红掌爱情诗歌

红掌爱情诗歌（通用12篇）

1.红掌爱情诗歌 篇一

我早已把你放在心里面!

今生今世不会在改变，到老守着你这份不老的缘，你是我的心，你是我的肝!

把你一起种在身体最里面，连上大动脉，接上毛血管，有我你就在!

不让你受苦难，不管刮风雨，不管打雷电，只要有我在保证你安全。

要爱就爱100年，在老也不嫌!

不让你怕天黑，不让你流眼泪，雪花她最美，也比不上你洁白的心!

直到遇到你，才知道爱上对的人!

吻了你的唇不知道有多美?

这东西会上瘾!

最好一天好几回，至从爱上你让我收了心!

白天去工作下班把你陪!

不在外面若是非，陪你看日出，领你看山水!

你是左手心，我是右手背，好的就像一个人，用的是真情!

付出的是真心!

我不会丢下你!

你就是我的人!

陪你笑一生......老死也舒心。

2.红掌爱情诗歌 篇二

苏曼殊编选的诗歌大多数都为历代名家的经典之作, 比如《诗经》中的名篇、著名诗人李白、杜甫的诗歌都为中国古典文学中的诗歌典范, 因此, 选择历代名家的名篇很具有代表性。不过苏曼殊并没有因此将《文学因缘》、《潮音》、《汉英三昧集》编选成为专门辑录英译经典汉诗名篇的选集。苏曼殊有着独具慧眼的编选风格。

《文学因缘》中收录Mercer学士 (William T.Mercer, 英国人) 所译的即景即情、充满诗情画意的《采茶词三十首》。《采茶词三十首》属于民歌, 共三十首, 属于七绝诗。《采茶词》生动展现出如仙露明珠般的民间采茶风貌:“侬家家住万山中, 村南村北尽茗丛。社后雨前忙不了, 朝朝早起课茶工。”“雨过枝头泛碧纹, 攀来香气便氤氲。高低接尽黄金缕, 染得衣襟处处芬。”“番番辛苦不辞难, 鸦髻斜歪玉指寒。惟愿依家茶色好, 赛他雀舌与龙团。”

今人读之, 仍感意犹未尽:“语多衔怨, 想见采茶之苦。茶熟香温时读之, 将令人不忍一啜也。”除此之外, 苏曼殊自身出于对茶的喜爱, 在《燕子龛随笔》中将少年时期难忘的一幕情景娓娓道来:“余年十七……小楼三楹。朝云推窗, 暮雨卷帘。有泉, 有茶, 有笋, 有竽。”苏曼殊《本事诗十章》中写有“丈室番茶手自煎, 语深香冷涕潸然”之句, 诗歌抄寄给友人柳亚子、高天梅、蔡哲夫等。继而好友蔡哲夫在《和曼殊本事诗原韵》里也有关于茶的和作:“赁肩灯下听瓶笙, 一缕茶烟斗室盈。照见并头杯茗里, 停杯无语不胜情。”从诗句中可知, 苏曼殊在与友人一起茗茶小啜中感受着怡然自得的生活乐趣。

苏曼殊能从浩瀚的古籍堆里选出无名氏的《采茶词三十首》, 将其与历代名诗并起并坐, 汇编于同一书中, 可见他对这些民歌是非常欣赏和珍视的, 同时也向西方介绍了中国传统诗歌中所蕴含的一份不可多得的茶文化遗产。

苏曼殊编选的另外一个特色便是对爱情类诗歌的关注。苏曼殊将《诗经》中的《关雎》、《静女》、《涉江采芙蓉》、《汉广》等名篇编入选集当中, 这些婉转回旋的诗歌都是对爱情的咏叹, 而且女性形象大都深情脉脉又天真浪漫, 再比如所选的王昌龄《闺怨》、张籍《节妇吟》、李白《怨情》、《乌夜啼》等诗歌也都是以描绘女性的生活情感状态来抒发离愁别绪、深闺哀怨。苏曼殊在《潮音》中编选入拜伦的英文原诗She Walksin Beauty (今译为《她走在美的光彩中》) 第一节:

“she walks in beauty, like the night/Of cloudless climes and starryskies;/Andallthat’sbestofdarkandbright/Meetinheraspect andhereyes:/Thusmellow’dtothattenderlight/Whichheavento gaudydaydenies.”

查良铮译文:她走在美的光彩中, 象夜晚/皎洁无云而且繁星满天;/明与暗的最美妙的色泽/在她的仪容和秋波里呈现;/耀目的白天只嫌光太强, /它比那光亮柔和而幽暗。

《她走在美得光彩中》作于1814年, 是拜伦早年时期一首恋爱抒情诗。这首诗歌将女子婉约的风华姿态融于静寂的万物之中, 动与静的结合, 明与暗的交替, 光与色的妙用都将一位端庄秀丽的倩影勾勒出来, 置于宛如天幕的舞台, 飘逸于浩瀚的星空。

雪莱的英文原诗Love’sphilosophy (今译为《爱底哲学》) 也被选入《潮音》, 与《她走在美的光彩》中一样, 这也同样是一首迷人的小诗。查良铮将Love’sphilosophy译为:

泉水总是向河水汇流, /河水又汇入海中, /天宇的轻风永远融有/一种甜蜜的感情;/世上哪有什么孤零零?/万物由于自然律/都必融汇于一种精神。/何以你我却独异?

你看高山在吻着碧空, /波浪也相互拥抱;/谁曾见花儿彼此不容:/姊妹把弟兄轻蔑?/阳光紧紧地拥抱大地, /月光在吻着海波:/但这些接吻又有何益, /要是你不肯吻我?

雪莱的这首《爱底哲学》充满了哲理性, 将爱情的言语和万物精神融汇在一起, 从而探讨爱情所蕴含的哲理。大自然中的万物如“泉水”、“轻风”、“高山”、“波浪”、“花儿”、“阳光”尚且诠释着涌动的温柔爱意, 更何况是人类呢?苏曼殊在《潮音》英文自序中毫不掩饰对这首小诗的喜爱, 从中受到启发, 称雪莱为“一个哲学家的恋爱者”:

Shelly, thoughadevoteeofloveisjudiciousandpensive.Hisenthusiasm for love never appears in any strong out-burst if expression.He is a“Philosopher-lover”.He loves not only the beauty of love, or love for love, but“love in philosophy”or“philosophy in love”。柳无忌译文:“虽是个恋爱的信仰者, 师梨是审慎有深思。他为着恋爱的热诚, 从未在任何强猛爆裂出的表示内显现着。他是一个‘哲学家的恋爱者’。他不但喜好爱的优美或是为恋爱而恋爱, 他并爱着‘哲学里的恋爱’, 或‘恋爱里的哲学’。”

选入的拜伦和雪莱的两首小诗色彩鲜明, 节奏明快, 气韵清新, 抒发感情极其自然真挚。

3.中西爱情诗歌表达方式之对比赏析 篇三

关键词：中西爱情诗歌；表达方式；含蓄；奔放

爱情，是人类社会文学艺术和诗歌的永恒主题，是古今中外无数诗人吟唱的人性中美好的情感。爱情的主题是诗歌最普遍的源泉，由于社会环境、文化背景、所受教育、历史传统等方面的差异，中西方在诗歌方面也存在不少的差异。这个世界的人们对爱情都怀有共同的心理诉求，这就是各个国家，各个民族都能跨越语言屏障，彼此欣赏有关爱情主题文艺作品的基础。中西爱情诗歌所拥有的共同主题就是诗人们以饱蘸情感的笔墨，表达他们对爱情的渴望与对爱情的礼赞，描摹他们心目中理想中的爱人形象，抒写得到爱情后的幸福，愉悦及所爱的人生离死别的痛苦，忧伤。中西爱情诗歌不仅内容各有侧重，而且风格也各具特色。中国古代爱情诗多是哀婉朦胧，含蓄隐曲的。而西方爱情诗歌则多偏于宣泄，热情似火，直抒胸意。

本文将徐志摩的《雪花的快乐》和彭斯的《A Red，Red Rose》进行对比，从而进一步了解并欣赏中西方诗歌中对爱情表达方式的不同。

中国诗歌中对爱情的表达相对含蓄，含蓄是中国文学的本色，是不同于西方文学的一个显著特征。“义象贵含蓄”正是要求诗人不要把话说得太直、太露，而是要把意思隐藏起来，不是字面上的简单言传，而是言外之意须使人心领神会。具体说来，汉语爱情诗歌的含蓄主要表现在两方面：第一方面：重环境描写，这是由古人传统的作诗手法决定的。第二个方面：委婉表达，含蓄婉约之美是中国诗歌鲜明的特色。中国诗歌忌讳“说破”。“诗之美常常不在于说了什么，而在于如何个说法”。中国诗歌的表达常常不是一种一语道破、直露的表达方式，而是一种隐晦曲折的、婉转的、别出心裁的表达方式。

一.徐志摩《雪花的快乐》中的情感表达方式

徐志摩在我国诗坛上，尤如一颗划破中天的流星，虽然短暂，却留下了惊人的光亮。他的诗歌，崇尚理想，歌颂光明，哲理深刻，内涵丰富，词句优美。读他的诗，使人感觉到诗里有一种对社会和人生的穿透力，而且回味性强，经得起长时间的咀嚼。《雪花的快乐》发表于1925年1月，收入《志摩的诗》中，是他前期作品的代表作，也是这本诗集里比较完美的一首诗。这首诗真实地反映了诗人前期的思想，也代表了诗人初步成熟的艺术风格。这首诗的最大特征就是巧妙地运用了象征手法。

假如我是一朵雪花，

翩翩的在半空里潇洒，

我一定认清我的方向

飞扬，飞扬，飞扬，

这地面上有我的方向。

不去那冷寞的幽谷，

不去那凄清的山麓，

也不上荒街去惆怅

飞扬，飞扬，飞扬，

你看，我有我的方向！

在半空里娟娟的飞舞，

认明了那清幽的住处，

等着她来花园里探望

飞扬，飞扬，飞扬，

啊，她身上有朱砂梅的清香！

那时我凭借我的身轻，

盈盈的，沾住了她的衣襟，

贴近她柔波似的心胸

消溶，消溶，消溶

溶入了她柔波似的心胸！

在这首诗歌中，现实的我被彻底抽空，雪花代替我出场，“翩翩的在半空里潇洒”。但这是被诗人意念填充的雪花，被灵魂穿着的雪花。这是灵性的雪花，人的精灵，他要为美而死。值得回味的是，他在追求美的过程丝毫不感痛苦、绝望，恰恰相反，他充分享受着选择的自由、热爱的快乐。雪花“飞扬，飞扬，飞扬”这是多么坚定、欢快和轻松自由的执著，实在是自明和自觉的结果。而这个美的她，住在清幽之地，出入雪中花园，浑身散发朱砂梅的清香，心胸恰似万缕柔波的湖泊！她是现代美学时期永恒的幻像。对于诗人徐志摩而言，或许隐含着很深的个人对象因素，但身处其中而加入新世纪曙光找寻，自然是诗人选择“她”而不是他的内驱力。与阅读相反，写作时的诗人或许面对窗外飞扬的雪花热泪盈眶，或许独自漫步于雪花漫舞的天地间。他的灵魂正在深受囚禁之苦。现实和肉身的沉重正在折磨他。当“星月的光辉与人类的希望”令他唱出《雪花的快乐》，或许可以说，诗的过程本身就是灵魂飞扬的过程？这首诗共四节。与其说这四节韵律铿锵的诗具有启承转合的章法结构之美，不如说它体现了诗人激情起伏的思路之奇。清醒的诗人避开现实藩篱，把一切展开建筑在“假如”之上。“假如”使这首诗定下了柔美、朦胧的格调，使其中的热烈和自由无不笼罩于淡淡的忧伤的光环里。雪花的旋转、延宕和最终归宿完全吻合诗人优美灵魂的自由、坚定和执著。这首诗的韵律是大自然的音籁、灵魂的交响。重复出现的“飞扬，飞扬，飞扬”体现他酷爱自由，可为了实现理想，他宁可“消溶”，足以体现他的痴迷。全诗层次分明，段落简洁，章节明朗。从其艺术手法上看，是吸收了闻一多关于诗歌创作“三美”的主张。这首诗在音乐美、视觉美、意境美等方面确实下了一番工夫。他把古典诗词的形式美、意境美与现代诗的自由、洒脱巧妙地熔为一炉，实不愧为现代诗作的名作。徐志摩的诗歌，浸润着其社会理想和人生理想，超越阶级和时空界限，外在形式与内在结构高度和谐统一，具有无与伦比的美学价值，为中国新诗的抒情艺术树立了一块不朽的艺术丰碑。

二.彭斯《一朵红红的玫瑰》中的情感表达方式

与中国诗歌截然不同的是西方诗歌在情感表达方面注重“直接”。如果说“含蓄”是中国爱情诗的本色的话，那么“直接”就是西方爱情诗的显著特征了。西方爱情诗的直接也主要表现在以下两个方面：与汉语诗的委婉曲折，通过外在环境或具体、典型的外在形象的描写去激发读者的想象不同的是，西方诗人们注重主观抒情，喜欢用直抒胸臆的手法来讴歌爱情。关于这一点，首先，可以比较一下中西诗人在叙述方式上的显著差别。汉语情诗中，诗人们常常以一个旁观者的角度来描写恋爱中的人的喜怒哀乐，和诗中的主人公们总是隔了一层，多了一种冷静而客观的色彩，例如各朝代描写后宫宫女们的爱恨情愁的宫怨体诗歌就是如此。而在西方的情诗中，诗人们常常开口就是第一人称的直接的内心告白。Robert Burns在《a red，red rose》中用自己的奇思妙想从一个崭新的角度向世人诊释了他对爱人的炽热。

O，my Luve's like a red，red rose

That's newly sprung in June；

O，my Luve's like the melodie，

That's sweetly play'd in tune.

As fair art thou，my bonnie lass，

So deep in luve am I；

And I will luve thee still，my dear，

Till a' the seas gang dry.

Till a' the seas gang dry，my dear，

And the rocks melt wi' the sun；

I will luve thee still，my dear，

While the sands o' life shall run.

And fare-thee-weel，my only Luve！

And fare-thee-weel，a while！

And I will come again，my Luve，

Tho' 'twere ten thousand mile！

这首诗是彭斯诗集中流传最广的一首诗，诗人写这首诗的目的是送给他的恋人即少女琪恩。诗人在诗中歌颂了恋人的美丽，表达了诗人的炽热感情和对爱情的坚定决心。诗人这首诗是送给他的恋人即少女琪恩。诗人在诗中歌颂了恋人的美丽，表达了诗人的强烈感情和对爱情的坚定决心。这是彭斯最有名的爱情诗，节奏强烈，激情澎湃，很有感染力。作者没有利用环境去渲染，烘托气氛而是采取开门见山的的手法直奔主题，毫不掩饰。“ my Luve's like a red，red rose”写得十分热烈直接，激情飞扬。并用玫瑰来表达对爱人的的情感和留恋。在读者心中产生获取了强烈的艺术效果的同时，也凸现出诗中主体的鲜明形象。诗的开头用了一个鲜活的比喻――红红的玫瑰.一下子就将恋人的美丽写得活灵活现，同时也写出了诗人心中的感情。在诗人的心中，恋人不仅有醉人的外表.而且有着柔美灵动的心灵，像一段乐曲，婉转动人地倾诉着美丽的心灵。

诗人对恋人的爱是那样的真切、深情和热烈。那是种怎样的爱呀！ 要一直爱到海桔石烂，爱的火焰在诗人的心中强烈地燃烧着，诗人渴望有着美好的结果。但是，此时的诗人已经是囊中羞涩.诗人知道这时的自己并不能给恋人带来幸福，他已经预感到自己要离去。但他知道这样的离别只是暂别，自己一定会回来的。

这首诗是诗人的代表作，它打开了英国浪漫主义诗歌的先河.对济慈、拜伦等人有很大的影响。诗人用流畅悦耳的音调、质朴无华的词语和热烈真挚的情感打动了千百万恋人的心.也使得这首诗在问世之后成为人们传唱不衰的经典。诗歌吸收了民歌的特点，采用口语使诗歌朗朗上口，极大地显示了民歌的特色和魅力.读来让人感到诗中似乎有一种原始的冲动。一种原始的生命之流在流淌。另外，诗中使用了重复的句子，大大增强了诗歌的感情力度。在这首仅仅有16句的诗中，涉及“爱”的词语竟有十几处之多，然而并不使人感到重复和累赘，反而更加强化了诗人对恋人爱情的强烈和情感的浓郁程度。

三.造成中西爱情诗歌表达不同的原因

（1）西方美学历来强调在审美或进行艺术创造时要遵循审美主题要主动地将“主气”，“灌注”给客体审美对象。西方哲学家都强调了主体情感的主动，积极的外射，比较直观外露，畅达热烈。中国的哲学思想与西方不同，因此，情诗也表达出不同的艺术魅力。在中国的哲学里，大自然的人鱼鸟兽，花草树木都是灵气之物。大自然包罗万象，生生不息。而人又居其中与其声息相通，如庄子所云“与天地并生，与万物并齐。”这物与人的情感相互感发，物情与人的心情交融合一，使传统美学不着重主体情感的单向投射，而是主张主体，客体之间的双向交流。这就是中国古代爱情诗之所以体现出朦胧含蓄之美的一个重要原因。西诗热情奔放，感情如火般热烈，其文字常常爽直率真，直抒胸臆，甚至直言不讳。而中国占诗则委婉含蓄，哀婉朦胧，迂回曲折，欲语还休。

（2）由于中国自古以来的儒家传统观念，男女之间必须遵守的道德理念一直深深的束缚着人们，也使他们的爱情受到道义责任的约束，因此男女在表达爱情显得含蓄委婉。和西洋诗相形之下，中国旧诗大体上显得感情不奔放，说话不唠叨，嗓门不提得那么高，力气不使得那么狠，颜色不着得那么浓。在中国诗里算是浪漫的，和西洋式相形之下，仍是古典的。在中国诗里算是痛快的，比起西洋诗，仍然不失为含蓄的。听惯大声高唱的他们只觉得低言软语。这里用来体现中西爱情诗的差异恰到好处。

（3）西方的爱情诗一般与表现人伦融合在一起，写人伦往往也以恋爱为中心。中国的爱情与人伦是有明显区别的。如果说西方始终重视男女的爱情，而中国的诗则更偏重于人伦。中国诗中表现亲友的交情和君臣的恩谊的内容几乎与爱情占有同等地位。在西方诗人中如歌德与席勒、华兹华斯与柯尔律治，济慈和雪莱，魏尔兰与兰波诸人虽也以友谊著，而他们的集中叙友朋乐趣的诗却极少。他们大量的写男欢女谑、男女情爱，从恋爱中去寄托人生的析理，去享受生活的无穷乐趣。

（4）中西爱情诗表达的侧重点不同。西方爱情诗多以追慕爱人，赞美爱情，勇敢追求爱情为主要内容，中国爱情诗则着重表达与恋人的相思别恨，悲欢离合。因此，闺怨诗、送别诗、悼亡诗在中国爱情诗中占有相当大的比重。

总体而言，中国的诗歌在吟咏爱情时往往都是遮掩式的，表现得较为含蓄和内敛，情调委婉、深沉、绵氏、隐约而又细腻入理，使读者有思考和回旋的余地，并讲究意境的渲染，独具中国园林式的美学蕴致。而西方爱情诗则热情奔放，犹如大河奔腾，直奔爱的主题。他们描写爱情总是比较喜欢竭力表述情感之深厚，写一种自然的、纯粹的爱情。西方的爱情诗，为表现那种汹涌磅礴的激隋，总是竭尽渲染夸张之能事，情感的表达是热烈奔放，原始狂野的。在表达方式上，西方诗歌以直接热烈深刻取胜，中方诗人则把“言外之意，味外之旨”作为艺术追求的目标，诗歌以含蓄微妙取胜。

参考文献：

[1]许杰.徐志摩新评序，胡凌芝：徐志摩新评[M].学林出版社，1989.

[2]罗良功.A Survey of English Poetry[M].武汉：武汉大学出版社，2002.

[3]蒲度戎.《英美诗歌选读》[M].重庆大学出版社，2000.

4.在爱情里爱情诗歌 篇四

因为爱情就是一切

拥有爱情本身就已足够

在爱的大千世界里

一样有蓝天，海洋，群峰，森林

草原，布谷鸟，玫瑰，百合请美美地享受里面的一切

紧闭阀门——像一块石头

别让它们流失

谁，若想在他的世界里添加其它元素

那么他的世界必将毁灭

像夏日过于成熟而爆裂的石榴

火山爆发，天空布满乌云

海洋受污染，森林，草原燃烧

鸟儿被折断翅膀，花儿受到摧残

因此，在爱情里，只有爱情

休想容下其它的东西

因为爱情就是一切

5.乡村爱情狗爱情诗歌 篇五

拽住我的手啊

就好比钢绳套住了船

说将来要好好陪我疼我并夸下海口

以后这个家啊

由我来当

看到他一副老实的模样

还蛮讨人喜欢呢

非要我背过身去

说是有惊喜

将一块红丝巾啊

系到我的脖子上

一下就栓住了我想不到啊

这个傻瓜还这么精

结]了婚

分得三间瓦房

外加一亩三分地

还是我十月怀胎啊

才产下一个小宝宝

总算把“房地产”都给凑齐了

小日子还得过呀

咱乡下人还图个啥呢

不就指望一家子其乐融融不

他却实待俺不薄呀

可好景不长

等人家的窝巢都筑高了

他那个急啊

整天就像热锅上的蚂蚁

他说这年月就得出去

从此之后

这个家就跟织女星一样

不到年底啊

男人是不归窝的这么大半边天

里里外外，上上下下

都是我的责任

有什么办法呢

名誉上我一当家人

实际上我是一只狗啊

一只可怜巴巴的看家狗

池塘里的水啊清又清

鱼儿呀你干嘛见了人就躲

树上的小鸟叽叽喳喳

俺找它说话它也不答茬

那些新添的铜墙铁壁

形同林立的岗楼

我要是一只鸟啊

我就飞过那房顶去寻早年的弄潮儿

可我是一只狗啊

一只被囚禁的寂寞狗

熬到了年底

总算把个星星盼回了家

见到了我啊

就像老鼠见到了大米

他厚起一张猩猩样的脸皮

一会儿缕缕我的头发

一会儿拎拎我的耳朵

还龇牙咧嘴啊

直取我的鼻子

唉，冤家，前世的冤家

我还是一只狗啊

你瞧，我这身

骨瘦如柴的狗骨头

我嘱咐他

你啃吧

啃完了仍进西屋

等明年你回得家来

6.不对爱情说再见爱情诗歌 篇六

那个熟悉的头像啊

却那样沉寂

那个烂熟于心的电话号码

按键按了无数次

怎么也不敢拨通

怕惊扰了你呀

曾经的软语温存

柔情蜜意

穿越时空

恍若隔世

是否发生在昨天

不得而知

爱情让人变傻了啊

眷恋，眷恋

窗外阳光明媚

我的世界却在下雨

没有你的消息

我的灵魂仿佛已死

情绪低落

如花笑魇

憔悴成一张揉皱了的纸呀

翻看微信朋友圈

只为了有一点你的消息

哪怕从别人那里听来的也好啊

那个熟悉的心底默念了千万遍的名字

听到我的心跳都会加速

红云飘上脸颊

眼睛突然有了光亮

浑身精神抖擞

舌尖生津呀

空间时间阻隔了你我却阻隔不了思念之情

看见你的冷漠

我有时候也在努力放弃

屏蔽你的朋友圈

拉黑你的头像

删除聊天记录

咬牙坚持

一日三秋

度日如年啊

十天仿佛一个世纪

人比黄花瘦

思念像野草，它疯长啊

终于，忍不住投降了

从当初的无话不谈

到只言片语

甚至冷漠的沉默不语

其间的缘由我知道啊

我懂，全都懂

想到一个无人的角落

刨一个坑

埋葬我们的爱情

我甚至都不知道这就是爱情

只是心好痛啊

眼泪滴落成诗

有什么用呢

住进心里，住进灵魂深处的人儿

埋葬的了吗

徒劳罢了

自欺欺人罢了

就让我爱你一生吧

这也许是一个

7.红掌标准化栽培 篇七

红掌可通过分株、种子、组培繁殖,工厂化生产过程中,红掌基本通过组织培养技术进行种苗生产。

1组培苗出瓶标准

(1)植株生长正常健壮,无侧芽,无愈伤组织。

(2)有正常根3~4条,根长1cm以上,但不要超过4cm为宜。

(3)株高:切花5~6cm,盆花4~5cm。

(4)叶片颜色正常,叶面光泽度好,叶片数4~5片,无畸形叶。

2移栽管理

光:盆花10000~12000 Lux,切花14000 Lux以上。

温 : 最适宜的 生长温度20℃~30℃。

低温:叶片皱缩,老叶黄化脱落,植株生长缓慢;

高温:危害大,脚叶产生斑点病,新叶抽出后叶柄伸长缓慢,导致新叶展开后与前一叶片同高甚至更矮。

水:应尽量在基质含水量在20~30%时及时浇水,频率应根据季节和天气而灵活调节,间干间湿,如果基质含水量5天以上保持在80%以上,就会出现根腐,植株表现为叶片萎焉、变黄,直至脱落死去。

气:空气湿度70%左右。

空气湿度 低 ( 长时间<50%):根系不萌发、不伸长;苞片外翻;缩短花在植株上的保持时间,盆花很难同时保持多支花而极大地影响盆花的观赏价值

空气湿度 高 ( 长时间 >80%): 病害

8.当季花王：红掌绿萝 篇八

一、资料库

红掌名片：

花名：红掌

科属：天南星科花烛属

特点：喜暖畏寒，喜湿怕旱，喜阴忌晒

作用：观赏价值、经济价值较高，但有轻微的毒性，修剪枝叶后要洗手

花语：大展宏图

绿萝名片：

花名：绿萝

科属：天南星科泽泻目

特点：性喜温暖、潮湿环境

作用：装饰、净化空气、通风透气、吸收厨房异味；药用价值高，可活血散瘀，用于跌打损伤。

花语：坚韧善良，守望幸福

二、百闻不如一见

红掌：又名安祖花、火鹤花、红鹅掌，其花朵独特，为佛焰苞，色泽鲜艳华丽，其叶颜色深绿，心形，厚实坚韧，是世界名贵花卉。红掌可以养在家里的，因为有轻微的毒性，所以最好放在室外。

图

绿萝：又名魔鬼藤、黄金葛，大型常绿藤本植物。生长于热带地区，常攀援生长在雨林的岩石和树干上。其绿色的叶片上有黄色的斑块。缠绕性强，可摆于门厅、宾馆，也可培养成悬垂状置于书房、窗台，是一种较适合室内摆放的花卉。

图

三、养殖环境

红掌：

1、湿度：高温高湿有利于红掌生长。温度与湿度甚为相关，当气温在20℃以下时，保持室内的自然环境即可；当气温达到28℃以上时，必须使用喷淋系统或雾化系统来增加室内空气相对湿度。

2、水分：盆栽红掌在不同生长发育阶段对水分要求不同：幼苗期由于植株根系弱小，在基质中分布较浅，不耐干旱，栽后应每天喷2～3次水，要经常保持基质湿润，促使其早发多抽新根，并注意盆面基质的干湿度；中、大苗期植株生长快，需水量较多，水分供应必须充足；开花期应适当减少浇水，增施磷、钾肥，以促开花。

3、光照：红掌在不同生长阶段对光照要求各有差异。如营养生长阶段（平时摘去花蕾）时光照要求较高，可适当增加光照，促使其生长；开花期间对光照要求低，可用活动遮光网调至10000Lux至15000Lux，以防止花苞变色，影响观赏。

绿萝：

1、温度：绿萝喜温暖环境。20℃以上高温气候中，生长最旺盛。冬季室温不能低于10℃。

2、光照：绿萝的向阳性不强，养殖的时候需要把绿萝摆放到光照较好的地方，正午时可以把它放到太阳下晒一晒。

3、水分：种植绿萝，浇水不可过多，可在生根的地方喷水，这样可以减少水分的蒸发速度。

四、种殖方法

红掌：

1、盆栽红掌不同生长阶段对盆的规格要求不同，通常我们所购买的红掌苗均是中苗（15厘米左右）以上，在上盆种植时，盆的选择可一次性使用160×150 mm 红色直边塑胶盆种植。

2、基质必须具有保水保肥能力强、通透性好、不积水、不含有毒物质并能固定植株等性能。种植前，基质还必须经彻底的消毒处理，以杀灭病虫害，保持其正常生长。

3、上盆时先在盆下部填充4至5厘米颗粒状的碎石等物，作排水层，然后加培养土2至3厘米，同时将植株正放于盆中央，使根系充分展开，最后填充培养土至盆面2至3厘米即可。种植后必须及时喷施菌剂，以防止疫霉病和腐霉病的发生。

绿萝：

1、家庭盆栽：首先，一盆内至少有4株以上的定植苗。盆土应疏松、肥沃、富含有机质，有利成型。其次，将绿萝放在温度较高、散射光较强的环境中。 剪取15～30cm的枝条，将基部1～2节的叶片去掉，用培养土直接盆栽，每盆3～5根，浇透水，植于阴凉通风处，保持盆土湿润，一月左右即可生根发芽，当年就能长成具有观赏价值的植株。

2、水插：剪取嫩壮的茎蔓20～30cm长为一段，直接插于盛清水的瓶中，每2～3天换水一次，10多天可生根成活。

9.爱情的诗歌 现代诗歌 篇九

在茫茫人海中，爱与被爱，都是幸运的。如果彼此相爱，心有灵犀，就该珍惜每一次相遇，每一次心跳;如果是一相情愿，或者一方已没了感觉，就放手他(她)走，就当是过眼烟云，花开花落。

《致橡树》

我如果爱你，

绝不像攀援的凌霄花，

借你的高枝炫耀自己;

我如果爱你，

绝不学痴情的鸟儿，

为绿荫重复单纯的歌曲;

也不止像泉源，

常年送来清凉的慰藉;

也不止像险峰，

增加你的高度，

衬托你的威仪。

甚至日光。

甚至春雨。

不，

这些都还不够!

我必须是你近旁的一株木棉，

作为树的形象和你站在一起。

根，

紧握在地下，

叶，

相触在云里。

每一阵风过，

我们都互相致意，

但没有人听懂我们的言语。

你有你的铜枝铁干，

像刀，像剑，也像戟;

我有我红硕的花朵，

像沉重的叹息，

又像英勇的火炬，

我们分担寒潮、风雷、霹雳;

我们共享雾霭、流岚、虹霓。

仿佛永远分离，

却又终身相依。

这才是伟大的爱情，

坚贞就在这里：

爱，

不仅爱你伟岸的身躯，

也爱你坚持的位置，

足下的土地。

《当你老了》

当你老了，

头白了，

睡思昏沉，

炉火旁打盹，

请取下这部诗歌，

慢慢读，

回想你过去眼神的柔和，

回想它们昔日浓重的阴影;

多少人爱你青春欢畅的时辰，

爱慕你的美丽，

假意或者真心，

只有一个人爱你那朝圣者的灵魂，

爱你衰老了的`脸上痛苦的皱纹;

垂下头来，

在红光闪耀的炉子旁，

凄然地轻轻诉说那爱情的消逝，

在头顶的山上它缓缓踱着步子，

在一群星星中间隐藏着脸庞。

《画廊里的美少女》

有蔬菜的静物画和注视它的你，

那么地静。

那静物画中的种种色彩以其自身存在的强度震颤。

假如没有光它们又能怎样?

陌生人，

我喜欢你如此静静地站立在你携带着的光的强度里。

《插曲的尾声》

10.爱情,我错过了花开爱情诗歌 篇十

爱的这条路

山高水瘦

一直寻找爱的春天

和那消逝在风中的誓言

爱情，最美

今生我错过了花开

相遇的那季

杏花垂钓在枝头

那里挂满了姹紫嫣红的忧伤

还有我翘首期盼的张望

伊人泪，清风瘦

满天飘散的雨滴

是我想你的泪儿流

为爱情断

回忆困扰心间

时间可否会掩埋我的思念

等待，回眸

惟愿回到爱的原点

在将柔情的故事上演

而如今

属于我的那个春天

早已化成蝴蝶飞远

我如水的温柔

在爱的浅滩搁浅

梦里的情丝

翘首，眷恋

轻轻地，呼唤

把妖娆的心事

穿成串串风铃摇曳心间

今夜

你去了哪里

昏黄的街灯下

映照我孤独的背影

倾听风儿吹过耳畔

一直在怀想

停靠在你臂弯里的温暖

幸福在那一刻蔓延

夜色里

遥望满天的星子

可否

有一颗属于我将满怀的心事洞穿

今夜，请许我把月光斟入酒杯

11.红掌爱情诗歌 篇十一

【关键词】高中语文；爱情教育；诗歌教学

【中图分类号】G633.3 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）28-0174-01

高中生处在情感朦胧的年纪，对于爱情既有向往也有恐惧，尤其是对爱情诗歌有较大的兴趣。高中语文教师在进行教学时，要重视学生的细腻特点，对学生进行爱情教育与引导，帮助学生正确认识爱情。在高中人教版2003版的语文教材中，选取多种形式爱情诗歌或者是汉乐府诗歌等对学生进行爱情教育，例如必修一中《雨巷》、《再别康桥》，必修二中《诗经》、《孔雀东南飞》以及古诗《声声慢》等，在语文教材中形成独特的风格，让学生能够在学习中正确看待爱情，树立正确的爱情价值观。文章主要选择《诗经》两首中的《氓》来作为研究对象，分析高中语文诗歌教学中，如何进行爱的教育。

一、《氓》的形象与人物分析

1.《氓》的主题思想

《诗经》两首都是描写爱情、婚姻的诗篇。《氓》全诗以女子的口吻自述，讲述女子恋爱、结婚以及被抛弃的全过程，在文中对负心汉进行控诉、谴责，最后在结尾对天下女子进行劝谏：要严谨对待自身的爱情、婚姻。经过整首诗歌，将女子对真挚爱情、婚姻的向往与渴望表现出来，也将女子自身的爱情悲剧表现出来。

2.《氓》的人物形象

在《氓》中，刻畫了一个被抛弃的女子的形象，全篇可以看做女子对男子的控诉。教师在教学实首先要教授学生正确看待、理解人物形象。在《氓》中“我”是什么形象，对负心汉的控诉传递什么样的主题意义？在诗歌中存在两个矛盾，传递的是“男子都为负心汉”与“女子不要相信爱情”这两个信息？高中生在爱情主题的关注度较高，教师选择这篇诗歌不是简单的判断诗歌的主题，而是在探究诗歌主题所显示出来的价值观以及正确引导学生，对学生进行爱情教育的形式。

二、《氓》的爱情诗歌教学形式

《氓》是一首含有丰富情感的诗歌，也是学生接受爱情教育的重要内容。教师作为教学的主导者，在教学中，要落实高中语文教学的三维目标，主要学生的情感价值观的培养，要将爱情诗歌中的积极成分挖掘出来，对学生进行积极引领、指导，对学生提供更好的爱情教育。

由于现代高中生学生早熟的情况，教师在进行爱情诗歌教学时，应该选择合适的教学方法，针对学生的不成熟的思想意识进行教育和引导，在学生的心灵中培养正确的爱情价值观，用美好的事物、情感充盈学生的心灵，让学生在实际教学中更加理智，能够正确看待诗歌的内容与情感。

1.朗读是情感体会的先决条件

教师在进行《氓》的教学时，首先要注意朗诵教学。朗读是体会情感的最基本的手段，学生在反复的朗诵中，不仅能够体会诗歌的节奏之美，还能够对诗歌所传递的情感进行体验。《氓》是《诗经》中比较经典的一首，其中四字一组，节奏感强烈，具有较高的音乐美感，在反复的朗读中，不仅是能够体会“我”的情感，还能够对诗歌的主要内容进行了解，加深诗歌的主要印象，让学生在朗诵中体会爱情等情感的美，获得较高的精神享受。

2.质疑是形象分析的关键手段

在《氓》的教学中，教师针对人物形象提出质疑，引导学生多元化的研究“我”的形象。在基本的了解诗歌的内容后，一般都要对诗歌的人物形象进行分析。学生在初步了解后，一般都会形成“女性是爱情、婚姻中的弱者”的形象。《氓》在不同的时期，有不同的人物形象分析，其中教师应该引导学生学会质疑，宋代朱熹评论：此淫妇为人所弃，而自叙其事以道其悔恨之意。钱钟书言：盖以私许始，以被弃终，初不自重，卒被人轻，旁观其事，诚足齿冷。当代鲍鹏山：最完美的女性。针对不同的看法，让学生根据多种想法进行讨论，分析不同的看法，由此得出现代的结论。

3.正面进行教育引导

教师在引导学生完成上面的步骤后，要正确引导学生，进行正确的爱情教育，让学生的知识理解升华为情感理解，让学生能够感悟诗歌的情感，正确的认识爱情，不断生活自身的情感价值。

三、爱情诗歌教学模式

1.按照诗歌教学的方式进行教学

爱情诗歌教学首先要了解“诗歌”是关键词，在实际教学的过程中，诗歌教学要按照特定的模式来进行教学，理解诗歌大意——分析诗歌内容——感悟诗歌的情感。

2.注意启发式教学

教师在高中语文教学中，应该注意启发式教学，让学生学会质疑，培养学生辩证的学习态度，能够更全面的理解诗歌的人物形象。

3.注意正面引导，深化教学情感

爱情诗歌教学最终的落脚点仍然是“情”，实现爱情教育是最根本的目的。学生或多或少的意境对爱情价价值观有一定的了解，教师就要正面引导，让学生正确的看待爱情、婚姻，正视诗歌的“人性”教育，让学生能够在爱情诗歌教学中成长。

四、结语

诗歌是对人的灵魂的最好的洗礼，在大量的爱情诗歌中，存在着最纯真的情感，蕴含着最真挚的爱情观。教师在进行高中语文爱情诗歌教学时，注意利用诗歌的情感来熏陶学生，让学生正确的看待爱情，珍视爱情，借助诗歌的丰富内涵来启发学生思考，让学生实现情感互鸣。教师在进行爱情诗歌的教学时，应该建立在审美基础上进行，要正确引导学生正视爱情，为学生讲解爱情，在学生的心灵中培育出高尚的思想情感，让学生不在面对爱情话题时，恐惧、逃避，也可以结合试下的爱情作品，让学生讨论、探究爱情婚姻，在讨论中了解学生的真实想法及时给予引导；教师在教学中还要培养学生的想象力，让学生能够对诗歌中的人物形象具体的分析，深刻品味作品，不回避作品中的爱情等情感，结合其他的爱情诗歌教育，让学生正确看待爱情、婚姻等，让学生能够主动发表意见，让学生在爱情教育中成长。

参考文献：

[1]宋佳.爱情观在语文诗歌教学中的渗透[J].课外语文（上）.2016，（7）：143

[2]林天宇.从“意象”入手把握诗“意”：结合高中语文必修一诗词单元浅析[J].中学生百科.2015，（26）：40-41

[3]曾伯钧.中职语文新大纲新教材课程教学改革初探[J].广西教育·C版职业教育.2010，（5）

[4]吴显友.从文体抵达意义——解读乔伊斯的一首爱情诗里的“失衡突出”[J].外语教学

12.红掌爱情诗歌 篇十二

关键词：叶芝,爱情,诗歌

一、引言

世界上不乏歌颂女性的诗人, 但是却鲜有诗人能够倾其一生去歌颂同一个女性。

当你老了, 头发白了, 轻轻取下这本书, 还能为其中的诗行所打动;当我老了, 头发白了, 轻轻取下这本书, 还会为其中的诗行所打动。而打动我们的是什么呢?

首先, 是叶芝对茅德·岗的爱情。当然, 这样的爱情是单向的, 叶芝一生都没有获得茅德·岗对这份感情的积极回应。“我住长江头, 君住长江尾, 日日思君不见君, 共饮一江水。”其次, 由真挚的感情所激发出来的诗作一定具有恒久的文学魅力, 时至今日, 这首诗歌在现代人的生活中依然可以激荡着人们的内心, 让现代的读者和学者们不断用全新的视角去诠释它, 注解它。

When You Are Old

When you are old and grey and full of sleep, And nodding by the fire, take down this book, And slowly read, and dream of the soft look, Your eyes had once, and of their shadows deep; How many loved your moments of glad grace, And loved your beauty with love false or true, But one man loved the pilgrim Soul in you, And loved the sorrows of your changing face; And bending down beside the glowing bars, Murmur, a little sadly, how Love fled, And paced upon the mountains overhead, And hid his face amid a crowd of stars.

当你老了

———袁可嘉译

当你老了, 头发白了, 睡意昏沉, 炉火旁打盹, 请取下这部诗歌, 慢慢读, 回想你过去眼神的柔和, 回想它们昔日浓重的阴影; 多少人爱你青春欢畅的时辰, 爱慕你的美丽, 假意或真心, 只有一个人爱你那朝圣者的灵魂, 爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹; 垂下头来, 在红光闪耀的炉子旁, 凄然地轻轻诉说那爱情的消逝, 在头顶的山上它缓缓踱着步子, 在一群星星中间隐藏着脸庞。

这首诗中娓娓道来的是诗人浓烈并且恒久的爱恋, 倾诉的对象是爱尔兰革命家茅德·岗 ( Maud Gonne) 。

1889 年1 月30 日, 23 岁的叶芝与22 岁的茅德·岗初次相识, 他们相识在人生最美好的年华, 初次的相识在诗人的心中擦出了最绚丽的爱情的火花, 而且这份爱情, 被点燃之后, 燃烧了一生。1891 年, 茅德写了一封信给叶芝, 说她梦见他们前生是阿拉伯沙漠边境的一对兄妹, 叶芝错误理解了茅德·岗写给他的信中的含义, 认为是对他的爱的表示之后, 第一次向茅德岗求婚, 但是遭到了茅德·岗的拒绝。1891 年到1901年之间, 叶芝四次向茅德·岗求婚, 但是都被拒绝了。

1892 - 1895 年岗和法国右翼政客、记者吕西安 · 密尔瓦 ( Lucien Millevoye) 同居, 生育的第一个孩子夭折了, 随后他们生育了第二个孩子, 即女儿伊索尔德 ( Iseult) 。1903 年岗嫁给了同为争取爱尔兰民族独立而斗争的约翰·麦克布莱德少校 ( Major John Mac Bride) , 第二年儿子肖恩·麦克布赖德﹝ Seán Mac Bride ﹞, 随后不久, 岗和麦克布莱德的婚姻出现变故。即便如此, 叶芝也没能走进岗的婚姻生活。

在同样的一份感情中, 叶芝的感性衬托了一个坚定的爱尔兰民族主义斗士和理智的爱情旁观者, 而岗的理性甚至是冷漠则成就了一个不朽的伟大诗人和忠贞不渝的爱人。

爱情的花总是美丽的、让人艳羡的, 然而爱情的花结出的果却不一定都是甜美的, 有时候也会是苦涩的。

二、理想与现实

“他是一个像女人一样的男子, 我拒绝了他, 将他还给了世界”。

———茅德·岗

他将一生的苦恋献给了她, 而她却将一生都献给了整个民族。

曾经在叶芝向岗求婚“I’m unhappy without you” ( 没有你, 我不幸福) 的时候, 岗给叶芝的回复是: “Oh yes, you are, because you make beautiful poetry out of what you call your unhappiness and are happy in that. Marriage would be such a dull affair. Poets should never marry. The world should thank me for not marrying you. ”[5] ( 你在悲伤中, 创造出美丽的诗篇, 对此, 你感到快乐。而婚姻是如此乏味, 诗人永远不应该结婚。有朝一日, 世界会感谢我, 因为我没有嫁给你。)

无论有意无意, 茅德·冈都是以近乎残忍的冷漠一直在拒绝着叶芝, 而这也激发了叶芝的创作灵感, 《当你老了》、《他希望得到天堂中的锦绣》、《白鸟》、《和解》、《反对无价值的称赞》等都是叶芝为茅德·冈写下的名篇。

叶芝和岗的爱情无法从理想走向现实, 究其原因, 是由时代、家庭和性格的多重原因造成的。

首先, 当时的时代背景, 正值爱尔兰民族主义运动风起云涌的时候。在这样一个时代背景下, 同样身为爱尔兰民族后裔的叶芝和岗都投身到了这样的运动当中。但是, 身为女性的岗选择了是革命和起义的暴力方式, 而受其影响参加民族运动的叶芝则更倾向于选择文化和文学的和平方式去参与这场民族解放斗争。政治抱负虽然相同, 但是实现的路线却截然不同。

其次, 家庭的影响和熏陶。岗的家庭中多是行伍出身, 从她的父亲, 到她的丈夫, 均是出自军中, 这也正印证了她所受到的熏陶和影响就是暴力革命。她的父亲是英军驻爱尔兰的第17 枪骑兵团骑兵上尉, 她在目睹了爱尔兰佃农受英裔地主欺压的悲惨状况后, 毅然决然地投身到爱尔兰民族独立运动中来。她的丈夫麦克布莱德曾参加南非的布尔战争, 帮助荷兰后裔抗击英国人, 被爱尔兰人视为英雄。茅德眼中的婚恋对象应该是这样具备男子气概和英雄气质的人, 是能够和她在政治抱负上完全达成一致的人。岗自己也参加了1916 年的复活节起义 ( Eastern Rising) , 失败后, 丈夫被枪决, 而她自己也入狱半年。而叶芝的家族则是一个具有艺术气息的家族, 叶芝的父亲是肖像画家, 母亲经常给孩子们讲家乡斯莱果郡 ( County Sligo) 的故事和民间传说。不同的家庭环境所孕育出来的是两个人在对待爱尔兰民区独立运动上不同的态度: 一个强硬, 另一个温和。

再次, 性格上的迥然差异。茅德·岗理性、自信而果敢, 而叶芝则相对感性和含蓄。茅德·岗对叶芝求婚的一再拒绝, 最终让叶芝将所有的爱恋、无奈、酸楚和痛苦都写进了诗行, 留给了世人。

诗中的理想与诗外的现实, 就像是一个落入了尘埃之中的玉石, 摔得粉碎, 却撞击出了艺术的回响。正是这样的爱情悲歌, 成就了世人对诗人和这首诗歌的景仰。

三、现在与未来

《当你老了》这首诗立足的时间点是现在, 书写的却是未来。创作之时, 正值最美的青春年华的28 岁的叶芝, 致意27 岁的茅德·岗, 与其共同畅想多年以后的老年时光, 时光中有“你”, 时光中有“我”, 时光中还有我的“诗”以及我的“坚持”。

诗歌开篇第一句话“When you are old” ( 当你老了) 宛如搭建起一座时空隧道, 将读者带入了未来的时空中。

When you are old and grey and full of sleep, And nodding by the fire, take down this book.

“头发白了”, “睡意昏沉”, “炉火”, “打盹”以其诗歌语言的简朴和诗歌的意境勾画出了一个非常惟妙惟肖的老年画面, 带着读者走进了一幅年老时的图景。前两行诗中的“炉火”顿时使得整个画面跳跃、温暖和亮堂起来, 一个年老的妇人坐在炉火旁打盹, 这该是一个多么温馨的场景。而这个炉火旁打盹的老妇人, 也成为了一个用文字雕琢而成的雕塑, 永远地伫立在了文字之外的时光里。“take down this book”, “And slowly read” ( 取下这本书, 慢慢地读) , 在拉了一个时间的长焦距之后又放慢了镜头, 放在了老妇人身上, 她缓慢地取下书, 细细地读着这首诗。“and dream of the soft look ”“Your eyes had once, and of their shadows deep; ”回想起你昔日的眼神柔和和他们昔日浓重的阴影, 透过记忆又回到了当年的青春时光, 浓重的双眼和花白的头发形成了时光的交错, 在这样的交错中, 诗人完成了不离不弃的追寻。在诗人假定的未来又去重现昨日的倩影是为了在时间的来与回中体味珍惜的可贵。在第三节最终完成了对爱情命题的阐释:

“And bending down beside the glowing bars, Murmur, a little sadly, how Love fled And paced upon the mountains overhead, And hid his face amid a crowd of stars. ”

老妇人垂下头来, 在火光跳跃的炉子旁, 凄然地呢喃着爱情的消逝是多么地悄无声息, 不着痕迹。爱情在头顶的山峦之间踱步, 又在群星之间掩埋了面庞。诗人借助时光的机器和自己心中炽热的爱情订立了一次浪漫的约会, 诗中的浪漫其实是现实中无法企及的爱情。而这诗中所有的浪漫和畅想瞬间又都变成了无奈和叹息, 其实这个叹息与其说是老妇人的, 不如说是诗人自己的。

而他的无奈和他对爱情的坚守则在第二节完美地表达了出来:

How many loved your moments of glad grace, And loved your beauty with love false or true, But one man loved the pilgrim Soul in you, And loved the sorrows of your changing face。

“多少人曾仰慕你年轻时貌美的容颜, 无论是出于假意还是真心, 但是只有一人仰慕你那朝圣者的灵魂, 爱你苍老的脸上深深的皱纹。”在时间的旅行中, 也许你的身旁有无数的爱慕者, 但是始终有一人能够敢于去跟着时光赛跑, 去追随, 去陪伴, 去等待, 去忍耐。第二节不同于第一节和第三节, 不再是描述, 而是倾诉。这样的倾诉, 终究未能让诗人最钟爱的女子动容, 却打动了整个世界。

四、结论

无论叶芝经历了多少爱情的尝试与挫败, 希望与绝望, 最终, 她的美丽定格在了诗歌的艺术里, 他的坚守定格在了无情无尽的追寻里。理想与现实的对话, 现在与未来的携手, 都是因为诗歌搭建起的桥梁。

诗歌的艺术是不受时间、也不受国界的限制的, 对于这首诗的注解也被不同时代、国家和民族的人们不断地赋予新的含义。

参考文献

[1]苏珊·朗格.艺术问题[M].滕守尧, 朱疆源译.中国社会科学出版社, 1983.

[2]王钰.中国叶芝译介与研究述评[J].外国文学, 2012 (4) .

[3]W.B.叶芝著, 袁可嘉译.叶芝诗集[M].长沙:太白文艺出版社, 2006.

[4]李小均.感伤与超越——析叶芝名诗《当你老了》中的张力美[J].天津外国语学院学报, 2002 (2) .