字体设计毕业设计

字体设计毕业设计（共11篇）

1.字体设计毕业设计 篇一

字体设计用于平面设计论文

一、字体设计在平面设计中的重要作用

(一)传递文化信息

平面设计的主要目的是在为人们提供优美的视觉享受的同时，向人们传达某一种信息，或是生活理念，或是审美品位。平面设计的信息传达通常通过文字、图片和色彩，利用这三种要素，向人们表达有用的信息。字体设计作为平面设计的重要组成部分，是信息传达的最直观体现，通过文字的表述，人们可以很容易捕捉到平面设计想要传达给我们的思想内容。

(二)增加艺术感

字体设计是通过设计师的精心安排对文字进行合理的调整和设计，达到一种令人耳目一新的视觉效果。字体设计的主要目的是在增加美感的前提下，向人们进行信息的传达，所以字体设计也会遵循一定的原则，在设计主题的引导下，加入艺术创意。

(三)强化视觉效果

文字与图形相比，视觉效果不够强，但是在平面设计之中，字体设计也承担了大部分的视觉效果调节任务。字体设计可以将文字进行多种形式的变换，并且搭配不同的色彩，形成个性化的设计，对平面设计起到画龙点睛的作用。利用字体设计的审美效果，提高平面设计的整体美感，给人们带来全新的视觉冲击。平面设计视觉效果的传达，实际可以通过字体设计向人们进行情感的传递，利用多样化的形式，表现平面设计的意境。

二、平面设计中的字体设计原则与应用

(一)字体设计的原则

字体设计在平面设计之中具有十分重要的作用，在进行具体的设计时，不能杂乱无章的进行随意安排，而是需要遵循一定的原则。首先平面设计中的字体设计需要具有信息传达的准确性。平面设计中的文字最主要的功能是向人们进行信息的传达，文字的.意义和内容是设计师首先要关注的焦点，不能为了吸引人们的眼球，盲目的对字体进行改变3。在对字体进行设计时，需要充分考虑人们的接受能力，使人们能够在最短的时间内对文字进行辨认，对内容进行理解，清晰明了的向人们传达信息。其次，平面设计中的字体设计需要具有视觉冲击。平面设计的主要特点就是通过强烈的视觉冲击，快速吸引人们的注意，继而使人们产生探知的欲望，特别是广告的平面设计，需要激发消费者的购买欲望，从而促使消费行为的产生。所以设计师在进行字体设计时，要具有自己的特色和个性，形成自己独特的风格，避免作品的相似性产生，禁止抄袭。通过具有个性的文字形象，给平面设计增添不同风格的视觉体验，带给人们独特的视觉冲击力。最后，突出文字的美化作用。平面设计的主体并不是文字，但是文字却是平面设计中不可缺少的组成部分，在平面设计之中具有装饰和美化的作用。平面设计中的字体设计需要充分发挥设计师的想象力和创造力，对文字进行艺术性的创造，通过优美的审美特性，实现对平面设计的美化装饰作用。

(二)字体设计在平面设计中的应用

经济发展过程中，不同的领域中都会应用到平面设计，而字体设计也跟随平面设计进入各个领域之中发挥着重要的作用。首先是在广告平面设计中的字体设计，商品经济时代的市场竞争日益激烈，为了增强商品的竞争实力，商家纷纷加大了对商品的广告投放，招贴广告和产品包装都可以看成是商品营销手段的一种，招贴广告中的字体设计要足够醒目，在瞬间吸引人们的注意力，特别是标题的设计，既要简单易懂，又要给人留下深刻的印象。其次是书籍平面设计中的字体设计，书籍是人类的精神食粮，其最主要的组成部分就是文字，无论是书籍的内容还是封面，都离不开字体设计。书籍平面设计中的字体设计需要根据整本书的内容和意境对字体进行构造，需要将作者的思想在整体上进行体现，通过形式和色彩的融合将书籍的内容进行视觉上的呈现。书籍中的字体设计不但要让读者感受到内容，还要使读者看到文字中的色彩，听到文字中的声音。

三、结语

字体设计在平面设计之中具有十分重要的作用，在人们生产和生活中的各个领域具有广泛的应用。字体设计经过不断的发展和完善，在平面设计之中的作用越来越明显，可以对平面设计中的信息进行传达，增添平面设计的艺术气质，强化平面设计的视觉效果。好的平面设计必须对文字、图片、色彩进行独特的设计和安排，发挥字体设计的艺术效果，为人们带来强烈的视觉冲击。

2.字体设计毕业设计 篇二

纵观当今中国的平面设计, 汉字的运用少之又少, 在设计方面还存在一些问题, 很多设计者和学生都会误认为英文字母设计比汉字设计要简单, 因此大量出现了一些不知所云的字母编排;有很多包装设计、招贴设计也大量采用英文字母设计, 受众不明白到底在传达什么信息。这不是因为我们对英文不熟悉或是对英文的排斥, 而是中国产品面对国人销售更应该采用我们自己的文字。有的作品确实采用了汉字进行说明, 却没有很好的设计在里面。我们一直在呼吁民族特色, 汉字的设计却如此被忽视。

事实上, 汉字是一种缘于自然物象启示的仿生创造, 因此, 汉字的生命力更强, 它不仅有抽象的外形还有人的感强在其中, 人们易于感知和理解汉字传达的信息。国外的设计起步早, 设计专家们早以将自己的感情赋予到英文字母中, 赋予了字母各种各样的性格和形式, 使我们感受到字母的魅力。对于设计初学者的来说, 模仿借鉴是一种学习的过程, 会误以为字母更适合设计和编辑。曾经有位专家说过, 中国的文化产业时代还没有完全到来, 在社会上公司里, 注重的是动手和顺从顾客的意思, 理论研究也是不被支持和允许的, 我们的设计环境比较复杂。对于汉字设计目前的状态, 我们的设计者, 设计老师或设计学子应该有所感悟, 提高重视。

既然很多人拿汉字设计和英文设计进行对比, 那么我们首先就来看一下, 汉字和英文字母的区别。汉字是一种空间图形符号, 笔画繁多, 大部分的汉字是由两部分或三部分按横、纵两部分组成, 无疑是地地道道的设计, 为新字体的设计提供了可靠依据。还有很多组合形式:交叉、连接、分离等, 这样的结构为我们留下了无限的创作空间。而字母是高度理性的几何形体;汉字表形、表音、表意, 单字成意, 形声、会意、专注、假借、象形和指事是汉字的六大要素, 单字成意、一字多意。英文字母基本上是表音, 单一的字母无法表意, 只有组合生词, 因此, 我们在进行汉字设计时往往会陷入具体含义里面。针对于汉字的这个特点, 应该不只读还应看, 将汉字看做空间图形, 看字的空间分配组合关系;汉字除少数字以外, 大多都是方格格局, 比较利于排版, 而字母是由不同的字母组成的, 有多有少, 排版的时候想要对齐比较困难。

我们了解过汉字和英文字母的区别之后, 我们不难发现英文字母比汉字易于设计的想法是错误的。汉字和英文字母都是语言的载体, 那么我们就可以利用共性的规律来研究我们的汉字。常规的技法和规律我们在学校里面都有系统的学习, 在这里就不一一列举了, 但仍有几个至关重要的问题需要我们注意。汉字设计要注意易读性和流畅性。易读性强调文字选择准确、字体轮廓需要明确, 设计简洁、直观, 不能出现错别字设计。流畅性需要符合人的视觉心理规律, 注意字体设计的间距和行距, 过大或过小的间距和行距都会导致人们的阅读受阻, 破坏视线移动的流畅性。满足视觉的流畅性还要注意字体设计要统一风格;汉字的设计不仅仅是为美观服务, 更重要的是传达信息, 因此在设计的时候, 应该由语言交流的重音变化来决定。人们在日常交流的时候, 是靠语言、重音、眼神、手势、肢体等进行沟通, 而字体却只能靠自己。字体的设计需要根据口头语言的节奏变化来决定字的主次关系、粗细和比例。当你真正做到以人为本, 站在读者的角度上就不难理解了;最后我就提一点的是, 设计是一种态度和责任, 要热爱要认真。任何设计都是这样, 优秀作品的出现不是为应付一门课程的作业或者是为获得一个奖项, 应该是发自内心地的感触, 内心感情的传达。设计的动机和过程很重要, 是一个长期辛苦研究的过程, 每个优秀的作品背后都是众多的草图和不断的思考, 设计不能够浮躁, 要潜心钻研进去。

汉字艺术是我们国家我们民族的灿烂瑰宝, 我们有责任将自己的文化发扬光大。用一种真挚热情的态度从事我们的艺术事业, 让汉字的设计展现新时代的风貌, 让汉字设计在国际艺术舞台上绽放魅力。

参考文献

[1]、《字体设计原理》 (美) 阿历克斯.伍.怀特著徐玲尚娜译上海人民大学出版社2006.11

[2]、《什么是文字设计》戴维.朱里编著张文贺高雅娜译中国青年出版社2007.8

3.论字体设计中字体的绘写技巧 篇三

文字的诞生开启了人类文明的大门，同时也是平面设计发展的源头。远古时代，文字的表现形式比较单一，随着精神物质生活的丰富，文字与图形、插图、标志、色彩等相互结合，成为平面设计的基本元素。

现代字体设计的概念

文字是人类生产与社会实践的产物，而字体设计伴随着文字的产生而产生，并随着人类文明的发展而逐渐成熟。现代字体设计的内涵更加全面与复杂，它不再只是对字形进行笔画上简单的变形与装饰，而是指运用创新的思维和方法，以及视觉要素的设计法则，用现代设计理念来探索文字的个体或组合形态，了解与之相关联的载体环境等诸多应用特性，在特定的空间上设计出满足实用要求、符合视觉审美或者是表现自我意识的文字形态。

字体的绘写技巧

第一、汉字标准体的绘写技巧。

虽然我们现在可以十分方便的利用电脑输出所需的各种标准字体，但是字体的创作最终还需从手稿开始，所以掌握字体手绘技巧是每一位合格的设计师所必须具备的基本功。

我们在书写前应该准备好纸张、铅笔、橡皮、三角板、曲线板、直线笔、毛笔、广告颜料等主要工具。

书写的步骤是：构思、打格、布局、起稿、着色、修整。在绘写宋体字的笔画时，应该注意相同笔形的角度要保持基本一致，这样会显得更加严谨美观。黑体字的笔画是横、竖粗细相等的，但由于黑体的笔画较粗，在绘写时应稍稍收缩笔形厚度，使其笔形两头略宽于中间部位。这样黑体看起来就不那么笨拙了。圆黑体的笔画粗细也是相同的，但由于它的笔画都很细，在绘写时保持笔形的一致性，笔形起始端的圆弧度应是相同的。

视觉错觉是人们日常生活中非常广泛的存在的一种心理现象。比如，肥胖的人穿竖线条纹款式的服装会显得苗条一点；一个正方形的画，挂在那里却像是高度方向更长一点的长方形，只有刻意把高度方向的边做长一点，看起来才会像是正方形。

汉字具有独特的笔画形态、造型结构和审美意识。在汉字体设计过程中，视觉错觉的现象也同样存在，为了使字体看上去更加协调和完美，符合人们审美的需要，就应当从以下几方面的技巧着手。

1. 视觉中心的调整。由于人在平面空间中的视觉中心比在几何中心略高，因此文字的上半部分应尽量紧凑，下半部分则可以舒畅些，这样字体才不会显得头重脚轻。

2. 空间布局的调整。首先要做到横细竖粗，因为同样粗细的横和竖，横线则看起来要粗一些，因此在做字体设计时，应把横画安排的略紧，竖画安排的略松。

第二、拉丁字母标准体的绘写技巧

拉丁字母是由圆弧线和直线组成的几何形结构。按照字母的基本构造，可以分为四类：圆形字母：O、C、D、G、Q；对称字母：H、A、N、M、T、U、V、Y、X、W、Z；不对称字母：E、F、B、L、P、R、S；特殊字母：K、I、J。通过对字母造型结构的分类和了解，能够更好的掌握拉丁字母的书写。

在拉丁字母的设计中，应当明确一些相关的概念：

基线：也就是水平线，所有字母都安排到这条线上。

X高度：与小写字母“x”的高度相等，是字体主体的高度。小写字母“x”被视为衡量所有字母高度的标准。

上升高度：指大小写字母字体高于“x”高度的部分。

下沉高度：指小写字母字体低于“x”高度的部分。

顶角：两个笔画相交处的最外点，例如字母A或者M的丁目。

字碗：椭圆形的笔画，包括其中的“字币”，例如字母b、p、o。

字耳：一种略微突出的笔画，附着于字母g的字碗，或者字母r的竹竿。

字尾：基线上的短笔画，例如字母R和K。

字腿：向下的斜笔画，例如R和K，也可称为“笔部”。

字臂：想水平方向或者向上突出的笔画，他不在某个字符的内部，例如字母b、d、k。

字环：字母g中低于基线的全封闭部分。

连接线：连接g“字碗”和“字环”的笔画。

中心轴线：字母粗细笔画之间的关系所引发的倾斜度，大小写字符存在着倾斜轴线或者垂直轴线。

同汉字的书写一样，拉丁字母书写时也应当将视觉中心向上调整，像E、B、H、S、K、X等的中心都在绝对中心之上，这样才能使字母看上去更加舒服和挺拔。

方形字母（M、N等）圆形字母（O、C等）和三角形字母（A、L等），当他们排列在一起时，方形字母会显得最大，圆形字母次之，三角形字母显得最小，因此，在绘写时，应让圆形和三角形字母的上端略高于方形字母，这样视觉上就会比较均衡了。

（作者单位：黄淮学院）

作者简介：李霖（1992-），女（汉族），河南安阳人，黄淮学院学生，研究方向：艺术设计。

4.字体设计心得 篇四

姓名：刘文菁 学号：101065154

班级：2010级装潢二班

艺术字体设计被广泛的应用在视觉识别系统中，具有美观大方，便于阅读和识别等优点。艺术字体设计是在基本字形的基础进行装饰、变化加工而成的。它的特征是在一定程度上摆脱了印刷字体的字形和笔划的约束，根据品牌或企业经营性质的需要进行设计，达到加强文字的精神含义和富于感染力的目的。

艺术字体设计表达的含意丰富多彩。常用于表现产品属性和企业经营性质，它运用夸张、明暗、增减笔划形象、装饰等手法，以丰富的想象力，重新构成字形，既加强文字的特征，又丰富了标准字体的内涵。同时，在设计过程中，不仅要求单个字形美观，还要使整体风格和谐统一，理念内涵和易读性，以便于信息传播。经过变体设计后的艺术字体，千姿百态，变化万千，是一种字体艺术的创新。

艺术字广泛应用于宣传、广告、商标、标语、黑板报、企业名称、会场布置、展览会，以及商品包装和装潢，各类广告、报刊杂志和书籍的装帖上等，越来越被大众喜欢。

艺术字体设计是现在传统字体的有效补充。汉字和英文有着本质的区别，因为汉字有庞大的字体体系，所以一套字体的出现需要巨大的工作量，造成中国几千年字体的单一，不象英文字体有几万种。所以中国字体任重道远，每种字体的出现都有效的丰富了中国字体艺术，满足现在字体使用者追求个性创新的思想！

文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。因此，设计中的文字应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字设计的根本目的是为了更好，更有效的传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念。

在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。字型设计良好，组合巧妙的文字能使人感到愉快，留下美好的印象，从而获得良好的心理反应。反之，则使人看后心里不愉快，视觉上难以产生美感，甚至会让观众拒而不看，这样势必难以传达出作者想表现出的意图和构想。

文字设计的成功与否，不仅在于字体自身的书写，同时也在于其运用的排列组合是否得当。如果一件作品中的文字排列不当，拥挤杂乱，缺乏视线流动的顺序，不仅会影响字体本身的美感，也不利于观众进行有效的阅读，则难以产生良好的视觉传达效果。要取得良好的排列效果，关键在于找出不同字体之间的内在联系，对其不同的对立因素予以和谐的组合，在保持其各自的个性特征的同时，又取得整体的协调感。为了造成生动对比的视觉效果，可以从风格、大小、方向、明暗度等方面选择对比的因素。

5.高职字体设计论文 篇五

毫无疑问，字体设计的基础，首先就是会写美术字，写好美术字。美术字的书写锻炼了学生对字的书写规律、书写方法的掌握，但美术字的书写掌握不宜耗用太多课时，抓教学重点才是关键。在网络普及的今天，学生早已熟用电脑，对传统美术字的书写则缺少新鲜感和耐心。这时教师要让学生直观地认识到一组优秀的字体设计是如何诞生的，从设计师的规范性字体手稿到字体的设计演变，进行直观展示。这样，学生就清晰地认识到，规范性地书写美术字是开始设计的第一步。教师在教学上，要抓住美术字的重点，让学生着重练习美术字的笔画结构、布局、视觉中心等关键性问题，而不是拘泥于宋体、黑体美术字的书写装饰，关键是让学生随手写出的字也能规范，符合视觉规律。字体的设计首先从笔画开始，抽象的点、横、竖、撇、捺是构成笔画最必需的元素，而笔画又是构成字体最基本的单位。字体设计的主要功能是传递信息，因此字体设计要求具备清晰、醒目、易于辨认的基本要求，同时还要求文字要美观、有装饰性，以满足人们的审美需求。美术字的书写练习锻炼了学生对文字的笔画位置大小，以及字是否准确协调的判断。在指导学生美术字的书写过程中，让学生学会分析汉字的字形结构，理解每个字的主要和次要笔画是哪些，这是今后字体开始进行变化设计最基础的一步。

二、把握字体设计的易识别性

掌握基本字体的书写方法，对字体结构规律有了较深的认识后，可以开展商业字体设计。字体的设计方法有多种，但随着社会的发展与进步，字体设计风格多倾向于人文情调、趣味性与商业直观性，像20世纪常用的透视字体、变化较大难以识别的创意字体、笔画共生影响视觉识别度的字体设计方法等早已慢慢减少了使用频率。在商业字体设计练习中，最为重要的是文字的识别性，文字作为视觉传达中的重要媒介，旨在向大众传达信息，将字面信息内容直白地传达给大众。因此，在做字体设计时，必须首要考虑文字的视觉识别性，给大众清晰、直接的认知感。现代商业字体设计更加注重文字的可识别性，字体设计中笔画的变多变少，要把握好度，不能过度追求字体的变化，而失去对字体的辨识功能。汉字的笔画结构、书写规律早已在人们心中形成共识，因此在进行字形结构设计时要避免凌乱繁杂，有些不必要的装饰变化可以减去，以免干扰大众对文字的认识。字体设计的主要目的是表达内容和美化字体，同时易认、易懂，更好地传达信息。综合考虑以上要求，作为设计师应对所要设计的字形结构深入分析，对于增减笔画、变动字形结构要以易于识别为出发点。大部分商业字体设计以变体美术字为主，对局部笔画进行设计，而纯创意字体因变化太多，则很少应用于商业美术设计中。因此，在指导学生进行字体设计练习时，着重练习元素替换法、局部笔画拉伸法、笔形统一法、笔画连断法、减细法、俏皮设计法、错落摆放法等设计手法，让学生理解并掌握变化的度量是每个字体设计师需要着重考虑的因素。同时，教师要多分析市场上的字体设计方法与动态，受大众喜爱并常运用的字体方法有哪些，这样在教学中才会有重点地让学生在有限的课时，练习字体设计的热点方法。那些早已淘汰过时的设计表现形式可作为知识内容介绍，弱化或减少设计练习，这样我们的学生才能在教师的引导下，在有限的课时学习并掌握到市场上的热点设计方法，从而为就业铺下基石。

三、导入商业字体设计项目，在实践中得到提升

6.广告字体设计技巧 篇六

随着网页设计工作中各类需求的增多，越来越多类目的广告banner设计对字体的要求也越来越多。要想设计出较好的作品，从计算机里调出来的任何一种标准字体都是不适合的，因为那会造成千遍一律，设计“撞车”的事故，识别性不强的弊端。

字体设计要求设计者根据不同需求，不同的设计氛围、生活常识，去捕捉具有准确性、关联性、独特性、可开发性的不同个性的字体，以传递需求的意思和商品特征，这也是平面设计中字体设计的关键所在。可以说进行字体设计的训练其本身就是加强设计师的观察能力、思维能力、艺术创造力。

在日常设计工作中，“意象”被理解为“字体外在的型和人们生活中对该字的理解的形象”这显然是我们设计在创作的一个很好的方式方法。

“字体外在的型”更多的被用来表达设计者的想法和渲染大环境，而我们所说的意象更多的是用来形容那种自发的、随手而来、随心而发的一种感觉。在汉字的发展过程中，其形态始终与其意义纠结在一起而无法摆脱。这也是汉字最终没有转化成为拼音文字的一个重要的原因。

由于其字体具有图像的基础，致使人们在书写它时很容易形成其形象的特质，汉字的自身特点赋予了它“可意象性”–这是一种将人们心中意象的个性和 结构特点与汉字本身联系起来的物质特性。汉字形体中，蕴涵着一种对于任何观察者都很有可能唤起强烈意象的特性。它不仅仅是被看见，而且是清晰、强烈的被感知，并且加入了创作者自身的心灵感受，

汉字的这种特性，在汉字图形中得到了充分的体现。汉字图形的意象设计，也可称为意象变化字体图形。“其特点是把握特定文字个性化的意象品格，将文字的内涵特质通过可视化的表情传神构成自身的趣味。”意象化的汉字赋予文字以字面外的强烈意念，通过丰富的联想别出心裁的展示浪漫色彩对文字进行再创造。所变化出的意象文字超脱了具体的“形似”，而是提炼出了抽像的“意”，从而获得媒体功能意构传神的表达。由于汉字的意义的多样性，以及创作者心灵意象的多变性，意象设计的方法呈现出多种多样的面貌。

根据设计中所采用的字义的不同，和借用的象征物的不同来对汉字图形的意象设计方法进行一些分类，其中也借用了一些我对现代汉字意象设计的一些分类方法。字义意象设计是指在汉字艺术设计中借用字本身的含义特征，将所要传达事物的属性表达出来。这是意象设计中最简单的一种，它只要直观的表现出汉字的意义就可以了。当然，不同的人表现出来的同一个汉字又有所不同。

在字体变型上要切记两点：

一是变形要在笔画的末端或起笔处变型才不会有突兀;

二是整体的去设计，要把文案当做一个整体去设计和考究，这是前期变型时需要注意的。

7.论字体设计教学的变革 篇七

改变传统模式, 创建字体设计教学新思路。字体设计作为一门传统的设计基础课程, 在教学模式上, 长期以来偏重于文字的书写、结构、编排等理性美感方面的研究。在这种只强调技巧训练培养下的学生大多缺少个性化的创造思维能力, 设计出的作品大同小异, 而教师对作品的优劣评判亦以唯美的技术标准来衡量。“无他, 但手熟尔”这种传统的教学模式无疑是与时代的发展不相符的, 为使字体设计教学有新的突破, 必须在字体设计的形成风格、潮流、审美等诸多方面做大胆地探索与尝试, 多视角、多元化的寻找文字表达形式的多样性, 使学生懂得如何运用文字所特有的符号元素, 表达视觉秩序, 展现创意思想, 传送信息观念, 这才是字体设计教学所追求的更高目标。为此, 就需要突破、创新, 要打破原有的教学模式, 创建一套教学新思路。

根据新的教学思路, 调整教学安排。传统的字体设计课, 教学要求也是明确的, 即能熟练地书写中外文各种字体。传统模式注重基本技能的培养, 在目前字体设计不断发展变化的当今, 需要进行进一步的创新教学。我们首先对授课内容安排进行了较大的改革与调整, 一方面, 在保留原有教学安排中基本字体训练的基础上, 注重引导学生面向传统, 深入挖掘传统的字体艺术宝藏, 学会利用字体的构成、笔划的基本规律, 提高基本的字体书写技能, 为下一步的字体创意设计打下深厚的基础。另一方面, 则加大字体创意的比重, 加重字体图形的份量, 注重引导学生开启创造性思维, 学会以独特的创新理念, 新奇的表现形式, 拓展字体表现的空间。这样在课程安排上有所侧重, 在课时上保证教学的重点放在“字体的创意”上。

突出重点, 实施教学方法的多元化改革

1. 交叉整合各门类造型语言。

字体设计只有打破平面、立体、色彩、空间等单项要素的局限, 借鉴其它造型艺术的特征, 加强与其它造型艺术领域的融汇、整合, 才能使字体设计这门基础课程更具生命力。比如, 采用多媒体和幻灯片等现代化教学手段, 通过大量欣赏中外优秀的字体设计的创意图形, 引导学生对文字的字型、笔划、结构等进行大胆地变形、打散后重新构成, 并运用形象法、意象法、装饰法等手法大胆联想, 以抽象或具象图形创构新的字体图形。只有这种跨领域的综合实践形式才能创造出新颖、富于变化的字体风格, 使文字更具时代感和视觉冲击力。

2. 综合应用各种技术手段。

字体设计的技术手段是多样化的, 其中手绘形式的字体能唤起丰富的视觉人情味, 加强设计与人之间的亲和力, 达到赏心悦目、轻松怡人的效果, 如藏文、东巴文、甲骨文这些传统元素与现代概念设计的圆融, 能为作品孕育浓浓的民族情感。当然, 在日益数字化的设计环境中, 除了手绘外, 还可以用计算机辅助、拼贴、复印、摄影、摄像等现代科技作辅助手段, 不仅可以增强艺术表现力, 同时也缩短了技术制作的时间和难度, 帮助学生将更多的时间用于做多种形式效果、创新体验的尝试。例如, 可将字体制作成立体实物形态, 通过摄影表现出立体形态丰富的空间光影效果, 不同材质的实体字也能表现出各种不同的字体风格。还可利用旧打字机的字体效果, 让人重新感受到稚朴的油墨字带来的浓厚韵味。这样多种技术手段的综合应用, 丰富了课堂教学内容, 增加了学生的基本技能, 同时也为字体设计的现代化发展提供了进一步的技术支持。

3. 提高学生的字体设计应用开发能力。

教学过程中, 我们运用创新的思维与方法, 视觉要素的设计法则, 用现代设计理念来探索文字的个体及组合形态, 有意识地将字体设计的内容与其它设计紧密结合, 提高学生的字体设计应用开发能力。如将字体设计与广告招贴相结合, 针对时事题材, 尝试用不同的书写媒体 (毛笔、颜料、马克笔、蜡笔、彩色铅笔等) 和不同的材料 (白纸、报纸、卡纸、布、木板等) 进行设计。通过这样的教学安排, 提高了学生的学习兴趣, 为下一步的专业教学打下了扎实的基础。

总之, 随着社会经济、科学技术、文化生活的迅速发展, 字体设计已不仅是对字形进行笔画上简单的变形与装饰, 现代文字在视觉传达信息的同时, 也要具备传达情感的功能。因此字体设计教学要顺应时代的发展, 改变过去只重视技能性的字体设计传统模式, 将学生从“复印机”的角色中解脱出来, 重视设计创意思维与表现上的开拓, 更好地表现出文字在视觉传达设计中的魅力。

摘要：随着时代对平面设计发展要求的不断提升, 字体设计教学面临着空前的挑战。本文强调在保留传统字体设计教学模式中科学合理部份的基础上, 不断加大文字创意的比重, 加强学生创新思维的培养, 利用多种技术手段及教学方法进行多元化的变革, 提高学生的字体设计应用开发能力, 从而培养出符合时代发展的新人才。

关键词：字体设计,创意,多元化,改革

参考文献

[1]陈原川编著.《字体设计基础》[M].上海人民美术出版社.2007年4月第1版.

8.探讨西方文字体设计 篇八

世界上应用拉丁字母的国家有六七十个，我国的“汉语拼音方案”和一些少数民族的文字也都采用了拉丁字母，它实际上已经成为世界通用的字母了。作为汉语拼音字母的拉丁字母，在我国文化生活中也起着不小的作用。随着全球经济一体化的发展，视觉传达设计和对外宣传中的外文字体日益重要。而且其它的外文字体是在拉丁字母的基础上装饰加工而成的，学会了拉丁字母的绘写方法，对其它外文字体的掌握具有重要的意义。

西方文字体设计可以分为两个大的方面，一个是基本字体设计；另一个为创意字体设计。

西方文字体的基本字体设计分为四种：文艺复兴字体、巴洛克字体、古典主义字体、现代自由体。这些基本字体由圆弧线与直线组合而成，都有其各自基本的结构和装饰特点，在绘写前应当先了解它们各自的形态。

文艺复兴体又称为老罗马体，形成于15世纪，于欧洲文艺复兴时期开始。它是拉丁字母的古体字，因此也称为老罗马体。它是用扁形钢笔以倾斜的角度写成的，并有与它配套的斜体。最优秀的字体是法国的加拉蒙体，有着明快畅亮的调子，柔软、美观、装饰效果和易读性十分成功，是到今天都受到大众欢迎和常用的字体。

文艺复兴字体的特征是圆形字母的轴线倾斜，粗细线条对比不大，字脚画成圆弧形。它的优美、和谐的风格特别适用于古典作品及有悠久历史的商品装潢和宣传，对于近代文学作品、诗歌和青少年读物也很合适。

巴洛克字体又称为过渡字体，16到18世纪是拉丁字母的巴洛克时期，它是文艺复兴之后古典主义之前的过渡字体，具有代表性的是英国的卡斯龙体，也有与它相配套的斜体。这种字体粗细线条对比强烈，明朗舒畅，由于它适合排印任何文体的书籍，所以也是今天最常用的字体。

古典主义字体又成为现代罗马体，18世纪法国大革命和启蒙运动之后，在艺术上反对封建没落的巴洛克和洛可可的艺术风格，提倡文艺复兴和希腊的古典艺术，于是产生了古典主义字体。为了与老罗马体相区别，称之为现代罗马体。它是用扁形钢笔，以水平的角度写成的，也有与它相配套的斜体。最具有代表性的是在意大利享有“印刷者之王”声誉的波多尼体，工整精致、朴素冷严，在和谐与易读性上成就极高，也是今天最受欢迎和最常用的字体。

古典主义字体的特征是圆形字母的轴线完全垂直，粗细线条对比强烈，字脚画成直线型。它不仅适用于现代的科技印刷品，也适用于某些文学和艺术作品。

现代自由体是19世纪初由于资本主义的进一步发展，在英国产生了第一批广告字体——格洛退斯可和埃及体。它们的特点是都有同样粗细的线条，前者完全抛弃了字脚，只剩下字母的骨骼，显得朴素、端正，因此也叫做无字脚体、黑体和方体。后者是在无字脚体上加添短棒形的字脚，颇有粗犷的风格，因此又叫加强字脚体。

现代自由体发展到今天，又有了从斜体和民间手写体的基础上发展起来的数量众多的书写体，书写体活泼自由，运动感强，也是常用的广告字体。

以上内容属于西方基本字体设计，随着物质生活和精神生活的丰富，基本字体设计已经不能满足不断增长的表现欲，于是很多专业人士根据加强文字含义的需要，运用丰富的想象力，从美的角度上做较大的自由变化和装饰加工，以达到引人注目和富于感染力的艺术效果。其风格活泼、轻松、多边或，个性很强。为广告、招贴、商品包装等所喜爱。

按照装饰变化和艺术加工的不同手法，可以把创意字体分为：装饰字体、形象字体、书法字体。

装饰字体最为活泼多样，应用也很广泛。比较简便的方法是以基本字体为原型字体，在其基础上作内线、勾边、本体立体、平行透视的变化，用这种方法还可以类推出许多别的装饰方法，如断笔、虚实、折带、重叠、投影等，使字母醒目美观。

形象字体是把文字和图画结合起来，使文字的含义形象化的字体，十分动人，要深刻理解文字内容，充分发挥想象力，巧妙地构思和设计。凡是具象的词句都可以运用这种表现方法。

书法字体是一种个性强，充满运动感，活泼美观的字体。但易读性较差，只宜在字母较少的人名、地名、商品名称等短句上使用。写这种字体要有丰富的想象力，并要在熟悉多种字体的基础上进行。

工具有钢笔、苇笔、毛笔、炭笔等。先在纸上作一些试写，使字形的构图逐渐成熟。我们可以运用横线与竖线、曲线与直线、圆弧与锐角的不同形状，造成强烈的对比和节奏感很强的律动，把复杂的大写字母和小写字母的上、下半部有机的联系起来，使之产生既有对比又有统一的构图。

构图确定以后，要作多次的反复练习，直到自然和熟练，连各个细小部分也满意了为止。最好不再做修改，必要时最多作很少的修改，因为修改多了也很容易破坏自然与清新的效果。

我们在做字体设计时，并不能拘泥于实用一种手法，要敢于尝试不同手法的灵活组合运用，最终达到最佳的视觉传达效果。

（作者单位：黄淮学院）

作者简介：张婧婧（1990-），女（汉族），河南安阳人，黄淮学院学生，研究方向：艺术设计。

9.艺术字体设计教程 篇九

大家先看看成本效果图：

大家看了最终的效果，如果有兴趣 觉得不错•那就继续往下看吧。

第一步：首先在纸上画好方格，写出“字体中国”4个字，我们写的是卡通的字，所以保持圆润的设计风格。写得也比较流畅。

第二步：勾画出字体的轮廓，主题是圆润。特别要求注意中国二字，中字的笔画较少，所以笔画要粗一点。国字要注意那一点。大体形状出来了，继续修改细节。

第三步：在字的处理上加强了识别度，还有体字，视乎变形过头了一点。继续处理。

第四步：把字体笔画做连接，修改一些小细节。

第五步：细节完成，勾出轮廓。

第六步：涂黑，成型。可以扫描了。

第七步：用CorelDRAW 9 这个软件的贝塞尔工具勾出字体中国四个字，让这四个字变成矢

量文件，方便上色处

理。

第八步：打上域名 结合字体，并且给字体中国四个字上色。红色到黄色渐变。使用贝塞尔

工具描边。英文上色蓝色到白色。

第九步：加入云彩元素。并且字体中国四个字在一次使用渐变效果。整体成型。

第十步： Photoshop 加入两个效果，一个是投影，一个是浮雕。OK 大功搞成。

10.平面设计中的字体设计探讨论文 篇十

【关键词】字体设计；平面设计；原则

图形、文字、色彩，是平面设计的三大基本要素，图形与文字是平面设计中进行视觉传达时的主要媒介。文字，属于视觉符号的一种，它把听觉符号的语言系统地准确地翻译成视觉符号，使语言通过文字符号得以保存与传播。

一、字体设计的重要作用

（一）传达信息的准确性

文字的主要作用是为了更准确的传达设计的相关信息，在一些平面设计中我们为了吸引人们的注意力，往往会通过文字的说明准确的传递设计主题，为的是让消费者有个更深刻的视觉印象。所以我们在进行字体设计的同时，不改变其传达信息的准确性是首当其冲的，在此基础上对字体进行设计，在体现设计美感的同时也不乏展现文字本身特征的魅力。

（二）装饰画面的美观性

虽然文字的美观性相对于图形来说，视觉冲击力相对弱一些，但我们不能因此忽略其自身的装饰功能。成功的字体设计是具有个性化以及风格化的，通过个性的笔划效果和整体的风格特色，同样可以让整个画面充满美感，起到了画龙点睛的作用。让消费者在感受新奇的视觉体验同时又能对设计主题留下比较深刻的印象。

（三）强调作品的文化性

文字随着人类的诞生而产生，也同样拥有着源远流长的文明历史，其见证着人类的发展史。从古代的象形文字，到今天的现代书法，无时无刻都在体现着其深厚的文化内涵。在当今的平面设计中，字体设计的再加工更能体现其深刻的文化内涵。

二、字体设计在平面设计中的应用

（一）海报设计中的字体设计

海报是一种通过视觉传达的广告艺术，它通过图形和文字，准确迅速的传达着广告信息，它连接着商业文化与广告信息，是传播媒介不可或缺的表现形式。海报在当今的社会生活中，对加速商品流通，引导消费观念，活跃市场经济以及实现文化交流起着重要的作用。作为海报传递信息的主体元素文字来说，字体的辨识度以及醒目程度是首屈一指的。海报中标题、广告语和主题构成了画面的主体要素，我们在对字体进行设计的时候要根据文字的点、线、面的形态变化，对其进行设计，最终使其与其他元素构成一个和谐统一的整体画面。如著名的香港设计师靳埭强先生，在字体设计方面有着独到的简介和设计手法，运用文字的结构和笔划的变换重组，使得文字焕然一新，独具魅力。

（二）标志设计中的字体设计

标志设计，又称之为企业的视觉识别设计，是体现企业形象的重要组成部分，在企业视觉识别系统中起着重要的作用。当今的标志设计中，对于字体的设计是非常普遍的，更有直接将字体做为标志设计的主体，进行形态拓展及重组再现。成功的字体设计可以为标志加分，更是可以提升企业的形象，让人们印象深刻。标志中的字体设计一般分为字体的象形化设计和意象化设计。前者是将图形融入文字，将方块字体与具象图形相结合，亦图亦字；后者则是将文字的定义和概念视觉形象化，让文字在表达意义的同时更具个性。在我们身边不乏有直接选择文字作为标志设计的企业，例如：“肯德基”、“可口可乐”“诺基亚”等等。

（三）包装设计中的字体设计

商品包装作为保护商品、宣传商品的使者，伴随着商品发展至今，与我们的生活息息相关。随着经济的发展，商品种类的繁多增加了经济市场的竞争力，同时也改变了商品的营销战略，同类商品怎样脱颖而出，更多的商家把眼光投入到了商品包装上。图形、色彩、文字，同样是包装设计中的三大要素，其中文字的设计承载着传递商品信息的重要责任，对于包装中字体设计而言，必须结合商品属性，从企业所传达的核心内容出发，对文字进行艺术加工，使得字体与企业相融相生，生动明了的体现商品的精神内涵。例如儿童食品包装的字体设计要体现其趣味性和亲和力，突出表现儿童的心理世界。

三、字体设计的原则

（一）文字的可识别性

在平面设计中，文字作为一种传递信息的主要载体，我们在设计的时候必须考虑到的即为文字的可识别性。一旦文字失去了其传递信息的功能，那么其就失去了自身的价值，设计的精神就在于创意，只有新鲜的创意才能与众不同，才能吸引目光。

（二）文字的装饰性

文字是平面设计的一大组成要素，其可以表达图形与色彩无法表现的内容，但文字的运用绝不能流于说明与介绍，要与图形与色彩相呼应，才能达到视觉上的美感，能够带给人们美的享受，达到文字的一个装饰性功能。一笔一划组成了文字，不同的结构创造了不同的文字，我们要在文字的节奏和韵律中寻找它们组合的美感，协调笔划间的规律，让人们对优秀的字体设计产生过目不忘，在传递信息的同时，又可以达到装饰美感的目的。

（三）与画面的协调统一性

这里所说的协调统一，就是正确处理文字与画面的各种关系，为画面的视觉冲击力创造良好的条件，促进设计整体性的实现。字体设计要符合画面主题，根据内容进行设计，不能脱离主题谈设计，这样很容易产生图文不搭的视觉效果，不仅没有体现文字的自身诉求，更是破坏了设计的整体内涵。所以说字体设计与画面的整体协调性更是我们在设计中应该注意的。

结语

11.浅谈平面设计中的字体设计 篇十一

关键词：平面设计；字体设计

1 平面设计中字体设计的原则

1.1 正确处理文字与空间的关系

文字与空间的关系也是平面设计中字体设计的关键。在平面设计中，正确处理文字与空间的关系，是合理运用文字的表现。在平面设计的构成中，字体之间疏与密、集与散的分组排列的方式，影响着文字设计的视觉传达效果。处理好字体与空间的关系，就是要在设计文字的过程中，使文字与平面设计中的其它元素保持一定的距离，产生空间构成上的美感，文字设计使文字形成一定的疏密变化，使文字与整个平面设计上的空间构成形成主次分明的格局，可以产生较好的视觉传达效果，达到引人注目的目的。

1.2 文字在视觉上应给人以美感

在设计文字时，不仅仅要对文字的外部进行把握，还要对文字的风格、结构、笔形等进行整体的协调。文字是由圆弧、横、竖、点等构成，在对字体的结构进行安排时，要注重字体的协调性，在对字体的线条进行搭配时，要注重字体的合理性。在设计时要将字体笔画之间的关系和字体的关系进行了解，并将其关系进行调整，将蕴含的韵律和节奏进行强调。在文字的设计中，最重要的就是文字的传达信息程度，优美的文字能将自身的内涵和意义表达出来，并让人过目不忘。

1.3 文字在表现上要具有装饰性

创意文字与一般字体最大的区别就在于文字的装饰性，我国的汉字具有装饰美，在我国古代的器物中，如：我国的钟、鼎、印、玺、碑等，早我国的传统的民间艺术中，也体现了我国文字的装饰美，如：我国的陶器、剪纸、刺绣、瓷器等。在我国的建筑中，很多都会使用文字作为建筑的匾，以此来对建筑进行装饰，如：阁楼、园林、亭堂、宫殿等。就意思的传达而言，文字更具有辨认性和准确性，人们可以利用文字的特点进行创新，利用自己独特的思维创造出更具有装饰美的文字，将文字的涵义和意义进行表现。

2 平面设计中字体设计的应用

2.1 包装设计中的字体设计

在商品的生产和流通中，商品的包装设计是一个重要的环节，它与我们的生活有着密切的联系，它是商品信息进行传递的重要方式，也是商品价值实现的重要渠道。 随着社会经济的发展，市场出现了各种各样的产品，企业要想自己的产品在市场上占有一席之位，就必须改变传统的营销策略。怎么样才能吸引顾客的目光，让顾客购买自己的产品，这是企业面对的一大难题。除了色彩、编排和图形，还需要加大对字体的重视，将商品的信息予以更高的传递，推动企业的发展。在对商品包装的字体进行设计时，必须要从实际出发，实事求是，对文字进行艺术的加工，加强内容和字体之间的联系，将设计思想和文字造型进行有效的融合，将文字的精神含义生动、形象的表现出来。

2.2 招贴广告中的字体设计

招贴广告就是在室外张贴的广告，在一般情况下，招贴广告都是由文字和图形构成的。它是一种视觉传播媒介，它将商业方面的信息、文化方面的信息以及其他方面的消息传递给广大人民群众。招贴广告与其他的视觉传播媒介一样，推动社会的发展。让社会的市场经济更加的活跃，对消费者的消费观念进行指导，对商品的流通速度予以一定程度的加快，促进文化之间的交流。在设计招贴广告时，字体又分为三类，标题的字体、正文的字体、广告语的字体，在对标题字体进行设计时，一般使用醒目、能吸引人的字体。在对正文字体进行设计时，一般使用印刷字体，它与招贴广告的主题要表现出一个和谐的状态，在点、线、面的应用之间，使之与招贴广告的整体进行融合。在对广告语的字体进行设计时，要突出广告语字体的个性和特点，这样才能引起人们的关注。

2.3 书籍设计中的字体设计

在平面设计中，书籍设计是其重要的一部分，在我们的生活中，我们会接触到很多的书籍， 很多书籍不仅仅可以传授我们知识，还能为读者带来赏心悦目的感觉。书籍设计最主要的就是对文字的设计，无论是内容的设计还是外观的设计，对书籍的销量都具有重大的影响。很多受欢迎的书籍不仅仅是因为内容丰富，更是因为合理的编排和设计，将内容中包含的情感在设计中表现出来，使之与读者的情感产生共鸣。就书籍而言，文字的设计是非常重要的一部分，文字既是这本书籍的主要构成部分，也是这本书籍的存在形式。字体能通过文章内容设计出有个性、有针对性的文字。将书籍的精髓和精华进行融合，另外，不同的排版效果也会给读者产生不同的情感。

2.4 标志设计中的字体设计

在企业形象的设计中，标志设计是非常关键的一部分，对企业视觉设计具有非常重要的影响。在现代形象设计中，使用的字体都比较普遍，一个有特点、有个性的字体对企业的发展具有非常大的影响。在对标志中的字体进行设计时，运用的设计方法主要包括两种，一种为象形化设计，另一种为意象化设计。象形化设计主要是指图形和文字在结构上的有效融合，在图画中融入字，在字中渗透着图形。对于古代的象形文字而言，主要是用图形来表达，设计者在对字体进行设计时，可以根据古代的象形文字进行思考和创新。意象化设计就是通过对字体的设计，将字体中蕴含的内容和含义进行体现，将抽象的概念形象化、具体化，在文字中赋予一定的生命力。设计师对文字进行设计时，应该对文字之间存在的联系进行详细具体的了解，并进行合理的利用，选择具有特殊性结构和笔形的字体。如：“索尼”、“肯德基 ”、“麦当劳”、“可口可乐”等使用的标志都是文字标志。

3 总结

随着我国经济的不断进步，字体设计有了更多层次的拓展，并且设计者对字体在平面设计中的应用越来越重视，只有合适的字体设计才能使整个设计变得完美。在对文字进行设计时，要把握字体的笔画形式、间架结构以及整体效果之间的联系，让设计出来的字体更加和谐。

参考文献

1 姜雅婷.字体设计在平面设计中的重要性[J]. 大众文艺，2013（6）

2 陈岚.浅谈平面设计中的字体设计[J].中国新技术新产品，2013（1）