绘画基础教学大纲

绘画基础教学大纲（通用8篇）

1.绘画基础教学大纲 篇一

艺术设计中的绘画基础教学的浅议

陈立君

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摘要：正确处理传统绘画基础和艺术设计基础教学的关系,强调艺术设计绘画基础教学的目的性。在艺术设计的绘画基础教学中,注重学生的创造性思维和创新能力的培养,运用恰当的评价方法,培养学生的学习兴趣,使学科发展更规范、更完善,为社会培养更多更优秀的艺术设计人才。关键词：艺术设计;绘画基础;教学;评价

近年来，随着我国经济社会的高速发展，人民的生活水平不断提高,人们对审美的要求越来越高，艺术设计类人才越来越受到市场的青睐。高校的艺术设计专业成为热门专业。与之相适应，各层次高校争相开设艺术设计类专业。但是，通过实际的教育教学和对在校的以及已经毕业的艺术设计类学生进行的调查了解，我们发现，综合设计素质不高、设计作品缺少底蕴、创作理念漂浮无根等问题普遍存在。比如在实际的创作或设计中，比较容易找到要表现的形式感或者色彩表现，但是对作品的内涵深度缺少挖掘，缺少文化底蕴等等。究其原因，一是很多艺术设计类学生在进入高校前基本文化素质就相对较低，对一些底蕴深厚的传统文化没有很深的感知和认识；二是当前高校艺术设计类专业的教育教学内容和课程设置仍以现代的、西方的绘画、设计、创作等为主，而对一些提高基本文化素质、提升传统文化底蕴的课程或者教育内容重视不够，甚至根本就没有。因此，笔者呼吁，应在高校艺术设计类专业中，大力开展传统绘画课程的教学。

一、传统绘画之于现代艺术设计的作用和意义

中国传统绘画从古至今，历经千年，其笔墨、意境、造型、构图等独具一格，其艺术魅力对现代艺术设计有着很强的借鉴、吸收作用。实际上，在许多成功的现代艺术设计作品中，都可以找到传统绘画的影子，不论是平面设计、环境设计、园林设计还是建 1

筑设计，我们从中都能体会到中国传统绘画艺术的巨大影响。要提升设计人才的内涵和素质，中国传统绘画课程的教学就应该成为艺术设计专业在校教育的重要内容。

1．进行传统绘画教学，能提高艺术设计类学生的艺术基本素质 当前，艺术类专业学生在高考前很大一部分是为了应试而进行的强化训练，带有一定的程式性。我国艺术高考科目现在多是以西方传统绘画基础科目——素描和色彩为主，文化课录取分数又偏低，造成考生对传统文化和艺术的不重视。高等院校录取的学生对民族传统文化和艺术知之甚少，必定影响其设计专业的学习和作品的创作。比如，为了让学生了解徐渭绘画作品淋漓酣畅、大胆创新的风格，介绍徐渭的绘画风格和他的个性人格是分不开的，学生们不知道徐渭，那应该对徐文长这个名字应该熟悉吧，在高中课本上有一篇关于他故事的文言文《徐文长传》，没想到居然没一个学生知道！很多学生对传统绘画的造型手段等基本知识一无所知，对传统文化艺术的了解缺失非常严重。因此，通过在艺术设计专业开设与传统绘画相关的课程，通过对传统绘画以及相关的文化、艺术知识的掌握，可以加强和提高学生对传统文化包括传统绘画艺术的了解和认识，使学生懂得传统绘画的“天人合一”的哲学观和“形神兼备”的传统美学思想，具备传统艺术的基本素质，为进一步的设计专业的学习打下基础。

2．加强传统绘画教学，可以使学生的设计作品更具有生命力 在全球化的今天，东西方艺术文化交流已经十分紧密，东西方的绘画也互相包容、高度融合。在全国美展上，我们经常可以看到油画展区的有些作品虽然用的还是油画颜料，但是采用传统绘画的宣纸或者构图等；而在中国画展区的传统绘画又经常能看到一些作品虽然是采用传统绘画的工具或材料，但是在色彩或画面构成上又汲取了西方绘画的养分。在设计领域，现代的高科技材料和技法，已经使东西方在设计领域的探讨趋于一个层面。在这样的大背景下，如果我们的设计作品没有民族文化的底蕴，没有民族特色，就只能跟在西方设计的后面亦步亦趋。而设计作品加入民族元素，作品就有了“魂”，更具有特色和生命力。“艺术设计专业的中国画教学，正是要使学生感悟传统民族文化的审美内涵，将其融入到现

代思维之中，从而形成具有中华民族特色的设计风格。”

3．提高传统绘画素质，能增加艺术设计创作的丰富性和多元性多元化是现代艺术百花齐放、风格各异的一种趋势。艺术设计的表现手法应该是多元化，不仅要汲取西方艺术的精髓、民间剪纸艺术、书法艺术等，还要吸收传统绘画的精华。中国传统绘画源远流长、博大精深，其“气韵生动”的神韵和“意造境生”的审美情趣都可以为现代艺术设计提供不竭的灵感源泉。“中国画从写生、写意、意象创造到追求气韵风韵有着一套完整的程序和灵境，而这些也正是现代美术和设计创作所要遵循的创作原则。”［2］［1］如现代画家、美术教育家林风眠，把西方现代绘画与中国传统绘画的水墨境界相结合，画面构图一般是正方形而且没有标题，热烈的色彩融于水墨之中，笔墨放纵、遒劲，韵味优美，特点鲜明。在现代艺术设计中，加入传统绘画的元素，必定会增加作品的丰富性和多元性，进一步提升作品的内涵和底蕴。

4.了解传统绘画特点，对运用现代科技手段进行设计创作有极大帮助现代艺术设计通常使用电脑软件等高科技手段进行创作，不仅需要表现素描效果、油画效果、水彩效果等，有时还需要表现传统绘画中的水墨、线条效果。为了适应社会的需求，当前很多高校都开设了图形图像制作等专业的非艺术生，他们之前没有美术基础，进校后学会使用一些绘图软件，但是在进行设计创作时，软件是熟悉了，因为没有美术基础，在画面的构图、布局、疏密、浓淡、色彩等方面根本不知道如何经营。如果有传统绘画的基础，同时又熟悉绘图软件，那么只要能看懂的画面，基本也能在电脑上表现出来。因此，在实际的教学中，更应该加强传统绘画知识的传授，只有懂得传统绘画的作画程序、步骤和表现的意境效果等，才能在电脑设计中学会如何构图，如何布局，如何渲染，才能达到理想的表现效果。

二、在艺术设计类专业进行传统绘画教学应把握的几个问题

各类高校开设的艺术设计类专业层次不同，方向各异，培养目标也有不同的要求。在艺术设计类专业进行传统绘画教学，要根据专业培养目标,制定合理的教学计划,确定

合适的教学内容，运用灵活的教学方法，使学生通过中国传统绘画课程的学习，增加传统文化艺术修养，使设计出的作品更具民族特色和文化内涵。

1.把传统绘画课程纳入整个专业的教学体系之中，科学制定教学计划当前院校艺术设计类专业的课程设置中，很多不能体现对传统绘画课程的足够重视。即使是开设了传统绘画课程的学校，由于大多处于摸索阶段，传统绘画课程的设置安排也不尽科学，与其他专业课程缺乏沟通，课程之间缺乏内在联系和融会贯通，各种知识点、技能训练之间是孤立的、断裂的，导致传统绘画课程不能很好的为设计专业的学习提供依托和帮助。因此，在制定设计专业的教学计划时，要将传统绘画课程作为重要的基础专业课程而不是可有可无的公共课程，纳入到整个专业的教学体系之中，分类分型科学合理地和各类专业课程相结合。专业教师之间要保持沟通联系，互通有无，寻找课程之间的最佳结合点，保持教学目标的一致性，共同为提高学生专业艺术素质服务。

2.注重与专业相联系，合理安排教学内容在艺术设计类专业开设传统绘画课程，不能将传统的教学内容生搬硬套过来，不考虑艺术设计专业的特点，按照国画专业的教学思路来安排教学内容，这样势必导致学生觉得现在所学的内容和自己的专业没有联系，提不起兴趣。比如在教学中，如果只一味地讲授线条的美感、形式感、力度、弹性，学生就会感到太抽象、空洞，如果能把往届学生的手绘效果图拿出来结合分析，了解原来这个线条就是他们以后专业课要用到的线条，这样学生就会比较专心主动地去分析学习。

3.按照不同专业层次，合理选择教材和教辅资料传统绘画课程在绘画类专业中的设置已经比较成熟，教材和教辅资料比较丰富而且成体系。但是在艺术设计类专业中开设的传统绘画课程，除了面临课时相对较少、时间相对不足之外，合适的教材和教辅资料也相对匮乏。绘画专业课教材内容多，专业性强，而艺术设计类作为基础课的传统绘画教材需要具有一定的综合性和多样性，既能让学生掌握传统绘画基本知识和技能，又能开拓学生视野，扩大学生的知识面。在教辅资料信息配置方面也要满足不同专业层次的学生职业发展需要，避免在教学中因循守旧，忽视学生的创新精神和个性化的发展。因此，在摸索阶段，教师就需要花更多的精力，合理选择现有的或自编教材，为艺术设计类专业学生提供更多科学的、合适的传统绘画课程的教学资料。

4.根据具体专业特点，运用合适的教学方法设计类专业和绘画类专业由于专业定位和办学方向不同，在教学内容和课程设置上有差别，在具体的教学方法上也应该有区别。绘画类专业的传统绘画教学一般以临摹经典名画为主，通过大量的临摹掌握笔墨、造型形式与意境、构图等之后才有写生创作。而在艺术设计专业中的传统绘画教学，就不能仅仅是笔墨、技法的学习和训练，更应该注重寻找现代艺术设计和传统绘画的共同结合点，在讲授理论、赏析作品时，内容不能太枯燥和深奥，时间不能太长，否则学生容易失去兴趣，赏析的作品要有代表性，并结合具体专业联系分析；在进行实践练习时，要由浅入深，循序渐进，并突出专业特点，为专业创作打基础、储能量。

总之，中国传统绘画是最具中国人文特色的艺术形式之一，它那独特的笔墨技法、精妙的构图布局和以情达意、情景融合的气韵意境对现代艺术设计都有着重要的指导作用和借鉴意义。无论从现代艺术设计本身的专业发展还是从弘扬传统文化的角度，我们都应该重视传统绘画课程的教学。当然，传统也需要创新，“如果脱离传统之路，势必迷失前进的方向，但若一味沉迷于传统之中，在现代设计中单纯地强调传统、依赖传统，［3］而无新鲜血液输入，将会导致传统艺术发展的停滞。”在具体的教学之中，我还需要不

断地摸索，寻找传统与现代的最佳结合点，为现代艺术设计专业的人才培养探索出更好更科学的方法和途径。

2.绘画基础教学大纲 篇二

一、强调学生绘画基础创作的主观性和主题性

“玩”并不是乱来, 同样要让学生掌握有用的知识技能和增加审美修养。学生创作时, 在自主的自由性上应该强调其主观的能动性, 让他们在绘画中掌握了基本的基础原理和技巧后, 完全可以去无拘束地发挥。但要引导学生将创作的热情围绕在一定的表达“主题性”上来。如:表现大自然“春、夏、秋、冬”四季的视觉印象和心理感受, 提示学生其中有什么“色彩”, 有什么“线条”, 有什么“点”, 有什么“面”等等。普通学生的基础弱点在于写实造型基本功, 他们并不缺乏丰富多彩的审美想象力, 因此, 作为辅导教师, 更应该重视从纯化的美术基础语言形式上, 引导学生进行“抽象”化的艺术自由表现, 去追求以表达审美心理和情绪感受的“意象”审美的主要境界。

二、校内外文化活动中的绘画开展形式

外延绘画艺术课堂性辅导, 利用适当时间带领热心绘画艺术的兴趣小组学生前往公园、乡村等方便组织活动的户外场地开展写生创作实践活动。另外, 还要积极同校内外文化艺术活动相结合。由此拓宽学生感受与实践美术知识的参与接触范围, 激发学生更强的学习积极性, 巩固知识, 增长见识与修养, 更好地促进学生艺术素养的积累和提高。参与方式主要可分为:校内文化艺术活动, 如:组织参与学校专题主办的“我的心情, 校园现场绘画艺术比赛”等校园集体文化活动, 组织学生观看学校师生美术展览等。校外文化艺术活动, 如:组织学生观看美术馆艺术展览、听艺术讲座、观看美术文化有关的人文历史古迹等。

三、培养学生独立创作能力, 注重求新求异

绘画是一种创作活动, 教师的任务是引导、启发和鼓励学生创新意识。学生每天都在看周围世界, 如果不加以指点, 他可能并不注意物体的表象, 如果我们教师适当加以引导, 丰富学生对周围事物的感性认识, 这样对学生绘画的创造会有更大的帮助。学生的绘画造型具有游戏性、随意性、象征性和装饰性。学生在掌握了基本的线条的基础上, 鼓励学生大胆对物体进行创作, 用不同的线排列组合, 学会对物体进行装饰。例如:孩子从家里带来一只小蜗牛, 引起极大的兴趣, 我便与孩子一起观察蜗牛贝壳上的花纹, 并启发学生用各种线装饰小蜗牛的背壳, 学生因

可夫斯基的音乐, 这类音乐感情内在深刻, 含蓄细腻。可欣赏柴可夫斯基的《天鹅湖》。

和平型的人认为无因无果:任何事情, 这样也好, 那样也好, 这样做也行, 那样做也行;口头上应和, 心里觉得不一定;如果大家都这样, 我就这样, 大家都那样, 我就那样。这类学生从众心理十分严重, 没有自己的主张, 那在欣赏音乐作品的时候, 教师必须调动他们的积极性, 主观能动性。例如, 在欣赏《天鹅湖》的时候, 可以做一些改编, 根据音乐, 舞蹈, 请学生设计一些简单的、符合意境的台词, 然后分角色朗诵, 让他们在角色的扮演中, 融为对这活生生的动物有极大的兴趣, 不仅创造了不同花纹的背壳, 而且还添加了其他景色, 丰富了画面。可见, 从学生的兴趣出发, 充分调动学生积极性, 学生才能创造出内容丰富、生动活泼的艺术作品。

四、创意无限, 精彩无限

创意人人都有, 对于现在的学生来说更是满脑子的创意, 问题是如何表现出来, 并且在指定的主题下实现与众不同的“创意”, 还要通过绘画的形式表现出来, 的确非常困难。因此我在教学中结合绘画基础知识的学习, 请学生就“灯泡”和“书籍”进行创意练习。并提供一些图片资料, 解决学生对图形的把握较弱的问题。“灯泡练习”相对简单一些, 只需在原有的造型上进行改变或添加, 使之有趣或有意味就可以了;而“书籍”创意练习, 现实引导学生解读“书籍”的形象, 再讨论其含义和引申意义, 书中的形象可以局部也可以整体, 可以单一也可以众多, 通过和其他形象的组合产生有主题的作品, 并通过适当的背景提升作品的效果, 学生在这样一步一步地引导下通过解读形象———创意草图———正稿———修改定稿———背景完善等环节, 在最后的一幅作品中都能很好地通过“书”的形象表达自己与众不同的想法, 在讨论和展示的环节中, 也激发了学生创作的热情, 学生们觉得绘画原来可以无拘无束的, 像与不像并不是最重要的, 创意原来可以带来创作的激情, 绘画真的非常有趣。

五、把绘画与自然、生活联系在一起

我们日常生活中有很多东西可以利用充当美术作品的原材料, 例如利用废旧的饮料瓶可以制作小手工, 利用废旧的书、报等制作服装, 既美观又环保, 就看你有没有细心去发现利用, 艺术来源于生活同时又高于生活。另外我们还可以充分利用本地的自然资源, 不仅可以把自然界的花草带到课堂上, 同时也可把同学们带到大自然中去观察、感受、体验, 才有更深刻的体会, 更深层地去鉴赏、理解作品, 例如春季里我们可以带同学们走出课堂到郊区去感受春天的气息, 教师同时现场讲解, 既生动又有趣, 大自然是最好的课堂, 天然的教具, 最鲜活的事例。

总之, 我们需要让学生通过美术课放松心情, 提高对美的感受和表现能力, 提高动手能力和创造能力, 富于激情地进行美术的学习, 并不断地尝试挑战自我, 这将对他们今后的生活质量的提高会起到重要的作用。而教师也通过这样的教学活动感受到了学生的创造力, 感叹着年轻的力量, 促使教学充满了设计, 设计充满了智慧。

(甘肃省兰州市第十九中学)

入自己对作品的理解, 各抒己见, 这种方式既借助文学拓宽了音乐, 抒发了学生各自对作品的感悟, 也会因为教学手段的变化活跃课堂气氛。

随着音乐教育的不断深入发展, 加强学生性格特征研究与音乐教育的联系, 是促进音乐教育科学化的重要任务, 也是提高音乐课教学质量的主要课题。我们只有把音乐与学生的性格有机地结合起来, 才能使学生获得最有价值的情感体验。

3.初中美术基础绘画教学探讨 篇三

【关键词】初中美术；基础绘画；教学

美术做为一种艺术性质的学科，不单只会表达出人们对于精神生活、物质生活等方面的积极性，另外其还有非常重要、非常强大的实用价值，鉴于这一层面，对初中美术基础绘画教学做出一定的探讨有着非常重要的意义。在初中美术教学课堂上，基础绘画教学包括的内容有素描、色彩和速写，这三方面主要培养了学生绘画技能、创造能力和审美能力等多方面的素质。在初中美术基础绘画教学的具体实践过程中，教师要结合每一名同学的水平进行因材施教，辅以多种灵活多变的教学方法，将理论与教学技术有机结合，以期学生的整体素质得以提高。

1 初中美术基础绘画教学新特点

以往传统的初中美术绘画教学课程多为满堂灌，也就是直接统一的向学生进行美术知识的灌输，所有学生接收到的知识都是一样的，学生的任务单调简单，并且目的明确，即应付考试，学生只需听懂老师的讲解并能做简单的绘画即可，这样的教学模式显然是敷衍了事性质的。在新课改的不断深入下，初中美术基础绘画教学已然上升到了一个新的层面，初中美术教学的针对性越来越强，教师不单传授理论知识，同时可以针对性的为每一个学生制作教学方案；另外，绝大部分的初中学生开展美术教学的具体实践中，基本上摒弃了以往只重视理论知识，而忽略实践教学的倾向，这一举动表现出其更加重视绘画操作能力的培养，与现今社会人才培养的初衷相一致，譬如说，已有相当部分的美术老师在向学生进行理论知识的讲解之前，会鼓励学生大胆的凭借自己的想象以及对客观事物上直观印象，首先做出一份绘画作品，并且这一由想象力和直观印象所做的作品可以借由多媒体辅助完成，继而再向学生进行相关注意知识的讲解，学生的理解自然更加透彻；还有，在初中美术基础绘画的教学过程中，现今更多学校和老师更加注重基础绘画与社会生活之间的联系，老师们多都注意到了坚持以学生为本的理念，改变了以往以自身为主导的教学模式，初中美术基础绘画教学过程中，越来越多的教师突破了课堂讲解的局限，更多的是将学生带出去，贴切真实生活去体会社会、感受自然，感受美好的风光。

2 初中美术基础绘画教学具体探讨

2.1 因材施教，培养学生绘画兴趣

做到因材施教，首先需要初中美术教师做好学生的工作，认识到学习的积极性在美术基础绘画学习中的重要性，一步步深入的了解学生，继而才能具体施展因材施教，培养出学生绘画的兴趣。在教学过程当中，美术老师要走进学生之中，深入的了解学生的学习情况，继而根据学生彼此之间的素质潜质差异进行侧重点不同的教学方式，因材施教就是强调因人而异，根据学生当前水平的差异设定出不同的教学目标，老师要允许学生之间的成绩差异，各个学生有专属自己的发展区和发展空间，教师使其掌握到最为基本的绘画教学，从而为以后的艺术个性发展打下铺垫；除此之外，做到因材施教、提高学生学习兴趣的一大关键就是教师要注重对学习氛围的营造，自古以来就有佳话“兴趣是最好的老师”，初中学生身上普遍有的性格特点多为耐性差、活泼好动，然而美术中的基础绘画有要求学生能够反复的进行描画和观察，如此一来学生极易产生逆反心理，针对这一方面，教师就可以在课堂上帮助学生将紧绷的情绪缓解，类似将画家的小故事、带领学生参观建筑、实地写生等，培养学生的绘画兴趣。

2.2 示范教学，提高学生直观感受

在初中美术基础绘画的具体教学中，尽管老师已经非常认真卖力的向学生讲解了具体的绘画原理，但是学生收到的效果大都比较一般，甚至一知半解，导致在实际的操作实践过程中也难以做到得心应手。这就说明了用语言来说明非常抽象的画理是很难收到较好的教学效果的，單纯靠语言讲解的教学模式是有一定的欠缺的，达到融会贯通的效果非常难，因此，初中美术基础绘画教学过程中，教师要多加注重示范教学，这样做的好处即是更易提高学生的直观感受，直观的感性认识，学生会容易获得基础绘画知识。教学过程中，教师要注重对于学生示范性的教学，教师要边用语言讲解，便做出示范的绘画，使得学生既要有理性的认识，又有感性的认识，在自然而然中掌握绘画技巧，最终提高学生的绘画水平。

2.3 综合评价，做好作业批改工作

综合评价要注重两方面内容的评价内容，一是评价的方式要多样化，二是评价的内容要丰富化。评价方式多样化表现在许多具体的情况上，类似面批、互批以及学生自批等，师生之间共同制定出一个公平的评价标准，让学生按照这一评价标准积极地参与进来，这样的一个评价过程学生真正做到了主体部分，长此以往，学生的眼力就会得到显著地提高。评价内容丰富化主要表现在教师对于学生作品的评价措辞，以往教师只是在学生作业上圈圈点点，学生并不知道应当朝什么方向做出改进，教师可以根据学生作品的具体表现做出中肯的评价，表达出哪里比较棒，哪里怎样做就会更完美等类似评语，学生由此就可以做到修改有的放矢，很大程度上激发了学生的自信心和学习的积极性，最终不断地完善自己，提高自己的绘画能力和审美能力。

3 结语

总而言之，初中美术基础绘画教学过程中既要达到使学生们心情放松的目的，还有使学生通过这一课程的教授，不断地提升自己的对于没美得感受以及相关的表现能力，特别是基础绘画老师要注重对于学生动手实践能力的培养。在初中美术教学课程中，美术老师要不断的鼓励学生，鼓励他们要敢于不断地挑战自己，使初中生能够在学习中不断地提高自身素质，进而对未来的生活质量产生一定的积极影响。总之，在初中美术基础绘画教学过程中，师生都要意识到这一学科的重要性，并重视到这一学科重要的现实意义。

【参考文献】

[1] 葛明祥.浅谈初中美术基础绘画教学[J].美术教育研究，2012，（12）：129-130.

[2] 乔颖慧.初中美术基础绘画教学分析[J].新校园 学习版，2012，（10）：191-192.

[3] 崔彦彬.关于初中美术基础绘画教学的研究[J].成才之路，2013，（05）：147-148.

4.现代绘画对幼儿绘画教学的启示 篇四

在异彩纷呈的现代绘画作品中,人们往往会看到有一些作品的表现形式及风格与幼儿绘画有颇多相似之处.一些现代的`画家纷纷从孩子的绘画中吸取灵感.从绘画内容、形式、审美心理等方面对现代绘画与幼儿绘画进行了深入的比较分析,从中获得启示并指导于幼儿绘画教学实践.

作 者：吕敏萍 吕耀坚 作者单位：吕敏萍(缙云县壶镇幼儿园,浙江・丽水,321404)

吕耀坚(浙江师范大学杭州幼儿师范学院,浙江・杭州,310012)

5.绘画教学计划 篇五

根据本学期美术兴趣班的课时情况及孩子的基础和能力，我将对孩子进行一些基础的美术教育，简单的绘画及认知基本的色彩为主进行本学期小班美术兴趣班的教学

教学目标：

一、通过幼儿对周围环境和美术作品中美的感知，培养幼儿对美的敏感性。

二、通过幼儿在美术活动中自由自在的表达，引导幼儿感受美术活动的乐趣，培养其审美情感的体验和表达能力，促进其人格健全和谐的发展。

三、通过对简单的美术工具和材料的操作，培养其审美表现力和审美创造力。

分类教学目标：

一、绘画

1、形成良好的绘画习惯。认识并逐步学会使用绘画工具和材料（如彩色笔、蜡笔、油画棒），培养正 确的绘画姿势，手腿保持一定距离。握笔自然有力。

2、能大胆地表现、创新。在美术活动中充分发挥孩子的想像力和创造力。

3、能利用多种绘画工具和材料，用不同技法表现自己独特的思想，体验创造的乐趣。

4、培养幼儿对色彩的兴趣，认识并学会使用3-6种颜色：红、绿、蓝、黑、黄、褐等。

5、从游戏的形式让幼儿逐步学会掌握点、竖线、横线、斜线、圆形和方形涂染等方法画出所熟悉的物体，如树木、花草、人、动物等，培养幼儿大胆画画的能力。

根据培养目标，我们将以边玩、边看、边做的形式，激发孩子对美术的兴趣，在动手绘画的过程中，提高孩子的兴趣，在美术活动中发展孩子的观察力、记忆力、想象力、创造力和动手操作能力，形成幼儿良好的个性心理品质，并提高幼儿学习其他学科的效果。

针对上述目的，我对这学期美术兴趣班的具体课程内容安排如下：

时

间

课 程 内 容

目

标

第一周

认识新伙伴，老师，学习画姿

认识直线 折线

波浪线

第二周

我的小手能用画画

简单的线条自由发挥组合图形

第三周

看谁的线条最漂亮

用所学的各种线条创作组合第四周云姑娘和气球

练习运用线条

第五周

太阳公公和彩虹

练习画线 创造能力

第六周

太阳公公起得早

练习运用画线

第七周

拍拍小手来问好

练习运用画线、创造能力

第八周

蜡笔的色彩真美妙

认识色彩

第九周美丽的花朵

学习使用油画棒 第十周好吃的水果

画水果练线

第十一周多姿多彩的树

会画小树

第十二周大树下面

画大树

第十三周花丛

小鸡

线描动物

第十四周小鸟和大树

学会组合画面

第十五周太阳底下

线描填色

第十六周我爱我家

画房子

第十七周美丽的小蜻蜓

画蜻蜓

第十八周月亮姐姐

线的组合第十九周夜空

组合画画

第二十周下雨了 画虚线

通过以上内容，用粗浅的美术知识和技能使孩子们能够：1)认识和学会使用绘画、的工具材料；2)通过观察、正确识别物体的形状和颜色；3)表现出物体的基本结构和主要特征；4)掌握较合理的绘画程序和步骤方法，较完整地安排画面。需要更好的文章请看微信（lailaoshi零七零三）欢迎添加

6.绘画游戏教学反思 篇六

绘画游戏教学反思1

上星期开始，我园下午的艺术活动又开始了，今年我教小一班的孩子们画画。对于我来说，对这个班级的孩子们十分陌生，所以我首先要熟悉他们，了解他们，与他们建立和谐的师幼关系。

下午的第一次艺术活动时间到了，我一走进小一班，就看到这些可爱的宝宝们坐得端端正正，还礼貌地大声称呼我：“m老师好!”没想到是这些宝宝们主动和我拉近了距离，(这与班级老师的课前教育是分不开的)真是太好了，我所有的顾虑也就消除了。第一节课，在《我爱画画》这样一个活动中顺利进行着，从出示哥哥姐姐的画，边看边聊中激发幼儿对绘画的兴趣。再了解一下孩子们喜欢画什么，尝试画一画，了解一下班级孩子的作画习惯等，最后简单讲评和小结。第一次的接触，让我对小一班的孩子们有了很好的印象：愿意表达、习惯好。

在第二次和这些孩子们画画时，我以一个故事《小仙女》，来激发幼儿帮忙和动手的.愿望，通过撕贴，给苹果宝宝们穿上了漂亮的红衣服。以为这个教学设计可能有一点难度，没想到孩子们个个专心、认真地撕贴着，没有一个孩子说我不会或不愿动手的，而且操作常规全都做得很好。我还看到有个孩子的本子上有一点点水印，走近一看，原来撕贴的方法不对，再用力拉纸，手心都出汗了。他显然没被困难吓倒，还在认真的想办法把纸撕掉。于是我手把手纠正了他的动作后，看到他一脸的轻松。还有一个孩子，我发现他撕贴的特别好，就是有一小块空缺，我就对他说：“你给苹果宝宝穿的衣服真好看，如果在这里再贴上一小块就好了”。他马上说：“这里没粘性。”嘿，小班的孩子用词这么好，也明白为什么有空缺的地方。于是，我就和他一起把空缺的地方补上……当孩子们通过自己的操作和努力，都给苹果宝宝穿上了红衣服后，我就听到好多小朋友在情不自禁地说着：“苹果宝宝笑了”、“苹果宝宝不哭了”……是啊，苹果宝宝笑了，我们的孩子也笑了，他们体验到了帮助小仙女完成任务的快乐。

由此可见，3岁左右的幼儿，进入绘画的象征期，开始产生表现的意图。对于孩子的绘画，需要教师精心选材，设计教学活动等，多走近幼儿和了解幼儿，顺应他们的心理发展规律，使幼儿享受绘画带来的快乐，让绘画活动更加具有游戏性、开放性，从而喜欢上绘画活动。

绘画游戏教学反思2

本课是人美版二年级下册教材中一课，属于造型·表现学习领域，教学目标主要是在活动中开发学生的创造性思维和丰富的想象力，让孩子们从线条造型中发现从抽象变具象的美感，通过绘画游戏，让学生认识线条的魅力，了解线条形状的想象要注意线条疏密变化，从线到形再到具体事物的添加，让学生不但体会造型的乐趣同时也开发了孩子们的发散性思维。

一、学生体会有趣的“线条”游戏，调动学习积极性。

在上课前我就感觉这是一节有意思的课，一上课，我给学生创设了愉快而又新奇的学习氛围，伴着不同动感的音乐，多指名在黑板上随意画一条线，音乐停止，师生欣赏他们的作品。问：“你们感觉怎样？”一个站起来说：“乱死了。”还有的说：“有意思。”教室里一下子炸开了锅，孩子们兴奋不已，谈完感受后，我像变魔术一样将这乱乱的线变成美丽的画面，我又画了一个图形，问你能变成什么？顿时，孩子们又一次七嘴八舌……我的课开始使每个孩子都有了兴趣，所以这节课课堂活跃，效果很好。

二、一步步引导，添画出生动有趣的画面，培养发散思维。

在“七嘴八舌”之后，我把主动性交给学生，让他们动手画一画，发挥学生自主学习能力，又引导欣赏作品，分析作品，发现问题，解决问题，不仅培养学生的分析能力，也提高了孩子们的自主探究，合作学习，以及美术鉴赏力，如在欣赏学生作品时联系自己的作品进行想象，我设计了这样几个问题：小朋友是怎样添加的.？为什么这样添加？你画线条时应注意什么？你所画的线条成了许多形状，你能把它想成什么呢？等….学生既欣赏了作品又能和自己的画相联系，使学生的思维开拓，大胆想象，轻松的获取了美术知识。

最后，学生在添加时想象力丰富，作业生动形象、妙趣横生，课堂效果很好。

在这一节课中，我把激发兴趣、鼓励发现、引导活动作为重点，学生在愉悦的气氛中增强了想象力和表现力，而作为教师最大的收获是在教学中适时地引导学生在游戏中发现美、创造美，并愉悦的参与了他们的活动。再今后的教育教学设计中，我要不断改变教学手段，努力的开发学生的想象力、创新潜能，关注学生的新发现，新思路，抓住他们的思维火花，使课堂教学充满生机和活力。

绘画游戏教学反思3

本课属于“造型·表现”学习领域,目的是让学生在游戏中了解线的变化，根据线的变化产生的形状进行联想设计，添画各种具象或抽象的内容。通过教学激发学生学习美术的兴趣，充分发挥想象力，培养创新精神。让学生在教学活动中体验学习美术的乐趣，尝试新的绘画方法.我在教学设计中，首先通过一个反口令的小游戏引入课堂的线条绘画游戏，接着和学生们一起了解了米罗的画《鸟翅上滴下露珠，唤醒了眠于蛛网暗影中的罗莎利》。让学生思考并认真观察画面，大胆的`表达自己的想法。我鼓励学生相互讨论，初步了解什么是“绘画游戏”。我又引导学生欣赏了书中的绘画游戏作品，一起分析作品，充分利用书中作品引导学生分析、比较，探索引发联想的方法和不同的表现形式。

在欣赏书上学生作品时进行思考，这个学生为什么这么画？为什么这样添加？你画线条时应注意什么？学生既欣赏了作品又能使学生开拓思维。通过对分割线条的比较讨论，使学生体会用线条合理分割的重要性及美感。为后面的添画做好铺垫。

最后，让学生学习根据不同形状进行联想添画的方法，引导学生运用组合的方法进行联想，激发学生丰富的想象力和创造力！学生们在绘画作业中大胆联想，添画了许多有趣的生动形象，作业效果还是很不错的！

在这一节课中，我把激发兴趣、鼓励学生大胆联想添画，作为重点，学生在轻松愉悦的气氛中增强了想象力和绘画表现力，而作为教师最大的收获是在教学中适时地引导学生在线条游戏中发现美、创造美。当然本节课也有着不足之处，

1、教学环节设计可以在整合。

2、学生的小组学习讨论时间预留不足。

3、学生随形联想互动环节很多同学举手发言没有照顾到所有学生。

4、有几位学生在第一步跟随音乐画线条时不能随意而画，而是有意向的画出了具体图形，这就没达到在线条中去随形联想发现的目的，需要教师及时指导并纠正。以上是我的不足之处有待提高学习！

通过本课教学我自己的最大收获就是能够使学生真正的在绘画游戏活动中学到美术知识，感受到艺术的美！同时学生们的奇思妙想也让我很惊叹！他们的想象力真是太棒了！大开眼界教学环节鼓励学生们在生活中也要大胆联想，让想象为生活增添无穷乐趣!

绘画游戏教学反思4

《绘画游戏》是二年级教材中“造型与表现”领域内的一节课，教学目标为让学生在游戏中了解线的变化，根据线随意变化产生的形状进行想象设计，添画上各种具象或抽象的形象。通过教学激发学生学习美术的兴趣，充分发挥想象力，培养创新精神。

首先根据对本课教材的.分析与解读，在课的导入部分我通过简单的提问把学生的注意力吸引在线条上，随后在欣赏画家米罗的作品时学生就能把关注的焦点放在了画家画面中由线条组成的各种各样的形状上，由此对这种类似游戏的绘画方式产生了浓厚的兴趣。

怎样才能像画家米罗一样做绘画游戏呢？在学习绘画方法上我把主动权交给学生，充分发挥学生的自主学习能力。通过对教材中作品的分析，大部分学生能够很快的总结出绘画步骤。在处理本课的教学重点和难点上，我通过设置“怎样画线条会更适合添画？如何对简单的图形进行想象？怎样涂色会使添画的内容更加突出？”这三个问题，引导学生讨论交流、对比分析学生作品，教学重难点迎刃而解。这个环节不仅培养了学生分析问题的能力，也提高了孩子们的自主探究、合作学习，以及美术鉴赏能力。

最后，学生在自己绘画时能够合理用线条对画面进行分割，而且想象力丰富有创意，作业生动形象、妙趣横生。学生们对自己的作品也特别满意，这节课我感受到大部分同学都体会到了绘画的乐趣。

作为教师在这节课中我最大的收获就是在教学中引导学生在游戏中发现美、创造美，并参与到学生之中，和他们一起分享了美术的快乐。再今后的教育教学设计中，我要不断改进教学方法，努力开发学生的想象力、创造力，关注学生，为学生创造更加广阔的学习空间，使课堂教学充满生机和活力。

绘画游戏教学反思5

新的课程改革要求教学观念不断更新，面对低年级教材，我们更应该注重用什么样的创新教学手段。在美术活动中，低年级学生的兴趣激发和创造性思维的开发非常重要。

本课是二年级教材中一节造型与表现的类型课，主要是开发学生的创造性思维和丰富的想象力，让孩子们从线条造型中发现从抽象变具象的.美感，通过绘画游戏，让学生认识线条的魅力，了解线条形状的想象要注意线条疏密变化，从线到形再到具体事物的添加，让学生不但体会造型的乐趣同时也开发了孩子们想象力。

一、“线条”游戏，激发学生的学习的兴趣和热情。

在开始上课的时候，我给学生创设了愉快而又新奇的学习氛围，伴着不同动感的音乐，学生随意画一条线，音乐停后，师生欣赏自己的作品----看上去乱乱的线条，彼此谈感受，孩子们兴奋不已，不知从和谈起，我告诉他们我能将这乱乱的线变成美丽的画面，顿时，孩子们的兴趣十足……我的课开始使每个孩子都有了兴趣，所以这节课课堂活跃，效果很好。

二、引导学生观察讨论，添加形象，使画面生动有趣。

在画过线条之后，我把主动性交给学生，发挥学生自主学习能力，引导欣赏作品，分析作品，发现问题，解决问题，不仅培养学生的分析能力，也提高了孩子们的自主探究，合作学习，以及美术鉴赏力，如在欣赏学生作品时联系自己的作品进行想象，我设计了这样几个问题：小朋友是怎样添加的？为什么这样添加？你画线条时应注意什么？你所画的线条成了许多形状，你能把它想成什么呢？等….学生既欣赏了作品又能和自己的画相联系，使学生的思维开拓，大胆想象，轻松的获取了美术知识。

最后，学生在添加时想象力丰富，作业生动形象、妙趣横生，课堂效果很好。

在这一节课中，我把激发兴趣、鼓励发现、引导活动作为重点，学生在愉悦的气氛中增强了想象力和表现力，而作为教师最大的收获是在教学中适时地引导学生在游戏中发现美、创造美，并愉悦的参与了他们的活动。再今后的教育教学设计中，我要不断改变教学手段，努力的开发学生的想象力、创新潜能，关注学生的新发现，新思路，抓住他们的思维火花，使课堂教学充满生机和活力。

绘画游戏教学反思6

《变色的游戏》一课曾经在古镇小学美术教师教学比赛时上过，这次再重复上一节课，两节课的上课经验与过程都深深刻印在脑海，其中的每一个环节、小细节以及学生对本课的学习反应，不能说不有所感触。

《变色的游戏》是广东岭南版美术课程第十一册第四单元——美术与科技“造型？表现”学习领域的其中一节，本单元有些内容也属于“设计应用”学习领域。不管属于哪个学习领域，本单元都密切联系“美术与科技”、“美术与生活情趣”的课程取向，因为电脑本身就是科技的`产物，电脑美术作品题材均取自社会生活，生活气息浓郁，情感色彩强烈。而《变色的游戏》本课重点学习颜色工具的使用与操作，让学生在操作使用中感觉色彩的变幻与丰富以及色彩的一些相关知识，比如色彩与光、冷色与暖色等。

首先，作品引入。让学生欣赏两幅内容一样，但色彩完全不同的画（一幅是白天时鲜明的、亮度高的色彩，一幅是晚上深色调，亮度低的色彩），引导学生从中发现问题，找出不同点，指名提问学生，让学生自己小结，以引出下面的本课主要内容——变色。

其次，对比学习。在学生还沉醉在刚才的变色游戏给他们带来的新鲜感的时候，学生注意力高度集中，求知的欲望更强，我出示一张有“春、夏、秋、冬”四个不同季节的四张图片，画面上四种色彩感受完全不一的对比，适时提出：四个季节的主要色调是什么颜色？随后引导学生回忆，在脑海里留下一年四季的主色调。即为本课的变色打下伏笔，也为学生今后的色彩知识添上一笔。这段学习内容重在启发引导，让学生自己来感受，自己说出对一年四季的不同色彩的感受，突出学生的主体性。

再次，分析比较。这个环节主要通过学生自己动手操作，在电脑上利用绘画工具对同一幅内容的画面进行填充色彩。此节主要针对冷色与暖色的对比进行学习，学生对画面进行填色的时候冷暖对比，学生基础的色彩搭配知识。

最后，是展示评价。这个环节把本课推向高潮与结束，学生在全班同学面前展示自己的色彩搭配作品，并进行自评、他评。最后由教师和学生一起归纳本课“我学会了什么？”。

绘画游戏教学反思7

本课是小学二年级一节“造型表现”类型的课，目的是开发学生的创造性思维和丰富的想象力。让学生在游戏中了解线的变化，根据线随意变化产生的形状进行想象设计，添画上各种具象或抽象的形象。让学生在教学活动中体验学习美术的乐

本课是小学二年级一节“造型表现”类型的课，目的是开发学生的创造性思维和丰富的想象力。让学生在游戏中了解线的变化，根据线随意变化产生的形状进行想象设计，添画上各种具象或抽象的形象。让学生在教学活动中体验学习美术的乐趣，尝试新的绘画方法。

我在教学活动中，首先让学生根据自学指导中的几个问题看书自学：细读有限的文字，看懂精彩的图片和作品，大胆思考。我鼓励学生相互讨论，初步懂得什么是“绘画游戏”。 在七嘴八舌的讨论之后，我又引导欣赏作品，分析作品，发现问题，解决问题，不仅培养学生的分析能力，也提高了孩子们的自主探究，合作学习，以及美术鉴赏力，如在欣赏学生作品时联系自己的作品进行想象，我设计了这样几个问题：小朋友们是怎样添加的`？为什么这样添加？你画线条时应注意什么？你所画的线条成了许多形状，你能把它想成什么等等。学生既欣赏了作品又能和自己的画相联系，使学生的思维开拓，大胆想象，轻松的获取了美术知识。最后，学生在添加时想象力丰富，作业生动形象、妙趣横生，作业效果令我满意。

在这一节课中，我把激发兴趣、鼓励发现、引导活动作为重点，学生在愉悦的气氛中增强了想象力和表现力，而作为教师最大的收获是在教学中适时地引导学生在游戏中发现美、创造美，并愉悦的参与了他们的活动。当然本节课也有着不足之处，有的学生在第一步画线条时不是随意而画，而是有意向的画出了图形，这就没达到随意而画、在画中去发现的目的，需要教师及时指导并纠正。

绘画游戏教学反思8

本课是小学二年级美术教材中的一节造型与表现类型的课， 目的是 开发学生的创造性思维和丰富的想象力。 让学生在游戏中了解线的变化，根据线随意变化，根据线随意变化产生的形状进行想象设计，添画上各种具象或抽象的形象。让学生在教学活动中体验学习美术的乐趣，尝试新的绘画方法。

新课程改革要求我们教师不断地更新教学观念，在面对低年级教材时，我们更应该注重用什么样的创新教学手段呢？ 心理学家布鲁纳认为：学习是一个主动的过程。对学生学习内因的最好激发就是激发学生对所学内容的兴趣，即来自学习活体本身的内在动机，这是直接推动学生主动学习的心理动机。低年级学生活泼、好动，游戏是他们最喜欢的一种活动形式。因此，在设计活动时，我主要通过“走迷宫”、“形的联想”、“迷宫探宝”、“作品欣赏”等环节来引导学生思考、探索、发现、创新。在整个教学过程中我尊重学生学习发展的规律，由易到难，由简单到复杂，由探索到创新这样一个过程。

在“走迷宫” 游戏中，我向学生展示了一幅幅自由线条画，学生在音乐的伴奏下伸出手指不由自主地跟着一起弯弯绕绕地画线，在画线的过程中让学生感受线条随意地流动，同时也为下面的活动作铺垫。

在“形的联想”游戏中，我引导学生从常见的圆形、三角形再到不规则的图形展开联想，并通过添画的方法来创造新形象。使学生在联想添画的过程中了解不同的图形、不同的方向都会带来不同的联想。同时也为下一环节学生对“迷宫路线”随意形成的图形展开丰富的联想和添画服务。

在“迷宫探宝”游戏中，因为学生有了先前图形联想、添画的经验，我就尝试先让学生来“探宝”，并利用小组探讨、交流、演示的形式来培养和锻炼学生自主学习的能力。然后再出示教师的范例，使学生感受不同个体联想、添画的内容也是不尽相同的.，同时引导学生发现不同的图形可以组合起来联想、添画，感受绘画游戏的神奇、有趣。

在“作品欣赏”过程中，我分别引导学生从画家的作品和学生的作品中感受画面的丰富、神奇和有趣，同时了解线描装饰和涂色装饰的两种方法，激发学生创作的欲望。

另外，为了突破学生画线走迷宫时会出现的一些问题，我设计了一个看图思考的练习，向学生出示四幅“迷宫图”，让学生说说哪张迷宫图最容易让我们添画，从而有效地指导学生创作。为了更好地激发学生参与活动的兴趣，我还设计了 “摸奖”的游戏来奖励在活动中表现突出的学生，同时也让这些图画带给学生更广阔的想象、思维空间。

在这次活动中，学生们始终被有趣的游戏吸引着，绝大多数学生都能够积极思考，大胆想象，他们在活动中感受到这种新的绘画方法带来的快乐。由于上课时电子白板软件系统发生故障，很遗憾没能很好地发挥好电子白板互动式的功能，但是在面对这种尴尬的状况下，我灵动发挥了黑板的功效，让学生到黑板上联想、添画，这也使我有了一次应变课堂突发事故的深刻锻炼。不过，在课后教学反思过程中，我也觉得在教学环节的设计上有些欠妥，如：可以把“走迷宫游戏”的环节掉调节到“形的联想”环节后面，这样可以使活动上下衔接得更连贯些；在个别学生联想、添画演示时，可以让其他学生在纸上也来练习，让每个学生的脑和手都动起来。

通过这次活动，我觉得要上好一节课不但要深入研究教材，把握好教材的重难点，而且在教学方法上也要根据学生的年龄特来设计，从而充分地调动学生学习的兴趣，让兴趣成为学生自主学习的动力。同时，教师应具备随时调控课堂教学的应变能力，使教学更加灵活而有效。在今后的教育教学设计中，我要不断改变教学手段，努力的开发学生的想象力、创新潜能，关注学生的新发现、新思路，抓住他们的思维火花，使课堂教学充满生机和活力。

绘画游戏教学反思9

本课是小学二年级美术教材中的一节造型与表现类型的课，目的是开发学生的创造性思维和丰富的想象力。让学生在游戏中了解线的变化，根据线随意变化，根据线随意变化产生的形状进行想象设计，添画上各种具象或抽象的形象。让学生在教学活动中体验学习美术的乐趣，尝试新的绘画方法。

一、我在教学活动中，首先是让学生看书（其实，我每上一次新课，都是要求同学们学会自学：细读有限的文字，看懂精彩的图片和作品），鼓励学生相互讨论，初步懂得什么是“绘画游戏”。

二、“线条”游戏，激发学生的学习的兴趣和热情。

《绘画游戏》这一课题他本身就能给孩子们好奇心，心里肯定会自问：绘画还能做游戏？再加上我给学生创设了愉快而又新奇的学习氛围，孩子们兴奋不已，脸上都露出了喜悦，个个跃跃欲试，课堂生机勃勃。通过这次活动，我深深的看到，要上好一节课不但要深入研究教材，把握好教材的重难点，而且在教学方法上也要根据学生的.年龄特来设计，从而充分地调动学生学习的兴趣，让兴趣成为学生自主学习的动力。同时，教师应具备随时调控课堂教学的应变能力，使教学更加灵活而有效。

三、引导学生观察讨论，添加形象，使画面生动有趣。

在画过线条之后，我把主动性交给学生，发挥学生自主学习能力，并通过多媒体引导欣赏作品，分析作品，发现问题，解决问题，不仅培养学生的分析能力，也提高了孩子们的自主探究，合作学习，以及美术鉴赏力，如在欣赏学生作品时联系自己的作品进行想象，使学生的思维开拓，大胆想象，轻松的获取了美术知识。

课堂即将结束之前，我巡视了学生作品，感到骄傲的是，学生在添加时想象力丰富，作业生动形象、妙趣横生。在这一节课中，我把激发兴趣、鼓励发现、引导活动作为重点，学生在愉悦的气氛中增强了想象力和表现力，而作为教师最大的收获是在教学中适时地引导学生在游戏中发现美、创造美，并愉悦的参与了他们的活动。在培养学生的创新精神和对生活的热情。今后的教育教学设计中，我要不断改变教学手段，努力的开发学生的想象力、创新潜能，关注学生的新发现，新思路，抓住他们的思维火花，使课堂教学充满生机和活力。

7.绘画基础教学大纲 篇七

对于青少年学生而言, 兴趣是促使其学习的重要因素之一, 一个少年学子如果对学习失去了兴趣, 家长与教师等外界的督导往往也就成了苍白无力的符号。为了提高学生的学习兴趣, 教学中笔者围绕以下三个方面做起:

1. 走进学生的内心世界, 了解学生的性格、思想及其成长环境等, 有针对性地对其进行专业教学

中职学生基本上是十五六岁的青少年, 他们的性格、个性已基本形成, 教学中不能漠视受教对象的个性差异而用以一盖全的方式指导学生。例如, 家庭生活环境对学生造成的影响也不容忽视:有的家庭特别溺爱、娇惯孩子;有的家庭一味地放任孩子, 出了问题, 家长只会采用武力;有的家庭不和睦, 甚至经常硝烟弥漫等等。长期生活在类似以上诸种家庭中的学生, 性格与思想一般都有独特的与众不同的一面。在教学中, 教师无意中的一句话、一个眼神, 都有可能激起学生的反感情绪, 改变学习态度。因此, 在教学中, 教师要俯下身来积极主动地接近他们、亲近他们, 融入更多人性化的教育。例如, 有一名学生, 上课经常不安心, 常请假。经过一段时间的接触, 他的心才对我敞开:家中他的父母闹离婚已经两三年了, 当时他正上初中, 受此事影响学习成绩才一落千丈, 结果没能考上理想的高中, 最后才选择了上中职学一门专业技术。了解情况后我多次与他谈心, 使他认识到家庭与社会、个人与家庭的关系及自己应肩负的责任与义务等, 最终逐渐使他摆脱了家庭带来的影响, 把更多的精力用在了学习上。

2. 转变观念, 改变对所谓优差学生的定义, 因材施教

每个人都希望得到他人的认可与表扬, 这是人的天性。对于青少年的学生更是如此。在教学中, 粗暴武断地用统一的标准来评判学生的优劣是极其愚蠢与错误的。尤其对学习兴趣本来就不高的学生来说, 这只会更加降低他们的学习兴趣。在教师的眼中, 每一位学生的每一幅画都应有值得肯定与表扬的方面, 要把它找出来, 并加以赞扬。之后再委婉指出:“如果你能把其中某一缺点改过来就更好了。”此时的学生是愿意也乐意接受问题并改正缺点的。课后经常有学生反映, 是老师的一句赞扬与鼓励才使他已放下的画笔又重新拿起。“好学生是夸出来的。”这个道理在此颇显深刻。

3. 以学生为本, 结合专业特点, 采用灵活多变、生动活泼的教学方式, 化单调枯燥的课堂为有生气、有活力的课堂

处于青春期的青少年性情好动、易急躁、缺乏耐性, 而美术专业诸如素描、色彩等基础课则要求学生能较长时间静下来、坐下去反复观察、反复描画;同时美术专业课也多为几节连上, 这更容易使学生产生烦躁、厌学情绪。如何合理解决这些矛盾, 是在教学中首先要解决的问题。课堂上, 当学生的学习气氛不浓时, 我就讲一些中外美术史上的名人小故事与名家画论来缓解班内的气氛;有时让全班同学把他们正在画的习作统一归整在一起, 让学生自己做老师来评判每幅画的优缺;偶尔, 还带领学生走出课堂对校园内的建筑、花草树木等写生。通过这些方法的实施, 有效地调节了课堂气氛, 激发了学生的学习兴趣。

二、开放思维, 注重培养学生的想象力、创造力、审美鉴赏力

从教十余载, 从历年毕业生走向社会所从事的工作看, 仅有一部分人从事了与所学专业相关的工作, 而相当一部分从事了与所学专业丝毫不相干的工作。因此, 作为职业教育不能仅仅局限于单纯的专业技能上, 而应以专业技术为依托, 培养学生综合素质的能力。结合专业特点, 我在这方面是围绕以下两方面做的:

1. 迁想妙得, 培养学生敏锐的观察力、丰富的想象力和无穷的创造力

艺术究其本质而论便是一种象征。在艺术家眼中, 世界万物都在互为象征, 组成了一个“象征的森林”。象征主义既追求高于现实世界的精神世界, 又要把精神世界凝聚在个体生命力上, 是一种极大和极小之间的呼应。在艺术中必须挣脱就事论事, 找到一种充满生命力, 又经得起不断开掘的形式。所以在绘画课堂上笔者不是要求学生生硬地画出眼前的物象, 而是尽情展开自己丰富的想象, 运用象征的手法看待眼前的物象。例如, 在静物写生课上, 当静物摆置好, 笔者不是让学生急着拿画笔画, 而是引导他们插上想象的翅膀对面前的静物反复观察。经过启发式的引导, 原来死板的静物在学生眼中变成了生动的形象, 完成的作业也一改过去如同一个模子翻制出来的样子, 幅幅个性鲜明, 极富创意。

2. 用中外优秀的美术作品熏陶学生, 提高学生的审美力、鉴赏力

教师要在教学中有计划地给学生讲解名家名作, 分析优秀美术作品中所蕴涵的美的意味。同时要联系现实生活, 使学生理解艺术是生活中美的集中体现, 教育学生在日常生活中学会用审美的眼睛认识、感悟生活, 继而引导学生热爱生活, 达到自我人格的塑造。

三、把学生的道德情操等非智力的培育融入日常的专业教学中

缺失了德育教育, 任何形式内容的教育都将是无源之水, 无本之木。纵观我国发生在校园内外的青少年犯罪, 大都是德育方面的不足造成的。在这方面, 笔者是围绕以下两点做的:

1. 身体力行, 用教师高尚的道德情操陶冶学生

在教学中, 教师要对自己严格要求, 认真授课, 尊重每一个学生, 不敷衍任何一个学生。要在学生面前永远呈现出一颗赤子般真诚的师魂, 用自己的言行、自己的心灵来感染学生。另外, 职业教育的专业技术课教师往往是与学生接触机会最多、时间最长, 也极容易成为学生仰慕、崇拜的对象, 因此作为教师应该明白在传授学生专业技能时, 也是自己的思想道德品格感化学生之时。

2. 把思想品德纳入评判学生的重要依据

在我国的传统教育中, 德是一个人的立身之本。德育是一个人接受教育的开始, 也是一个人的终生必修课。教师要把德育融入到专业技能教育中, 时刻教育学生不但要学好专业技能, 更要学会如何做人。一个专业技能好而品德欠佳的学生不是一个优秀的学生;一个道德品质好而专业技能欠缺的学生不一定不是好学生。

综上所述, 通过笔者在美术专业绘画基础课教学中的尝试, 使学生的学习兴趣、道德情操等都得到了不同程度的提高, 为在以后的学习中奠定了较好的基础。

摘要：面对目前中等职业教育的现状, 笔者试就如何提高美术专业绘画基础课的教学质量, 谈一下自己在教学中的方法。

关键词：中等职业教育,美术专业,基础课,教学方法

参考文献

[1]余秋雨.艺术创造论[M].上海:上海教育出版社, 2005.

8.绘画基础教学大纲 篇八

关键词：基础素描教学；绘画艺术；具体措施

J214-4

在新的经济形势下，随着课程的改革，在新的教学模式下打破了传统的教学模式，并取得了良好的效果。在新的时代背景下，教育者在关注一些主要的科目之外，越来越注重学生的全面发展，在学生的教育体系当中，基础素描教学在整个教育体系当中发挥了重要的作用，本文就基础素描教学的现状提出一系列的改进措施以及重点讨论基础素描教学在绘画艺术教学当中的意义。

一、现阶段，基础素描教学面临的现状

（一）老师在教学方法上仍然遵循着老路

随着经济的不断进步，人们的思想观念也在随着经济的发展日益的更新。在教育体制上大多数的老师也做到了摒弃传统的弊端，在一定程度上做到了推陈出新，革故鼎新。但在大多数的课堂之中仍然存在着很多的问题，以基础素描教学为例，所谓基础素描依字面上的理解为简单的绘画，素描教学在整个美术教学当中占有重要的成分，素描在某种意义上是画者通过一种简单的形式表达出自己内心在直观的感受，是一种较为独立的艺术形式。在基础素描的教学当中，大多数的老师还是在走传统的老路，学生的学习方式仍然很被动，老师的教学模式较为单一，长时间下来，学生的学习成绩不仅没有提高在某个层次上还会使学生产生厌烦的心理，进而导致学生学习效率的下滑。

（二）不能对所学内容了解其真实的内容

在素描基础教学当中，大多数的学生对所学的内容不能了解真正的内涵，只是对表面上的一种理解，对所学知识掌握的不够深刻。在大多数的基础素描教学当中，学生都是以书本为主，大多数所作的作品在整体上看缺乏新意，没有独特的创新性思维，在一定层次上，严重阻碍了学生的发展，在当今的社会，只有深刻的了解所学的内容并且拥有创新型的思维才能有利于自己综合素质的提高，进而促进全面发展。

（三）信息技术带来的冲击

当今的时代是个信息化的时代，我们的生产、生活都被信息化的网络所包围，在网络的时代，网络给我们带来了极大的便利，网络以其高效、便捷的特点迅速占领了广大的市场，网络不仅应用在社会的领域当中，在我们的实际学习当中也是广泛的被利用，在课堂之中，网络集图像、声音、文字为一体将画面呈现在我们的眼前，给广大的师生带来了视觉和感观上的享受。在当今的教学体系当中，我们的生活学习无不与网络相关联，在高校的基础素描教学当中，老师也会经常性的利用多媒体进行教学，在传统的概念里绘画应该就是以画笔为主，不应添加过多的成分，但在当今的教学系统当中，多媒体的运用为广大的师生带来了极大的便利。但在带来便利的同时还产生了一定的弊端，多媒体在向学生传播新思想、新知识的时候没有太多的文化思潮对绘画的影响，在一定程度上会导致学生的学习只是在技术上看到了多媒体带给我们的效果而没有得到在教学内容实质性的效果。所以，在素描基础教学当中，要注重的不仅是技术上的方法更多的还是要注重内容上的教育。

二、面对这样的现状应该提出的相关措施

（一）创造良好的教学环境和学生的学习环境

良好的教学环境不仅有助于老师的教学还有助于学生的学习。良好的氛围可以促使学生在愉快的氛围下学习，还能提高学生的学习积极性。对于教学的环境主要分为两个方面：一是课堂的教学环境，另外一个是课外的环境。在实际的教学当中老师要完成书本上的理论教学，培养学生强大的创新能力与思维能力。在课外的教学当中，课外的教学是对课堂教学的有利的延伸，不仅能够开拓学生的视野还能丰富学生的知识内涵。在教学方法上，老师的教学方式应该打破传统，尝试一些新的教学模式，让学生在学习方式上变被动为主动，提高学生的学习效率。

（二）将教学理论与实际相结合

在基础素描的教学当中，在老师的教学体系当中，大多数老师偏重过多的理论教学，而在实践相对较少。在高校的美术教学当中，对于刚刚接触美术的人来说，学到的理论知识较多而对于实践应用能力相对较少，所以在能力上相对较弱。真正意义上的教学应是将理论与实践相结合，在基础素描的教学当中，只有将理论与实践相结合，才能更好的提高学生的学习效率，才能更有利于老师在教学上的顺利开展，才能进一步促进师生的共同发展。在教学方式上也要改进学生的学习方式，让学生在真正意义上对所学内容了解的通透，对所学的内容有真正的领悟。

（三）将理论与现代科技相结合

在现代的教学当中，老师的教学模式有的只停留在技术当中，而没有将真正的理论知识融入进去。现如今，在教学当中，老师在利用信息技术的同时要将书本中的理论知识融入进去，将理论与现代科技相结合。在课外之中的学习，老师要多举办一些类似画展的活动，丰富学生的知识内涵，提高学生的文化底蕴，促进学生提升个人的文化修养。在基础素描教学当中，素描主要是考验学生在面对自然形态时所展现出的绘画的功底，在高校的美术当中，老师只有全面促进学生的发展，才能为祖国、为社会培养新一代的人才。

三、结束语

综上所述，在绘画艺术当中基础素描教学占了很大的比重，在教学方面不仅要求老师要有良好的素描基础同时还要求学生能在生活与学习当中领悟到绘画的真谛。在新时代，作为教师要在继承传统优秀的基础之上还要增加自己独特的教学理念。作为学生，我们在学好基础的理论知识还要将理论知识运用到实际当中，只有这样才能在基础素描的教学当中使自己学有所长，才能提高自己的综合素质，才能促进自身的全面发展。

参考文献：

[1]冯菡子.论基础素描教学在绘画艺术教学中的意义[J].美术教育研究，2016，14：100-101.

[2]沈桂林.论素描教学在绘画艺术中的意义[J].美术教育研究，2013，06：54.