美术绘画教学反思

2024-07-03

美术绘画教学反思（通用9篇）

1.美术绘画教学反思篇一

中班美术绘画教案《七星瓢虫》含反思适用于中班的美术主题教学活动当中，让幼儿掌握用圆形组合的方法画出七星瓢虫的正面和侧面动态，初步了解小瓢虫的外形特征，体验创作的乐趣，学会欣赏同伴的作品，快来看看幼儿园中班美术绘画《七星瓢虫》含反思教案吧。

活动目标

1、初步了解小瓢虫的外形特征。

2、掌握用圆形组合的方法画出七星瓢虫的正面和侧面动态。

3、体验创作的乐趣，学会欣赏同伴的作品。

4、培养幼儿的欣赏能力。

5、体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。

活动准备

物质准备：

教具：七星瓢虫图片，钢琴曲。

学具：绘画纸，笔，油画棒等。

活动过程

一、创设情境，激趣引入。

师：今天圆形宝宝要来给我们变魔术了，我们来瞧一瞧。变呀变，变出了什么?(出示七星瓢虫图片)

二、看图观察与讨论七星瓢虫的外形特征1.看背景图，引导幼儿观察与讨论七星瓢虫的外形特征。

师：请小朋友仔细找找圆形宝宝都藏在七星瓢虫身体的那些地方呢?

师: 小朋友发现七星瓢虫的眼睛是圆形宝宝变出来的，还有呢?

身体也是圆形的，就连什么?身体的花纹也是圆形宝宝变的。

师：身体上的花纹有什么特点?(一个T形状的分成三部分，左右部分各三个小圆，中间一个大圆，总的7个所以叫七星瓢虫)

三、教师示范讲解七星瓢虫的作画步骤。

师：你们想不想也用圆形宝宝来变出七星瓢虫呀?那现在先请你们看新老师是怎么变的。

(1)我先在纸张的上部分画两个个小小的圆形宝宝做七星瓢虫的头，在头下面连一个大大的图形宝宝做它的身体。还没变完哦，我继续来变。现在我用一条黑线把大的圆形宝宝分成两个半圆，上面的半圆小，下面的半圆大。在黑线的中间再画一条黑线把它分成左一半和右一半，中间是一个大圆，左右两边各三个小圆。(头上还有眼睛和两个触角，身体的左右两边各有三个小脚。)哇，七星瓢虫变出来了吗?

其实七星瓢虫调皮了，他不仅可以顺着爬也可以侧着爬，如果我要画一只想左边爬的怎么画呢?

小结：原来，七星瓢虫爬到哪里，眼睛就朝向哪里。

(2)鼓励自由选择颜色上色。

师:现在我还要帮七星瓢虫穿上漂亮衣服。我选择用黑色来凃身上的圆点头，红色来凃他的身体，眼睛用白色的来凃。你们等会可以选择跟新老师不一样的颜色，自己选择喜欢的颜色来凃。

(3)启发添画。

师：七星瓢虫变出来了，他通常喜欢在哪里活动呢?(草地上，树上......)小结：七星瓢虫可调皮了，他不仅喜欢在草地上玩耍，我可以画上绿绿的小草(示范)，如果你也想让它爬到梧桐树上，你也可以画上小树。.待会你们可以自己想象，帮七星瓢虫找个家。记住先画七星瓢虫，在画背景哦。还喜欢......四、幼儿创作，老师观察指导。

1、介绍材料，提出要求。

师：现在你们想试试吗，请你们自己的作画工具拿出来，创作的时候要保持身上和作品的整洁。

2、幼儿大胆创作，教师巡回指导。(播放背景音乐，让幼儿在钢琴曲的音乐中大胆作画)五、集体交流，展示分享。

1、展示幼儿创作的作品。

师：请画好的小朋友把作品放到走廊展区，和小伙伴介绍自己的画的七星瓢虫，同时也去欣赏别人的画。

2、交流分享。

小结：今天小朋友表现得都很棒，都画出了各种漂亮的七星瓢虫，老师把材料放在美工区，没画完的小朋友下次在区域活动的时候再继续完成。

延伸活动

把美术材料放到美工区，没画完的小朋友下课可以继续画。

教学反思：

对于这节手工课,总的来说大部分幼儿都能独立完成得很好,基本都能自己按照步骤图来完成作品,也能懂得七星瓢虫是益虫,就是在延伸游戏的时候,我选择在室内进行,没能让幼儿自主的发掘幼儿的玩法.我应该把游戏延伸到户外进行,让幼儿自由发挥玩法。

本文扩展阅读：七星瓢虫(学名:Coccinella septempunctata)是瓢虫科、瓢虫属昆虫。成虫体长5.2-6.5毫米，宽4.0-5.6毫米;身体卵圆形，背部拱起，呈水瓢状;头黑色、复眼黑色，内侧凹入处各有一淡黄色点;触角褐色;口器黑色;上额外侧为黄色;前胸背板黑，前上角各有1个较大的近方形的淡黄地;小盾片黑色;鞘翅红色或橙黄色，两侧共有7个黑斑，左右两侧各有3个黑点，接合处前方尚有一个更大的黑点;翅基部在小盾片两侧各有1个三角形白斑;体腹及足黑色。

2.美术绘画教学反思篇二

一、强调学生绘画基础创作的主观性和主题性

“玩”并不是乱来, 同样要让学生掌握有用的知识技能和增加审美修养。学生创作时, 在自主的自由性上应该强调其主观的能动性, 让他们在绘画中掌握了基本的基础原理和技巧后, 完全可以去无拘束地发挥。但要引导学生将创作的热情围绕在一定的表达“主题性”上来。如:表现大自然“春、夏、秋、冬”四季的视觉印象和心理感受, 提示学生其中有什么“色彩”, 有什么“线条”, 有什么“点”, 有什么“面”等等。普通学生的基础弱点在于写实造型基本功, 他们并不缺乏丰富多彩的审美想象力, 因此, 作为辅导教师, 更应该重视从纯化的美术基础语言形式上, 引导学生进行“抽象”化的艺术自由表现, 去追求以表达审美心理和情绪感受的“意象”审美的主要境界。

二、校内外文化活动中的绘画开展形式

外延绘画艺术课堂性辅导, 利用适当时间带领热心绘画艺术的兴趣小组学生前往公园、乡村等方便组织活动的户外场地开展写生创作实践活动。另外, 还要积极同校内外文化艺术活动相结合。由此拓宽学生感受与实践美术知识的参与接触范围, 激发学生更强的学习积极性, 巩固知识, 增长见识与修养, 更好地促进学生艺术素养的积累和提高。参与方式主要可分为:校内文化艺术活动, 如:组织参与学校专题主办的“我的心情, 校园现场绘画艺术比赛”等校园集体文化活动, 组织学生观看学校师生美术展览等。校外文化艺术活动, 如:组织学生观看美术馆艺术展览、听艺术讲座、观看美术文化有关的人文历史古迹等。

三、培养学生独立创作能力, 注重求新求异

绘画是一种创作活动, 教师的任务是引导、启发和鼓励学生创新意识。学生每天都在看周围世界, 如果不加以指点, 他可能并不注意物体的表象, 如果我们教师适当加以引导, 丰富学生对周围事物的感性认识, 这样对学生绘画的创造会有更大的帮助。学生的绘画造型具有游戏性、随意性、象征性和装饰性。学生在掌握了基本的线条的基础上, 鼓励学生大胆对物体进行创作, 用不同的线排列组合, 学会对物体进行装饰。例如:孩子从家里带来一只小蜗牛, 引起极大的兴趣, 我便与孩子一起观察蜗牛贝壳上的花纹, 并启发学生用各种线装饰小蜗牛的背壳, 学生因

可夫斯基的音乐, 这类音乐感情内在深刻, 含蓄细腻。可欣赏柴可夫斯基的《天鹅湖》。

和平型的人认为无因无果:任何事情, 这样也好, 那样也好, 这样做也行, 那样做也行;口头上应和, 心里觉得不一定;如果大家都这样, 我就这样, 大家都那样, 我就那样。这类学生从众心理十分严重, 没有自己的主张, 那在欣赏音乐作品的时候, 教师必须调动他们的积极性, 主观能动性。例如, 在欣赏《天鹅湖》的时候, 可以做一些改编, 根据音乐, 舞蹈, 请学生设计一些简单的、符合意境的台词, 然后分角色朗诵, 让他们在角色的扮演中, 融为对这活生生的动物有极大的兴趣, 不仅创造了不同花纹的背壳, 而且还添加了其他景色, 丰富了画面。可见, 从学生的兴趣出发, 充分调动学生积极性, 学生才能创造出内容丰富、生动活泼的艺术作品。

四、创意无限, 精彩无限

创意人人都有, 对于现在的学生来说更是满脑子的创意, 问题是如何表现出来, 并且在指定的主题下实现与众不同的“创意”, 还要通过绘画的形式表现出来, 的确非常困难。因此我在教学中结合绘画基础知识的学习, 请学生就“灯泡”和“书籍”进行创意练习。并提供一些图片资料, 解决学生对图形的把握较弱的问题。“灯泡练习”相对简单一些, 只需在原有的造型上进行改变或添加, 使之有趣或有意味就可以了;而“书籍”创意练习, 现实引导学生解读“书籍”的形象, 再讨论其含义和引申意义, 书中的形象可以局部也可以整体, 可以单一也可以众多, 通过和其他形象的组合产生有主题的作品, 并通过适当的背景提升作品的效果, 学生在这样一步一步地引导下通过解读形象———创意草图———正稿———修改定稿———背景完善等环节, 在最后的一幅作品中都能很好地通过“书”的形象表达自己与众不同的想法, 在讨论和展示的环节中, 也激发了学生创作的热情, 学生们觉得绘画原来可以无拘无束的, 像与不像并不是最重要的, 创意原来可以带来创作的激情, 绘画真的非常有趣。

五、把绘画与自然、生活联系在一起

我们日常生活中有很多东西可以利用充当美术作品的原材料, 例如利用废旧的饮料瓶可以制作小手工, 利用废旧的书、报等制作服装, 既美观又环保, 就看你有没有细心去发现利用, 艺术来源于生活同时又高于生活。另外我们还可以充分利用本地的自然资源, 不仅可以把自然界的花草带到课堂上, 同时也可把同学们带到大自然中去观察、感受、体验, 才有更深刻的体会, 更深层地去鉴赏、理解作品, 例如春季里我们可以带同学们走出课堂到郊区去感受春天的气息, 教师同时现场讲解, 既生动又有趣, 大自然是最好的课堂, 天然的教具, 最鲜活的事例。

总之, 我们需要让学生通过美术课放松心情, 提高对美的感受和表现能力, 提高动手能力和创造能力, 富于激情地进行美术的学习, 并不断地尝试挑战自我, 这将对他们今后的生活质量的提高会起到重要的作用。而教师也通过这样的教学活动感受到了学生的创造力, 感叹着年轻的力量, 促使教学充满了设计, 设计充满了智慧。

(甘肃省兰州市第十九中学)

入自己对作品的理解, 各抒己见, 这种方式既借助文学拓宽了音乐, 抒发了学生各自对作品的感悟, 也会因为教学手段的变化活跃课堂气氛。

随着音乐教育的不断深入发展, 加强学生性格特征研究与音乐教育的联系, 是促进音乐教育科学化的重要任务, 也是提高音乐课教学质量的主要课题。我们只有把音乐与学生的性格有机地结合起来, 才能使学生获得最有价值的情感体验。

3.小学美术绘画教学分析篇三

关键词：小学;美术;绘画;分析

自我国全面推行素质教育以来，在小学教学方面，大部分学校都已经基本实现素质教育的要求，比如减少小学生的课业负担、提高课堂教学效率、探索新的教学模式、构建德育、美育教学体系等等，这些措施都对小学生的综合素质提升起到了较为明显的作用，小学美术教学也在不断探索尝试不同的教学方式来提高小学生在美术方面的兴趣和能力，然而在美术教学评价方面，从当前的情况来看，还较为单一，教学评价主要以小学生的美术作品为参照，具体的评分也很难兼顾公平，实际上，以具体的分数来评定小学生的美术作品并不科学，美术是一种艺术，学生也有独立的艺术思维，一锤定音的方式容易扼杀小学生的创新思维、打击小学生的创造积极性。基于我国在教育教学方法改革方面的目标，分析小学美术绘画教学方法。

一、在小学美术教学中激发学习兴趣的策略

（一）转变传统的教学观念

常规的美术教学都是采用临摹的方法，老师教给学生的也只是描绘作品的技巧。现代课堂讲究的是学生的主动性，兴趣对于学生主动的学习具有重要的作用。美术课堂中激发学生的情趣，培养学生学会从灵感中寻找创作源泉，而不仅仅是学会了如何临摹的技能。因此现代的小学美术课堂应以自由创作为主，结合教材中的理论知识全面提高学生的画面思维和设计能力。

（二）欣赏美术作品，激发学生兴趣

美术的魅力就在于对“美”的传播，让学生从小就可以领悟到身边的“美”，学生只有先学会欣赏“美”才能逐步的由欣赏美变为创造美。优秀的美术作品都有着强烈的视觉效果，在教学过程中我们可以准备一些优秀的艺术作品，在使用一些生动有趣的教学手段，比如背景音乐、影视片、讲故事等方法引导学生欣赏这些艺术作品，激发学生对美术的兴趣。在学生的学习兴趣被调动起来之后，就要开始对学生进行入门级的教学，教师要遵循循序渐进的原则，从易到难，切忌一步到位。逐步调动学生的学习兴趣。

（三）因材施教

小学生心智还未成熟，他们看待事物的方式和成年人是有区别的，小学生对美的标准也表现不一，因此他们的美术作品也存在一定的差异。对于教师来说，我们一定不能以成年人的眼光和审美标准来判断学生的作品，学生的每一部作品都是创作，对于学生作品之间的差别我们也要区别对待。例如教师在讲解水墨画的时候，课堂上先就水墨画创作的要点进行讲解，然后以自己为示范，按照这些要点来作画，当然目的不是让学生依葫芦画瓢，而是通过教师的言传身教来掌握这些绘画要领。学生掌握了要领之后就开始让学生凭借自己的感觉去开始创作。学生之间毕竟也是有差异的，学生之间的想象力，逻辑思维能力不同，在美术作品中会有很大的差异，这时候教师要学会尊重作品之间的差异，适当的采用不同的教学方法，对不同基础的同学因材施教。例如一些具备想象力而且创造能力较强的学生来说主要采用启发式教育，而对于基础差，缺乏想象力的学生则主要是采用直观方法，主要是带动学生通过模仿逐步提高学生的想象力和绘画水平。

二、构建创造力目标培养的小学美术有效教学评价标准

（一）对学生的评价

学生作为小学美术课堂教学的主体，其创造力的培养是教学的重点，在教学评价中应着重从五个方面出发，以确保小学生的美术创造力得到发展。

1.产生好奇能力

小学生在美术学习时的好奇能力主要体现在三个方面：学生首先能够对教师所教授的题材、内容、技法等产生好奇，而后在创作时可以发现新的问题，能够联想到自身经历来思考如何来表现自己的作品。

2.敢于冒险能力

在我国的小学教育体制中，学生往往太过于听从教师的安排，而逐渐丧失自我思考，因此在教学中应注重学生冒险能力的培养。冒险，是让学生有敢于以新的思路和手段来进行创作的能力。在美术学习中，能够尝试用不同的材质、技巧、工具来表达新的思想、新的主题的学生是具有冒险能力的学生。而作为教师一方面要对学生的冒险能力加以培养，一方面要对学生的冒险能力进行合理的评价。

3.接受挑战能力

在美术中遇到困难，通常是小学生不知道针对某个主题如何去创作、不知道如何下笔、不知道如何搭配色彩等等，而此时，正是考验小学生挑战能力的时候。如果小学生能够在面對困难时继续努力完成创作、克服困难并找到合适的方法，则可以在这方面得到较高的评价。作为教师，应鼓励学生挑战自我，并认可学生的挑战成果。

（二）从作品的角度

对小学生作品的评价应该摆脱成年人的视角，而是从小学生的角度出发，对作品的想象力是否丰富、作品创作方式是否有创新、整体表现是否完整来进行评价。

1.想象力方面

小学生的想象世界是丰富的，在学生确定自己发挥想象不会得到老师的反对时，学生能够更加自由地进行美术创作。比如作品的内容呈现多样性，并不拘泥于现实世界;在造型表现上也多具有夸张、非正常的表现;还可以借用学生自身独特的联想来创作作品。

2.创作方面

虽然学生的创作并不一定都得到成年人看起来能够接受的结果，但是，对于小学生来说，教师应从正面角度对学生在创作时采用的新的材料、技法、表达形式等进行肯定。

3.整体表现方面

在整体表现方面，教师应从作品的观察力、布局、细节处理、意境等方面来进行评价，同时也要结合小学生的思想特点。

（三）从教师的角度

小学是学生步入正规课堂学习的第一个阶段，学生的学习行为需要在教师的引导下逐渐养成，但是，教师却不应该在学生的学习中给予过多的压力，而是应该给学生提供轻松愉快的学习氛围，以让学生发挥自己的好奇心，对世界、对事物、对人、对学习的知识产生好奇，从而自主探索，进行知识的学习，同时，还不抹杀小学生的想象力和创造力。小学生在美术学习中也会遇到困难，教师应该相信，每个小学生都有一定的艺术天赋，而对于艺术的表达，每个学生是不一样的。因而，教师的课堂应是具有启发性并且独特新颖、具有逻辑性，才能让学生发挥自己的创造力。

总之，小学美术是小学生艺术培养的重点科目，作为一门可以天马行空、随意想象的课程，美术课给了学生更多的自由，小学生的美术绘画能力很多时候要优于成年人，为了发挥学生的潜能，可以采用多种方法进行美术绘画教学，从而调动学生的学习兴趣，在课堂教学评价中建立新型的以学生、作品、教师三者互相协调的教学评价体系能够发挥小学生的美术创造力，以便更好的做好教学工作。

【参考文献】

[1]拓文成.优化小学美术课堂，培养学生学习兴趣[J].学周刊，2015，10：114.

[2]刘伟.小学美术兴趣教学浅谈[J].中国校外教育，2013，S1：182.

[3]耿朝侠.关于小学美术教学中学生兴趣的培养[J].学子（教育新理念），2014，23：1.

4.美术绘画教学反思篇四

活动目标：

1.充分发挥想象力，画出一些新式的汽车，激发起幼儿创造性绘画的热情和兴趣。

2.能大胆地用拟人化的手法表现汽车的外观造型。

3.能根据需要自由地选择绘画材料进行作画，体验快乐的情感。

4.尝试通过动作和色彩来感知美、创造美。

活动准备：

1.记号笔、油画棒、图画纸。

2.录音机、录音带《梦幻曲》。

3.未来城的马路背景图，范例长翅膀的车。

活动过程：

一、梦游未来城：以梦幻形式带幼儿到未来城去旅行，引出课题。

1.幼儿闭上眼睛，静静听教师随音乐讲述：我们开着时空车，来到了未来城，未来城里的汽车和我们见过的可不一样，有的汽车长着翅膀，可以在天空自由地飞，也可以在地上开；有的汽车长得象西瓜一样圆圆地；有的汽车有许多轮子，有的车身象弯月亮。想一想，你看见了什么样新式的汽车？

2.以问答的形式丰富幼儿对未来车的想象。

二、绘画活动：

1.请幼儿根据想象，动手设计未来的汽车。

师：请小朋友也来设计一部未来城的汽车。想一想汽车由哪几部分组成？怎么才能设计得和别人不一样？

2.幼儿作画，老师指导。继续播放梦幼曲，启发幼儿的想象。

三、讲评小结：

展示幼儿的绘画作品，对有独创性的作品给予特别介绍并表扬肯定。

四、分区活动：

1.汽车制造厂。（重点指导：用大色块的即时贴装饰汽车）材料：纸盒、圆形板、即时贴纸。剪刀、铅笔、双面胶等。

2.画未来城的汽车设计图。

材料：作画工具。

3.开汽车、交通警。（重点指导：交通警维持秩序）材料：纸盒汽车、交通警袖章、红绿灯。

4.为未来城造新房。

5.娃娃家、小医院、超市。

6.机动：图书馆（放交通工具的图片、书）结束：请全体幼儿“开”着自己设计的汽车，参观未来城。

教学反思：

这从一个侧面反映出小班幼儿的手部精细动作发展还不成熟，教师在今后设计的活动中，可以从平面开始逐步过渡到立体，随着孩子手部动作的不断协调发展来增加操作材料的难度。

5.美术绘画教学反思篇五

一、设计意图：

线描活动“鸟窝”是引导幼儿用各种不同形式的线条来表现鸟窝的稻草、泥土、树叶等，感受不同线条的形式美。可是班里的孩子都离开了乡下，不要说了解鸟窝的结构，连鸟窝是什么样的也可能不清楚。如何让孩子们对不熟悉的事物感兴趣并能加以表现呢，我就作了如下设计：整个活动是在帮助鸟妈妈建鸟窝的情景中进行的。通过在各种情况下，让幼儿想办法选择适当的材料来建鸟窝，学习用各种线条来作画。同时结合了我们幼儿园的十二五课题，人和小动物之间的和谐相处。

二、教学目标

1．让幼儿尝试用不同线条来表现、组合小鸟的家。

2．鼓励幼儿耐心细致地绘画并对线描画产生兴趣。

3．会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。

4．培养幼儿的欣赏能力。

三、教学准备：

作画纸人手一份，粗细线描笔，课件，大树两棵。

四、教学过程

一、故事导入，引起兴趣。

师：在密密的树林里，住着幸福的鸟妈妈，它要找一个地方安一个家，因为它的小宝宝马上就要出生了。看，蛋宝宝们出生了。鸟妈妈可喜欢自己的宝宝了，但是宝宝们现在就睡在树叶上，鸟妈妈好担心呀，就怕自己的宝宝会着凉，怎么办呀？

幼：搭个鸟窝。

二、讲解方法，示范线条。

1.师：对，我们来搭个鸟窝。鸟妈妈很心疼自己的宝宝，她想让自己的宝宝睡在柔软的地方，这样才不会伤害到它的宝宝。鸟妈妈飞上枝头，看看附近有什么材料来建鸟窝。宝宝们，快帮鸟妈妈找一找。让蛋宝宝睡在什么什么地方最舒服。

找出稻草。观察稻草。

师：我们来看看，稻草是什么样的。（细细的，直直的）那我们就用细直线来表示稻草，铺在蛋宝宝的周围。一定要铺的密密的，这样蛋宝宝睡得才舒服，鸟妈妈才会放心。

在白板上进行操作。出示完整的画面。

幼儿操作。教师提醒幼儿画得要密，要紧紧靠在蛋宝宝的身上。

2.师：鸟妈妈看到自己的宝宝睡在这么柔软的鸟窝里，真开心。点击画面（风声、稻草动），哎呀，鸟窝会被风吹走的，蛋宝宝又要睡在外面，会着凉的。我们来帮鸟妈妈找找，还有什么材料可以用。

找出泥土。

师：鸟妈妈接受了你们的建议，用泥土和着水，在稻草周围紧紧地加固了一层。我们就用弧线来表示。注意哦，一定要紧紧靠在稻草周围。

教师白板操作，请幼儿上前尝试。

3.师：这下，鸟妈妈放心多了。她看着大家帮忙搭建的鸟窝，真的很高兴。点击画面（紧张的声音，出现老鹰）。又怎么了，模仿老鹰：嘿嘿，我发现下面有几个鸟蛋，我正好肚子饿了，可以当晚餐了。蛋宝宝有危险了，鸟妈妈好着急呀，怎么办好呢？有什么办法不让老鹰发现我的宝宝呢？

找出树叶。

师：这是个好办法，我们可以用将树叶该在鸟窝的周围，让蛋宝宝更加安全。

教师示范画小树叶。

三、作品展示，活动结束。

师：你最喜欢哪一个鸟窝，为什么？

引导幼儿用完整的花进行讲述。

师：鸟妈妈看到自己的宝宝睡在这么舒适、安全的鸟窝里面，安心极了。让我们一起和鸟妈妈哄蛋宝宝睡觉吧。

教学反思：

在整个活动中利用幼儿的好奇心引起他们的学习兴趣，并且达到了预期目标，效果非常好，甚至超过了预期效果。整个活动既让幼儿体验了活动成功时的快乐、增强了自信心，也知道了保护环境的必要性，同时也培养了幼儿的观察力及动手操作的能力，这个活动在中班开展是非常有意义和有必要的。

中班美术绘画教案《鸟之家》含反思这篇文章共4041字。

《中班教案《下雨了》》：中班教案《下雨了》适用于中班的主题教学活动当中，让幼儿在观察和操作的过程中，感知线描画的美感，尝试用不同形式的线条（如长短、粗细不同的线以及曲线、螺旋线等）来表现雨点和为乌云、花朵等进行添画装饰，大胆用线条进行创意表现，体验完成作品的快乐，快来看看幼儿园中班《下雨了》教案吧。

6.美术绘画教学反思篇六

活动目标：

1.初步尝试用藕、花菜和胡萝卜等蔬菜的切面拓印不同造型的画。

2.感受拓印的乐趣，练习拓印的方法。

3.会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。

4.体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。

活动准备：

1.前期经验准备：幼儿活动前已欣赏不同造型的花，并组织了谈话活动。

2.物质准备：藕、花菜和胡萝卜等蔬菜的切面印章若干;红、黄、蓝等水粉颜料。

活动过程：

一、创设情景，激发兴趣。

教师引导幼儿回忆，前期观察不同造型的花，鼓励幼儿大胆说出各种花的造型，激发幼儿尝试表现的意愿。

二、实践操作，自主探究。

1.幼儿交流：用蔬菜切片，你想拓印怎样的一瓶花?

2.教师示范拓印画的方法。

(1)介绍今天要用到的拓印材料。

(2)用蔬菜的切面蘸上颜料在纸上印画，印出自己喜欢的造型。

3.交代要求：

(1)已经蘸了一种颜料的蔬菜不能再去蘸其他颜色。

(2)小手脏了可以在抹布上擦一擦。

4.幼儿尝试、操作。

引导幼儿大胆表现花的造型，按自己的意愿选择需要的材料。

三、相互欣赏，经验共享。

教师引导幼儿展示作品并互相欣赏评议，对画面清晰、整洁、造型和底版材料有创意的幼儿给予鼓励。

四、活动延伸：

将晾干的画沿着边缘剪下来，粘在卡纸上，用透明胶带贴在“花瓶”上，做好的花就可以摆在窗台上了。

教学反思：

作为教师要善于发现幼儿的不同特点，给予每一位幼儿以激励性的评价，充分挖掘作品中成功的东西，给予积极的肯定，使他们获得成功的体验，感受到手工活动的乐趣，从而增强自信心。

7.美术绘画教学反思篇七

关键词：美术专业,绘画基础教学,现状,对策

随着经济的发展以及不少高校相继扩招, 我国美术专业教育取得了长足的进步, 现阶段仍处于不断开拓创新阶段, 一方面美术教学理念、教学方式及内容推陈出新, 另一方面教学结构、教学体系也在逐渐优化, 可以说, 传统美术教学中的糟粕正在一天天被发现, 并处于一个改革完善的过程。然而, 成功并非一日之功, 我国高校美术专业教育尤其是绘画基础教学仍存在这样那样的问题, 突出表现为生源质量不一, 教学死板, 教学形式与内容不协调, 教学理论缺乏实践等方面, 因此, 本文就高校绘画基础教学现状展开分析, 并提出自己的一些意见。

一、绘画基础教学的内涵

说起绘画基础, 进入人们脑海中的往往是画家细腻的技法表现, 深入的画面效果以及无微不至的描画能力。也正是因为这种不被人觉察的、理所当然的意识, 左右着学习绘画基础这门功课的人们的动力与精神, 甚至会导致许多人的绘画基础陷入紊乱状态, 不知为何而学且不知所学何物。所谓绘画基础, 并非是一种特定的绘画形式与规定, 它在某种程度上就是绘画的一部分, 没有相象中的那么简单, 更不是表现什么外观效果。它是画家创作的保障, 坚厚的绘画基础客观约束着绘画本身的艺术生命力, 任何未来的绘画规模都源于绘画基础。具体而言, 一个人经过长时间的接触绘画理论, 并将之转换为艺术尝试与不断实践, 所拥有的独属于自己的主观认识以及艺术手法被称为绘画基础, 而并非大众所误解的仅仅是细腻的艺术手法, 这是完全片面的认识。此外, 提及美术领域的绘画基础, 我们不能忽视画家本身的审美个性、文化素质与个人修养, 因为衍生自此的对客观世界的认知、表现直接表现为作品的理性与否。

我国高校的绘画基础教学内容主要是素描和色彩, 虽然大多数学生在进入学校之前都已经接受过相应的绘画能力培养, 但是绘画基础是美术教育要求必须重复的内容。大多数院校采用重新认识素描、色彩作为自己培养学生绘画基础的方式, 不单单为了坚实学生的专业素质, 就理想状态而言, 绘画基础这门学科更重要的是传授学习方法, 培养学生独立自我的创作意识与能力, 以自己的视角观察客观世界并将之生动表现, 达到向外界传递自己主观意识的目的。当然, 正如我所说, 这是理想状态下, 希望绘画基础教学能带给学生的财富, 目前我国绘画基础教学的现状不容乐观, 不少问题亟待解决。

二、绘画基础教学的现状

目前, 各个美术类高校针对自己的办学特色及培养目标, 结合相应的设施条件, 进行了相关调整, 形成了各式各样的美术教学体系, 在过去的日子里也取得一定的成就。但就总体而言, 随着社会发展的需要, 人才的供应已经不能满足具体的要求, 过去的那一套不足以配合当下的教学需要, 学生的绘画能力得不到实际的提升, 相对死板的体系的劣势逐渐显现, 主要体现在以下几个方面:

1. 生源素质高低不等

近年来, 我国加快了普及高等教育的脚步, 各大高校纷纷响应政策, 进行大规模扩招, 这样做的直接影响就是将许多不具备美术专业资格的学生引入校园, 由于高考的特殊性, 分数决定一切的现实使很多学生为了能够圆梦大学, 纷纷走上了艺考这条道路, 经过短时间的绘画基础强化, 虽说能弥补一定外在的美术素质缺陷, 但是整体的美术素养却依旧是一个问题, 甚至有些学生利用文化课的优势, 反而掩盖了绘画基础薄弱的缺点。因此, 高校在录取过程中, 一定要加强对学生美术基础的审核, 摒弃唯分数论, 这样对那些经过快速突击报考美术专业的学生也有好处, 要知道, 美术是建立在坚实的绘画基础之上的。

2. 教学理念略显死板

优秀的美术作品, 不仅需要坚实的绘画基础, 更需要敢于创新、突破自我的精神。这一点很多老师并没有意识到, 或者说并没有给予足够重视, 在具体的绘画基础教学活动中, 仅仅教授学生基础的绘画理论与技巧, 而忽略了学生兴趣和创新性的培养, 要知道, 这俩点对于美术专业的学生来说同样是无比重要的, 绘画基础只是地基, 创新能力才是艺术的整体框架, 死板的教学理念亟需更正。

3. 教学理论缺乏实践

作为一个美术专业的学生, 首先得热爱这门艺术, 兴趣是伟大的起点。长期以来, 我国高校整体的美术教育体系略显死板枯燥, 教师往往采用填鸭式的方法将绘画理论知识传授给学生, 致使学生群体兴趣不高, 应付了然, 失去创新能力, 甚至对美术产生反感情绪, 这是极其危险的。究其根本原因, 绘画基础教学理论与实践的剥离不能忽视。因此, 在具体的教学活动中, 教师应该积极地发掘学生对于绘画的兴趣, 避免出现沉闷的课堂环境, 将理论与实践结合, 减少权威的压迫性, 使学生能够自主创作, 发挥想象力。

三、绘画基础教学的未来方向

绘画基础教学的现状不容乐观, 各类问题直接影响到美术类人才的培养, 为此, 高校美术教育必须做出调整, 尽量做到以下俩点:

1. 教学形式与内容一致

现代高校美术教学必须做到形式与内容上的统一, 即要深刻理解符合社会要求的高校绘画基础教学, 掌握教学形式与内容之间的关系, 避免形式凌驾于内容的情况出现。当代高校绘画基础教学应当是多元化的, 可以借鉴教育学和心理学方面的理论, 加强对学生能动性、学习主体性的挖掘。在实践过程中, 教师应当坚守身负的“教”的主体性, 但也不能过于“独断”, 要让学生充分发挥想象力, 培养自主学习的意识。只有绘画基础教学形式与内容达成了统一, 才有可能培养出符合社会需求的专业美术人才。

2. 培养学生的创新性思维

当前的美术专业学生大都来源于应试教育, 思维受限问题比较严重, 看待客观事物处于一个相对局限的角度, 极大的影响了美术创作, 而大学作为教育的高级阶段, 应当纠正学生的固化思维, 具体表现为:平时课堂教学可以有意识的活跃气氛, 培养学生主动思考的能力, 鼓励天马行空的想象, 对名师名作进行多角度研究, 让学生充分表达自己的看法;外出采风时, 鼓励学生从大自然获取灵感, 培养独特的洞察能力, 进一步发掘创新性思维。

显而易见, 传统的美术专业绘画基础教学已经不能适应当下社会的节奏。因此, 高校必须协调好教学内容与形式之间的关系, 培养学生的创新性思维并给予学生足够的尊重, 相信未来的高校美术教育会越来越好!

参考文献

[1]胡玉森, 陈海兵.质疑绘画基础诠释教学方向[J].美术大观, 2008 (6) :170.

[2]宋建华.高校美术专业绘画基础教学的思考[J].产业与科技论坛, 2013 (18) :205-206.

8.探索美术奇思妙想绘画教学篇八

关键词：创新绘画;探索;奇思妙想绘画;课堂;教学

奇思妙想是人在头脑里对已储存的表象进行加工改选形成新形象的心理过程。它是一种特殊的思维形式。奇思妙想与思维有着密切的联系，属于最高级的认知过程，它们都产生于问题的情景，由个体的需要所推动，并能创新未来。奇妙想象绘画是指在平时生活积累和形象积累的基础上，画出没有见到过而又合乎规律的新形象。想象画即能反映儿童的所见、所闻、所感、所想，也能反映儿童的天性、内心情感和个性综合。学生通过想象活动，将头脑中的原始材料重新加工、改造、组合，产生新的形象、新的构思和新颖题材。他们常常将一些成人看上去毫无关系的的事物粘和在一起，组成奇特的形象、场面和情节，不去考虑时空关系的合理性，往往画出奇妙、怪诞的作品，具有构思大胆奇异、形象生动有趣、构图活泼等特点。

奇思妙想绘画教学是以培养学生想象力创新能力，培养学生独创精神，发展学生形象思维为重点的绘画课。儿童妙想绘画不受现实生活的约束，可以是对现实的联想，也可以是虚构的，写意性、装饰性、夸张变形和拟人化等手法都可以运用。儿童天真稚拙，富于幻想的心理特征与想象画教学恰好吻合。经常进行想象画的训练，会使儿童的思维能力，尤其是发散思维和创新能力得到广泛的培养和发展。

托尔斯泰说：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”在奇思妙想绘画教学中，只有激发学生的创作热情，把握正确的方法，鼓励大胆创作和创新想象，孩子们的内在潜力才会得到充分的发挥。结合近几年的绘画教学实践，我主要做了以下三方面有益的探索：

一、先培养学生的观察力是奇思妙想绘画创作的基础源泉

生活是创作绘画的重要源泉。绘画创作不完全等于奇思妙想、海阔天空，只有遵循一定的艺术规律和法则，依靠平时生活积累和形象积累，才能创作出富有美感的奇思妙想绘画新形象。艺术家以超越常规的方式进行构思，把生活中看似风马牛不相及的一些事物梦幻般地组织在画面上表达自已的所思所想。这些奇思妙想，极大地丰富了艺术作品的表现力。科学的观察习惯，是学生获取知识和感受的重要途径。不会观察，便无从表现。小学生的心理生理条件决定了他们观察目的的不明确性和随意性，容易拘于细节，缺乏分析和比较，整体观察能力差。因此，教师要培养学生热爱生活、善于观察生活的习惯。

首先，记忆画是培养学生整体观察力的有效途径。我在教学第2课《探访自然的奇观》之前，播放在我们神奇的地球上，许多罕见的自然景观以它们多姿多彩的风貌来引导学生，欣赏时不断地提醒学生注意特点。如地貌形态、土地的颜色;在地球上我们的家在哪里，非洲大草原和热带雨林，世界第一高峰等等，他们会有更多惊奇的发现联想。然后大家一起交流所见、所感、所想。这样可以很好地提高他们整体的观察能力和记忆能力。

其次，有意识地培养学生正确观察顺序和观察方法。很多学生仅凭主观印象和平时一贯的视觉经验和认识来作画，他们画的人物，往往没有脖子，四肢僵硬，缺少动态感，或只注意细节而忽视整体。因此，绘画教学是解决这一问题的有效途径。在明确观察任务之后，要抓住事物的主要特征，包括物象的基本形状和主要结构，绘画时要不断地提醒学生用心观察、仔细比较，把握物象的真实感受。我的主要做法如下：

（一）重视审美观察。培养学生美的感受能力，体验各种形式美法则，带领学生观察校园花坛里仪态万千的各色鲜花，让他们亲身感受红花绿叶衬托之美，色彩缤纷之美，宁静淡雅之美，袅娜多姿之美，大小、高低、前后参差之美等。

（二）强调整体和局部再整体的观察方法。即：先观察整体、再深入局部仔细观察，然后回到整体关系上的观察。如画房屋，先从整体上运用基本形概括几个大的块面，屋顶一般概括为三角形或梯形或半圆形等，墙面概括为四边形，然后顾及整体，安装楼阁门窗，逐步深入细节，最后又从整体上观察，修改调整完成。又如画小鸟，用一个大一点的椭圆画身子，一个小圆画脑袋，一个三角形概括尾巴，再深入眼、嘴、脚、翅膀、羽毛等细节。简而言之，运用这种观察方法能够把看似复杂的物体简单化，便于学生从整体上把握对象，并且能够真实地反映对象。

（三）训练比较观察。对于小学高年级的学生，通过写生，训练学生对实物间的大小比例、前后空间层次的比较，实物本身各部分比例及基本形的比较，明暗色彩的比较，掌握其变化规律。再把这些变化规律灵活运用于想象画创作之中去。学生的观察能力和知识的运用能力得到进一步的提高与升华。

总之，在教学中通过有意识地加强对学生观察能力的培养和训练，通过搜集和积累创作素材，加以恰当的引导和启发，为他们的想象画创作打下坚实的基础。

二、兴趣是培养学生绘画教学关键

小学生学习美术知识，需要有一种内部动力来达到学习目的，这种内部动力就是小学生学习美术知识、探索未知领域的强烈欲望。皮亚杰说：“一切有成效的工作必须以興趣为先决条件。”在教学中，我们可以采用多种形式激发学生想象画创作的兴趣，让他们积极主动参与到教学过程中来，达到满意的教学效果，提高教学质量。我所采用的主要激趣方法有：

（一）兴趣赏析作品

构思新颖、构图完美、表现生动的想象画作品，可以感染学生并激发他们的创作的欲望，可以形成他们学习的动力和意志。通过作品欣赏来培养学生的注意力和记忆力，加深对画面艺术境界的感受，提高他们的创造力和表现力。教师可以充分利用教材资源与网上资源，选择或制作优秀课件，《比利牛斯山之城》《莫斯科的英国人》《基督裹尸布》，尽可能地多收集一些与教学内容有关的想象画作品，开阔学生的视野，激发学生的创作灵感。通过作品欣赏让学生保持浓厚的学习与创作兴趣。

（二）抛砖引玉---示范激趣

以往很多学生听老师讲课时觉得津津有味，师生交流时津津乐道，兴趣盎然，而面对作业时却一脸茫然，无从下手。美术课的最大特点是直观性，而示范可以说是最直接的体现。在示范的状况下，学生是亲临其境的，是直接的感官反射，是直接的心理反应，引起心理上的共鸣，就会产生一种欲望，就会去尝试表现。老师示范时的情绪、状态、动作反映到技术上的线条、色彩、色调、构图、画面调整处理等等都会刺激学生的眼球，作用于心理，化为直接的情感，并把这种情感态度转化为持久的兴趣。通过示范，学生对知识的理解、对技能的认识变得简单而容易接受。起到“抛砖引玉”的作用，学生的奇思妙想绘画创作思路更容易拓展，并由此带来更多的愉悦感受。

（三）利用多媒体技术激趣

多媒体教学采用图形、图象、文本、声音、动画等多种媒体信息刺激学生的多个感官，使学生的大脑处于兴奋状态，因此调动了他们的学习兴趣，激发求知欲，达到“课伊始，趣亦生”的境界。教师不用多费口舌，学生的创作欲望早已喷涌而出。

（四）发挥讲童话故事激发兴趣

小学生处在创造性想象能力发展的最佳期，他们常常借助幻想的方式来观察、理解和解释他们生活世界中的事物。因此，运用童话故事引导小学生进入想象世界，正顺应他们心理发展规律。

（五）播放音乐激发幻想

对音乐的喜爱是小学生的天性，学生在欣赏或演唱音乐作品时，头脑中会创造性地把大自然和现实生活中的景象再现出来。播放《高山、大海、河流》时，先让学生欣赏古筝曲《高山流水》，学生根据旋律的走向，说说自己感悟到流水时的各种情境。学生作业时，播放一些卡通电视剧的主题曲，卡通故事中一个个鲜活的形象马上就从学生的头脑中跳跃出来。

（六）朗诵古诗词激发幻想

中国古代诗词浩如烟海，风格各异，积淀了中国几千年来文人墨客的审美情趣，洋溢着浓厚的生活气息，具有深沉的艺术境界，给后世人以强烈的感染。如老师充满感情地朗诵马致远的《天净沙·秋》、李白《望庐山瀑布》，柳宗元《江雪》，杜牧的《九日齐山登高》或贺知章《咏柳》，激发学生对美好自然景物的喜爱，拓宽学生的想象内容，丰富学生的情感。

（七）创设情景激趣

根据教材特点和学生的兴趣爱好，创设有趣的、有针对性的、富有实效的情境氛围，使学生置身于快乐的学习中。课前我给学生展示一幅自己没有画完的人物画：头发是一片片的树叶，辫子是一根根的柳条，头上开满鲜花，她的面部和身躯是有意留下的空白，“美丽的春姑娘到底是什么样子呢？请同学们帮帮老师！”学生的思维马上就活跃起来了。

（八）评价激发兴趣

人的潜意识里，总是期望得到别人的赞许与肯定，小孩子表现尤其突出。学生的作业评价教师应持重视的态度。小孩子的作品在成人的眼里不可能尽善尽美，教师评价时一定要挖掘其“闪光点”，肯定其成功之处，再温和地指点“微弱”的不足。别忘了提醒学生：如果克服了这些“细小”的不足，你就创造了一幅绝好的作品。为了肯定学生的成绩，提高他们学习的积极性，学校充分利用校园的走廊、宣传窗、学习园地，展示他们的作品，把特别优秀的作品寄出去参赛拿奖，参加画展，让学生们充分体验到成功的喜悦。

通过采用多种形式的激发兴趣方法，培养学生奇思妙想绘画创作的热情，他们便会积极主动地参与到整个教学过程中来，达到事半功倍的教学效果。

三、灵活运用想象绘画教学方法

奇妙想象绘画教学的重点在于激发学生的求异思维，培养学生想象能力和创造创新能力。教师要深入钻研教材的设计意图，结合学生的兴趣爱好和年龄结构特点，采用相应的教学方法。我在教学中常用的方法有：

（一）改变画法。改动原作，使它成为新的作品。在奇思妙想绘画学习的初始阶段，让学生欣赏大量优秀的儿童想象画作品，向别人学习创作方法、表现内容、运用手段。最初挑选内容比较简单、学生易于表现的作品，让学生进行小的绘画改动。如《家乡的老房子》，课前展示各种老房子，建筑等图片，再欣赏教材中各式各样的中外老房子，让学结合图片事物与自家的房子的特点展开联想，巧妙地设计未来自已的房子是什么样子的。探天望远镜，高楼灭火器，游乐甩摆机，大厦清洁工……同样的道理，对一些童话、歌谣进行转换，将一个情节转换为另一个情节，将没有情节的转换为有情节的。如“乌鸦喝水”的故事，教师作一定的造型指导，由学生自己改变原故事的情节与画面环境：一条干涸的小河边，乌鸦栖息在枯树上，天地一遍昏黄，看不到一点绿色，乌鸦再也找不到水喝了……由此唤醒人们要珍爱人类的好朋友，怜惜脆弱的小生命，保护我们日益恶化的生态环境。还可以改变原故事的主人公，联想到与之相近的故事内容，如“猴子捞月”，井水已被污染，散发着臭气，猴子们只能远远地望着水中的月亮，谁敢下水捞月呢？我们从此再也看不到猴子捞月的有趣的画面了。

（二）事物添加法。在原来的事物上添画其他东西，使它成为新事物。首先提问导入：有谁知道中国龙是什么样子的吗？学生议论后教师小结：中国人把牛鼻马面、鹿角蛇身、鹰爪鱼鳞、鲤鱼须等十二种动物的特征通过组合加工发明了吉祥的“中国龙”，充分体现了我国古代劳动人民的智慧和勇于创新的精神。由此启发学生通过添加组合等手段，求异思变。如把螃蟹的背夸大變形，上面画上几只大眼睛，另外两只眼睛探出身体，虎视眈眈，再在背面和侧面加上两三个锋牙利齿的大嘴，挥舞着锐利无比的双钳，在它的四周画上章鱼的触角、海星的手臂、水母的胡须、鹰爪牛角、鱼鳍虾尾……涂上漂亮的颜色，一只妙趣横生、威风凛凛的大海怪就这样诞生了。

（三）扩缩法。把原来的事物放大或缩小，使它成为新的事物。如教学第五册《动漫---动起来的漫画》，我首先播放小学生特别喜爱的《变形金刚》片段，要求学生在欣赏时留心观察，在变形金刚周围的树木、群山和高楼大厦，显得如此渺小。再给学生展示我平时收集的动漫的故事图片。让学生感受扩缩法的妙用，从中受到了极大的启发，很快就创作出了一幅幅构思新颖的作品。

（四）改造法。将传统事物加以改变（形状、颜色、次序），或者变形，或者加以比拟。世界上许多美好的事物是通过的改造实验来实现的。让学生从多角度多层次思考问题，提出自己的见解，表达自己的思想，发展学生的创造能力。可以把圆的事物画成方的，高的画成矮的，蓝的画成红的，黑白色的画成彩色的等等。如第五册《寿县古城墙》，就可以把传统的建筑的造型加以改造，也可以把传统建筑所处环境加以改变，火星基地等，这些构思都可以突显“奇妙”，完全超脱了传统的建筑模式，学生们正在通过自己的劳动改造世界。

（五）逆向思维法。就是逆向思维在想象画创作中的运用。逆向思维是对司空见惯的似乎已成定论的事物或观点反过来思考的一种思维方式。敢于“反其道而思之”，让思维向对立面的方向发展，从问题的相反面深入地进行探索，树立新思想，创立新形象。

（六）合减法。把两种不相关的事物合起来，减去一些东西，再加上新东西，创造出新事物。如教学第六册《图形的魔术组合》，可以引导学生颠倒的人物、房屋、动物等部件合二为一，便造就新颖事物。如画一棵神奇的树，可根据转基因的科学原理，把各种漂亮瓜果蔬菜全部长在一棵树上，色彩丰富，画面美观，还能激发学生探索科学知识奥秘的浓厚兴趣。

总而言之，上面的几种方法是相辅相存的，通過深入浅出的想象画教学方法的运用，灵活、合理地把握教材，相信我们的学生们一定会创造出更多的神奇，达到培养学生绘画创作的兴趣，培养学生的想象力，培养学生的独创的创新精神，发展学生的形象思维。

奇思妙想绘画教学的成功与否，主要看我们对学生观察力、想象力和兴趣的培养如何。作为一名从事基础教育的小学美术教师，就要想方设法让自己的学生积极主动参与到教学活动中来，去探索，去创新，让他们去表达自己的真情实感，从而促进他们的想象力的发展。帮助我们的学生插上一对羽翼渐丰的想象的创新的翅膀，让他们飞得更高，更远。

【参考文献】

[1]教育部基础教育课程教材发展中心.走进新课堂——美术分册[M].北京：北京工业大学出版社，2010.

[2]何沙敏.美术课程教学方法导论[M].北京：世界图书出版广东有限公司，2013.

[3]张艺，易宇丹.中外美术简史[M].北京：中国水利水电出版社，2013.

[4]王大根.中小学美术教学论[M].南京：南京师范大学出版社，2013.