的过程中“想”与“画”的关系有三个阶段。一，多多画，多想；二，多多画，多多想；三，多画，多多想。“想”在这个过程中占有越来越重要的位置。在第一阶段，基本上只是手的任务，训练手熟练地把想表现的对象表现出来。因为没有一定的绘画经验积累，就没有想的基础，而且那个“多想”也只是在技法层面上的；第二阶段，已经有了初步表现对象的基础，也有了在专业上进行思辩的能力，但是毕竟还是不够的，这时需要反覆地画，反覆地想；第三阶段，已经具有了熟练表现对象的基础，但在意识形态上，还跟不上，在这个时候，“想”比“画”更重要了。所以多多想，多画。

学画的过程必然是一个从不会画到画得不好，再到画得挺好这三个阶段。第一个阶段是最痛苦的，自我感觉已是很努力，但总不见效果，也是正常的。此时如果不够自信，妄自菲薄，轻易放弃，那就全完了。所以第一阶段最需要的，是良师益友的鼓励，是坚固不摧的自信。

素描是造型艺术的基础。基础的重要性就象大树的根。素描是根，而且是主根，养料和水分就是靠主根输送到树冠和枝叶上去。但是它本身却并不是营养。素描是一种教学活动，是一种作画方式，它是否能起到基础作用，就看作者有没有把营养输到根里，看作者的认识能力和努力程度。素描作为基础训练，并不枯燥，希望有更多的人喜欢素描，练好素描的能力，通过素描为今后的艺术创作做好更多的准备。

10.美术生励志语录 篇十

2、我并不照自然描绘，我要从自然中拿取、吸收。我不是要画现在看到的东西，我要画的是曾经看到过的东西。――蒙克

3、生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。――罗丹

4、用一根线条去散步。――德国保罗・克莱

5、咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。――郑板桥

6、读书不多，画则不能进于雅;观理不清，则画不能规于正。――苏轼

7、我绝不画我没见过的东西。――齐白石

8、艺术是一种使我们达到真实的假想。――毕加索

9、平面或三原色的直角棱柱和非色彩应该成为造型表现的手段。――蒙德里安

10、绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。――康定斯基

11、艺术是人类的天性。――伯克

12、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。――博巴

13、不动就没有画。――关山月

14、痛苦会过去，美会留下。――雷诺瓦

15、色彩像炸 弹一样具有威力，可是也像炸药一样，要有很好的方法控制它。――张大千

16、欲立艺者，先立人。――齐白石

17、应知天道酬勤，不叫一日闲过。――齐白石

18、好读书，不好读书;好读书，不好读书。――徐谓(明代)

19、我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。――爱因斯坦

11.高中美术学生评价 篇十一

[关键词]高中美术生 历史 课外阅读

[中图分类号] G633.51 [文献标识码] A [文章编号] 16746058（2016）220096

一、高中美术生历史课外阅读方面的存在问题

1.数字阅读成主流

笔者就本校高二美术生历史课外阅读来源展开调查，发现学生的主要选择是手机上的微信阅读和娱乐新闻。同济大学教授朱大可表示，当140字的微博和短资讯成为数字阅读的主要呈现形式，中外学术界曾陷入深深的忧虑，短消息缺乏严密的逻辑论证，很多思维都面临“碎片化”的危险。

2.高考标准答案制约思维模式

教师上课时过多按照教科书中的观点来阐述，以高考标准答题模式为指导。北京市特级教师魏勇认为：中学的历史课堂不应该过分关注孩子的观点是否正确，是否与教师一致，而应该关注孩子是否习惯在事实不全面的情况下悬置判断，是否学会了寻找全面对称的信息，是否能做到观点之前有事实、观点与观点之间有逻辑。

3.公众图书馆功能不齐全，难以满足需要

笔者所在的赤坎区，截至2013年年末，有常住人口29.13万人，但是该区没有公众图书馆。该区有两个书店，过半的书籍是教辅资料，其他书籍以成功学和养生类为主。建设学习型社会需要政府部门、出版商、图书馆、书店和社会组织等各个环节的通力合作。

4.家校引导不足

高中教师很少积极培养学生主动阅读能力，预习、授课、作业三环成主流。其主要原因：一是高中美术生不但要学习9科文化科目，还要学习专业科目，普遍反映没有多余的时间去进行历史课外阅读；二是因为高中历史教师进修的机会较少，教师知识陈旧；三是家长对历史课外阅读不重视，且鲜少能为孩子提供阅读指引。

5.未形成阅读习惯

第13次国民阅读调查报告对亲子早期阅读行为分析后发现：2015年我国0—8周岁有阅读行为的儿童家庭中，平时有陪孩子读书习惯的家庭较2014年下降了1.7个百分点；家长平均每年大约带孩子逛2.98次书店，比2014年的3.52次有所减少。

二、高中美术生历史课外阅读问题解决对策

1.打造趣味课堂，为课外阅读奠基

子曰：知之者不如好之者，好之者不如乐之者。教师授课时也可以利用表情、肢体语言、语音、语调和手势激趣。教育学认为，学生的优势兴奋中心能随着教学语言的声波和音调不断得到转移和强化。

2.教师发挥阅读引导作用

高中美术生急需教师为他们推荐一些优秀的历史课外阅读读物，这样可以有效缩减搜索的时间。苏霍姆林斯基认为：在学校图书馆或者个人藏书里，教师应当有一批书籍，用来扩充学生在大纲教材方面的知识。高中历史教师可以利用网络拥有强大的资源库。

3.制定高中三年历史阅读任务，提高学生阅读能力

高一，教师的重点可放在激发学生阅读历史史料的兴趣上，使学生喜欢读史料，并向学生推荐专业性不太强的历史类书籍。高二，重点培养学生的基础阅读思维能力。这时候的授课，教师要有目的有针对性地传授阅读技巧，引导学生开展课外阅读。高三，重点培养学生对材料的深层理解。

4.多方联动，保证阅读

2013年全国两会期间，115位政协委员联名签署了《关于制定实施国家全民阅读战略的提案》，建议政府立法保障阅读，设立专门机构推动阅读，引起媒体和社会各界的广泛关注[2]。从出版商、书店、图书馆、社会组织等方面发挥联动作用，让人们有地方阅读、有好书阅读。学校购买书籍时，应根据学生的实际情况、年龄特点以及教育方向等购买合适的书籍。班级内也可以搞图书角，方便学生互相借阅。

5.引导学生做批注，制作读书卡片

开展历史课外阅读时，在书上做批注或写笔记有利于提高阅读质量。

6.建立合理的阅读评价体系

随堂阅读时，教师既要发动全体学生进行阅读思考，也要兼顾阅读快速的学生以主动阅读为主，以能提出问题来作为衡量阅读质量的标准。每学期学生要完成一定的历史课外阅读量，并根据学生的反馈信息安排讲评和交流。利用多媒体工具呈现学生的优秀作业，相互学习，树立榜样作用。课余时间以小组为单位推荐并阅读优秀作品。也就是说评价体系不能单纯以结果为依据，还需要考虑到筹备阶段和实施过程。

高中美术生在历史学习时，若能够侧重于阅读而不是单纯死记硬背，其学习兴趣和学习能力会显著提高。

[ 注 释 ]

[1]凌小云，王列盈，范兆雄主编.教育学[M].广州：华南理工大学出版社，2001： 239.

[2]第13次全国国民阅读调查报告——只有1.2%的人认为自己阅读数量很多[OL].今日头条网，2016-04-18.http：//toutiao.com/i6274833766963741186/.