初中美术教案范文

初中美术教案范文（精选8篇）

1.初中美术教案范文 篇一

教学设计初中美术教案

和谐温馨的生活空间

课题背景：

课程的学习方式不只是传统方式的学习和理解，还必须能反映现实社会中的问题，使学生在解决课题的过程中参与知识的创新，教学活动也不是课堂上的理论讲解和实验室的操作，还必须让学生到真实的世界中，去获得各种切身体验的解决现实问题的能力。充分利用艺术教育资源，拓展艺术教育空间，丰富课程资源，使学生在真实的世界中感知生活空间，是当代教育对美术教育工作者提出的新课。活动目标和内容： 活动目标：

结果性目标

感受并理解色彩在生活空间的装饰效果方面所起的作用

从空间面积、空间装饰和空间设计等方面分析现代社会对空间设计的要求 掌握用线条、色彩等多种表现形式来描绘室内空间 体验性目标

感受美术创造力在创造生活空间的作用

感知不同国家地区和不同时期不同风格的生活空间的异同 理解运用色彩的自然联想和情感联想的相互关系 信息资料的收集、检索、归纳、整理

利用绘画、设计、手工模型等形式进行具体操作体验 方法反馈、评价和选择 活动内容：

教材分析： 《和谐温馨的生活空间》是新教材改革初中二年级的课题内容。色彩作为一种普遍的审美形式，存在于我们日常生活的方方面面。而人们对色彩的选择完全按照自己的喜爱且不受室内外气温的影响来进行设计。色彩在居家环境中日益成为现代人重要的设计因素。

本课重点是要把色彩知识和家居色彩设计联系起来。

知识点：1。色彩的自然联想和 情感联想。2。色彩在家居设计的运用。3。色彩与家居设计的和谐统一。

学生分析： 赤橙黄绿青蓝紫，色彩无处不在，她们宛如一道绚丽的虹，点缀着自然和生活。丰富人们的视觉感受，又赋予居室鲜明的节奏和个性色彩。而我们的学生就和这些七彩的颜色一样各具特色，作为教师要把学生对色彩不断尝试和运用与学生自身联系起来，让学生把独特的色彩运用到生活中，让色彩和学生的生活一体化、具体化。学生才会有较佳的表现。教学过程： 一．导入：

呈现录像（学生自带的家庭装饰片段）

教师：请这位同学来介绍一个自己的家吧。并请学生讲解自己家庭居室设计的特点。学生：同学观察其家庭居室的色彩变化。

教师总结：我们欣赏了生活中居室的色彩变化。也看到了美的居室需要用心去创造。才能有和谐温馨舒适的家。

（出示课题----和谐温馨的生活空间）教师：

和谐温馨的生活空间，展现着人们对美好生活的向往，体现着人与建筑的和谐，人与生活空间的和谐统一。（放映---家居设计录像）

同学欣赏艺术设计师在居室中对色彩的大胆采用。

教师：家庭居室的色彩是否合理是直接影响到使用者的生活的，也是最能体现家居设计的设计思路的。这里有设计师用色独特，设计大胆的作品。（出示资料图片）

“我爱我家----名人说家”---英达的家-----刘欢的家

教师：请学生假设自己是《我爱我家》的英达导演，来分析英达家的装饰用色。学生：假如我是英达导演，选用的是中国传统的家具设计和装饰用色。追求古香古色的风格。

刘欢的家装饰的色调比较重，用了别人很少用的黑色，时尚，大胆。

教师总结：家居色彩的独特魅力，是继承传统，是表达个性，是展现自己的一种方式。用色是和家居的整体设计相吻合的。二． 色调与人的视觉心理

（出示图片资料---居室相同，色调不同）

师： 这是一组居室相同，但是色调不同的家庭居室设计。请同学找到色调搭配不合理的色彩组合。生： 学生自由讨论。

最佳的居室色彩设计，色调不能乱。整个设计要有统一的色调。颜色杂乱会破坏人的视觉。色彩运用好，就可以有好的效果。（出示图片资料---色调和人的视觉关系）

生： 主色调的居室。有红色调，黄色调，蓝色调，多种色调的组合，一种色调的组合。教师总结： 居室的色调可概括为暖色调，冷色调，中性色调，对比色调，调和色调等等。（出示图片资料----红色、绿色的自然联想和情感联想）师： 色彩运用的好，就需要了解颜色的各种变化。红色：

生：（讨论析出）看到红色会联想到日出，太阳，国旗。给人以热烈，温暖的感觉。（出示图片---以红色调为主的居室设计）

师：以红色调的为主的居室设计，温馨浪漫，卧室和客厅的方面比较多，如果能把色调的明度和纯度提高或者降低，色调的选择会更多，更丰富。绿色：

（出示图片--讨论析出）绿色自然联想和情感联想。

生： 看到绿色会想到春天和树叶，草地，给人青春，希望，和平的感觉。（出示图片-以绿色调为主的居室设计）

生： 以绿色调为主的居室设计，清新，明净。心态平和。可以用在厨房，客厅等房间。（出示图片----对比色为主的居室设计）

生： 色彩鲜明的色调，给人的感觉强烈，醒目，给人以明快，鲜明的特点。师总结：

1.家庭居室是一个整体，在色彩设计上要有一个统一的构思；也要根据不同居室的功能和特点也有所区别。

2.家庭居室的设计色彩主要体现在：墙面、地面、家具设置、装饰物品等方面 3.：“我爱我家”设计宝典：

主题要“明” ：一旦定下来某一种风格就不要轻易改变，有时候我们在选择居室色彩的过程当中会不由自主地被一些其他的色彩、造型所诱惑，最终将所有的喜好都集于一室，布置成了大杂烩。

墙面要“色” 白色是传统的色调，而要独特的个性特性就是用色大胆，其中一点就是要有大面积的彩色墙面。因此，要打破墙面由浅色一统天下的局面，让我们墙面也“秀”一把。用色要“准” 不是所有的色彩作为装饰都好看。也要注意用色，而这些色往往是从多色中提取，比如黄色、蓝色、橙色等色，这样做会比较保险。实践应用

（出示动画制作----展示多种地面，墙面的色调装饰）师： 展示空间模型中多种装饰图形，在居室设计的变化。

生： 有直接描绘的方式，色彩喷涂的方式，还有壁纸、壁布的类似效果。师： 心动不如行动----展开“我爱我家”的居室色彩设计活动。

同学采用小组合作的形式，在自己设计的居室稿中，设计家庭居室色调。（播放音乐---我爱我家）

表现方式：彩纸拼贴；色彩描绘；喷绘拓印；电脑制作等表现方法。生： 学生小组互评作品，并赋予自己的作品一定的内涵“我爱我家” “孩子也精彩” “精彩瞬间”“温馨的家”“蓝色梦幻”等等。

（分组展示小组的优秀设计作品---师生交流赏析）师：

运用电脑空间设计模型，展现学生具有鲜明个性特点的设计作品，生： 演示作品设计思路。介绍色彩装饰的用意。教师总结：

家庭居室是每个人都可以用心去创造的空间，是个展现美好生活的途径。更是体现个性的一个方式。在相同的空间可以展现多种的装饰风格。

教学小结：赤橙黄绿青蓝紫，色彩无处不在。她们宛如一道绚丽的虹，点缀着自然和生活。丰富人们的视觉感受，又赋予居室个性的节奏和个性色彩。我们的居室在同学们大胆的设计下，一定会象这些多彩的颜色一样各具特色，各具魅力的。我们的家也会真正成为我们施展个性，表达自我的一个途径，也会真正成为我们心灵的港湾。教学反思：

学生心灵深处迫切要求创造的基本潜能，给予他们宽松愉悦的环境，孩子才敢于自由想象，标新立异和创新使个性获得发展。本课学生运用多种手段，抓住生活中的独特视角，分组讨论，自主联想规律，在交流中找到不同色彩的联想效果，最终达到不同层次的学生有不同的学习收获。并且注重生活实践，丰富创新内因，给学生最大的创新空间。本节课也体现了多元综合。既超越教材内容，拓展教材内容，为学生提供大量的相关资料，扩展了学生思维的性，升华了教材的内容主题；以超越了形式，把美术同摄像相结合，把美术同音乐相结合，确立了多元综合教学模式，这既适应时代发展的需求，更适应学生发展的需求。

2.初中美术教案范文 篇二

关键词：兴趣,情境,素养,才能

作为以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味, 丰富人类的精神和物质世界的美术课程, 在为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代人才中具有重要的作用。因此, 作为一名美术教育工作者, 上好初中美术课应当成为不懈的追求。笔者结合自己教学实践, 略谈浅见。

一、注重学生学习兴趣的培养

世间万事万物, 但凡能受到重视的, 其必然具备一个条件:该事物一定有意义, 有价值。学生是学校教育的“产品”, 美术课如果想被重视, 必须先培养学生兴趣, 让学生在自我成功中感到快乐。

(1) 在活动中展示自我, 激发兴趣。学生如果对美术课有兴趣, 从中能够学到一定的知识和技能, 教师要随时给学生创造充分展示美术才能的机会, 鼓励学生将课堂上学到的知识技能应用到各种实践活动中去。艺术节及各种包含艺术实践的活动、比赛是展示学生美术才能的好机会。要抓住这样的机会让学生有所作为, 要知道这也是展现学校特色和学校美术教学水平的好机会, 如果在这方面能够有所收获, 无疑也会加强美术课被社会、学校、家长重视的程度。要让学生掌握装扮生活的能力。生活中处处需要美, 人人都希望生活在充满艺术情趣的空间。做个十字绣挂在墙上, 编个小花篮摆在案头, 写一篇图文并茂的日记, 画一幅漂亮的图画……都能给生活带来不少情趣, 当这些成为一种习惯时, 生活便会被打理得充满色彩, 学生对美的追求也会随之而来。“好之者不如乐之者”, 学生有兴趣自然就会重视美术课。

(2) 给学生发挥潜能的场所, 培养兴趣。学生的性情千差万别, 但他们都有释放自己表现自己的愿望。活泼外向的孩子更容易找到合适的释放情感的空间, 在美术课上可以充满个性地去创造;而一个内向的、不善于交流的学生也可以用美术的方式把所思所想淋漓尽致地表达;一个粗心大意的孩子在写生过程中通过对比和区别可以让自己认真起来, 而一个性格暴躁的学生在美术创作过程中也能让自己变得冷静、多思。可以说美术能够极大地塑造学生品质、释放学生性情, 一旦学生找到了一个能够使自己“心旷神怡”的场所, 他就会投入其中。

二、创造一个良好的学习环境, 带领学生进入学习情境

良好的学习环境也是发展学生想象力和创造力的重要保障。创设良好的学习环境, 就需要教师研究教学的过程与方法。这是当前教学改革一个值得注意的问题。为了让学生学好新知识与技能, 教师在备课时应该动脑筋、想办法, 像导演一样精心策划着每一个教学细节。在学生原有认知结构的基础上, 为学生创造一个他们不曾经历过的学习环境, 这种环境应当使学生有一种新奇感, 为学生接受新知识培养他们的能力创造良好的氛围。这样做实际上是给教师提出一个要求, 那就是教学要不断创新。其次, 创设学习环境, 思路应当开阔, 学生的活动场所不应当局限在美术教室, 要把思路扩展到社会、教室之外、网络、博物馆、大自然等。

三、做好美术课前的准备

美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单, 它还需要有更为广泛的内容。如教具还可以是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围, 我在课前准备了一些民族味较浓的曲子, 这些曲子在烘托课堂气氛上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外, 更要准备的是老师多方面的知识, 深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术, 有什么样的特点, 剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的, 还要靠老师长期的一些积累, 才能将知识转化为自身的一种文化素养。再比如执教公开课———“校园的春天·运动会标志设计”一课时, 在课前五分钟学生被安排到教室里, 正像我所想到的, 学生整齐严肃, 如临大敌的感觉。我并没有跟学生打招呼, 径直走到多媒体控制台从另外一个老师的课件中调出了《春天在哪里》那首歌。过门结束, 我拍拍学生的肩膀说:“这首歌熟悉吧, 会不会唱, 一起唱好不好?”起先只有少数的学生低声地跟唱, 我走上讲台打起了节拍:“自信点, 放开唱!”学生的声音高了起来, 明显放松了。我把动作做得更大更夸张, 学生们看到我满不在乎的样子, 于是进一步释放了情绪, 投入地唱起来。

一首歌唱完, 评委鸣笛开始上课。我借着刚才唱歌的热情劲开始询问:“刚才我们唱的那首歌多好哇, ‘春天在哪里, 春天在在哪里, 春天在青翠的山林里, 春天在湖水的倒影里……’”在学生们跟着我往下诵读的时候, 我忽然一转, 我说:“春天也来到我们的校园里, 同学们你们发现了吗?”

由于较好的课前准备, 为后续的学习奠定了良好的基础, 学生们带着极大的热情投入到学习之中去。

四、发展美术能力, 形成美术素养

在新课改的教学实践中, 有一部分老师片面地理解了《标准》, 认为新课程不以传授美术知识、技能为目的, 因此降低了美术作业的难度, 一味地强调学生的兴趣和多种学习活动方式。于是, 出现了学生兴高采烈、课堂热热闹闹、只看教学过程、忽视学习结果的现象。这样的教学既没有难度, 也缺乏美术学科的内涵, 不能为学生提供“终身学习必备的基础知识和技能”, 也背离了《标准》总目标的要求。学生参与各种美术活动, 尝试各种工具、材料和制作过程之后, 最终还是需要了解基本美术语言的表达方式和方法, 发展实践能力, 形成基本美术素养。因为有了扎实的知识与技能后, 学生的创新质量才会达到一定的高度。

3.初中美术教案范文 篇三

关键词：初中英语 写作教学 范文背诵 体裁写作法

初中英语教学的根本目的是提升学生的听说读写能力，在这几项技能之中，听与读属于理解技能，说与写属于表达技能，其中“写”能够反映出学生的英语语言英语能力，是检验学生学习水平的标准。作为一个重要的环节，写作在英语教学中占据着极为重要的地位，但是写作教学的难度却是最高的，即使教师与学生投入大量的精力，也不一定能够取得理想的教学效果。导致该种问题出现的主要原因就是教学方法陈旧、教学理念落后，基于这一背景，可以善于利用范文背诵和体裁教学法两者的精华和优点，然后达到扬长避短的效果。

一、新课程标准对于写作教学提出的要求

初中英语新课程标准对于协作教学提出了新的要求，从小学到初中，将写作能力设定为9级，其中，8级写作对于学生有着如下的要求：

（1）可以根据课文写摘要。

（2）可以根据图表与文字信息写出报告与短文。

（3）可以写出结构完整、连贯的短文，可以表达出自己的态度与观点。

初中英语新课程标准更加突出语言的功能，强调学生可以用语言做事，首先是内容的深层次挖掘，其次才是语言与技巧的培训，在这一背景下，教师需要反思自己的教学行为，寻求能够促进学生全面发展的渠道。

三、体裁写作法PK范文背诵法

（一）体裁写作法的优缺点

该方法着重于思想内容表达方面的训练，它可以促进学生在写作过程较快地了解写作、调动学生写作的积极主动性。此外，它还能够增强学生自主学习的意识，激发学生学习写作的兴趣。

但体裁写作法在实际操作中容易出现语言积累不足的情况，也容易使学生在写作初期就很丧失对写作的信心，影响其写作的质量。不仅如此，该方法常常需要占用大量宝贵的课堂时间。课堂时间是学生学习的黄金时间，也是学生学习过程中精神高度集中的时间。在这有限的时间里对学生进行写作训练，不能很快地将学生的写作训练到位，效果也不是很理想。

（二）范文背诵法的长短处

背诵是一个长久流传的学习方法，它可以让学生识记很多知识，也可以让学生的能力得到提高。众所周知，背诵过程是一个很复杂的过程，也是一项长期过程。不过在此过程中，学生的记忆活动也会随着思维的跳跃而增强。这种方法本身是可取的，它可以使学生了解各类文章的风格与写作特点，便于写作主题的敲定。

然而对于素质教育的挑战，范文背诵法也存在缺陷。死记硬背式和填鸭式的教学也逐渐受到大家的抵触和反对，创新意识的培养一举成为亮点。只有注重理解，不要一味地灌输和模仿，才能摆脱传统背诵枷锁的束缚，提高学习写作的积极性与主动性，进而提升写作的思维能力。

四、体裁写作法与范文背诵法的叠加

（一）体裁写作法与范文背诵法结合的加法效应

由于目前班级学生人数较多，教师不能对每个学生都进行监督和指导，加之其占用大量的课堂教学时间，所以体裁写作法的实践存在很大的难度。而为了弥补体裁写作法的不足，教师可以利用范文背诵法的优势之处，将两种教学方法结合起来，开阔学生的思维视野，创新学生的写作思路，让学生自己定位自己的写作。因此，每位英语教师都应该以班级特点和学生差异作为出发点，制定出较完善的教学方式。在此之前，教师必须要深入了解学生对写作的态度和写作的困难，然后根据实际情况制定出一种符合学生发展需求的教学方式。将这两种方法相结合，不仅能很好地解放学生的思想，而且还能提升英语写作的教学质量和水平。

（二）体裁写作法与范文背诵法结合的建议

1.重体裁教学，强调写作的真实性。英语写作的重点问题就是应用何种体裁，如何应用这种体裁，在写作教学中，教师需要有计划、有目的地引导学生熟悉不同的写作体裁，在教学体裁的选择上，需要具有促进性、趣味性以及关联性，与学生的语言水平和认知水平相符。在教学方式的选择上，可以为学生提供代表性的范文，让学生自行体验，分析范文的体裁，在教师的协助下总结不同体裁的语言素材、文本结构特征。此外，写作教学必须要具有真实性与生活性，反应出学生生活的真实世界，对于教材中一些缺乏真实性的素材，教师需要进行改造。2.口语和写作相结合。口语是英语教学的主力军。在初中的英语教学过程中，也有很多的口语训练需要相互配合才能完成。例如：

A：Hello，Id like some drink.

B：what kind of drink would you like？

A：orange juice or milk，please.

在教学中，教师可以安排学生多进行一些口语练习，并将口语练习同写作相结合，而在口语练习后围绕这一情景立即让学生进行写作。等写作完成以后，可以让学生之间相互点评。这样做不仅有利于激发学生写作的兴趣，还可以提升学生写作的能力，一举两得。3.多媒体辅助教学。为了提升学生的写作水平可以提高学生对英语文化的理解。随着社会的发展，教学手段也在不断的发展和完善。教师不仅可以利用传统的教学方式，还可以尝试使用新型的多媒体来辅助教学。在课堂上，教师可以用多媒体播放一些外国的电影片段，使学生在轻松的氛围中学习和了解外国文化。如果条件允许的话，也可以请相关的教育专家来学校进行知识讲座，再利用广播在课余时间播放一些脍炙人口的英文歌曲。这样不仅能够提升英语的学习紧密度，还可以营造一个良好的学习氛围，全面促进学生学习。其实，这些辅助都可以对学生学习和写作起到很好地提高作用。

五、结语

体裁写作法和范文背诵法都是非常好的写作训练方法，但是就训练结果而言，体裁写作法的效果更为显著。该方法不但能提升学生的语言能力，还能帮助学生更好的理解英语篇章。而将体裁写作法和范文背诵法相结合，更利于节约课堂时间，培养学生写作的主动意识。所以，为了促进写作的教学，我们应该大力推广和应用这种新型有效的教学模式。

参考文献：

[1]李金蓉. 基于范文背诵的过程体裁法在初中英语写作教学中的应用[J].苏州大学，2013.

4.初中美术教案范文 篇四

课

题：

第三单元传递我们的心声——有创意的字 教 科 书：

人教版七年级美术上册 授 课 人：

唐瑞芳 授课对象：

七年级学生 教学时间：

45分钟 教材分析：

本课是实用美术课程，它帮助学生了解基本字体的分类及特征，创意字体的构思及类型，课本中分别列举了大量变形文字供学生参考学习，通过学生自己动手设计创意文字，从而达成学会独立绘写的能力。培养学生创造美的意识，提高学生的审美情趣。学情分析：

七年级学生首先从年龄特点上看好动、好奇，所以教学中应采用形象生动，形式多样的教学方法去激发学生的学习兴趣。其次从生理特点上看他们好动所以注意力易分散，爱发表见解，同时希望得到老师的表扬，所以应该抓住这一特点发挥调动学生的主动积极性。教学目标：

知识与技能：

1、了解中国文字的的美术文化背景，认识几种常用的书写字体。

2、学习字体设计的基本方法并掌握。

3、能运用设计理念独立设计出有创意的美术字，达到更引人注目的效果。

过程与方法：通过对生活中创意字体的收集与分析，归纳出创意字的设计特点，探索创意字的设计方法。

情感、态度和价值观：

1、体验书法艺术的博大，增强民族自豪感。

2、开拓学胜的形象思维，学习用美术语言表达思想，提高审美文化素养。教学重点：

了解和掌握变体美术字的变化方法和变化范围，并能独立书写出变体美术字。教学难点：

对学生应变能力、分析能力和象形思维能力的培养，使他们能根据字体进行灵活合理、生动有趣的变形。教学方法：讲授法、谈话法、练习法 教 具：教科书、教案、PPT文档 学 具：教科书、美术本、铅笔 教学过程：

一：导入（3分钟）

播放西游记动画视频（集中学生注意力，并引出所上课题）师：同学们，刚才你们看的这个动画片叫什么名字啊？ 生：西游记

师：对、可以说这是陪伴大家成长的一部动画片啊，当然也是陪伴老师成长的。（展示西游记人物形象的变体字体)那大家看一下老师这里几种字的外形都是哪个人物？你喜欢哪个呢？（提问）

生：外形更加生动有趣些。师：首先为这位同学鼓掌，因为他是我们这节课第一个勇敢举手回答问题的同学。他喜欢的这种动画的字体，是经过变形的美术字，它赋予了创作者自己的创意和想法。

师：那我们来看一下这几个字的正常写法。（展示黑体与宋体的唐僧、孙悟空图片)其实这两种字体是生活中最常用的。我们的创意字就是在它们的基础上变形出来的。它们是黑体与宋体。接下来我用大家练书法时都会写的一个字来给同学们讲一下这两种字的特点。

二：新课讲授过程

（一）了解常用字体特点和字体设计在生活中的应用（5分钟）

师：大家看——展示两种不同字体的“永”字（阐释宋体字和黑体字的特点）

宋体：横平竖直，横细竖粗，起落笔有棱角，峻峭秀丽，笔画转折时钝角明显。“点似水滴撇似刀，横窄竖宽捺如扫，左勾右勾鹅进食，横到尽时有三角。”

黑体：笔画方头方尾，横竖笔画粗细视觉相等，用笔直起直落，无须勾挑顿挫，醒目有力，运用广泛。

师：学习这两种基本字体后，我们说我们的字体设计是在这两种字体基础上变形的，那我们就看一下都变形到了什么地方，翻到课本20页，我们今天学习的主要内容——有创意的字，像这种变形的美术字呢生活中随处可见。你们都在什么地方见过呢？（引入课题并为下阶段课程铺垫）

生：商品包装、门店招牌、宣传海报、、、、、师：既然同学们都说了这么多，那我们就一起看一下具体都应用到哪些方面呢，这里，我们做一个小游戏。老师来展示图片，大家猜猜看都是什么标志。看哪个同学最先来说说都是些什么标志，都积极思考啊！（用游戏加抢答方式再一次集中学生注意力，提高学生学习兴趣）展示相关图片

生：世博会标志、工商银行标志、心相印纸包装、面铺招牌。师：看来大家都很积极，我们的字体设计大到世博会、银行，小到我们的面馆招牌是不是都应用到了，它的范围是不是很广？

生：是

师：刚才那几个设计里面你们印象最深的是哪个呢？ 生：、、、、、、、师：（点评标志设计）

师：这个标志给这位同学留下了深刻的印象，这就是我们美术字体作为标志创意设计的目的，它更符合物体特征，更醒目，更容易深入人心。从而真正达到宣传目的。那接下来我们就来看一下设计师们是怎么把这些字变得这样生动有趣的？

（二）字体变化设计的基本规律（5分钟）

1、了解基本规律

师：大家观察一下，下面这些字都是那一部分发生了变化呢？展示变形字：球、峰（字形）。错位、歪（结构）。囚、多少（字义）

生：形状、结构、、、、、师：同学们都说得很对，我们的字体设计主要就是从字形、结构、字义等方面来考虑变化的。（讲解上述几个字的变化规律）

球、峰（都通过把字的原型进行改变而成为与实物相近的字体）

错位、歪（改变结构，使改变后的字体诠释字的意义）

囚、多少（从字义上对字体进行适当的增添）

师： 那我们了解了字体设计的一个基本规律呢，可能有的同学就要问了，为什么我们刚才看的都没有“唐僧、孙悟空”那样既好看有好玩呢？其实刚才给大家讲都是一些基本的变化方法。我们今天主要讲的还是“创意”二字。

（三）字体设计的表现形式（5分钟）

那同学们看——的字发生了什么变化？（展示图片形象化：恭贺新春、豹，意象化：寿、母子。装饰化：春夏、秋冬）

师：我们依次来看，首先是我们的恭贺新春和豹。

1、形象化

设计者把恭贺新春把字句的含义形象化，既是文字也是图画，我们的豹和原型相结合，也不影响文字的完整性、可识性为前提，起到加强字体表现力的作用，只适用于个性强的词句。

师：形象我们知道在这里的意思是具体事物，那与它相对的我们叫什么象呢？

生：意象、、、2、意象化

意象化设计又可称为寓意变化的字体设计。它以强调典型特征的方法对文字加以艺术处理，给人以想像，回味无穷。意象化设计一般是以文字笔画横、竖、点、撇、捺、挑钩等偏旁与结构做巧妙变化。这需要对文字设计有独特的理解与创意，于平淡之中见神奇，使内容与形式达到和谐统一。（寿和母子就给人以深思回味无穷的感觉）

师：我们接下来就看一下这几个字是怎么变化的呢？展示图片（春夏秋冬、舞)生：在字上增加了一些花

师：对、对字进行一些装饰，这种变形方法就是我们最常用的一种装饰法。

3、装饰化

以装饰的手法表现美术字的绚丽多彩，富于诗情画意，是变体中运用最广泛的一种。有本体变化、背景装饰、连接、字內、重叠等方式。

师：根据上面讲到的，我们学习了三种主要的设计表现形式： 形象化、意象化、装饰化

师小结：万变不离其宗，字无论怎样变化，都只要遵循规律，在字的原型基础上进行变化，并且要易读耐看，符合使用目的。我们既然学习了怎样设计字体，光说不练假把式对吧，老师就安排了下面的小练习.4、练习（习作加讲解5分钟）

要求：请根据字形变化、结构变化、字义变化设计以下几个字 伞、断、电、解、脱口 学生完成后展示个别学生作品，并让其讲述变化动机和方法。师：同学们都设计得非常好，那我们学会了单个字的设计方法，那我们的组合文字呢？请同学们看到书本的22页。这里有一段话大家来齐读一遍。组合文字不同于单个文字预备起：、、、、、、、、、、、、（四）组合文字编排形式（8分钟）

1、讲解8种编排形式

师：非常好，大家声音很洪亮啊，看来兴趣很浓，我们就一鼓作气在把组合文字的设计给大家讲一下，好不好。

生：好、、、师：那现在同学们看一下书上一个介绍了几种编排形式呢？分别是哪几种？

生：8种，分别是、、、、、师：展示图片连字编排（美的旋律、一气呵成），弧线编排（彩虹），曲线编排（美的旋律、江河湖海），形象化编排（星星诗刊、电闪雷鸣）意象化编排（七彩格子，长命百岁），重叠编排（重叠、图书栏），造型编排（恐怖)，透视编排（大荧幕）。

连字编排：把组合文字的笔画连接在一起或共用一笔笔画。弧线编排：把组合文字外部笔画统一在一个弧线范围内。曲线编排：根据组合文字的意思再不同的曲线背景里编排。形象化编排：根据组合文字词意寻找相符合的表现形式，直观的。意象化编排：对文字有一定的理解，有一定的寓意，引发思考。重叠编排：组合文字之间有相互交叉重叠的笔画。透视编排、造型编排简单带过。

2、练习（7分钟)师：同学们有摸到一点门道了没有，讲了这么多应该有点手痒痒了吧，书上22页这个活动要求我们任选一个词或成语，结合词义进行创作表现。都动起手来，但是在编排的时候同学们要注意以下几个问题：

3、组合编排的原则（2分钟）

思想性：从内容出发体现词意和属性，突出表现其精神含义，以增强宣传效果。

可读性：易于辨认，不能过分的变化字形结构，随意过多删减和改变字形笔画。

艺术性：美观舒服，整体协调。

师：同学们都完成得怎么样了，我们大家一起来欣赏一下。（欣赏兵让其简述设计理念）

三：总结（布置作业2分钟））

师：同学们这节课的内容我们就上完了，我们都知道要温故方能知新，所以老师就要给大家布置一个小小的练习了。（根据初中美术作业不知标准，学生因个体差异而须分层布置作业，让学生选取适合自己高度的作业）大家可以根据自己这节课的学习情况来自行选择，设计组合文字还是单个文字。下节课我们欣赏大家的作品了。

5.初中美术色彩常识教学设计范文 篇五

一、指导思想与理论依据

本课安排学生学习一下色彩的基本知识，学习调色的基本常规，提高学生对色彩的认识以及运用色彩表现的能力

二、教材分析

因为只有一节课的安排，色彩基础理论不可能做全系统的学习，所以内容的选择围绕着怎样调色展开，色调、色彩情感、色彩的对比和调和等问题只能留待今后适时解决。新教材的优点在于，没有给教学规定必须要讲到的知识点或必须要执行的教学模式，而只是提供一些建议和参考，给了教师较大的发挥空间，只要不脱离课程标准，教师可以根据自己的特点和优势来组织教学材料。

颜料使用的学习，也是一种对美术传统文化的学习和继承。在平常的教学中发现，随着一些方便的涂色工具的推广，例如水彩笔和油画棒，学生使用颜料的能力严重退化，导致对色彩的认识和应用停留在很低级的阶段，甚至用颜料调配不出很简单的颜色，严重妨碍了学生对色彩认识的进一步提高，所以系统的学学调色的相关知识，也算是补补以前的漏洞。

仅仅一节课，所以对学生掌握的程度不能预期太高，只要学生能够掌握基本的知识框架，感觉自己对色彩的认识有升华，即可视为达到教学目标。调色方面，目标设定为体验，所以安排了任意复色的练习，而把其它练习列为选做，体现分层次教学。并不要求学生通过一节课能把颜色调得非常准确，只要学生在今后调色时，不感到特别的盲目，能够进一步在自我学习中提高，就达到目的。这节课的意义，就在于为学生今后的自我学习打下基础。

对一些技巧的学习，如填涂和水分的掌握，交给学生自主探索，互相交流，培养学生自主探究学习和合作交流学习的意识和能力。

三、学情分析

1、初一年级的学生，开始逐步形成逻辑思维的认识和思考方式，开始对事物的一般规律和内在关系产生兴趣，知识和规律的学习是引导学生产生持久兴趣的重要手段。

2、在平常的教学中发现，随着一些方便的涂色工具的推广，例如水彩笔和油画棒，学生使用颜料的能力严重退化，导致对色彩的认识和应用停留在很低级的阶段，甚至用颜料调配不出很简单的颜色，严重妨碍了学生对色彩认识的进一步提高，所以系统的学学调色的相关知识，也算是补补以前的漏洞。

3、初一的学生认知能力有限，选定的教学内容对初一的学生来说，概念能学懂但技巧难掌握。仅仅一节课，所以对学生掌握的程度不能预期太高。

四、教学目标 知识与技能：学习和了解与调色相关的色彩知识和概念，帮助学生建立对色彩体系的初步认识；体验用毛笔调色的过程，探索并总结水分的掌握和颜料填涂的要领，培养学生自我学习和探究式学习的能力。

1、掌握一些基本概念：原色、间色、复色、色相、色相环及特性、明度、纯度、色立体、补色及补色效应。

2、通过分析色相、明度、纯度与色立体的关系，帮助学生认识色彩的体系性。

3、通过学生自己总结和交流经验，学习水分的掌握和颜料填涂的要领。

4、其中的关键点是复色复色既是核心，又是其它知识的联结点。过程与方法：通过课堂学习和调色体验，巩固所学相关知识。

1、结合多媒体课件，通过提问、举例、分析和课堂讨论等形式，学习原色、间色、复色、色相、色相环及特性、明度、纯度、色立体、补色及补色效应等基本概念。

2、通过演示，了解调色的基本规律和要领，并认识本课所学概念对掌握调色方法的意义。

3、通过学生练习、自我总结、互评和交流，体验和巩固学习内容，培养自我学习和探究性学习的意识、习惯和能力。

3、通过小组分工的学习方式，培养学生的集体荣誉感和分工协作的意识和习惯。

五、教学重点和难点

重点：复色的概念及其与其它知识点的关系 难点：复色与其它知识点的相互关系

七、教学过程

一、组织教学。

二、学习新内容。

1、提问原色和间色的概念，并在原来学习的基础上，深化对这两个概念的学习。这两个概念应该是小学学过的内容，之前又让学生做了预习，提问的目的在于减查预习效果，引导学生培养预习和自主学习的习惯。

2、提问色相环的概念，进一步学习色相环的特性。新知识点：色相环的渐变性和循环性

原色在色相环上呈点状分布

间色在色相环上呈线段状分布

3、提问引出复色，在色相环上分析复色的特点。

新知识点：复色同时含有三原色成分

复色在色相环上呈面状分布

4、学习色的基本属性，讲解色相，明度和纯度的概念。新知识点：色相是色的样貌或色的名称

明度是色的深浅

纯度是色彩的鲜艳程度或饱和度

5、学习补色的概念，并通过色相环分析补色效应及其产生原因。因为时间有限，邻近色和对比色的内容留待今后讲解，只把与调色密切相关的补色提出来学习。

新知识点：色相环上相邻180度的色彩互为补色

补色的对比效应和中和效应

6、引出色立体的概念，学习色立体。（1）、色立体的概念。（2）、出示色立体模型，使学生对色立体有更直观的印象。

新知识点：以色的基本属性作为三个维度形成的色彩立体空间称为色立体（3）、讲解色立体的意义，使学生认识到色立体对调色的指导意义。新知识点：色立体的意义 a、使自然界中的色彩相互联系成为一个体系，从而帮助我们更深刻的认识色彩之间的关系。b、每一种色彩都同时具有三个属性，在色立体中都有自己对应的位置，因此能够给我们调色提供理论指导。

7、学习调色的基本方法，通过调色演示，使学生体会色的基本属性与调色方法的关系。

三、课堂活动，调色练习。

1、作业要求：利用教师发的模板，完成四组练习，分别是明度推移练习，补色和纯度推移练习，色相推移练习和任意复色调色练习，体验调色，巩固课堂学习内容。因为时间有限，为能及时对学生学习情况进行检查，以便纠正，要求学生课堂上每人先完成一组练习，但要求组长分工协调，确保每项练习都有人做。

2、学生练习，教师巡视指导。

四、课堂小结

1、每组选派代表，通过展示台对自己小组的学习成果进行总结，其他各组发言点评，教师补充。水分和填涂技巧掌握较好的同学借此机会介绍自己的经验。

2、对课堂学习情况进行评比并记入各组的学习记录，要求学生课后做完其余的练习，其中任意复色一题必做，其余选做。

6.初中美术教案范文 篇六

【内容摘要】随着教学的不断创新发展，出现了将多媒体技术运用到课堂的新模式，微课就是在这样的背景下应运而生的。微课以其简短精小的特点，迅速成为老师教学的辅助手段。针对这一现状，笔者结合自身教学经验，谈一谈在初中美术教学中如何利用微课激活课堂。

【关键词】微课 激活 初中美术 课堂

引言

“微课”主要针对教学过程中的某一重难点，在有限的课堂时间内高效的达成教学目的。一方面省去了老师当堂板书的时间；另一方面也便于学生理解。在新课改不断推进的当下，合理利用微课进行初中美术教学提高课堂现代化水平是每一位老师应该思考的问题，笔者也做了一些相应的探索。

一、引入课堂内容

正所谓好的开始是成功的一半，这句话同样适用于初中美术课堂。长期以来美术给学生的印象就是“副课”，课堂的纪律较差学生注意力也不够集中，那么教学也就难以正常开展。因此，在进行美术课堂教学的时候，老师应该巧妙地运用微课引入教学内容。笔者在讲述印象画派的时候，就提前做好了微课视频，将《日出?印象》、《赛马》、《牧羊女》等画作用流媒体展示给学生，上课后笔者让学生仔细欣赏画作，去体会和发现这些画的共同点。

学生经过欣赏和比较，在心里已经有一些答案和见解要呼之欲出了。这时候笔者在打开教材，给同学们讲述印象画派的产生。同学们看着展示的作品在联系“感觉到的第一印象”的绘画特点，仿佛身临其境。学生一步一步跟着教学的思路，笔者不仅轻松的将美术知识教给学生，而且还培养他们的审美能力，提高他们的美术素养。

微课的形式是多样化的，除了利用视频的展示以外，还有听觉、情感的多种体验。美术作为一门艺术学科，十分注重学生感性思维和审美情趣。在微课学习过程中多感官的参与到学习里，不仅激发了学生学习的兴趣，同时也减轻了老师课堂授课的难度。

二、简化理解过程

在美术教学过程中常常遇到一些重难点，老师通过口头的讲解很难起到效果。而美术学习又注重学生的欣赏能力和审美能力，一味的给学生灌输知识只会妨碍他们审美的形成。微课正好解决了这一难题，不能言传的内容和抽象的知识，就通过微课的方式生动直观的呈现给学生，让他们自己在作品中去发现和判断。

山水画一直是初中美术教学中的难点，学生对于国画的鉴赏能力本来就十分薄弱，再加之山水画用笔手法多变，许多同学对于勾、皴、擦、点等技法一直不能正确理解。而构图和色墨的使用也讲究颇多，一股脑的“注入”给学生会使他们难以消化。

笔者在教授这一知识点时，准备了具有代表性的山水画作品，和一些具体的教学视频。学生通过视频的观摩和作品的欣赏，对创作技法和山水画历史有了一定的了解。笔者再展开进行深入的说明，并布置了绘画作业，学生通过反复练习几次后终于能初步掌握技法。由此可见，对于一些抽象的，模糊不清的知识点，与其在课堂上费时费力的讲解，不如运用微课清晰直观的凸显出来。而学生在初中美术学习中攻破了重难点后，学习会变得轻松也有利于培养学生对美术的爱好。

三、培养想象能力

美术不仅仅是一门素质教育课程，也是一项艺术创作，它源于对生活的发现和想象。所以，初中美术的教学不是简单的照本宣科，而应该结合教学实际提高学生的审美能力，培养他们的艺术修养和想象力。艺术的创作是开放性的，这要求创作者思维不受局限，充分的表达个性张扬自我。在传统的教学课堂很达到这样的要求，但是微课则赋予了新的可能。

学生对于事物的认知和见解时各不相同的，老师的授课也不同于流水线作业。利用微课启发学生，让学生解放自我个性化发展。在微课教学模式下要始终坚持“老师为主导，学生为主体”的教学理念，老师不能将学生牢牢的控制在书本内容里，而是应该鼓励学生积极去思考和创作。

笔者在进行美术作业命题是不采用文字命题的方法，而是用情景命题。笔者将风景、人物、鸟兽、山川创设具体的情景画面，让学生根据自己的所感所悟去创作。学生看问题的角度不一样，创作主题就会不一样，得到的作品也是各有特色。这时候老师不要轻易的评判孰好孰坏，而是要结合学生自己领悟的主题来评价，优秀的自然要夸奖，存在??题的应该怎么提升，帮助他们建立正确的审美观和价值观。

长此以往，学生通过练习不断的思考和创造，慢慢养成了对事物的观察能力和想象能力。当学生逐渐将这些能力运用到美术的学习和创作中，他们就能体会到美术的魅力。因此，在现代化的课堂教学中，老师应该将微课模式科学合理的运用到初中美术教学中，激活课堂。一方面提高学生美术学习的参与程度；另一方面也提升教学效率确保教学任务的完成。

结语

虽然微课之于初中美术教学有诸多好处，但是由于教学实践尚且不足，许多理论和方法有待完善。因此，要想结合微课在初中美术教学中激活课堂，还需要广大的教育工作者在实际的教学过程中不停地总结和反思。逐渐丰富和完善微课教学的具体实践方法，从而激发学生对美术的兴趣，提高教学水平。

【参考文献】

7.初中美术作业评价刍议 篇七

关键词：初中,美术作业,评价,问题,方法

美术作业评价是美术教学活动中一个极其重要的环节,它是对教学活动效果的检验,是实现教学目标的基本保证。结合多年教学,就美术作业评价提出几点粗浅意见。

一、存在的问题

1.重视教师评价忽视学生评价。评价学生的美术作业,向来是教师一人说了算。

2.重视作业结果而忽视作业过程。评价学生作业,教师往往重视的是学生在画面上表现的效果。其实教师用自己心中的那“一把尺”,去衡量几百名学生的一幅幅美术作品,事实上缺乏对学生在完成作业过程中的情感态度、兴趣爱好、创造能力等方面的评定,而且对美术学习的反馈作用是很小的。

3.重视统一标准忽视学生个性。教师在给学生的美术作业进行评定打分时,就用美术教师自己的“一个标准”从七年级到九年级纵向驰骋,忽视了“因材施评”的个性化评价,最终扼杀部分学生的艺术个性。这样就削弱了学生学习美术的自信心,也抑制了他们创作的灵感。

二、美术作业的主要类型

要针对性地解决以上问题,先要明确区别美术作业的主要类型,才能有针对性地进行评价。美术作业主要有三类:1.准备型作业。有课前收集和课中的辅导练习这类作业可采用问卷、教师提炼的归纳游戏和收集课堂要使用的资料;2.实践性作业。运用新知识的课堂练习作业(可分为单课作业与单元练习);3.扩展性作业。课后的创作设计等,包括一些课堂难完成的练习需要在家里进一步美化丰富或使用特殊材料和工具提高创作水平的作业。

三、美术作业评价建议

一是运用展示技巧,让展示更丰富。展示作业的过程大多数都是由教师组织,难免会思考不全面、方法欠妥。在许多美术课中,我们经常看到在课堂中开展的作业展示缺乏具体目的:举着几张画,围绕“哪件作品最漂亮”、“你喜欢哪张画”之类空泛的评价要求展开。展示过程有时虽然热闹,但对学生审美的提高帮助不大,次数多了以后,学生对这样的展示方式就毫无兴趣了。还有的展示活动仅是“为评价而展示”,展示没有要求,杂乱无章,毫无美感可言。实际上作业展示评价对学生巩固所学内容、了解自己创作需改进之处和促进学习兴趣都有着极为重要的作用,能有效指导美术作业质量的提高。在美术课作业展示中,可采用类似情景化的展示方法。比如,在一堂人物像课中,展示时一边摆放了一张蒙娜丽莎的画像,一边在讲台上放置一面制作好的画框,让学生将自己的作品逐一放到画框中,打上灯光,感觉走进了博物馆中。在这种氛围里边欣赏、边比较、边评价,学生变得更加积极,评价有了更好的发挥,讨论更多、更具体,效果非常好。

二是改变评价方式,以学生为主体。作业评价不能只是老师说、学生听,很多时候老师看到的、认为的,并不是学生所想的。教师应该多听听学生的心声,学生在作业中表现的艺术趣味并不是刻意追求的,是天性的自然流露,他们的画在成人看来也许很稚拙,但每一幅画他们都能解释很多个创作的理由。教师在评价学生作业时,应耐心倾听学生的创作意图。美术是一个多元的文化系统,美术作业反映了不同学生的创作个性,因而不能以整齐划一的话语进行评价,更不能以绝对统一的标准加以量化。在评价时,全力挖掘学生作业的闪光点,整体画得好的固然要表扬,如果只是某一部分或某一方面画得好,也需表扬。或是学生只是有一点小小的进步,学习态度的认真,都要表扬。

8.初中美术情感教学 篇八

自然科学注重研究自然的内在规律，而人文学科注重研究人类的信仰、情感、道德、伦理、审美意识等方面。美术属于人文学科，是人文科学的核心之一，美术教育更为讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则便如无源之水。美术的这种归宿感和自觉性指向人的情感和精神，它具有浓厚的人文性，通过直观形象反映人类社会，关注人存在的意义、尊严、价值、道德、文化传统，也关注人的知、情、意、人格。

美术作品往往凝聚了画家的深厚情感，为我们提供了情感教育的沃土。比如：达·芬奇的《蒙娜丽莎》中那微笑神秘、永恒、无法猜度，同时那笑意里也融入了画家的倾慕爱恋之心；齐白石画中的瓜果鱼虫，生动、稚拙、朴实，是画家性情恬淡、喜爱生活、童稚未泯的情感流露；凡高的《向日葵》，热烈又悲伤、躁动又孤寂，显示出画家对自然、生命、人生的独特情感体验。正因为这份情感，美术课程为我们开展情感教育提供了肥沃的土壤。美术课程不仅仅是美育，还是一种情感教育。它能够陶冶学生的性情，培养学生的审美情趣，提升学生的审美境界，激发学生的想象力和创造力。

二、在中学美术教学中进行情感教育的途径

列宁曾说过：缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。所以在中学美术教学中，教师要在学生和艺术作品及艺术家之间架起桥梁——情感的沟通。

在美术教学活动中，教师和学生围绕着教学材料进行认知加工和交流的同时，也伴随着情感体验和传递。事实上，教学是一个知情交融的过程，随着人们对情感这一复杂心理现象认识的不断深入，情感在教学中的作用也日益受到人们的重视。通过美术教学来促成学生的情感教育，通过情感教育来优化美术教学，这是现代教学思想的重要体现。情感教育是一种潜移默化、润物细无声的教育，那么，怎样在中学美术教学中进行情感教育呢？在多年的美术教学实践中，我们主要从以下几个方面入手：

1、培养学生的美术兴趣。在美术课程中，要有效地进行情感教育，提高教学质量，落实美育工作，就必须培养学生的美术兴趣，否则这种情感教育就无从谈起。美术课程怎样才能激发学生的情感呢？教师要充分发挥美术课程特有的魅力，以活泼多样的形式呈现教学内容和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。兴趣是学习的动力，只有在强烈的兴趣的推动下，学生才能体验到作品的情感，进而培养美术情趣。

美术来源于生活。生活不仅是艺术的源泉，还是情感的源泉。美术教师应利用一切可能的条件和方法，引导学生到大自然中观察，到生活中体验，与复杂的社会现实生活相接触，把艺术与自然社会联系起来，这可以极大地调动学生的兴趣，也是情感教育培养最有效的途径之一。比如，我们可以组织学生到漓江进行自然景观的写生，然后与李可染的中国画作品《春雨江南》进行比较，这样不仅能够激发学生对大自然的热爱之情，对美术的兴趣，而且能够让学生领悟到艺术作品与自然的联系与区别，增强艺术审美情趣。实践证明，经常带学生到野外写生，感受大自然的气息，见识大自然的伟大，不仅能激发学生对美术的兴趣，而且能诱发学生热爱大自然、表现大自然的欲望。

2、营造宽松和谐的教学氛围。创造宽松和谐的教学氛围，提供自由想象的空间，才能让学生放飞自己的情感，带着轻松愉快的情绪感受，才能得到美的体验，才能达到情感教育的效果。在美术课程中，营造融洽的、真诚的、开放的、师生互动的课堂气氛，以使学生自由发表个人的想法、思想和情绪，鼓励学生畅所欲言，对其情感体验给予充分的理解，这便于促成学生的情感思维。

创造宽松和谐的教学氛围，关系到教师对学生的态度问题。如果教师在课堂上表情过于严肃，对学生的学习要求过于严厉，教学方式刻板，教学缺乏创造力，过分强调聚合式思维，固定问题的答案，则势必会使学生“讨论不起来”。只有充分发挥教师和蔼可亲的情感因素，才能让学生“亲其师，信其道”。在美术教学中正确的态度作用，宽容、开放式的教学，善于发现学生与众不同的创见和闪光点，能使学生感受到教师带给他们心理的安全和自由，从而激发学生丰富的情感。

3、提升学生的审美能力。在美术教学中，学生的审美能力培养是进行情感教育重要的一环。我们很难想象，一个对线条、色彩构成的视觉与造型艺术视而不见的学生，谈何情感体验，更不用说情感教育了。

要提高学生的审美能力，首先要注重提高学生发现美的能力。教师要善于引导学生发掘每件作品独特的最突出、最本质、最感人的美点，并能对其作深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。学生只有被作品打动，才能对其产生深刻的印象，与之产生情感互动，达到情感教育的效果。

教师还要培养学生寻找生活中美的事物。美术作为一种视觉和造型艺术，通过视觉对物体进行感官认识，激起情感体验，产生美的教育。培养审美能力，指的是对美的事物的鉴别、欣赏及创造的能力。提高学生的审美能力，就要让学生深入生活、体验生活。因为美术与现实生活的关系非常密切，艺术美的形式来源于生活，艺术创作的源泉来源于生活，学生只有通过艺术教育的作用认识生活，用美术的语言来美化生活，才能体会美术情感教育的内容。

4、激发学生的想象力。在美术教学中，离开了想象力，美术将是异常的单调和枯燥，学生可能会有点滴的情感感悟，但绝不会有丰富的情感体验，情感教育也便失去了应有的依托。美术课程充满了创造性的情感活动，没有想象，就没有情感的激发，丰富的想象是丰富的情感活动不可缺少的一部分。在美术教学中，应激发学生的想象，使作品情感与学生情感产生碰撞，从而形成学生对作品的独特情感体验，这样才能对每个学生进行有效的情感教育。

美术课堂中的情感教学的方法千变万化，关键在于教师本人的发掘和灵活运用。美术教学应让每个学生都能用内心去体悟和感受并主动参与学习过程，注重个体学习方式及对学习过程的感受，而不仅是专注学生学习的结果，重视对学生美术情感方面的评价，还应由过去单一的知识传授转变为既关注学生的知识传授又关注学生的情感教育。